Pintor italiano Giovanni Boldini (1842-1931)
Juan Boldini (1842-1931)
autorretrato 1892 (442x700, 71Kb)
Pintor, retratista y pintor de género italiano. Nacido en Ferrara el 31 de diciembre de 1842 en la familia de un artista. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia durante seis años. Fue influenciado por Edouard Manet, Gainsborough y otros retratistas ingleses de los siglos XVII y XVIII. A partir de 1869, Boldini trabajó en Londres, donde se hizo ampliamente conocido como retratista. En 1871 se instaló en París y comenzó a exponer sus obras en el Salón.
En la alta sociedad parisina, Giovanni Boldini logró crear imágenes sofisticadas y elegantes de bellezas elegantes y sofisticadas y estetas dandy seculares. En la pintura de paisajes y de género, y más tarde en los retratos, Boldini utilizó la experiencia de los maestros de la pintura al aire libre y de los impresionistas. Las obras del artista se distinguen por el virtuosismo de su técnica pictórica y la notable armonía de color.
En 1872, tras trasladarse finalmente a París, Giovanni Boldini comenzó a realizar retratos femeninos: dinámicos en la elección de poses, pero estrictamente verificados en composición y combinación de colores. Boldini pintó a sus sujetos de manera libre e improvisada, utilizando trazos largos y agudos. Los matices de gris y blanco, cercanos a Whistler, el colorido casi monocromático expresaban estados de ánimo inexplicables; A finales de siglo, esta fórmula de ascetismo cromático se había convertido en “el lenguaje de los iniciados”, un signo de esteticismo elegante y de élite.
Desde la década de 1880, Boldini ha ocupado un lugar destacado en los círculos artísticos de París como un maestro de los virtuosos retratos sociales, que se distingue por su caracterización expresiva de damas coquetamente atrevidas de la alta sociedad y sus sofisticados vestidos de noche. Una atmósfera de refinada decadencia, llena de asociaciones simbólicas y matices de sentimiento - el espíritu del “fin de siècle”, fin de siecle - impregna la bravura y el arte espectacular de Boldini, en quien los contemporáneos vieron un sucesor directo de las grandes tradiciones de los viejos maestros.
Los retratos de Adolf Menzel (1895, Berlín - Dahlem) y James Whistler (1897, Nueva York, Museo de Brooklyn) lo caracterizan como un retratista profundo y perspicaz. Entre 1890 y 1910 Boldini creó una serie de brillantes retratos de figuras públicas famosas y gente del arte y el teatro. En este campo era un serio rival de John Singer Sargent. Boldini ganó dos veces el Gran Premio en la Exposición Mundial de París, en 1889 y 1900.
En 1932, tras la muerte del maestro, se realizó su exposición personal en el marco de la Bienal de Venecia; en 1933 se organizó en Nueva York una exposición conmemorativa dedicada a él.
En 1935, en una exposición de arte italiano en París, se presentaron ocho pinturas de Boldini, incluidos seis retratos, entre los que se encontraban los del compositor G. Verdi y el poeta Conde Robert de Montesquieu. Las pinturas de Boldini se exhibieron junto con las de Sargent en una exposición especial en el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco en 1959.
Renacimiento (Renacimiento). Italia. Siglos XV-XVI. Capitalismo temprano. El país está gobernado por banqueros ricos. Están interesados en el arte y la ciencia.
Los ricos y poderosos reúnen a su alrededor a los talentosos y sabios. Poetas, filósofos, artistas y escultores mantienen conversaciones diarias con sus mecenas. En algún momento, pareció que la gente estaba gobernada por hombres sabios, como quería Platón.
Recordamos a los antiguos romanos y griegos. También construyeron una sociedad de ciudadanos libres, donde el valor principal son las personas (sin contar los esclavos, por supuesto).
El Renacimiento no es sólo copiar el arte de las civilizaciones antiguas. Esta es una mezcla. Mitología y cristianismo. Realismo de la naturaleza y sinceridad de las imágenes. Belleza física y espiritual.
Fue sólo un destello. ¡El período del Alto Renacimiento dura aproximadamente 30 años! Desde la década de 1490 hasta 1527 Desde el comienzo del apogeo de la creatividad de Leonardo. Antes del saqueo de Roma.
El espejismo de un mundo ideal se desvaneció rápidamente. Italia resultó ser demasiado frágil. Pronto fue esclavizada por otro dictador.
¡Sin embargo, estos 30 años determinaron las principales características de la pintura europea durante los próximos 500 años! Hasta .
Realismo de la imagen. Antropocentrismo (cuando el centro del mundo es el Hombre). Perspectiva lineal. Pinturas de aceite. Retrato. Escenario…
Es increíble, pero durante estos 30 años trabajaron varios maestros brillantes a la vez. En otras ocasiones nacen una vez cada 1000 años.
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano son los titanes del Renacimiento. Pero no podemos dejar de mencionar a sus dos predecesores: Giotto y Masaccio. Sin el cual no habría Renacimiento.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmento del cuadro “Cinco maestros del Renacimiento florentino”. Principios del siglo XVI. .
Siglo XIV. Protorrenacimiento. Su personaje principal es Giotto. Este es un maestro que por sí solo revolucionó el arte. 200 años antes del Alto Renacimiento. Si no fuera por él, difícilmente habría llegado la era de la que la humanidad está tan orgullosa.
Antes de Giotto hubo iconos y frescos. Fueron creados según los cánones bizantinos. Caras en lugar de caras. Figuras planas. Incumplimiento de proporciones. En lugar de un paisaje hay un fondo dorado. Como, por ejemplo, en este icono.
Guido de Siena. Adoración de los Magos. 1275-1280 Altenburg, Museo Lindenau, Alemania.
Y de repente aparecen unos frescos de Giotto. Tienen figuras voluminosas. Rostros de gente noble. Viejo y joven. Triste. Triste. Sorprendido. Diferente.
Frescos de Giotto en la Iglesia de los Scrovegni de Padua (1302-1305). Izquierda: Lamentación de Cristo. Medio: Beso de Judas (fragmento). Derecha: Anunciación de Santa Ana (Madre María), fragmento.
La obra principal de Giotto es el ciclo de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni de Padua. Cuando esta iglesia se abrió a los feligreses, una multitud de personas acudió a ella. Nunca habían visto algo así.
Después de todo, Giotto hizo algo sin precedentes. Tradujo historias bíblicas a un lenguaje sencillo y comprensible. Y se han vuelto mucho más accesibles para la gente corriente.
Giotto. Adoración de los Magos. 1303-1305 Fresco en la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia.
Esto es precisamente lo que será característico de muchos maestros del Renacimiento. Imágenes lacónicas. Emociones vivas de los personajes. Realismo.
Lea más sobre los frescos del maestro en el artículo.
Giotto fue admirado. Pero su innovación no se desarrolló más. La moda del gótico internacional llegó a Italia.
Sólo después de 100 años aparecerá un digno sucesor de Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autorretrato (fragmento del fresco “San Pedro en el púlpito”). 1425-1427 Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine, Florencia, Italia.
Principios del siglo XV. El llamado Renacimiento Temprano. Otro innovador está entrando en escena.
Masaccio fue el primer artista en utilizar la perspectiva lineal. Fue diseñado por su amigo, el arquitecto Brunelleschi. Ahora el mundo representado se ha vuelto similar al real. La arquitectura de juguetes es cosa del pasado.
Masaccio. San Pedro cura con su sombra. 1425-1427 Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine, Florencia, Italia.
Adoptó el realismo de Giotto. Sin embargo, a diferencia de su predecesor, ya conocía bien la anatomía.
En lugar de personajes en bloques, Giotto ha construido personas maravillosamente. Como los antiguos griegos.
Masaccio. Bautismo de neófitos. 1426-1427 Capilla Brancacci, Iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia.
Masaccio. Expulsión del Paraíso. 1426-1427 Fresco en la Capilla Brancacci, Iglesia de Santa María del Carmine, Florencia, Italia.
Masaccio vivió una vida corta. Murió, como su padre, inesperadamente. A los 27 años.
Sin embargo, tuvo muchos seguidores. Los maestros de las generaciones posteriores fueron a la Capilla Brancacci para estudiar sus frescos.
Así, la innovación de Masaccio fue adoptada por todos los grandes artistas del Alto Renacimiento.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Auto retrato. 1512 Biblioteca Real de Turín, Italia.
Leonardo da Vinci es uno de los titanes del Renacimiento. Tuvo una tremenda influencia en el desarrollo de la pintura.
Fue da Vinci quien elevó el estatus del propio artista. Gracias a él, los representantes de esta profesión ya no son sólo artesanos. Estos son creadores y aristócratas del espíritu.
Leonardo hizo un gran avance principalmente en el retrato.
Creía que nada debería distraer la atención de la imagen principal. La mirada no debe desviarse de un detalle a otro. Así aparecieron sus famosos retratos. Lacónico. Armonioso.
Leonardo da Vinci. Señora con un armiño. 1489-1490 Museo Czertoryski, Cracovia.
La principal innovación de Leonardo es que encontró una manera de dar vida a las imágenes.
Ante él, los personajes de los retratos parecían maniquíes. Las líneas estaban claras. Todos los detalles están cuidadosamente dibujados. No es posible que el dibujo pintado esté vivo.
Leonardo inventó el método sfumato. Sombreó las líneas. Hizo la transición de la luz a la sombra muy suave. Sus personajes parecen estar cubiertos por una neblina apenas perceptible. Los personajes cobraron vida.
4. Miguel Ángel (1475-1564)
Daniele da Volterra. Miguel Ángel (fragmento). 1544 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Miguel Ángel se consideraba un escultor. Pero él era un maestro universal. Como sus otros colegas del Renacimiento. Por tanto, su patrimonio pictórico no es menos grandioso.
Es reconocible principalmente por sus personajes físicamente desarrollados. Retrató a un hombre perfecto en quien la belleza física significa belleza espiritual.
Por eso todos sus héroes son tan musculosos y resistentes. Incluso mujeres y ancianos.
Miguel Ángel. Fragmentos del fresco “El Juicio Final” en la Capilla Sixtina, Vaticano.
Miguel Ángel solía pintar al personaje desnudo. Y luego añadió ropa encima. Para que el cuerpo quede lo más esculpido posible.
Pintó solo el techo de la Capilla Sixtina. ¡Aunque se trata de varios cientos de figuras! Ni siquiera permitía que nadie frotara la pintura. Sí, era insociable. Tenía un carácter duro y pendenciero. Pero sobre todo estaba insatisfecho consigo mismo.
Miguel Ángel. Fragmento del fresco “La creación de Adán”. 1511 Capilla Sixtina, Vaticano.
Miguel Ángel vivió una larga vida. Sobrevivió a la decadencia del Renacimiento. Para él fue una tragedia personal. Sus obras posteriores están llenas de tristeza y pena.
En general, el camino creativo de Miguel Ángel es único. Sus primeras obras son una celebración del héroe humano. Libre y valiente. En las mejores tradiciones de la Antigua Grecia. ¿Cómo se llama David?
En los últimos años de la vida estas son imágenes trágicas. Piedra intencionadamente tosca. Es como si estuviéramos ante monumentos a las víctimas del fascismo del siglo XX. Mire su Piedad.
Esculturas de Miguel Ángel en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Izquierda: David. 1504 Derecha: La Piedad de Palestrina. 1555
¿Cómo es esto posible? Un artista en una vida pasó por todas las etapas del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. ¿Qué deberían hacer las generaciones siguientes? Ve por tu propio camino. Darse cuenta de que el listón está muy alto.
5. Rafael (1483-1520)
6. Tiziano (1488-1576).
Tiziano. Autorretrato (fragmento). 1562
Tiziano fue un colorista insuperable. También experimentó mucho con la composición. En general, fue un innovador audaz.
Todos lo amaban por la brillantez de su talento. Llamado “el rey de los pintores y el pintor de reyes”.
Hablando de Tiziano, quiero poner un signo de exclamación después de cada frase. Después de todo, fue él quien aportó dinámica a la pintura. Patetismo. Entusiasmo. Color brillante. Brillo de colores.
Tiziano. Ascensión de María. 1515-1518 Iglesia de Santa María Gloriosi dei Frari, Venecia.
Hacia el final de su vida desarrolló una técnica de escritura inusual. Los trazos son rápidos y gruesos. Apliqué la pintura con un pincel o con los dedos. Esto hace que las imágenes estén aún más vivas y respirando. Y las tramas son aún más dinámicas y dramáticas.
Tiziano. Tarquino y Lucrecia. 1571 Museo Fitzwilliam, Cambridge, Inglaterra.
¿Esto te recuerda algo? Por supuesto, esto es tecnología. Y la técnica de los artistas del siglo XIX: los barbizonianos y. Tiziano, al igual que Miguel Ángel, pasaría por 500 años de pintura en una vida. Por eso es un genio.
Lea sobre la famosa obra maestra del maestro en el artículo.
Los artistas del Renacimiento son dueños de grandes conocimientos. Para dejar tal legado, había mucho que aprender. En el campo de la historia, la astrología, la física, etc.
Por eso, cada imagen de ellos nos hace pensar. ¿Por qué se representa esto? ¿Cuál es el mensaje cifrado aquí?
Casi nunca se equivocaban. Porque pensaron detenidamente en su trabajo futuro. Utilizamos todos nuestros conocimientos.
Eran más que artistas. Eran filósofos. Nos explicaron el mundo a través de la pintura.
Por eso siempre nos resultarán profundamente interesantes.
Italia es un país que siempre ha sido famoso por los artistas. Los grandes maestros que una vez vivieron en Italia glorificaron el arte en todo el mundo. Podemos decir con certeza que si no fuera por los artistas, escultores y arquitectos italianos, el mundo hoy sería completamente diferente. Por supuesto, se considera el más significativo del arte italiano. Italia durante el Renacimiento o Renacimiento logró un crecimiento y una prosperidad sin precedentes. Todos los escolares todavía conocen a los talentosos artistas, escultores, inventores y verdaderos genios que aparecieron en aquellos días. Su arte, creatividad, ideas y desarrollos se consideran hoy clásicos, el núcleo sobre el que se construye el arte y la cultura mundial.
Uno de los genios más famosos del Renacimiento italiano es, por supuesto, el gran leonardo da vinci(1452-1519). Da Vinci tenía tanto talento que logró un gran éxito en muchos campos, incluidas las bellas artes y las ciencias. Otro artista famoso que es un maestro reconocido es Sandro Botticelli(1445-1510). Las pinturas de Botticelli son un verdadero regalo para la humanidad. Hoy en día, muchos de ellos se encuentran en los museos más famosos del mundo y son realmente impagables. No menos famoso que Leonardo da Vinci y Botticelli es rafael santi(1483-1520), que vivió 38 años y durante este tiempo logró crear toda una capa de pintura impresionante, que se convirtió en uno de los ejemplos más sorprendentes del Renacimiento temprano. Otro gran genio del Renacimiento italiano, sin duda, es Miguel Ángel Buonarotti(1475-1564). Además de la pintura, Miguel Ángel se dedicó a la escultura, la arquitectura y la poesía, y logró grandes resultados en este tipo de arte. La estatua de Miguel Ángel llamada "David" se considera una obra maestra insuperable, un ejemplo del mayor logro del arte de la escultura.
Además de los artistas mencionados anteriormente, los más grandes artistas de la Italia del Renacimiento fueron maestros como Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi y otros. Todos ellos eran brillantes ejemplos de la deliciosa escuela de pintura veneciana. Los siguientes artistas pertenecen a la escuela florentina de pintura italiana: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Enumerar a todos los artistas que trabajaron durante el Renacimiento, así como durante el Renacimiento tardío, y siglos después, que se hicieron famosos en todo el mundo y glorificaron el arte de la pintura, desarrollaron los principios y leyes básicos que subyacen a todos los tipos y géneros de la pintura. bellas artes. Tal vez sean necesarios varios volúmenes para escribir, pero esta lista es suficiente para comprender que los grandes artistas italianos son el arte que conocemos, amamos y apreciaremos para siempre.
Pinturas de grandes artistas italianos.
Andrea Mantegna - Fresco en la Camera degli Sposi
Giorgione - Tres filósofos
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - La magnanimidad de Escipión
Italia es una tierra maravillosa y bendita que le ha dado al mundo una enorme galería de obras de arte de valor incalculable. Los artistas italianos son grandes maestros de la pintura y la escultura, reconocidos en todo el mundo. Ningún país se puede comparar con Italia en cuanto al número de pintores famosos. ¡Por qué esto es así está más allá de nuestro poder de entender! Pero podemos volver a recordar los nombres de los grandes maestros, la época en la que vivieron y las asombrosas pinturas que salieron al mundo a partir de sus pinceles. Entonces, comencemos una excursión virtual al mundo de la belleza y echemos un vistazo a la Italia del Renacimiento.
Artistas de Italia del Protorrenacimiento
En la Italia del siglo XIV aparecieron pintores innovadores que empezaron a buscar nuevas técnicas creativas (Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Su trabajo se convirtió en un presagio del próximo nacimiento de los titanes del arte mundial. El más famoso de estos maestros de la pintura es quizás Giotto, a quien se puede llamar un verdadero reformador de la pintura italiana. Su cuadro más famoso es El beso de Judas.
Artistas italianos del primer Renacimiento.
Después de Giotto vinieron pintores como Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signoreli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Todos ellos mostraron al mundo hermosas pinturas que se pueden ver en muchos museos modernos. Todos ellos son grandes artistas italianos del primer Renacimiento, y podemos hablar de la obra de cada uno de ellos durante mucho tiempo. Pero en el marco de este artículo tocaremos con más detalle sólo aquel cuyo nombre es más conocido: el insuperable Sandro Botticelli.
Aquí están los nombres de sus pinturas más famosas: "El nacimiento de Venus", "Primavera", "Retrato de Giuliano de' Medici", "Venus y Marte", "Madonna Magnificat". Este maestro vivió y trabajó en Florencia desde 1446 hasta. 1510. Botticelli fue el artista de la corte de la familia Medici; esta es precisamente la razón por la que su herencia creativa está repleta no sólo de pinturas sobre temas religiosos (había muchas de ellas en su obra), sino también de muchos ejemplos de obras seculares. cuadro.
Artistas del Alto Renacimiento
La época del Alto Renacimiento, finales del siglo XV y principios del XVI, fue la época en la que artistas italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, Giorgione crearon sus obras maestras... ¡Qué nombres, qué genios!
El legado de la gran trinidad (Miguel Ángel, Rafael y da Vinci) es especialmente impresionante. Sus pinturas se conservan en los mejores museos del mundo, su herencia creativa deleita y asombra. Probablemente, en el mundo civilizado moderno no existe tal persona que no sepa cómo es el "Retrato de Lady Lisa Giocondo" del gran Leonardo, Rafael o la hermosa estatua de mármol del David, creada por las manos del frenético Miguel Ángel. .
Maestros italianos de la pintura y la escultura del último Renacimiento.
El Renacimiento posterior (mediados del siglo XVI) dio al mundo muchos pintores y escultores maravillosos. Aquí están sus nombres y una breve lista de las obras más famosas: (estatua de Perseo con la cabeza de Paolo Veronese (cuadros "El triunfo de Venus", "Ariadna y Baco", "Marte y Venus", etc.), Tintoretto (cuadros "Cristo ante Pilato", "Milagro de San Marcos" y otros), el arquitecto Andrea Palladio (Villa "Rotonda"), Parmigianino ("La Virgen con el niño en las manos"), Jacopo Pontormo ("Retrato de una dama con a Yarn Basket"). Y aunque todos estos artistas italianos trabajaron durante el declive del Renacimiento, sus obras entraron en el fondo de oro del arte mundial.
El Renacimiento se convirtió en un período único e inimitable en la vida de la humanidad. A partir de ahora nadie podrá desentrañar los secretos de la maestría de aquellos grandes italianos o al menos acercarse a su comprensión de la belleza y la armonía del mundo y a su capacidad de trasladar la perfección al lienzo con la ayuda de pinturas. .
Otros artistas italianos famosos
Después del final del Renacimiento, la soleada Italia continuó brindando a la humanidad maestros talentosos del arte. Es imposible no mencionar los nombres de creadores tan famosos como los hermanos Caracci: Agostino y Annibale (finales del siglo XVI), Caravaggio (siglo XVII) o Nicolas Poussin, que vivió en Italia en el siglo XVII.
Y hoy en día, la vida creativa no disminuye en la península de los Apeninos, sin embargo, los artistas italianos contemporáneos aún no alcanzan el nivel de habilidad y fama que tenían sus brillantes predecesores. Pero, quién sabe, tal vez nos espere nuevamente el Renacimiento, y entonces Italia podrá mostrar al mundo nuevos titanes del arte.
