Lista de términos vocales. Términos musicales Nuevo diccionario explicativo de la lengua rusa, T

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punctum contra punctum, punctus contra punctum- nota contra nota, literalmente - punto contra punto) - originalmente en música: una combinación simultánea de dos o más voces melódicas independientes. El término musical “contrapunto” (metonímicamente) ahora también lo utilizan críticos literarios, críticos de arte y periodistas para definir dos o más eventos que ocurren simultáneamente.

Música

El contrapunto es la combinación simultánea de dos o más voces melódicas independientes. Contrapunto También se llama disciplina teórica musical que se ocupa del estudio de las composiciones contrapuntísticas, hoy polifonía. El contrapunto se creó como una herramienta pedagógica con la que los estudiantes podían componer composiciones musicales de complejidad cada vez mayor. Parte de estas composiciones fue el inmutable canto firme(literalmente melodía “dura”). La idea apareció a más tardar en 1532, cuando Giovanni María Lanfranco describió un concepto similar en su trabajo "Brillo de música"(Brescia, 1533). En el siglo XVI, el teórico veneciano Josephfo Zarlino desarrolló las ideas del contrapunto en la obra "Las instituciones armoniosas", y la primera descripción detallada del contrapunto apareció en 1619 en la obra Ludovica Zacconi "Práctica de la música". Zacconi complementó el contrapunto con varias técnicas, como la “inversión del contrapunto” [ ] .

En 1725, el compositor austriaco Johann Joseph Fuchs publicó una obra teórica. "Gradus ad Parnassum"(“Pasos al Parnaso”), donde describió cinco tipos de contrapunto:

  • nota versus nota;
  • dos notas contra una;
  • cuatro notas contra una;
  • las notas están desplazadas entre sí (síncopa);
  • una mezcla de los cuatro enfoques anteriores.

El estilo contrapuntístico en la música está representado más claramente en las obras corales de Palestrina (c. 1525-1594) y en las obras instrumentales y corales de J. S. Bach (1685-1750).

En las artes de la pantalla

En cine, televisión, contrapunto- contraste significativo o comparación de sonido e imagen. Opuesto en sintonía- variedades de material de video donde la imagen y el sonido corresponden a la misma situación espacio-temporal (la mayoría de las veces un episodio de entrevista: el espectador ve a una persona y escucha ruidos y palabras, sincronizados con la imagen, grabados en el mismo lugar y en el mismo momento en el que se produce la conversación). El contrapunto puede crearse mediante imagen y ruido, imagen y música. Particularmente llamativo es el contrapunto, en el que una capa semántica (imagen) contrasta con otra (sonido). Un ejemplo sería un vídeo de un desfile militar acompañado de una cómica marcha circense.

En la cultura popular

ver también

EN
El diccionario contiene los términos más utilizados.ver también FORMA MUSICAL;INSTRUMENTOS MUSICALES; TEORÍA MUSICAL. En términos italianos, no se indica la afiliación lingüística.Auténtico 1) cadencia auténtica en el sistema mayor-menor: secuencia de acordes dominantes y tónicos; 2) en el modo del sistema modal medieval, cuyo rango se construye desde el tono fundamental una octava hacia arriba.Adagio (adagio) 1) designación de tempo: lento (más lento que andante, pero más ágil que largo); 2) parte de una obra o una pieza separada en un tempo determinado.adagissimo (adagissimo) designación de tempo: muy lento.Ad libitum (ad libitum) “a voluntad”: indicación que permite al intérprete variar libremente el tempo o el fraseo, así como saltarse o reproducir parte de un pasaje (u otro fragmento de texto musical); anuncio abreviado. lib.agitado (agitato) designación de expresividad: “con entusiasmo”.A capella (a cappella) término que se refiere a la música coral destinada a ser interpretada sin acompañamiento instrumental.Espaldarazo una llave que combina varios pentagramas.Acorde el sonido combinado de varios tonos interconectados.Progresión de acordes movimiento de cuerdas según ciertos principios.Aleatorica un método moderno de composición basado en introducir elementos de azar en la estructura de la obra.Alla breve (alla breve) designación de compás (): interpretación rápida de metros bipartitos, en los que la partitura no está en cuartos, sino en medias notas.Allargando (allargando) “expandiéndose”. Una designación que hace referencia tanto al tempo (algo de desaceleración) como a la expresividad (enfatizando cada sonido).Alegreto (allegretto) 1) designación de tempo: más lento que allegro y más rápido que andante; 2) una pequeña pieza o parte de un ciclo que se mueve bastante.Alegro (allegro) “alegre, alegremente”; 1) designación de tempo: pronto; 2) una pieza en allegro tempo, parte de un ciclo, la primera parte de un ciclo sonata-sinfónico clásico (sonata allegro).Aleluya (en hebreo “alabado sea Dios”) una expresión que se encuentra a menudo en la música sacra y los salmos; a veces una parte independiente de la música en el ciclo litúrgico;bajos albertianos acompañamiento de la melodía, que consta de acordes “rotos”, “descompuestos”, es decir Acordes en los que los sonidos no se reproducen simultáneamente, sino por turnos. La técnica es típica de la música para clave de finales del siglo XVIII.Alto 1) la segunda voz desde arriba en una partitura coral o instrumental a cuatro voces. El alto fue interpretado originalmente por un falsete masculino, de ahí el nombre, que literalmente significa "alto"; 2) una voz femenina grave, a menudo llamada “contralto”; 3) un instrumento que corresponda en altura a la posición de la viola en la partitura, por ejemplo, una viola de instrumento de cuerda, un saxofón alto, una flauta contralto, etc.embocadura Posición de los labios al tocar instrumentos de viento.Cuerno inglés un oboe alto tenía un tono una quinta más bajo que un oboe normal.Andante (andante) 1) designación de tempo: moderado; 2) una pieza en tempo andante o parte de un ciclo.Andantino (andantino) 1) designación de tempo: más ágil que andante; 2) una pieza corta en tempo andante o parte de un ciclo.animado (animato) designación de expresividad: “animado”.Conjunto 1) una combinación de voces o instrumentos (solo antónimo); 2) en una ópera un fragmento para dos o más solistas o para un solista (solistas) con coro.Anticipación (inglés) 1) un sonido realizado ligeramente antes que el tiempo rítmico al que pertenece; 2) tocar uno de los tonos del acorde un poco antes que el acorde en sí.Antífona una forma que prevé la participación alternada de dos grupos de artistas intérpretes o ejecutantes. El término se remonta al nombre de uno de los géneros del canto litúrgico antiguo: la antífona, que era interpretada alternativamente por dos coros.apoyatura un adorno o suspensión no preparada, generalmente disonante en relación con el acorde principal y que se resuelve en uno de sus tonos constituyentes. La apoyatura larga cae sobre el tiempo fuerte del compás y se resuelve en el tiempo débil. Una breve apoyatura (acccaciatura italiana, accaciatura; en ruso se usa el término “foreshlag”) se interpreta brevemente antes del tiempo fuerte (en la música de la época de Bach también es breve, pero en el tiempo fuerte).Acuerdo (arreglo, procesamiento) adaptación de una composición musical para un elenco de intérpretes distintos del original (o de los previstos por el autor).Arioso pequeña aria; el adjetivo "ariot" se refiere a un estilo vocal que es más rico melódicamente que el recitativo pero menos desarrollado que el aria.Arco (arco) literalmente “arco”: una indicación coll "arco para los intérpretes de instrumentos de cuerda que tocan con un arco, no con pizzicato.Arpegiar un acorde en el que los tonos no se tocan simultáneamente, sino de forma secuencial.Articulación una forma de presentar el sonido al tocar instrumentos o cantar, similar a la pronunciación en la comunicación oral.asai (assai) “muy”; por ejemplo, adagio assai muy lentamente.Ataca (ataque) 1) una indicación al final de una parte, ordenando que la siguiente parte comience sin interrupción; 2) distinción, claridad con la que el solista toma el tono, o precisión, claridad de la entrada simultánea de los miembros del conjunto, orquesta, coro.un ritmo (un tempo) vuelve al tempo original después de cambiarlo.Atonalidad el término se aplica a la música en la que no hay un centro tonal específico y las relaciones de consonancias asociadas.afectuoso (affettuoso) designación de expresividad: “con sentimiento”.Aerófono, instrumento de viento. Instrumento en el que el sonido surge como resultado de las vibraciones de la columna de aire en el tubo.Barítono 1) voz masculina de registro medio, entre tenor y bajo; 2) un instrumento del grupo de los saxofones con rango de barítono.Bajo 1) la voz más baja de una partitura instrumental o vocal; 2) voz masculina de registro bajo; 3) un instrumento musical de rango bajo (por ejemplo, una viola baja).bajo continuo (basso continuo) (también bajo general, bajo digital) “bajo continuo, general”: una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja en el conjunto era interpretada por un instrumento melódico del rango apropiado (viola da gamba, violonchelo , fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con acordes, que se indicaban en las notas mediante notación digital convencional, implicando un elemento de improvisación.bajo ostinato (basso ostinato) literalmente “bajo constante”: una breve frase musical en el bajo, repetida a lo largo de toda la composición o cualquier sección de la misma, con las voces superiores variando libremente; En la música antigua, esta técnica es especialmente típica de la chacona y la pasacalle.Natural firmar ( ), indicando que el tono dado no sube ni baja; a menudo se utiliza como indicación de la cancelación de un aumento o disminución de tono realizado previamente en un compás determinado; bekar es sólo un signo aleatorio y nunca se coloca con la clave.bel canto (bel canto) estilo de canto asociado con la ópera italiana; la belleza de la producción sonora y la perfección técnica prevalecen en él sobre la expresividad dramática.Departamento ( ) y doble piso ( ) signos que indican una disminución del sonido en un semitono o dos semitonos, es decir todo un tono.Carga (inglés) estribillo o obra coral separada cantada en sílabas sin sentido.Derrotar (inglés) pulsación rítmica, énfasis rítmico.Nota azul (inglés) en jazz, tocar el tercer o séptimo grado en una escala mayor con una ligera caída (el término está asociado con el género blues).B op (inglés) uno de los estilos del jazz: asociado con un pequeño conjunto, fue popular a finales de la década de 1940.Breve Duración de la nota, principalmente en la música antigua: igual a dos notas enteras.Batería (inglés) grupo de percusión en una banda sinfónica o de música.Variación una técnica de composición que consiste en una repetición modificada de material previamente presentado.tono principal el séptimo paso en las escalas de menor mayor, armónico y melódico (con movimiento ascendente): aquí se forma un semitono, que gravita hacia la tónica situada un semitono más alto (por ejemplo, en do mayor el sonidosi gravita hacia el de arribaantes ). vibrato un ligero cambio oscilatorio en el tono o volumen de un tono sostenido para crear un efecto colorido adicional.Vivace (vivache) designación de tempo y expresividad: rápido, vivaz.Virtuoso – un intérprete de habilidad excepcional y técnica brillante.Vocalizar 1) cantar con sonidos vocales (ejercicio); 2) una pieza para voz (sin letra) y acompañamiento.ciclo vocal un concepto similar a un ciclo poético: un grupo de romances o canciones unidas por una idea común, así como temas musicales.Altitud tono relativo, determinado por el número de vibraciones por segundo.gama, escala un conjunto de sonidos pertenecientes a uno u otro sistema modal y dispuestos en un orden determinado (generalmente en un movimiento progresivo ascendente o descendente en forma de escala). En el uso cotidiano, los términos "escala" y "escala" se usan indistintamente, pero no es necesario escribir la escala en forma de escala.ritmo armónico la velocidad con la que los acordes cambian entre sí.Armonía – 1) consonancia que suena simultáneamente de varios tonos (acorde); 2) conexiones dentro de progresiones de acordes; 3) la ciencia de las leyes de las relaciones de cuerdas; 4) el aspecto “vertical” (armónico) de una composición musical, interactuando con su aspecto “horizontal” (melódico).Gebrauch s música(alemán) 1) una dirección musical (principalmente alemana) del siglo XX, que se centraba conscientemente en las exigencias de interpretación y gusto de la creación musical amateur; 2) música aplicada y funcional (por ejemplo, música de baile, música de teatro, música de cine, etc.).Gesammtkunstwerk (alemán) “obra de arte total”: término propuesto por R. Wagner y que implica la unidad de acción escénica, música y decoración en su drama musical.hexacordo – escala diatónica de seis tonos; utilizado en la teoría de Guido d'Arezzo.heterofonía un tipo de polifonía en la que la misma melodía es interpretada por dos o más voces con ligeras diferencias. Este antiguo tipo de polifonía es característico de varias culturas asiáticas y africanas, así como de algunos géneros del folclore ruso y del folclore de otros pueblos europeos.Glissando (glissando) una técnica interpretativa al tocar instrumentos, que consiste en deslizar ligeramente un dedo a lo largo de una cuerda a lo largo del diapasón para instrumentos de cuerda, deslizar uno o más dedos a lo largo del teclado (con mayor frecuencia a lo largo de las teclas blancas), etc.Gocket un tipo de técnica polifónica en la música medieval, que consiste en la distribución de sonidos individuales o segmentos de una línea melódica entre diferentes voces.registro de cabeza el registro más alto de la voz humana; cuando se utiliza, el cráneo sirve como resonador.Voz 1) sonidos producidos por las cuerdas vocales humanas; 2) una línea melódica o parte de la textura de una determinada composición, instrumental o vocal.homofonía un tipo de escritura musical en la que hay una línea melódica y su acompañamiento armónico.Tumba (grave) designación de tempo y expresividad: lentamente, solemnemente.gran op é real academia de bellas artes (Francés) “gran ópera”: género de la ópera francesa del siglo XIX, que se distingue por su gran escala, su vívido dramatismo y su entretenimiento.canto gregoriano canto litúrgico monódico (a una sola voz) de la Iglesia cristiana occidental; lleva el nombre del Papa Gregorio I (c. 540-604), quien reguló el canto en la iglesia.Buitre para violín e instrumentos similares, una placa de madera (o plástico) sobre la que se tensan las cuerdas y sobre la que descansan los dedos del intérprete mientras toca.sonido de pecho uso del registro más bajo de la voz, cuando el cofre sirve como resonador del sonido extraído.grupo un tipo de melisma (decoración) en música vocal o instrumental, que consiste en rodear, cantar el tono principal desde abajo y desde arriba: por ejemplo, con el tono principalantes el groupetto se verá asíre hacer si hacer. Denotado como. da capo (da capo) “desde el principio”; una instrucción que exige que un fragmento o una parte entera de una obra se repita desde el principio; abreviado como DCDal segno (dal senyo) “a partir del signo”; una instrucción que indica repetir un fragmento de un signo; abreviado como D.S. trino de guerra Trino simultáneo a dos niveles de altitud.Doble metro metro, para el cual son típicas dos tensiones principales por barra: una más fuerte y otra más débil. Por ejemplo, en 6/8 hay dos acentos: la primera corchea es fuerte y la cuarta es débil.doble lengua una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (por ejemplo, trompeta, trompa, flauta), en la que se producen sonidos dobles mediante un movimiento rápido de la lengua del intérprete (similar a la pronunciación rápida de los sonidos “t-k”).notas dobles la combinación simultánea de dos o más sonidos en instrumentos de cuerda (por ejemplo, un violín).Jazz uno de los estilos musicales del siglo XX, que se originó en Estados Unidos; El jazz se caracteriza por un gran papel de la improvisación y la complejidad del ritmo.Giocoso (jocoso) divertido, juguetón.Rango 1) en la octava de teoría musical medieval; 2) el nombre de uno de los tubos de la flauta del órgano; 3) volumen de sonido de una voz, instrumento, etc.Diatónico una escala de siete tonos dentro de una octava, sin tonos alterados.División (divisiones) una instrucción para los miembros del conjunto que advierte sobre la división del grupo en varias voces independientes.Afilado ( ) y doblemente afilado ( ) signos que indican un aumento de tono en un semitono o dos semitonos, es decir todo un tono.Diminuendo (diminuendo) indicación dinámica similar a decrescendo.Símbolos dinámicos palabras (por ejemplo, forte), abreviaturas de letras (por ejemplo, F o pag ) y símbolos (por ejemplo, bifurcaciones) que indican el nivel dinámico de ejecución y sus cambios.Triplicar – 1) tipo de polifonía siglos XII-XV; 2) la voz más alta en un coro o en un grupo de instrumentos (en Rusia en una partitura coral para un coro de niños, a veces junto con un coro masculino, principalmente en música sacra).Disonancia – Sonido discordante y no fusionado de dos o más tonos. La disonancia a menudo se resuelve en consonancia. La disonancia, como la consonancia, es un concepto que cambia históricamente.Reglas adicionales – Reglas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama para indicar sonidos que están por encima o por debajo del rango cubierto por el pentagrama.doloroso (doloroso) indicación de expresividad: “triste”.dulce (dolce) indicación de expresividad: “gentilmente”, “afectuosamente”.Dominante quinto grado de una escala mayor o menor (por ejemplo,sal en do mayor). Decrescendo (decrescendo) indicación dinámica: disminución gradual del volumen. También indicado por un tenedor. Detención uno o más sonidos de un acorde que continúan mientras otras voces pasan a un nuevo acorde; Las detenciones suelen ser disonantes con un nuevo acorde y luego se resuelven en él.Zatakt uno o más sonidos al comienzo de una frase, que se escriben antes de la primera línea de compás de la composición. El tiempo siempre cae en el tiempo débil y precede al tiempo fuerte del primer compás completo.Grabación de sonido conexión asociativa directa entre música y texto en música vocal; por ejemplo, un movimiento de escala ascendente en las palabras "y ascendió al cielo".IDENTIFICACIÓN é y arreglar (Francés) literalmente “obsesión”: término asociado principalmente con la música sinfónica de G. Berlioz y que denota la presencia en una obra de un tema transversal asociado con conceptos extramusicales (por ejemplo, el tema del amante enFantástica sinfonía , el tema de Harold en la sinfoníaHarold en Italia ). Idiófono un instrumento en el que la fuente del sonido es un cuerpo vibrante (por ejemplo, un gong, un triángulo).Imitación repetición de una idea musical, exacta o ligeramente modificada, en diferentes voces de textura polifónica.Impresionismo un movimiento artístico en las artes visuales y la música que surgió a finales del siglo XIX; para él es típico recurrir principalmente a los sentimientos, y no al intelecto, el deseo de colorido, de encarnar impresiones fugaces, de paisajes espirituales. En la música, el representante más destacado del impresionismo es C. Debussy, así como autores que fueron influenciados por su estilo.Improvisación el arte de crear o interpretar música de forma espontánea (en lugar de seguir estrictamente un texto pregrabado).inversión , apelar 1) en sentido melódico, la presentación de un motivo o tema en movimiento inverso: por ejemplo, en lugar dere mi ѕ lo que hago ; 2 ) en un sentido armónico, la construcción de un acorde particular no del primer grado (inferior), sino de algún otro: por ejemplo, la primera inversión de una tríadaa mi sol es un sexto acordemi sal hacer . Instrumentación, orquestación el arte de distribuir voces de textura musical entre los miembros del conjunto; cm. ORQUESTACIÓN. Intervalo Distancia musical y matemática (acústica) entre dos tonos. Los intervalos pueden ser melódicos, cuando los tonos se tocan uno tras otro, o armónicos, cuando los tonos se tocan simultáneamente.Entonación 1) el grado de precisión acústica relativa con la que un solista o conjunto reproduce los sonidos (vocal o instrumental); 2) el motivo melódico inicial de las fórmulas medievales de salmodia (cantar salmos con recitativo melódico).Cabaleta 1) una pequeña aria de ópera virtuosa; 2) la sección rápida final del aria operística.cavatina una breve aria lírica de tipo canción.Cadance la secuencia armónica final de una frase musical. Los principales tipos de cadencia son auténtica (tónica dominante), plagal (tónica subdominante).Cadencia en un concierto instrumental para solista y orquesta, una sección solista virtuosa, normalmente situada hacia el final del movimiento; Las cadencias a veces eran compuestas por compositores, pero a menudo se dejaban a discreción del intérprete.Música de cámara Música de conjunto instrumental o vocal, destinada a su interpretación principalmente en salas pequeñas. Un género instrumental de cámara común es el cuarteto de cuerda.Cantabile (cantabile) estilo de interpretación melodioso y coherente.Cantilena Melodía vocal o instrumental de carácter lírico y melodioso.canto firme (Latín) (cantus firmus) literalmente “melodía fuerte”: una melodía principal, a menudo tomada prestada, que forma la base de una composición polifónica.canto plano(Latín) (cantus planus) Canto a una sola voz rítmicamente suave, característico del canto gregoriano.Neutro Voz masculina, soprano o contralto, utilizada en la ópera italiana, principalmente de la época barroca.Cuasi (cuasi) como, como; casi marcia como una marcha.Cuarteto cuarteto de cuerda: conjunto de dos violines, viola y violonchelo; cuarteto de piano: conjunto de violín, viola, violonchelo y piano.Cuarto dividir un tiempo rítmico en cuatro partes iguales.Quinteto quinteto de cuerdas: Conjunto formado normalmente por dos violines, dos violas y un violonchelo. Algunas obras de Boccherini y Schubert están escritas para dos violines, una viola y dos violonchelos; quinteto de piano: conjunto formado por un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) y piano; quintetoTrucha Schubert es una rara excepción a la regla, ya que compuso violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano.Quintol dividir un tiempo rítmico en cinco partes iguales.Quodlibet (quadlibet) pieza musical cómica que combina varias melodías conocidas, a menudo tomadas de canciones folklóricas o populares.Clave Instrumento de teclado de cuerda de los siglos XVI al XVIII, en el que pequeñas púas se enganchan con las cuerdas cuando se presionan las teclas.Clavicordio un pequeño instrumento de teclado renacentista y barroco en el que pequeñas clavijas de metal golpeaban las cuerdas cuando se presionaban las teclas, produciendo un sonido bajo y suave.Consola Nombre general de los instrumentos de teclado de cuerda (clavícordo, clavecín, piano, etc.).Klangfarbenmelodie (alemán) concepto relacionado con el campo de la dodecafonía, en particular con la obra de A. Schoenberg y sus seguidores: cada nota o cada motivo breve de la partitura está destinado a diferentes instrumentos.Grupo consonancia disonante, que consta de varios sonidos adyacentes entre sí.Llave 1) la escala principal de una composición particular, que lleva el nombre de su pilar tónico principal y se indica mediante signos en la clave; 2) un signo al comienzo del pentagrama que determina la posición del tono de la notación musical posterior (por ejemplo, bajo, violín, alto, etc.); 3) un dispositivo en algunos teclados e instrumentos de viento para afinar el instrumento.Signos clave bemoles y sostenidos, colocados al comienzo de cada pentagrama en el que se graba la música, e indicando la tonalidad: por ejemplo, un sostenido en la tonalidad se refiere a las tonalidades sol mayor y mi menor, un bemol indica las tonalidades fa mayor y re menorCódigo la sección final de una composición musical, desarrollando a veces una cadencia final. La coda contribuye a la integridad del ensayo; en algunos casos alcanza su culminación principal.Coloratura un estilo virtuoso de canto, que suele incluir escalas rápidas, arpegios y adornos; Normalmente, la coloratura se asocia con una voz de soprano aguda y ligera, especialmente en la ópera.Con brío (con brio) designación de expresividad: “animado”.Con moto (kon moto) designación de tempo y expresividad: “con movimiento”.Con fuoco (con fuoco) designación de expresividad: “con fuego”.Consonancia consonancia, el sonido consonante de dos o más tonos; Los conceptos de consonancia varían en la música de diferentes épocas y estilos.Contralto la voz femenina de registro más bajo.Contrapunto un tipo de escritura musical en la que las voces (dos o más) se mueven con relativa independencia.contrafagot un fagot grande que toca una octava más baja que un fagot normal.contratenor Voz masculina muy aguda (por encima del tenor).Concertina en un concierto instrumental barroco (concerto grosso) un grupo de solistas, generalmente dos violas y bajo continuo. Acompañante 1) primer violín de la orquesta: este intérprete toca fragmentos solistas de la partitura y, si es necesario, reemplaza al director; 2) un músico que dirige un grupo de instrumentos de orquesta; 3) un pianista que estudia una pieza (parte) con vocalistas, instrumentistas, bailarines de ballet y actúa con ellos en conciertos.concertato (concertato) estilo característico de la música barroca que implica “competencia” entre grupos de orquesta, coros, etc.Cornetto(corneto) , zinc un instrumento de viento de madera o de metal de finales del Renacimiento y del Barroco, predecesor de la corneta; Tiene un cilindro cónico, una boquilla en forma de cuenco y una escala cromática.Crescendo (crescendo) designación dinámica: aumento gradual de volumen. También indicado por un tenedor. trastes 1) escalas como mayor o menor; 2) en la Edad Media, un sistema de modos (modos, escalas) diatónicos (“en teclas blancas”), que se originan en los modos griegos antiguos y forman la base del canto de la iglesia medieval y los géneros que se desarrollaron sobre su base; En este sentido, los modos medievales a menudo se denominan modos eclesiásticos. Cada modo medieval tiene un rango de octava y se puede representar en dos formas: auténtica y plagal. Cuatro modos auténticos principales de Dorian dere, frigio de mi, lidio de F y mixolidio desal . Los modos plagales paralelos tienen el mismo tono fundamental, pero el rango suele ser un cuarto más bajo. Durante el Renacimiento, a los modos descritos se añadieron los siguientes modos: el modo eólico dela y el modo jónico deantes con sus correspondientes formas plagales. Cm. MARCOS ; 4) placas de vena, hueso o madera ubicadas en el mástil de un laúd, guitarra y otros instrumentos similares y que marcan la ubicación de ciertos sonidos para el intérprete.Larghetto (larghetto) 1) designación de tempo: lento, pero algo más ágil que largo; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.Largo (largo) literalmente “ampliamente”: 1) designación de tempo; en el sentido generalmente aceptado, el tempo más lento posible; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.Ligado (legato) designación de expresividad: coherentemente, sin pausas entre sonidos.leggiero (leggiero) designación de expresividad: con facilidad, con gracia.Leitmotiv en las óperas de Richard Wagner (y otros autores que utilizan la técnica del leitmotif en obras de diferentes géneros) un motivo melódico, rítmico y armónico asociado a un personaje, tema, tiempo y lugar de acción, así como a determinadas emociones e ideas abstractas. .Cm. LEITMOTHIO. lento (lento) designación de tempo: lento.Libreto el texto de una ópera y un oratorio, a menudo en forma poética.liga una línea curva debajo o encima de las notas que las une formando una frase; si una liga conecta dos notas del mismo tono, entonces la segunda nota no se toca y su duración se suma a la duración de la primera nota.Mintió (“canción” alemana), término que se refiere a las letras románticas de los compositores alemanes del siglo XIX.ópera lírica (opéra lyrique) término que se refiere a la ópera francesa del siglo XIX. y denotando un tipo de género que se encuentra, por así decirlo, entre la “gran ópera” (grand opéra) y la “ópera cómica” (opéra comique).L'istesso tempo (listesso tempo) “al mismo tempo”: la designación indica que el tempo se mantiene, incluso si posteriormente se utilizan diferentes valores de nota.Laúd instrumento de cuerda pulsada.Cm. LAÚD. Ma non troppo (ma non troppo) no demasiado; allegro ma non troppo no demasiado rápido.Madrigal 1) género vocal secular a dos o tres voces en la música italiana del siglo XIV; 2) Juego coral polifónico secular en Italia e Inglaterra en el siglo XVI y principios del XVII.Mayor y menor Se utilizan términos: 1) para indicar la calidad de ciertos intervalos (segundos, tercios, sextos, séptimos) por ejemplo, puede haber dos tercios: mayor o mayor (a mi ) y menor, o pequeño (a mi bemol ), es decir. el intervalo mayor es un semitono más ancho que el intervalo menor correspondiente; 2) designar dos tipos principales de tríadas y acordes construidos sobre ellas: una tríada, cuyo primer intervalo es una tercera mayor mayor (a mi sol ), una tríada con una tercera menor en la base menor (a mi bemol sol ) ; 3) designar las dos escalas más comunes en la música europea posterior a 1700 mayor (con una tercera mayor entre los grados I y III) y menor (con una tercera menor entre los grados I y III). La escala mayor de la nota C se ve así:do re mi fa sol la si do . La escala menor tiene tres formas: menor natural, en la que se forman relaciones de semitonos entre los grados II y III y entre los grados V y VI, así como menores armónicas y melódicas, en las que los grados VI y VII cambian (alteran).Cm . ESCALAS MUSICALES.Manual teclado; en ruso suele referirse a los teclados de órgano y clavecín.Marcato (marcato) designación de expresividad: claramente, con énfasis.Medianta III grado de la escala: por ejemplo,mi en do mayor. melismas (decoraciones) 1) pasajes melódicos o melodías enteras interpretadas en una sílaba del texto. El estilo melismático es característico del canto de la iglesia antigua de diversas tradiciones (bizantina, gregoriana, rusa antigua, etc.); 2) pequeñas decoraciones melódicas en música vocal e instrumental, indicadas por signos convencionales especiales o pequeñas notas.pequeña nota una nota (o grupo de notas) escrita más pequeña que las demás. Tal notación puede tener dos significados: 1) en la música creada antes del siglo XIX, y a veces después, una "nota pequeña" era un adorno que no tenía su propia duración rítmica, sino que la tomaba prestada, la "restaba" de la duración posterior. ; en ruso en este caso se utiliza el término prestado "foreshlag"; 2) en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Liszt, Chopin y Anton Rubinstein, a menudo se utiliza una serie de “pequeñas notas” en cadencias y frases de estilo similar, y el pasaje en su conjunto tiene una duración determinada (por ejemplo, por ejemplo, un compás o dos compases, etc.), y la duración de cada una de las “pequeñas notas” la determina el intérprete (normalmente estos pasajes se interpretan rubato, es decir, “libremente”).Melodía un pensamiento musical expresado monofónicamente y que tiene un cierto tono y contorno rítmico.Yo no (menó) “menos”; meno mosso (meno mosso) designación de tempo: más tranquilo, no tan rápido.Metro una forma rítmica que consiste en alternar tiempos acentuados y no acentuados (fuertes y más débiles), como un pie en la poesía. Los tipos principales son: compás de dos tiempos (con un tiempo acentuado y otro átono por compás) y medidor de tres tiempos (con un tiempo acentuado y dos átonos por compás).Designación de medidor y tamaño. El compás generalmente se indica mediante dos números colocados al comienzo de la notación musical: el número superior indica el número de tiempos en un compás, el inferior la unidad rítmica de conteo. Entonces, el compás de 2/4 muestra que el compás tiene dos tiempos, cada uno con un cuarto.Metrónomo Dispositivo mecánico para determinar el tempo de una pieza, inventado en el siglo XIX.media voz (mezza voce) en voz baja.Mezzo fuerte (mezzo forte) no muy ruidoso.Mezzosoprano – Voz femenina de altura media, entre soprano y contralto.microtono El intervalo es menor que un semitono (en escala templada).Minimalismo – Estilo musical de la segunda mitad del siglo XX, basado en la larga repetición, quizás con pequeños cambios, de material musical muy lacónico.Modalidad un método de organización del tono, que se basa en el principio de la escala en contraste con el principio tonal mayor-menor. El término se aplica a la música monódica de la iglesia antigua de diversas tradiciones, así como a las culturas orientales y populares (en este caso, el término "modalidad" puede corresponder al término "modo").moderado (moderato) designación de tempo: moderado, entre andante y allegro.Modulación en el sistema mayor-menor, un cambio de tonalidad.METRO olto (molto) muy; designación de tempo: molto adagio designación de tempo: muy lento.Canción funeral 1) canto solista o coral a una sola voz sin acompañamiento; 2) el estilo de la música italiana de principios del siglo XVII, que se caracteriza por el predominio de la melodía sobre el simple acompañamiento de acordes.Mordente decoración (melisma), designada como( ) o ( ) y que consiste en un movimiento rápido de un escalón hacia arriba o hacia abajo y retorno inmediato; También es posible realizar doble mordiente hacia arriba y hacia abajo.Motivo una figura melódica-rítmica corta, la unidad independiente más pequeña de la forma musical de una obra.musica ficta(música ficticia), musica falsa (fals music) práctica muy extendida en la época de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento, tras la cual, durante la interpretación, se introducían en la música alteraciones cromáticas que estaban ausentes en el texto musical escrito para evitar el intervalo disonante de la tritono o aumentar el grado VII (tono introductorio).Cm . ESCALAS MUSICALES.música concreta è te (Francés) una de las tendencias de la música del siglo XX, que se originó en Francia: aquí, tanto los sonidos musicales como los naturales se utilizan como material principal, se graban en una película y luego se someten a diversos tipos de transformaciones acústicas y de otro tipo.Ajustes el proceso de ajustar el tono de diferentes instrumentos (por ejemplo, cuerdas o piano), en el que el sonido adquiere el tono característico de un sistema de temperamento determinado, y el sonido de este instrumento es consistente con la afinación de otros instrumentos.Sonido sin acordes un sonido que no forma parte de un acorde determinado, pero que suena junto con él.Estilo neumático en el arte medieval, un método de escritura vocal en el que hay varios tonos para cada sílaba del texto en contraste con el estilo silábico, donde cada sílaba corresponde a un tono, y el estilo melismático, donde cada sílaba corresponde a un canto más extendido. .Navidad signos de notaciones antiguas, similares a jeroglíficos; nevma puede significar un solo tono o una estructura melódica bastante larga. Los antiguos neumas rusos se llaman ganchos.Neoclasicismo una de las tendencias de la música del siglo XX, que se caracteriza por el uso de géneros, formas, modelos melódicos, etc., repensados ​​con un espíritu moderno. Épocas del Barroco y del Clasicismo.No troppo (non troppo) no demasiado; allegro ma non troppo designación de tempo: no demasiado rápido.Nota una designación gráfica de un sonido musical, así como el sonido en sí.Personal un conjunto de cinco líneas horizontales en notación musical.Armónicos armónicos que están incluidos en el espectro del sonido producido por un objeto vibrante, un vibrador (por ejemplo, una cuerda o una columna de aire), y se encuentran por encima del tono principal. Los armónicos se forman como resultado de las vibraciones de partes del vibrador (sus mitades, tercios, cuartos, etc.), cada una de ellas tiene su propia altura. Así, el sonido producido por el vibrador es complejo y consta de un tono fundamental y un conjunto de armónicos.Obligado (obbligato) 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes instrumentales de una pieza que no pueden omitirse y deben interpretarse; 2) acompañamiento íntegramente escrito en una obra musical para voz o instrumento solista y clave.Octava Intervalo entre dos sonidos cuya relación de frecuencia es 1:2.Octeto un conjunto de ocho intérpretes, así como una obra instrumental de cámara para esta composición.Opus(opus) (lat. opus, "trabajar"; op. abreviado): la designación ha sido utilizada por compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número de serie de una obra determinada en la lista (generalmente cronológica) de las obras de un autor determinado.Punto de órgano, pedal un sonido de bajo (o varios sonidos), contra el cual otras voces se mueven libremente; Esta técnica se utiliza a menudo en la música de órgano; en el estilo clásico, los puntos de órgano suelen aparecer antes de la cadencia final.órgano una forma de polifonía occidental temprana (del siglo IX), que utiliza melodías tomadas de la monodia de la iglesia.tono base el sonido principal (más a menudo el más bajo) dentro de un grupo determinado de sonidos (intervalos, acordes, modos, etc.).Ostinato (ostinato) repetición repetida de una figura melódica o rítmica, giro armónico o sonido individual (especialmente a menudo en voces bajas).pandiatónico un estilo de escritura armónica en el que las armonías diatónicas se utilizan libremente, a menudo fuera de las reglas de la armonía tradicional.Movimiento paralelo movimiento paralelo ascendente o descendente de dos o más voces, en el que se mantiene la misma distancia interválica entre estas voces (por ejemplo, movimiento en tercios paralelos o cuartos paralelos).acordes paralelos Movimiento ascendente o descendente de acordes de igual o similar estructura, sin las resoluciones prescritas por la armonía tradicional.Paralelo mayor y menor mayor y menor, que tienen los mismos signos tonales y están separados por una tercera menor (por ejemplo, do mayor y la menor).Canción de golpeteo (inglés) una canción humorística en la que las palabras tienen una melodía simple que consiste en la repetición repetida de los mismos sonidos; Las palabras deben pronunciarse rápida y claramente.Pausa El término se utiliza para designar tanto la pausa propiamente dicha (una interrupción en el sonido) como los signos que la prescriben.Pesante (pesante) designación de expresividad: dura.escala pentatónica trastes de cinco pasos; pentatónico de semitono tipo principal (“en teclas negras”); Modos similares se encuentran a menudo en la música del Lejano Oriente; también son típicos de varias tradiciones populares europeas, en particular la rusa.ritmo cruzado uso simultáneo de diferentes métricas (patrones rítmicos) en diferentes voces, por ejemplo, bipartita y tripartita.Cruce proximidad (o sonido simultáneo) en la partitura de un tono y su forma alterada, por ejemplo,si Y Piso B . En algunos estilos, está estrictamente prohibido hablar.móvil perpetuo (perpetuum mobile) (del latín “movimiento perpetuo”): una pieza construida sobre un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin.Pianísimo (pianissimo) muy tranquilo; abreviado:páginas . Piano (piano) en voz baja; abreviado:pag . piú (piu) más; designación piu allegro tempo: más rápido.Pizzicato (pizzicato) punteo: forma de tocar instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos.Plagal – 1) en música basada en el sistema mayor-menor, una cadencia en la que el acorde subdominante se resuelve en la tónica (movimiento del grado IV al grado I, o de la tríadafa la do a la triada a mi sol en do mayor); 2) en el canto de la iglesia medieval, un modo ubicado un cuarto más bajo que el modo auténtico correspondiente y que tiene un tono fundamental común con él.Multimodalidad uso simultáneo de varias escalas (modos) (por ejemplo, mayor y menor) en una obra.Polirritmo uso simultáneo de patrones rítmicos claramente contrastantes en diferentes voces.Politonalidad Sonido simultáneo de dos o más tonos.Polifonía un tipo de escritura que requiere el movimiento independiente de cada una de dos o más voces.Cm. POLIFONÍA. Semitono medio tono, o 1/12 de octava.Portamento (portamento) una transición deslizante de un sonido a otro, utilizada al cantar y tocar cuerdas.Portato (portato) método de producción de sonido, entre legato y staccato.postludio una pieza instrumental interpretada después del final de un servicio en una iglesia cristiana occidental (generalmente en el órgano), así como una pieza instrumental u orquestal independiente que se asemeja a un "epílogo".Diva intérprete principal de papeles femeninos en la ópera.musica del programa Música instrumental y orquestal asociada a la encarnación de ideas tomadas del ámbito extramusical (literatura, pintura, fenómenos naturales, etc.). El nombre proviene del texto del programa con el que los compositores solían acompañar obras de este tipo.sonido pasajero un sonido que no forma parte de la estructura de acordes, pero que conecta linealmente dos armonías consonantes (generalmente aparece en el tiempo débil de un compás).Prestísimo (prestissimo) designación de tempo: extremadamente rápido; más rápido que presto. Presto (presto) designación de tempo: muy rápido.tonos de salmo Modelos de fórmulas melódicas relativamente simples según los cuales se interpretaban los salmos y otros textos litúrgicos en la iglesia cristiana occidental medieval.ritmo punteado un patrón rítmico formado al aumentar el tiempo a la mitad de la duración reduciendo a la mitad el siguiente tiempo más débil. Indicado por un punto a la derecha de la nota.Desarrollo desarrollo de una idea musical aislando fragmentos de temas, cambiando las tonalidades de los temas, ampliándolos, varias combinaciones entre sí, etc. El desarrollo también se denomina segunda sección en desarrollo de la forma sonata (sonata allegro).Permiso paso de la disonancia a la consonancia.Rakojod movimiento recurrente, de principio a fin, del tema.Rallentando (rallentando) designación de tempo: desacelerando gradualmente.Cantar, cantar un sistema de música vocal monódica, principalmente canto religioso de diferentes denominaciones.Registro 1) un grupo de tubos de órgano que crean un determinado timbre; 2) una cierta parte del rango de una voz o instrumento que tiene cualidades colorísticas y tímbricas distintas (por ejemplo, el falsete de “registro de cabeza”).Vuelta el tramo final de la obra en forma sonata, donde reaparecen los temas de la exposición; repetición también se refiere a la repetición de material musical en la sección final de varias formas, por ejemplo, en tres partes.responsorio el canto de la Iglesia Occidental, en el que canta el solista y se alterna el estribillo coral; La definición de "responsor" puede referirse a una técnica similar en música de diferentes estilos.Abstenerse 1) en forma de material musical inmutable tipo rondó que aparece después de secciones contrastantes; 2) coro la segunda mitad inmutable del verso en forma de verso (por ejemplo, en una canción).ripieño (ripieno) en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; lo mismo que tutti.Ritardando (ritardando) designación de tempo: desacelerando gradualmente.Ritenuto (ritenuto) designación de tempo: disminuir gradualmente el tempo, pero durante un período más corto que ritardando.Ritmo organización temporal de música; específicamente secuencia de duraciones de sonido.Ritournelle literalmente "regresar". En la ópera temprana, el término se refería a los retornos repetidos de una melodía (como un estribillo); En un concierto barroco, el ritornello era el retorno periódico de variaciones del primer tema, que eran interpretadas por toda la orquesta (a diferencia de las secciones intermedias interpretadas por instrumentos solistas).Rococó estilo artístico de la primera mitad del siglo XVIII, incluida la música; El rococó se caracteriza por una gran cantidad de motivos ornamentales y líneas caprichosas.Rubato (rubato) interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la obra, desviaciones de un tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.fila, serie estructura básica en dodecafonía (técnica de composición de 12 tonos); en su forma pura, la serie consta de 12 sonidos no repetitivos que aparecen en el orden determinado por el compositor; En la práctica, una serie puede constar de un número diferente de sonidos que no se repiten.Balancearse un estilo de música de baile de jazz para orquesta de big band popular a finales de los años 1930 y principios de los 1940.Racimo un fragmento de contenido secundario, a menudo modulante, que sirve como transición de una sección de una forma musical a otra.Secuencia repetición de un motivo o frase en un nivel de tono diferente.Sexteto un conjunto de seis intérpretes o una composición para esta composición.sextol División de un tiempo rítmico en seis partes iguales.Septeto un conjunto de siete intérpretes (cada uno con su propia parte) o una composición para esta composición.Serialismo, serialidad técnica de composición, en la que se utiliza como base un conjunto de sonidos que no se repiten (la versión clásica tiene 12 sonidos, pero puede haber menos) y toda la composición consiste en la repetición continua de este conjunto de series o varias series; El ritmo, la dinámica, el timbre, etc. se organizan según el mismo principio. La versión inicial más simple de la serialidad es la dodecafonía, en la que solo se tiene en cuenta el factor de tono.Silábico un estilo de escritura vocal en el que hay un sonido por sílaba (sin cánticos intrasílabos).Fuerte participación el acento métrico principal en un compás, generalmente en su primer tiempo.Síncope cambiar el énfasis de un tiempo acentuado a un tiempo no acentuado.Sintetizador instrumento musical electrónico.Scherzo una pieza o parte de un ciclo a un ritmo rápido.almacén, carta tipo de interacción de voces en el tejido musical. Tipos principales: monodia (voz única); polifonía o contrapunto (varias líneas que interactúan libremente); Homofonía (melodía con acompañamiento).escordatura (scordatura) cambio temporal en la afinación normal de un instrumento de cuerda.Scherzando (scherzando) en broma.Signos aleatorios signos utilizados para indicar una subida o bajada de tono. Signo agudo () da un aumento de un semitono; signo plano () baje en un semitono. Signo de doble sostenido () eleva el sonido en dos semitonos, signo de doble bemol () lo reduce en dos semitonos. signo de bekar () cancela el signo aleatorio anterior. El signo aleatorio es válido para la nota delante de la cual se coloca y para todas sus repeticiones dentro de los límites de un compás determinado.Solo (solista) composición o fragmento para un intérprete o para un solista de un conjunto, orquesta, etc.solmización sistema de denominación silábica de notas:antes , re , mi , F , sal , la , si . solfeo 1) ejercicios vocales, cantados sobre vocales o sílabas; 2) una de las disciplinas del curso de teoría musical.Soprano 1) la parte superior de la partitura coral; 2) la voz femenina de registro más alto (o voz de niño); 3) una variedad de determinados instrumentos, por ejemplo, el saxofón soprano.Medidor bipartito compuesto metro (tamaño), que se caracteriza por agrupar las fracciones métricas de tres en tres (6/4 o 6/8).trímetro compuesto metro (tamaño), que se caracteriza por tres grupos de tres fracciones métricas cada uno (9/6 o 9/8).sostenuto (sostenuto) designación de expresividad: restringido; a veces la designación también puede referirse al tempo.voz baja (sotto voche) designación de expresividad: “en voz baja”, apagada.Alma uno de los estilos de música popular estadounidense, basado en el folclore negro y el canto espiritual.Espineta en los siglos XVII y XVIII. un tipo de clavecín de pequeño tamaño, así como un piano pequeño.Espirituoso (spiritoso) con entusiasmo.Staccato (staccato) abruptamente: una forma de producción de sonido en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; la forma opuesta de producción de sonido legato (legato), de forma coherente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.Estilo representativo (estilo representativo) estilo operístico de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.Streta 1) en una fuga, especialmente en su tramo final, presentación de un tema polifónico en forma de imitación simple o canónica, en la que la voz imitadora entra antes del final del tema en la voz inicial; 2) aceleración del tempo de la acción y del tempo de la música en los finales de las óperas italianas.subdominante literalmente “por debajo del dominante”: IV grado en mayor o menor (por ejemplo,F en do mayor). submediante literalmente “debajo del mediante”: VI grado en mayor o menor (por ejemplo,la en do mayor). Sul ponticello (sul ponticello) literalmente "sobre un soporte": indicar a un instrumentista de cuerda que toque cerca del soporte para producir un sonido más fuerte y brillante.Sul gusto (sul tasto) literalmente “en el diapasón”: una instrucción para que un intérprete de instrumentos de cuerda toque cerca del diapasón para producir un sonido más suave y cubierto.Silenciar un dispositivo que permite amortiguar y suavizar el sonido de algunos instrumentos.Sforzando (sforzando) énfasis repentino en un sonido o acorde; abreviado. seguir (segue) continuar como antes: una instrucción que, en primer lugar, reemplaza la instrucción attacca (es decir, ordena que la siguiente parte se realice sin interrupción) y, en segundo lugar, ordena que la ejecución continúe de la misma manera que antes (en este caso la designación semper se usa más a menudo).Semibreve(semibreve) – nota completa. simple (sampliche) designación de expresividad: simple.siempre (sempre) constantemente, siempre; Semper pianissimo muy silencioso todo el tiempo.Senza (senza) sin; senza sordino quítate la sordina.tablatura sistemas de notación comunes en las épocas del Renacimiento y Barroco para instrumentos como órgano, clavecín, laúd y guitarra; Las tablaturas no utilizan notación de cinco líneas, sino una variedad de signos, números, letras, etc.Tacto una unidad de métrica musical, que se forma a partir de la alternancia de tensiones de diferentes intensidades y comienza con la más fuerte de ellas. Los compases están separados entre sí por una línea vertical en el pentagrama.musica de teatro música que se interpretará durante la representación de una obra dramática; en el siglo 19 Generalmente se componía una obertura y un intermedio.Sujeto la idea melódica principal de la obra; El término se utiliza a menudo para designar el tema principal de una fuga y otras obras polifónicas, así como la parte principal en forma de sonata.Timbre Coloración específica característica de una voz o instrumento en particular.Paso Velocidad de movimiento en la música.Temperamento alineación de las relaciones de intervalo en la estructura musical, en la que algunos intervalos difieren de sus valores acústicos puros. Hoy en día el más común es el llamado temperamento igual, en el que la octava se divide en 12 semitonos iguales. Característica de la segunda mitad del siglo XX. el movimiento hacia el resurgimiento de la música antigua condujo al resurgimiento de diferentes métodos de temperamento pertenecientes al Renacimiento, Barroco, Clasicismo, etc.).Tenor 1) la segunda parte desde abajo en letra a cuatro voces; 2) voz masculina aguda; 3) un tipo de instrumento del registro correspondiente, por ejemplo, saxofón tenor; 4) en la polifonía medieval, un tenor era una voz en la que el tema principal (a menudo tomado prestado) de la composición (cantus firmus) se expresaba en largas duraciones.Cerrar ubicación Disposición de un acorde en la que sus tonos constituyentes están lo más cerca posible entre sí.tesitura el rango principal de la voz o instrumento (sin los registros extremos).tetracordio escala de cuatro pasos en el rango de cuartas.Tono 1) un solo sonido de cierta altura y duración; 2) un intervalo que consta de dos semitonos (por ejemplo, una segunda mayorhasta volver ). Llave 1) la posición de altitud del traste, por ejemplo, do mayor; 2) un sistema de conexiones de gran altura centralizadas alrededor de la consonante tónica principal. El término "clave" se utiliza como antónimo del término "modalidad", asociado con modos distintos del clásico mayor y menor.Tónico la base principal de un modo o clave, expresada en forma de un solo sonido (por ejemplo,antes en do mayor) o acorde (por ejemplo, tríadaa mi sol en do mayor). Transcripción, procesamiento, transcripción. adaptación de una obra para otro instrumento o para un elenco de intérpretes diferente al original, por ejemplo, transcripción de una obra coral para un conjunto instrumental. También se puede llamar transcripción al procesamiento de una obra para el mismo instrumento que en el original, por ejemplo, con el fin de darle mayor virtuosismo.Transposición, transposición – transferir una obra completa o un fragmento de ella a otra clave.Tríada un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en terceras, por ejemploa mi sal. Trino alternancia muy rápida de dos sonidos adyacentes; abreviado como:tr . Trémolo repetición rápida de un tono, a veces en un rango de dos grados, a veces en un nivel de tono.Medidor tripartito, tamaño tamaño, que típicamente se caracteriza por la presencia en cada compás (3/4, 3/2) de un tiempo fuerte y dos débiles.Trío trío de cuerdas: conjunto de violín, viola y violonchelo; trío de piano: conjunto de piano, violín y violonchelo.Trillizo dividir un tiempo rítmico en tres partes iguales.Tritón un intervalo que consta de tres tonos completos y se forma en la escala diatónica entre los grados IV y VII; En la Edad Media, el tritono se consideraba un intervalo prohibido.lengua triple una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (trompeta, trompa, flauta), similar a la doble lengüeta, pero similar a pronunciar sonidos “t-k-t” en pasajes rápidos de triplete.Trovador en el sur de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.Truver en el norte de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.Tutti (tutti) todos juntos; en la música de conjunto barroca el término se refiere a todos los intérpretes, incluidas las partes solistas; en música orquestal posterior, el término se refiere a secciones interpretadas por toda la orquesta.Tempus perfecto, tempus imperfectum (lat.) Designaciones de tamaños trilobulados y bilobulados en la Baja Edad Media y el Renacimiento.Tenuto (tenuto) sostenido: la designación exige mantener la duración total de la nota; A veces esto significa un ligero exceso de duración.Dinámica en terrazas (inglés) cambios bruscos de nivel dinámico, propios de la música barroca.Aumentar presentación de un motivo o tema cuando se repite en duraciones más largas.Decoraciones una nota o grupo de notas, que se escriben en letra pequeña y se añaden a la melodía principal con el fin de “colorearla”, “decorarla”.Disminuir Reducción, generalmente a la mitad, de la duración al repetir un motivo o tema.Unísono 1) intervalo teóricamente cero, la distancia entre dos tonos de la misma altura; 2) prácticamente interpretación de un sonido o melodía por todos los intérpretes a la misma altura.Falsete el registro más alto de la voz masculina, que utiliza un resonador de cabeza y se encuentra por encima del rango principal.Trompeteo 1) una melodía más o menos extendida interpretada por trompetas u otros instrumentos del mismo tipo; en fanfarria se suelen utilizar movimientos en tríadas; 2) instrumento de metal.Fermata pausa libre o retraso de un sonido o acorde; fermata está indicada por el icono o . El final la última parte de un ciclo instrumental de varias partes (en la tradición clásica, rápida y animada) o la sección conjunto final de toda la ópera o su acto individual.Bien (fino) final (notación tradicional en la partitura).Forte (fuerte) designación de expresividad: fuerte; abreviado F. Piano el nombre del instrumento de cuerda de teclado moderno más común, en referencia a sus variedades: piano y piano de cola.Cm. PIANO. Fortísimo (fortissimo) muy fuerte; abreviado f. Forshlag Decoración consistente en realizar un sonido adicional muy breve antes del sonido principal.Frase un fragmento de una melodía, que en significado se puede comparar con una oración del habla (o con una cláusula subordinada en una oración compleja).Fraseo interpretación clara y expresiva de una frase musical y de todos los elementos que determinan el significado del discurso musical, utilizando cambios flexibles en el tempo, la dinámica, la colocación de acentos, etc.Fugado utilizando algunas técnicas de fuga, la mayoría de las veces imitaciones, por ejemplo la fuga allegro.Hemiola una técnica rítmica en la que un compás de tres tiempos cambia a uno de dos tiempos cambiando los acentos en el tiempo. Esta técnica estuvo muy extendida en el siglo XV y se utilizó posteriormente, especialmente para ampliar el movimiento rítmico en los tramos finales, antes de la cadencia final.Coro 1) un conjunto de cantantes, generalmente dividido en cuatro partes (sopranos, altos, tenores, bajos); 2) un grupo de instrumentos de una orquesta sinfónica o de metales, que combina instrumentos del mismo tipo (por ejemplo, un “coro de cuerdas”).Cordófono, instrumento de cuerda Instrumento en el que el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda.cromatismo el uso de sonidos alterados (que no pertenecen a la escala principal).Escala cromática una escala que consta únicamente de semitonos (12 en una octava).escala tonal completa una escala que consta de tonos completos, es decir representando una octava dividida en seis partes iguales.Ciclo una composición musical que consta de varias partes, donde las partes se combinan dramatúrgica y temáticamente.Bajo digital una grabación abreviada de acompañamiento de acordes adoptado en la época barroca utilizando números que se colocaban encima o debajo de las notas de la voz del bajo. Un intérprete de instrumentos de tipo armónico (clavecín, órgano, laúd) podría reproducir la textura armónica completa de la obra mediante grabación digital.Chantey, chabola (inglés) canciones de trabajo de marineros ingleses y estadounidenses, interpretadas con un ritmo determinado para facilitar el trabajo.Parte una sección relativamente independiente de una forma musical grande, generalmente con un comienzo y un final claramente definidos.Cuarto de tono – un intervalo igual a medio semitono.Notación de notas de forma uno de los primeros tipos de notación estadounidense que utilizaba cuatro formas diferentes de notas: triángulo, círculo, óvalo y asterisco.Sprechstimme (Alemán) “recitación”, técnica de escritura vocal Sprechgesang “canto declamatorio” desarrollada por A. Schoenberg y sus seguidores y que consiste en que el cantante no reproduce sonidos de una altura exacta, sino que parece deslizarse, deslizarse de un sonido a otro. a otro; al anotar en las plicas de las notas, en lugar de “cabezas” se colocan “cruces” (). Exposición la primera sección de una serie de formas, principalmente fuga y sonata, en las que se presenta (exhibe) el material temático de toda la composición.Expresionismo un estilo de arte visual de las primeras décadas del siglo XX, que suele asociarse con la música atonal y dodecafónica.musica electronica música, cuyo material sonoro se crea mediante un sintetizador.Estilo Empfindsamer Estilo (alemán) de interpretación de la música barroca, que ignora las convenciones inherentes a esta época y cuyo objetivo es la transmisión directa y libre del contenido emocional de la obra.enarmonismo con igual temperamento, la capacidad de grabar el mismo sonido de diferentes maneras: por ejemploUn afilado Y Piso B . LITERATURA Enciclopedia musical , vol. 15. M., 19731982
Kruntyaeva T., Molokova N.Diccionario de términos musicales extranjeros. . M. SPb., 1996
Buluchevsky Yu., Fomin V.Diccionario musical conciso . San Petersburgo M., 1998
Breve diccionario musical-libro de referencia. . M., 1998
Diccionario enciclopédico musical . M., 1998 punctum contra punctum, punctus contra punctum - nota contra nota, literalmente - punto contra punto) - una combinación simultánea de dos o más voces melódicas independientes. “Contrapunto” fue también el nombre que recibió la disciplina teórica musical que se ocupa del estudio de las composiciones contrapuntísticas (ahora polifonía). El término musical "contrapunto" ( metonímicamente) ahora es utilizado por críticos literarios, críticos de arte y periodistas.

En las artes de la pantalla

En cine y televisión: oposición o comparación significativa de sonido e imagen. Opuesto en sintonía- variedades de material de video donde la imagen y el sonido corresponden a la misma situación espacio-temporal (la mayoría de las veces un episodio de entrevista: el espectador ve a una persona y escucha ruidos y palabras, sincronizados con la imagen, grabados en el mismo lugar y en el mismo momento en el que se produce la conversación). El contrapunto puede crearse mediante imagen y ruido, imagen y música. Particularmente llamativo es el contrapunto, en el que una capa semántica (imagen) contrasta con otra (sonido). Un ejemplo sería un vídeo de un desfile militar acompañado de una cómica marcha circense.

En literatura

En la literatura, hay una yuxtaposición de varias historias.

ver también


Fundación Wikimedia. 2010.

Sinónimos:

Vea qué es “Contrapunto” en otros diccionarios:

    Contrapunto... Diccionario de ortografía-libro de referencia

    - (nuevo latín, en realidad: contrapunto, porque antes, en lugar de notas, ponían puntos). El arte de combinar muchas voces armoniosamente para formar una sola melodía. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910.… … Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

    enciclopedia moderna

    Contrapunto- (alemán Kontrapunkt, del latín punctus contra punctum, literalmente punto contra punto), 1) en la música polifónica (polifónica), la combinación simultánea de 2 o más líneas melódicas en diferentes voces es un simple contrapunto. Repitiendo esto... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

    - (Kontrapunkt alemán) en música 1) una combinación simultánea de 2 o más melodías independientes en diferentes voces 2) Una melodía agregada a una melodía determinada 3) Lo mismo que la polifonía 4) Contrapunto móvil, construcción polifónica repetida... ... Gran diccionario enciclopédico

    CONTRAPUNTO, contrapunto, plural. no, marido (alemán: Kontrapunkt) (música). El arte de combinar melodías independientes que suenan simultáneamente en un todo. El mayor florecimiento del contrapunto es obra de Bach y Handel. || Departamento de Teoría de la Música dedicado a... ... Diccionario explicativo de Ushakov

    CONTRAPUNTO, eh, marido. En música: el movimiento simultáneo de varias melodías independientes, voces que forman un todo armónico (polifonía), así como la doctrina de dicho movimiento. | adj. contrapuntístico, aya, oh y contrapuntístico, aya, oh.... ... Diccionario explicativo de Ozhegov

    Sustantivo, número de sinónimos: 1 polifonía (5) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013… Diccionario de sinónimos

    - (Contrapunto italiano, Neit. Contrapunkt, Contrepoint francés) una combinación de varias voces melódicas independientes, caracterizadas por una eufonía completa. La diferencia entre armonía y K. es que en la primera voz la interpretación es consecuencia de la correcta... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron

    El arte de combinar varias líneas melódicas al mismo tiempo. En la historia de la música, el término contrapunto se aplica en un sentido especial al estilo surgido en el siglo XIV. y el que reemplazó al llamado triple siglo 13 En un sentido más amplio y generalmente aceptado... ... Enciclopedia de Collier

Libros

  • Contrapunto, Huxley Aldous, Contrapunto (1928) es la obra principal de Aldous Huxley, que describe varios meses de la vida de la élite intelectual de Londres. No hay personajes principales ni principales... Categoría:

AUTÉNTICO - 1) cadencia auténtica en el sistema mayor-menor: secuencia de acordes dominantes y tónicos; 2) en el sistema modal medieval: un modo cuyo rango se construye desde el tono fundamental una octava hacia arriba.

Adagio (adagio) - 1) designación de tempo: lento (más lento que andante, pero más ágil que largo); 2) parte de una obra o una pieza separada en un tempo determinado.

Adagissimo (adagissimo) - designación de tempo: muy lento.

Ad libitum (ad libitum) - “a voluntad”: una instrucción que permite al intérprete variar libremente el tempo o el fraseo, así como saltarse o reproducir parte de un pasaje (u otro fragmento de texto musical); anuncio abreviado. lib.

Agitato (agitato) - una designación de expresividad: "con entusiasmo".

A cappella es un término que se refiere a la música coral destinada a ser interpretada sin acompañamiento instrumental.

RECONOCIMIENTO: una llave que combina varios pentagramas musicales.

ACORDE: el sonido combinado de varios tonos interconectados.

SECUENCIA DE ACORDES: El movimiento de los acordes según ciertos principios.

La aleatoria es un método moderno de composición basado en la introducción de elementos de azar en la estructura de una obra.

Alla breve (alla breve) - designación del tipo de compás (): ejecución rápida de metros de dos tiempos, en los que el conteo no se realiza en cuartos, sino en medias notas.

Allargando (allargando) - “expandiéndose”. Una designación que hace referencia tanto al tempo (algo de desaceleración) como a la expresividad (enfatizando cada sonido).

Allegretto (allegretto) - 1) designación de tempo: más lento que allegro y más rápido que andante; 2) una pequeña pieza o parte de un ciclo que se mueve bastante.

Allegro (allegro) - "divertido, alegre"; 1) designación de tempo: pronto; 2) una pieza en allegro tempo, parte de un ciclo, la primera parte de un ciclo sonata-sinfónico clásico (sonata allegro).

ALELUYA (hebreo - “alabado sea Dios”) es una expresión que se encuentra a menudo en la música sacra y los salmos; a veces - una parte independiente de la música en el ciclo litúrgico;

BAJO ALBERTIANO: un acompañamiento de la melodía, que consta de acordes "rotos" y "descompuestos", es decir. Acordes en los que los sonidos no se reproducen simultáneamente, sino por turnos. La técnica es típica de la música para clave de finales del siglo XVIII.

ALTO - 1) la segunda voz desde arriba en una partitura coral o instrumental a cuatro voces. El alto fue interpretado originalmente por un falsete masculino, de ahí el nombre, que literalmente significa "alto"; 2) una voz femenina grave, a menudo llamada “contralto”; 3) un instrumento que corresponda en altura a la posición de la viola en la partitura; por ejemplo, una viola de instrumento de cuerda, un saxofón alto, una flauta contralto, etc.

EMBUCHURA: la posición de los labios al tocar instrumentos de viento.

Cor anglais: un oboe alto tiene un tono una quinta más bajo que un oboe normal.

Andante (andante) - 1) designación de tempo: moderado; 2) una pieza en tempo andante o parte de un ciclo.

Andantino (andantino) - 1) designación de tempo: más ágil que andante; 2) una pieza corta en tempo andante o parte de un ciclo.

Animato (animato) - designación de expresividad: "animado".

Anticipación (inglés) - 1) un sonido realizado un poco antes que el ritmo rítmico al que pertenece; 2) tocar uno de los tonos del acorde un poco antes que el acorde en sí.

ANTÍFONA: una forma que prevé la participación alterna de dos grupos de artistas. El término se remonta al nombre de uno de los géneros del canto litúrgico antiguo: la antífona, que era interpretada alternativamente por dos coros.

La apoyatura es un adorno o suspensión no preparada, generalmente disonante en relación con el acorde principal y que se resuelve en uno de sus tonos constituyentes. La apoyatura larga cae sobre el tiempo fuerte del compás y se resuelve en el tiempo débil. Una breve apoyatura (acccaciatura italiana, accaciatura; en ruso se utiliza el término "foreshlag") se interpreta brevemente antes del tiempo fuerte (en la música de la época de Bach, también brevemente, pero en el tiempo fuerte).

ARREGLO (arreglo, procesamiento): adaptación de una composición musical para un elenco de intérpretes distintos del original (o de los previstos por el autor).

ARIOSO - pequeña aria; el adjetivo "ariot" se refiere a un estilo vocal que es más rico melódicamente que el recitativo pero menos desarrollado que el aria.

Arco - literalmente "arco": la instrucción del coll'arco para los músicos de cuerda es tocar con un arco, no con pizzicato.

ARPEGGIO: un acorde en el que los tonos no se tocan simultáneamente, sino de forma secuencial.

ARTICULACIÓN es el método de emitir sonido al tocar instrumentos o cantar, similar a la pronunciación en la comunicación oral.

Assai (assai) - "muy"; por ejemplo, adagio assai - muy lentamente.

Attacca (ataque) - 1) una indicación al final de una parte, ordenando que la siguiente parte comience sin interrupción; 2) distinción, claridad con la que el solista toma el tono, o precisión, claridad de la entrada simultánea de los miembros del conjunto, orquesta, coro.

Un tempo (un tempo): volver al tempo original después de cambiarlo.

ATONALIDAD: el término se aplica a la música en la que no existe un centro tonal específico y las relaciones de consonancias asociadas.

Affettuoso (affettuoso) - designación de expresividad: "con sentimiento".

AERÓFONO, instrumento de viento: instrumento en el que el sonido surge como resultado de la vibración de una columna de aire en un tubo.

Basso continuo (basso continuo) (también bajo general, bajo digital) - “bajo general continuo”: una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja del conjunto era interpretada por un instrumento melódico del rango apropiado (viola da gamba, violonchelo, fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con acordes, que se indicaban en las notas mediante notación digital convencional, implicando un elemento de improvisación.

Basso ostinato (basso ostinato) - literalmente “bajo constante”: una breve frase musical en el bajo, repetida a lo largo de toda la composición o de cualquier sección de la misma, con libre variación de las voces superiores; En la música antigua, esta técnica es especialmente típica de la chacona y la pasacalle.

BEKAR es una señal que indica que un tono determinado no sube ni baja; a menudo se utiliza como indicación de la cancelación de un aumento o disminución de tono realizado previamente en un compás determinado; bekar es sólo un signo aleatorio y nunca se coloca con la clave.

Bel canto (bel canto) es un estilo de canto asociado con la ópera italiana; la belleza de la producción sonora y la perfección técnica prevalecen en él sobre la expresividad dramática.

FLAT (y doble bemol) son signos que indican una disminución del sonido en un semitono o dos semitonos, es decir todo un tono.

Burden (inglés): un estribillo o una pieza coral separada cantada en sílabas sin sentido.

Beat (inglés): pulsación rítmica, énfasis rítmico.

Nota azul (inglés): en jazz, la interpretación del tercer o séptimo grado en una escala mayor con una ligera disminución (el término está asociado con el género blues).

Bop (inglés) es un estilo de jazz: asociado con un pequeño conjunto, fue popular a finales de los años 1940.

BREVIS - duración de la nota, principalmente en la música antigua: igual a dos notas enteras.

Batería (inglés): un grupo de tambores en una banda sinfónica o de música.

La variación es una técnica de composición que consiste en una repetición modificada de material previamente presentado.

El TONO PRINCIPAL es el séptimo paso en las escalas de menor mayor, armónico y melódico (con movimiento ascendente): aquí se forma un semitono, que gravita hacia la tónica ubicada un semitono arriba (por ejemplo, en do mayor, el sonido si gravita hacia el C superior).

VIBRATO es un ligero cambio oscilatorio en el tono o volumen de un tono sostenido para crear un efecto colorido adicional.

Vivace (vivache): designación de tempo y expresividad: rápido, animado.

Un virtuoso es un intérprete con habilidades sobresalientes y una técnica brillante.

VOCALISIS - 1) cantar con sonidos vocales (ejercicio); 2) una pieza para voz (sin letra) y acompañamiento.

CICLO VOCAL es un concepto similar a un ciclo poético: un conjunto de romances o canciones unidas por una idea común, así como temas musicales. El tono es el tono relativo de un tono, determinado por el número de vibraciones por segundo.

GAMMA, RANGO DE SONIDO: un conjunto de sonidos que pertenecen a uno u otro sistema modal y dispuestos en un orden determinado (generalmente en un movimiento ascendente o descendente progresivo, en forma de escala). En el uso cotidiano, los términos "escala" y "escala" se usan indistintamente, pero no es necesario escribir la escala en forma de escala.

RITMO ARMÓNICO: la velocidad a la que los acordes cambian entre sí.

ARMONÍA - 1) sonido simultáneo - consonancia de varios tonos (acorde); 2) conexiones dentro de progresiones de acordes; 3) la ciencia de las leyes de las relaciones de cuerdas; 4) el aspecto “vertical” (armónico) de una composición musical, interactuando con su aspecto “horizontal” (melódico).

Gebrauchsmusik (alemán) - 1) una dirección musical (principalmente alemana) del siglo XX, que se centró conscientemente en las necesidades de interpretación y gusto de los músicos aficionados; 2) música aplicada y funcional (por ejemplo, música de baile, música de teatro, música de cine, etc.).

Gesammtkunstwerk (alemán) - “obra de arte total”: término propuesto por R. Wagner y que implica la unidad de acción escénica, música y decoración en su drama musical.

El hexacordo es una escala diatónica de seis tonos; utilizado en la teoría de Guido d'Arezzo.

La HETEROFONÍA es un tipo de polifonía en la que la misma melodía es interpretada por dos o más voces con ligeras diferencias. Este antiguo tipo de polifonía es característico de varias culturas asiáticas y africanas, así como de algunos géneros del folclore ruso y del folclore de otros pueblos europeos.

Glissando (glissando) es una técnica interpretativa al tocar instrumentos, que consiste en deslizar ligeramente un dedo a lo largo de una cuerda a lo largo del diapasón para instrumentos de cuerda, deslizar uno o más dedos a lo largo del teclado (con mayor frecuencia a lo largo de las teclas blancas), etc. GOKET - un tipo de técnica polifónica en la música medieval, que consiste en la distribución de sonidos individuales o segmentos de una línea melódica entre diferentes voces.

HEAD REGISTER es el registro más alto de la voz humana; cuando se utiliza, el cráneo sirve como resonador.

La HOMOFONÍA es un tipo de escritura musical en la que existe una línea melódica y su acompañamiento armónico.

Tumba (tumba): designación de tempo y expresividad: lenta, solemnemente.

Gran ópera (francés) - “gran ópera”: un género de ópera francesa del siglo XIX, que se distingue por su gran escala, su vívido drama y su entretenimiento.

CANTO GREGORIANO: canto litúrgico monódico (a una sola voz) de la Iglesia cristiana occidental; lleva el nombre del Papa Gregorio I (c. 540-604), quien reguló el canto en la iglesia.

CUELLO - en un violín e instrumentos similares - una placa de madera (o plástico) sobre la cual se estiran las cuerdas y sobre la que descansan los dedos del intérprete mientras toca.

SONIDO DE PECHO: el uso del registro más bajo de la voz, cuando el cofre sirve como resonador del sonido extraído.

GRUPPETTO es un tipo de melisma (decoración) en música vocal o instrumental, que consiste en rodear, cantar el tono principal desde abajo y desde arriba: por ejemplo, con el tono principal C, el gruppetto se verá como re - do - si - do. Se designa como (da capo) - “desde el principio”; una instrucción que exige que un fragmento o una parte entera de una obra se repita desde el principio; abreviado como DC

Dal segno (distancia seño) - “a partir de la señal”; una instrucción que indica repetir un fragmento de un signo; abreviado como D.S.

DOBLE TRINO: trino simultáneo en dos niveles de tono.

MEDIDOR DOBLE: un medidor en el que son típicas dos tensiones principales por medida: una más fuerte y otra más débil. Por ejemplo, en 6/8 hay dos acentos: el primer octavo es fuerte, el cuarto es débil.

DOUBLE TONG es una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (por ejemplo, trompeta, trompeta, flauta), en la que se producen sonidos dobles mediante un movimiento rápido de la lengua del intérprete (similar a la pronunciación rápida de los sonidos "t-k").

NOTAS DOBLES: la combinación simultánea de dos o más sonidos en un instrumento de cuerda frotada (por ejemplo, un violín).

El JAZZ es uno de los estilos musicales del siglo XX que se originó en Estados Unidos; El jazz se caracteriza por un gran papel de la improvisación y la complejidad del ritmo.

Giocoso (jocoso) - divertido, juguetón.

RANGO - 1) en teoría musical medieval - octava; 2) el nombre de uno de los tubos de la flauta del órgano; 3) volumen de sonido de una voz, instrumento, etc.

Diatónica es una escala de siete tonos dentro de una octava que no tiene tonos alterados.

Divisi (divisi): una instrucción para los miembros del conjunto, que advierte sobre la división del grupo en varias voces independientes.

AGUDO (y doble sostenido (): signos que indican un aumento de tono en un semitono o dos semitonos, es decir, en un tono completo.

Diminuendo (diminuendo) es una indicación dinámica similar al decrescendo.

Los símbolos dinámicos son palabras (por ejemplo, forte), abreviaturas de letras (por ejemplo, f o p) y símbolos (por ejemplo, tenedores) que indican el nivel dinámico de rendimiento y sus cambios.

DISONANCIA es un sonido discordante y no fusionado de dos o más tonos. La disonancia a menudo se resuelve en consonancia. La disonancia, como la consonancia, es un concepto que cambia históricamente.

REGLAS ADICIONALES: reglas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama para indicar los sonidos que están por encima o por debajo del rango cubierto por el pentagrama.

Doloroso (doloroso) - indicación de expresividad: "triste".

Dolce (dolce) - una indicación de expresividad: "gentilmente", "afectuosamente".

Dominante es el quinto grado de una escala mayor o menor (por ejemplo, sol en do mayor).

Decrescendo (decrescendo) - indicación dinámica: debilitamiento gradual del volumen. También indicado por un tenedor.

HOLDING - uno o más sonidos de un acorde que se sostienen mientras otras voces avanzan hacia un nuevo acorde; Las detenciones suelen ser disonantes con un nuevo acorde y luego se resuelven en él.

BLOQUEO: uno o más sonidos al comienzo de una frase, que se escriben antes del primer compás de la composición. El tiempo siempre cae en el tiempo débil y precede al tiempo fuerte del primer compás completo.

NOTA SONORA: una conexión asociativa directa entre música y texto en la música vocal; por ejemplo, un movimiento de escala ascendente en las palabras "y ascendió al cielo".

Idee fixe (francés) - literalmente "obsesión": término asociado principalmente con la música sinfónica de G. Berlioz y que denota la presencia en una obra de un tema transversal asociado con conceptos extramusicales (por ejemplo, el tema del amante en la Sinfonía Fantástica, tema de Harold en la Sinfónica de Harold en Italia).

IDIÓFONO: un instrumento en el que la fuente del sonido es un cuerpo vibrante (por ejemplo, un gong, un triángulo).

La IMITACIÓN es la repetición de una idea musical, exacta o ligeramente modificada, en diferentes voces de textura polifónica.

EL IMPRESIONISMO es un movimiento artístico en las artes visuales y la música que surgió a finales del siglo XIX; para él es típico recurrir principalmente a los sentimientos, y no al intelecto, el deseo de colorido, de encarnar impresiones fugaces, de paisajes espirituales. En la música, el representante más destacado del impresionismo es C. Debussy, así como autores que fueron influenciados por su estilo.

La IMPROVISACIÓN es el arte de crear o interpretar música de forma espontánea (en lugar de seguir estrictamente un texto preescrito).

INVERSIÓN, inversión - 1) en sentido melódico, la presentación de un motivo o tema en movimiento inverso: por ejemplo, en lugar de do - re - mi * mi - re - do; 2) en un sentido armónico, la construcción de un acorde particular no del primer grado (inferior), sino de algún otro: por ejemplo, la primera inversión de la tríada do - mi - sol es el sexto acorde mi - sol - do .

La instrumentación, orquestación es el arte de distribuir las voces de la textura musical entre los miembros del conjunto.

INTERVALO: distancia musical y matemática (acústica) entre dos tonos. Los intervalos pueden ser melódicos, cuando los tonos se tocan uno tras otro, o armónicos, cuando los tonos se tocan simultáneamente.

ENTONACIÓN - 1) el grado de precisión acústica relativa con la que un solista o conjunto reproduce los sonidos (vocal o instrumental); 2) el motivo melódico inicial de las fórmulas medievales de salmodia (cantar salmos con recitativo melódico).

CABALETTA - 1) una pequeña aria de ópera virtuosa; 2) la sección rápida final del aria operística.

CAVATINA es un aria lírica corta de tipo canción.

CADANCE es una secuencia armónica que finaliza una frase musical. Los principales tipos de cadencia son auténtica (dominante - tónica), plagal (subdominante - tónica).

CADENCIA - en un concierto instrumental para solista y orquesta - una sección solista virtuosa, generalmente colocada hacia el final del movimiento; Las cadencias a veces eran compuestas por compositores, pero a menudo se dejaban a discreción del intérprete.

La música de cámara es música de conjunto instrumental o vocal destinada a interpretarse principalmente en salas pequeñas. Un género instrumental de cámara común es el cuarteto de cuerda. Cantabile (cantabile): un estilo de interpretación melodioso y coherente.

CANTILENA - una melodía vocal o instrumental de naturaleza lírica y melodiosa.

Cantus firmus (lat.) (cantus firmus) - literalmente "melodía fuerte": una melodía principal, a menudo tomada prestada, que forma la base de una composición polifónica.

Cantus planus (lat.) (cantus planus): canto monofónico rítmicamente suave, característico del canto gregoriano.

Cuasi (cuasi) - como, como; cuasi marcia - como una marcha.

CUARTETO - cuarteto de cuerda: conjunto de dos violines, viola y violonchelo; cuarteto de piano: conjunto de violín, viola, violonchelo y piano.

CUARTO: dividir un tiempo rítmico en cuatro partes iguales.

Quinteto - Quinteto de cuerda: conjunto formado normalmente por dos violines, dos violas y un violonchelo. Algunas obras de Boccherini y Schubert están escritas para dos violines, una viola y dos violonchelos; quinteto de piano: conjunto formado por un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) y piano; El Trout Quintet de Schubert es una rara excepción a la regla, ya que está compuesto por violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano.

QUINTOLLE: dividir un tiempo rítmico en cinco partes iguales.

Quodlibet es una pieza musical cómica que combina varias melodías conocidas, a menudo tomadas de canciones folklóricas o populares.

El clavecín es un instrumento de teclado de cuerda de los siglos XVI al XVIII en el que pequeñas púas enganchan las cuerdas cuando se presionan las teclas.

CLAVICORDO: Pequeño instrumento de teclado de las épocas del Renacimiento y el Barroco, en el que pequeñas clavijas de metal golpeaban las cuerdas cuando se presionaban las teclas, produciendo un sonido bajo y suave.

CLAVIER es el nombre general de los instrumentos de teclado de cuerda (clavicordio, clavecín, piano, etc.).

Klangfarbenmelodie (alemán) es un concepto relacionado con el campo de la dodecafonía, en particular con la obra de A. Schoenberg y sus seguidores: cada nota o cada motivo breve de la partitura está destinado a diferentes instrumentos.

CLUSTER: consonancia disonante, que consta de varios sonidos adyacentes entre sí.

CLAVE - 1) la escala principal de una composición particular, que lleva el nombre de su pilar principal: la tónica y se indica mediante signos en la clave; 2) un signo al comienzo del pentagrama que determina la posición del tono de la notación musical posterior (por ejemplo, bajo, violín, alto, etc.); 3) un dispositivo en algunos teclados e instrumentos de viento para afinar el instrumento.

SIGNOS DE TECLA: bemoles y sostenidos, colocados al comienzo de cada pentagrama en el que se graba la música e indicando la tonalidad: por ejemplo, un sostenido en la tonalidad se refiere a las tonalidades sol mayor y mi menor, un bemol indica las tonalidades fa mayor y re menor

CODA: la sección final de una composición musical, que a veces desarrolla una cadencia final. La coda contribuye a la integridad del ensayo; en algunos casos alcanza su culminación principal.

La coloratura es un estilo virtuoso de canto, que generalmente incluye escalas rápidas, arpegios y adornos; Normalmente, la coloratura se asocia con una voz de soprano aguda y ligera, especialmente en la ópera.

Con brio (con brio) - una designación de expresividad: "animado".

Con moto (con moto): designación de tempo y expresividad: "con movimiento".

Con fuoco (con fuoco) - designación de expresividad: "con fuego".

CONSONANCIA - consonancia, el sonido consonante de dos o más tonos; Los conceptos de consonancia varían en la música de diferentes épocas y estilos.

CONTRALTO es la voz femenina de registro más bajo.

El contrapunto es un tipo de escritura musical en el que las voces (dos o más) se mueven con relativa independencia.

CONTRA BASSOGON: un fagot grande que toca una octava más baja que un fagot normal.

Concertino: en un concierto instrumental barroco (concerto grosso), un grupo de solistas, normalmente dos violas y un bajo continuo.

CONCERTMAIST - 1) primer violín de la orquesta: este intérprete toca fragmentos solistas de la partitura y, si es necesario, reemplaza al director; 2) un músico que dirige un grupo de instrumentos de orquesta; 3) un pianista que estudia una pieza (parte) con vocalistas, instrumentistas, bailarines de ballet y actúa con ellos en conciertos.

Concertato (concertato): un estilo característico de la música de la época barroca que implica "competencia" de grupos de orquesta, coros, etc.

Cornetto (cornetto), zinc: un instrumento de viento de madera o de metal de finales del Renacimiento y del Barroco, predecesor de la corneta; Tiene un cilindro cónico, una boquilla en forma de cuenco y una escala cromática.

Crescendo (crescendo) - designación de dinámica: aumento gradual de volumen. También indicado por un tenedor.

MODOS - 1) escalas como mayor o menor; 2) en la Edad Media, un sistema de modos (modos, escalas) diatónicos (“en teclas blancas”), que se originan en los modos griegos antiguos y forman la base del canto de la iglesia medieval y los géneros que se desarrollaron sobre su base; En este sentido, los modos medievales a menudo se denominan modos eclesiásticos. Cada modo medieval tiene un rango de octava y se puede representar en dos formas: auténtica y plagal. Los cuatro modos auténticos principales son el dórico de D, el frigio de E, el lidio de F y el mixolidio de G. Los modos plagales paralelos tienen el mismo tono fundamental, pero el rango suele ser un cuarto más bajo. Durante el Renacimiento, a los modos descritos se agregaron los siguientes modos: el modo eólico de A y el modo jónico de C con sus correspondientes formas plagales. ; 4) placas de vena, hueso o madera ubicadas en el mástil de un laúd, guitarra y otros instrumentos similares y que marcan la ubicación de ciertos sonidos para el intérprete.

Larghetto (larghetto) - 1) designación de tempo: lento, pero algo más ágil que largo; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.

Largo (largo) - literalmente "ancho": 1) designación del tempo; en el sentido generalmente aceptado, el tempo más lento posible; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.

Legato (legato) - una designación de expresividad: coherentemente, sin interrupciones entre sonidos.

Leggiero (leggiero) - una designación de expresividad: con facilidad, con gracia.

Leitmotif - en las óperas de Richard Wagner (y otros autores que utilizan la técnica del leitmotif en obras de diferentes géneros): un motivo melódico, rítmico y armónico asociado con un personaje, tema, tiempo y lugar de acción, así como con ciertas emociones. e ideas abstractas.

Lento (lento) - designación de tempo: lento.

El libreto es el texto de una ópera y un oratorio, a menudo en forma poética.

Liga: una línea curva debajo o encima de las notas que las une formando una frase; si una liga conecta dos notas del mismo tono, entonces la segunda nota no se toca y su duración se suma a la duración de la primera nota.

Lied (en alemán “canción”) es un término que se refiere a las letras románticas de los compositores alemanes del siglo XIX.

Ópera lírica (opera lyrique) es un término que se refiere a la ópera francesa del siglo XIX. y denotando un tipo de género que se encuentra, por así decirlo, entre la “gran ópera” y la “ópera cómica” (opera comique).

L’istesso tempo (listesso tempo) - “al mismo tempo”: la designación indica que el tempo se mantiene, incluso si en el futuro se utilizan diferentes duraciones de notas.

El laúd es un instrumento de cuerda pulsada.

Ma non troppo (ma non troppo) - no demasiado; allegro ma non troppo - no demasiado rápido.

MADRIGAL - 1) género vocal secular a dos o tres voces en la música italiana del siglo XIV; 2) Juego coral polifónico secular en Italia e Inglaterra en el siglo XVI y principios del XVII.

MAYOR y MENOR: los términos se utilizan: 1) para denotar la calidad de ciertos intervalos (segundos, tercios, sextos, séptimos); por ejemplo, puede haber dos tercios: mayor o mayor (C - E) y menor, o menor (C - E - bemol), es decir el intervalo mayor es un semitono más ancho que el intervalo menor correspondiente; 2) designar dos tipos principales de tríadas y acordes construidos sobre ellas: una tríada cuyo primer intervalo es una tercera mayor - mayor (C - E - G), una tríada con una tercera menor en la base - menor (C - E- plano - G); 3) designar las dos escalas más comunes en la música europea después de 1700: mayor (con una tercera mayor entre los grados I y III) y menor (con una tercera menor entre los grados I y III). La escala mayor de la nota C se ve así: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. La escala menor tiene tres formas: menor natural, en la que se forman relaciones de semitonos entre los grados II y III y entre los grados V y VI, así como menores armónicas y melódicas, en las que los grados VI y VII cambian (alteran).

MANUAL - teclado; en ruso suele referirse a los teclados de órgano y clavecín.

Marcato (marcato) - una designación de expresividad: claramente, con énfasis.

MEDIANTA - III grado de la escala: por ejemplo, Mi en Do mayor.

MELISMO (decoración) - 1) pasajes melódicos o melodías enteras interpretadas en una sílaba del texto. El estilo melismático es característico del canto de la iglesia antigua de diversas tradiciones (bizantina, gregoriana, rusa antigua, etc.); 2) pequeñas decoraciones melódicas en música vocal e instrumental, indicadas por signos convencionales especiales o pequeñas notas.

NOTA PEQUEÑA: una nota (o grupo de notas) escrita más pequeña que las demás. Tal notación puede tener dos significados: 1) en la música creada antes del siglo XIX, y a veces después, una "nota pequeña" era un adorno que no tenía su propia duración rítmica, sino que la tomaba prestada, la "restaba" de la duración posterior. ; en ruso en este caso se utiliza el término prestado "foreshlag"; 2) en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Liszt, Chopin y Anton Rubinstein, a menudo se utiliza una serie de “pequeñas notas” en cadencias y frases de estilo similar, y el pasaje en su conjunto tiene una duración determinada (por ejemplo, por ejemplo, un compás o dos compases, etc.), y la duración de cada una de las “pequeñas notas” la determina el intérprete (normalmente estos pasajes se interpretan rubato, es decir, “libremente”).

MELODÍA es un pensamiento musical expresado de forma monofónica y que tiene un cierto tono y contorno rítmico.

Meno (meno) - "menos"; meno mosso (meno mosso) - designación de tempo: más tranquilo, no tan rápido.

MEDIDA: una forma rítmica que consiste en alternar tiempos acentuados y no acentuados (fuertes y más débiles), como el pie en la poesía. Los tipos principales son: compás de dos tiempos (con un tiempo acentuado y otro átono por compás) y medidor de tres tiempos (con un tiempo acentuado y dos átonos por compás).

Designación de métrica y tamaño: la métrica generalmente se indica mediante dos números establecidos al comienzo de la notación musical: el número superior indica el número de tiempos en un compás, el inferior, la unidad rítmica de conteo. Entonces, el compás de 2/4 muestra que el compás tiene dos tiempos, cada uno con un cuarto.

METRÓNOMO: dispositivo mecánico para determinar el tempo de una pieza, inventado en el siglo XIX.

Mezzo forte (mezzo forte): no muy ruidoso.

MICROTONO: un intervalo menor que un semitono (en temperamento).

EL MINIMALISMO es un estilo musical de la segunda mitad del siglo XX, basado en la larga repetición, quizás con pequeños cambios, de material musical muy lacónico.

MODALIDAD es un método de organización del tono que se basa en el principio de escala, en contraste con el principio tonal mayor-menor. El término se aplica a la música monódica de la iglesia antigua de diversas tradiciones, así como a las culturas orientales y populares (en este caso, el término "modalidad" puede corresponder al término "modo").

Moderato (moderato) - designación de tempo: moderado, entre andante y allegro.

MODULACIÓN: en el sistema mayor-menor, un cambio de tonalidad.

Molto (molto) - muy; designación de tempo: molto adagio - designación de tempo: muy lento.

MORDENTE - decoración (melisma), designada como () o () y que consiste en un movimiento rápido de un paso hacia arriba o hacia abajo y un retorno inmediato; También es posible realizar doble mordiente hacia arriba y hacia abajo.

MOTIVO es una figura melódica-rítmica breve, la unidad independiente más pequeña de la forma musical de una obra.

Musica ficta (música de ficta), musica falsa (música de la falsedad): una práctica muy extendida a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, tras la cual, durante la interpretación, se introdujeron en la música alteraciones cromáticas que estaban ausentes en el texto musical escrito, en para evitar el intervalo disonante del tritono o aumentar el paso VII (tono introductorio).

La música concreta (francés) es una de las corrientes musicales del siglo XX, que se originó en Francia: aquí, como material principal, se utilizan tanto sonidos musicales como naturales, grabados en películas y luego sometidos a diversos tipos de transformaciones acústicas y de otro tipo. .

Afinación: el proceso de ajustar el tono de diferentes instrumentos (por ejemplo, cuerdas o piano), en el que el sonido adquiere el tono característico de un sistema de temperamento determinado, y el sonido de este instrumento es consistente con la afinación de otros instrumentos.

SONIDO SIN ACORDES: un sonido que no forma parte de un acorde determinado, pero que suena junto con él.

ESTILO NEUMATICO - en el arte medieval, un método de escritura vocal en el que hay varios tonos para cada sílaba del texto - en contraste con el estilo silábico, donde cada sílaba corresponde a un tono, y el estilo melismático, donde cada sílaba corresponde a un canto más extendido.

NEUMS: signos de notaciones antiguas, similares a los jeroglíficos; nevma puede significar un solo tono o una estructura melódica bastante larga. Los antiguos neumas rusos se llaman ganchos.

El neoclasicismo es una de las corrientes musicales del siglo XX, que se caracteriza por el uso de géneros, formas, modelos melódicos, etc., repensados ​​con un espíritu moderno. Épocas del Barroco y del Clasicismo.

Non troppo (non troppo) - no demasiado; allegro ma non troppo - designación de tempo: no demasiado rápido.

NOTA es una designación gráfica de un sonido musical, así como del sonido en sí.

NOTA STAVE: un conjunto de cinco líneas horizontales en notación musical.

LOS SONIDOS son sobretonos que se incluyen en el espectro del sonido producido por un objeto que vibra, un vibrador (por ejemplo, una cuerda o una columna de aire), y se ubican por encima del tono fundamental. Los armónicos se forman como resultado de las vibraciones de partes del vibrador (sus mitades, tercios, cuartos, etc.), cada una de ellas tiene su propia altura. Así, el sonido producido por el vibrador es complejo y consta de un tono fundamental y un conjunto de armónicos.

Obligato (obbligato) - 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes instrumentales de una pieza que no pueden omitirse y deben interpretarse; 2) acompañamiento íntegramente escrito en una obra musical para voz o instrumento solista y clave.

OCTAVA: el intervalo entre dos sonidos, cuya relación de frecuencia es 1: 2.

OCTET es un conjunto de ocho intérpretes, además de una obra instrumental de cámara para esta composición.

Opus (latín opus, “obra”; abreviado como op.): la designación ha sido utilizada por los compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número de serie de una obra determinada en la lista (generalmente cronológica) de las obras de un autor dado.

PUNTO DE ÓRGANO, PEDAL: un sonido (o varios sonidos) sostenido en el bajo, contra el cual otras voces se mueven libremente; Esta técnica se utiliza a menudo en la música de órgano; en el estilo clásico, los puntos de órgano suelen aparecer antes de la cadencia final.

ORGANUM: una forma de polifonía occidental temprana (del siglo IX), que utiliza melodías tomadas de la monodia de la iglesia.

El tono fundamental es el sonido principal (normalmente el más bajo) dentro de un grupo determinado de sonidos (intervalos, acordes, modos, etc.).

Ostinato (ostinato): repetición repetida de una figura melódica o rítmica, giro armónico o sonido individual (especialmente a menudo en voces bajas).

PANDIATONICA es un estilo de escritura armónica en el que las armonías diatónicas se utilizan libremente, a menudo fuera de las reglas de la armonía tradicional.

El movimiento paralelo es un movimiento paralelo ascendente o descendente de dos o más voces, en el que se mantiene la misma distancia de intervalo entre estas voces (por ejemplo, movimiento en tercios paralelos o cuartos paralelos).

ACORDES PARALELOS - Movimiento ascendente o descendente de acordes de igual o similar estructura, sin las resoluciones prescritas por la armonía tradicional.

PARALELO MAYOR y MENOR: mayor y menor que tienen los mismos signos clave y están separados por una tercera menor (por ejemplo, do mayor y la menor).

Patter song (inglés): una canción humorística en la que las palabras tienen una melodía simple que consiste en la repetición repetida de los mismos sonidos; Las palabras deben pronunciarse rápida y claramente.

PAUSA: el término se utiliza para designar tanto la pausa en sí (una interrupción en el sonido) como los signos que la prescriben.

Pesante (pesante) - una designación de expresividad: duro.

Escala pentatónica: escalas de cinco pasos; el tipo principal es la escala pentatónica de semitono (“en teclas negras”); Modos similares se encuentran a menudo en la música del Lejano Oriente; también son típicos de varias tradiciones populares europeas, en particular la rusa.

RITMO CRUZADO: el uso simultáneo de diferentes métricas (patrones rítmicos) en diferentes voces, por ejemplo, bipartita y tribal.

VERIFICACIÓN: proximidad (o sonido simultáneo) en la partitura de un tono y su forma alterada, por ejemplo, si y si bemol. En algunos estilos, está estrictamente prohibido hablar.

Perpetuum mobile (del latín “movimiento perpetuo”): una pieza construida sobre un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin.

Pianissimo (pianissimo) - muy silencioso; abreviado: págs.

Piano (piano) - silencioso; abreviado: pág.

Piu (piu) - más; piu allegro - designación de tempo: más rápido.

Pizzicato (pizzicato) - punteo: una forma de tocar instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos.

PLAGAL - 1) en música basada en el sistema mayor-menor, una cadencia en la que el acorde subdominante se resuelve en la tónica (movimiento del grado IV al I, o de la tríada F - A - C a la tríada C - E - G en do mayor); 2) en el canto de la iglesia medieval: un modo ubicado un cuarto más bajo que el modo auténtico correspondiente y que tiene un tono fundamental común con él.

POLIMODALIDAD es el uso simultáneo de varias escalas (modos) (por ejemplo, mayor y menor) en una pieza.

POLIRITMO: el uso simultáneo de patrones rítmicos claramente contrastantes en diferentes voces.

POLITONALIDAD: el sonido simultáneo de dos o más tonos.

POLIFONÍA: tipo de escritura que implica el movimiento independiente de cada una de dos o más voces.

Portamento (portamento) es una transición deslizante de un sonido a otro, que se utiliza al cantar y tocar las cuerdas.

Portato (portato) es un método de producción de sonido, entre legato y staccato.

Un postludio es una pieza instrumental interpretada después del final de un servicio en una iglesia cristiana occidental (generalmente en el órgano), así como una pieza instrumental u orquestal independiente que se asemeja a un "epílogo".

DRIMA DONNA es la intérprete principal de papeles femeninos en la ópera.

MÚSICA DEL PROGRAMA: música instrumental y orquestal asociada a la encarnación de ideas tomadas del ámbito extramusical (literatura, pintura, fenómenos naturales, etc.). El nombre proviene del programa, texto con el que los compositores solían acompañar obras de este tipo.

SONIDO DE PASO: un sonido que no forma parte de la estructura de acordes, pero que conecta linealmente dos armonías consonantes (generalmente aparece en el tiempo débil de un compás).

Prestissimo (prestissimo) - designación de tempo: extremadamente rápido; más rápido que listo.

Presto (presto) - designación de tempo: muy rápido.

Los tonos de los salmos son fórmulas melódicas relativamente simples: modelos según los cuales se interpretaban los salmos y otros textos litúrgicos en la iglesia cristiana occidental medieval.

RITMO CON PUNTOS: un patrón rítmico formado al aumentar un tiempo a la mitad de su duración reduciendo a la mitad el siguiente tiempo más débil. Indicado por un punto a la derecha de la nota.

DESARROLLO - desarrollo de una idea musical aislando fragmentos de temas, cambiando las tonalidades de los temas, ampliándolos, varias combinaciones entre sí, etc. El desarrollo también se denomina segunda sección en desarrollo de la forma sonata (sonata allegro).

RESOLUCIÓN - movimiento de la disonancia a la consonancia.

ROCKWALK: un movimiento hacia atrás de un tema desde el final hasta el principio.

Rallentando (rallentando) - designación de tempo: desaceleración gradual.

RASPEV, ROSPEV: un sistema de música vocal monódica, principalmente canto religioso de diferentes denominaciones.

REGISTRAR - 1) un grupo de tubos de órgano que crean un timbre determinado; 2) una cierta parte del rango de una voz o instrumento que tiene cualidades colorísticas y tímbricas distintas (por ejemplo, el "registro de cabeza" - falsete).

REPRESA - la sección final de una obra en forma de sonata, donde se repiten los temas de la exposición; repetición también se refiere a la repetición de material musical en la sección final de varias formas, por ejemplo, en tres partes.

RESPONSORIO - un canto de la Iglesia occidental, en el que se alternan el canto del solista y el estribillo coral; La definición de "responsor" puede referirse a una técnica similar en música de diferentes estilos.

ABSTENERSE - 1) en forma de rondó - material musical inmutable que aparece después de secciones contrastantes; 2) coro: la segunda mitad inmutable del verso en forma de verso (por ejemplo, en una canción).

Ripieno (ripieno) - en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; lo mismo que tutti.

Ritardando (ritardando) - designación de tempo: desaceleración gradual.

Ritenuto (ritenuto) - designación de tempo: reducir gradualmente el tempo, pero durante un período más corto que ritardando.

RITMO - organización temporal de la música; específicamente, una secuencia de duraciones de sonido.

RITURNELLE - literalmente "regreso". En la ópera temprana, el término se refería a los retornos repetidos de una melodía (como un estribillo); En un concierto barroco, el ritornello era el retorno periódico de variaciones del primer tema, que eran interpretadas por toda la orquesta (a diferencia de las secciones intermedias interpretadas por instrumentos solistas).

ROCOCO: estilo de arte de la primera mitad del siglo XVIII, incluida la música; El rococó se caracteriza por una gran cantidad de motivos ornamentales y líneas caprichosas.

Rubato (rubato) es una interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la obra, desviaciones de un tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.

FILA, SERIE: la estructura principal de la dodecafonía (técnica de composición de 12 tonos); en su forma pura, la serie consta de 12 sonidos no repetitivos que aparecen en el orden determinado por el compositor; En la práctica, una serie puede constar de un número diferente de sonidos que no se repiten.

SWING es un estilo de música de baile de jazz para orquesta de big band, popular a finales de los años 1930 y principios de los 1940.

ENLACE: un fragmento de contenido secundario, a menudo modulante, que sirve como transición de una sección de una forma musical a otra.

SECUENCIA: repetición de un motivo o frase en un nivel de tono diferente.

SEXTET: un conjunto de seis intérpretes o una composición para esta composición.

SEXTLE: dividir un ritmo rítmico en seis partes iguales.

SEPTET: un conjunto de siete intérpretes (cada uno con su propia parte) o una composición para esta composición.

SERIALISMO, SERIALIDAD: una técnica de composición en la que se utiliza como base un conjunto de sonidos que no se repiten (la versión clásica tiene 12 sonidos, pero puede haber menos) y toda la composición consiste en una repetición continua de este conjunto: una serie o varias series; El ritmo, la dinámica, el timbre, etc. se organizan según el mismo principio. La versión original y más sencilla de la serialidad es la dodecafonía, en la que sólo se tiene en cuenta el factor de tono.

SILÁBICO: un estilo de escritura vocal en el que hay un sonido por sílaba (sin cánticos intrasilábicos).

Un tiempo fuerte es el acento métrico principal en un compás, generalmente en el primer tiempo.

SYNCOPA: cambio de énfasis de un ritmo acentuado a un ritmo no acentuado.

SYNTHESIZER es un instrumento musical electrónico.

Un scherzo es una pieza o parte de un ciclo a un ritmo rápido.

Scordatura (scordatura) es un cambio temporal en la afinación habitual de un instrumento de cuerda.

Scherzando (scherzando) - en broma.

SEÑALES ALEATORIAS: señales utilizadas para indicar una subida o bajada de tono. El signo sostenido () indica un aumento de un semitono; signo plano (): bajado en un semitono. El signo de doble sostenido () eleva el sonido en dos semitonos, el signo de doble bemol () lo reduce en dos semitonos. El signo bekar () cancela el signo aleatorio anterior. El signo aleatorio es válido para la nota delante de la cual se coloca y para todas sus repeticiones dentro de los límites de un compás determinado.

Solo (solo): una composición o fragmento de la misma para un intérprete o para un solista de un conjunto, orquesta, etc.

SOLMISACIÓN: un sistema de denominación silábica de notas: do, re, mi, fa, salt, la, si.

SOLFEGIO - 1) ejercicios vocales cantados sobre vocales o sílabas; 2) una de las disciplinas del curso de teoría musical.

SOPRANO - 1) la parte superior de la partitura coral; 2) la voz femenina de registro más alto (o voz de niño); 3) una variedad de determinados instrumentos, por ejemplo, un saxofón soprano.

La métrica bipartita compuesta es una métrica (tamaño) caracterizada por una agrupación de tiempos métricos de tres en tres (6/4 o 6/8).

MEDIDOR TRIPLE COMPUESTO: un metro (compás) caracterizado por tres grupos de tres tiempos métricos cada uno (9/6 o 9/8).

Sostenuto (sostenuto) - una designación de expresividad: sobrio; a veces la designación también puede referirse al tempo.

Sotto voce (sotto voce): una designación de expresividad: "en voz baja", apagada.

SOUL es uno de los estilos de música popular estadounidense, basado en el folclore negro y el canto espiritual.

ESPINETA - en los siglos XVII y XVIII. un tipo de clavecín de pequeño tamaño, así como un piano pequeño.

Spiritoso (spiritoso) - con entusiasmo.

Staccato (staccato) - abruptamente: una forma de producción de sonido en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; el método opuesto de producción de sonido es legato, coherentemente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.

Stile rappresentativo (estilo rappresentativo) es un estilo de ópera de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.

STRETTA - 1) en una fuga, especialmente en su sección final, presentación de un tema polifónico en forma de imitación simple o canónica, en la que la voz imitadora entra antes del final del tema en la voz inicial; 2) aceleración del tempo de la acción y del tempo de la música en los finales de las óperas italianas.

SUBDOMINANTE - literalmente “debajo del dominante”: IV grado en mayor o menor (por ejemplo, F en Do mayor).

SUBMEDIANTA - literalmente “debajo del mediante”: VI grado en mayor o menor (por ejemplo, A en C mayor).

Sul ponticello - literalmente "sobre un soporte": una instrucción para que un instrumentista de cuerda toque cerca del soporte para producir un sonido más fuerte y brillante.

Sul tasto (sul tasto) - literalmente “en el diapasón”: una instrucción para el intérprete de un instrumento de cuerda de tocar cerca del diapasón para producir un sonido más suave y cubierto.

MURDE: un dispositivo que permite amortiguar y suavizar el sonido de algunos instrumentos.

Sforzando (sforzando): énfasis repentino en un sonido o acorde; abreviado como sf.

Segue (segue) - continuar como antes: una instrucción que, en primer lugar, reemplaza la instrucción attacca (es decir, ordena que la siguiente parte se realice sin interrupción) y, en segundo lugar, ordena que la ejecución continúe de la misma manera que antes (en en este caso se utiliza más a menudo la denominación semper).

Semibreve (semibreve): una nota completa.

Semplice (muestra) - una designación de expresividad: simple.

Semper (sempre) - constantemente, siempre; semper pianissimo - muy silencioso todo el tiempo.

Senza (senza) - sin; senza sordino - quitar el silencio.

TABULATURA: sistemas de notación comunes del Renacimiento y el Barroco para instrumentos como el órgano, el clavecín, el laúd y la guitarra; Las tablaturas no utilizan notación de cinco líneas, sino una variedad de caracteres: números, letras, etc.

TACTO es una unidad de métrica musical, que se forma alternando tensiones de diferentes intensidades y comienza con la más fuerte de ellas. Los compases están separados entre sí por una línea vertical en el pentagrama.

MÚSICA TEATRAL: música que se interpretará durante la representación de una obra dramática; en el siglo 19 Generalmente se componía una obertura y un intermedio.

TEMA - la idea melódica principal de la obra; El término se utiliza a menudo para designar el tema principal de una fuga y otras obras polifónicas, así como la parte principal en forma de sonata.

TIMBRE es un color específico característico de una voz o instrumento en particular.

TEMPO es la velocidad del movimiento en la música.

TEMPERACIÓN: ecualización de las relaciones de intervalo en una estructura musical, en la que algunos intervalos difieren de sus valores acústicos puros. Hoy en día el más común es el llamado temperamento igual, en el que la octava se divide en 12 semitonos iguales. Característica de la segunda mitad del siglo XX. el movimiento hacia el resurgimiento de la música antigua condujo al resurgimiento de diferentes métodos de temperamento pertenecientes al Renacimiento, Barroco, Clasicismo, etc.).

TENOR - 1) la segunda parte desde abajo en una letra de cuatro voces; 2) voz masculina aguda; 3) una variedad de instrumentos del registro correspondiente, por ejemplo, un saxofón tenor; 4) en la polifonía medieval, un tenor era una voz en la que el tema principal (a menudo tomado prestado) de la composición (cantus firmus) se expresaba en largas duraciones.

POSICIÓN CERRADA: disposición de un acorde en la que sus tonos constituyentes están lo más cerca posible entre sí.

TETRACHORD: una escala de cuatro pasos en el rango de cuartas.

TONO - 1) un solo sonido de cierta altura y duración; 2) un intervalo que consta de dos semitonos (por ejemplo, segunda mayor C - D).

TONALIDAD - 1) la posición del tono del traste - por ejemplo, Do mayor; 2) un sistema de conexiones de gran altitud centralizadas alrededor de la consonancia principal: la tónica. El término "clave" se utiliza como antónimo del término "modalidad", asociado con modos distintos del clásico mayor y menor.

La tónica es la base básica de un modo o tonalidad, expresada en forma de un sonido (por ejemplo, do en do mayor) o acorde (por ejemplo, la tríada do - mi - sol en do mayor).

TRANSCRIPCIÓN, TRANSACCIÓN, ARREGLO: adaptación de una obra para otro instrumento o para un elenco de intérpretes diferente al original; por ejemplo, transcripción de una obra coral para un conjunto instrumental. La transcripción también puede denominarse procesamiento de una obra para el mismo instrumento que el original, por ejemplo, para darle mayor virtuosismo.

TRANSPOSICIÓN, TRANSPOSICIÓN: transferencia de una obra completa o su fragmento a otra clave.

TREESON: un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en terceras, por ejemplo do - mi - sol.

TRINO: alternancia muy rápida de dos sonidos adyacentes; abreviado: tr.

TREMOLO: repetición rápida de un tono, a veces en un rango de dos pasos, a veces en un nivel de tono.

MEDIDOR TRIPLE, TAMAÑO: un tamaño para el cual es típico tener un tiempo fuerte y dos débiles en cada compás (3/4, 3/2).

TRIO - trío de cuerdas: conjunto de violín, viola y violonchelo; trío de piano: conjunto de piano, violín y violonchelo.

TRIPLE: dividir un ritmo rítmico en tres partes iguales.

TRITON: un intervalo que consta de tres tonos completos y se forma en la escala diatónica entre los grados IV y VII; En la Edad Media, el tritono se consideraba un intervalo prohibido.

TRIPLE REED: una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (trompeta, trompeta, flauta), similar a una caña doble, pero similar a la pronunciación de los sonidos "t-k-t" en pasajes rápidos de triplete.

TROVADOR - en el sur de Francia, siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.

TRUVER - en el norte de Francia, siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.

Tutti (tutti) - todos juntos; en la música de conjunto barroca el término se refiere a todos los intérpretes, incluidas las partes solistas; en música orquestal posterior, el término se refiere a secciones interpretadas por toda la orquesta.

Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.): designaciones de tamaños trilobulados y bilobulados a finales de la Edad Media y el Renacimiento.

Tenuto (tenuto) - sostenido: la designación prescribe mantener la duración total de la nota; A veces esto significa un ligero exceso de duración.

Dinámica en terrazas (inglés): cambios repentinos en el nivel dinámico, típicos de la música barroca.

AUMENTAR: la presentación de un motivo o tema mientras se repite en duraciones más largas.

DECORACIONES: una nota o grupo de notas, que se escriben en letra pequeña y se agregan a la melodía principal con el fin de “colorearla”, “decorarla”.

REDUCCIÓN: reducción, generalmente a la mitad, de la duración de la repetición de un motivo o tema.

UNISON - 1) teóricamente - intervalo cero, la distancia entre dos tonos de la misma altura; 2) prácticamente: la interpretación de un sonido o melodía por todos los intérpretes a la misma altura.

Falsetto es el registro más alto de la voz masculina, que utiliza un resonador de cabeza y se encuentra por encima del rango principal.

FANFARA - 1) melodía más o menos extendida interpretada por trompetas u otros instrumentos del mismo tipo; en fanfarria se suelen utilizar movimientos en tríadas; 2) instrumento de metal.

FERMATA: pausa o retraso libre de un sonido o acorde; Fermata se indica con el símbolo o.

FINAL: la última parte de un ciclo instrumental de varias partes (en la tradición clásica, rápida y animada) o la sección conjunto final de toda la ópera o su acto individual.

Multa (bien) - final (designación tradicional en la partitura).

Forte (forte) - una designación de expresividad: fuerte; abreviado f.

Piano es el nombre del instrumento de cuerda de teclado moderno más común, en referencia a sus variedades: piano y piano de cola.

Fortissimo (fortissimo) - muy ruidoso; abreviado como ff.

FORSHLAG: adorno que consiste en la ejecución de un sonido adicional muy breve antes del sonido principal.

FRASE es un fragmento de una melodía cuyo significado puede compararse con una oración del habla (o con una cláusula subordinada en una oración compleja).

FRASE: interpretación clara y expresiva de una frase musical y todos los elementos que determinan el significado del discurso musical, utilizando cambios flexibles en el tempo, la dinámica, la colocación de acentos, etc.

FUGUED: utilizando algunas técnicas de fuga, la mayoría de las veces imitaciones, por ejemplo, una fuga allegro.

CHEMIOLA es una técnica rítmica en la que un compás de tres tiempos cambia a uno de dos tiempos cambiando los acentos en el tiempo. Esta técnica estuvo muy extendida en el siglo XV y se utilizó posteriormente, especialmente para ampliar el movimiento rítmico en los tramos finales, antes de la cadencia final.

CORO - 1) un conjunto de cantantes, generalmente dividido en cuatro partes (sopranos, altos, tenores, bajos); 2) un grupo de instrumentos de una orquesta sinfónica o de metales, que combina instrumentos del mismo tipo (por ejemplo, un “coro de cuerdas”).

CORDÓFONO, instrumento de cuerda: instrumento en el que el sonido surge como resultado de la vibración de las cuerdas.

CROMATISMO: el uso de sonidos alterados (que no pertenecen a la escala principal).

GAMMA DE TONOS COMPLETOS: una escala que consta de tonos completos, es decir, representando una octava dividida en seis partes iguales.

CICLO es una composición musical que consta de varias partes, donde las partes se combinan dramatúrgica y temáticamente.

BAJO DIGITAL: una grabación abreviada de acompañamiento de acordes adoptada en la época barroca utilizando números que se colocaban encima o debajo de las notas de la voz del bajo. Un intérprete de instrumentos de tipo armónico (clavecín, órgano, laúd) podría reproducir la textura armónica completa de la obra mediante grabación digital.

Chantey, shanty (inglés): canciones de trabajo de marineros ingleses y estadounidenses, interpretadas con un ritmo determinado para facilitar el trabajo.

PARTE: una sección relativamente independiente de una forma musical extensa, generalmente con un comienzo y un final claramente definidos.

CUARTO DE TONO: un intervalo igual a medio semitono.

La notación de notas de forma es uno de los primeros tipos de notación estadounidense que utilizaba cuatro formas diferentes de notas: triángulo, círculo, óvalo y asterisco.

Sprechstimme (alemán) - "recitación", Sprechgesang - "canto declamatorio" - una técnica de escritura vocal desarrollada por A. Schoenberg y sus seguidores y que consiste en el hecho de que el cantante no reproduce sonidos de la altura exacta, sino que parece deslizarse. deslizarse de un sonido a otro; al anotar en plicas, se colocan notas en lugar de "cabezas" - "cruces" ().

EXPOSICIÓN: la primera sección de una serie de formas, principalmente fuga y sonata, en la que se presenta (exhibe) el material temático de toda la composición.

EL EXPRESIONISMO es un estilo de arte visual de las primeras décadas del siglo XX, que suele asociarse con la música atonal y dodecafónica.

MÚSICA ELECTRÓNICA: música cuyo material sonoro se crea mediante un sintetizador.

Empfindsamer Stil (alemán) es un estilo de interpretación de música barroca que ignora las convenciones inherentes a esta época y cuyo objetivo es una transferencia directa y libre del contenido emocional de la obra.

Enarmonismo: con igual temperamento, la capacidad de grabar el mismo sonido de diferentes maneras: por ejemplo, La sostenido y Si bemol.



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