La relación entre moda y subcultura. Subculturas juveniles en Gran Bretaña y Rusia.

La influencia de las subculturas en la moda. No se puede sobrestimar: no es necesario insistir en el papel de la moda, el glam rock, el punk y la fiesta de Vivienne Westwood de los años 70, el hip-hop o el grunge de los años 90. Muchos diseñadores desde mediados de los años 60 hasta la actualidad se inspiran en el estilo de comunidades individuales unidas. código cultural, ideología y apariencia (la industria de la moda siempre se ha esforzado por unir a las personas de esta manera). Ahora se utilizan ejemplos completamente no obvios. Hablamos de subculturas menos conocidas pero influyentes, desde los cholos mexicanos hasta los adeptos psicodélicos de la década de 1970, y cómo influyeron en las tendencias de la moda actual.

Texto: Alena Belaya

cholo

Las raíces de la subcultura chola están en la generación joven de inmigrantes mexicanos que se establecieron en Estados Unidos hace una o dos generaciones. Inicialmente, el término se utilizó para referirse a la población local de América del Sur y Central, pero en la década de 1960, “cholo” comenzó a referirse a la clase trabajadora de mexicanos que vivían en los Estados Unidos y a los representantes de su movimiento por derechos civiles Movimiento Chicano. De hecho, al mismo tiempo, en la década de 1960, la designación "cholo" fue adoptada por jóvenes criminales y comenzó a usarse para la autoidentificación; así se formó una subcultura independiente.

Al principio, el cholo solo pertenecía a los chicos, vestían pantalones holgados, camisetas con alcohol y zapatillas deportivas (todavía entre las marcas populares del cholo se encuentran Dickies, Ben Davis y Lowrider), pero poco a poco las chicas también fueron adoptando el estilo. De hecho, la versión femenina del cholo sólo se diferencia en el maquillaje: cejas arqueadas y tatuadas, labios delineados con un lápiz oscuro, ojos de gato, además de un peinado característico con un copete alto sobre la frente y una manicura que se haría la propia Lena Lenina. envidiar.

El cholo como subcultura ha tomado mucho del hip-hop underground, por eso las chicas chola se ahorcan con baratijas de oro para sus dulces almas. grados variables pesadez (pero chicos, por cierto, no tanto). Poco a poco, desde la cultura urbana de las zonas de bajos ingresos de Los Ángeles y San Diego, la subcultura cholo se convirtió en una corriente principal, que se recogió primero en la cultura pop (Fergie y Gwen Stefani estuvieron entre las primeras) y luego en la moda. Como resultado, el estilista Mel Ottenberg crea una chica chola a partir de Rihanna, la revista Dazed & Confused publica fotografías con espíritu chola y los diseñadores dedican colecciones a las chicas chola; basta recordar a Rodarte y Nasir Mazhar para la temporada primavera-verano 2014.

Hip hop LGBT

El hip-hop LGBT, o, como también se le llama, homo-hop, apareció a principios de los años 90 en California. Inicialmente, el homo-hop no se posicionó como una dirección musical separada, sino que sirvió para designar a la comunidad LGBT en la escena del hip-hop. El término en sí fue introducido por Tim'm T. West, miembro del equipo de Deep Dickollective. El homo-hop, que se manifestó en voz alta en los años 1990, se apagó durante un tiempo a principios del nuevo milenio (con la excepción, quizás, del documental "Pick Up the Mic", con la participación de los principales artistas del homo-hop de nuestro tiempo), solo para revivir con la llegada de la década de 2010.

La nueva generación de artistas de hip-hop no solo no ocultó su orientación sexual no tradicional (Frank Ocean se convirtió en uno de los primeros artistas afroamericanos en salir del armario y Azealia Banks no oculta sus inclinaciones bisexuales), sino que también activamente, a menudo en letras, apoyó el movimiento de personas LGBT. Es de destacar que inicialmente los homo-hoppers, en general, no tenían ningún signo distintivo especial en términos de vestimenta, y los artistas heterosexuales coqueteaban con la cultura drag: desde Grandmaster Flash y Furious Five hasta World Class Wreckin' Cru. Sin embargo, algunos conservadores confían en que Kanye West y Trinidad James, que actúan con faldas, son el resultado de la expansión del movimiento gay en las filas del hip-hop, y no son peores que Rihanna, que hace twerking en microshorts y pantalones cortos de bicicleta. Le1f- un ejemplo vivo de discriminación contra la masculinidad en general y en el hip-hop en particular.

moda masculina en últimos años generalmente se esfuerza por borrar gradualmente las fronteras de género, empezando por el director principal cultura callejera en la industria del lujo de la mano de Riccardo Tisci, que llevó a las pasarelas a modelos masculinos con faldas, poniendo fin a los últimos desfiles masculinos. Por ejemplo, Loewe, bajo la dirección del nuevo director creativo Jonathan Anderson, o el absolutamente maravilloso Christophe Lemaire, tras verlo las chicas crean impresionantes listas de deseos.

Casuales

Los informales surgieron de la subcultura británica a finales de los años 1980, cuando los hooligans del fútbol abandonaron los uniformes de los aficionados en favor de artículos de diseño y ropa deportiva costosa para evitar atraer la atención de la policía. El estilo que los casuales comenzaron a explotar apareció mucho antes: allá por la época de los teddy boys de los años 50 y los mods de principios de los 60. Habiendo recopilado y digerido la herencia subcultural de sus predecesores, los casuales desarrollaron su propia fórmula visual: jeans Fiorucci de pierna recta, zapatillas adidas, Gola o Puma, polo Lacoste y cárdigan Gabicci.

Se cree que los hooligans londinenses conocieron la moda callejera europea de esa época gracias a los fanáticos del club de fútbol Liverpool, que acompañaban a su equipo favorito a todas las salidas europeas y traían de sus viajes montones de ropa de costosas marcas deportivas (en ese momento tiempo (adidas o Sergio Tacchini). A finales de la década de 1990, los fanáticos del fútbol se alejaron gradualmente del estilo casual original y las marcas de diseñadores caras, a su vez, retiraron de la venta los artículos asociados con el estilo casual (en particular, Burberry enfrentó un problema con su cheque de firma).

El movimiento comenzó a experimentar un nuevo auge a mediados de la década de 2000, y hoy en día los informales no siempre son fanáticos del fútbol, ​​pero el look sigue siendo el mismo que al principio: jeans ajustados, una camiseta de Palace, modelo clasico Reebok. Esta imagen (llamémosla "lacónica y ordenada") ahora se puede ver en los maniquíes de Topman y en las pasarelas de Burberry Prorsum y Paul Smith, y en el contexto subcultural, el estilo informal se considera un sustituto de la herencia ultramasculina y descuidada. hipsterismo.

Ya hemos hablado más de una vez de la gran influencia del deporte en la moda moderna: las cosas que originalmente estaban destinadas a hacer ejercicio en un gimnasio ahora encajan de manera bastante orgánica en el entorno urbano, y los tacones están dando paso a zapatos cómodos como las zapatillas de deporte. , zapatillas de deporte y zapatillas sin cordones. La historia de la interpenetración de la moda y el deporte se puede observar desde mediados del 19 siglo: en 1849, el Water-ure Journal publicó un artículo en el que pedía a las mujeres que abandonaran las pesadas crinolinas que estaban de moda en la época en favor de prendas que les dieran más libertad de movimiento. Dos años más tarde, la famosa feminista Amelia Bloomer apareció en público con una falda hasta la rodilla y pantalones anchos como pantalones bombachos turcos, que más tarde recibieron su nombre: pantalones bombachos.

Sin embargo, los bombachos no experimentaron un verdadero auge hasta la década de 1890, cuando las mujeres comenzaron a dominar el ciclismo, que entonces era popular. Otros ecos del tema deportivo aparecieron en las colecciones de Gabrielle Chanel (el mismo material de camiseta y modelos inspirados en uniformes de tenis) y Elsa Schiaparelli (su colección Pour le Sport), y más tarde, Emilio Pucci (ropa de esquí), Yves Saint Laurent. (un traje de caza, en particular una chaqueta Norfolk), Azzedine Alaïa y Roy Halston (un top tipo bikini), Karl Lagerfeld (una colección primavera-verano de 1991 con temática de surf para Chanel), Donna Karan (vestidos de principios Década de 1990- x de neopreno) y muchos otros.

Por separado, en esta cronología vale la pena destacar la década de 1970, la época en la que los deportes se convirtieron en una parte importante y de moda del estilo de vida. A finales de la década, todo el mundo estaba literalmente obsesionado con el aeróbic y el jogging, no sólo por razones objetivas de salud, sino también porque se consideraba sexy, y la moda, a su vez, se convirtió en la plataforma donde el deporte y el sexo se fusionaban en un todo. Así, en el campo del diseño de moda, se empezaron a utilizar activamente vellón, lycra, felpa, poliuretano, tela de paracaídas y las niñas usaban viseras de plástico como accesorio de moda.

Con el comienzo del nuevo siglo, los deportes continuaron corriendo como un hilo rojo a través de las colecciones de moda casi todas las temporadas, pero la siguiente ola importante de popularidad llegó en 2012, que muchos asocian, en particular, con los Juegos Olímpicos de Londres. Con envidiable popularidad, comenzaron a aparecer colaboraciones entre marcas deportivas y diseñadores de moda: adidas con Stella McCartney, Jeremy Scott y Mary Katrantzou, Nike con Riccardo Tisci, y las pasarelas estaban claramente influenciadas por el estilo deportivo; basta recordar las colecciones de la misma Stella para las temporadas FW 2012 y SS 2013, Alexander Wang para su propia marca en la temporada SS12 y esta primavera para Balenciaga, Givenchy como principal impulsor de sudaderas de todas las rayas, Prada y Emilio Pucci para la temporada SS14. En general, la lista puede continuar infinitamente. Una cosa es obvia: todo junto ha llevado al hecho de que hoy en día la ropa deportiva se percibe como inseparable de la vida cotidiana.

psicodelia

Las drogas psicotrópicas se convirtieron en parte de la vida subcultural en los Estados Unidos y Gran Bretaña a mediados de la década de 1960: en general, la ideología de los seguidores de la psicodelia se expresaba en oposición al mundo occidental del consumismo y, naturalmente, un intento de escapar de la realidad. Después del “Verano del Amor” ocurrido en 1967, la contracultura finalmente tomó forma en el movimiento hippie, que elevó a la categoría de culto no sólo los principios de la paz y el amor, sino también el uso generalizado de sustancias psicotrópicas, como el LSD.

Estar en un estado de conciencia alterada, en particular, implicaba una percepción hipertrofiada de colores, texturas e imágenes e influyó significativamente en la formación de una imagen típica hippie y en el desarrollo de gráficos: tonos ácidos, siluetas suaves y aparentemente fluidas y telas texturizadas eran usado. Por cierto, la popularidad del patrón tradicional indio de Paisley se explica por lo mismo: durante un viaje de drogas, los "pepinos" multicolores formaron imágenes geniales. En definitiva, todas las técnicas de vestimenta sirvieron para hacer aún más espectaculares las experiencias psicodélicas.

Los principales proveedores de moda psicodélica fueron las boutiques Paraphernalia en Nueva York y Granny Takes a Trip en Londres, donde se vendían artículos diseñados por Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir y Ozzy Clark. El legado de los psicodélicos puede considerarse el movimiento raver de finales de los 80 con sus camisetas de colores ácidos, teñido anudado infernal y joyas de plástico; todos estos trucos fueron adoptados alguna vez tanto por Franco Moschino como por Gianni Versace.

La moda moderna de la estética psicodélica tampoco se ha salvado, principalmente en forma de colores neón, que desde 2007 comenzaron a aparecer en colecciones con una consistencia envidiable. Sin embargo, no sólo ellos: si lo piensas bien, las impresiones digitales caleidoscópicas tan queridas (hoy, sin embargo, no tanto) no son más que ecos de los patrones psicodélicos de los años 70, así como del regreso de la corbata. -Teñir prendas y el estilo de los años 70 en general. En particular, el uso generalizado de estampados ópticos en las colecciones de otoño de este año.

Mots Mots (ing. Mods from Modernism, Modism) es una subcultura juvenil británica que se formó a finales de la década de 1950. entre la pequeña burguesía londinense y alcanzó su punto máximo a mediados de los años sesenta. Una característica distintiva de las casas era su especial atención a la apariencia (al principio eran populares los trajes italianos entallados, luego los brants británicos) y el amor por la música (desde jazz, ritmo y blues y soul hasta rock and roll y ska). La música de bandas de rock británicas como Small Faces, Kinks y The Who también se asoció con los mods. Los derrochadores elegían las motos como medio de transporte y eran frecuentes las colisiones con los rockeros. Los mots solían reunirse en clubes y centros turísticos costeros como Brighton, donde tuvieron lugar los infames enfrentamientos callejeros de 1964 entre rockeros y mods. En la segunda mitad de los años 60. el movimiento house decayó y desde entonces ha revivido sólo esporádicamente.

Godos Los góticos son representantes de la subcultura musical gótica que surgió a finales de los años 70 del siglo XX a raíz del post-punk. Un rasgo distintivo de la subcultura es la pasión por el rock gótico. Los primeros godos tenían el mismo aspecto que los punks, con la única diferencia de que el color dominante de la ropa y el cabello era el negro (con detalles en blanco, rojo, azul o morado) y las joyas de plata. Vestían ropa desgarrada e incluso iroqueses. También solían llevar mucha rejilla (la mayoría de las veces los hombres en los brazos) y tenían un estilo de maquillaje original, con caras muy blancas y mucho delineador de ojos negro (tanto hombres como mujeres). Por lo general, el cabello estaba rizado y peinado. Lo único que prevalece es el deseo de lucir más bella, más inusual, de ahí la fascinación por todo tipo de simbolismo “oscuro”.

Bikers Bikers (inglés biker, de bike moto motorbicycle “motocicleta”) son amantes y admiradores de las motocicletas. A diferencia de los motociclistas comunes y corrientes, los motociclistas tienen la motocicleta como parte de su estilo de vida. El movimiento motociclista se originó en los Estados Unidos cuando los motociclistas se dividieron en varias facciones agresivas y en guerra. El grupo más famoso son los Hells Angels. La apariencia estereotipada de un motociclista: un pañuelo (un pañuelo de color oscuro atado en la parte posterior de la cabeza al estilo pirata) o una gorra de punto, una “chaqueta de motociclista” (una chaqueta de cuero). con una cremallera en ángulo) o una chaqueta de motociclista de cuero (a menudo un chaleco de mezclilla o de cuero sin mangas con los “colores” (símbolos) del club de motociclistas) y pantalones de cuero se usan encima de la chaqueta de motociclista. Los motociclistas suelen dejarse el pelo largo, bigotes y barbas, usan gafas para proteger sus ojos del viento y, a menudo, ignoran los cascos.

Hipi (del inglés hippy o hippie; del coloquial hip o hip “de moda, con estilo”; filosofía juvenil y una subcultura popular en los Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970 que protestaba contra la moralidad convencional y el deseo de volver a la pureza natural mediante la promoción del amor libre y el pacifismo. El eslogan hipie más famoso es: “¡Haz el amor, no la guerra!”, que significa “¡Haz el amor, no la guerra!”. Los hippies a menudo tejían flores en el cabello, regalaban flores a los transeúntes y las insertaban en las bocas de las armas de policías y soldados, y también usaban el lema " Poder de la flor” (“fuerza”, o “poder de las flores”), comenzaron a ser llamados “hijos de las flores”.

Ravers Los ravers son una subcultura juvenil de participantes habituales en raves de música electrónica de baile, que ganaron gran popularidad en 1988 en el Reino Unido. La aparición de los ravers se caracteriza por colores brillantes en ropa, gafas de sol de plástico, pelo corto teñido para niños, mechones de colores pelo largo de chicas. Los piercings son extremadamente populares y el diseño utiliza el símbolo de la “cara sonriente”.

Punk, punks, punk rockers (del inglés punk está podrido, tonterías), una subcultura musical juvenil que surgió en la segunda mitad de la década de 1970 en Estados Unidos y Gran Bretaña, cuyos rasgos característicos son el amor por lo enérgico y deliberadamente primitivo. la música rock(punk rock), actitud crítica hacia la sociedad y la política. El popular grupo estadounidense Ramones es considerado el primer grupo en tocar música al estilo de "colores brillantes y antinaturales, peinados y fijados con barniz punk rock". Los Sex Pistols son reconocidos como la primera banda de punk británica. Punk rock. Muchos punks, por regla general, tienen una imagen colorida e impactante. Muchos punks se tiñen el cabello con tinte o gel para que quede erguido. En los años 80, el peinado mohawk se puso de moda entre los punks.

Los skinkhets tradicionales son una subcultura apolítica. Crearon su propio estilo de ropa, llamado "botas y tirantes". Jeans y botas enormes, que sirvieron de argumento indispensable en los interminables enfrentamientos de aficionados al fútbol y peleas callejeras.

Los mods (mod es la abreviatura de "modernista") aparecieron en el East End, el extremo este de Londres, habitado predominantemente por representantes de la clase trabajadora, en 1958. El declive de la subcultura comenzó en 1966. Pero en ocho años se han convertido en la subcultura juvenil más elegante, que los diseñadores aún recuerdan con añoranza.

Historia de la subcultura mod.

Estos jóvenes veían la vida de sus padres gris y aburrida, no querían vivir la misma vida aburrida que sus madres y padres con demasiado trabajo y poca diversión, vistiendo ropa gris. Así se formó una nueva generación de protesta, agudizando el problema de padres e hijos.

En 1955, se lanzó la canción Rock Around The Clock. Atrajo la atención de los jóvenes con sus ritmos animados. Casi al mismo tiempo en Gran Bretaña había gran exposición arte moderno (modernista). El neorrealismo italiano y la nueva ola cinematográfica francesa estaban ganando popularidad. Un estilo diferente de comportamiento y estilo de vida atrajo a jóvenes británicos de clase trabajadora que trabajaban como vendedores o empleados en oficinas, es decir, realizaban tareas monótonas.

El estilo de vida de los mods de finales de los cincuenta: independientes, amantes de la libertad, vestidos perfectamente a la moda. los detalles más pequeños, asiduos a clubes de jazz, que circulaban en scooters italianos y consumían a menudo anfetaminas y otras sustancias, aún no eran muy conocidos por el público en general, pero cada vez más jóvenes se unían a él.

A esto contribuyó el ambiente de los cafés amantes de la moda, donde comenzaron a aparecer cada vez más jóvenes del entorno laboral y, además del jazz, se escuchaba cada vez más el ritmo y el blues. Cautivados por la emoción de la música y el entretenimiento, los jóvenes modernistas, que ahora representan todos los ámbitos de la vida, desarrollaron y refinaron su sentido del estilo.

Inicialmente, la moda era una subcultura exclusivamente masculina. Al principio imitaron a los teddy boys, pero fueron más allá en el culto a la ropa. En 1958, un pequeño grupo de chicos empezó a caminar por Londres con trajes de seda italianos (colores que iban desde el gris y el negro hasta el rojo, el marrón o el verde).

Solapas de chaqueta estrechas, corbatas estrechas, zapatos de cuero puntiagudos (generalmente mocasines, con pantalones ligeramente cortos preferidos para lucir la moda), camisas Oxford, cuellos de tortuga de lana o cachemira, polos con rayas horizontales, suéteres de punto con cuello en V, parkas. Gafas negras y un bombín negro completaron el look.

Está claro que ese armario no era barato. Los mods podrían negarse la comida para ahorrar dinero para su próxima compra. Pero adquirir el objeto fue la mitad de la batalla. Lo principal era dejarlo en perfectas condiciones: ni un pliegue, ni una arruga, ni una mancha.

Los chicos de esta subcultura pasaban horas planchando ropa y lustrando zapatos. Y luego se dedicó la misma cantidad de tiempo al peinado: diluir el azúcar en agua caliente, enfriar y peinar el cabello suavemente. Un corte de pelo corto, pelo a pelo: finalmente salió la moda para socializar con la gente. Vale la pena agregar que los mods de cualquier orientación sexual no dudaron en usar cosmeticos decorativos para corregir el tono de la piel e incluso el labial!

Una persona que se consideraba fashionista pasaba al menos tres días a la semana en empresas. Las cafeterías eran lugares de reunión: a diferencia de los pubs británicos, no cerraban por la noche y tenían máquinas de discos. La pasión por la música (jazz, blues y R&B) era otra pasión de los Mods. Para permanecer despierto durante varios días seguidos, los mods utilizaban diversos estimulantes y drogas.

Al principio, los mods soñaban con descapotables abiertos, pero la dura realidad los obligó a cambiar a scooters. Imagínense: un tipo elegantemente vestido pasa corriendo en un scooter y ni siquiera se le mueve un pelo de la cabeza. En 1960, la mayoría de los chicos soñaban con ser aceptados en la comunidad de la subcultura mod.

Subcultura mod y chicas

A medida que aumentó el número de modificaciones, también aumentó la atención que recibieron por parte de las industrias de la música, la moda y la televisión. El desarrollo de una subcultura elegante ha tenido una profunda influencia en la moda en todo el mundo. El “Londres oscilante”, como llamaron los periodistas al fenómeno, incluyó una variedad de manifestaciones de la revolución cultural y sexual de los años sesenta. En la música, se trataba de una verdadera “invasión británica”: todo el mundo escuchaba a The Beatles, The Kinks, La rodadura Stones, The Who, The Small Faces y decenas de otras bandas inglesas.

Poco a poco, la subcultura empezó a adquirir un componente comercial y el estilo de sus seguidores empezó a ser dictado desde el exterior. Las marcas de moda decidieron sacar provecho de la subcultura juvenil y comenzaron a imponer objetos de deseo en todos los sentidos.

En 1966, los primeros mods habían crecido y formado familias, por lo que ya no tenían tiempo para pasar toda la noche en cafeterías y discotecas. Además, comenzaron a aparecer cada vez más subculturas, que ofrecían mayor diversidad de estilos y componente ideológico.

Poco a poco, algunas modas pasaron a otro movimiento y muchas simplemente comenzaron a liderar vida ordinaria, muy parecido a la vida de sus padres. Por lo tanto, muy pronto solo quedaron recuerdos de las modificaciones.

Cuando la floreciente economía inglesa de posguerra dio empleo a los jóvenes, creó una clase: una clase de jóvenes que ganaban dinero decente a través del trabajo físico (eran fábricas, talleres de reparación, en general, no trabajo administrativo). Pero en la economía todo está interconectado y las nuevas empresas han creado muchos puestos de trabajo administrativos: oficinistas, gerentes, etc. Los jóvenes que llegaban a estos lugares tenían una mejor educación y eran más “modernos”: escuchaban música “progresista”, vestían ropa a la moda, andaban en scooters que los protegían de la suciedad y no dejaban manchas de aceite en la ropa, etc. etcétera. Se trataba principalmente de residentes de la ciudad, empezando por los adolescentes. Rockeros, todo siguió igual, estos muchachos eran "más simples". El cuero protege contra las inclemencias del tiempo, las caídas y el aceite (cuando los periodistas motociclistas ingleses probaron las primeras motocicletas japonesas, uno de ellos escribió con alegría que después del viaje no había ni una sola mancha de aceite en sus pantalones). Música: rock and roll, rockabilly. Las conversaciones son groseras, la educación es baja. En general, estos eran los herederos de los "Teddy Boys", mientras que a los Mods se les puede llamar herederos de los "dandies". Y la mayoría de los rockeros vivían en los suburbios, pequeños pueblos o aldeas.

Todos los requisitos previos para las escaramuzas estaban a la mano. Y la razón principal no fueron las diferencias de clase, sino en parte las contradicciones culturales y estéticas que generaban. No fue una confrontación de clases, fue una confrontación generada por el conflicto entre una nueva ola de jóvenes con nuevos valores y aquellos que se habían "rebelado" unos años antes. Pero ninguno de ellos era “representante del mal”. Simplemente, había demasiadas cosas que los separaban, y esto no podía dejar de causar contradicciones. Los rockeros consideraban que los Mods eran snobs y mocosos. La moda consideraba a los Rockers obsoletos y sucios. En general, era difícil convivir pacíficamente. Así nació (principalmente gracias a la prensa y al cine, pero hablaremos de eso más adelante) la leyenda de Mods versus Rockers. Es difícil decir cuándo comenzó este enfrentamiento. Los rockeros, como subcultura, existían incluso antes de principios de los años 60. Los mods fueron "notados" en la prensa en 1962. Este año, la economía de Inglaterra experimentó su segundo auge de posguerra. Naturalmente, este boom supuso un boom cultural. Nueva música, nuevas ideas, un nuevo vehículo "juvenil", una Vespa o una Lambretta, todo esto fue el escenario ideal para un nuevo movimiento. Y los Mods estaban en la cima de esta ola.

Entonces, ¿cómo eran estos tipos y cómo vivían? Intereses principales: Música: jazz moderno, The Who, Small Faces, The Jam, The Yardbirds. Ropa: ropa juvenil de moda (estilo pseudomilitar, ponchos, impermeables cortos, camisetas de tenis, botas de combate, mocasines; todo es llamativo y caro). Las parkas militares sin forma eran muy populares. Protegieron perfectamente del mal tiempo y no limitaron la elección de qué ponerse debajo. Transporte: scooters italianos, Vespa o Lambretta, a veces adornados con decenas de espejos cromados, arcos, antenas. Respaldos altos, neumáticos con rayas blancas. El scooter de moda generalmente estaba pulido hasta obtener un brillo de espejo, pero no se distinguía por su ajuste funcional.

Grupos: Aces: la élite, los más avanzados, educados e innegablemente reconocidos como líderes del movimiento Mods. Los tickets son en su mayoría adolescentes, muy agresivos, alimentados por anfetaminas, poco imaginativos y prácticamente siguiendo los pasos de los Aces - según los propios mods - un poco más cercanos a la clase trabajadora. Lugares de encuentro: entre los Aces se encuentran clubes de música serios, donde se encuentran interesantes y música nueva en primer lugar. Los Tickets cuentan con salones de baile y discotecas, principalmente en El este de Londres. Comportamiento: Los Mods eran más jóvenes y, como resultado, más agresivos que los Rockers. Los mods eran en su mayoría más jóvenes (menores de 20 años), mientras que los rockeros de los años 60 tenían en su mayoría entre 21 y 25 años. Las navajas automáticas eran bastante populares entre los mods. Además, cosían anzuelos en las solapas de sus abrigos; en una pelea, era peligroso agarrar las solapas del cuello. La mayoría de Fueron los Mods quienes iniciaron las peleas, por paradójico que parezca. Los rockeros estaban más interesados ​​en cómo "hacer el tono" (100 millas por hora, y sólo en la oscuridad y con mal tiempo), modificar la motocicleta y correr de semáforo en semáforo entre cafés. Casi todos los enfrentamientos graves se produjeron "en la carretera". Los sábados y los llamados "días festivos", los Mods y Rockers iban (no muy diferentes de la mayoría de Inglaterra) a la costa: a Margate, Brighton o Clacton. En situaciones en las que tales excursiones masivas chocaban entre sí, estallaba una pelea. Lo extraño es que no hubo enfrentamientos particularmente importantes. Los residentes comunes de las ciudades costeras no participaron en esto y no sufrieron estos enfrentamientos. Fueron principalmente los toldos y mesas de las playas los que sufrieron.

En Inglaterra en los años 60 surgieron muchos movimientos juveniles. Sin embargo, la sociedad inglesa siguió siendo en su mayor parte una sociedad inclinada hacia el tradicionalismo y ciertos "principios morales". Fue esta sociedad la que reaccionó de manera extremadamente negativa hacia los Mods y Rockers, sin distinguirlos ni separarlos. En estos movimientos, los ciudadanos ingleses vieron el peligro de la destrucción de la moralidad consuetudinaria. La prensa jugó un papel decisivo en esto. Al describir a los rockeros (ya habitualmente posicionados como "chicos malos") y mods, los periódicos ingleses crearon no sólo una imagen de un fenómeno social inusual, sino una imagen de una amenaza a la moralidad inglesa y los fundamentos de la vida. Esto, a su vez, intensificó la actitud negativa por parte de la gente corriente, la policía y el gobierno. El 17 de mayo de 1964 fue uno de los "días festivos". Como siempre, muchos ingleses decidieron pasar este día en la costa: el tiempo prometía ser bueno. Por una extraña coincidencia (esto no fue planeado de ninguna manera), un gran número de Mods y Rockers decidieron pasar el día en Brighton al mismo tiempo. Naturalmente, una colisión era inevitable. Según relatos de testigos presenciales y ex mods y rockeros ahora ancianos, fueron los Mods quienes empezaron todo. Un gran número de ellos se reunieron en la ciudad. En algún momento (nadie sabe cuál fue el motivo original), los fashionistas, armados con piedras de la playa, se lanzaron a “cazar” a los rockeros. dos bonitas grandes grupos mods y rockeros (aunque para ser justos, cabe señalar que había MUCHO más mods) chocaron en una pelea masiva en la playa de Brighton. Poco a poco, los disturbios y peleas se trasladaron a las calles de Brighton. Los aproximadamente 100 policías reunidos apresuradamente no pudieron detener los enfrentamientos. Al final, los bandos en conflicto se dispersaron y más de 50 personas fueron detenidas. El juicio de los detenidos fue un proceso público, cuidadosamente promocionado por la prensa. Sin embargo, no hubo muertos, no se utilizaron armas de fuego y el escándalo duró poco en las portadas de los periódicos. Pero la etiqueta quedó pegada para siempre. Y sin dividirnos en rockeros y mods.

El juez que presidió el juicio llamó a los participantes en estos disturbios "Césares del aserrín"; es difícil decir qué significa esto para los británicos, pero el significado es claro. El término echó raíces y quedó firmemente arraigado en el cerebro del inglés medio. Este incidente fue y sigue siendo el episodio más famoso de la historia de Mods and Rockers, no por la gravedad de los hechos, sino por la cobertura periodística y, sobre todo, por la película rodada en 1979 "Quadrophenia" (que recuerda de la historia de los disturbios en Hollister, ¿no?). Esta película sigue siendo una película de culto para los británicos y, sobre todo, para los habitantes de Brighton. Hay recorridos disponibles para turistas sobre la historia de la "batalla" en Brighton y los lugares de rodaje. Sorprendentemente, el incidente mucho más grave que tuvo lugar el domingo de Pascua en Clacton en 1964 ha recibido menos atención. Este incidente se considera el primer enfrentamiento masivo registrado oficialmente entre Mods y Rockers. Dos grandes grupos que chocaron "en la carretera" protagonizaron una pelea multitudinaria utilizando sombrillas como armas. Muchas ventanas de casas cercanas resultaron dañadas y 97 personas fueron arrestadas. Los periódicos publicaron los titulares "El día del terror de las bandas de scooters" (Daily Telegraph) y "Los salvajes invaden la costa: 97 arrestos" (Daily Mirror). Pero no se hizo una película sobre esta historia y cayó en el olvido.

Los rockeros fueron los primeros en marcharse. Fue un proceso natural y las modas tampoco duraron mucho. En 1966, su movimiento simplemente dejó de interesar a los nuevos jóvenes: llegaron los hippies. Las modas son cosa del pasado, dejando atrás un recorrido por los lugares de la “gran batalla de Brighton”, la película “Quadrophenia” y nuevo término"pánico moral" El término en sí no apareció hasta 1987, después de la publicación de la investigación del sociólogo Cohen, que construyó su teoría observando enfrentamientos entre rockeros y mods, y la película en 1979, pero los héroes de ambos todavía eran reconocibles. Fue extraño el destino de aquellos Mods que, en su propia clasificación, se encontraban en el último peldaño de la filosofía y la estética del movimiento. Se transformaron gradualmente: aparecieron las botas Doctor Martins, el cabello que antes estaba corto comenzó a afeitarse simplemente, se agregaron elementos de ropa para jóvenes de las clases trabajadoras a las chaquetas militares Mod. Conservaron algunos de los atributos básicos de los mods: música, jeans Levi's, ropa de deporte Fred Perry, pero probablemente eso sea todo. Así surgieron los skinheads.

Pero hasta el día de hoy, las personas mayores, antiguos Mods y Rockers, organizan "reuniones" en los lugares donde pasaron su tormentosa juventud. El legendario "Ace Café" en Londres fue y sigue siendo el bastión de los antiguos rockeros: este café se convirtió en centro histórico. Allí no sólo podrá tomar café o cerveza en un ambiente auténtico, sino también comprar ropa y accesorios de moto rocker clásico, intercambiar información técnica o encontrar la pieza que falta para una Triumph o Norton restaurada con mucho cariño. Allí se celebran periódicamente “reuniones” oficiales de rockeros y allí comienzan sus paseos en moto. Para los Mods, estos lugares se concentran por ubicación geográfica. En Brighton, puedes visitar Jump the Gun para conseguir ropa y accesorios Mod auténticos. Las "reuniones" periódicas se llevan a cabo principalmente en los mismos cafés donde una vez se conocieron, pero todo esto ha adquirido el carácter de clubes para los amantes de los scooters clásicos, y no de reuniones mod.
según el sitio web "Neoformal"

trabajo de investigación (proyecto)

"La moda juvenil masculina como subcultura"

Terminado: Gaifullin

Vildan Rafisovich

Estudiante clase 10"A"

Escuela secundaria MBOU nº 58

Distrito soviético Kazán

Supervisor: maestro

tecnologías:

Martínova E.P.

Kazán, 2016

Contenido.

1. Introducción

2.Meta y objetivos.

3 . Historia del término

4. El nacimiento de las subculturas.

5 . BásicoCaracterísticas de las subculturas juveniles.

7. Creadores de moda del tercer milenio.

8. Moda y subculturas juveniles en nuestro tiempo.

9 .Conclusión

10.Bibliografía.

"Da miedo decir con qué frecuencia los conceptos de ropa más interesantes se pueden encontrar en las personas más pobres".

Diseñador Christian Lacroix.

Introducción.

Cuando caminas por nuestra maravillosa ciudad, involuntariamente prestas atención a cómo visten mis compañeros. Y puede resultar muy interesante determinar por su apariencia a qué grupo social de personas pertenece. Y cuando viste un traje inusual, inmediatamente queda claro qué subcultura prefiere. Y quería considerar el fenómeno de la moda juvenil como una subcultura.

La sociedad moderna no es homogénea. Cada persona es un microcosmos especial, con sus propios intereses, problemas, preocupaciones. Pero al mismo tiempo, muchos de nosotros tenemos intereses y solicitudes similares. A veces, para satisfacerlos es necesario unirse con otras personas, porque juntos es más fácil lograr el objetivo. Este es el mecanismo social para la formación de subculturas: asociaciones de personas basadas en intereses que no contradicen valores. cultura tradicional, pero complételo. Y las subculturas juveniles (que a menudo se basan en pasatiempos varios generos música, deportes, literatura, etc.) no son una excepción.

Los adolescentes siempre han constituido un grupo sociodemográfico especial, pero hoy en día se ha desarrollado una cultura adolescente específica que, junto con otros factores sociales, juega un papel importante en el desarrollo del adolescente moderno. Los sociólogos abordaron esta cuestión por primera vez en los años 60.XXsiglo. En Rusia, desde finales de los años 80, la atención de los investigadores a las subculturas juveniles se ha vuelto más notoria. En los últimos años se ha prestado mucha más atención a la subcultura juvenil.

Cada subcultura tiene su propia moda y estilo. estilo único une a las personas, ya sea música, ropa o estilo de vida.

Por mucho que las subculturas intenten aislarse de la cultura básica común, es muy difícil volverse completamente autónomas.

2.El propósito de mi trabajo :

considere los conceptos de “moda” y “subcultura”; Descubra cómo se relacionan estos conceptos entre sí.

Tareas:

considerar las principales características y aspectos de las subculturas juveniles,

resaltar sus características, mostrar su interrelación e influencia en la formación de la moda, los gustos y la cosmovisión de la generación más joven.

estudiar literatura sobre este tema;

Relevancia: Este tema se debe al reciente surgimiento de un gran número de subculturas diversas y al creciente interés de los investigadores y de la sociedad por este fenómeno.

Hipótesis: Las subculturas tienen una conexión con la moda y se influyen mutuamente.

3. Historia del término el concepto de “subcultura”, “moda”.

Comencemos con la historia del término. En 1950, el sociólogo estadounidense David Reisman, en su investigación, introdujo el concepto de subcultura como un grupo de personas que eligen deliberadamente el estilo y los valores preferidos por una minoría. Las subculturas atraen a personas con gustos similares que no están satisfechos con los estándares y valores generalmente aceptados. El estilo de la subcultura juvenil resulta no ser sólo su expresión externa; a través de sus rituales y formas icónicas, desafía el orden moral existente y la ideología dominante. En la URSS, el término “asociaciones juveniles informales” se utilizaba para designar a los miembros de subculturas juveniles.

La subcultura tiene los siguientes rasgos característicos: un estilo de vida y comportamiento específicos de los participantes; normas, valores y cosmovisión peculiares característicos de un determinado grupo social; también la presencia de un centro de iniciativa más o menos evidente que genera ideas.

La palabra “moda” proviene del latín “modus” (medida, método, imagen, regla, norma). El "modus" latino fue utilizado por la filosofía de los siglos XVII-XVIII. como propiedad transitoria de la materia (objeto). En ruso, la palabra "moda" aparece bajo Pedro I y está registrada en los primeros diccionarios rusos.

La historia de la moda es tan antigua como la historia del traje. Desde el momento en que el hombre descubrió el significado de la ropa como medio de protección frente a los efectos adversos de la naturaleza, no tardó en empezar a pensar en su función estética y estilizadora. La ropa dice mucho, revela ciertos pensamientos y características humanas. La subcultura es parte de la cultura de una sociedad que se diferencia de la predominante, así como de los grupos sociales de portadores de esta cultura. Una subcultura crea su propia cultura única, que incluye un sistema de valores, lenguaje, comportamiento, vestimenta y otros aspectos especiales y, por lo tanto, tiene una conexión con el fenómeno de la moda.

4. El nacimiento de las subculturas.

Se acostumbra distinguir entre los conceptos de "subcultura" y "subcultura juvenil". Se cree que una subcultura juvenil es una cultura creada por los jóvenes para sí mismos; es una cultura "no para todos", un subsistema cultural dentro del sistema oficial. Determina el estilo de vida, la jerarquía de valores y la mentalidad de sus portadores. subcultura juvenil- este es un caso especial, una de las muchas subculturas en sociedad moderna. El epíteto "juventud" define inmediatamente un determinado nicho cultural ocupado por personas unidas por el principio de edad. La edad en este caso es una característica demográfica muy importante. Sin duda, tener en cuenta la psicología especial de la edad en la cultura es importante, ya que deja una huella significativa en la espiritualidad y la mentalidad. La subcultura juvenil, según el científico alemán L. Hauser, es "una forma de expresión del proceso de búsqueda y dominio de una cosmovisión". En otras palabras, la subcultura juvenil suele ser un fenómeno temporal; es una forma especial de búsqueda de vida. La subcultura es parte de la cultura de una sociedad que se diferencia de la predominante, así como de los grupos sociales de portadores de esta cultura. Una subcultura crea su propia cultura única, que incluye un sistema de valores, lenguaje, comportamiento, vestimenta y otros aspectos especiales.

Para mi trabajo, esta característica de las subculturas es de gran interés, ya que todo tiene una conexión con el fenómeno de la moda.

Desde el nacimiento, un niño intenta repetir el comportamiento de sus padres y de otros adultos que lo rodean. Para los niños pequeños, sus padres son modelos a seguir. Pero cuanto mayor es el niño, más cerca está su edad de la adolescencia, más se separan los niños de sus padres, quieren ser diferentes de ellos, y no sólo de sus padres, sino también de la sociedad que los rodea. Ésta es la razón del surgimiento de subculturas juveniles. Los jóvenes se unen en movimientos separados que se diferencian de la mayoría predominante en comportamiento, vestimenta y estilo de vida en general. La función principal de la subcultura juvenil es brindar a los jóvenes la oportunidad de destacarse de los demás, realizarse y encontrar amigos con los mismos puntos de vista.

Cada subcultura juvenil tiene sus propios atributos,tu estilo de ropa y en música, sus sitios web. Incluso hay gestos característicos de determinadas subculturas.

Para un adolescente de 50 El rock and roll fue una revolución literalmente en todo: en la forma de bailar, hablar, caminar, en la visión del mundo, del poder, de los padres y, lo más importante, una revolución en la visión de una persona sobre sí misma. Así surgió la cultura rock. Y entre los jóvenes se ha puesto realmente de moda.

En los años 60 surgiósubcultura "Modos" (Moda). La moda retoma la forma dandy de vestir de los “Teddy Boys” (1950). Su lema es "¡moderación y precisión!" Los mods vestían trajes que les sentaban perfectamente, un milagro químico de principios de los años 60: camisas de nailon blancas como la nieve con cuellos estrechos, corbatas finas, botas con puntera estrecha, chaquetas de piel sintética con cremallera y peinados prolijos. En 1962, los legendarios Beatles se convirtieron en seguidores del estilo Modos. La moda juvenil, que se desarrolló rápidamente en esta década, también tiene su influencia en las casas clásicas de Alta Costura. Estas casas ofrecían a sus clientes una versión "ennoblecida" de la moda juvenil: faldas hasta la rodilla, trajes "modernizados" con colores brillantes y nuevas líneas, "zapatos" clásicos con tacones bajos, etc. La moda de finales de los años 60 está influenciada por la nueva moda juvenilsubculturas - "hippies". El difuso estilo hippie puso de moda los brillantes motivos étnicos de los países del este, un efecto deliberado de descuido y, sobre todo, los vaqueros, que eran una especie de símbolo de protesta contra el uniforme burgués. Con su apariencia y comportamiento, los hippies enfatizaron el rechazo de las normas. cultura oficial. En busca de la individualidad, los jóvenes rebeldes mezclaron prendas de diferentes estilos, épocas y pueblos. cantaron el valor Ropa vieja. De aquí surgió el efecto desgastado y los jeans rotos.

Se sabe que algunas subculturas continúan vivas hasta el día de hoy, mientras que otras dejan de existir. Esto también tiene relación con el fenómeno de la moda. La moda responde rápidamente a las necesidades cambiantes de los jóvenes. Y a veces se adelanta a sus cambios, creando otros nuevos. Si algo deja de ser relevante, desaparece de la vida cotidiana y pasa a la historia. Los buscapersonas, por ejemplo, ahora sólo se pueden encontrar en un museo, pero alguna vez estuvieron de moda. La situación es la misma con las subculturas. Los zooties, rockabillies, beatniks, hippies (si existen, entonces muy pocos) hace tiempo que desaparecieron. Pero ahora una subcultura como la emo, por ejemplo, ha ganado una enorme popularidad entre los jóvenes. Esta conclusión se puede sacar de la abundancia de jóvenes vestidos con este estilo. Las personas que no se consideran emo también se visten de esta manera, simplemente piensan que es hermoso. Los peinados que se pusieron de moda gracias a esta subcultura también tuvieron muy buena acogida. Estas subculturas deben su popularidad masiva a la moda creada por los medios juveniles.

La subcultura a veces da vida a cosas e ideas completamente nuevas. Y a medida que se desarrolla e interactúa con la sociedad, este “nuevo” fenómeno penetra gradualmente en cultura general e incluso puede convertirse en un clásico en algún campo. Por ejemplo, demossubcultura "hipsters". Apareció en la URSS y existió desde 1940 hasta el principio. Década de 1960. Esta subcultura tenía como estándar un estilo de vida occidental (principalmente estadounidense). Los hipsters se destacaban por su ropa llamativa y su forma original de hablar (jerga especial). Tenían un interés especial por la música y la danza occidentales. La moda occidental todavía tiene una gran influencia en nuestro país. Desafortunadamente, esto se aplica no solo a la ropa... Las subculturas también son un indicador de esto. Es difícil recordar al menos una subcultura que surgió originalmente en Rusia. Básicamente todos vinieron a nosotros desde Occidente.

Otra subcultura directamente relacionada con la moda eshipsters o niños indie. El nombre habla por sí solo. Proviene de la palabra inglesa hip, que se traduce como "estar informado". La moda es quizás el componente principal de la cultura hipster.

5. Principales características de las subculturas juveniles.

Cada informal pertenece a uno de los tipos de subculturas juveniles: (los subtipos de subculturas más comunes se presentan a continuación)

descripción general

Subespecie

Descripción de subespecies

Musical

Subculturas basadas en fanáticos de varios géneros musicales.

Alternativas

aficionados rock alternativo, rap

Godos

fanáticos del rock gótico

Metaleros

fanáticos del heavy metal y sus variedades

punks

fanáticos del punk rock

Rockeros

fanáticos de la música rock

Hip-hop (raperos)

fanáticos del rap y el hip-hop

cabezas rapadas

amantes del ska

emo

fans emocore

Imagen

Subculturas que se distinguen por el estilo de vestimenta y comportamiento.

Los partidarios del movimiento no tienen una ideología específica; prefieren la música electrónica de club.

Modificaciones

Camisas de nailon blancas como la nieve con cuello estrecho, corbatas finas, botas con puntera estrecha, chaquetas de piel sintética con cremallera, peinados prolijos.

La subcultura se basa en la imitación de la "juventud dorada" por parte de los adolescentes.

Glamouristas

Grandes Ligas. El componente principal es el deseo de una vida anunciada en revistas glamorosas “para hombres” y “para mujeres” (la búsqueda de moda, ropa y cosméticos).

monstruos

Hipsters

Un movimiento soviético "muerto" inspirado en el modo de vida occidental.

Militar

Estilo de ropa paramilitar.

Político e ideológico

Subculturas que se distinguen por creencias sociales.

antifa

Hippie

.

.

.

Informales

.

.

Por afición

Subculturas formadas a través de pasatiempos.

ciclistas

Amantes de las motos

Escritores

Aficionados al grafiti

trazadores

Amantes del parkour

piratas informáticos

Fanáticos de la piratería informática (generalmente ilegal)

Para otras aficiones

Subculturas basadas en el cine, los juegos, la animación, la literatura.

Otaku

Fanáticos del anime (animación japonesa)

jugadores

Fanáticos de los juegos de computadora.

Hooligans de fútbol

6. La relación entre moda y subcultura. Moda masculina juvenil: para jóvenes y elegantes. La moda y la subcultura ocupan un lugar importante en la sociedad moderna. Ambos conceptos son bastante complejos e interesantes de estudiar, y ambos son componentes de la cultura en su conjunto. La moda hoy penetra en todos los ámbitos de la vida.Algunas personas incluso eligen su comportamiento o estilo de vida bajo la influencia tendencias de la moda. En este caso, podemos hablar de la existencia de moda para determinadas subculturas, así como de la influencia mutua de estos fenómenos entre sí. La moda en general siempre busca dar una impresión joven y fresca: quiere rejuvenecer. Al mismo tiempo, la esencia de la moda –el cambio– está más cerca del ritmo dinámico de vida de los jóvenes.La moda actúa como un signo social especial, un símbolo de prestigio. La moda se centra en líderes reconocidos, une de acuerdo con una determinada forma de comportamiento, estimula el interés por cosas nuevas. Función compensatoria le permite satisfacer necesidades insatisfechas o insuficientemente satisfechas, actuando como regulador de las necesidades sociales. La moda es un fenómeno social y por tanto debe ser investigada y estudiada desde diferentes ángulos. Una subcultura juvenil suele ser un fenómeno temporal; es una forma especial de búsqueda de vida. La subcultura a veces da vida a cosas e ideas completamente nuevas. Y a medida que se desarrolla e interactúa con la sociedad, este “nuevo” fenómeno penetra gradualmente en la cultura general y puede incluso convertirse en un clásico en algún campo. La moda a menudo da lugar a subculturas. No importa cuánto intenten los representantes de una subcultura particular destacarse y desviarse de la moda oficial, el resultado final es que cuanto más extendida se vuelve una subcultura, más más posibilidades que estará de moda y viceversa: cuanto más de moda esté una subcultura entre los jóvenes, más extendida estará.Por tanto, la conexión entre las subculturas y la moda es obvia; esta conexión se puede expresar de diferentes maneras: las subculturas crean su propia moda, al mismo tiempo que influyen en el desarrollo de la moda en su conjunto, dan origen a ella; nueva moda, y en ocasiones la moda hace posible el surgimiento y desarrollo de subculturas. Esta compleja relación concierne en su mayor parte imagen externa, algunos elementos individuales. Pero, como hemos mencionado anteriormente, la moda no se trata sólo de ropa, afecta a casi todos los ámbitos de la vida. hombre moderno. Por tanto, la conexión entre moda y subcultura es más profunda de lo que parece a primera vista. Pero incluso sus manifestaciones externas son suficientes para sacar una conclusión sobre su existencia. El papel importante de la subcultura juvenil es que brinda a sus participantes la oportunidad de autodesarrollo y autorrealización. Y también la oportunidad de crear tu propia realidad y cultura. No se limita a artículos para el hogar o ropa. Llegamos a la conclusión de que la moda prácticamente no tiene fronteras: puede penetrar la ciencia, el arte, la política, la ideología, etc. A veces, los elementos de esta moda van más allá de la subcultura y se vuelven bastante aceptables para la mayor parte de la población, pasando a la categoría de moda "oficial". La moda de un determinado estilo de música, vestimenta, etc. puede convertirse en la base de una subcultura y también determina el desarrollo o el cese de su existencia.

La imagen para un representante de una subcultura no es solo la ropa, es una demostración mediante la apariencia de las creencias y valores que promueve la subcultura.Como se mencionó anteriormente, la moda está asociada al instinto de imitación. Ésta es una de las contradicciones inherentes a la juventud: ser como los demás y al mismo tiempo destacar. Esta contradicción se resuelve gracias a la subcultura.Por ejemplo, un gótico entre "su propia gente" será como todos los demás, pero en comparación con las personas que no pertenecen a esta subcultura, será una "oveja negra". El objetivo se ha conseguido, se le notará. La moda es arte, la moda es una lista interminable de víctimas, la moda es un estilo de vida, la moda es una filosofía, la moda es impactante. Moda moderna es cada vez más democrática, ya no impone reglas rígidas, permitiendo a cada uno expresar su individualidad. La moda es cíclica, por lo que los artículos que antes eran populares suelen tener una segunda vida. Y si reconstruyes la historia de tal o cual cosa, puedes encontrar conexiones con una amplia variedad de subculturas.

7. Creadores de moda del tercer milenio.

Rechazo de un estilo uniforme.Entre las innumerables fuentes de inspiración para los diseñadores, las retrospectivas ocupan últimamente el lugar más importante. Incluso los más grandes modistos suelen inspirarse en experiencias humanas conocidas. El genio a menudo se manifiesta al releer con brillantez capítulos bien conocidos de la historia humana.Otra fuente sigue siendo la moda callejera y la moda de los diseñadores que trabajan para la “calle” y las subculturas. A partir de los años 90, los diseñadores comenzaron a mezclar eclécticamente elementos de varios estilos subculturales diferentes y a jugar libremente con influencias históricas, interculturales y futuristas para crear nuevas modas.

Juan Galliano admitió que la inspiración para su colección primavera-verano 2005 fue solo una línea de una canción: era la frase "Napoleon in Rags" de la clásica canción de Bob Dylan LikeaRollingStone. El espectáculo en sí era más bien una actuación: vídeos, música en directo, cantantes, la banda de rock Uminski, violines y violas y estrellas de rock en primera fila. Los músicos de rock, como es costumbre entre todos los dinosaurios del rock, rompieron guitarras y baterías hacia el final de la actuación.

Se presentan jeans rotos y rock 'n' rollKarl Lagerfeld en la Semana de la Moda de París con su colección primavera-verano 2005 para la casa Chanel, cuyos prototipos fueron dos grandes iconos del siglo XX: James Dean y Coco Chanel. Desde el primero, una gran cantidad de chaquetas de mezclilla rotas y pantalones deshilachados con tweed y cuero rock and roll chic, y desde el segundo, vestidos esponjosos glamorosos y femeninos con corsés y sexys trajes de baño de mariposa.

Desfile de la última colección masculina de otoño “swing, dudes y rock and roll” de SirPaul Smith cuya banda sonora estaba compuesta íntegramente por canciones de jóvenes grupos británicos y estadounidenses modernos que tocaban rock and roll, britpop, post-post-punk, chatarra, atestiguaba el amor genuino del diseñador por la música rock no comercial y remitía a la imagen de un intelectual oscilante del Chelsea a finales de los años 60. Paul Smith invitó a su aristocrático intelectual a sentirse libre de mezclar todo en su guardarropa. Grandes estibadores y gorras de trabajadores de fábricas con costosas chaquetas de tweed y pantalones ajustados. Y todo esto, con botas de cebra con puntera alargada. Así es exactamente como Smith cree que debería lucir un dandy londinense reencarnado de los años 60 en el invierno de 2006.

El street style mostró la Casa de Christian Dior en Semana de la Moda de París en la colección otoño/invierno 2010/2011. Las mangas estiradas y el efecto de bucle caído son el "nuevo chic" de John Galliano. Invitó al brillante público a imaginarse con un vestido de punto roto, una chaqueta cortada al bies con bordes sin rematar y ropa elegida al azar. “¿Te sorprendería si usara algo más cómodo?” - ¡Estas palabras de la heroína Jean Harlow de la película de Howard Hughes "Los ángeles del infierno" se toman como epígrafe!

A menudo, los verdaderos grandes diseñadores encuentran ideas literalmente en su propio patio trasero. Hace dos añosArmani creó una colección inspirada en imágenes de trabajadores de Europa del Este. ¿Cómo puede un diseñador de lujo obtener ideas para ropa de lujo de un mundo de inmigrantes pobres? Mi nueva colección Armani actualizó las boinas inclinadas al estilo de los años 60.

Glam y rock de Jean-Paul Gaultier en Semana de la Moda de París. “¡Más glamour! David Bowie, ¡Gracias! T. Rex, ¡gracias! ”- así comenzó su desfile de temporada el destacado diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier, llamando en voz alta al público reunido en París a levantarse de sus asientos y moverse al ritmo de la enérgica música.

Las modelos comenzaron a aparecer en la pasarela con mallas brillantes y elásticas que se remontaban a los años 80, blusas brillantes y sin forma, abrigos de piel de oveja rasgados con estampados de cuero brillante, suéteres con enormes cuellos esponjosos, blusas con capa, mallas doradas y blusas translúcidas con cruces. Así veía Jean-Paul Gaultier el próximo otoño e invierno 2009/2010.

Hoy en día existe una creciente popularidad del estilo hippie. Neo-hippie y el romanticismo étnico capturó los podios. Son muy populares los vestidos y faldas bordados con flores y cuentas, motivos orientales, patrones intrincados, pintura a mano y asimetría. Faldas adornadas con trenzas, camisetas decoradas con pedrería. Vestidos largos hasta el suelo con bordados multicolores. Túnicas usadas sobre pantalones. Accesorios: bolsitas, carteras, bolsas de tela, cinturones bordados con abalorios.

000 RecopilaciónZegna primavera/verano 2015-Z Zegna nació bajo el signo de la casa Pitti Uomo, por lo que es bastante justo encontrar influencias de diseñadores esta temporadaPaul Surridge y Murray Scallon que presentaron sus propuestas actuales para el sello italiano.

Ermenegildo Zegna presentó la colección primavera/verano 2015 de Ermenegildo Zegna Couture con un desfile en forma de película original dirigida por Johan Söderberg. Un corte poco convencional, una mirada diferente a las últimas tendencias primavera-verano en moda masculina: todas las previsiones de Stefano Pilati. Punto de partida La moderación arquitectónica y la elegancia clásica se han convertido en ropa de negocios masculina de primera calidad. Las siluetas se ajustan perfectamente en volumen y corte. El tema principal de esta colección iba a ser el estudio de la fuerza y ​​energía masculina original, la masculinidad intelectual.

Cabe señalar que el diseñador propuso bastantes prendas a rayas. Donde hay negro y azul, donde hay gris y rojo oscuro, negro y blanco o beige con rayas arena, se encuentran en diferentes anchos, verticales y horizontales, incluso con líneas oblicuas y circulares, como en camisas y chaquetas, abrigos y tres trajes de piezas. Los abrigos y piernas anchas pantalones que apenas llegan a los tobillos. En cuanto a la elección de los tejidos, libertad para combinarlos, lo principal es que las combinaciones de materiales sean agradables para el cuerpo, para que el aire circule libre e inspirado. Las tendencias juveniles son demasiado diversas y cambiantes para resaltar un estilo específico, así que concéntrate en tus ideas sobre la comodidad y tu sentido del estilo.

8. Subculturas juveniles y moda en nuestro tiempo.

Lugar importante En la moda juvenil moderna, se ocupa la ropa al estilo de varias subculturas y simplemente tendencias de estilo. La mayoría de los jóvenes pertenecen a algún movimiento (hip-hop, góticos, punks, hippies) y visten de acuerdo con sus aficiones. Los principales criterios para elegir este tipo de ropa son la comodidad y la capacidad de enfatizar la pertenencia a una subcultura específica.Hip-hopera Fácil de reconocer por unos pantalones anchos y una camiseta que no obstaculizan el movimiento mientras bailas. Los hippies prefieren prendas holgadas, tejidos naturales y colores brillantes. Ropa negra combinada con maquillaje oscuro: su tarjeta de presentación está lista. Las distracciones retro y la pasión por recrear estilos de civilizaciones antiguas merecen especial atención para el verano, estos son los motivos de Egipto y; Antigua Grecia, en primavera y otoño: este puede ser un Oriente ajetreado y, en invierno, la esperada carrera hacia el Norte.

Ropa universal para la ciudad. Sin embargo, la moda juvenil no sólo incluye subculturas; también existen estilos más simples y universales. Una de ellas es la ropa casual y cómoda para el día a día en la ciudad. Lo informal se caracteriza por una mezcla de estilos, una combinación de elementos diferentes, por ejemplo, pantalones cortos y una chaqueta, un traje de negocios y zapatillas de deporte, jeans y una camisa formal. Lo más destacado del estilo casual es la oportunidad de crear nuevos looks cada día, combinando y experimentando. . La conclusión es sencilla: el estilo de ropa es una tarjeta de presentación, que, incluso antes de las primeras palabras, puede decir mucho sobre su dueño. Por eso es importante crear una imagen teniendo en cuenta las propias preferencias, y por eso hay tantas tendencias en la moda: para que todos puedan encontrarse a sí mismos. La moda masculina juvenil es un concepto bastante amplio. Aquí puede encontrar estilos de diversas subculturas y ropa cómoda para el día a día. El portal de moda Manero.ru ofrece una mirada más cercana a lo que es la moda masculina juvenil.

Ropa juvenil masculina.

La moda juvenil masculina de la próxima temporada es, ante todo,moda vaquera. Los jeans ajustados se pueden complementar con camisetas con estampados brillantes o camisetas blancas sencillas, el éxito de la temporada. Cuando hace frío, la camiseta se puede sustituir por un suéter largo con estampado de rayas. En general, las rayas se convertirán en el estampado más popular de la temporada primavera-verano 2015. Adorna camisetas, suéteres y chaquetas. Estarán de moda las clásicas rayas náuticas y las rayas multicolores, tanto horizontales como verticales.

El estilo deportivo de este año es aristocrático y recuerda más a las regatas de vela y a los clubes de golf que a las canchas de baloncesto de los patios traseros.

A cada moda hombre joven Necesitas conseguir un polo de punto clásico: blanco, cereza oscuro o azul. Otro elemento imprescindible del guardarropa masculino a la moda son los chinos holgados y suaves de algodón de colores claros, que pueden ser una alternativa original a los jeans. Se pueden encontrar modelos interesantes en las nuevas colecciones de marcas europeas como Gray Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor y muchas otras.El choque de clásicos y vanguardias: Como siempre, en las pasarelas se encontraron dos opuestos: un estilo clásico estricto y la imagen de un rebelde de moda. Ambas áreas de la industria de la moda encuentran sus compradores. Los jóvenes también eligen con gusto chaquetas y blazers tradicionales, combinándolos hábilmente con jeans y pantalones. El año que viene no fue una excepción: la moda masculina clásica tiene demanda no sólo entre los empresarios respetables, sino también entre sus hermanos menores.

Algunas otras tendencias en la moda juvenil.

Hoy en día, la moda juvenil todavía no es tan feroz como antes, pero está influenciada por las subculturas juveniles. El hip-hop, el rock y el punk también dejaron su huella en la moda juvenil masculina en 2015.

inconformista- Esta es otra tendencia notable en la moda juvenil moderna. Las referencias al estilo retro, los suéteres de abuela, los chalecos elegantes, las chaquetas y los pantalones cónicos siguen siendo relevantes. Se recomiendan los colores brillantes y el uso de accesorios elegantes: gafas de sol, bufandas, sombreros y bolsos. Otra tendencia que últimamente se está apoderando cada vez más de la moda juvenil es el llamado estilo J. Se caracteriza por tener claras referencias a la moda de Oriente, en particular de Japón. Los patrones originales y los estilos no estándar de ropa de moda J ayudan a crear un look juvenil memorable. .

moda callejera para los hombres

Este año se presenta de manera bastante brillante. La mayoría de los diseñadores de casas de moda apostaron por el street style y tenían razón. El principio fundamental que se observa a la hora de elegir un armario de exterior es la comodidad y la comodidad. Chaquetas moteras, bombers, chubasqueros y abrigos: todos estos tipos ropa de calle Ideal para el estilo urbano juvenil.

yukami. Los vaqueros remangados están completamente salpicados de pintura, lo que añade un poco de caos a los conjuntos masculinos y hace que la colección sea mucho más cercana a la juventud. En todo el conjunto destacan con orgullo los abrigos de almirante y las capas navales con hombros anchos, algunos de ellos incluso tienen tirantes. Las mangas están decoradas con amplias rayas azules. En general, siempre hay algo de estilo en las colecciones de Gucci. militar, Así que no hay nada inesperado en la ropa nueva. Algunas camisas recuerdan más a un pijama: son igual de largas y sin cuello.

Será interesante saber que Frida Giannini siempre prefiere dos estilos: una jet-set con traje pantalón y un músico de rock con carácter rebelde. Entonces el diseñador combinó estas dos imágenes en una, llamándolas "almirante decadente". También puedes ver la influencia. subculturas británicas, por ejemplo, mods.¿Un traje pantalón de Gucci parece demasiado formal? No importa, Frida Gianini relajó su look, basta con remangarse los pantalones, ponerse unos mocasines y ponerse un bolso al hombro, y cambiarás radicalmente tu apariencia.

7. Conclusión

La industria de la moda hoy en día no es un sistema monolítico cerrado que dicta severamente a todos lo que está en el blanco y lo que no. Por el contrario, ella misma, a su vez, experimenta la enorme influencia de la subcultura, la “moda callejera”, que muy rápidamente se convierte en la principal fuente de imaginación de los creadores del mundo de la moda. Toman ideas de estilos y subculturas, las modernizan y luego las producen en masa. La investigación de subculturas es como un foco que ilumina un espacio cultural en busca de originalidad y autenticidad, con la industria de la moda pisándole los talones. Gracias a Internet, las comunicaciones digitales y móviles, el mundo es cada vez más rápido y la realidad se vuelve virtual. Ahora el factor decisivo es el flujo de información, desde la pasarela hasta los fabricantes y desde los compradores finales hasta los creadores de moda.Como resultado, el "estilo callejero" y la moda de diseñador rápidamente se acercaron entre sí y la moda en su conjunto se volvió más monolítica. En la era de la globalización, las fronteras se están borrando de moda.

La capacidad de vestirse a la moda, de acuerdo con las ideas inherentes a una época determinada, se percibe como una característica extremadamente importante que permite que un adolescente sea considerado "casi un adulto". A los que todavía visten según los estándares de la moda infantil se les suele llamar "nerds", "skins", "hola", "tocados" o "bebés que van de compras de la mano de mamá". Todas estas críticas poco halagadoras enfatizan que los "nerds" son percibidos como personas con grandes rarezas o están completamente marginados en su grupo de pares, y todo porque no hacen lo que se considera normal para los jóvenes, es decir, no escuchan las opiniones. de los niños de su edad, no prestan atención a lo que llevan puesto, etc. Y son precisamente estos "nerds" los que caen bajo la influencia de las subculturas, por lo que en el futuro "se destacan entre la multitud".

Por tanto, la conexión entre subculturas y moda es obvia, esta conexión se puede expresar de diferentes maneras: las subculturas crean su propia moda, al mismo tiempo que influyen en el desarrollo de la moda en su conjunto, en cierto sentido dan origen a una nueva moda, y en ocasiones la moda hace posible el surgimiento y el desarrollo de subculturas. Esta compleja conexión se refiere principalmente a la imagen exterior, a algunos elementos individuales. Pero, como ya hemos dicho, la moda no es sólo la ropa, sino que afecta a casi todos los ámbitos de la vida del hombre moderno. Por tanto, la conexión entre moda y subcultura es más profunda de lo que parece a primera vista. Pero incluso sus manifestaciones externas son suficientes para sacar una conclusión sobre su existencia.

Entonces, el tema de las subculturas y la moda es uno de los temas más interesantes. Es vasto y multifacético. Es vital y se observa todos los días. Las subculturas y la moda no se detienen, se desarrollan y cambian. Están abrazando cada vez más a la humanidad.

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Revista "ESTALLIDO» otoño- invierno 2005