Pinturas de famosos artistas contemporáneos del mundo. Artistas contemporáneos

Hoy en día, la pintura contemporánea ha ganado una popularidad increíble, por lo que se ha hecho conocida no sólo por su tendencia a ampliar fronteras y explorar nuevos medios de expresión, sino también por cifras récord de ventas en el mercado del arte contemporáneo en los últimos años. Además, artistas de casi todo el mundo, desde América hasta Asia, disfrutan del éxito. A continuación descubrirá quiénes son los nombres que representan la mejor pintura contemporánea del mundo, quién es, quién es el artista contemporáneo más caro y quién no alcanzó este título.

Los artistas contemporáneos más caros.

Entre los innumerables nombres que tiene la pintura moderna, sólo las pinturas de ciertos artistas gozan de un éxito excepcional. Entre ellos, los cuadros más caros pertenecían al famoso neoexpresionista y grafitero Jean-Michel Basquiat, quien, sin embargo, murió a la edad de 27 años. En nuestra lista verá sólo los primeros siete de esos artistas ricos que todavía están vivos hoy.

Brice Marden

Las obras de este autor estadounidense son bastante difíciles de clasificar y conducen a un solo movimiento artístico, aunque a menudo se le clasifica como representante del minimalismo o del abstraccionismo. Pero a diferencia de los artistas de estos estilos, cuyas pinturas parecen nunca haber sido tocadas, la pintura moderna de Marden conserva los trazos de la espátula y otros rastros de su obra. Se considera que uno de los que influyó en su obra es otro artista contemporáneo, Jasper Johns, cuyo nombre veremos más adelante.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporáneo es una de las principales figuras del panorama artístico chino actual. Fue su obra llamada “La Última Cena”, basada en la famosa obra de Leonardo da Vinci, la que se vendió por 23,3 millones de dólares y se convirtió en la pintura más cara de la que puede presumir la pintura asiática moderna. También son famosas las obras del artista "Autorretrato", el tríptico "Hospital" y las pinturas de la serie "Máscaras".

En los años 90, su estilo pictórico sufrió a menudo cambios y finalmente pasó del expresionismo al simbolismo.

Pedro Doig

Peter Doig es un artista contemporáneo escocés de renombre internacional cuyo trabajo está impregnado del tema del realismo mágico. Muchas de sus obras tienden a desorientar al espectador, incluso cuando representan imágenes reconocibles como figuras, árboles y edificios.

En 2015, su cuadro “Swamped” logró batir el récord y convertirse en el cuadro más caro de artistas contemporáneos de Escocia, vendiéndose en una subasta por 25,9 millones. También son populares las pinturas de Doig "La casa del arquitecto en el hueco", "Canoa blanca", "Reflexión", "Roadside Diner" y otras.

cristóbal lana

En su obra, el artista contemporáneo Christopher Wool explora diversas ideas postconceptuales. Las pinturas contemporáneas más famosas del artista son letras mayúsculas representadas en negro sobre un lienzo blanco.

Estas pinturas de artistas contemporáneos causan mucha controversia y descontento entre los seguidores de la pintura tradicional, pero, de una forma u otra, una de las obras de Wool, "Apocalipsis", le reportó 26 millones de dólares. Wool no piensa mucho en los títulos de las pinturas, sino que las nombra según las inscripciones: "Blue Fool", "Trouble", etc.

Jasper Johns

El artista contemporáneo Jasper Johns es conocido por su actitud rebelde hacia el expresionismo abstracto, que dominó el ámbito de la pintura al principio de su carrera. Además, trabaja creando costosos lienzos con banderas, matrículas, números y otros símbolos conocidos que ya tienen un significado claro y no necesitan ser descifrados.

Por cierto, entre las pinturas más caras de artistas contemporáneos se encuentra la obra estadounidense “Flag”, vendida en una subasta en 2010 por 28 millones de dólares. También puedes ver las obras "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" y muchas otras.

Gerhard Richter

Este artista moderno de Alemania, como muchos pintores al comienzo de su carrera, estudió pintura académica realista, pero luego se interesó por el arte más progresista.

En la obra del autor se puede ver la influencia de muchos movimientos artísticos del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo, pero al mismo tiempo Richter mantuvo una actitud escéptica hacia todas las creencias artísticas y filosóficas establecidas, confiando en que la pintura moderna es dinámica y búsqueda. Las obras del artista incluyen “Land of Meadows”, “Reading”, “1024 Colors”, “Wall”, etc.

Jeff Koons

Y finalmente aquí está: el artista contemporáneo más caro del mundo. El estadounidense Jeff Koons trabaja en el estilo neo-pop y es conocido por su creatividad pegadiza, kitsch y desafiante.

Se le conoce principalmente como autor de un gran número de esculturas modernas, algunas de las cuales se exhibieron en el propio Versalles. Pero también entre las obras del artista hay pinturas por las que los conocedores especiales están dispuestos a pagar millones de dólares: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" y otras.

¡Tómalo tú mismo y cuéntaselo a tus amigos!

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) en sus obras expresivas y amplias supo preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida sencillez de Valentin Gubarev

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev No persigue la fama y simplemente hace lo que ama. Su obra es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocida para sus compatriotas. A mediados de los años 90, los franceses se enamoraron de sus bocetos cotidianos y firmaron un contrato con el artista por 16 años. Las pinturas, que, al parecer, sólo deberían ser comprensibles para nosotros, portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", atrajeron al público europeo y comenzaron las exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Serguéi Marsénnikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja según las mejores tradiciones de la escuela clásica rusa de retrato realista. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. Muchas de las pinturas más famosas representan a la musa y esposa del artista, Natalia.

El mundo miope de Philip Barlow

En la era moderna de las imágenes de alta resolución y el auge del hiperrealismo, la obra de Philip Barlow llama inmediatamente la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que padecen miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.

Conejitos soleados de Laurent Parselier

La pintura de Laurent Parcelier es un mundo asombroso en el que no hay tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Sus lienzos contienen mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.

Dinámica urbana en la obra de Jeremy Mann

El artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna al óleo sobre paneles de madera. "Las formas abstractas, las líneas, el contraste de los puntos claros y oscuros: todo crea una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que se encuentra al contemplar la tranquila belleza". dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

En las pinturas del artista británico Neil Simone nada es lo que parece a primera vista. "Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio", dice Simon. Y en sus pinturas todo es verdaderamente ilusorio y está interconectado. Los límites se difuminan y las historias fluyen unas sobre otras.

Drama de amor de Joseph Lorasso

Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso traslada al lienzo temas que observó en la vida cotidiana de la gente corriente. Abrazos y besos, arrebatos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida rural de Dmitry Levin.

Dmitry Levin es un reconocido maestro del paisaje ruso, que se ha consolidado como un talentoso representante de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

El brillante Oriente de Valery Blokhin

En Oriente todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más fabulosa que la ficción: esto es lo que cree un artista moderno.

Si crees que todos los grandes artistas pertenecen al pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo aprenderá sobre los artistas más famosos y talentosos de nuestro tiempo. Y créanme, sus obras permanecerán en su memoria no menos profundamente que las obras de maestros de épocas pasadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Completó sus estudios en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se asoció con él. Últimamente pinta principalmente mujeres. Se centra en la expresión de emociones, se esfuerza por obtener el mayor efecto posible utilizando medios sencillos.

Le encanta el color, pero suele utilizar tonos de negro y gris para lograr la mejor impresión. Sin miedo a experimentar con diferentes técnicas nuevas. Últimamente ha ido ganando popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, le interesan la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.

Warren Chang

Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó con honores en el Art Center College of Design de Pasadena en 1981, donde recibió un BFA. Durante las siguientes dos décadas, trabajó como ilustrador para varias compañías en California y Nueva York antes de embarcarse en una carrera como artista profesional en 2009.

Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a personas trabajando. Su interés por este estilo de pintura se remonta a la obra del artista del siglo XVI Johannes Vermeer y se extiende a sujetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, interiores de estudios, aulas y hogares. Su objetivo es crear estado de ánimo y emoción en sus pinturas realistas mediante la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.

Chang se hizo famoso después de pasarse a las bellas artes tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha obtenido numerosos premios y honores, el más prestigioso de los cuales es el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Sólo una persona entre 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Warren actualmente vive en Monterey y trabaja en su estudio, y también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de Arte de San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Se licenció en escenografía en el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó una casa de conocimiento” sobre los cimientos de la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbría.

Las primeras pinturas de Bruni tienen sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a centrarse en la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, potenciando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, reflexión y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, alimentado por el esplendor del arte y la armonía de la música.

Aleksander Balos

Alkasander Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en Estados Unidos, en Shasta, California.

Desde pequeño estudió arte de la mano de su padre Jan, artista y escultor autodidacta, por lo que desde temprana edad la actividad artística recibió todo el apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos dejó Polonia para ir a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial, Cathy Gaggliardi, animó a Alkasander a inscribirse en una escuela de arte. Luego, Balos recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rosin.

Después de graduarse en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato formaron la mayor parte del trabajo de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.

Las composiciones temáticas de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, sólo entonces las pinturas adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el tema de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar ideas e ideales de existencia a través de la pintura.

Alyssa Monjes

Alyssa Monks es una artista estadounidense contemporánea. Nacido en 1977, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empecé a interesarme por la pintura cuando aún era un niño. Estudió en The New School de Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair, y se graduó en el Boston College en 1999 con una licenciatura. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo de' Medici de Florencia.

Luego continuó sus estudios en el programa de maestría de la Academia de Arte de Nueva York, en el departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante algún tiempo dio conferencias en universidades e instituciones educativas de todo el país, enseñando pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y la Lyme Academy of Art College.

“Utilizando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, con islas de color asomando a través de ellas: partes del cuerpo humano.

Mis pinturas cambian la visión moderna de las posturas y gestos tradicionales ya establecidos de las mujeres bañistas. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la ducha, distorsionando sus propios cuerpos, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina sobre una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, de cerca, las sorprendentes propiedades físicas de la pintura al óleo se hacen evidentes. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro un punto en el que las pinceladas abstractas se convierten en algo más.

Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente quedé fascinado e incluso obsesionado con él y creí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. “Profesé” el realismo hasta que empezó a desmoronarse y revelar contradicciones en sí mismo. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura representacional y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir al mismo tiempo, lo haré”.

Antonio Finelli

Artista italiano – “ Observador del tiempo”- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de Italia y del extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas.

Dibujos a lápiz " Observador del tiempo“Antonio Finelli nos lleva en un viaje eterno a través del mundo interior de la temporalidad humana y el análisis escrupuloso asociado de este mundo, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que deja en la piel.

Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencia de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no sólo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Vivió en Roma durante doce años y tres años en Inglaterra y Francia. Se licenció en historia del arte en la BD School of Art. Luego se graduó como restauradora de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.

La pasión de Flaminia por la pintura surgió desde pequeña. Su principal medio es el óleo porque le encanta “peinar la paté” y también jugar con el material. Reconoció una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en diversos movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. Su artista favorito es Caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.

Denis Chernov

Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse en la Escuela de Arte de Jarkov en 1998, permaneció en Jarkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en el Departamento de Artes Gráficas de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, donde se graduó en 2004.

Participa regularmente en exposiciones de arte; actualmente hay más de sesenta, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.

Denis trabaja en una amplia gama de técnicas gráficas y pictóricas. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos pictóricos favoritos; la lista de temas en sus dibujos a lápiz también es muy diversa; pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones y fantasías literarias e históricas.

Mucha gente cree que en el siglo XXI ya no quedan artistas. Sin embargo, en realidad este no es el caso. Y hoy en día hay muchos artistas talentosos y famosos cuyas obras se exponen en exposiciones con las que se gana mucho dinero. A continuación se muestra una lista de los 20 artistas más famosos y con mayores ingresos que participan activamente en el trabajo creativo no sólo en Rusia.

El artista ruso Alexander Ivanov, nacido en 1962, es mejor conocido por su obra titulada “Amor”, que fue pintada en 1996 y vendida por casi 100.000 rublos. Su estilo es el abstraccionismo. También es un hombre de negocios, se dedica al coleccionismo y abrió el Museo Fabergé en Alemania, en Baden-Baden.

Olga Bulgakova es una de las pocas artistas talentosas y famosas de Rusia, nacida en 1951, y es miembro de la Academia Rusa de las Artes como miembro correspondiente. Un representante del movimiento pictórico de la época de Brezhnev, llamado "carnaval". Su obra más famosa es "El sueño del pájaro rojo", escrita en 1988.

El artista ruso Mikhail Brusilovsky, que trabaja bajo el seudónimo de Misha Shaevich, está incluido en esta clasificación y ocupa el puesto 18. Este artista mundialmente famoso.

El talentoso artista ruso Lev Tabenkin nació en 1952 en la capital rusa, Moscú. Este pintor ve el cuadro como un escultor. Se siente como si sus personajes escritos estuvieran esculpidos en arcilla. Una de las pinturas más famosas de Lev es “Orquesta de Jazz”, pintada en 2004. Se vendió por 117.650 rublos.

El proyecto AES+F está formado por cuatro personas; de hecho, el nombre consta de las letras iniciales de los apellidos de los participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. La creatividad de esta empresa se caracterizó por una muy buena presentación allá por los años noventa y sólo fue apreciada en las dos milésimas. Hoy en día, en su mayor parte crean grandes murales animados que se retransmiten en decenas de pantallas. Una de las obras más famosas de esta empresa: “Warrior 4”.

El artista ruso Sergei Volkov nació en Petrozavodsk en 1956. Sus obras se caracterizan por el hecho de que creó durante el período de la perestroika. Las pinturas están pintadas de manera muy expresiva, donde se ven declaraciones e ideologías muy reflexivas. Su cuadro más famoso es Doble visión. Tríptico".

Los artistas Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky nacieron en Moscú en 1963 y 1964. Comenzaron a trabajar juntos en 1994, cuando se conocieron en un festival y crearon un proyecto inusual y grandioso. El diseño original se ha ganado el respeto de muchos coleccionistas. Sus pinturas cuelgan en lugares tan famosos como la Galería Tretyakov, el Museo Ruso e incluso el Centro Pompidou. Ellos mismos son los creadores de la galería Art Strelka y los organizadores del festival Art Klyazma.

El artista ruso Vladimir Yankilevsky también fue incluido en la lista de los artistas famosos y mejor pagados. Nació en Moscú en 1938. El padre de Vladimir también era artista y su hijo heredó su profesión. Vladimir trabaja al estilo del surrealismo: creatividad con combinaciones paradójicas. En 1970 pintó uno de los cuadros más famosos llamado “Tríptico 10. Anatomía del alma II”.

El artista Vladimir Nemukhin nació en 1925 en el pequeño pueblo de Priluki, ubicado en la región de Moscú. Participó en numerosas exposiciones extranjeras en Europa. En los años noventa vivió y trabajó en Alemania, pero en 2005 se trasladó a Rusia. Su obra se caracteriza por una composición tridimensional, la presencia de contrarrelieve y varios motivos transversales, por ejemplo, una baraja de cartas.

Un artista con un nombre inusual, hijo de un emigrante político español, nació en el pequeño pueblo de Vasilievka en la región de Samara en 1943. Fue el organizador del grupo de artistas "Argo" y es miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Francisco también recibió el Premio Estatal por logros en el campo de las bellas artes. El artista participa activamente en el trabajo creativo tanto en Rusia como en el extranjero.

El artista Alexander Melamed fue uno de los miembros del famoso dúo creativo Komarov-Melamed, pero se separó en 2003 y luego comenzaron a trabajar por separado. Residencia desde 1978 es Nueva York. Escribió la mayoría de sus obras famosas junto con Vitaly Komar; juntos también crearon el movimiento Sots Art y fueron los organizadores de la Exposición Bulldozer.

Este artista ruso, conocido como uno de los fundadores del conceptualismo moscovita, nació en Moscú en 1937, donde se graduó en el Instituto de Imprenta. Según el propio Viktor Pivovarov, su primera obra la escribió cuando tenía cinco años. También es un representante del arte “no oficial”. Sus pinturas se encuentran en algunos de los centros de exposiciones más grandes y famosos: el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin. A. S. Pushkin.

Este artista nació en 1934 en Tbilisi. Es uno de los representantes más brillantes de la pintura monumental. Zurab es conocido por su trabajo en el monumento a Pedro I, que se encuentra en Moscú, así como por el monumento ubicado frente al edificio de la ONU en Nueva York. Zurab es el presidente de la Academia de Arte de Rusia, que gestiona su propio museo-galería. Las creaciones de este artista son conocidas no sólo en Rusia, sino en todo el mundo.

El artista ruso Oscar Rabin es famoso por ser el organizador de la Exposición Bulldoor en 1974 y cuatro años después fue privado de la ciudadanía soviética. También se hizo popular como uno de los primeros artistas en dedicarse a la venta privada de pinturas en la Unión Soviética. Actualmente, su lugar permanente de residencia y trabajo es París. Sus pinturas se encuentran en los principales museos y centros de exposición: el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y otros.

El artista ruso Oleg Tselkov es conocido como el artista que inició el principal movimiento creativo en los años sesenta del siglo XX, mostrando rasgos muy toscos y afilados en sus pinturas, incluso en la representación de personas que parecen figuras de arcilla. Desde 1977, Oleg continuó su carrera creativa en París. Sus pinturas se encuentran en los siguientes centros de exposición: Museo Ruso, Galería Tretyakov, Hermitage. Una de las pinturas más famosas es “Niño con globos”, pintada en 1954.

Nacido en Moscú en 1934, el artista ruso Grigory Bruskin, o Grisha, es miembro de la Unión de Artistas desde 1969. Su mayor fama la obtuvo gracias a una importante subasta en Sotheby's, donde vendió su obra titulada “Fundamental Lexicon” al precio más alto, que se convirtió en un récord. Actualmente vive y trabaja tanto en Nueva York como en Moscú, por lo que también se le considera un artista estadounidense.

Este artista ruso se distingue por representar cosas realistas con extrema precisión. Su verdadera actividad creativa comenzó desde el momento en 1985, cuando expuso en Malaya Gruzinskaya, ganó la atención y el reconocimiento de los coleccionistas de Nueva York. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en muchos países europeos y se encuentran en centros expositivos de América, Alemania y Polonia. Ahora vive y realiza actividades creativas en Moscú.

Este dúo, lamentablemente, existió hasta 2003, pero fue un gran éxito. Dos artistas rusos se hicieron famosos gracias a la creación de un movimiento como Sots Art, que es una rama del arte no oficial. Esta fue una especie de respuesta a la creación del arte pop en Occidente. Los lienzos con obras de estos artistas se encuentran en los principales museos, incluido el Louvre.

El artista ruso es conocido por ser capaz de combinar tanto pintura como texto en su obra; posteriormente a esto se le empezó a llamar arte social; Durante el período soviético fue popular como ilustrador de libros para niños. Durante algún tiempo vivió en Nueva York y luego en París. Fue el primer artista en exponer en el Centro Pompidou. Sus obras creativas se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Centro Pompidou.

Este talentoso artista ruso, en colaboración con su esposa Emilia, puede ser considerado el principal artista del país, el fundador del conceptualismo moscovita. Nació en Dnepropetrovsk en 1933, pero Nueva York es su lugar de residencia desde 1988. Sus obras se pueden ver en el Hermitage, la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Ilya recibió el Premio del Emperador japonés y sus dos obras llamadas "Escarabajo" y "Habitación de lujo" son las pinturas más caras.

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Los cuadros de moda son aquellos que corresponden al espíritu y las tendencias en el desarrollo del diseño de interiores moderno.

Las pinturas siempre han dado a la casa nobleza y cierta aristocracia. Y esto también repercute positivamente en la imagen del dueño de la casa. Después de todo, una persona educada que no es indiferente a las obras de arte siempre inspira respeto.

Pero si antes esto estaba disponible principalmente para las personas ricas o era la suerte de los verdaderos conocedores de la pintura, ahora las pinturas de interiores no cargan mucho las billeteras de todos los que aprecian el arte y entienden algo sobre él. O al menos finge entender, lo cual tampoco está mal. Después de todo, es mejor así que nada.

Los tiempos cambian, los estilos de pintura cambian y las preferencias de quienes compran cuadros cambian. Hablaremos de estas preferencias y también intentaremos descubrir cómo son las pinturas de moda en la actualidad.

¿Qué cuadros están de moda ahora?

Hay que admitir que la pintura en el género del paisaje o la naturaleza muerta en el estilo del realismo clásico hoy en día es más interesante para quienes siempre han sido partidarios de este tipo de arte. Es decir, estas pinturas se compran con más frecuencia por su valor artístico y no con fines de decoración de interiores.

Desafortunadamente, la pintura clásica actualmente no atrae un gran interés en el diseño de interiores modernos.

Más precisamente, este tipo de pintura interior todavía tiene una gran demanda, pero es más adecuado para interiores decorados en estilo barroco, clasicismo o neoclasicismo. Pero estos interiores son más típicos de personas adineradas que tienen casas con elementos de lujo. Y, como sabes, no tenemos tantos como nos gustaría.

Esto no significa en absoluto que las pinturas al estilo del realismo clásico no merezcan interés y respeto. Todo lo contrario, pero la moda, por desgracia, se extiende a las bellas artes...

Por lo tanto, desde una perspectiva de moda, consideraremos los tipos y estilos de pinturas de interiores más populares actualmente.

¿Cuáles son los cuadros de moda para el interior?

Por pinturas de interior entenderemos, además de las obras originales de artistas, también las copias de cuadros famosos, los carteles tradicionales y los cuadros modulares.

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Hay que decir que la demanda de diseño de interiores modernos está determinada no tanto por el tipo de pintura interior como por su estilo. Es decir, el estilo de la pintura elegida debe corresponder necesariamente al estilo del diseño de interiores. Sólo en este caso encajará orgánicamente en el concepto general y dará al interior un aspecto acabado.

Si se trata de una pintura, entonces la pintura se elige en el estilo del expresionismo o del abstraccionismo.

Para los carteles con su diseño clásico, es decir, la forma rectangular habitual, las preferencias siguen siendo las mismas.

Para las pinturas modulares, que actualmente están bastante de moda, se eligen imágenes muy inusuales y espectaculares de diversos temas.

En general, por decirlo brevemente, los cuadros de moda actualmente para decorar interiores modernos son aquellos que utilizan imágenes que hacen pensar y fantasear, es decir, atrevidas, originales, creativas.

Todo lo anterior es cierto, por supuesto, principalmente para soluciones de diseño atrevidas en el interior, y no para las clásicas.

Y así, como ejemplo, veamos los diferentes tipos de pinturas de interior por separado.

Copias de pinturas de artistas famosos.

Como ya se mencionó, pintar en estilo impresionista es más adecuado para un interior moderno. Estas pinturas son más expresivas, dinámicas y, por tanto, más acordes con el ritmo de nuestro tiempo. Además, no es en absoluto necesario que se trate de obras de autores modernos. Los paisajes y naturalezas muertas, por ejemplo, de Vincent Van Gogh o Monet, también lucirán bastante modernos y a la moda en el interior. Lo que hasta cierto punto enfatizará no solo su gusto, sino también su educación.

Pintura de estilo impresionista de un autor moderno.
Una copia de un cuadro del mismo estilo, pero realizado por un artista de fama mundial.
La pintura combina bien con el estilo de diseño interior de la habitación.
Un cuadro de estilo impresionista que representa un apasionado baile español combina bien la combinación de colores con algunos elementos interiores y, en general, encaja bien en el concepto de diseño interior propuesto.

Carteles de estilo moderno.

Los carteles ofrecen más oportunidades para el vuelo de la fantasía a diferencia de las pinturas clásicas, aunque sólo sea porque hay una gran variedad de imágenes que se utilizan para hacer carteles para diferentes gustos y estilos. Esto incluye abstracción, estilo oriental, africano, paisaje urbano, carteles temáticos como auto-moto y otros. Por tanto, siempre hay algo para elegir. Sólo es deseable que el tema del cartel corresponda al propósito de la habitación, o más bien no lo contradiga.

Por cierto, ya que estamos hablando de carteles, me gustaría hacerte una pregunta: ¿cuál es exactamente la diferencia entre un cartel y un cuadro?

Pregunto porque muchas veces se confunden estos dos conceptos, ambos se llaman cuadros. Pues si los combinamos con un término tan general como pintura de interiores, entonces todo irá bien. En general, la pintura es sólo lo creado por la mano humana. Todas las demás imágenes obtenidas mediante diversas tecnologías son adecuadas sólo para carteles.

Éstos son sólo algunos ejemplos.

cuadros modulares

Los cuadros modulares son esencialmente también carteles, pero su imagen se divide en varios elementos o módulos. Esto los ha hecho muy populares hoy en día, ya que estos cuadros tienen un aspecto muy inusual y moderno. En definitiva, se trata de cuadros de moda, junto con, por supuesto, otro tipo de cuadros de interior que se mencionan en este artículo. Puede elegir una pintura modular de cualquier estilo, género y dirección del catálogo de productos de uno de los fabricantes más famosos de Rusia aquí.

Los cuadros modulares se pueden colocar en el interior tanto en horizontal como en vertical. En el primer caso, amplían visualmente la pared y, en el segundo, hacen que los techos sean más altos.

Otra propiedad importante de los cuadros modulares es que, incluso en tamaños muy grandes, no parecen voluminosos, a diferencia de los cuadros clásicos, ya que no tienen marcos y la imagen está dividida en segmentos separados. Podéis ver un ejemplo de lo dicho a continuación en la primera imagen.

Entonces, ¿qué cuadros de interior están de moda actualmente?

Los cuadros de moda son aquellos que lucen frescos, elegantes e inusuales. Viste ejemplos de este tipo de pinturas interiores en este artículo. Pero, por supuesto, deben coincidir tanto con el estilo de diseño de su habitación como con su finalidad. Entonces quedará bello, armonioso y moderno.

¿Qué quise decir con el propósito de la habitación?

Más específicamente, en el artículo se describe lo que puede elegir como pinturas interiores para su hogar.

¡Buena suerte con tu elección e ideas creativas en diseño de interiores!

Saludos cordiales, Alejandro Tkachenko.