Verano de 1709 El ejército de Carlos XII se acercó a Poltava, donde el 27 de junio fue derrotado por Pedro I en una batalla general. Tres días después, los restos del ejército sueco capitularon en Perevolochna. Carlos XII logró con un pequeño destacamento partir hacia las posesiones del sultán turco, donde permaneció (primero en Bendery, luego en Edirne) hasta 1714.
Al entrar en suelo ucraniano, los invasores suecos no encontraron ni vivienda, ni pan, ni forraje. Los residentes se enfrentaron a los invasores con armas en la mano, escondieron provisiones de alimentos y se dirigieron a bosques y lugares pantanosos. La población, unida en destacamentos, defendió obstinadamente incluso las ciudades débilmente fortificadas.
En el otoño de 1708, el hetman de Ucrania Mazepa desertó al lado de Carlos XII. Sin embargo, el traidor no logró llevar al rey sueco el ejército cosaco prometido de 50 mil personas. Sólo unos 2.000 llegaron al campamento enemigo con el atamán. En el invierno de 1708-1709, el ejército de Carlos XII avanzó lentamente a través de las estepas nevadas de Ucrania. La tarea de los suecos era expulsar a las tropas rusas de Ucrania y abrirles el camino hacia Moscú. Para ello, el mando sueco desarrolló y comenzó a llevar a cabo una invasión de Slobozhanshchina. Pero a medida que el ejército enemigo avanzaba más guerra popular estalló cada vez más. La llamada pequeña guerra. Destacamentos creados por los rusos a partir de unidades regulares, cosacos y Residentes locales, operó activamente en la retaguardia de los suecos, en sus comunicaciones. El intento de llegar a Moscú finalmente fracasó. Los regimientos suecos se vieron obligados a retirarse al intervalo del río. Vorskla y r. Psla. Teniendo en cuenta las condiciones reinantes, claramente desfavorables para su ejército, Carlos XII decidió trasladarse a Poltava. La captura de esta localidad permitió a los suecos controlar el cruce por el que pasaban los caminos hacia sus aliados: los turcos y los tártaros de Crimea.
Las estructuras defensivas de Poltava eran relativamente débiles (murallas de tierra, fosos y empalizadas) y no parecían plantear ninguna dificultad a los generales suecos. El ejército de Carlos tenía experiencia en asediar fortalezas más poderosas en los estados bálticos, Polonia y Sajonia. Sin embargo, los suecos no tuvieron en cuenta la valiente determinación con la que los defensores iban a defender la fortaleza. Comandante de Poltava Coronel A.S. Kelin tenía la firme intención de defenderse hasta el último guerrero.
El asalto se inició el 3 de abril de 1709 y continuó hasta el 20 de junio. Las tropas rusas acudieron en ayuda de los sitiados. El 16 de junio, el consejo militar del ejército ruso llegó a la conclusión de que la única forma de salvar Poltava era una batalla general, para la cual los rusos comenzaron a prepararse intensamente. Los preparativos incluyeron la transición del ejército ruso a la margen derecha del río. Vorskla, que se celebró los días 19 y 20 de junio. El 25 del mismo mes, se instaló un campamento ruso cerca del pueblo de Yakovtsi. El terreno elegido por Pedro 1 resultó sumamente ventajoso para el despliegue de tropas. Hondonadas, barrancos y pequeños bosques excluyeron la posibilidad de amplias maniobras de la caballería enemiga. Al mismo tiempo, en terreno accidentado con el mejor lado La infantería rusa podría demostrar su valía. fortaleza principal Ejército ruso.
Pedro 1 ordenó fortalecer el campamento. estructuras de ingenieria. EN lo antes posible Se construyeron murallas de tierra y redans. Se dejaron espacios entre las murallas y las redans para que el ejército ruso, si fuera necesario, no solo pudiera defenderse, sino también atacar. Delante del campamento había un campo llano. Aquí, desde Poltava, se encontraba la única ruta posible de avance para los suecos. En esta parte del campo, por orden de Pedro 1, se creó una posición avanzada: 6 reductos transversales (hacia la línea ofensiva enemiga) y 4 longitudinales. Todo esto fortaleció significativamente la posición de las tropas rusas.
En vísperas de la batalla, Pedro 1 recorrió todos los regimientos. Sus breves llamamientos patrióticos a soldados y oficiales formaron la base de la famosa orden, que exigía que los soldados lucharan no por Pedro, sino por "Rusia y la piedad rusa..."
Carlos XII también intentó levantar el espíritu de su ejército. Inspirando a los soldados, Karl anunció que mañana cenarían en el convoy ruso, donde les esperaba un gran botín.
En vísperas de la batalla, los bandos opuestos tenían las siguientes fuerzas: los suecos tenían alrededor de 35 mil personas con 39 cañones; El ejército ruso estaba formado por 42 mil personas y 102 cañones (Harbottle T. Battles of World History. M., 1993. P. 364.) El 27 de junio a las 3 de la mañana, la infantería y la caballería suecas comenzaron a avanzar hacia el campo ruso. Sin embargo, los centinelas advirtieron rápidamente de la aparición del enemigo. Ménshikov retiró la caballería que se le había confiado e impuso una contraataque al enemigo. La batalla ha comenzado. Ante la avanzada posición rusa en los reductos, los suecos se sorprendieron. El fuego de los cañones rusos los recibió con balas y metralla a la máxima distancia, lo que privó a las tropas de Carlos de una importante carta de triunfo: la sorpresa del ataque. Sin embargo, los suecos inicialmente lograron hacer retroceder un poco a la caballería rusa y ocupar los dos primeros reductos (inacabados). Además, todos los intentos de pasar los reductos transversales terminaron en fracaso cada vez. El fuego cruzado de la infantería y la artillería rusas desde los reductos y los ataques de la caballería derrocaron al enemigo. En una feroz batalla, el enemigo perdió 14 estandartes y estandartes.
Presionando a los suecos, la caballería rusa condujo a parte de las fuerzas enemigas al bosque de Yakovets, donde los rodearon y los obligaron a capitular. A las 6 de la mañana terminó la primera etapa de la batalla. Siguieron tres horas de inacción por parte de los suecos, lo que demostró que estaban perdiendo la iniciativa frente a los rusos.
El mando ruso aprovechó el respiro. Después de un tiempo, la inteligencia rusa informó que los suecos estaban formando una formación de batalla cerca del bosque Malobudishchinsky. Se acercaba el momento decisivo en el que la infantería jugaría el papel principal en el enfrentamiento entre las partes. Los regimientos rusos se alinearon frente al campo. La infantería estaba formada en dos líneas. La artillería estaba dispersa por todo el frente. En el flanco izquierdo había seis regimientos de dragones seleccionados bajo el mando de Ménshikov. B.P. fue nombrado comandante de todas las tropas. Sheremetev, mientras que Peter asumió el liderazgo de la división central. Antes de la batalla decisiva, Pedro se dirigió a los soldados con el famoso llamamiento: “¡Guerreros! Ha llegado la hora que decidirá el destino de la patria. Por eso no debéis pensar que estáis luchando por Pedro, sino por el Estado confiado a Pedro. , por tu familia, por la patria... "Los suecos fueron los primeros en atacar. Al acercarse un disparo de rifle, ambos bandos dispararon una fuerte andanada con todo tipo de armas. El terrorífico fuego de la artillería rusa desbarató las filas enemigas. Ha llegado el momento de la crueldad. combate mano a mano. Dos batallones suecos se apresuraron, cerrando el frente, hacia el primer batallón del regimiento de Novgorod, con la esperanza de atravesar la línea rusa. Los batallones de Novgorod opusieron una tenaz resistencia, pero bajo los golpes de las bayonetas enemigas se retiraron. En este peligroso momento, el propio Peter dirigió al segundo batallón y a parte de los soldados del primero a un contraataque. Los novgorodianos corrieron con bayonetas y tomaron la delantera. Se eliminó el peligro de un gran avance. La segunda etapa de la batalla duró de 9 a 11 horas. En la primera media hora, las armas y el fuego de artillería causaron enormes daños a los suecos. Los soldados de Carlos XII perdieron más de la mitad de sus fuerzas.
Con el tiempo, el ataque del enemigo se debilitó cada minuto. En ese momento, Ménshikov atacó el flanco derecho de los suecos. Habiendo hecho retroceder a la caballería, los rusos expusieron los flancos de la infantería enemiga y los pusieron en peligro de destrucción. Bajo el ataque de los rusos, el flanco derecho de los suecos tembló y comenzó a retirarse. Al darse cuenta de esto, Peter dio la orden de un ataque general. La retirada del enemigo comenzó a lo largo de todo el frente y pronto se convirtió en una estampida. El ejército sueco fue derrotado.
En la batalla de Poltava, Carlos XII perdió 9.234 soldados y 2.874 personas se rindieron. El ejército ruso sufrió muchas menos pérdidas. Ascendieron a 1.345 muertos y 3.290 heridos.
El 27 de junio de 1709 tuvo lugar uno de los acontecimientos más destacados en la historia de la lucha de Rusia contra los invasores extranjeros. Las tropas rusas dirigidas por Pedro 1 obtuvieron una brillante y aplastante victoria sobre las tropas de Carlos XII. La victoria de Poltava marcó un punto de inflexión radical en el transcurso de muchos años de agotadora Guerra del Norte (1700-1721) y predeterminó su resultado a favor de Rusia. Fue cerca de Poltava donde se fundó. Fundacion solida Victorias posteriores del ejército ruso.
El “Old Gamer” Steven Spielberg, como se presentó antes de la proyección de la película “Ready Player One” en el festival cultural y tecnológico South by Southwest (SXSW) en Austin, Estados Unidos, hizo una película fantástica sobre la realidad aumentada y los jugadores.
Una exposición tecnológica celebrada al mismo tiempo en el marco del mismo festival demostró que Spielberg no había inventado nada. Drones, coches autónomos, biorobots, tejidos inteligentes, misiones desde realidad virtual y siguiendo como siempre: éste es el mundo en el que viviremos muy pronto.
Si no eres bueno en matemáticas y programación, entonces la forma más fácil de comprender la dirección en la que se está desarrollando el mundo de las TI y la alta tecnología hoy en día es ver la última producción cinematográfica estadounidense.
La fusión de Hollywood con el mundo de la alta tecnología se produjo en varios niveles a la vez: en forma de interpenetración de ideas, inversiones, intercambio de habilidades y proyectos conjuntos. El negocio cinematográfico trabaja en constante colaboración con personas de nuevas empresas de alta tecnología. La gente en la industria cinematográfica no sólo inventa sus historias: también saber cómo será todo.
Este hecho queda perfectamente ilustrado por un episodio ocurrido la primera noche del festival. Durante una reunión entre el director y los actores de la serie futurista “Westworld” y el público, apareció inesperadamente en el escenario el director de SpaceX, Elon Musk.
Jonathan Nolan y Elon Musk
Diego Donamaría/Getty Images para SXSW
Resultó que él y el director de la serie, Jonathan Nolan, eran amigos desde su juventud, y Musk acudió por invitación suya. A su vez, Nolan hizo un video inolvidable para Musk sobre el lanzamiento de un auto deportivo Tesla de color cereza al espacio con un muñeco: "Starman", que lleva el nombre. canción famosa Bowie.
En la serie "Westworld", recordamos, la trama se desarrolla en un parque de atracciones, donde las fantasías de los visitantes son "representadas" por biorobots con inteligencia artificial.
Según el pronóstico del CTO de Google y uno de los futurólogos más famosos del mundo, Ray Kurzweil, que también habló en SXSW, será técnicamente posible construir parques de este tipo en quince años. Después de que la máquina pueda pasar la prueba de Turing por primera vez en 2029.
Sentado en un cómodo sofá, Kurzweil dijo con voz tranquila que la mayoría de la gente no se da cuenta de lo rápido que avanza la tecnología hoy en día. El futuro fantástico de las películas de Spielberg (e incluso el mundo de los superhéroes voladores de Marvel) podría convertirse en realidad en el transcurso de la vida de quienes tengan alrededor de cuarenta años.
“¿Crees que después de esto tendremos que darle a los robots derechos civiles, una vez que su conciencia se vuelve similar a la humana? — preguntó el presentador al futurólogo. Kurzweil, cuyas predicciones se han cumplido en un 86% en los últimos treinta años, negó gentilmente a los robots inteligentes derechos humanos similares, pero señaló que este tema tendría que ser discutido.
Ray Kurzweil
Travis P Ball/Getty Images para SXSW
Al hacerlo, nos convertiremos en "humanos aumentados", ampliando las capacidades de nuestro cerebro fusionándonos con la inteligencia artificial. Kurzweil dijo que esto sucedería alrededor de 2045. Y Elon Musk sugirió que en los próximos años aparecerán microchips que mejoran la función cerebral y muchas personas estarán felices de que se los implanten.
En la próxima década, la realidad virtual será casi indistinguible de la realidad ordinaria. “En los próximos años, la tecnología nos permitirá asistir a este tipo de conferencias sin salir de casa. Será exactamente como cuando subí al escenario y me senté en el sofá, pero en realidad estaré en casa”, predijo Ray Kurzweil. “Podremos no sólo hablar en videochats, sino también abrazarnos sin estar físicamente presentes”. A la pregunta de cómo afectará esto al empleo y a la relevancia de las distintas profesiones, afirmó que los robots sustituirán casi por completo a los humanos en el sector del transporte.
Se exhibieron muchas herramientas y aplicaciones en SXSW dirigidas a cineastas. Entre las mejores, el jurado seleccionó, por ejemplo, la aplicación AfterNow de la empresa, que ayuda a “filmar” escenas de películas en diferentes paisajes y con diferentes cámaras y comprobar cómo se verá durante el rodaje real. Eyecandylab ha presentado una aplicación para "ver televisión aumentada". Con su ayuda, cualquier visualización de televisión se puede convertir en un emocionante espectáculo en 3D.
Drones, robots, materiales “inteligentes” que pueden determinar el estado de salud del propietario mediante el sudor (destinados a actividades deportivas), y otros productos tecnológicos Había tantas cosas en el festival que en algún momento pareció que una persona del futuro estaría triste e incómoda en este mundo demasiado tecnológico.
Sin embargo, Kurzweil aseguró que tales temores eran infundados. Homo sapiens desarrolla y desarrolla el mundo que lo rodea como lo hizo desde el principio: utilizando diversas herramientas para mejorar sus capacidades, ya sean músculos (usando máquinas, ascensores, etc.) o cerebro. El mundo está mejorando, cree Director técnico Google. El mismo usuario final que inició todo esto, una persona razonable, se beneficiará de un avance tecnológico. Y a lo que definitivamente la humanidad nunca renunciará es al placer de escuchar y contar historias. Por eso los escritores y guionistas pueden estar tranquilos: incluso en las ciudades voladoras del futuro siempre habrá un lugar para ellos.
Hollywood y BollywoodDos de los mayores centros de la industria cinematográfica del mundo, Hollywood en Estados Unidos y Bollywood en India, firmaron un acuerdo de cooperación destinado a mejorar las condiciones para la producción y distribución de productos cinematográficos.
Bollywood está por delante de Hollywood. Y mucho. Es líder en producción de películas por año en todo el mundo. Los indios, con evidente ironía, llaman a su fábrica de producción cinematográfica “una cinta transportadora de Bollywood en funcionamiento continuo”. Así, esta cinta transportadora produce mil películas al año para los espectadores. Si se comparan con los resultados de Hollywood, sus cifras son varias veces inferiores. Por cierto, el nombre en sí surge de la fusión de dos palabras: Bombay y Hollywood.
Por lo general, las películas de Bollywood tienen una duración muy larga. Durante unas tres horas o más, los actores cantan y bailan sobre ello, sobre el Amor. Este suele ser el caso línea principal a lo largo de la historia cinematográfica. Casi nunca verás besos en la pantalla, porque en la India son muy estrictos al respecto. Al igual que con las partes desnudas del cuerpo.
Alrededor de catorce millones de personas en la India van al cine cada día para ver una nueva obra maestra. India vende cuatro mil millones de entradas cada año. Para poner esto en perspectiva, aquí hay otra cifra: se venden tres mil millones de entradas en todo el mundo para ver películas de Hollywood.
La primera película rodada y proyectada ante un amplio público fue "La Sortie des Ouvriers de l"Usine Lumire". Fue realizada por los hermanos Auguste y Louis Lumière.
La primera película con sonido fue “El cantante de jazz”, realizada en 1927. Las primeras palabras de la película las pronunció Ol Jolson. Sonaban así: "Espera un momento, todavía no has oído nada".
En el mundo, la película más exitosa y cara fue la de James Cameron con el insumergible título "Titanic".
Las cinco películas más rentables de todos los tiempos son:
1) "Titanic": 1.835 millones en moneda estadounidense;
2) "Parque" jurásico» - 920 mil millones de finanzas estadounidenses;
3) “Día de la Independencia”: 810 mil millones en moneda estadounidense;
4) " Guerra de las Galaxias» - 780 mil millones de finanzas estadounidenses;
5) "El Rey León": 767 mil millones en moneda estadounidense.
Lo interesante es que estas películas son películas familiares, es decir, pueden ser vistas por toda la familia. Este tipo también incluye maravillosa película titulado "Lo que el viento se llevó", de 1939. Todos los actores que actuaron allí se hicieron increíblemente populares, y el propio director, cuyo nombre es David Seleznick, tampoco fue inmune a esto. Por cierto, durante el rodaje le impusieron una multa de cinco mil dólares por decir malas palabras. En ese momento, este dinero era una suma muy buena. “Lo que el viento se llevó” se basó en un libro escrito por una tal Margaret Mitchell. Por cierto, esta obra fue la única escrita por ella.
Por cierto, la mitad de todas las películas producidas en Hollywood no son rentables. Esto se debe al hecho de que se gastó mucho más en el rodaje de lo que se devolvió en el alquiler.
El contrato más grande celebrado en Hollywood, y probablemente en todo el mundo, es un contrato de dos mil millones de dólares con la compañía Pepsi y un director llamado George Lucas. Su objetivo es utilizar publicidad de esta bebida en películas.
Hoy hablaremos de un país que no se encuentra en ningún mapa del mundo. Hollywood es la fábrica de sueños que ha tenido el mayor impacto en la cultura humana durante los últimos cien años. La zona más famosa de Los Ángeles, donde se encuentra. un gran número de Aquí viven estudios de cine y, por supuesto, los actores de cine más famosos. Este mundo asombroso con su propia historia y secretos interesantes, de los cuales te contamos unos diez en este número.
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1. Las enormes letras blancas que ahora son famosas en todo el mundo aparecieron en la ladera sur del monte Lee el 13 de julio de 1923. Pero en ese momento la inscripción decía HOLLYWOODLAND y no era signo conmemorativo, sino la habitual publicidad de nuevos edificios residenciales en uno de los barrios de Los Ángeles. La altura de cada letra era de 9 m y el ancho de 15 m. Al principio estaba previsto que el cartel publicitario permaneciera en pie durante aproximadamente un año y medio y luego fuera desmontado. Pero durante este tiempo la inscripción logró hacerse tan famosa que decidieron abandonarla. En 1949 se restauró la inscripción y se eliminó la palabra TIERRA. En 1978, la inscripción había caído en un estado tan deplorable que fue reemplazada por completo, y ahora la altura de las letras es de 14 m y la longitud de toda la inscripción alcanza los 110 m.
2. En septiembre de 1932, la actriz británica Peg Entwistle se suicidó saltando de la letra "H". El día anterior, Peg se enteró de que su siguiente puesto se había reducido considerablemente. En ese momento, la Gran Depresión asolaba el país y esa noticia para la actriz significaba una pobreza casi total.
3. Durante la Segunda Guerra Mundial, para no desperdiciar metales preciosos, las estatuillas de los Oscar se fabricaban con yeso. Después de la guerra, los Oscar se volvieron a fabricar con una aleación llamada Britannia y se bañaron en oro.
4. En 1978, el tiempo llevó inscripción famosa en un estado muy lamentable. Ahora en lugar de "HOLLYWOOD" parecía "HuLLYWO D". Se decidió restaurar adecuadamente la inscripción y el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, realizó una subasta de las letras. Como resultado, cada carta recibió su propio patrocinador.
5. Las primeras ocho estrellas del Paseo de la Fama aparecieron simultáneamente el 8 de febrero de 1960. Uno de ellos, la estrella Joan Woodward, es considerado por muchos el primero de todos.
6. Los emblemas dentro de cada estrella simbolizan la categoría en la que fue premiada. Hay cinco en total: contribución al desarrollo de la industria cinematográfica (el emblema es una cámara de cine), contribución al desarrollo de la televisión (TV), contribución al desarrollo de la grabación de sonido y la música (un fonógrafo antiguo), contribución al desarrollo de la radio (radiomicrófono), contribución al desarrollo del teatro (máscaras de comedia-tragedia). También hay dos “estrellas” especiales en el Paseo de la Fama, que tienen la forma de la Luna. Uno de ellos conmemoraba el vuelo del Apolo 11 a la Luna y el otro se instaló en honor al propio alunizaje.
No sólo la gente recibió estrellas en el Paseo de la Fama, sino también Personajes de caricatura, por ejemplo Mickey Mouse.
7. Gene Autry tiene un récord único: los cinco emblemas están presentes en su estrella.
8. Inaugurado el 9 de noviembre de 2001 en Los Ángeles. teatro famoso Dolby, también conocido como Kodak. Este teatro se ha convertido lugar permanente Organizando la ceremonia de los Oscar. Sala El teatro tiene capacidad para casi 3.400 personas y su escenario es uno de los más grandes de Estados Unidos.
9. En el propio Hollywood, las películas no sólo se pueden ver en los cines. Se muestra en pantallas gigantes, stands especiales e incluso en cementerios. Así, desde 2002, en el marco del foro cinematográfico de verano Cinespia, se proyectan películas por la noche en el Hollywood Forever Cemetery. La imagen se proyecta directamente sobre la pared del mausoleo de Rodolfo Valentino, uno de los más actores famosos Era del cine mudo.
10. El autor del término "sonrisa de Hollywood" es el dentista Charles Pincus. En los años treinta del siglo pasado inventó las llamadas carillas, placas especiales que se colocan en los dientes para mejorarlos. apariencia y también para protección. En aquella época, las carillas de porcelana se fijaban a los dientes mediante un polvo adhesivo especial y sólo podían durar poco tiempo. Pero el invento fue tan popular entre los actores que Pincus incluso recibió el apodo de "dentista estrella". Brindó sonrisas deslumbrantes a celebridades como Judy Garland, Shirley Temple, Elizabeth Taylor, Barbara Stanwyck, Fred Astaire y otros.
En el patio de dos edificios de gran altura, Hay una cámara de cine frente al Hotel Hyatt en Century City. Hay trescientas personas caminando La mayoría de que trabaja entre la multitud de Hollywood. Un chico está tumbado en el césped, mira al cielo, yo estoy sentado a unos dos metros de él con mi amigo, le digo: “Esto es protagonista película Y obviamente se siente mal”. - "¿Por qué?" “Porque una cosa es actuar en una película durante doce años seguidos, dos semanas al año, donde todo tu equipo está formado por personas que durante este tiempo se convierten en tu familia. Con otro - largometraje con Tom Hanks sobre Silicon Valley y toda la parte más vulnerable de Hollywood que lo acompaña. Parece perdido todo el día e incluso te llama la atención, a diferencia de otros actores, porque no entiende lo que hace aquí. Obviamente le falta intimidad".
Texto: Anna Wassen
Mi amigo hace girar un trozo de cartón en sus manos. Nos dieron portapapeles de madera que tenían una bombilla integrada en el medio y un logotipo en el otro lado. Todo el mundo anda con estas cartulinas, simulando que son tablets de la empresa ficticia Circle. Las tabletas reales están en manos de quienes fotografían algo con ellas. Sentada en una silla cercana hay una niña, mejor conocida como Hermione Granger, pero ahora adulta, le dice al maquillador que realmente extraña su pequeño pueblo en Inglaterra y pescar con su padre. Los niños de Hollywood son cada uno infelices a su manera. Ella es algo maravillosa, brillante y se esfuerza mucho, llora con el clic y le da a Stanislavsky, a diferencia de su colega, ella ya lo sabe, está acostumbrada, este es el trabajo. A diferencia de los niños, Tom Hanks se ríe sin parar; en mi opinión, siempre está de muy buen humor.
Al mismo tiempo en estudios de disney personajes secundarios Serie de televisión y retrato. ambulancia en la serie "Reanimación", el estudio se construyó en el interior copia exacta el hospital más concurrido de Estados Unidos, el Angell Memorial Hospital, que, por cierto, está cerca. Camino por el sitio vestida de mujer embarazada. La barriga falsa debajo de mi blusa azul con estampado de paisajes parece un globo terráqueo. yo y el mio nuevo amigo Intentamos estar en las mismas películas y series de televisión para poder vernos más a menudo. Ya he actuado a los treinta y hasta perdí la cuenta, aunque sólo voy a este trabajo un par de veces por semana. Bueno, por ejemplo: , “Esfera”, “Reanimación”, “Teoría Big Bang", "CSI: Cyberspace", "Mom", "2 Broke Girls" y en varias otras películas basadas en los cómics de Marvel, de las que no puedo hablar porque firmé un montón de papeles de compromiso. Anteriormente trabajé en el set como asistente de dirección, productor e incluso maquillador, pero ahora interpreto extraños, a menudo con algún tipo de traje. ¿Cómo pasó esto?
En mi quinto año viviendo en California, finalmente me di cuenta de que puedes hacer cualquier cosa. No importa lo que emprenda, todos me apoyan; los californianos son animadores por naturaleza. Si logras hornear las clásicas galletas con chispas de chocolate, te aconsejan que abras tu propia panadería e incluso te ofrecen presentarte al que lo logró, él te aconsejará. Tejí un gorro para los paseos por la playa antes del amanecer en busca de una ola porque no podía encontrar uno adecuado en oferta: es hora de lanzar mi propia marca de ropa o al menos colaborar con una marca de surf existente. Esto aplica para absolutamente todo, no hay restricciones, tómalo y hazlo. Me encantan las películas de detectives y una vez le dije a mi marido que quería interpretar a una detective en una película. A lo que, naturalmente, recibí una respuesta alentadora: deja tu trabajo y conviértete en actor. Además, por si acaso, analizamos lo que se necesita para trabajar como un verdadero detective y descubrimos que primero es necesario trabajar como policía durante cuatro años, conduciendo por las zonas con un compañero en el mismo coche. Esto no me interesa en absoluto, estrangularé a este socio en una semana. En actores así en actores.
En algunas películas te encuentras
en el marco: a veces alguien se vuelve hacia ti
de héroes, y a veces simplemente te sientas
en algún lugar de la multitud
Usamos peluca y maquillaje un par de veces.
Dejé de pensar en lo genial que sería entrar en Juego de Tronos. Las extensiones de cabello pesan como un paracaídas
Las primeras sesiones fueron difíciles para mí, algunas jornadas laborales duraban entre 14 y 16 horas. Y, por supuesto, había que quitarse los zapatos todo el tiempo. Y entonces comenzó la diversión. Me di cuenta de que en realidad este era el trabajo de mis sueños. En primer lugar, podrás elegir las películas que protagonizarás. ¿Por qué no protagonizar tu serie de televisión favorita? Además de un recorrido por el estudio, por el que te pagan. En dos meses visité todos los estudios de Hollywood. En segundo lugar, usted es el único participante en el proceso que tiene mucho tiempo libre durante la jornada laboral, lo que le permite leer una gran cantidad de literatura o hacer cualquier cosa en la computadora, por ejemplo, trabajar. Todos están sentados con iPads y computadoras portátiles, algunas personas están jugando. juegos de computadora. Sólo estás sentado dentro película de hollywood. A diferencia de otros trabajadores del cine, en dos meses puedes trabajar cuarenta diferentes películas, observe una variedad de especialistas y acróbatas. Viaja en un autobús rodeado de zombies a través de un paisaje post-apocalíptico. Vea cómo se filman las comedias de situación y los westerns y, al mismo tiempo, descubra que un caballo entre la multitud gana más que una persona.
Siempre pensé que no me parecía a mi abuela, pero después de visitar el set de una película de superhéroes, basada en cómics y ambientada en los años 40, me puse un disfraz de esa época, con el mismo peinado. , y descubrí que siguen siendo muy similares. En aquel entonces el maquillaje se hacía de manera diferente; realmente hacía que el rostro pareciera más viejo y pesado, no para todos. Las pestañas, por ejemplo, estaban pintadas sólo en la parte superior, no había brillo ni en la sombra de ojos ni en las uñas, no había manicura francesa y, ciertamente, no había cabello con mechas. En las películas post-apocalípticas, los maquilladores reparten servilletas especiales a todos los que se han pintado las uñas; por alguna razón creen que después del supuesto fin del mundo no habrá nada con qué pintarse las uñas;
Es interesante que casi todas las películas se ruedan en Los Ángeles, Nueva York a menudo se rueda íntegramente en un estudio, Florida, México, Idaho e incluso París se pueden construir íntegramente a partir de decorados. Y las vistas de la ciudad son filmadas por un equipo independiente. La serie fue filmada íntegramente en el centro de Los Ángeles. En la serie de televisión "Ray Donovan" hay escenas en la costa este, fueron filmadas aquí, la nieve no es real. Cada vez que ves una fiesta en el encuadre, gente con copas de champagne, son doscientas personas que están de pie desde las cinco de la mañana, el champagne no es real, y la diversión o rave ocurre treinta tomas seguidas. al mando. El hielo de los vasos está hecho de película, incluso cuando sostienes el vaso en la mano, parece que el hielo es real. Después de usar peluca y maquillaje un par de veces, dejé de pensar en lo genial que sería entrar en Juego de Tronos. Las extensiones de cabello pesan como un paracaídas.
Está claro que no todas las personas están en el sitio. actores profesionales, pero algunas personas se ganan la vida haciendo precisamente eso. Es simplemente sorprendente que absolutamente cualquiera pueda venir al set de una película de Hollywood, sentarse allí todo el día, cobrar por ello, desayunar, almorzar, cenar, pasar el rato en el estudio y, en general, no tener otro trabajo. , sin calificaciones. Lo más interesante es que puedes hacerlo al menos una vez a la semana, al menos siete días. Todo lo que necesita es su número de Seguro Social y presentarse a tiempo.
En el set de una película de apocalipsis zombie, Alfie Allen, quien interpreta a Theon Greyjoy en Juego de Tronos, se da vuelta y pregunta quién tiene cigarrillos. Tengo la mochila de alguien en el bolsillo de mi traje de luchador contra el mal, el mismo que él lleva puesto. Le doy el paquete completo de cigarrillos, él me tiende la mano: “Mi nombre es Alfie”. entiendo que entre estrellas de hollywood Sólo hay un Alfie, y es estúpido fingir que no lo conozco, pero me pongo nervioso, parpadeo y él se da cuenta de que no sé quién es. Esto lo hace sentir más tranquilo y todo el día intenta hablarme de algo. Ambos luchamos contra zombies, que luego serán atraídos usando gráficos de computadora, Me siento como fiesta infantil: Llevamos cascos puestos y ambos nos reímos constantemente, aunque en la película será una escena aterradora y nuestras caras no serán visibles.
En este día trabajo como doble de riesgo para una de las actrices principales de la película. El doble no apareció, pero casi igualaba mi altura. Me sacaron de la multitud por mis conocimientos de artes marciales y mi habilidad para surfear, pero me dieron zapatos con plataforma porque soy cinco centímetros más bajo que el. Actriz. El autobús militar se balancea de un lado a otro a gran velocidad, y si me caigo, me reagruparé a tiempo, además llevo casco y traje, y firmé un papel que tales circunstancias no me molestan. . Cuando llega el momento de decir adiós, Alfie me saluda y dice: "¡Adiós, cariño!". Creo que, por supuesto, es sorprendente que sepa mi nombre, pero es como si yo no supiera el suyo. Mi marido nunca me llama por mi nombre, sólo "cariño". Así me llaman la mitad de sus amigos y sospecho que no saben cuál es mi verdadero nombre. Quizás sea hora de adoptar un nombre actoral.
Alfie Allen y yo estamos luchando contra zombis generados por computadora, y siento...
siéntete como si estuvieras en una fiesta infantil
Detrás de escena en cualquier película hay una especie de vida paralela perfecta, y no está claro por qué no es visible en la película, adónde va toda esta energía de amistad, alegría y diversión. Hollywood es un engaño asombroso. En el set de la serie “Crusher” con Rob Lowe en papel principal Vemos la comisaría de policía en Boise, Idaho. Rob interpreta a una estrella de televisión que sale del bullpen y es recibido por los fanáticos. Estoy parado frente a todos con un vaso de café, porque el encargado de utilería pensó que mi personaje podría sostener este vaso fácilmente. Las primeras siete tomas lo bebo, luego me lo quitan, porque necesitan que agite los brazos y sea feliz. Rob se llena de alegría por la imaginada alegría de los fans y comienza a bailar entre tomas. Un día, en lugar de su texto, incluso dice: “¡La vida del actor importa!” La multitud comienza a aplaudir de todo corazón, aunque por orden. Está de espaldas a la cámara y este texto luego será reemplazado por el correcto.
Cuando se mueve la cámara y seguimos agitando las manos, pancartas y regocijándonos, ya no podemos fingir estar agitados, sino mantener una apariencia tranquila. Rob vuelve a salir de la comisaría y se sorprende mucho de que toda la alegría ha desaparecido en algún lugar, no es visible, hay una multitud frente a él. extraños que lo saludan y aplauden con rostros tranquilos, en silencio, porque el sonido del diálogo se va escribiendo y hay que saltar y alegrarnos en el silencio. Me mira a los ojos, pero esta vez con interés, y pienso que, por supuesto, podrían echarme por tal sabotaje.
Hace una semana estaba sentado en un café en el set de una comedia con Anna Faris, en la toma se suponía que debía comer ensalada, pero estaba tan incómodo que después de la siguiente toma en la que salgo de la toma, la escupí en el bote de basura. El segundo director vio esto y dijo: “Madre, incluso los actores mastican comida frente a la cámara, pero legalmente no puedo obligarte a comerla, así que filmemos esta escena sin ti”. Anna Faris se mostró claramente ofendida e incluso me mostró que en realidad se comió la calabaza en la ensalada. Por supuesto, estaba preocupado, pero no se puede discutir con el carácter. En casa, mi marido me dijo que, tal vez, a este paso, cambie algo en la industria del cine, porque todos los actores hacen lo que les dicen y yo hago lo que creo que es necesario. Bueno, ¡bienvenido a Hollywood!
