Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) gazdag kulturális hagyományokkal rendelkező családban született. Édesapja, E. I. Makovszkij volt az egyik alapítója a híres moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolának, amelyből a művészet számos kiváló mestere került ki.
Azok az emberek, akik már híresek voltak a művészethez való hozzájárulásukról, gyakran gyűltek össze szüleik házában - M. I. Glinka zeneszerző, N. V. Gogol író, M. S. Shchepkin színész, K. P. Bryullov, V. A. Tropinin és mások művészek. Vlagyimir Jegorovics anyja zenélt és énekelt. Így nem meglepő, hogy a gyerekek, akik felnőttek
művészi légkörben - Vlagyimir mellett még két fia és két lánya született a családban - végül ők is kreatív emberekké váltak. Mindhárom testvér művész lett, húguk, Maria pedig énekesnő. Maga Vlagyimir Jegorovics is gyönyörű, édesanyjától örökölt hangja volt, gitározott és hegedült. A fiú korán elkezdett érdeklődni a rajzolás iránt, és ez az érdeklődés később életművévé nőtte ki magát.
Vlagyimir Makovszkij első rajzóráit a híres művész, V. A. Tropinin tartotta. Makovsky később nála tanult, a festészeti, szobrászati és építészeti iskola hallgatója lett. A fiatal férfi ezüstéremmel végzett ebben az oktatási intézményben.
Munkájában Makovsky jelentős helyet szentelt a hétköznapi embereknek. A művész leggyakrabban az életből vett témát festményeihez, olyan pillanatokat választott, amikor az emberek jelleme, kapcsolatai a legvilágosabban tárultak fel. Amikor 1873-ban Makovszkij akadémikus címet kapott a „Szolovjov szerelmesei” című festményéért, és a festményt a bécsi világkiállításon kiállították, F. M. Dosztojevszkij író így jellemezte: „...szerintem ezeken a kis képeken. , van még az emberiség iránti szeretet is, nemcsak az oroszok iránt, de még általában is.”
Makovszkij aktív résztvevője volt, sőt a Vándor Művészeti Kiállítások Egyesületének elnökségi tagjává is választották. A moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában, majd a pétervári Művészeti Akadémián tanított, később rektora lett. Számos vázlatot készített a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház festményéhez. V. E. Makovszkij tanítványai között vannak A. E. Arkhipov, V. N. Baksejev, E. M. Cheptsov művészek.
Mint Makovsky legtöbb műve, az „Örbefogadó és kedves anya” festmény valós események alapján íródott. A festményt Shikhobalov szamarai kereskedő, emberbarát és Makovszkij barátja vásárolta meg. A vászon egy ideig Shikhobalov gyűjteményében volt, és az 1917-es forradalom után ez a gyűjtemény bekerült a Samara Városi Múzeumba. Most ez a Samara Művészeti Múzeum, a festmény még mindig ott van.
Maga a festmény szerzője elmondta Shikhobalovnak, hogy a festményen ábrázolt esemény a művész barátjának családjában történt. Ez a család egyszer örökbe fogadott egy fiút, egy egyszerű parasztasszony fiát, és saját fiaként nevelte fel. Ám egy napon megjelent a gyermek természetes anyja, és igényt támasztott fiára.
A festmény érzelmileg rögzíti azt a pillanatot, amikor ez a nő megjelenik. A család éppen az asztalnál ült. A terítés, a szobabelső, a családtagok ruházata egyértelműen az anyagi gazdagságot jelzi. Az asztalt fehér terítő borítja, és drága edények kerülnek rá. Az ablakokon világos fehér függönyök és a mennyezettől a padlóig vastag drapériák találhatók. Az egyik falon, az érkező parasztasszony mögött, festmények vannak kifüggesztve. A fiú örökbefogadó szülei elegánsan öltözködnek: az apa sötét öltönyben, az anya fehér ruhában, nagy gallérral, dús fodros szegéllyel. A szoba hátsó részében az örökbefogadó szülőkön, a fiún és természetes anyján kívül egy idős, fehér sapkás, világos ruhás nő is lakik, amelyre egy nagy fekete kendő terül - valószínűleg ez a gyerek dajkája. .
A művész élénken ábrázolta azt a sokkot, amelyet az örökbefogadó anya és a dada, valamint magát a gyermeket átélt. A dada összekulcsolta a kezét, a nevelőanya eszeveszetten szorította magához a gyereket. Maga a fiú pedig abból ítélve, ahogyan ragaszkodik az örökbefogadó anyjához, és bizalmatlanul és félve nézi saját anyját, nyilvánvalóan nem hajlandó elhagyni azt a házat, amelyet a magáénak szokott tartani. És ez nem csak vagyon kérdése, bár az persze nyilvánvaló, hogy a fiú jól táplált és felöltöztetett. Az asztalnál van egy fonott szék szalvétával - úgy tűnik, általában ez a fiú helye az asztalnál. Valószínűleg saját szobája és játékai vannak, amilyeneket a paraszti gyerekek még soha nem is láttak. De a lényeg, hogy a fiút itt szeretik, családja lett ezeknek az embereknek, akik törődnek vele. És megszokta és megszerette őket, szüleinek tekintette őket. Nem ismert, hogy emlékszik-e a szülőanyjára; Abból ítélve, ahogyan ragaszkodott az örökbefogadó anyjához, nem valószínű, hogy a házban hirtelen megjelent nő csak egy furcsa néni számára, nem világos, miért akarja felkapni és elvinni Isten tudja hova.
A parasztasszony, a gyermek saját anyja láthatóan nem érzi magát nagy zavarban, mert betört valaki más házába, egyszer elhagyta a fiát, most pedig valójában boldog életébe ront, durván megtörve azt. Nem tudni, mi késztette arra, hogy eljöjjön a gyerekért. Az arca nem fejez ki semmilyen érzést a fia iránt – csak nyomást és bizalmat, hogy joga van elvenni őt.
Az örökbefogadó anya és magának a gyermeknek a zavarát ellensúlyozza az apa állhatatossága. Szivart szív, nyugodtan néz a nőre, aki berontott a házába. Nem fog engedni neki. Valószínűleg pénzt szándékozik felajánlani neki, hogy ne zavarja tovább a családját. Eljött a fiúért is, talán abban a reményben, hogy most, hogy felnőtt, elkezd neki dolgozni.
A fiú anyja gyéren van öltözve. Sötét felsőruházatot visel, ami alól kilátszik egy barna szoknya szegélye és egy színes csíkos hosszú kötény, mint amilyent a parasztasszonyok viseltek. Piros sál van a fejére kötve. Az egyik kezében a nő egy kis táskát tart a dolgokkal, a másikban papírt, látszólag egy dokumentumot, amely megerősíti a gyermekhez való jogát.
Sejthetjük, hogyan alakulnak az események a továbbiakban. A gyerek a családban marad, az őt elhagyó parasztasszony felveszi az örökbefogadó apa által felajánlott pénzt és elmegy. De az ebben a házban élő emberek békéje és nyugalma még mindig megsemmisült. A gyermeket felnevelő nő megszokta, hogy a magáénak tekintse, megijed attól a gondolattól, hogy elveszik tőle. A gyerek talán nem is sejtette, hogy apja és anyja nem a rokonai. Mennyi időbe telik, míg lecsillapodik az érzelmi vihar, amelyet valaki más, magát anyjának nevező néni megjelenése okoz?
Lehetetlen nem beismerni, hogy a művész mesterien mutatta meg azoknak az embereknek a mély élményeit, akiket egy számukra drámai pillanatban megörökített.
Szójegyzék:
– esszé Makovszkij Két anya című festménye alapján
– a Makovszkij két anya, örökbefogadó anya és bennszülött festmény leírása
– Makovsky két anya leírása a festményről
– Két anya kiállítás
– Makovsky két anya
További munkák a témában:
- Vlagyimir Makovszkij 1883-ban festett egy híres „Dátum” című festményt. Elsőre a cím alapján úgy tűnhet, hogy a vászon valami romantikusat ábrázol, esetleg...
- Milyen helyet foglal el egy anya rokonaink, barátaink, ismerőseink sorában - ez a probléma, amelyet I. F. Goncsarov mérlegel. Egy híres orosz tanár meggyőz minket, olvasókat, hogy...
- V. E. Makovsky számos műve mutatja, hogy érdeklődik a „kis ember” iránt. Emlékeztette a nézőt az emberi igazságtalanságra, a „megalázottakra és sértettekre”. Együttérző hozzáállás az élethez...
- Azok a művészek, akik a 19. század 60-70-es éveiben alkották remekműveket, alkotásaikban igyekeztek átadni azt a forradalmi hangulatot, amely akkoriban Oroszországban zajlott. A sok közül...
- Vladimir Egorovich Makovsky csodálatos művész, a műfajok és a mindennapi jelenetek felülmúlhatatlan mestere. A fiatal Makovszkijt gyermekkora óta kreatív emberek vették körül, mivel apja az egyik...
– Anyai boldogság.
1869.
Magángyűjtemény.
– Fiatal anya gyerekkel.
1871.
Metropolitan Museum of Art, New York.
"Egy fiatal anya alvó gyermekét nézi."
1871.
Magángyűjtemény.
"Az anyaság boldogsága."
1878.
Magángyűjtemény.
"Haza".
1883.
Magángyűjtemény.
– Anya gyerekkel.
1887.
Magángyűjtemény.
"Anya".
1932.
Alekszandr Maksovics Shilov.
„A cellában (Paisia anya). Pyukhtitsa kolostor.
1988.
1. Egy nő a gyermekeihez képest, akiket szül.
A fiú zavartan megsimogatta anyja kezét, és elhallgatott. ( M. Gorkij. Klim Samgin élete.)
2. A nőstény kölykeihez képest.
Éjszaka az anyjukhoz viszik őket [bárányokat és kölyköket]. ( Sholokhov. Felforgatott szűz talaj.)
3. Női személy megszólítása.
Lizanka felállt a karikáról, és elkezdte takarítani a munkáját. - Mit beszélsz, anyám! Süket vagy ilyesmi! - kiáltotta a grófné. ( Puskin. Pák királynője.)
4. Az apáca neve, valamint egy lelkész (pap, diakónus) felesége, általában a névhez vagy a címhez fűződik.
Maga Pulcheria anya, a moszkvai apátnő íjait és ajándékait küldte a zarándokoktól. ( Melnyikov-Pechersky. Az erdőkben.)
Mit (vagy hogyan) szült az anya?- ruha nélkül, meztelenül.
„Orosz nyelv szótára. Moszkva", "orosz nyelv". 1982
Albrecht Altdorfer.
– Krisztus elbúcsúzik anyjától.
1520.
National Gallery, London.
Amikor az embert hirtelen utoléri a baj, családja és barátai gyakran kapnak valamilyen jelet a szerencsétlenségről. Ugyanakkor a festmények lehullanak, az edények szétrepednek, az órák megállnak, látomások támadnak, és a haldokló kettősei jelennek meg. Amikor az egyik fiú, akit a nagymama gondjaira bíztak, fuldokolni kezdett a folyóban, édesanyja több ezer kilométerre lévén, tisztán látta, hogy gyermeke kétségbeesetten csapong a vízben. Elkapták, és úgy döntöttek, hogy nem mond semmit az anyjának, nehogy hiába zavarja. De jött az anya, elmondta a kaland minden részletét, megmutatta a helyet, ahol a fiú majdnem megfulladt. Ezt és sok más hasonló esetet L. Vasziljeva „Javaslat távolról” című könyve írja le.
Anatolij Sztrozskov. – Az élőlények között titokzatos kapcsolat van. „Hét pecsét mögött” 2005. 7. sz.
Vaszilij Vasziljevics Verescsagin.
"Levél a szülőföldnek (Level az anyának)."
1901.
Anyát anyának, anyának, anyának, anyának, anyának, szülőnek hívták.
Vaszilij Belov. "Legény." Moszkva, "Fiatal Gárda". 1982
Vaszilij Grigorjevics Perov.
– Anya beteg gyerekkel.
1878.
Vaszilij Ivanovics Surikov.
– Salome elviszi Keresztelő János fejét anyjának, Heródiásnak.
1872.
„Két anya. Az anya örökbe fogadott és természetes."
1906.
Samara Regionális Művészeti Múzeum, Samara.
"Anya és lánya".
1886.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Metszet: I.M. Bernigerota.
18. század közepe.
"Johanna Erzsébet, Anhalt-Zerbst hercegnője, született Holstein-Gottorp hercegnője, II. Katalin császárné édesanyja."
1870-es évek.
"Az anyaország hív."
1941.
Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
„A kék szemek olyan szomorúak és szelídek. Nem felejtettem el, tudod, anya szeretetének árvája!
Ivan Akimovics Akimov.
„Szvjatoszlav nagyherceg megcsókolta édesanyját és gyermekeit, amikor visszatért a Dunától Kijevbe.”
1773.
– Anya gyerekkel.
1915.
Karl Pavlovics Bryullov.
"Anya a baba sírására ébred."
1831.
Karl Steuben.
– Nagy Pétert, akit anyja megmentett a nyilasok dühétől.
"Anya".
1913.
"Anya".
1919.
Rajz a "Láng" magazin számára.
Leonardo da Vinci.
– A magzat az anyaméhben van.
"Szoptató anya"
M. Savitsky.
"Nők-anyák".
Töredék a „Hazafias háború. 1944."
Ismeretlen művész.
„Egy nő portréja (M. Yu. Lermontov költő anyjának állítólagos portréja).”
Nicholas Konstantinovich Roerich.
"A világ anyja"
1930.
Nyikolaj Nevrev.
„I. Péter idegen ruhában édesanyja, Natalja királynő, Andrian pátriárka és Zotov tanár előtt.”
1903.
"Anya és fia".
1716 és 1742 között.
– Egy anya megtanítja a lányát írni.
Ferdinand Georg Waldmüller.
– Stirl-Holzmeister kapitány anyjának portréja.
Frederic Leighton.
"Anya és gyermek".
Rengeteg könyv, zenei alkotás született a Nagy Honvédő Háború témájában, és sok filmet forgattak.
Ez a téma valóban kimeríthetetlen, mert több tízmillió ember életét forgatta fel és osztotta „előtte” és „utána” részekre.
Sajnos nem minden anya, feleség és lánya várta fiát, férjét, apját a frontról, a harcterekről.
Úgy gondolom, hogy a festmények vagy más művészi eszközök csak egy kis részét tudják átadni annak a fájdalomnak és szenvedésnek, amelyet azokban az években az embereknek el kellett viselniük.
Az egyik ilyen sors képezte V. Igosev „Még mindig fiára vár” című festményének alapját.
Egy idős nő látható a régi háza nyitott kapujában.
Szeme tele van vágyakozással, szomorúsággal, várakozással, szenvedéssel.
Azt hiszem, már régóta ebben a helyzetben.
Minden nap egy nő megy erre a helyre, abban a reményben, hogy szeretett fia épségben és épségben visszatér.
Mindig a távolba néz, de sajnos a csoda nem történik meg.
Talán ő maga is megérti, hogy nincs értelme szenvedni és várni, de nem tud segíteni magán.
Háború utáni életének egész értelme ebben merül ki.
A nagymama háta mögött egy ház, tiszta, nyitott ablakkal.
Az ablakpárkányon virágok vannak, a keretek kékre vannak festve.
A nő a lehető legjobban igyekszik jó állapotban tartani, de évről évre egyre nehezebbé válik számára ez.
Az ablak mellé vékony fehér nyírfákat festett a szerző, mintha arra emlékeztetne, hogy tovább kell élnünk, bármi történjen is.
A kép tragédiája ellenére a nő fehér blúzban és sálban, valamint fekete szoknyában látható.
A sál alól látjuk a hősnő ősz haját.
Arca ráncos, szemei összeszűkültek.
Csak sejthetjük, milyen gondolatok járják ebben a pillanatban ősz hajú fejét.
Talán emlékszik rá, hogyan ment a fia a frontra, hogyan nőtt fel... Mindenesetre a gondolatai csak egy dologról szólnak - a saját, egyetlen gyermekéről, akit soha többé nem lát.
Ha megérti, hogy jótékonysági segítségre van szüksége, akkor figyeljen erre a cikkre.
Azok, akik az Ön részvétele nélkül elveszíthetnek egy izgalmas üzletet, Önhöz fordultak segítségért.
Sok gyerek, fiú és lány álmodik arról, hogy pilóta legyen a pályán.
Órákon vesznek részt, ahol egy tapasztalt tréner irányításával nagysebességű vezetési technikákat tanulnak.
Csak az állandó gyakorlatok teszik lehetővé a helyes előzést, a pálya felépítését és a sebesség kiválasztását.
A pályagyőzelem a jó kvalifikáción múlik. És persze egy profi gokart.
A klubban résztvevő gyerekek teljes mértékben a felnőttektől függenek, mert a pénzhiány és a törött alkatrészek nem teszik lehetővé számukra a versenyeken való részvételt.
Mennyi örömet és új érzést élnek át a gyerekek, amikor volán mögé ülnek és elkezdik vezetni az autót.
Talán egy ilyen körben nőnek fel nemcsak orosz bajnokok, hanem még leendő világbajnokok is ebben a sportágban?!
Segíthet a gyermek gokart szekciónak, amely Syzran városában található. Nagyon rossz helyzetben vannak most. Minden a vezető lelkesedésén múlik: Szergej Krasznov.
Olvasd el a levelemet és nézd meg a képeket. Ügyeljen arra, hogy diákjaim milyen szenvedéllyel dolgoznak.
Szeretik ezt a fejlesztő sportot, és nagyon szeretnének tovább tanulni.
Arra kérlek benneteket, hogy segítsétek a Syzran város gokartszakaszának fennmaradását.
Korábban KÉT fiatal technikus állomás működött a városban, és mindegyiknek volt gokart szakasza. Az Úttörők Palotájában gokart is volt. Most már egyetlen állomás sincs a városban, és az Úttörők Palotájában lévő kör is megsemmisült. Bezárták - nehéz megmondani, egyszerűen elpusztították!
Verekedtünk, levelet írtunk, és mindenhol ugyanazt a választ kapták. Körülbelül öt évvel ezelőtt elmentem Szamarai régió kormányzójához egy fogadásra. Ő nem fogadott el, de a helyettesem elfogadott.
Ezt követően helyet kaptunk, ahol voltunk. Nagyon sok gokartozni vágyó gyerekünk van, de a nagyon rossz anyagi feltételek nem teszik lehetővé a gyerekek toborzását.
A gokartok többsége pedig javítást igényel. Ez a helyzet a mi körünkben.
Segítségért Syzran város polgármesteréhez is fordultunk. Ez a második éve, hogy segítséget várunk. Úgy döntöttünk, hogy az interneten keresztül Önhöz fordulunk segítségért.
Lépjen kapcsolatba velem, a CSOMAGOK címe, 446012 Samara régió, Syzran, Novosibirskaya str. 47, kapcsolatba léphet velem a közösségi hálózatokon keresztül SERGEY IVANOVICH KRASNOV., vagy írjon e-mailben [e-mail védett] Mindig a siker hullámán lévén irgalmas cselekedeteket kell végezni és alamizsnát adni. És ha az Úr segít nehéz körülmények között, akkor utána se feledkezz meg a háláról. Akkor Ő nem feledkezik meg a szükségleteidről.
Az anyakép a szóbeli költészetben is elnyerte a kandalló őrzőjének, a rátermett és hűséges feleségnek, a saját gyermekei védelmezőjének és minden hátrányos helyzetűnek, sértettnek és sértettnek változhatatlan gondozójának vonásait. Az anya lelkének ezeket a meghatározó tulajdonságait tükrözik és éneklik az orosz népmesék és népdalok. A nép mindig tisztelte az Anyát! Nem véletlen, hogy édesanyjukról is sok jó, szeretetteljes szava van az embereknek. Nem tudjuk, ki mondta ezeket először, de nagyon gyakran ismétlődnek az életben, és nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Mesék és eposzok ezek arról, hogyan mentették meg a nők-anyák gyermekeiket és rokonaikat. Ilyen például Avdotya Rjazanocska egy népmeséből, amely egy egyszerű nő-anya bátorságáról szól. Ez az eposz abból a szempontból figyelemre méltó, hogy nem egy férfi-harcos, hanem egy nő-anya volt, aki „megnyerte a csatát a hordával”. Kiállt, hogy megvédje rokonait, és bátorságának és intelligenciájának köszönhetően Rjazan nem „ment tönkre”. Itt van - az igaz költészet halhatatlansága, itt van - időben való létezésének irigylésre méltó hossza!
Az anyáról szóló számos közmondás és mondás írja le a szeretett személy legőszintébb, legmélyebb érzéseit.
Ahova megy az anya, oda megy a gyerek is.
Az anya úgy táplálja gyermekeit, mint a föld az embereket.
Anya haragja olyan, mint a tavaszi hó: sok esik, de hamarosan elolvad.
Az embernek egy természetes anyja van, és egy szülőföldje van.
A szülőföld az anya, az idegen oldal a mostoha.
A madár örül a tavasznak, a baba pedig az anyjának.
Nincs édesebb barát, mint a saját anyád.
Akinek méhe van, annak sima a feje.
Meleg a napon, jó anya jelenlétében.
Az anya imája a tenger napjától kivesz (kivesz).
Aki tiszteli anyját és apját, soha nem vész el.
Az anyai áldás nem süllyed el a vízben és nem ég el tűzben.
Apa nélkül félig árva vagy, anya nélkül pedig egész árva.
Madártejet még a mesében is lehet találni, de a mesében nem találsz másik apát vagy anyát.
Egy vak kölyökkutya az anyja felé kúszik.
Az anya szavát nem mondják ki.
Sok rokon van, de az anyám a legkedvesebb.
Anyukáddal élni nem jelent sem bánatot, sem unalmat.
Isten az anya szava szerint uralkodik.
Nem az apa-anya, aki szült, hanem aki vizet adott neki, etette és jóra tanította.
Egy anya úgy ver, mintha simogatna, az idegen pedig úgy simogat, mintha verne.
Anya nélkül a kedves és a virágok színtelenül nyílnak.
Édesanyám egy olthatatlan gyertya.
Meleg, meleg, de nem nyár; jó, jó, de nem a saját anyám.
Az anya szíve jobban felmelegít, mint a nap.
És mennyit írtak már anyáról, mennyi vers, dal, csodálatos gondolat és monda!
A gyermek a mosolyáról ismeri fel édesanyját.
Lev Tolsztoj
Az anya a legszebb szó, amelyet az ember kimond.
Kyle Gibran
Minden szép az emberben a nap sugaraiból és az anyatejből fakad...
Makszim Gorkij
Nem ismerek fényesebb képet, mint egy anya, és nem ismerek szeretetre alkalmasabb szívet az anyai szívnél.
Makszim Gorkij
Ez a nő nagy célja – anyának, háziasszonynak lenni.
V. Belov
Nincs szentebb és önzetlenebb, mint az anyaszeretet; minden ragaszkodás, minden szerelem, minden szenvedély vagy gyenge, vagy öncélú hozzá képest.
V. Belinsky.
A bölcsőt ringató kéz uralja a világot.
Peter de Vries
Nincs ilyen virág a világon, se mezőn, se a tengerben, olyan gyöngy, mint egy gyermek az anyja ölében.
O. Wild
Az Úr nem tud egyszerre mindenhol lépést tartani, és ezért teremtette az anyákat.
Mario Pioso
Van egy szent szó - Anya.
Omar Khayyam
Az a személy, aki édesanyja vitathatatlan kedvence volt, egész életében a győzelem érzését és a szerencsébe vetett bizalmat hordozza magában, ami gyakran valódi sikerhez vezet.
Z. Freud
Nincs semmi, amit egy anyai szeretet ne tudna ellenállni.
Kifutókorlát
A nemzet jövője az anyák kezében van.
O. Balzac
Az anyai szív egy szakadék, amelynek mélyén mindig meg lehet találni a megbocsátást.
O. Balzac
Adj nekünk jobb anyákat, és jobb emberek leszünk.
J.-P. Richter
Valamiért sok nő úgy gondolja, hogy a gyerekvállalás és az anyává válás ugyanaz. Azt is mondhatnánk, hogy zongora és zongoraművész egy és ugyanaz.
S. Harris
Nagyszerű érzés, a végsőkig életben tartjuk a lelkünkben. / Szeretjük nővérünket és feleségünket és édesapánkat, / De gyötrődve emlékezünk anyánkra.
ON A. Nekrasov
Örökké dicsőíteni fogjuk azt a nőt, akinek a neve Anya.
M. Jalil
Az anyaság akkor nemesíti a nőt, ha mindenről lemond, lemond, mindent feláldoz a gyerek érdekében.
Korczak J.
Az igazi nő-anya szelíd, mint egy újonnan nyíló virág szirma, és szilárd, bátor, hajlíthatatlan a gonoszra és könyörtelen, mint egy igazságos kard.
V. Sukhomlinsky
Az anyaság egyszerre nagy öröm és nagy életismeret. Visszaadás, de megtorlás is. Valószínűleg nincs szentebb értelme a létezésnek a világon, mint egy méltó szeretett embert felnevelni magad mellé.
Ch. Aitmatov
A legszebb szó a földön az anya. Ez az első szó, amit valaki kiejt, és minden nyelven egyformán gyengéden hangzik. Anyának a legkedvesebb és legszeretetesebb keze van, mindenre képesek. Anyának van a leghűségesebb és legérzékenyebb szíve - a szeretet soha nem múlik el benne, nem marad közömbös semmi iránt. És nem számít hány éves vagy, mindig szükséged van édesanyádra, a szeretetére, a tekintetére. És minél jobban szereted az anyádat. Minél vidámabb és fényesebb az élet.
Z. Voskresenskaya
Anya... A legkedvesebb és legközelebbi ember. Életet adott, boldog gyermekkort adott. Az anyai szív, mint a nap, mindig és mindenhol süt, melegével felmelegít bennünket. Ő a legjobb barátod, bölcs tanácsadó. Anya őrangyal. Nem véletlen, hogy sok író és költő a gyermekkor, az otthon és az anya emlékeiből merített ihletet művei megalkotásakor.
Meglepő módon egész életében ajándékba őrizte azt az altatódalt, amelyet anyja kora gyermekkorában énekelt neki, M. Yu orosz költő. Lermontov. Ez tükröződött „Angyal repült át az éjféli égen” című versében és a „Kozák altatódalban”. Ebben az anyai szeretet ereje megáldja és vezeti a kisgyermeket, a legegyszerűbb és legbonyolultabb szavakkal kinyilatkoztatásként közvetíti számára a népi eszméket. Lermontov mélyen átérezte az anyai érzés bölcsességét, erejét, amely az embert élete első perceitől kezdve vezeti. Nem véletlen, hogy édesanyja kora gyermekkori elvesztése ilyen fájdalmasan érintette a költő elméjét.
Az anya témája valóban mély volt Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költészetében. A természettől zárt és zárkózott Nekrasov szó szerint nem talált elég élénk szavakat és erős kifejezéseket ahhoz, hogy értékelje anyja szerepét az életében. Mind a fiatalok, mind az idősek, Nekrasov mindig szeretettel és csodálattal beszélt anyjáról. A vele szemben tanúsított ilyen hozzáállás a szokásos ragaszkodáson kívül kétségtelenül abból a tudatból fakadt, hogy mivel tartozik neki:
És ha könnyen lerázom magamról az éveket
Káros nyomok vannak a lelkemből,
Miután minden ésszerűt letaposott a lábával,
Büszke a környezet tudatlanságára,
És ha az életemet megtöltöttem küzdelemmel
A jóság és szépség eszményéért,
És viszi az általam komponált dalt,
Az élő szerelemnek mély vonásai vannak -
Ó, édesanyám, meghatódtam tőled!
Megmentetted bennem az élő lelket!
(Az "Anya" versből)
Az „Anya” című versben Nekrasov felidézi, hogy gyermekkorában édesanyjának köszönhetően megismerkedett Dante és Shakespeare képeivel. Szeretetre és együttérzésre tanította azokat, „akiknek az eszménye a csökkent bánat”, vagyis a jobbágyok iránt. A nő-anya képét Nyekrasov is élénken mutatja be „A falusi szenvedés javában”, „Orina, a katona anyja” című egyéb munkáiban.
Hallgatva a háború borzalmait,
A csata minden újabb áldozatával
Sajnálom nem a barátomat, nem a feleségemet,
nem magát a hőst sajnálom...
Jaj! a feleség megvigasztalódik,
És a legjobb barát elfelejti a barátját.
De valahol egy lélek van -
A sírig emlékezni fog rá!
Képmutató tetteink között
És mindenféle hitványság és próza
Én kémkedtem a világon egyedül
Szent, őszinte könnyek -
Ezek szegény anyák könnyei!
Nem felejtik el gyermekeiket,
Akik meghaltak a véres mezőn,
Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet
Lelógó ágai...
– Ki fog megvédeni? - szólítja meg egyik versében a költő. Megérti, hogy rajta kívül senki más nem szólhat az orosz föld szenvedőjéről, akinek a bravúrja láthatatlan, de nagyszerű!
Nekrasov hagyományok a parasztanya fényes képének ábrázolásában Szergej Jeszenyin dalszövegében. A költő édesanyjának fényes képe Jeszenyin művében fut végig. Egyéni adottságokkal felruházott, általánosított orosz nőképpé nő ki, amely még a költő ifjúkori verseiben is megjelenik, mesebeli képeként annak, aki nemcsak az egész világot adta, hanem a dal ajándékával is boldoggá tette. . Ez a kép a mindennapi ügyekkel elfoglalt parasztasszony konkrét földi megjelenését is felveszi: „Az anya nem tud megbirkózni a szorítással, lehajlik...”. A hűséget, az érzések állandóságát, a szívből jövő odaadást, a kimeríthetetlen türelmet Jeszenyin anyja képében általánosítja és poetizálja. – Ó, türelmes anyám! - ez a felkiáltás nem véletlenül kerülte el: a fiú sok izgalmat hoz, de az anyai szív mindent megbocsát. Így merül fel Jeszenyin fia bűnösségének gyakori indítéka. Útjain állandóan megemlékezik szülőfalujáról: kedves ifjúkorának emléke, de leginkább édesanyja vonzza oda, aki sóvárog fia után. Az „édes, kedves, öreg, szelíd” anyát a költő „a szülői vacsorán” látja. Az anya aggódik – fia már régóta nincs otthon. Hogy van ott a távolban? A fiú levélben próbálja megnyugtatni: „Eljön az idő, drágám, drágám!” Közben az „este kimondhatatlan fénye” árad át az anya kunyhóján. A „még mindig ugyanolyan szelíd” fiú „csak arról álmodik, hogy a lázadó melankóliából mihamarabb visszatér alacsony házunkba”. A „Levél egy anyának” című művében a gyermeki érzések átütő művészi erővel fejeződnek ki: „Egyedül te vagy a segítségem és örömöm, egyedül te vagy az én kimondhatatlan fényem.”
Jeszenyin 19 éves volt, amikor elképesztő éleslátással elénekelte a „Rus” című versében az anyai várakozás szomorúságát - „ősz hajú anyákra várva”. A fiakból katonák lettek, a cári szolgálat a világháború véres mezeire vitte őket. Ritkán, ritkán jönnek „olyan nehezen rajzolt firkákból”, de mindenki „törékeny kunyhókban” várja őket, édesanyai szívvel megmelegítve. Jeszenyint Nyekrasov mellé lehet helyezni, aki „szegény anyák könnyeit” énekelte.
Nem felejtik el gyermekeiket,
Akik meghaltak a véres mezőn,
Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet
Lelógó ágairól.
Ezek a távoli 19. századi sorok az anya keserű kiáltására emlékeztetnek, amelyet Anna Andreevna Akhmatova „Requiem” című versében hallunk. Ahmatova 17 hónapot töltött börtönben fia, Lev Gumiljov letartóztatása miatt: háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban és 1949-ben.
Tizenhét hónapja sikoltozok,
Hazahívlak...
Örökre minden összekuszálódott
És nem tehetek róla
Nos, ki a vadállat, ki az ember,
És mennyi ideig kell várni a végrehajtásra?
Az anya szenvedése Szűz Mária állapotához kapcsolódik; a fiú szenvedése a keresztre feszített Krisztus kínjával jár.
Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
Az anya gyásza határtalan és kimondhatatlan, elvesztése pótolhatatlan, mert ez az egyetlen fia.
Az anya képe különleges helyet foglal el Marina Tsvetaeva munkájában. Nemcsak költészet, hanem próza is szól neki: „Anya és zene”, „Anya meséje”. Cvetajeva önéletrajzi esszéiben és leveleiben számos utalás található Mária Alekszandrovnára. Emlékének szentelték az „Anyuhoz” költeményt is („Esti album” gyűjtemény). Nagyon fontos, hogy a szerző hangsúlyozza egy anyának a lányaira gyakorolt lelki hatását. Finom és mély természete, művészi tehetsége vezette be őket a szépség világába. Cvetaeva zenéje már korai évei óta megegyezett anyja hangjával: „A régi Strauss keringőben először / Hallottuk halk hívásodat.” „Az anya maga a lírai elem” – írja Tsvetaeva.
– A költészet iránti szenvedély édesanyámtól származik. Neki köszönhetően a művészet egyfajta második valósággá vált a gyerekek számára, néha kívánatosabbá. Maria Alekszandrovna meggyőződése szerint a léleknek képesnek kell lennie minden csúnyának és rossznak ellenállni. Fáradhatatlanul a gyerekálmok felé hajolva (Nélküled csak egy hónapig néztem őket!) Te vezetted túl kicsinyeidet a gondolatok és tettek Keserű életén. Az anya megtanította a gyerekeket érezni a fájdalmat – saját és másokét, és sikerült elfordítania őket a külső megnyilvánulások hazugságától és hamisságától, így korán bölcsességet adott nekik: „Kis koruktól kezdve közel állnak hozzánk azok, akik szomorúak. , / Unalmas a nevetés...”. Az ilyen erkölcsi hozzáállás belső nyugtalanságot, a mindennapi jó közérzettel való megelégedés képtelenségét szülte: „A mi hajónk nem jó pillanatban indul útnak / És minden szél akaratára vitorlázik!” A Múzsaanya tragikus volt. 1914-ben Tsvetaeva írt V.V. Rozanov: „Elgyötört lelke bennünk él – csak mi áruljuk el, mit rejtett el. Lázadása, őrültsége, szomjúsága a sikoltozásig elért minket.” A vállakra nehezedő teher nagy volt, de ez jelentette a fiatal lélek fő gazdagságát is. Az anya által hagyott szellemi örökség a tapasztalat mélységét, az érzelmek fényességét és élességét és természetesen a szív nemességét jelentette. Mint Tsvetaeva bevallotta, a legjobbat az anyjának köszönheti.
A Bagrov, az unoka gyermekkori évei című önéletrajzi regényben S.T. Aksakov ezt írta: „Édesanyám állandó jelenléte minden emlékemmel egybeolvad. Az ő képe elválaszthatatlanul összefügg az én létezésemmel, ezért nem nagyon tűnik ki a gyermekkorom első alkalmával készült töredékes képeken, bár folyamatosan részt vesz azokon.”
Emlékszem a hálószobára és a lámpára,
Játékok, meleg ágy
……………………………….
Át fogsz lépni, megcsókolsz,
Emlékszem, emlékszem a hangodra!
Lámpa a sötét sarokban
És az árnyékok a lámpa láncairól...
Nem voltál angyal?
Meghívás az anyához, gyengédség, hála neki, később bűnbánat, bátorságáért, türelméért való csodálat - a dalszöveg fő témája, amely mindig aktuális marad, függetlenül attól, hogy az igazi költő melyik évszázadban dolgozik.
Az anyakép központi helyet foglal el Tvardovszkij költői világában, és a magánjellegű – saját anyának való odaadásból – az orosz költészetben az anyaság egyetemes és legfelsőbb aspektusába – a szülőföld képébe – emelkedik. A költő számára az emlékezés legfontosabb motívumai, a szülőhelyek (kis haza), a gyermeki kötelesség és a gyermeki hála pontosan ötvöződik az anyaképben, és ez a kapcsolat külön téma művében. anya az 1935-ös „Egy gyönyörűséggel jöttél a férjem házába...” című versében. Egy sors története a történelem hátterében általában, a magánélet cselekménye az ország általános életének hátterében játszódik. Tvardovszkij nem véletlenül nevezte magát prózaírónak: ebben a versben következetesen, összehasonlítások, metaforák és fényes rímek nélkül meséli el édesanyja életét. Ebben a szellemben születnek versek az új szovjet hősök anyjáról (“ Matróz”, „Repülés”, „Fiú”, „Anya és fia”, „Bátortalanul felemeli...”). Ebben a 30-as évekbeli verssorozatban a legjobb dolog a „Bátortalanul felemelsz...”, ahol a hős édesanyjának valódi képe jön létre. A háború éveiben az anyakép egyre jelentősebbé válik Tvardovszkij munkásságában, most viszont az anyakép az egyetemes Szülőföld, az ország képével, korrelációba kerül a hétköznapi parasztasszony képeivel. Az anya képének az emlékezet területére kerülése az 1965-ben írt „Az anya emlékére” ciklusban fordul elő. Nincs itt anyakép, mint olyan; itt az anya csak a fia emlékezetében él, és ezért inkább az ő érzései tárulnak fel, mint a testetlenné vált anya képe Ez a vers az utolsó, ahol megjelenik az anyakép, ez teszi teljessé az anyai vonalat a Tvardovszkij költészete, és maga is az „élő emlékezetben” dallammá válik, amelyben örökké él az anyakép, a költő saját anyja és az anyaság általánosított képe: parasztasszonyok, munkások, nehéz sorsú nők. .
Az anyakép mindig is a dráma jegyeit hordozta magában. És kezdett még tragikusabbnak tűnni a szörnyűség hátterében a Nagy Honvédő Háború brutalitásában. Ki szenvedett többet, mint egy anya ebben az időben? Sok könyv van erről. Ezek közül E. Kosheva anyák könyvei „A fiú meséje”, Kosmodemyanskaya „Zoya és Shura meséje”...
Tényleg tud erről mesélni?
Milyen években éltél?
Micsoda mérhetetlen teher
A nők vállára esett!
(M, Isakovsky).
Vaszilij Grossman édesanyja 1942-ben halt meg fasiszta hóhérok kezében. 1961-ben, 19 évvel édesanyja halála után, fia levelet írt neki. Az író özvegyének archívumában őrizték. "Ha meghalok, abban a könyvben fogsz élni, amelyet neked ajánlottam, és amelynek sorsa hasonló a tiédhez." És az a forró könnycsepp, amelyet az író az öreg édesanyja miatt ejtett, megégeti szívünket, és emlékhelyet hagy bennük.
A háború a fő témája Ch. Aitmatov néhány művének, akárcsak az „Anya mezője” című történetben. Ebben Aitmatov édesanyjáról alkotott képe több értékű. Először is, ez az anya, aki megszülte a gyermeket (a történet hősnője Tolgonai három fiát küldte a háborúba, és mindhármat elvesztette). Másodszor, a nép anyja: Tolgonai gyermekeire emlékezve büszke, és megérti, hogy „az anyai boldogság a nép boldogságából fakad”.Vörös szál fut végig az anyai szeretet erejének gondolatán, amely képes egyesíteni, rokonságot teremteni és feltámasztani: „Könnyekkel nyeltem a kenyeret, és arra gondoltam: „A halhatatlanság kenyere, hallod-e, Kasim fiam! És az élet halhatatlan, a munka pedig halhatatlan!”
Ivan Bunin nagyon áhítattal és gyengéden ír édesanyjáról műveiben. Fényes megjelenését egy mennyei angyalhoz hasonlítja:
Emlékszem a hálószobára és a lámpára,
Játékok, meleg ágy
És édes, szelíd hangod:
"Őrangyal feletted!"
……………………………….
Át fogsz lépni, megcsókolsz,
Emlékeztess, hogy velem van,
És elbűvöl a boldogságba vetett hittel...
Emlékszem, emlékszem a hangodra!
Emlékszem az éjszakára, a kiságy melegére,
Lámpa a sötét sarokban
És az árnyékok a lámpa láncairól...
Nem voltál angyal?
