Abstraksi dalam seni rupa. Genre abstraksi - solusi modern untuk interior

Teks: Ksyusha Petrova

MINGGU INI DI MUSEUM YAHUDI DAN PUSAT TOLERANSI Pameran "Abstraksi dan Gambar" oleh Gerhard Richter berakhir - pameran pribadi pertama di Rusia dari salah satu seniman kontemporer paling berpengaruh dan mahal. Saat menghadiri pameran Raphael dan Caravaggio serta avant-garde Georgia yang baru-baru ini diperluas di Museum Pushkin. Ada antrian untuk A.S. Pushkin; Anda dapat melihat Richter ditemani beberapa lusin pengunjung. Paradoks ini tidak hanya disebabkan oleh fakta bahwa Museum Yahudi jauh lebih rendah popularitasnya dibandingkan Pushkin atau Hermitage, tetapi juga karena banyak yang masih skeptis terhadap seni abstrak.

Bahkan mereka yang akrab dengan Sovriska dan memahami dengan baik pentingnya “Kotak Hitam” bagi budaya dunia akan merasa terhambat oleh “elitisme” dan “tidak dapat diaksesnya” abstraksi. Kami mengejek karya seniman modis, kagum dengan catatan lelang dan takut bahwa di balik kedok istilah kritik seni akan ada kekosongan - lagipula, nilai artistik dari karya yang menyerupai coretan anak-anak terkadang menimbulkan keraguan di kalangan profesional. Faktanya, aura “tidak dapat diaksesnya” seni abstrak mudah untuk dihilangkan - dalam instruksi ini kami mencoba menjelaskan mengapa abstraksi disebut “televisi Buddha” dan dari sisi mana pendekatannya.

Gerhard Richter. 1/54 November. 2012

Jangan mencoba mencari tahu
apa yang ingin dikatakan artis itu

Di aula tempat lukisan Renaisans digantung, bahkan penonton yang tidak terlalu siap pun dapat menemukan jalannya: setidaknya dia dapat dengan mudah menyebutkan apa yang digambarkan dalam lukisan itu - orang, buah-buahan atau laut, emosi apa yang dialami karakter, apakah ada plotnya. dalam karya ini, apakah mereka mengenalnya sebagai peserta dalam acara tersebut. Di hadapan lukisan Rothko, Pollock atau Malevich, kita tidak merasa begitu percaya diri - tidak ada objek di dalamnya yang dapat kita perhatikan dan berspekulasi tentangnya, seperti di sekolah, untuk mengetahui “apa penulisnya. ingin kukatakan.” Inilah perbedaan utama antara lukisan abstrak, atau non-objektif, dan lukisan figuratif yang lebih dikenal: seorang seniman abstrak sama sekali tidak berusaha menggambarkan dunia di sekitarnya, ia tidak mengatur dirinya sendiri tugas seperti itu.

Jika mencermati dua abad terakhir sejarah seni rupa Barat, menjadi jelas bahwa penolakan terhadap subjek dalam seni lukis bukanlah keinginan segelintir kaum nonkonformis, melainkan suatu tahap perkembangan yang wajar. Pada abad ke-19, fotografi muncul, dan seniman dibebaskan dari kewajiban menggambarkan dunia apa adanya: potret kerabat dan anjing kesayangan mulai dibuat di studio foto - ternyata lebih cepat dan murah daripada memesan lukisan cat minyak dari seorang master. Dengan ditemukannya fotografi, kebutuhan untuk menyalin apa yang kita lihat dengan cermat untuk menyimpannya dalam memori telah hilang.

←Jackson Pollock.
Angka singkat. 1942

Pada pertengahan abad ke-19, beberapa orang mulai curiga bahwa seni realis adalah sebuah jebakan. Seniman menguasai dengan sempurna hukum perspektif dan komposisi, belajar menggambarkan manusia dan hewan dengan akurasi luar biasa, memperoleh bahan-bahan yang sesuai, tetapi hasilnya terlihat semakin tidak meyakinkan. Dunia mulai berubah dengan cepat, kota-kota menjadi lebih besar, industrialisasi dimulai - dengan latar belakang ini, gambaran realistis dari lapangan, adegan pertempuran, dan model telanjang tampak ketinggalan jaman, terpisah dari pengalaman kompleks manusia modern.

Kaum Impresionis, Pasca-Impresionis, Fauvist, dan Kubisme adalah seniman yang tidak takut untuk mempertanyakan kembali apa yang penting dalam seni: masing-masing gerakan ini memanfaatkan pengalaman generasi sebelumnya, bereksperimen dengan warna dan bentuk. Akibatnya, beberapa seniman sampai pada kesimpulan bahwa kontak antara penulis dan penonton terjadi bukan melalui proyeksi realitas, tetapi melalui garis, titik, dan guratan cat - begitulah cara seni menghilangkan kebutuhan untuk menggambarkan apa pun, mengundang alam. pemirsa untuk merasakan kegembiraan yang tak terhingga dalam berinteraksi dengan warna, bentuk, garis, dan tekstur. Semua ini dipadukan secara sempurna dengan ajaran filosofis dan agama baru - khususnya teosofi, dan lokomotif avant-garde Rusia, Wassily Kandinsky dan Kazimir Malevich, mengembangkan sistem filosofis mereka sendiri di mana teori seni dihubungkan dengan prinsip-prinsip seni. masyarakat yang ideal.

Dalam situasi yang tidak jelas, gunakan analisis formal

Inilah mimpi buruk yang dialami oleh setiap pecinta seni modern: bayangkan berdiri di depan apa yang menurut buku panduan adalah lukisan indah karya Agnes Martin dan sama sekali tidak merasakan apa pun. Hanya kejengkelan dan sedikit kesedihan - bukan karena gambar itu memberi Anda perasaan seperti itu, tetapi karena Anda sama sekali tidak mengerti apa yang digambar di sini dan di mana Anda perlu mencari (Anda bahkan tidak yakin bahwa kurator menggantungkan karya itu dengan benar. jalan). Dalam situasi seperti itu, analisis formal datang untuk menyelamatkan, yang dengannya Anda harus mulai mengenal karya seni apa pun. Buang napas dan coba jawab beberapa pertanyaan anak-anak: apa yang saya lihat di depan saya - lukisan atau patung, grafik atau lukisan? Dengan bahan apa dan kapan dibuat? Bagaimana cara mendeskripsikan bentuk dan garis ini? Bagaimana mereka berinteraksi? Apakah mereka bergerak atau statis? Apakah ada kedalaman di sini - elemen gambar mana yang berada di latar depan dan mana yang berada di latar belakang?

← Barnett Newman. Tanpa judul. 1945

Tahap selanjutnya juga cukup sederhana: dengarkan diri Anda sendiri dan coba tentukan emosi apa yang Anda lihat timbulkan dalam diri Anda. Apakah segitiga merah ini lucu atau mengkhawatirkan? Apakah saya merasa tenang atau gambar itu membebani saya? Pertanyaan tes: Apakah saya mencoba membayangkan seperti apa bentuknya, atau membiarkan pikiran saya berinteraksi secara bebas dengan warna dan bentuk?

Ingatlah bahwa yang penting bukan hanya gambarnya, tetapi juga bingkainya - atau kekurangannya. Dalam kasus Newman, Mondrian, atau “Amazon avant-garde” Olga Rozanova yang sama, penolakan terhadap bingkai adalah pilihan sadar sang seniman, yang mengundang Anda untuk membuang ide-ide lama tentang seni dan memperluas batasannya secara mental. benar-benar melampaui batas.

Agar lebih percaya diri, Anda dapat mengingat klasifikasi sederhana karya abstrak: biasanya dibagi menjadi geometris (Piet Mondrian, Ellsworth Kelly, Theo van Doesburg) dan liris (Helen Frankenthaler, Gerhard Richter, Wassily Kandinsky).

Helen Frankenthaler. Lingkaran Oranye. 1965

Helen Frankenthaler. Beranda. 1964

Jangan menilai "kemampuan menggambar"

“Anak/kucing/monyet saya tidak bisa berbuat lebih buruk lagi” adalah ungkapan yang diucapkan setiap hari di setiap museum seni modern (mungkin di suatu tempat mereka berpikir untuk memasang konter khusus). Cara mudah untuk menanggapi klaim semacam itu adalah dengan mendengus dan memutar mata, mengeluh tentang kemiskinan spiritual orang-orang di sekitar Anda; cara yang sulit dan lebih produktif adalah dengan menanggapi pertanyaan tersebut dengan serius dan mencoba menjelaskan mengapa keterampilan abstraksionis harus demikian dinilai berbeda. Semiolog ternama Roland Barthes menulis esai yang menyentuh hati tentang coretan Cy Twombly yang tampak “kekanak-kanakan”, dan Susie Hodge yang sezaman dengan kita mencurahkan seluruh bukunya untuk membahas topik ini.

Banyak seniman abstrak memiliki pendidikan klasik dan keterampilan menggambar akademis yang sangat baik - yaitu, mereka dapat menggambar vas bunga yang bagus, matahari terbenam di laut, atau potret, tetapi karena alasan tertentu mereka tidak mau. Mereka memilih pengalaman visual yang tidak dibebani objektivitas: para seniman seolah-olah mempermudah tugas pemirsa, mencegah perhatiannya terganggu oleh objek-objek yang digambarkan dalam gambar, dan membantunya untuk segera membenamkan dirinya dalam pengalaman emosional.

← Cy Twombly. Tanpa judul. 1954

Pada tahun 2011, peneliti memutuskan untuk memeriksa apakah lukisan bergenre ekspresionisme abstrak (arah seni abstrak ini paling banyak menimbulkan pertanyaan) tidak dapat dibedakan dengan gambar anak kecil, serta seni simpanse dan gajah. Subyek diminta untuk melihat sepasang gambar dan menentukan gambar mana yang dibuat oleh seniman profesional - dalam 60–70% kasus, responden memilih karya seni yang “nyata”. Keuntungannya kecil, tetapi signifikan secara statistik - rupanya, memang ada sesuatu dalam karya para abstraksionis yang membedakannya dari gambar simpanse yang cerdas. Penelitian baru lainnya menunjukkan bahwa anak-anak sendiri dapat membedakan karya seniman abstrak dengan gambar anak-anak. Untuk menguji bakat artistik Anda, Anda dapat mengikuti kuis serupa di BuzzFeed.

Ingatlah bahwa semua seni itu abstrak

Jika otak Anda siap menghadapi beban berlebih, pertimbangkan fakta bahwa semua seni pada dasarnya bersifat abstrak. Lukisan figuratif, baik lukisan still life “Boy with a Pipe” karya Picasso atau “The Last Day of Pompeii” karya Bryullov, merupakan proyeksi dunia tiga dimensi ke atas kanvas datar, tiruan dari “realitas” yang kita rasakan. melalui penglihatan. Juga tidak perlu membicarakan objektivitas persepsi kita - lagi pula, kemampuan penglihatan, pendengaran, dan indera manusia lainnya sangat terbatas, dan kita tidak dapat mengevaluasinya sendiri.

Marble David bukanlah manusia hidup, melainkan sebongkah batu yang diberi bentuk oleh Michelangelo yang mengingatkan kita pada manusia (dan kita mendapat gambaran seperti apa rupa manusia dari pengalaman hidup kita). Jika Anda terlalu dekat dengan Gioconda, Anda masih akan berpikir bahwa Anda melihat kulitnya yang halus, hampir hidup, kerudung transparan dan kabut di kejauhan - tetapi ini pada dasarnya adalah sebuah abstraksi, hanya saja Leonardo da Vinci sangat susah payah dan dalam waktu yang lama. waktu mengaplikasikan lapisan cat di atas satu sama lain untuk menciptakan ilusi yang sangat halus. Trik eksposur bekerja lebih jelas pada kaum Fauvist dan Pointillist: jika Anda mendekati lukisan Pissarro, Anda tidak akan melihat Montmartre Boulevard dan matahari terbenam di Eragny, tetapi banyak sapuan kuas kecil berwarna-warni. Lukisan terkenal Rene Magritte “The Treachery of Images” didedikasikan untuk esensi ilusi seni: tentu saja, “ini bukan pipa” - ini hanyalah sapuan cat yang ditempatkan dengan baik di kanvas.

← Helen Frankenthaler.
Sesuatu yg memberi ketenangan. 1972

Kaum Impresionis, yang kompetensinya tidak kita ragukan saat ini, adalah kaum abstraksionis pada masanya: Monet, Degas, Renoir, dan teman-teman mereka dituduh meninggalkan penggambaran realistis demi menyampaikan sensasi. Sapuan yang “ceroboh”, terlihat dengan mata telanjang, komposisi “aneh” dan teknik progresif lainnya terkesan menghujat masyarakat saat itu. Pada akhir abad ke-19, kaum Impresionis secara serius dituduh “tidak mampu menggambar”, vulgar, dan sinis.

Penyelenggara Paris Salon harus menggantung Manet's Olympia hampir dari langit-langit - terlalu banyak orang yang ingin meludahinya atau menusuk kanvas dengan payung. Apakah situasi ini jauh berbeda dengan kejadian tahun 1987 di Museum Stedelijk Amsterdam, ketika seorang pria menyerang karya seniman abstrak Barnett Newman, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III dengan pisau?

Tandai Rothko. Tanpa judul. 1944-1946

Jangan mengabaikan konteks

Cara terbaik untuk menikmati sebuah karya seni abstrak adalah dengan berdiri di depannya dan melihat, melihat, dan melihat. Beberapa karya dapat menjerumuskan pemirsanya ke dalam perasaan eksistensial yang mendalam atau kesurupan yang luar biasa - paling sering hal ini terjadi pada lukisan Mark Rothko dan objek Anish Kapoor, tetapi karya seniman yang tidak dikenal juga dapat memiliki efek serupa. Meskipun hubungan emosional adalah yang paling penting, Anda tidak boleh menolak untuk membaca label dan mengenal konteks sejarah: judul tidak akan membantu Anda memahami “makna” dari karya tersebut, tetapi dapat memberi Anda ide-ide menarik. Bahkan judul-judul kering seperti “Komposisi No. 2” dan “Objek No. 7” memberi tahu kita sesuatu: dengan memberi nama seperti itu pada karyanya, penulis mendorong kita untuk meninggalkan pencarian “subteks” atau “simbolisme” dan fokus pada pengalaman spiritual. .

← Yuri Zlotnikov. Komposisi No.22. 1979

Sejarah penciptaan suatu karya juga penting: kemungkinan besar, jika Anda mengetahui kapan dan dalam keadaan apa karya itu dibuat, Anda akan melihat sesuatu yang baru di dalamnya. Setelah membaca biografi sang seniman, yang dipersiapkan dengan cermat oleh kurator museum, tanyakan pada diri Anda apa arti penting karya ini di negara ini dan pada saat penulisnya bekerja: “Kotak Hitam” yang sama memberikan kesan yang sangat berbeda jika Anda tahu sesuatu tentang gerakan filosofis dan seni di awal abad ke-20. Contoh lain yang kurang terkenal adalah seri “Sistem Sinyal” oleh pelopor abstraksi pascaperang Rusia, Yuri Zlotnikov. Saat ini, lingkaran berwarna di atas kanvas putih tampaknya tidak revolusioner - tetapi pada tahun 1950-an, ketika seni resmi terlihat seperti ini, abstraksi Zlotnikov merupakan terobosan nyata.

Memperlambat

Selalu lebih baik untuk memperhatikan beberapa karya yang menarik perhatian Anda daripada berlari-lari di museum, mencoba melihat betapa besarnya karya tersebut. Profesor Jennifer Roberts dari Harvard memaksa murid-muridnya untuk melihat satu lukisan selama tiga jam - tentu saja, tidak ada yang membutuhkan stamina seperti itu dari Anda, tetapi tiga puluh detik jelas tidak cukup untuk sebuah lukisan Kandinsky. Dalam manifestonya - pernyataan kecintaannya pada abstraksi, kritikus seni terkenal Jerry Saltz menyebut lukisan hipnotis Rothko sebagai "televisi Buddha" - tersirat bahwa Anda dapat melihatnya tanpa henti.

Ulangi ini di rumah

Cara terbaik untuk menguji pemikiran penghasut “Saya juga bisa menggambar,” yang terkadang muncul di kalangan kritikus seni profesional, adalah dengan melakukan eksperimen di rumah. Ini juga akan menarik dalam situasi sebaliknya - jika Anda takut melukis karena "ketidakmampuan menggambar" atau "kurangnya kemampuan". Bukan tanpa alasan bahwa teknik abstrak paling sering digunakan dalam terapi seni: teknik ini membantu mengekspresikan sensasi kompleks yang sulit ditemukan dengan kata-kata. Bagi banyak seniman, yang menderita kontradiksi internal dan ketidakcocokan mereka dengan dunia luar, abstraksi hampir menjadi satu-satunya cara untuk menerima kenyataan (kecuali narkoba dan alkohol, tentu saja).

Karya abstrak dapat dibuat menggunakan media seni apa pun - mulai dari cat air hingga kulit kayu ek, jadi Anda pasti menemukan teknik yang sesuai dengan selera dan anggaran Anda. Mungkin sebaiknya Anda tidak langsung memulainya menetes" - analisa lukisan Mondrian "Komposisi dengan Merah, Biru dan Kuning" yang diberikan di dalamnya tidak sayang untuk dibaca oleh anak kecil hingga orang dewasa. Museum Yahudi, ART4

Munculnya Seni Abstrak:

Abstraksionisme sebagai sebuah gerakan muncul pada awal abad ke-20. serentak di beberapa negara Eropa. Pendiri dan inspirator gerakan ini yang diakui adalah seniman Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka dan Robert Delaunay, yang menguraikan prinsip-prinsip utama Seni Abstrak dalam karya teoretis dan pernyataan kebijakan mereka. Berbeda maksud dan tujuan, ajaran mereka dipersatukan dalam satu hal: Abstraksionisme, sebagai tahap tertinggi perkembangan kreativitas visual, menciptakan bentuk-bentuk yang hanya melekat pada seni. “Dibebaskan” dari penyalinan realitas, ia berubah menjadi sarana untuk menyampaikan melalui berbagai gambar bergambar prinsip spiritual alam semesta yang tidak dapat dipahami, “esensi spiritual”, “kekuatan kosmik” yang abadi.

Sebagai fenomena seni, Abstraksionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan dan perkembangan gaya arsitektur modern, desain, industri, seni terapan dan dekoratif.

Fitur Seni Abstrak:

Seni abstrak (dari bahasa Latin abstractus - abstrak) merupakan salah satu gerakan seni utama dalam seni rupa abad ke-20, yang struktur karyanya hanya didasarkan pada unsur formal - garis, titik warna, konfigurasi abstrak. Karya Seni Abstrak terlepas dari bentuk kehidupan itu sendiri: komposisi non-objektif mewujudkan kesan subjektif dan fantasi seniman, aliran kesadarannya; menghasilkan asosiasi bebas, gerakan pemikiran, dan empati emosional.

Sejak munculnya Seni Abstrak, dua garis utama muncul di dalamnya:

Pertama – geometris, atau abstraksi logis, menciptakan ruang dengan menggabungkan bentuk geometris, bidang berwarna, garis lurus dan putus-putus. Hal ini diwujudkan dalam Suprematisme K. Malevich, neoplastisisme P. Mondrian, orphisme R. Delaunay, dalam karya para master abstraksi dan seni op art pasca-pelukis;
Yang kedua adalah abstraksi liris-emosional, yang komposisinya disusun dari bentuk dan ritme yang mengalir bebas, diwakili oleh karya V. Kandinsky, karya para empu ekspresionisme abstrak, tachisme, dan seni informal.

Magister Seni Abstrak:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers dan lainnya.

Lukisan karya seniman:

Pada awal abad kedua puluh, sebuah gerakan baru dalam seni muncul - modernisme. Postulat baru tersebut menyiratkan ditinggalkannya beberapa tradisi. Rumusan bahwa “masa lalu itu sempit” menjadi populer dan dalam waktu yang cukup singkat mendapat banyak pengagum. Peran utama dalam perubahan yang sedang berlangsung adalah abstraksionisme, yang menyatukan sejumlah gerakan yang muncul atas dasar modernisme, seperti futurisme, kubisme, ekspresionisme, surealisme dan lain-lain. Abstraksi dalam seni lukis tidak serta merta diterima masyarakat, namun tak lama kemudian gaya baru tersebut membuktikan miliknya sebagai seni.

Perkembangan

Pada tahun tiga puluhan abad kedua puluh, gerakan abstraksionisme memperoleh kekuatan. Pendiri arah baru seni lukis adalah Wassily Kandinsky, salah satu seniman paling progresif saat itu. Seluruh galaksi pengikut terbentuk di sekitar sang master, yang kreativitasnya didasarkan pada proses mempelajari keadaan jiwa dan sensasi intuitif internal. Seniman mengabaikan realitas dunia sekitar mereka dan mengekspresikan perasaan mereka dalam seni abstrak. Beberapa lukisan karya para pengikut awal genre baru ini mustahil untuk dipahami. Lukisan abstraksionis biasanya tidak menyampaikan informasi apa pun, dan pengunjung pameran dan vernissage yang tidak siap sering kali mengalami kebingungan. Pada saat itu, belum lazim untuk membubuhkan anotasi pada lukisan, dan setiap penikmat seni lukis hanya bisa mengandalkan visinya sendiri.

Master dan pendiri

Di antara pengikut gerakan baru yang paling menonjol adalah abstraksionis terkenal Wassily Kandinsky, Natalya Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Masing-masing mengikuti arahannya masing-masing. Lukisan abstraksionis yang dibuat oleh seniman terkenal lambat laun dapat dikenali, dan ini berkontribusi pada promosi jenis seni baru.

Kazimir Malevich bekerja sejalan dengan Suprematisme, memberikan preferensi pada dasar geometris untuk ekspresi diri. Dinamika komposisinya di atas kanvas berasal dari perpaduan persegi panjang, persegi, dan lingkaran yang terkesan semrawut. Susunan gambar-gambar di atas kanvas tidak masuk akal, dan pada saat yang sama, gambar tersebut memberikan kesan keteraturan yang terverifikasi dengan ketat. Dalam seni abstraksi terdapat cukup banyak contoh yang secara fundamental saling bertentangan. Kesan pertama saat bertemu dengan sebuah lukisan mungkin akan membuat seseorang acuh tak acuh, namun lama kelamaan lukisan tersebut akan terlihat menarik.

Dan Mikhail Larionov mengikuti arah rayisme, yang tekniknya terdiri dari perpotongan tak terduga dari garis-garis lurus seperti sinar dengan warna dan corak berbeda. Permainan warna-warni dalam lukisan itu sungguh memesona, kombinasi fantastis dari sinar-sinar yang berpotongan bergantian dalam kombinasi yang tak ada habisnya, dan kanvas sekaligus memancarkan aliran energi.

Takisme

Seniman abstrak Delaunay dan Kupka menampilkan karya seni mereka sendiri. Mereka mencoba mencapai efek maksimal dengan memotong bidang warna-warni secara berirama. Perwakilan dari tachisme, gambar bergambar yang diperoleh sebagai hasil penerapan guratan besar secara kacau tanpa adanya komponen plot, mengekspresikan kredo artistik mereka dengan cara ini. Abstraksi minyak dalam gaya Tachisme adalah yang paling kompleks; lukisan dalam genre ini dapat dipahami dalam jumlah interpretasi yang tak terbatas, dan masing-masing akan dianggap benar. Namun, keputusan terakhir masih ada pada kritikus dan sejarawan seni. Pada saat yang sama, gaya abstraksionisme itu sendiri sama sekali tidak dibatasi oleh kerangka atau konvensi apa pun.

Neoplastisisme

Dan jika lukisan adalah contoh ketidakbermaknaan, maka pelukis abstrak Belanda Peter Mondrian memperkenalkan sistem interaksi yang ketat antara tokoh-tokoh besar dengan sudut siku-siku, yang kontras satu sama lain di atas kanvas dan pada saat yang sama disatukan dengan cara yang tidak dapat dipahami. satu keseluruhan. Karya Mondrian disebut "neoplastisisme". Ini menjadi paling luas pada tahun dua puluhan abad terakhir.

Frantisek Kupka dari Ceko menciptakan lukisan yang didominasi oleh sosok bulat dan bulat, lingkaran terpotong dan lingkaran terpotong di salah satu sisinya, yang tiba-tiba dilanjutkan dengan garis putus-putus berwarna hitam sehingga menimbulkan kegelisahan dan kekhawatiran. Seseorang dapat melihat kanvas Kupka selama berjam-jam dan menemukan nuansa baru di dalamnya.

Saat membuat lukisannya, seniman abstrak berusaha menjauh dari gambaran yang sudah dikenalnya. Pada awalnya, karya surealis Kandinsky, Malevich, Mondian, dan lainnya yang tidak dikenal kemudian menimbulkan perdebatan sengit di antara penentang dan pengagum seni baru tersebut.

Ekspresi

Satu lagi dalam seni lukis adalah ekspresionisme, suatu cara menggambar cepat di atas kanvas besar menggunakan guratan neo-geometris yang tegas yang diaplikasikan dengan kuas seruling lebar, sementara tetesan cat dalam jumlah besar dapat jatuh ke atas kanvas yang tersebar secara acak. Ekspresi metode ini merupakan tanda utama dan satu-satunya milik seni.

Orphisme merupakan salah satu aliran seni lukis Perancis yang berkembang pada tahun dua puluhan abad yang lalu. Para seniman yang menganut gerakan ini berusaha mengungkapkan aspirasinya melalui gerakan ritmis dan musikalitas konvensional, serta banyak menggunakan teknik saling penetrasi warna dan perpotongan kontur.

Pablo Picasso

Kubisme sebagai cerminan abstraksi dalam seni lukis ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris, tidak ditunjuk secara eksplisit, tetapi dengan tingkat konvensi tertentu. Lingkaran tidak beraturan, garis putus-putus, sudut dan kekusutan - semua ini dapat ditempatkan menurut pola logis tertentu dan pada saat yang sama dengan kekacauan yang mencolok. Perwakilan kubisme yang paling cemerlang adalah dan tetap menjadi seniman Spanyol Pablo Picasso (1881 - 1973), yang dianggap sebagai pendiri gerakan seni lukis ini.

Eksperimen dengan warna (periode biru, periode merah muda) dengan mulus berubah menjadi perubahan bentuk, deformasi yang disengaja, dan perusakan alam. Contoh lukisan semacam itu adalah kanvas yang dilukis pada tahun 1907, ketika abstraksi dalam seni lukis baru mulai mendapatkan kekuatan. Dengan demikian, karya Picasso membawa beberapa seniman pada masa itu ke genre yang benar-benar baru, yang sepenuhnya menolak tradisi naturalisme dan nilai pendidikan seni rupa.

Masa lalu yang jauh

Lukisan karya seniman abstrak awal abad ke-20 merevolusi lukisan pada masa itu; di tengah banyaknya tren dan tren kreativitas seni, muncullah ahli kuas yang mampu membuktikan bahwa abstraksi adalah jenis seni rupa yang sepenuhnya independen, sebagian. budaya.

Seni abstrak modern

Saat ini, abstraksionisme telah mengambil bentuk yang sedikit berbeda, berbeda dengan yang ada pada masa kejayaan jenis seni rupa yang agak kontroversial ini. Bahasa abstraksi modern saat ini adalah Seniman terkenal seperti Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, yang memasukkan gagasan tentang spiritual pada tingkat metafisika, dan juga menggunakan hukum optik dalam palet warna putih.

Ketegangan warna tertinggi hanya mungkin terjadi pada hipostasis putih; warna ini adalah dasar dari semua fondasi. Selain aspek warna, dalam abstraksi modern juga terdapat faktor semantik. Tanda dan simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran mengandung tanda-tanda yang kuno. Seniman abstrak modern Valentin Gerasimenko menggunakan gambar manuskrip dan manuskrip kuno dalam lukisannya, yang memungkinkannya menafsirkan tema masa lalu secara luas.

Lukisan dengan gaya Seni Abstrak

Gaya Abstraksionisme- aliran modernisme paling ekstrem.
Seni abstrak, disebut juga seni nonfiguratif, muncul sebagai sebuah gerakan pada tahun 10-an abad ke-20. Karena artis Abstraksionis mereka menolak representasi apapun dalam seni, menolak menggambarkan dunia objektif, abstraksionisme disebut juga non-objektivitas.

Para ahli teori gaya seni abstrak menelusurinya dari Cézanne melalui kubisme.
Pada tahun 1911 Sekelompok seniman Jerman baru, “The Blue Rider,” mempersembahkan karya mereka kepada penonton, berjuang untuk orisinalitas dan eksperimen bebas. Karya mereka menjadi puncak ekspresionisme Jerman dan membuka jalan menuju abstraksi. Anggota paling penting dari kelompok ini, Wassily Kandinsky, paling sering dianggap sebagai penciptanya pada tahun 1910. Lukisan “abstrak” pertama.

Perwakilan: August Macke, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Kazimir Malevich.

Abstraksionisme- fenomena unik budaya seni dunia. Keunikannya karena kekhasan zaman titik balik. Abad ke-20 merupakan salah satu tanda dan bukan suatu kebetulan melahirkan sejenis seni abstrak.
Seni tidak mentolerir ucapan langsung; kekuatannya terletak pada metafora. Realisme dalam seni bisa sangat berbeda, dan ini dibuktikan dengan paling meyakinkan oleh seni abstraksionisme.
Berkat abstraksionisme, banyak aliran berbeda dalam seni rupa modern bermunculan, meskipun pembagian seni menjadi beberapa arah cukup relatif.
Persepsi terhadap seni sangat subjektif. Sikap terhadap karya seniman abstrak dapat diungkapkan dalam kata-kata filsuf Belanda abad ke-17 B. Spinoza: “Jangan menangis, jangan marah, tapi pahamilah.” Kebiasaan mengakar dalam memandang bentuk seni yang murni realistis tidak berarti bahwa arah yang “berbeda dengan kehidupan” itu tidak menarik, apalagi absurd. Kegembiraan seni adalah ia berbeda.
Anda bisa menyukai atau tidak menyukai seni abstrak; Anda dapat menemukan banyak pendukung dan penentangnya, serta jenis seni lainnya. Namun seni apa pun mempunyai hak untuk hidup, dan tidak dapat dilarang, direndahkan, atau disembunyikan.

Di situs web kami di bagian seni abstrak kami menyajikan:
lukisan abstrak
seniman seni abstrak
abstraksionisme
seni abstrak dalam seni
seni abstrak kandinsky
seni abstrak Wikipedia
gaya seni abstrak
gambar seni abstrak
perwakilan seni abstrak
seni abstrak modern
lukisan abstrak
seni abstrak geometris
arah seni abstrak
foto seni abstrak
Seni abstrak Rusia
sejenis seni abstrak
seni abstrak dalam seni Eropa
seni abstrak dalam seni rupa

ABSTRAKTIONISME DALAM SENI

Sejak lama, orang mencoba menampilkan keindahan dunia di sekitar mereka, pemandangan kehidupan dalam gambar dan lukisan. Kreativitas non-objektif sejak zaman kuno ada dalam bentuk ornamen atau non-finito, tetapi baru dalam sejarah belakangan ini kreativitas non-objektif diwujudkan dalam program estetika khusus - abstraksionisme. Kemunculan dan perkembangan seni abstrak erat kaitannya dengan ide-ide spiritual yang menggairahkan pikiran orang Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Kecintaan terhadap teori metafisika dan utopis juga mencengkeram para pelukis. Keinginan untuk mengungkapkan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan, untuk menyampaikan rasa kesatuan jiwa dan materi, alam semesta, kosmos, menuntut para seniman untuk mencari bahasa visual baru yang tidak konvensional, penuh makna yang dalam.
Abad ke-20 memberi dunia contoh-contoh budaya artistik yang baru, terkadang tidak biasa, dan sulit dipahami. Cap inkonvensionalitas pada dasarnya telah jatuh pada semua jenis seni.
Seni adalah salah satu jenis aktivitas spiritual. Dalam masyarakat dan dunia, segala sesuatunya saling berhubungan. Faktor-faktor berikut ini tidak kalah pentingnya bagi perkembangan seni budaya abad kedua puluh:

Abad kedua puluh adalah abad mobilitas sosial yang kuat (dua perang dunia, banyak perang lokal, revolusi). Titik baliknya sudah jelas sejak awal. Bencana internal yang terlihat pertama-tama dirasakan oleh para seniman dan pencipta. Bagaimana mungkin abad ini tidak melahirkan seni yang memberontak dan terkadang terburu-buru?
Abad kedua puluh mengumumkan dirinya dengan penemuan-penemuan ilmiah terbesar (struktur atom, teori relativitas A. Einstein, munculnya instrumen yang memungkinkan untuk melihat ke kedalaman Alam Semesta, dan banyak lainnya). Gambaran dunia secara keseluruhan telah berubah secara mendasar. Persepsi seniman pun bereaksi terhadap hal ini.
Seni fotografi telah berkembang dan meningkat. Pada abad-abad sebelumnya, hal ini memainkan peran pendokumentasian. Begitu fotografi berkualitas tinggi muncul, beberapa seniman sampai pada kesimpulan: tujuan seniman bukanlah untuk menyalin, tetapi untuk menciptakan realitas baru.

Sikap seniman abstrak terhadap seni, menurut saya, paling lengkap tercermin dalam kata-kata Stuart Davis: “Seni bukanlah dan tidak pernah merupakan cerminan alam. Segala upaya untuk mengilustrasikan alam pasti akan gagal. Seniman abstrak tidak akan pernah mencoba meniru apa yang tidak dapat disalin; mereka mencoba membangun wujud material yang membentuk arsip permanen ide dan emosi yang diilhami oleh alam.”

lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

ABSTRAKTIONISME

Dari tahun 1907 hingga 1915, pelukis di Rusia, Eropa Barat, dan Amerika Serikat mulai membuat lukisan abstrak, seperti yang diyakini para peneliti dan nama yang pertama adalah Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, dan Piet Mondrian. Namun, tahun lahirnya seni non-objektif dianggap tahun 1910, ketika di Jerman, di Murnau, Kandinsky menulis komposisi abstrak pertamanya. Tahun berikutnya, di Munich, ia menerbitkan buku yang sekarang terkenal, On the Spiritual in Art, di mana ia merefleksikan kemungkinan mewujudkan kebutuhan internal, spiritual, dibandingkan dengan kebutuhan eksternal, yang bersifat kebetulan. “Dasar logis” abstraksi Kandinsky didasarkan pada studi karya teosofis dan antroposofis Helena Blavatsky dan Rudolf Steiner.
"Abstractio" berarti "gangguan". Jika diterapkan pada seni lukis, istilah ini memungkinkan kita menyampaikan ciri-ciri kesadaran artistik, yang bertujuan mencari keselarasan dari yang khusus ke yang universal. Bukan suatu kebetulan bahwa pada dekade-dekade pertama seni abstrak membutuhkan teori simbolisme dan daya tarik ide-ide mistik, namun kemudian para seniman semakin terpesona oleh masalah-masalah yang berkaitan dengan penemuan biofisik, dengan upaya untuk mewujudkan konsep waktu dan ruang, ketidakterbatasan. bentuk alami yang tersembunyi di balik penutup luar. Salah satu abstraksionis pertama, pencipta “rayonisme”, Mikhail Larionov menggambarkan “pancaran cahaya yang dipantulkan (debu warna).”
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Seni abstrak adalah “cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dalam bentuk yang mungkin paling memadai - seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, ini merupakan realisasi langsung dari kebebasan.”
Pada tahun 1920-an, pada masa perkembangan pesat semua gerakan avant-garde, seni abstrak termasuk dalam orbitnya kubo-futuris, non-objektivis, konstruktivis, dan suprematis (A. Ekster dan L. Popova, A. Rodchenko dan V. Stepanova, G. Stenberg dan M. Matyushin , N. Suetina dan I. Chashnik). Bahasa seni non-figuratif merupakan dasar kebudayaan bentuk plastik baru yang modern, kuda-kuda, dekoratif dan terapan atau monumental, dan memiliki setiap peluang untuk pengembangan lebih lanjut yang bermanfaat dan menjanjikan.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Tidak perlu mengulang apa yang sudah diketahui. Kontradiksi internal gerakan avant-garde, yang diperkuat oleh tekanan keras dari pejabat ideologis, memaksa para pemimpinnya untuk mencari jalur kreatif lain di awal tahun 1930-an. Seni abstrak yang “anti-idealistis nasional” tidak lagi mempunyai hak untuk hidup. Dan sepertinya hal itu telah hilang tidak hanya dari ruang museum, dari buku dan monografi, tetapi juga dari ingatan.
Dengan berkuasanya kaum fasis, pusat seni abstrak berpindah ke Amerika. Pada tahun 1937, sebuah museum lukisan non-objektif didirikan di New York, didirikan oleh keluarga jutawan Guggenheim, dan pada tahun 1939, Museum Seni Modern, dibuat dengan dana dari Rockefeller. Selama Perang Dunia Kedua dan setelah berakhirnya, semua kekuatan ultra-kiri dunia seni berkumpul di Amerika.
Di Amerika pascaperang, “Sekolah New York” memperoleh kekuatan, yang anggotanya adalah pencipta ekspresionisme abstrak D. Pollack, M. Rothko, B. Newman, A. Gottlieb. Pada musim panas 1959, karya mereka dilihat oleh seniman muda di Moskow pada pameran seni nasional AS di Taman Sokolniki. Dua tahun sebelum acara ini, seni rupa dunia kontemporer dihadirkan pada pameran seni rupa sebagai bagian dari Festival Pemuda dan Pelajar Dunia. Terobosan informasi telah menjadi semacam simbol kebebasan spiritual dan sosial. Seni abstrak kini dikaitkan dengan pembebasan internal dari penindasan totaliter, dengan pandangan dunia yang berbeda. Permasalahan bahasa seni kontemporer dan bentuk plastik baru ternyata tidak dapat dipisahkan dengan proses sosial politik. Era “pencairan” menyiratkan sistem hubungan khusus antara seni abstrak dan kekuasaan. Tahap baru dalam perkembangan seni abstrak dalam negeri dimulai pada tahun 1950-an dan 1970-an.

Bagi seniman muda Soviet, yang dibesarkan dalam tradisi sistem akademis yang kaku dengan aturan dan prioritas konten naratif yang tak tergoyahkan dan satu-satunya visi materialis sejati tentang dunia, penemuan abstraksi berarti kemungkinan mereproduksi pengalaman subjektif pribadi. Peneliti Amerika mengkarakterisasi ekspresionisme abstrak sebagai “isyarat pembebasan dari nilai-nilai politik, estetika, dan moral.” Perasaan serupa juga dialami oleh para pelukis muda Uni Soviet yang sedang memahami seni rupa kontemporer yang asing bagi mereka sekaligus membangun bentuk hidup berdampingan dengan penguasa atau oposisi terhadap mereka. Gerakan bawah tanah lahir, dan di kalangan seniman informal peralihan ke seni abstrak diterima secara umum dan tersebar luas.
Selama tahun-tahun ini, banyak pelukis yang merasakan kebutuhan akan bahasa seni non-objektif. Kebutuhan untuk menguasai kosakata formal sering kali dikaitkan tidak hanya dengan perendaman dalam kreativitas spontan, tetapi juga dengan komposisi risalah teoretis yang bijaksana. Seperti pada awal abad ini, bagi para pelukis ini tidak berarti pengingkaran terhadap tingkat makna yang berbeda. Seni abstrak Eropa dan Amerika kontemporer didasarkan pada lapisan fundamental seperti studi tentang kesadaran mitologis primitif, Freudianisme, permulaan eksistensialisme, dan filsafat Zen Timur. Namun dalam kondisi realitas Soviet, seniman abstrak tidak selalu bisa mengenal sepenuhnya dan mendalam sumber-sumber primer; mereka malah merasakan, menebak, secara intuitif menemukan jawaban atas masalah-masalah yang membuat mereka khawatir dan, menolak celaan karena hanya meniru model-model Barat, menganggap serius reputasi profesional mereka.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Kembalinya seni abstrak ke ruang budaya Rusia bukan hanya akibat perubahan iklim politik atau peniruan fenomena seni Barat. Hukum “pengembangan seni sendiri” membangun bentuk-bentuk yang “penting bagi seni itu sendiri”. Ada “proses repersonalisasi seni. Menjadi mungkin untuk membuat gambaran dunia secara individual” (A. Borovsky). Yang terakhir ini menyebabkan reaksi negatif yang kuat di tingkat negara bagian, yang selama bertahun-tahun mengajarkan kita untuk memandang abstraksionisme sebagai “arah yang sangat formalistik, asing bagi kebenaran, ideologi, dan kebangsaan,” dan karya-karya yang diciptakan oleh para abstraksionisme sebagai “kombinasi abstrak yang tidak berarti. bentuk geometris, titik dan garis yang kacau.”
Kandinsky mengatakan bahwa “secara sadar atau tidak sadar, para seniman semakin beralih ke materi mereka, mengujinya, menimbang nilai batin dari elemen-elemen yang menjadi dasar penciptaan seni pada skala spiritual.” Apa yang dikatakan pada awal abad ini kembali menjadi relevan bagi pelukis generasi berikutnya.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Pada paruh kedua tahun 50-an, sebuah patung abstrak yang dilengkapi dengan "otak elektronik" muncul - "Cysp I" oleh Nicolas Schöffer. Alexander Kalder, setelah “ponsel” yang sukses, menciptakan “kandang” sendiri. Salah satu bidang abstraksionisme yang terisolasi muncul - op art. Pada saat yang sama, hampir bersamaan di Inggris dan Amerika Serikat, kolase pertama kali muncul, menggunakan label produk produksi massal, foto, reproduksi, dan objek serupa dengan gaya seni pop baru.
Moskow pada pergantian tahun 1960-an, menyelidiki pencarian bentuk baru, yang sesuai dengan keadaan internal “iluminasi kreatif”, semacam meditasi, memberikan contoh yang meyakinkan tentang pemahamannya sendiri tentang budaya non-objektif (untuk Misalnya saja dalam karya-karya Vladimir Nemukhin, Lydia Masterkova, Mikhail Kulakov yang tentu saja menggemari ekspresionisme abstrak yang mampu mereka isi dengan ketegangan spiritual yang tinggi). Jenis pemikiran abstrak yang berbeda ditunjukkan oleh Yuri Zlotnikov, penulis seri ekstensif “Sinyal”, yang paling konsisten dalam karya analitis dan praktisnya, yang dibuat pada akhir 1950-an. Menurut sang seniman, “dinamisme, ritme, yang diekspresikan dengan jelas dalam abstraksi geometris,” membawanya pada analisis “konsep dinamis yang melekat dalam seni” dan selanjutnya “pada studi tentang reaksi motorik manusia.” Dalam “Sinyal,” sang seniman mengeksplorasi “umpan balik” reaksi psikologis spontan terhadap simbol warna.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Tahap selanjutnya dalam pengembangan abstraksi Rusia dimulai pada tahun 1970-an. Ini adalah masa ketika para seniman mengenal karya Malevich, Suprematisme dan Konstruktivisme, dengan tradisi avant-garde Rusia, teori dan praktiknya. “Elemen Utama” Malevich membangkitkan minat yang stabil pada bentuk geometris, tanda linier, dan struktur plastik. “Geometris” memungkinkan untuk lebih dekat dengan permasalahan yang mengkhawatirkan para empu tahun 1920-an, untuk merasakan kesinambungan dan hubungan spiritual dengan avant-garde klasik. Para penulis modern menemukan karya-karya para filsuf dan teolog Rusia, teolog dan mistikus, dan menjadi akrab dengan sumber-sumber intelektual yang tiada habisnya, yang pada gilirannya mengisi karya-karya Mikhail Shvartsman, Valery Yurlov, dan Eduard Steinberg dengan makna baru.
Geometris menjadi dasar metode kerja para seniman yang tergabung dalam kelompok “Gerakan” pada awal tahun 1960-an. Di antara anggotanya adalah Lev Nusberg, Vyacheslav Koleichuk, Francisco Infante. Yang terakhir ini sangat tertarik pada Suprematisme. Dalam “Spiral Dinamis”, Infante mempelajari model spiral tak terbatas di ruang angkasa dan dengan cermat menganalisis “situasi plastik yang tidak ada”.
Amerika tahun 70an kembali ke figuratif. Diyakini bahwa tahun 70-an adalah “momen kebenaran bagi lukisan Amerika, yang membebaskan diri dari tradisi Eropa yang memberinya makan dan menjadi murni Amerika.”
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Pertengahan tahun 1980-an dapat dianggap sebagai penyelesaian tahap berikutnya dalam perkembangan abstraksi di Rusia, yang pada saat ini telah mengumpulkan tidak hanya pengalaman luas dalam upaya kreatif dan masalah filosofis yang bermakna, tetapi juga menjadi yakin akan kebutuhan akan pemikiran abstrak. .
Dekade terakhir abad ke-20 menegaskan “jalur Rusia” khusus dalam seni non-objektif. Dilihat dari perkembangan kebudayaan dunia, abstraksionisme sebagai suatu gerakan gaya berakhir pada tahun 1958. Namun, dalam “masyarakat Rusia pasca-rekonstruksi, baru sekarang muncul kebutuhan akan komunikasi yang setara dengan seni abstrak, keinginan untuk melihat bukan titik-titik yang tidak berarti, tetapi keindahan permainan plastik, ritmenya, dan untuk menembus maknanya. Seniman mendapat kesempatan untuk mengekspresikan diri tidak hanya dalam bentuk klasik - Suprematisme atau ekspresionisme abstrak, tetapi juga abstraksi liris dan geometris, minimalis, patung, objek, buku penulis buatan tangan, dalam bubur kertas yang dibuat oleh sang master sendiri. lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Ruang sebagai kategori konseptual memiliki muatan semantik yang berbeda-beda dalam seni rupa modern. Misalnya, ada ruang tanda, simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran kuno, terkadang menjelma menjadi struktur yang mengingatkan pada hieroglif (Evgeniy Dobrovinsky). Ada ruang naskah kuno, yang gambarannya menjadi semacam palimpsest dalam karya Valentin Gerasimenko.
Selain yang disebutkan di atas, para abstraksionis antara lain: M. Rothko, R. Rauschenberg, W. de Kooning, L. Moholy-Nagy, F. Klein, U. Boccioni, F. Picabia, A. Gorky, A. Held, P .Soulages, F.Klin, H.Hartung, J.Bazin, R.Bissier, N.De Stael, B.Newman dan banyak lainnya.

KANDINSKY VASILY VASILIEVICH (1866-1944)

Kandinvkiy V.V. - Seniman Rusia yang berdiri di awal mula seni abstrak di zaman modern. Dia adalah salah satu pendiri dan inspirator ideologi kelompok seniman Munich Der Blaue Reiter.
Kandinsky lahir pada tanggal 4 Desember 1866 di Moskow. Neneknya adalah seorang putri Mongol, dan ayahnya berasal dari kota Kyakhta di Siberia. Perbedaan asal usul kerabatnya memengaruhi pendidikan Vasily - ia secara organik memahami tradisi budaya Eropa dan Asia. Orang tua Kandinsky suka bepergian (situasi keuangan mereka memungkinkan), bahkan ketika masih kecil, Vasily mengunjungi Venesia, Roma, Florence, Kaukasus, dan Krimea. Pada tahun 1871, orang tuanya pindah ke Odessa, tempat Vasily lulus dari sekolah. Profesi pertama Kandinsky adalah pertunjukan musik, di mana ia memainkan piano dan cello. Setelah beberapa waktu, Kandinsky mulai melukis, dan dalam lukisannya terdapat kombinasi warna yang sangat tidak biasa, yang dijelaskannya dengan fakta bahwa setiap warna menjalani kehidupan misteriusnya sendiri. Kandinsky percaya bahwa “warna adalah kuncinya; mata - palu; jiwa adalah piano multi-string. Seniman adalah tangan yang, melalui kunci ini atau itu, dengan tepat menggerakkan jiwa manusia ke dalam getaran. Harmoni warna hanya dapat didasarkan pada prinsip menyentuh jiwa manusia dengan sengaja.”
Pada tahun 1886, Kandinsky masuk Universitas Negeri Moskow, tempat ia belajar hukum dan ekonomi. Pemikirannya tentang kehidupan berbagai bunga terus terlintas di kepalanya, terutama ketika ia melihat warna-warni arsitektur Moskow. Pada tahun 1889, Kandinsky melakukan perjalanan dengan ekspedisi universitas ke Vologda, di mana ia kagum dengan kesenian rakyat Rusia yang tidak realistis yang dilestarikan di desa-desa terpencil. Pada tahun yang sama dia mengunjungi Paris. Pada tahun 1893, ketika ia menerima gelar doktor, Kandinsky telah kehilangan minat pada ilmu-ilmu sosial. Ia sampai pada kesimpulan bahwa “seni adalah kemewahan yang tidak terjangkau bagi Rusia.” Setelah lulus dari Universitas, Kandinsky bekerja di bengkel fotografi di Moscow Publishing Society. Pada tahun 1896, ketika Kandinsky berusia 30 tahun, dia dihadapkan pada kebutuhan untuk memilih jalan hidupnya. Kemudian ia ditawari posisi sebagai guru besar hukum di Universitas Tartu di Estonia, saat itu sedang berlangsung proses Russifikasi.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Dia menyadari bahwa hidup harus diubah “sekarang atau tidak sama sekali”, jadi dia menolak jabatan profesornya dan pergi ke Jerman, di mana dia akan belajar menggambar untuk menjadi seniman sejati. Kandinsky adalah seorang pria jangkung dan terhormat, selalu berpakaian rapi, dia mengenakan kaca mata dan sedikit memandang rendah seluruh dunia. Dia adalah persilangan antara diplomat, ilmuwan, dan pangeran Mongol. Namun sesampainya di Jerman, ia hanya menjadi siswa di sebuah sekolah swasta di Munich di bawah bimbingan Anton Azbe. Dia belajar bersamanya selama dua tahun, kemudian bekerja secara mandiri selama satu tahun, dan kemudian masuk Akademi Seni Rupa di Munich, di kelas Franz von Stuck. Pada tahun 1900, Kandinsky menerima diploma dari akademi ini. Di sana dia diajari realisme, dan Kandinsky dipengaruhi oleh impresionisme dan pointillisme. Dia tidak melupakan ikon Moskow dan cerita rakyat Vologda. Pameran pertama lukisan Kandinsky diadakan sebagai bagian dari pertunjukan akademis di seluruh Eropa. Pada tahun 1903, pameran tunggal pertama Kandinsky diadakan di Moskow, dan dua tahun kemudian diulangi di Polandia. Kandinsky menghabiskan tahun 1903-1908 bepergian. Dia terus-menerus bepergian: Tunisia, Paris, Dresden, Berlin...
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Pada tahun 1902, Kandinsky bertemu Gabrielle Munter, dengan siapa pada tahun 1909 dia pindah ke sebuah rumah dekat Bavaria. Periode karya Kandinsky ini ditandai dengan pembentukan gaya seninya yang unik - abstraksionisme murni. Ia mencita-citakan lukisan yang terdiri dari warna-warna cerah, garis, figur, bebas dari objek yang dapat dikenali. Ia membutuhkan bahasa lukisannya sendiri yang dapat mengungkapkan emosi terdalamnya. Tentu saja, ide ini bukanlah hal baru, namun demikian, pada saat itu Kandinsky adalah satu-satunya yang mengerjakan bahasa figur dan merupakan abstraksionis pertama, yang memimpin seni avant-garde.
Pada tahun 1910 ia membuat karya abstrak pertamanya dan menulis risalah berjudul “On the Spiritual in Art” (diterbitkan pada tahun 1912 dalam bahasa Jerman, fragmen versi Rusia dibacakan oleh N. I. Kulbin pada bulan Desember 1911 di Kongres Seniman Seluruh Rusia di St. .Petersburg). Setelah mengedepankan kandungan spiritualnya sebagai landasan fundamental seni, Kandinsky percaya bahwa makna batin yang tersembunyi dapat diungkapkan sepenuhnya dalam komposisi yang disusun berdasarkan ritme, efek psikofisik warna, kontras dinamika dan statika.
Seniman mengelompokkan lukisan abstrak menjadi tiga siklus: “Kesan”, “Improvisasi” dan “Komposisi”. Irama, suara emosional warna, energi garis dan titik komposisi gambarnya dimaksudkan untuk mengekspresikan sensasi liris yang kuat, serupa dengan perasaan yang dibangkitkan oleh musik, puisi, dan pemandangan alam yang indah. Pembawa pengalaman internal dalam komposisi non-objektif Kandinsky adalah orkestrasi warna dan komposisi, yang dilakukan melalui cara bergambar - warna, titik, garis, titik, bidang, tumbukan kontras titik-titik warna-warni.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Dengan pecahnya Perang Dunia I pada tahun 1914, Kandinsky memutuskan hubungan dengan Munter dan kembali ke tanah airnya melalui Swiss, Italia, dan Balkan. Pada tahun 1917, Kandinsky menikahi Nina Alekseevskaya, yang ia temui pada tahun 1916. Mereka menetap di Moskow, tempat Wassily Kandinsky hendak membenamkan dirinya dalam kehidupan Rusia. Kandinsky menerima revolusi dengan sangat antusias, karena pernyataan pertama para pemimpin Soviet menunjukkan kesetiaan mereka kepada kaum abstraksionis. Pada tahun 1918 ia menjadi profesor di Akademi Seni Rupa Moskow. Otobiografinya bahkan diterbitkan. Pada tahun 1919, Kandinsky mendirikan Institut Budaya Artistik dan bekerja keras untuk membuka 22 museum di seluruh negeri. Pada tahun 1920, Kandinsky sudah menjadi profesor di Universitas Negeri Moskow, dan pada tahun yang sama pameran pribadinya diadakan di Moskow. Pada tahun 1921, pihak berwenang memutuskan untuk mempromosikan arah baru dalam seni - realisme sosialis, sehingga tidak ada tempat tersisa untuk seni abstrak di Uni Soviet. Tahun itu Kandinsky berangkat ke Berlin.
Saat itu, Kandinsky sudah memiliki otoritas yang signifikan dalam komunitas seni. Pada saat yang sama, Kandinsky selalu bermimpi untuk mengajar. Ketika dia ditawari tempat di Sekolah Bauhaus di Weimar pada tahun 1922, dia dengan senang hati menerimanya. Ceramahnya sedikit berbeda dengan karya kreatifnya, karena sekolah tersebut tidak melatih seniman dalam pengertian tradisional. Ia bercerita kepada murid-muridnya tentang bentuk, warna, dan persepsi seniman terhadap dunia ini. Pada tahun 1925 sekolah tersebut pindah ke Dassau, di mana sekolah tersebut mengajarkan seni non-terapan gratis. Ia menjadi warga negara Jerman pada tahun 1928, namun ketika Nazi berkuasa pada tahun 1933, ia pindah ke Paris karena sekolah ditutup. Kandinsky menghabiskan 11 tahun terakhir hidupnya di pinggiran kota Paris. Pada tahun 1939, Kandinsky menjadi warga negara Perancis.
Pada 13 Desember 1944, Wassily Kandinsky meninggal di Nully-sur-Seine di Perancis.

MALEVICH KAZIMIR SEVERINOVICH (1878 - 1935)

Malevich K.S. - Pelukis Rusia, seniman grafis, guru, ahli teori seni, filsuf. Pendiri salah satu jenis seni abstrak yang disebut Suprematisme. Lahir dari keluarga manajer pabrik. Sejak usia 11 tahun saya banyak menggambar dan melukis. Pada tahun 1894 ia lulus dari sekolah agronomi lima tahun. Pada tahun 1895 - 1896 ia belajar di sekolah menggambar, kemudian pindah bersama keluarganya ke Kursk. Di sana ia berpartisipasi dalam lingkaran pecinta seni dan menjabat sebagai juru gambar, mendapatkan uang untuk tinggal dan belajar di Moskow. Pada tahun 1904 dia datang ke Moskow, di mana dia sempat mengikuti kelas di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur dan di Sekolah Stroganov. Pada tahun 1905 dia kembali ke Kursk dan mulai melukis sendiri. Pada tahun 1907, partisipasi pertamanya, yang diketahui dari katalog, berlangsung di pameran Asosiasi Seniman Moskow, di mana, selain karya Malevich, lukisan karya V.V. Kandinsky dan lainnya juga dipresentasikan.
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Malevich banyak mengerjakan kanvas sistem lukisan baru, yang disebutnya “Suprematisme” (“Kotak Hitam”, 1913), prinsip-prinsip yang diuraikannya dalam brosur manifesto “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru" Setelah Revolusi Februari 1917, Malevich terpilih sebagai ketua Bagian Seni Deputi Persatuan Tentara Moskow. Ia mengembangkan proyek untuk pendirian Akademi Seni Rakyat, menjadi komisaris perlindungan monumen kuno dan anggota Komisi Perlindungan Nilai Artistik Kremlin. Setelah Revolusi Oktober, ia menciptakan pemandangan dan kostum untuk produksi “Mystery-bouffe” oleh V.V. Mayakovsky, menulis karya teoretis “Tentang Sistem Baru dalam Seni”, bersama dengan Chagall di Vitebsk ia memimpin lokakarya di Sekolah Seni Rakyat, dan berpartisipasi dalam pameran. Pada tahun 1922 ia menyelesaikan naskah “Suprematisme. Perdamaian sebagai non-objektivitas atau perdamaian abadi”, diterbitkan pada tahun 1962 di Jerman. Sejak 1922, Malevich mengajar menggambar di departemen arsitektur Institut Insinyur Sipil Petrograd. Pada tahun 1923 ia diangkat sebagai direktur Institut Penelitian Budaya Seni Kontemporer. Pada tahun 1926, setelah artikel pogrom di Leningradskaya Pravda, institut tersebut dilikuidasi dan Malevich dipecat. Pada tahun 1927 Malevich memamerkan lukisannya di Berlin. Pada tahun 1928 - 1930 ia mengajar di Institut Seni Kiev. Pada tahun 1929, pameran pribadinya berlangsung di Galeri State Tretyakov. Pada tahun 1930 karya-karyanya dipamerkan di Austria dan Jerman; dia memberikan kuliah tentang teori seni lukis di Rumah Seni Leningrad. Pada musim gugur tahun 1930, Malevich ditangkap oleh OGPU, tetapi dibebaskan pada awal Desember. Pada tahun 1931 dia melukis mural di Teater Merah di Leningrad. Pada tahun 1932 ia menjadi kepala laboratorium eksperimental di Museum Negara Rusia dan berpartisipasi dalam pameran. Meninggal setelah sakit parah.

PIET MONDRIAN (1872-1944)

Piet Mondrian (nama asli Pieter Cornelis) adalah seorang seniman Belanda. Lukisannya yang merupakan kombinasi persegi panjang dan garis merupakan contoh abstraksi geometris paling ketat dan tanpa kompromi dalam seni lukis modern.
Lahir 7 Maret 1872 di Amersfoort. Karya pertamanya ditulis dengan gaya realistis. Pada tahun 1911 ia bertemu dengan kaum Kubisme, dan karya mereka mulai memberikan pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan seniman muda. Mondrian segera meninggalkan lukisannya sedikit pun tentang plot, suasana, pemodelan dan kedalaman spasial dan secara bertahap secara sadar membatasi sarana ekspresi. Mondrian berpendapat bahwa “seni non-objektif membuktikan bahwa seni bukanlah ekspresi fakta eksternal (seperti yang kita rasakan) maupun ekspresi proses hidup kita (yang kita jalani). Seni adalah ekspresi realitas sejati dan kehidupan sejati. Mereka tidak dapat didefinisikan, tetapi dapat diwujudkan dalam ".
lukisan abstraksionisme, seniman abstraksionisme, abstraksionisme dalam seni, abstraksionisme Kandinsky, abstraksionisme modern, lukisan abstraksionisme, abstraksionisme Rusia, abstraksionisme dalam seni Eropa, gaya abstraksionisme, lukisan abstraksionisme

Pada tahun 1912-1916, ia membuat komposisi berdasarkan jaringan spasial yang dibangun secara bebas yang memenuhi kanvas. Saat ini, Mondrian, seperti Georges Braque dan Pablo Picasso pada periode kubisme analitis, lebih menyukai palet warna cokelat dan abu-abu.
Pada tahun 1914, sang seniman kembali ke Belanda kepada ayahnya, yang sedang sekarat, dan tetap di tanah airnya selama Perang Dunia Pertama, dan pada tahun 1919 ia kembali berangkat ke Paris. Saat ini dia sudah menjadi anggota lingkaran yang mencakup Theo van Doesburg, Oud, Rietveld dan van Esteren. Mereka semua adalah penganut modernisme, bekerja dengan gaya yang mirip dengan lukisan Mondrian, dan mungkin mempunyai pengaruh padanya dalam peralihan dari komposisi kubisme ke bentuk geometris murni persegi panjang merah, kuning dan biru.
Pada tahun 1917, Mondrian dan Theo van Doesburg mendirikan majalah avant-garde De Stijl dan grup dengan nama yang sama. Teori estetika yang mendasari gerakan ini disebut neoplastisisme. Sesuai dengan tuntutan neoplastisisme, Mondrian semakin mengurangi sarana artistiknya, hanya menggunakan warna putih, abu-abu, hitam, dan corak paling intens dari warna primer spektrum.
Pada tahun 1940 Mondrian pindah ke New York; dua tahun kemudian pameran tunggal pertamanya berlangsung. Dalam salah satu karya terakhir sang seniman, “Boogie-Woogie on Broadway” (New York, Museum of Modern Art), tampaknya ada kecenderungan untuk menjauh dari prinsip-prinsip klasik avant-garde yang ketat. Dalam karya ini, kotak-kotak kecil ditempatkan pada kisi-kisi garis, memberikan keseluruhan komposisi kompleksitas sinkopik baru dan ritme yang menyenangkan.
Mondrian meninggal di New York pada tanggal 1 Februari 1944. Karya-karyanya mempengaruhi banyak orang, seperti Alexander Calder, Ben Nicholson, Victor Vasarely dan Fritz Glarner. Sejumlah gerakan seni modern, seperti minimalis dan op art, dapat ditelusuri kembali ke karya Mondrian dan lingkaran De Stijl, begitu pula bentuk arsitektur modern, periklanan, dan percetakan.

Abstraksionisme (dari bahasa Latin abstractus - jauh, abstrak)- gerakan seni rupa abad ke-20 yang sangat luas, yang muncul pada awal tahun 1910-an di beberapa negara Eropa. Abstraksionisme ditandai dengan penggunaan unsur-unsur formal secara eksklusif untuk menampilkan realitas, di mana peniruan atau representasi realitas yang akurat bukanlah tujuan akhir.

Istilah abstraksionisme berasal dari bahasa Latin abstraho - menarik diri, mengalihkan perhatian. Secara umum diterima bahwa ini adalah arah, atau bahkan gaya; abstraksionisme adalah sesuatu yang sama sekali berbeda, dan mereka yang menafsirkan konsep ini dengan cara ini tanpa disadari salah. Seni abstrak dipahami oleh seniman dan ahli teori seni sebagai cara memahami realitas melalui seni rupa, dengan tunduk pada abstraksi utuh dari bentuk objek nyata dari realitas itu sendiri. Sama seperti seni figuratif (objektif), abstraksionisme terbagi menjadi banyak gaya dan arah: geometris, liris, gestural, abstraksi analitis, dan gerakan yang lebih khusus: Suprematisme, Aranformel, Nuageisme, Tachisme, dll. Sebenarnya pencarian para seniman sepanjang masa selalu dan akan dibatasi hanya oleh dua hipotesa ini: seni figuratif dan seni abstrak. Tidak ada pilihan ketiga, seperti yang mereka katakan.

Pendiri seni abstrak adalah seniman Rusia Wassily Kandinsky dan Kazimir Malevich, Piet Mondrian dari Belanda, Robert Delaunay dari Prancis, dan Frantisek Kupka dari Ceko. Metode menggambar mereka didasarkan pada keinginan untuk “harmonisasi”, penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada yang melihatnya.

Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, yang terutama didasarkan pada konfigurasi yang jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Ada juga beberapa gerakan independen besar lainnya dalam seni abstrak.

Pada awal tahun 50-an, impresionis terkenal A. Matisse pertama kali beralih ke lukisan abstrak. Dan pada tahun 1950, di Paris, seniman J. Devagne dan E. Pilet membuka lokakarya di mana mereka mulai mengajari para pelukis muda bagaimana menghilangkan visi realistis, membuat lukisan abstrak hanya dengan menggunakan sarana bergambar dan menggunakan tidak lebih dari tiga nada dalam sebuah komposisi. , seperti dalam seni abstrak , menurut mereka, bentuk paling sering ditentukan oleh warna. Devagne dan Pilet percaya bahwa syarat utama untuk membuat lukisan abstrak yang bagus adalah memilih warna yang paling akurat. Lukisan abstrak Devan The Apotheosis of Marat (1951) diterima dengan sangat antusias oleh para kritikus. Mereka menulis tentang lukisan itu bahwa ini bukan hanya potret intelektual seorang tokoh revolusioner terkenal, tetapi juga “perayaan warna murni, permainan dinamis kurva dan garis lurus”, “hal ini adalah bukti bahwa abstraksi tidak hanya mengungkapkan nilai-nilai spiritual. , tetapi seni figuratif juga dapat menggambarkan peristiwa sejarah dan politik.”

Pada paruh kedua tahun 50-an, seni instalasi dan seni pop muncul di Amerika Serikat, yang kemudian memuliakan Andy Warhol dengan peredaran potret Marilyn Monroe dan kaleng makanan anjing yang tak ada habisnya - abstraksionisme kolase. Dalam seni rupa tahun 60an, bentuk abstraksi yang paling tidak agresif dan statis, yaitu minimalis, menjadi populer. Pada saat yang sama, Barnett Newman, pendiri abstraksionisme geometris Amerika, bersama dengan A. Lieberman, A. Held dan K. Noland, berhasil mengembangkan lebih lanjut ide-ide neoplastisisme Belanda dan Suprematisme Rusia.

Gerakan lain dalam seni lukis Amerika disebut abstraksionisme “kromatik” atau “pasca-pelukis”. Perwakilannya sampai batas tertentu terinspirasi oleh Fauvisme dan Pasca-Impresionisme. Gaya yang kasar, garis-garis tajam yang tegas dari karya-karya E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella lambat laun digantikan oleh lukisan-lukisan yang bersifat melankolis kontemplatif. Pada tahun 70an dan 80an, lukisan Amerika kembali menjadi figuratif. Selain itu, manifestasi ekstrem seperti fotorealisme telah meluas. Kebanyakan sejarawan seni sepakat bahwa tahun 70-an adalah momen kebenaran bagi seni rupa Amerika, karena pada periode inilah seni rupa akhirnya melepaskan diri dari pengaruh Eropa dan menjadi murni Amerika. Namun, walaupun bentuk dan genre tradisional kembali, dari potret hingga lukisan sejarah, abstraksionisme belum hilang.

Lukisan dan karya seni “non-representasional” diciptakan seperti sebelumnya, karena kembalinya realisme di AS tidak diatasi dengan abstraksionisme, tetapi dengan kanonisasinya, larangan seni figuratif, yang diidentifikasi terutama dengan realisme sosialis kita. , dan oleh karena itu mau tidak mau dianggap menjijikkan dalam masyarakat “demokrasi bebas”, larangan terhadap genre “rendah”, terhadap fungsi sosial seni. Pada saat yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu yang tidak dimiliki sebelumnya - volume yang ramping, kontur kabur, kekayaan halftone, skema warna yang halus (E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L .Chese, A. .Byalobrod). Namun, gaya kerasnya tidak hilang sepenuhnya; itu memudar ke latar belakang dan dilestarikan dalam karya ahli geometri dan seniman ekspresionis dari generasi yang lebih tua (H. Buchwald, D. Ashbaugh, J. Gareth, dll.).

Semua tren ini meletakkan dasar bagi perkembangan abstraksionisme modern. Tidak ada sesuatu pun yang beku atau final dalam kreativitas, karena hal itu berarti kematian baginya. Namun apapun jalan yang diambil abstraksionisme, apapun transformasi yang dialaminya, esensinya selalu tidak berubah. Abstraksionisme dalam seni rupa adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai - seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, abstraksionisme adalah realisasi langsung dari kebebasan.