Akademisi dalam seni Rusia abad ke-19:
Seni diciptakan sejalan dengan Akademi Seni dan tetap berhubungan dengannya. Akademisisme dimulai pada tahun 1830-an. Ini adalah seni departemen, dibangun berdasarkan prinsip-prinsip yang menjadi dasar klasisisme. Ini adalah eklektisisme, tren dari gerakan lain ditumpangkan padanya (realisme kritis Rusia, simbolisme...)
Akademi: mengembangkan standar seni lukis; mereka mencoba mendasarkannya pada prinsip-prinsip paling maju.
Proto-akademikisme – 1830-sekarang 1850
Akademisi – 1850-60an
Akademisi yang matang – 1870-80an
1890-an-1900-an – akademisi (dalam karya Vrubel) dengan tambahan gaya yang berbeda
Tahap 1: Bryullov, Bruni, Cekungan
Persepsi terhadap gerak-gerik zaman Romantis
Akademisi telah menjadi universal
Cekungan: 1. Socrates membela Alcibiades di Pertempuran Potidaea
Markov: 1. Rejeki dan pengemis
Zavyalov, Nef, Raev: Nef menanamkan minat pada ketelanjangan
Tyranov, Moller, Orlov (siswa Venetsianov)
Sejak tahun 1850-an - penggunaan mata pelajaran sejarah terjadi titik balik dalam akademikisme
Kisah Injil, sejarah Rusia
Genre ruang antik digantikan oleh seni dalam seni lukis akademis
Bronnikov, Vereshchagin, Flavitsky (“Para martir Kristen di Colosseum”)
Lukisan menjadi batu loncatan bagi perubahan pemerintahan (mereka ingin mengembalikan minat terhadap bahasa kuno, sejarah, dll.)
Semiradsky, Postnikov, Tomashevsky
Pada saat ini, sangat sulit bagi para Pengembara untuk menerobos, tetapi mereka meyakinkan Alexander III dan dia melakukan reformasi di Akademi Seni.
Beberapa prinsip akademisisme masih digunakan oleh seniman gerakan lain.
Akademisi(French academisme) - sebuah tren dalam seni lukis Eropa abad 17-19. Seni lukis akademis muncul pada masa perkembangan akademi seni rupa di Eropa. Dasar gaya lukisan akademis pada awal abad ke-19 adalah klasisisme, pada paruh kedua abad ke-19 - eklektisisme.
Akademisi tumbuh dengan mengikuti bentuk-bentuk eksternal seni klasik. Pengikutnya mencirikan gaya ini sebagai cerminan bentuk seni dunia kuno kuno dan Renaisans. Akademisi membantu penataan objek dalam pendidikan seni, melengkapi tradisi seni kuno, di mana citra alam diidealkan, sekaligus mengimbangi norma keindahan. Perwakilan akademisi termasuk Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau di Perancis dan Fedora Bruni,Alexandra Ivanova, Karla Bryullova di Rusia. Akademisi Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dicirikan oleh tema-tema luhur, gaya metaforis yang tinggi, keragaman, banyak tokoh, dan kemegahan. Adegan alkitabiah, lanskap salon, dan potret seremonial sangat populer. Meski materi lukisannya terbatas, namun karya para sivitas akademika memiliki ciri-ciri teknis yang tinggi. Karl Bryullov, mengamati kanon akademis dalam komposisi dan teknik melukis, memperluas variasi plot karyanya melampaui batas akademik kanonik. Dalam perkembangannya pada paruh kedua abad ke-19, lukisan akademis Rusia memasukkan unsur tradisi romantis dan realistis. Akademisisme sebagai sebuah metode hadir dalam karya sebagian besar anggota Asosiasi Pengembara. Selanjutnya, lukisan akademis Rusia menjadi bercirikan historisisme, tradisionalisme, dan elemen realisme.
Genre lukisan abad pertengahan (1850-an-1860-an)
Format lukisannya menjadi lebih kecil
Lukisan menjadi lebih cocok untuk museum dan warga, dibandingkan untuk istana
Masa reformasi, setelah kekalahan dalam Perang Krimea, muncul pertanyaan tentang pembebasan budak
Genre sehari-hari diwujudkan dalam lukisan, grafik + grafik surat kabar
Narasi sangat penting dalam lukisan bergenre
anggota parlemen Klodt
Penulis bergenre akademis
1. Musisi yang Sakit, 1859
2. Musim semi lalu, 1863
Genre kasih sayang, sifat sentimental
A.F. Chernyshev
Menulis adegan jalanan
Perpisahan (meninggalkan desa)
N.G. lebih nakal
Saya mengambil banyak dari Fedotov (sepia dari tahun 40an)
Godaan, 1856
Lukisan itu menandai dimulainya Galeri Tretyakov
SAYA. Volkov
1. Pembelajaran terganggu
Karakter yang membangun
Lapangan Sennaya
Baris Obzhorny di St
DALAM DAN. Jacobi
1. Tahanan lainnya, 1861
Gambar itu dianggap yang pertama tentang kerja paksa, tetapi sepia Shevchenko lebih awal
Keputusasaan dalam segala hal: dalam bentuk, warna
Pelawak di pengadilan
Rumah es
Keduanya sangat bergaya akademis (terlambat)
K.A. Trutovsky
1. Tarian bundar di provinsi Kursk
N.V. tidak pernah
1. Tawar-menawar (adegan kehidupan budak di masa lalu), 1866
Lukisan di dinding merupakan hobi yang populer saat itu.
2. Taman Kanak-kanak
MEREKA. Pryanishnikov
1. Pelawak, Gostiny Dvor di Moskow
Adegan penghinaan publik
V.V. Pikerev
1. Pernikahan Tidak Merata, 1862
AL. Yushanov
1. Mengantar bos, 1864
Hanya satu lukisan dari seniman ini yang bertahan
Kontinuitas komposisi dari Fedotov
Realisme kritis
Mengarah pada pandangan analitis tentang dunia, minat pada ekonomi
Lukisan bergenre mengemuka
Format lukisannya kecil
Penyebaran ide deru kaum demokrat (soal emansipasi kaum tani)
Peristiwa tahun 1881
Genre kehidupan sehari-hari dalam grafik satir, ilustrasi buku
Pada abad ke-19 - hingga abad ke-20 - periode akumulasi kekuatan dan pembentukan seni baru
Cerita
anggota parlemen Klodt
1. musisi yang sakit
2. musim semi lalu
"genre kasih sayang"
A.F. Chernyshev
Adegan jalanan
Penggiling organ
Perpisahan
N.G. lebih nakal
1. Godaan
Kembali ke P.A. Fedotov, sepia ““Kecantikan gadis malang itu fana” kepang »
Awal mula Galeri Tretyakov telah diletakkan
SAYA. Volkov
1. Lapangan Sennaya.
2. Pembelajaran terputus
Cerita oleh Gleb Uspensky
DALAM DAN. Jacobi
1. Penghentian para tahanan (T.G. Shevchenko adalah orang pertama yang membuat topik ini: sepia “Gipsi” dan “Kehidupan Anak yang Hilang”)
2. Pelawak di pengadilan
K.A. Trutovsky
1. Provinsi
N.V. tidak pernah
1. Tawar-menawar, 1866
2. Taman Kanak-kanak
MEREKA. Pryanishnikov
1. Pelawak. Gostiny Dvor di Moskow
V.V
1. Pernikahan yang tidak setara, 1862
AL. Yushanov
1. Mengantar bos, 1864
Ironi, kejelasan, komposisi Fedotov
Penulis Genre: Perkembangan Seni Realistis
Kritik seni
A.G. Vereshchagin dalam koleksi “Masalah perkembangan seni Rusia”, 1971
Kritik terbagi
Positif: Stasov
Kenikmatan pada genre seni lukis dan keterkaitan antara perkembangan seni rupa dengan seni lukis
Netrits, mereka yang menghubungkan masa depan seni dengan analisis sejarah: Chernyshevsky, Dobrolyubov, Mikhailov
“Catatan tentang artikel sebelumnya” - Majalah Sovremennik 1858. Artikel Chernyshevsky didedikasikan untuk A. Ivanov
Sovremennik mengkritik “The Bell” karya Herzen karena sifatnya yang memberatkan
"Lonceng", "Bintang Kutub"
Setelah 1862-63 – berubah. Kamp kritis “hilang”
Terutama Stasov “Ksatria Lukisan Menuduh”
Cara pertama: mengungkap lukisan sehari-hari
Tapi tidak ada yang melampaui Fedotov
Cara kedua: realitas, masa lalu, masa kini dan benih masa depan, seni generalisasi besar (di tahun 70-80an: Perov, Kramskoy, Surikov, Repin)
Sejak tahun 40-an, berkat “sekolah alam” Gogol, sastra Rusia telah menjadi platform tempat “masalah-masalah sulit di zaman kita” diproklamirkan, diperdebatkan, dan dieksplorasi. Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky - dalam sastra, teater Rusia - melalui Ostrovsky, musik Rusia - melalui upaya "Segenggam Perkasa", estetika - berkat kaum demokrat revolusioner, terutama Chernyshevsky, berkontribusi pada penetapan metode realistis sebagai metode utama. dalam budaya artistik paruh pertengahan dan kedua abad ini.
Pada paruh kedua abad ke-19, sikap kritis terhadap realitas, posisi sipil dan moral yang menonjol, dan orientasi sosial yang tajam menjadi ciri khas seni lukis, di mana sistem visi artistik baru terbentuk, diekspresikan dalam apa yang disebut realisme kritis. . Khotbah seni, refleksi seni tentang masalah moral dalam semangat Dostoevsky dan Tolstoy - begitulah hampir semua pelukis Rusia terkemuka saat ini memahami tugas mereka, orang-orang, pada umumnya, memiliki bangsawan spiritual yang luar biasa, yang dengan tulus peduli pada nasib. dari Tanah Air. Namun hubungan erat dengan sastra ini juga mempunyai sisi negatifnya. Seringkali, dengan mengambil langsung semua masalah sosial akut yang dialami masyarakat Rusia pada saat itu, para seniman bertindak, pada kenyataannya, bukan sebagai eksponen ide-ide ini, melainkan sebagai ilustrator langsung mereka, penafsir yang lugas. Sisi sosial mengaburkan tugas-tugas yang murni bergambar dan plastik, dan budaya formal pasti menurun. Seperti yang telah disebutkan dengan tepat, “ilustrasi merusak lukisan mereka.”
Seni Rusia pertengahan abad ke-19.
Akademisisme mulai terbentuk (tidak punya sumber ide, sudah tua)
30-60an – dari penguatan Monarki Nicholas (tiga serangkai otokrasi, Ortodoksi, kebangsaan) hingga situasi revolusioner.
1864 - Akademi Seni ingin merayakan ulang tahun keseratusnya, tetapi pada tahun 1863 - pemberontakan mahasiswa
Ser. Abad ke-19 - kaum bangsawan berubah, menjadi borjuis. Kaum borjuis menginginkan bangsawan. Proses segmentasi kaum bangsawan dan borjuasi
perjodohan Mayor. Fedotov P.A. 1848. Menyampaikan inti dari proses tersebut
SEBAGAI. Pushkin “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”
Baratynsky
Minat beralih ke analisis psikologi seputar kehidupan.
Pemiskinan prinsip-prinsip kreatif klasisisme
Romantisme gelombang kedua bergantung pada dampak dan perolehan realisme
Realisme kritis muncul
Eksotisme, romansa palsu...
Waktu efek akademis
Polarisasi fenomena artistik (Ivanov “Messiah”, Bryullov, Fyodor Bruni, Basin – lukisan, I.P. Vitali, P.K. Klodt – pematung, P.A. Fedotov – pendiri realisme kritis, Shevchenko, Agni juga) Salamatkin
Sekolah Seni Lukis, Patung, Arsitektur Moskow
1857 – permulaan galeri Tretyakov
Pendidikan sejarah seni dimulai - pembentukan Departemen Seni di Universitas Negeri Moskow (1857)
Jurusan seni di semua universitas (sesuai piagam)
1874 – Prakhov memberikan ceramah tentang sejarah seni di St
1864- Museum Stroganov
1865 - Chernyshevsky mempertahankan disertasinya dengan topik “Hubungan estetika seni dengan kenyataan.”
Posisi artis sungguh memalukan
AH memiliki monopoli
Pensiun 2/3 abad ke-19.
Paris dilarang sampai tahun 60an (keraguan)
Lambat laun kehilangan maknanya
Dasar dari kebijakan seni adalah kepemimpinan Nicholas I
Astoliere de Custine, 1839
1860- di model telanjang wanita AH
Seniman Artel St.Petersburg (1863-1870)
Asosiasi seni pertama yang diciptakan oleh seniman
Disiapkan oleh penciptaan Pengembara
9 November 1863 - 14 pesaing untuk medali besar menolak dan meninggalkan Akademi Seni, menjelang ulang tahunnya yang keseratus. Mereka ingin menulis sesuai dengan program pilihan mereka sendiri.
“Revolt of the 14” (13 pelukis, satu pematung - V. Creighton)
DI DALAM. Punin "Petersburg Artel" - ditulis tentang mereka
Menyelenggarakan pameran pertama di Nizhny Novgorod pada tahun 1865
Mereka menerima perintah untuk apa saja dan mengajar
- "Artel Kamis"
Menerima tamu (Repin, Antokolsky, Myasoedov, Chistyakov, dll.)
1871 – pameran pertama Pengembara
Kamis telah menjadi sekolah informal
OS Ostroy “Karya yang mencerminkan abad ini” - Petrov
Tentang Kiprensky dan Goethe - “Seni Rusia..” - artikel Turchin “Kiprensky di Prancis dan Jerman”
Pada tahun 1869, Myasoedov kembali dari luar negeri, tempat ia mempelajari organisasi pameran
K. 1869-1870 – rancangan piagam Asosiasi Pengembara
Sepertiga terakhir adalah “peredvizhnicheskaya” (tapi sebenarnya tidak demikian)
Simbolisme
realisme obyektif ke realisme gambar
akademisi yang terlambat
"Akademisisme itu abadi"
neo-romantisisme
Vrubel, Levitan, Vasnetsov
Sejak 1861 - demokratisasi meluas
Alexander II melonggarkan sensor
Militer, zemstvo, reformasi peradilan
Sebelum tahun 1863 – ada hukuman fisik
Menghilangkan departemen ketiga (polisi rahasia)
Pengembara: Myasoedov, Perov, Kramskoy
Editor piagam artis pertama
Ge "Peter I menginterogasi Tsarevich Al Peter di Monplaisir di Peterhof"
Di Moskow + “I. Mengerikan" Antokolsky
11 dari 47 lukisan dibeli oleh Tretyakov
Pameran ke-2 1873 – Kramskoy “Kristus di Gurun”, Perov “Dostoevsky”
1874 – AH mencoba lagi
Perkumpulan akademis berdiri sampai tahun 1883
Akademi Seni mencoba menyelenggarakan pameran kelilingnya, tetapi gagal
Polenov, Repin, Surikov, Savitsky, Yaroshenko + datang ke Wanderers
1880 (pameran ke-8) - Vasnetsov “Setelah pembantaian Polovtsians”
1881 (pameran ke-9) – Surikov “Pagi Eksekusi Streltsy”
1883 (pameran ke-11) – Repin “Prosesi”
1884 – “Mereka Tidak Mengharapkan” Repin
1885 – “Ivan yang Mengerikan”
1887 (pameran ke-15) – Surikov “Boyaryna Morozova”
1890 – Ge “Apa itu kebenaran”
1910 – Avant-garde Rusia (berbicara dalam 6 tahun)
Masalah:
Tambahan baru pada masyarakat
Dewan (melindungi hierarki)
1894 – reformasi Akademi Seni
Para Pengembara berkuasa (diinisiasi Al III)
Reformasi AH 1894:
Reformasi tersebut terdiri dari revisi radikal terhadap piagam Akademi dan pembaruan menyeluruh komposisi profesor. Pukulan utama ditujukan pada sistem program akademik, yang menjadi sasaran pemberontakan tiga belas pesaing yang terkenal pada tahun 1863. Awalnya, mereka berencana untuk sepenuhnya meninggalkan program perjalanan ke luar negeri, namun pada akhirnya tetap dipertahankan, hanya memberikan kebebasan memilih topik. Akademi berubah menjadi lembaga seni tertinggi yang membidangi seluruh kebijakan negara di bidang seni rupa. Perannya dalam bidang seni serupa dengan peran Akademi Ilmu Pengetahuan dalam bidang ilmiah. Sekolah Seni Tinggi didirikan di Akademi ini. Gelar akademisi tetap dipertahankan, gelar profesor dihapuskan dalam arti sebelumnya sebagai gelar prestasi dan hanya dipertahankan untuk guru sekolah. Daftar akademisi baru telah disusun, termasuk semua Pengembara terkemuka yang belum memiliki gelar ini. Para profesor lama akan diberhentikan “dengan pensiun dan seragam”, kecuali P.P. Chistyakov, dan direncanakan untuk mengundang orang-orang baru, juga dari kalangan Pengembara. Berikut ini yang dijadwalkan: Repin, Surikov, V. Vasnetsov, Polenov, Pryanishnikov, Vladimir Makovsky, Kuindzhi, Shishkin, Kiselev, penunggang kuda dan pelukis pertempuran Kovalevsky; selain itu, pematung Beklemishev dan Salemann, pengukir Mate. Surikov, Vasnetsov, Polenov dan Pryanishnikov dengan tegas menolak pindah dari Moskow ke St. Petersburg, itulah sebabnya pencalonan mereka dieliminasi, tetapi sisanya diangkat menjadi profesor dan menerima apartemen pemerintah dan bengkel pribadi di Akademi. Pengajaran dibagi menjadi lebih rendah dan lebih tinggi. Yang pertama terdiri dari dua kelas akademik - kepala dan skala penuh, yang kedua - ke lokakarya khusus, yang keberhasilan penyelesaiannya berpuncak pada penulisan gambar program tentang topiknya sendiri dan, jika berhasil, perjalanan ke luar negeri selama tiga tahun. . Kelas plester - kepala dan figur - dihancurkan; Mereka menggambar dan melukis hanya dari model hidup. Kami menulis sepanjang hari dan melukis di malam hari. Sistem medali dihapuskan; Hanya kategori yang diberikan untuk gambar dan sketsa; mereka yang menerima yang terbaik dipindahkan dari kepala ke skala penuh, dari skala penuh ke bengkel para profesor-pengawas. Tidak ada tenggat waktu untuk transfer ini, dan dimungkinkan untuk lulus dari Akademi dalam enam atau tujuh tahun atau dalam dua tahun. Selain karya dari kehidupan, sketsa tentang topik mereka sendiri juga dikirimkan, yang juga diberikan kategori. Sketsa yang berhasil juga tidak kalah pentingnya dalam penerjemahan. Selain kelas praktik menggambar dan melukis, program ini juga mencakup kursus tentang sejarah seni, perspektif, anatomi, dll. P.
Akhirnya pada tahun 1894 dilakukan reformasi. Pendukung dan pembimbing aktifnya - Repin, Kuindzhi, Shishkin, V. Makovsky datang ke Akademi sebagai guru. Reformasi ini didasarkan pada gagasan progresif bahwa Akademi tidak hanya harus menjadi sekolah unggulan, tetapi juga sekolah kreativitas. Para profesor baru - kepala bengkel, seharusnya berkontribusi terutama pada pengembangan individualitas kreatif siswa. Diputuskan untuk memberi siswa kebebasan lebih besar dalam eksplorasi kreatif dan memberi mereka lebih banyak waktu untuk bekerja mandiri. Untuk mencapai hal tersebut, lamanya tahun ajaran dipersingkat, yang tidak lagi berakhir pada bulan Oktober seperti sebelumnya, melainkan pada bulan April. Beberapa hal telah diubah dalam sistem pendidikan itu sendiri. Untuk lebih aktif mengembangkan individualitas kreatif siswa, misalnya kelas figur plester untuk pelukis dihapuskan, yang tersisa hanya untuk arsitek. Sistem ujian kompetitif untuk medali emas dengan topik umum dan wajib bagi semua juga dihapuskan. Sebaliknya, siswa diberi hak untuk menulis gambar untuk ujian tentang topik gratis apa pun. Pengelolaan kegiatan kreatif diserahkan kepada dewan profesor. Itu termasuk seniman I.E. Repin, V.E. Makovsky dan A.I. Sekitar enam puluh anggota penuh Akademi Seni dipilih. Di antara mereka adalah seniman V.M. Vasnetsov, V.I. Surikov, V.D. Polenov, pematung M.M. Antokolsky, ilmuwan terkenal - sejarawan budaya Rusia kuno I.E. Anggota penuh Akademi mempunyai hak untuk menghadiri pertemuan Akademi dan mengambil bagian dalam diskusi mengenai isu-isu yang diangkat di sana. Gelar anggota kehormatan Akademi Seni diberikan terutama kepada para kolektor. Misalnya, anggota kehormatan Akademi adalah ilmuwan P.P. Semenov-Tyan-Shansky - ahli geografi, kolektor, senator, anggota Dewan Negara.
Genre selama periode peredvizhniki:
Sejak tahun 1870-an, kekhasan genre ini adalah para seniman berusaha untuk menampilkan secara detail: skala lukisan meningkat
Peserta: Kramskoy, Ge, Perov, Maksimov, Savitsky, Myasoedov, Yaroshenko, Makovsky, Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Kuindzhi dan sebagainya.
Pada tahun 70-an, lukisan demokrasi progresif mendapat pengakuan publik. Dia memiliki kritiknya sendiri - I.N. Kramskoy dan V.V. Stasov dan kolektornya - P.M. Tretyakov. Waktunya bagi realisme demokrasi Rusia untuk berkembang pada paruh kedua abad ke-19 akan segera tiba. Pada saat ini, di pusat sekolah resmi - Akademi Seni St. Petersburg - sebuah perjuangan juga sedang terjadi untuk mendapatkan hak seni untuk beralih ke kehidupan nyata, yang mengakibatkan apa yang disebut “pemberontakan 14 ” pada tahun 1863. Sejumlah lulusan Akademi menolak untuk melukiskan gambaran terprogram pada satu tema epik Skandinavia, ketika ada begitu banyak masalah modern yang menarik, dan, karena tidak mendapat izin untuk bebas memilih topik, meninggalkan Akademi, mendirikan “St Artel of Artists” (F. Zhuravlev, A. Korzukhin, K. . Makovsky, A. Morozov, A. Litovchenko, dll.). Di apartemen Kramskoy di baris ke-17 Pulau Vasilyevsky, mereka menciptakan sesuatu seperti komune, mirip dengan yang dijelaskan dalam novel Chernyshevsky, di bawah pengaruh yang hampir seluruh kaum intelektual berada di bawah pengaruhnya. "Artel" tidak bertahan lama. Dan tak lama kemudian kekuatan artistik maju Moskow dan Sankt Peterburg bersatu menjadi Asosiasi Pameran Seni Bepergian (1870). Pameran ini disebut pameran keliling karena diselenggarakan tidak hanya di Sankt Peterburg dan Moskow, tetapi juga di provinsi-provinsi (terkadang di 20 kota sepanjang tahun). Itu seperti “pergi ke masyarakat” para seniman. Kemitraan ini terjalin selama lebih dari 50 tahun (sampai 1923). Setiap pameran merupakan peristiwa besar dalam kehidupan kota provinsi. Berbeda dengan Artel, Peredvizhniki memiliki program ideologis yang jelas - untuk mencerminkan kehidupan dengan segala masalah sosial yang akut, dalam segala relevansinya. Seni Peredvizhniki adalah ekspresi ide-ide demokrasi revolusioner dalam budaya artistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Genre sehari-hari dalam karya-karya terbaik Keliling tidak memiliki anekdotalisme apa pun. Orientasi sosial dan gagasan kewarganegaraan yang tinggi membedakannya dalam lukisan bergenre Eropa abad ke-19. Kemitraan ini dibentuk atas inisiatif Myasoedov, didukung oleh Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, Makovsky bersaudara dan sejumlah “anggota pendiri” lainnya yang menandatangani piagam pertama Kemitraan. Pada tahun 70-80an mereka bergabung dengan seniman-seniman muda, termasuk Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko, Savitsky, Kasatkin dan lain-lain. Sejak pertengahan tahun 80-an, Serov, Levitan, dan Polenov telah mengambil bagian dalam pameran. Generasi Peredvizhniki yang “lebih tua” sebagian besar memiliki tingkatan status sosial yang berbeda. Pandangan dunianya berkembang di suasana tahun 60an. Pemimpin dan ahli teori gerakan Peredvizhniki adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837–1887), yang pada tahun 1863 memimpin “pemberontakan 14”, seorang organisator yang luar biasa dan kritikus seni yang luar biasa. Dia, seperti rekan-rekannya dalam organisasi, dicirikan oleh keyakinan yang tak tergoyahkan, pertama-tama, pada kekuatan pendidikan seni, yang dirancang untuk membentuk cita-cita sipil individu dan meningkatkan moralnya.
(Akademisi Perancis)- arah seni lukis Eropa abad 17-19. Seni lukis akademis muncul pada masa perkembangan akademi seni rupa di Eropa. Dasar gaya seni lukis akademis pada awal abad ke-19 adalah klasisisme, dan pada paruh kedua abad ke-19 - eklektisisme.
Sejarah perkembangan Akademikisme dikaitkan dengan “Akademi Mereka yang Telah Memasuki Jalan yang Benar” di Bologna (c. 1585), Akademi Seni Lukis dan Patung Kerajaan Prancis (1648) dan “Akademi Tiga Orang Paling Banyak” di Rusia. Seni Mulia” (1757).
Kegiatan semua akademi didasarkan pada sistem pendidikan yang diatur secara ketat, berfokus pada pencapaian besar era sebelumnya - zaman kuno dan Renaisans Italia, dari mana kualitas seni klasik tertentu sengaja dipilih dan dianggap ideal dan tak tertandingi. Dan kata "akademi" sendiri menekankan kesinambungan dengan karya klasik kuno (Academia Yunani adalah sekolah yang didirikan oleh Plato pada abad ke-4 SM dan mendapatkan namanya dari hutan suci dekat Athena, tempat pahlawan Yunani kuno Academus dimakamkan).
Akademisi Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dicirikan oleh tema-tema luhur, gaya metaforis yang tinggi, keragaman, banyak tokoh, dan kemegahan. Adegan alkitabiah, lanskap salon, dan potret seremonial sangat populer. Meski materi lukisannya terbatas, namun karya para sivitas akademika memiliki ciri-ciri teknis yang tinggi.
Karl Bryullov, mengamati kanon akademis dalam komposisi dan teknik melukis, memperluas variasi plot karyanya melampaui batas akademik kanonik. Dalam perkembangannya pada paruh kedua abad ke-19, lukisan akademis Rusia memasukkan unsur tradisi romantis dan realistis. Akademisisme sebagai sebuah metode hadir dalam karya sebagian besar anggota asosiasi Wanderers. Selanjutnya, historisisme, tradisionalisme, dan unsur realisme menjadi ciri khas seni lukis akademis Rusia.
Konsep akademikisme kini memperoleh makna tambahan dan mulai digunakan untuk menggambarkan karya seniman yang mempunyai pendidikan sistematis di bidang seni rupa dan keterampilan klasik dalam menciptakan karya tingkat teknis tinggi. Istilah “akademisisme” kini lebih sering mengacu pada gambaran struktur komposisi dan teknik pertunjukan, bukan pada alur suatu karya seni.
Dalam beberapa tahun terakhir, di Eropa Barat dan Amerika Serikat, minat terhadap seni lukis akademis abad ke-19 dan perkembangannya pada abad ke-20 semakin meningkat. Tafsiran moden mengenai akademikisme terdapat dalam karya seniman Rusia seperti Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev dan Nikolai Tretyakov.
Selama berabad-abad, manusia mengagumi kesempurnaan dan keharmonisan dunia di sekitarnya. Saya mencoba melihat dan mengabadikan di atas kanvas segala keindahan dan keunikan momen-momen kehidupan. Banyak seniman, yang mencoba menyampaikan kombinasi warna yang harmonis dari dunia yang terlihat di atas kanvas, sampai pada kesimpulan tentang adanya prinsip dan hukum gambar tertentu dalam penggambaran warna pada bidang kanvas bentuk, ruang, bahan pencahayaan, harmoni warna yang diamati dalam alam.
Menjelajahi pengalaman bergambar para empu besar masa lalu dan masa kini, seniman dan guru Rusia Nikolai Petrovich Krymov menguraikan dengan paling sederhana dan mudah dipahami dalam teorinya hukum-hukum dasar dan prinsip-prinsip lukisan realistik. Misalnya: “Rumput di hari kelabu sama hijaunya dengan rumput di tempat teduh di hari cerah. Bayangan atap dari cerobong asap pada hari cerah adalah atap yang sama, hanya saja tidak disinari matahari, sama seperti pada hari mendung. Dan hukum ini, tentu saja, diketahui oleh semua guru besar.”
Krymov menyebut lukisan realistik sebagai seni “menyampaikan kehidupan nyata di atas kanvas”. Tentang orisinalitas bahasa artistik dalam seni lukis, Krymov mengatakan bahwa: “Orisinalitas sejati adalah hasil dari keinginan tulus untuk mengatakan yang sebenarnya.”
“Dalam seni lukis perlu menyampaikan sifat atau ekspresi alam dalam hubungan yang jujur dalam cahaya dan warna. Untuk melakukan ini, kita perlu mempelajari alam, mencermati ekspresi segala sesuatu yang ada di sekitar kita. ..Vrubel adalah seorang realis. Dia mengambil semua warna dan corak untuk pemandangan fantastis dari kehidupan, dengan setia mengamati alam. Tapi dia mentransfer nada dari benda mati (tunggul, batu) ke benda hidup - Setan, Pan. Anda bisa berkarya seperti ini hanya jika Anda sudah menguasai seni melukis dengan baik.”
Prinsip utama seni lukis dalam seni realistik adalah hukum warna dan nada. Krymov membangun seluruh teori gambarnya berdasarkan interaksi mereka yang tidak dapat dipisahkan. “Dalam lukisan realistik ada dua konsep utama: warna dan tone. Jangan bingung. Konsep warna mencakup konsep hangat dan dingin. Konsep nada adalah konsep terang dan gelap. ... Dalam lukisan kuda-kuda material spasial, warna dan tone tidak dapat dipisahkan. Tidak ada warna yang terisolasi. Warna yang salah nadanya bukan lagi sebuah warna, melainkan sekadar cat, dan tidak dapat menyampaikan volume material dalam ruang. Warna muncul dalam kombinasi, dalam hubungan bergambar. Warna adalah jiwa lukisan, keindahan dan ekspresi... Volume dan ruang disampaikan dengan nada. Dalam seni lukis, seperti dalam musik: segala sesuatunya harus koheren dan harmonis, seperti dalam orkestra yang bagus.
Hukum yang dominan dan mendasar dalam seni lukis adalah teori nada. Krymov, setelah mempelajari pengalaman berabad-abad dari para ahli terbaik dalam penggambaran realitas realistis, menyimpulkan bahwa “dalam lukisan realistik, nada memainkan peran utama dan menentukan. Semua realis besar di masa lalu menulis dengan nada. Di antara seniman-seniman terbaik Rusia, saya akan menyebutkan Repin, Levitan, Serov, Vrubel, Korovin, Arkhipov.” Di sini Anda juga dapat mencantumkan banyak sekali nama - para raksasa Renaisans, Rubens, Rembrandt, Velasquez, Barbizon dan perwakilan terbaik dari gerakan impresionistik Monet, Degas, Sisley, Renoir.
“Nada yang tepat membebaskan seniman dari mengerjakan detail, memberi kedalaman pada gambar, dan menempatkan objek pada ruang. Hanya karya seperti itu yang dapat disebut indah di mana nada umum dan hubungan yang benar antara nada masing-masing objek dan bagian gambar ditangkap dan ditemukan.
Kita berbicara tentang perbedaan nada ketika corak cat yang sama berbeda satu sama lain dalam intensitas atau rasio bukaannya; jika catnya berbeda, tetapi rasio bukaannya sama, maka nadanya sama. Jika gambar dilukis dengan warna berbeda,
Namun pada satu rasio aperture. Maka kita dapat mengatakan bahwa gambar tersebut dilukis dengan satu nada... Kesalahan nada memberikan warna yang salah. Tanpa nada yang tepat, mustahil menyampaikan secara jujur keadaan alam, ruang, dan material secara umum. Beberapa perubahan warna tidak dapat mempengaruhi ketiga elemen dasar lukisan realistik ini... Warna lebih mudah dilihat. Hanya mata orang yang berbakat melukis yang dapat melihat secara halus perbedaan coraknya, yang berarti orang tersebut mempunyai potensi lebih besar untuk menjadi seniman. Jadi, seorang musisi yang berbakat dengan telinga yang tajam mendengar perbedaan kurang dari satu seminada.
Hukum keunikan warna dan keserasian warna dalam sebuah lukisan didasarkan pada corak umum gambar tersebut. “Dalam sebuah lukisan, seperti halnya musik, selalu ada nada suara tertentu. Ini adalah hukumnya." “Seorang seniman melukis segala sesuatu yang dilihatnya dengan warna lebih biru, seniman lain melukis dengan warna merah, dan seniman ketiga melukis dengan warna abu-abu, namun jika nada umumnya benar, maka mereka semua adalah pelukis.”
“Nada umum adalah tingkat kegelapan, intensitas cahaya warna yang menjadi dasar keseluruhan gambar. Nada umum hari kelabu adalah satu, dan nada umum hari cerah berbeda. Di dalam ruangan, keseluruhan nadanya berbeda lagi, dan juga berubah tergantung pencahayaan di luar. Di sinilah kita mendapatkan ragam corak, ragam gamut dalam lukisan seniman-seniman besar. Ambil contoh lukisan Repin "The Procession". Betapa cerahnya sinar matahari, betapa kuat dan nyaringnya. Ambil contoh lukisan kecil “Penangkapan Seorang Propagandis.” Betapa gelapnya dia. Ada lembaran kertas yang sobek. Yang memutih di lantai ditulis bukan dengan warna putih, tapi dengan “tinta”, tapi ternyata putih.
Bagaimana cara melukis gambar agar menjadi indah? Kita harus menulis dengan mengambil hubungan antara satu subjek dengan subjek lainnya.
Suatu kali mereka memberi saya seorang Belanda untuk dipulihkan. Langitnya biru. Sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa Raphael melukis dengan warna-warna khusus, lebih cerah, sehingga pada umumnya orang Italia melukis langit biru dengan warna-warna biru yang begitu indah sehingga mereka tidak melakukannya lagi. Dan sekarang saya mencoba mengisi lubang dengan cat biru - sama sekali tidak sama, tidak berhasil. Ternyata sangat terang dan biru. Kemudian saya mulai menggelapkan dan sampai banyak bercampur dengan cat hijau. Segala sesuatu tentang orang Belanda itu berwarna kemerahan, kemerahan, dan awan pun kemerahan, dan dengan latar belakang ini, banyak sekali langit yang tampak sangat biru. Jadi para empu tua tidak punya cat khusus.”
Dalam menyampaikan materialitas dunia kasat mata, lukisan realistik sekali lagi didasarkan pada hubungan warna-nada. Berbeda dengan lukisan naturalistik.
“Lukisan adalah rendering nada (plus warna) dari material yang terlihat.
Seorang pelukis sejati tidak mencoba membuat besi pada gambarnya, tetapi berkat keselarasan nada, dan penemuan nada yang sama, berkat fakta bahwa setiap nada jatuh tepat pada tempatnya, hasilnya adalah gambaran yang benar dari gambar tersebut. bahan.
Seniman mengambil warna, mengolesi wajah, gaunnya, tetapi ternyata gaun itu sutra, dan wajahnya berwarna daging. Karena dia dengan benar memahami nada umum, warna, dan harmoni warna secara umum. Kemudian muncul kata-kata Delacroix: “Beri aku tanah dan aku akan melukis matahari”
“Naturalis tidak melihat nada, tidak menangani masalah nada. Cita-cita naturalisme adalah: mengambil benda mati, membingkainya, dan menggantungnya seperti lukisan.”
“Semua seniman telah memperhatikan bahwa semakin dekat mereka mendekatkan corak objek dengan alam, semakin baik penyampaian bahan dari mana objek tersebut dibuat. Dan sebaliknya, jika corak tersebut tidak diperhatikan, maka materi benda yang ditransmisikan akan hilang. Salju dibuat, jika Anda menulis musim dingin, dengan jeruk nipis, sutra dengan wol, badan dengan karet, sepatu bot dengan besi, dll.
Bukan finishing detail-detail kecil, tetapi tone yang tepat yang menentukan material suatu objek.
Kesetiaan nada umum dan kesetiaan hubungan antara objek individu dalam gambar memungkinkan seniman untuk secara akurat menyampaikan keadaan umum alam tanpa detail yang berlebihan, mengatur objek dalam ruang dengan benar, menyampaikan materinya secara meyakinkan, yaitu menyampaikan kehidupan nyata di atas kanvas.”
Literatur:
Nikolai Petrovich Krymov adalah seorang seniman dan guru. Artikel, kenangan. M.: Gambar. Seni, 1989
Informasi terkait.
Banyak museum di Eropa, di antaranya salah satu tempat pertama ditempati oleh Pertapaan St. Petersburg, serta pusat mahakarya seni bergambar Rusia - Museum Rusia, menyimpan dalam koleksinya sejumlah besar lukisan yang dilukis di “ akademik” oleh para master yang diakui pada masanya. Arahan akademis dalam seni merupakan landasan yang tanpanya seni lukis dan patung tidak akan dapat berkembang dengan baik. Apa ciri-ciri utama akademisme dalam seni lukis? Adalah tugas kita untuk memahami hal ini.
Apa itu akademisi?
Dalam seni lukis dan patung, akademisme atau gerakan akademis dianggap sebagai gaya baru yang komponen utamanya adalah intelektual. Tidak diragukan lagi, dalam kerangka arah gaya ini, prinsip-prinsip estetika yang ditentukan oleh kanon harus dipatuhi.
Gerakan akademik di Perancis, yang diwakili oleh karya-karya perwakilan akademisi seperti Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau dan lain-lain, bermula pada abad ke-16. Itu tidak lama ada di negara legislatif, dan sudah ada di abad ke-17. sangat digantikan oleh kaum Impresionis.
Namun, akademisme cukup kokoh memantapkan posisinya di negara-negara Eropa, dan kemudian di Rusia, dan, meskipun ada gaya-gaya baru yang muncul, ia menjadi dasar klasik yang kokoh bagi seni rupa dalam pelatihan para master muda seni lukis dan patung.
Prasyarat terbentuknya akademikisme di Eropa dan Rusia
Perubahan-perubahan yang muncul pada masa Renaisans dalam kehidupan masyarakat Eropa, yang prinsip-prinsip utama seni rupa adalah humanisme, antroposentrisme, serta kemampuan menyebarkan pemikiran dan gagasan maju secara luas melalui berbagai jenis, menyebabkan perubahan dalam seni itu sendiri, antara lain. dalam lukisan Eropa.
- Mengubah sikap terhadap seniman: bukan perajin, tapi pencipta.
- Pembukaan Akademi Seni Perancis.
- Pembukaan akademi seni oleh pelindung negara-negara Eropa untuk meningkatkan status sosial seniman dan melatih mereka tentang prinsip-prinsip seni lukis Renaisans.
- Promosi dan dukungan talenta muda oleh patron.
Ciri ciri gaya akademik dalam seni
Seni akademis melibatkan perencanaan yang cermat, memikirkan dan mengerjakan detail pekerjaan di masa depan. Subjek mitologi, alkitabiah, dan sejarah paling sering dijadikan dasar konten. Sebelum melukis kanvas, sang seniman terlebih dahulu menyelesaikan sejumlah besar gambar persiapan - sketsa. Semua karakter diidealkan, tetapi pada saat yang sama, pengaturan, objek, pakaian, dll. yang akurat secara historis, sesuai dengan zamannya, harus dilestarikan.
Perhatian khusus diberikan pada penggunaan warna: seluruh rangkaian harus sesuai dengan apa yang sebenarnya ada dalam kehidupan; perhatian khusus diperlukan dalam penggunaan warna-warna cerah, yang tidak disarankan untuk digunakan (hanya sebagai pengecualian). Teknik dan ciri-ciri lukisan juga harus dipatuhi secara ketat terhadap aturan penerapan cahaya dan bayangan, yang menggambarkan perspektif dan sudut. Aturan-aturan ini ditetapkan pada masa Renaisans. Selain itu, permukaan kanvas tidak boleh guratan dan kekasaran.
Akademi Tiga Seni Mulia - tempat lahirnya seni lukis akademis
Lembaga pendidikan ini menjadi lembaga pertama di Rusia yang menjalankan fungsi yang sama dengan Akademi Prancis pada masanya. Pendiri Akademi Tiga Seni Paling Mulia, demikian sebutannya saat itu, adalah Pangeran Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang pria yang dekat dengan takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna dan yang dipermalukan di bawah pemerintahan Catherine II.
Tiga seni mulia itu berarti seni lukis, patung, dan arsitektur. Fakta ini tercermin dalam penampilan bangunan yang didirikan untuk akademi di tanggul Universitas Neva sesuai dengan desain J. B. Vallin-Delamot dan A. Kokorinov: pelindung seni dan kerajinan, dewi Athena, duduk di atas kubah , dan di kakinya ada tiga putti, yang melambangkan seni paling mulia. Tentu saja yang pertama adalah melukis.
Para master Eropa paling terkenal mengajar dan bekerja dengan siswa di akademi. Selain pengetahuan teoritis dasar, mahasiswa akademi memiliki kesempatan untuk mengamati karya para master terkenal Eropa dan belajar dari mereka dalam praktik.
Selama proses pelatihan, seniman muda belajar menulis dan menggambar dari kehidupan, mempelajari anatomi plastik, grafik arsitektur, dll. Setelah menyelesaikan pelatihan, semua lulusan menyelesaikan karya kompetitif pada topik tertentu, biasanya plot mitologi, secara akademis. Sebagai hasil dari kompetisi, karya-karya paling berbakat ditentukan, penulisnya dianugerahi medali dari berbagai denominasi, yang tertinggi memberikan hak untuk melanjutkan studi mereka di Eropa secara gratis.
akademisi Rusia
Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua tahap dalam arah akademis seni lukis Eropa Barat: akademisme pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dan paruh kedua abad ke-19. Di antara seniman periode pertama adalah F. Bruni, A. Ivanova dan K. P. Bryullov. Di antara para empu periode kedua adalah para seniman Keliling, khususnya Konstantin Makovsky.
Ciri-ciri utama akademikisme akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dipertimbangkan:
- keagungan tema (mitologis, potret seremonial, lanskap salon);
- peran metafora yang tinggi;
- keserbagunaan dan keserbagunaan;
- keterampilan teknis yang tinggi;
- skala dan kemegahan.
Pada paruh kedua abad ke-19, dalam seni lukis akademis, daftar ciri-ciri ini bertambah karena:
- pencantuman unsur romantisme dan realisme;
- menggunakan tema sejarah dan tradisi lokal.
Karl Pavlovich Bryullov - master seni lukis akademis
Yang paling menonjol dalam daftar seniman akademis adalah Karl Bryullov, master yang menciptakan kanvas yang memuliakan nama penulisnya selama berabad-abad - “Hari Terakhir Pompeii”.
Nasib penduduk Sankt Peterburg, Karl Pavlovich Bryullo, terkait dengan kekhasan pendidikan dan kehidupan keluarganya. Fakta bahwa ayah Karl dan saudara-saudaranya menghubungkan kehidupan mereka dengan Akademi Seni menentukan jalur kreatif masa depan pemuda berbakat tersebut. Dia lulus dari akademi dengan medali emas. Ia menjadi anggota Masyarakat untuk Dorongan Seniman dan berkat itu ia dapat melanjutkan pendidikannya di Eropa - di Italia. Di sana dia tinggal dan bekerja selama dua belas tahun penuh. Setelah memenuhi pesanan pribadi Demidov untuk lukisan berskala besar tentang kehancuran kota Pompeii, ia mampu memutuskan hubungannya dengan masyarakat dan menjadi seniman independen.
Karl Bryullov hanya hidup 51 tahun. Atas desakan Nicholas I, ia kembali ke Rusia, menikah dengan tidak bahagia, dan bercerai beberapa bulan setelah pernikahannya. Awalnya diterima oleh seluruh masyarakat St. Petersburg sebagai seorang jenius dan pahlawan nasional, setelah pernikahan yang memalukan ia juga ditolak oleh seluruh masyarakat, menjadi sakit parah dan terpaksa pergi. Dia meninggal di Roma, pada dasarnya tetap menjadi jenius dalam satu lukisan. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa ia menciptakan cukup banyak kanvas yang masih sangat penting bagi seni lukis akademis abad ke-19.
- (French academisme), suatu arah yang berkembang di akademi seni abad 16 dan 19. (lihat Akademi Seni) dan berdasarkan kepatuhan dogmatis terhadap bentuk eksternal seni klasik. Akademisi berkontribusi pada sistematisasi... ... Ensiklopedia seni
Ensiklopedia sastra
akademisisme- a, m.akademis m. 1845. Sinar. 1876. Lexis. 1. Orientasi teoritis murni dalam kegiatan ilmiah dan pendidikan. BAS 2. Eksperimen sastra ilmuwan terhormat... luar biasa membosankan. Kebosanan seperti itu sering disalahartikan sebagai akademis, padahal... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia
Akademisi- AKADEMISME. Istilah ini muncul relatif baru, pada tahun 60-80an abad ke-19. Kemunculannya disebabkan oleh perjuangan yang dilakukan di bidang sastra dan seni rupa lainnya antara wakil generasi muda dengan wakil generasi tua.... ... Kamus istilah sastra
Ensiklopedia modern
Akademisi- Akademisisme ♦ Academisme Ketaatan yang berlebihan terhadap peraturan sekolah atau tradisi sehingga merugikan kebebasan, orisinalitas, kecerdikan, keberanian. Kecenderungan mengadopsi dari guru, pertama-tama, apa yang mudah ditiru...... Kamus Filsafat Sponville
Akademisi- (French academisme), suatu arah yang berkembang di akademi seni abad 16 dan 19. dan berdasarkan kepatuhan dogmatis terhadap bentuk eksternal seni klasik zaman kuno dan Renaisans. Akademisi berkontribusi pada sistematisasi... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar
- (Academisme Perancis) 1) aliran teoritis murni, tradisionalisme dalam ilmu pengetahuan dan pendidikan. 2) Isolasi ilmu pengetahuan, seni, pendidikan dari kehidupan, praktek sosial. 3) Dalam seni rupa, arah yang berkembang dalam seni... ... Kamus Ensiklopedis Besar
AKADEMISME, akademisi, banyak lagi. tidak ada suami 1. abstrak kata benda ke akademik dalam 2 digit. 2. Pengabaian pekerjaan sosial dengan dalih pentingnya studi akademis (di perguruan tinggi). Kamus penjelasan Ushakov. D.N.... ... Kamus Penjelasan Ushakov
AKADEMISME ya, suami. (buku). 1. Sikap akademis (dalam arti 2 dan 4) terhadap sesuatu. 2. Suatu arah dalam seni rupa yang secara dogmatis mengikuti kanon-kanon seni kuno dan Renaisans yang sudah mapan. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu..... Kamus Penjelasan Ozhegov
Kata benda, jumlah sinonim: 1 akademik (7) Kamus Sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013… Kamus sinonim
Buku
- Akademisi dan Salon Akhir (edisi hadiah), Elena Nesterova, Buku ini didedikasikan untuk seni akademis dan salon akhir domestik pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Sampai saat ini, seni ini dikritik keras karena dianggap antisosial,… Kategori: Lukisan, grafis, patung Seri: Koleksi lukisan Rusia Penerbit:
