Suatu karakter dengan mudah berubah menjadi pahlawan jika menerima dimensi atau karakter individu, pribadi. Menurut Aristoteles, karakter mengacu pada manifestasi arah “kehendak, apapun itu”.

DI DALAM kritik sastra modern karakter adalah individualitas unik dari karakter; penampilan batinnya; yaitu segala sesuatu yang menjadikan seseorang menjadi pribadi, yang membedakannya dengan orang lain. Dengan kata lain, tokoh tersebut adalah aktor yang sama yang berperan di balik topeng – tokoh tersebut. Inti dari karakter adalah “aku” batin seseorang, dirinya sendiri. Karakter mengungkapkan gambaran jiwa dengan segala pencarian dan kesalahannya, harapan dan kekecewaannya. Ini menunjukkan keserbagunaan individualitas manusia; mengungkapkan potensi moral dan spiritualnya.

Karakter bisa sederhana atau kompleks. Karakter sederhana ditandai dengan integritas dan statis. Dia menganugerahi sang pahlawan seperangkat pedoman nilai yang tak tergoyahkan; menjadikannya positif atau negatif. Positif dan pahlawan negatif biasanya membagi sistem karakter dalam sebuah karya menjadi dua faksi yang bertikai. Misalnya: patriot dan agresor dalam tragedi Aeschylus (“Persia”); Rusia dan orang asing (Inggris) dalam cerita oleh N.S. Leskova “Kiri”; "terakhir" dan "set" dalam cerita oleh A.G. Malyshkina "Kejatuhan yang Mengerikan".

Karakter sederhana secara tradisional digabungkan menjadi berpasangan, paling sering berdasarkan oposisi (Shvabrin - Grinev dalam “ Putri kapten" SEBAGAI. Pushkin, Javert - Uskup Miriel dalam “Les Miserables” oleh V. Hugo). Kontrasnya menonjolkan keunggulan pahlawan positif dan mengurangi keunggulan pahlawan negatif. Hal ini muncul tidak hanya atas dasar etika. Hal ini juga dibentuk oleh pertentangan filosofis (seperti konfrontasi antara Joseph Knecht dan Plinio Designori dalam novel The Glass Bead Game karya G. Hesse).

Sifat yang kompleks memanifestasikan dirinya dalam pencarian terus-menerus, evolusi internal. Ini mengungkapkan keragaman kehidupan mental individu. Ini mengungkapkan aspirasi jiwa manusia yang paling cemerlang dan tertinggi, serta dorongan-dorongannya yang paling gelap dan paling dasar. Karakter yang kompleks, di satu sisi, merupakan prasyarat bagi degradasi manusia (“Ionych” oleh A.P. Chekhov); di sisi lain, kemungkinan transformasi dan keselamatannya di masa depan. Karakter yang kompleks sangat sulit didefinisikan dalam angka dua “positif” dan “negatif”. Biasanya, ia berada di antara istilah-istilah ini atau, lebih tepatnya, di atasnya. Paradoks dan kontradiksi kehidupan semakin kental di dalamnya; semua hal paling misterius dan aneh yang menjadi rahasia seseorang terkonsentrasi. Inilah para pahlawan F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg dan lain-lain.

Struktur pahlawan sastra

Pahlawan sastra adalah orang yang kompleks dan memiliki banyak segi. Ia dapat hidup dalam beberapa dimensi sekaligus: obyektif, subyektif, ilahi, setan, kutu buku (Master M.A. Bulgakova). Namun dalam hubungannya dengan masyarakat, alam, orang lain (segala sesuatu yang bertolak belakang dengan kepribadiannya), pahlawan sastra selalu bersifat biner. Dia menerima dua penampilan: internal dan eksternal. Dia mengikuti dua jalur: introvert dan ekstrover. Dalam aspek introversi, pahlawan adalah Prometheus yang “berpikir ke depan” (kita akan menggunakan terminologi fasih C.G. Jung). Dia hidup di dunia perasaan, mimpi, mimpi. Dalam aspek ekstra-versi, pahlawan sastra adalah “bertindak dan kemudian berpikir” Epitheus. Dia hidup di dunia nyata demi aktif menjelajahinya.

Untuk menciptakan penampilan luar sang pahlawan, potretnya, profesinya, usianya, sejarahnya (atau masa lalunya) “berfungsi”. Potret itu memberi sang pahlawan wajah dan sosok; mengajarinya suatu hal yang kompleks fitur khas(kegemukan, ketipisan dalam cerita A.P. Chekhov “Fat and Thin”) dan kebiasaan yang cerah dan dapat dikenali (karakteristik luka di leher partisan Levinson dari novel “Destruction” karya A.I. Fadeev).

Seringkali potret menjadi sarana psikologi dan menunjukkan ciri-ciri karakter tertentu. Seperti misalnya di potret terkenal Pechorin, dilihat dari sudut pandang narator, seorang petugas perjalanan: “Dia (Pechorin - P.K.) memiliki tinggi rata-rata; sosoknya yang ramping, kurus dan bahu lebar terbukti memiliki konstitusi yang kuat, mampu menanggung segala kesulitan kehidupan nomaden <…>. Kiprahnya ceroboh dan malas, tetapi saya perhatikan dia tidak melambaikan tangannya - suatu tanda pasti dari karakternya yang tertutup.

Profesi, panggilan, umur, dan sejarah pahlawan menggerakkan proses sosialisasi. Profesi dan panggilan memberi pahlawan hak atas kegiatan yang bermanfaat secara sosial. Usia menentukan potensi tindakan tertentu. Kisah masa lalunya, orang tuanya, negaranya, dan tempat tinggalnya memberikan sang pahlawan realisme nyata dan kekhususan sejarah.

Penampilan batin sang pahlawan terdiri dari pandangan dunianya, keyakinan etis, pemikiran, kasih sayang, keyakinan, pernyataan dan tindakannya. Pandangan dunia dan keyakinan etis memberi pahlawan ontologis dan yang diperlukan pedoman nilai; memberi arti pada keberadaannya. Keterikatan dan pemikiran menguraikan kehidupan jiwa yang beragam. Iman (atau ketiadaan) menentukan kehadiran pahlawan di bidang spiritual, sikapnya terhadap Tuhan dan Gereja (dalam literatur negara-negara Kristen). Perbuatan dan pernyataan menunjukkan hasil interaksi jiwa dan ruh.

Sangat peran penting dalam penggambaran penampilan batin sang pahlawan, kesadaran dan kesadaran dirinya berperan. Pahlawan tidak hanya dapat bernalar dan mencintai, tetapi juga menyadari emosi, menganalisis aktivitasnya sendiri, yaitu berefleksi. Refleksi artistik memungkinkan penulis untuk mengidentifikasi harga diri pribadi sang pahlawan; mencirikan sikapnya terhadap dirinya sendiri.

Individualitas pahlawan sastra tercermin jelas dalam namanya. Kehidupan pahlawan dimulai dengan pemilihan nama. karya sastra. Nama tersebut memadatkan kehidupan batinnya dan membentuk proses mentalnya. Nama memberikan kunci karakter seseorang dan mengkristalkan ciri-ciri kepribadian tertentu.

Jadi, misalnya, nama “Erast”, yang berasal dari kata “eros”, diisyaratkan dalam cerita oleh N.M. Karamzin tentang kepekaan, gairah dan amoralitas orang pilihan Liza. Nama "Marina" dalam puisi terkenal Tsvetaeva menciptakan kembali variabilitas dan ketidakkekalan pahlawan wanita liris, yang seperti "busa laut". Tapi apa yang ditemukan oleh A. Green nama yang indah“Assol” mencerminkan musikalitas dan keharmonisan batin putri Longren.

Sebagai bagian dari filsafat (menurut Pastor Pavel Florensky), “nama adalah inti dari kategori pengetahuan pribadi.” Nama tidak sekedar menyebutkan nama, tetapi sebenarnya menyatakan hakikat ruhani dan jasmani seseorang. Mereka membentuk model khusus dari keberadaan pribadi, yang menjadi umum bagi setiap pembawa nama tertentu. Nama-nama sudah ditentukan sebelumnya kualitas spiritual, tindakan dan bahkan nasib seseorang. Jadi, secara konvensional, semua Hana memiliki kesamaan dan ciri khas dalam rahmat; semua Sophia ada dalam kebijaksanaan; seluruh Anastasia sedang dalam kebangkitan.

Dalam sastra, nama pahlawan juga merupakan norma spiritual keberadaan pribadi; jenis kehidupan stabil yang menggeneralisasikan realitas secara mendalam. Nama tersebut mengkorelasikan gaya huruf bunyi eksternalnya dengan internal, arti yang dalam; menentukan tindakan dan karakter pahlawan, mengungkap keberadaannya. Pahlawan terungkap dalam hubungan dekat dengan Ide umum dan gambar namamu. Begitulah Liza yang “miskin”, yang malang, Natasha Rostova, Masha Mironova. Setiap nama pribadi di sini istimewa tipe sastra, jalan hidup universal, khusus hanya untuk nama khusus ini. Misalnya jalan

Lisa adalah jalan pemberontakan yang tenang dan menyentuh standar moral, melawan Tuhan (meskipun Elizabeth adalah "yang menghormati Tuhan"). Jalur Natalia merupakan jalur wisata alam sederhana yang indah kealamiannya. Jalan Maria adalah jalan “jalan emas”: jalan seorang nyonya yang melayani, menggabungkan keagungan dan kerendahan hati.

Dengan kata lain, nama mengubah “kehidupan” seorang pahlawan sastra dan menentukan cara pahlawan tersebut bergerak di lautan kehidupan.

Sebuah ilustrasi nyata tentang filosofi P.A. Florensky menyajikan alur cerita oleh A.N. Nekrasov "Petualangan Kapten Vrungel". Kapal pesiar "Pobeda" dengan kapten terkenal (Vrungel) berangkat ke lomba layar internasional yang diselenggarakan oleh Enland Club. Vrungel menunjukkan keyakinan yang kuat akan kemenangan dan memang menjadi orang pertama yang mencapai garis finis. Namun kemenangan harus dibayar mahal. Nama baru (dua huruf pertama hilang di awal perjalanan dan mengubah kapal pesiar menjadi "Masalah") menetapkan status kapal hancur. "Masalah" menuju kemenangan melalui pasang surut, kebakaran dan gunung es. Dia ditahan oleh peraturan lomba layar, polisi bea cukai, buaya dan paus sperma. Negara ini diserang oleh angkatan laut NATO dan kejahatan terorganisir. Dan semua berkat nama tengahnya.

Siapa tokoh sastra? Kami mendedikasikan artikel kami untuk masalah ini. Di dalamnya kami akan memberi tahu Anda dari mana nama ini berasal, apa saja karakter dan gambar sastra, dan bagaimana mendeskripsikannya dalam pelajaran sastra atas permintaan Anda sendiri atau atas permintaan guru.

Juga dari artikel kami Anda akan mempelajari apa itu gambar “abadi” dan gambar apa yang disebut abadi.

Pahlawan atau tokoh sastra. Siapa ini?

Kita sering mendengar konsep “karakter sastra”. Tapi hanya sedikit yang bisa menjelaskan apa yang sedang kita bicarakan. Bahkan anak sekolah yang baru kembali dari pelajaran sastra pun seringkali kesulitan menjawab pertanyaan tersebut. Apa kata “karakter” misterius ini?

Itu datang kepada kita dari bahasa Latin kuno (persona, personnage). Artinya adalah “kepribadian”, “pribadi”, “pribadi”.

Jadi, tokoh sastra adalah orang yang aktif genre prosa, karena gambaran dalam puisi biasa disebut “pahlawan liris”.

Tidak mungkin menulis cerita atau puisi, novel atau cerita tanpa tokoh. Kalau tidak, itu akan menjadi kumpulan yang tidak berarti, jika bukan kata-kata, mungkin peristiwa. Pahlawan adalah manusia dan hewan, mitologis dan makhluk yang fantastis, benda mati, misalnya prajurit timah setia Andersen, tokoh sejarah bahkan seluruh bangsa.

Klasifikasi pahlawan sastra

Mereka dapat membingungkan penikmat sastra mana pun dengan kuantitasnya. Dan ini sangat sulit bagi siswa sekolah menengah. Dan terutama karena mereka lebih memilih memainkan permainan favoritnya daripada melakukan pekerjaan rumah. Bagaimana cara mengklasifikasikan pahlawan jika diminta oleh guru atau, lebih buruk lagi, penguji?

Opsi paling win-win: mengklasifikasikan karakter berdasarkan kepentingannya dalam karya. Menurut kriteria ini, pahlawan sastra dibagi menjadi utama dan sekunder. Tanpa tokoh utama, karya dan alurnya akan menjadi kumpulan kata-kata. Namun jika kita kehilangan karakter minor, kita akan kehilangan cabang tertentu alur cerita atau ekspresi peristiwa. Namun secara keseluruhan pekerjaan tersebut tidak akan terganggu.

Pilihan klasifikasi kedua lebih terbatas dan tidak cocok untuk semua karya, tetapi untuk dongeng dan genre fantasi. Inilah pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif. Misalnya, dalam dongeng tentang Cinderella, Cinderella yang malang itu sendiri - pahlawan positif, dia membangkitkan emosi yang menyenangkan, Anda bersimpati padanya. Dan inilah saudara perempuan dan ibu tiri yang jahat- jelas pahlawan dari tipe yang sama sekali berbeda.

Karakteristik. Bagaimana cara menulis?

Pahlawan karya sastra terkadang (terutama dalam pelajaran sastra di sekolah) memerlukan uraian yang detail. Tapi bagaimana cara menulisnya? Pilihan “pada suatu ketika ada pahlawan seperti itu. Dia dari dongeng tentang ini dan itu” jelas tidak cocok jika penilaiannya penting. Kami akan berbagi dengan Anda pilihan yang saling menguntungkan ciri-ciri tulisan seorang pahlawan sastra (dan lainnya). Kami menawarkan Anda sebuah rencana dengan penjelasan singkat tentang apa dan bagaimana menulis.

• Perkenalan. Sebutkan karya dan karakter yang akan Anda bicarakan. Di sini Anda dapat menambahkan alasan Anda ingin mendeskripsikannya.
• Tempat pahlawan dalam cerita (novel, cerita, dll). Di sini Anda dapat menulis apakah dia besar atau kecil, positif atau negatif, seseorang atau tokoh mitos atau sejarah.
• Penampilan. Tidaklah salah untuk menyertakan kutipan, yang akan menunjukkan Anda sebagai pembaca yang penuh perhatian, dan juga akan menambah volume pada deskripsi Anda.
• Karakter. Semuanya jelas di sini.
• Tindakan dan ciri-cirinya menurut Anda.
• Kesimpulan.

Itu saja. Simpan rencana ini untuk Anda sendiri, dan ini akan berguna lebih dari sekali.

Karakter sastra terkenal

Meskipun konsep pahlawan sastra mungkin tampak asing bagi Anda, jika Anda memberi tahu Anda nama pahlawan tersebut, kemungkinan besar Anda akan mengingat banyak hal. Hal ini terutama berlaku karakter terkenal sastra misalnya Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes atau Robin Hood, Assol atau Cinderella, Alice atau Pippi Longstocking.

Pahlawan seperti itu disebut tokoh sastra terkenal. Nama-nama ini sudah tidak asing lagi di telinga anak-anak maupun orang dewasa dari berbagai negara bahkan benua. Tidak mengetahuinya adalah tanda kesempitan pikiran dan kurangnya pendidikan. Oleh karena itu, jika Anda tidak punya waktu untuk membaca karya itu sendiri, mintalah seseorang untuk memberi tahu Anda tentang karakter-karakter tersebut.

Konsep citra dalam sastra

Selain karakter, Anda sering mendengar konsep “citra”. Apa ini? Sama seperti pahlawannya atau tidak? Jawabannya bisa positif dan negatif, karena bisa jadi tokoh sastranya seperti itu cara sastra, namun gambar itu sendiri tidak harus berupa karakter.

Kita sering menyebut pahlawan ini atau itu sebagai gambar, namun alam bisa muncul dalam gambar yang sama dalam sebuah karya. Kemudian topik makalah ujiannya dapat berupa “gambaran alam dalam cerita…”. Apa yang harus dilakukan dalam kasus ini? Jawabannya ada pada pertanyaan itu sendiri: jika kita berbicara tentang alam, Anda perlu mengkarakterisasi tempatnya dalam karya tersebut. Mulailah dengan deskripsi, tambahkan elemen karakter, misalnya “langit suram”, “matahari terik tanpa ampun”, “malam menakutkan dengan kegelapannya”, dan karakterisasi sudah siap. Nah, jika kamu membutuhkan gambaran gambar hero tersebut, lalu bagaimana cara menuliskannya, simak rencana dan tipsnya di atas.

Apa saja gambarnya?

Pertanyaan kami selanjutnya. Di sini kami akan menyoroti beberapa klasifikasi. Di atas kita melihat satu - gambar pahlawan, yaitu manusia/hewan/makhluk mitos dan gambar alam, gambar masyarakat dan negara.

Selain itu, gambar bisa disebut “abadi”. Apa yang terjadi " gambar abadi"? Konsep ini menamai seorang pahlawan yang pernah diciptakan oleh seorang pengarang atau cerita rakyat. Tapi dia begitu “berkarakter” dan istimewa sehingga setelah bertahun-tahun penulis lain menulis karakter mereka darinya, mungkin memberi mereka nama lain, tapi itu tidak terjadi. penting esensinya berubah. Pahlawan tersebut termasuk pejuang Don Quixote, pencinta pahlawan Don Juan dan banyak lainnya.

Sayangnya, karakter fantasi modern tidak menjadi abadi, meski mendapat banyak cinta dari penggemarnya. Mengapa? Apa yang lebih baik dari Don Quixote dari Spider-Man yang lucu ini, misalnya? Sulit untuk menjelaskan hal ini secara singkat. Hanya membaca bukunya yang akan memberi Anda jawabannya.

Konsep "kedekatan" dengan pahlawan, atau karakter favorit saya

Terkadang pahlawan sebuah karya atau film menjadi begitu dekat dan dicintai sehingga kita mencoba menirunya, menjadi seperti dia. Hal ini terjadi karena suatu alasan, dan bukan tanpa alasan pilihan jatuh pada karakter ini. Seringkali pahlawan favorit menjadi gambar yang mirip dengan diri kita sendiri. Mungkin kesamaannya ada pada karakter, atau pada pengalaman sang pahlawan dan Anda. Atau karakter ini berada dalam situasi yang mirip dengan Anda, dan Anda memahami serta bersimpati padanya. Bagaimanapun, itu tidak buruk. Hal utama adalah Anda hanya meniru pahlawan yang layak. Dan ada banyak sekali di literatur. Kami berharap Anda hanya bertemu dengan pahlawan yang baik dan hanya meniru sifat positif karakter mereka.

) - karakter dalam drama, film, buku, permainan, dll. Karakter dapat sepenuhnya fiktif atau diambil dari kehidupan nyata(cerita). Karakter dapat berupa manusia, hewan, supernatural, mitos, makhluk ilahi, atau entitas abstrak yang dipersonifikasikan. Proses penyajian informasi tentang karakter dalam fiksi disebut ciri.

Dalam arti biasa, sama dengan pahlawan sastra. Paling sering di bawah karakter aktornya dipahami. Namun di sini juga ada dua interpretasi yang berbeda:

1. Seseorang direpresentasikan dan dikarakterisasi dalam tindakan, bukan dalam deskripsi; lalu konsepnya karakter Yang paling penting adalah para pahlawan dramaturgi, peran gambar.
2. Aktor mana pun, subjek tindakan secara umum. Dalam penafsiran ini, karakter hanya dikontraskan dengan subjek pengalaman “murni” yang muncul dalam lirik, itulah sebabnya istilah tersebut karakter tidak berlaku untuk apa yang disebut “pahlawan liris”: Anda tidak bisa mengatakan “karakter liris”.

Di bawah karakter terkadang hanya orang kecil yang mengerti. Dalam pengertian ini istilah karakter sesuai dengan arti sempit dari istilah tersebut pahlawan- orang sentral atau salah satu orang sentral dalam pekerjaan. Atas dasar ini, muncullah ungkapan “karakter episodik”.

Arketipe [ | ]

Suatu karakter, khususnya, mungkin didasarkan pada arketipe, yang merupakan gambaran karakterisasi umum, seperti yang tercantum di bawah ini. Arketipe Jung dimodelkan pada mitologi, legenda, dan cerita rakyat. Misalnya, Puck dari A Midsummer Night's Dream karya William Shakespeare dan Bugs Bunny mendemonstrasikan pola dasar penipu Jung, karena mereka menantang standar perilaku yang sudah mapan. Setelah diterima oleh kritik sastra, arketipe mulai berperan peran khusus dalam alur cerita.

Lihat juga [ | ]

Tentu saja, pahlawan mana pun dalam sebuah karya sastra adalah seorang tokoh, tetapi tidak setiap tokoh diakui sebagai “pahlawan”. Kata pahlawan biasanya menunjukkan tokoh utama, “pembawa acara utama” (M. M. Bakhtin) dalam sebuah karya sastra, serta sudut pandang penting bagi pengarang-pencipta tentang realitas, tentang dirinya sendiri dan tokoh-tokoh lain, dalam hal lain. kata-kata, Yang Lain, kesadaran dan tindakannya mengungkapkan esensi dunia yang diciptakannya bagi penulisnya.

Sebuah karya, terutama karya epik dan dramatis, biasanya memuat hierarki orang-orang yang digambarkan, sehingga “orang-orang dari rencana kedua” dianggap sebagai “resmi”, yang diperlukan bukan untuk dirinya sendiri, tetapi untuk penerangan dan pemahaman tentang “ orang-orang yang berada di garis depan”. Misalnya, fungsi Fenichka dalam Fathers and Sons.

Dengan tokoh-tokoh di latar depan itulah apa yang disebut “realisme naif” dan perselisihan dengan para pahlawan, dan bahkan persidangan terhadap mereka, yang berasal dari persepsi seni seperti itu, dikaitkan (lihat, misalnya, novel V. Kaverin “Dua Kapten”). Mereka juga diasosiasikan dengan perasaan pembaca akan hak penuh dan kemandirian khusus sang pahlawan, yang “penulis terpaksa harus memperhitungkannya” (lih. pengakuan terkenal L. Tolstoy bahwa Vronsky “tiba-tiba dan tidak terduga mulai menembak dirinya sendiri” atau ungkapan apokrif Pushkin tentang Tatyana, yang “mengambil dan melompat keluar untuk menikah”).

Pahlawan dapat dibedakan dari karakter lain terutama berdasarkan signifikansinya bagi pengembangan plot: tanpa partisipasinya, peristiwa plot utama tidak dapat terjadi. Jadi, dalam dongeng, hanya tokoh utama yang diberi kesempatan untuk mencapai tujuannya (berada di dunia lain) dan kembali hidup; hal yang sama juga terjadi dalam epik, di mana tanpa Achilles kemenangan dalam perang tidak mungkin, atau tanpa Odysseus - keputusan nasib Penelope dan pada saat yang sama Ithaca.

Semua karakter utama, mis. para pahlawan "Perang dan Damai" menerima partisipasi langsung baik dalam Pertempuran Borodino, atau setelah ditinggalkannya Moskow; tetapi bukan hanya ini yang membedakan mereka dari karakter lain: peristiwa dunia pada saat yang sama - dan peristiwa besar milik mereka kehidupan batin(jadi, Pierre tepatnya pada malam hari pertarungan yang menentukan menganggap kata-kata prajurit itu: “Mereka ingin menyerang seluruh dunia” sebagai formula persatuan umat manusia yang selama ini ia cari).

Pahlawan berhadapan dengan tokoh lain dan menjadi subjek pernyataan yang mendominasi struktur tuturan karya tersebut. Kriteria kedua sangat penting dalam karya-karya epistolary, konfesional atau bentuk buku harian(pahlawan adalah "penulis" surat, buku harian, dll.) atau dalam kasus dengan alasan pahlawan dalam sebuah epik, di mana mereka mungkin tidak memiliki fungsi plot (lih., misalnya, Potugin dalam "Smoke" Turgenev).

Dalam lirik abad 19-20. Selain pokok bahasan yang paling tradisional dan pembawa peristiwa liris, yang dianggap sebagai pahlawan sastra, tetapi bukan tokoh (“aku” liris, “pahlawan liris”), ada juga “pahlawan peran” -memainkan lirik,” yaitu, pada hakikatnya, seorang tokoh adalah subjek pembicaraan, yang ucapannya bagi pengarangnya bukanlah sarana melainkan objek penggambaran (lih., misalnya, kusir dalam puisi N. Nekrasov “On Jalan” atau karakter dalam banyak puisi karya V. Vysotsky, di mana dia, dengan kata-katanya sendiri, berbicara "dari kulit seorang pahlawan").

Oleh karena itu, perlu diperhatikan perbedaan peran orang-orang yang digambarkan dalam plot. Dalam dongeng, seseorang dapat membedakan antara fungsi "pribadi" dari sebagian besar karakter - donor, penyabot, pembantu - dan fungsi "umum" dari seorang pahlawan: dia harus mencapai tempat yang tidak boleh dikunjungi oleh orang yang hidup dan, apa adanya yang lebih sulit lagi, kembali dari tempat yang tidak ada seorang pun yang kembali.

Fungsi plot pahlawan ini bermula dari struktur dunia (dua dunia) dan diperlukan untuk pelestarian dan pemulihan seluruh tatanan dunia yang awalnya terganggu (bukan suatu kebetulan bahwa “dari sana” mereka membawa atau membawa ke kita. dunia tidak hanya hal-hal seperti apel yang meremajakan, tetapi juga pengantin wanita). Dan mengembalikan Sita yang diculik di Ramayana diperlukan agar bumi terus menghasilkan buah.

Makna asli dari konsep "pahlawan" ini sama sekali tidak hilang dalam perjalanan sejarah: misalnya, pertemuan Onegin dengan Tatyana atau kejahatan Raskolnikov atas sejarah masa depan orang yang digambarkan. perdamaian nasional tidak kalah pentingnya dengan tindakan para pahlawan dan epos bagi nasib bangsa dan negara.

Di antara tokoh-tokoh dalam karya tersebut, sang pahlawan juga dibedakan berdasarkan inisiatifnya, serta kemampuannya mengatasi rintangan yang tidak dapat diatasi oleh orang lain. Di zaman kuno (dongeng, epik heroik) inisiatifnya tidak dapat dibedakan bertepatan dengan pemenuhan kebutuhan universal - ini adalah dasar kepahlawanan.

Dalam sastra, peran formatif dan semantik yang paling penting dimainkan oleh pertanyaan tentang pilihan. Dalam dongeng dia tidak ada, tetapi dalam sebuah epik pilihan pahlawan sudah ditentukan sebelumnya. Misalnya, sebagai pahlawan, Achilles tidak bisa menolak kejayaan, meski kematian tidak bisa dihindari; sama seperti Odysseus, meskipun menghadapi risiko yang mematikan, terpaksa meninggalkan tipuannya dengan nama Nothing setelah Polyphemus dibutakan: tidak ada pahlawan tanpa kemuliaan, dan karenanya tanpa nama. Kurangnya kebebasan ini telah terjadi karakter positif, karena penghargaan atau ketenaran selalu berhubungan dengan prestasi.

Inisiatif seorang pahlawan sastra tidak harus bersifat agresif secara aktif; dia juga bisa menjadi pasif-pasif (hero novel Yunani atau Kehidupan) atau gabungkan keduanya persamaan hak("Pangeran Teguh" oleh Calderon). Selain itu, inisiatif ini mungkin lebih bersifat ideologis dan linguistik, bukan bersifat praktis.

Dengan demikian, tugas hidup Pechorin adalah pencarian filosofis dan eksperimen spiritual, yang hanya tercermin secara tidak langsung dan tidak memadai dalam tindakannya, dalam ke tingkat yang lebih besar menentukan sifat narasi dalam “Jurnal” -nya (yang satu berhubungan langsung dengan yang lain hanya dalam plot “Fatalist”). Dan dalam “Kejahatan dan Hukuman”, pembunuhan dipandang sebagai upaya untuk “mengucapkan kata baru”, sehingga aktivitas sang pahlawan beralih dari area plot ke dialog yang sebagian besar berada di luar plot.

Teori Sastra / Ed. N.D. Tamarchenko - M., 2004

Karakter- jenis gambar artistik, subjek tindakan, pengalaman, pernyataan dalam sebuah karya. Ungkapan-ungkapan yang digunakan dalam kritik sastra modern mempunyai arti yang sama pahlawan sastra Dan aktor. Penulis buku teks percaya bahwa karakter adalah pilihan yang paling netral, karena canggung menyebut seseorang yang tidak memiliki sifat kepahlawanan sebagai pahlawan, dan orang yang aktif adalah orang yang pasif (Oblomov).

Konsep karakter adalah yang paling penting ketika menganalisis epik dan karya dramatis, dimana tokoh-tokohnya membentuk sistem tertentu dan alur menjadi dasarnya dunia objektif. Dalam sebuah epik, narator (pendongeng) juga bisa menjadi pahlawan jika ia berpartisipasi dalam plot (Grinev dalam Pushkin). Dalam liriknya, yang pertama-tama diciptakan kembali dunia batin orang, karakter (jika ada) digambarkan secara putus-putus, terfragmentasi, dan yang paling penting - dalam hubungan yang erat dengan pengalaman subjek liris. Ilusi hidup sendiri karakter dalam puisi lirik melemah tajam dibandingkan dengan epik dan drama, oleh karena itu disarankan untuk mempertimbangkan pertanyaan tentang karakter dalam puisi lirik secara terpisah.

Paling sering, karakter sastra adalah seseorang. Tingkat konkrit penggambarannya dapat bervariasi dan bergantung pada banyak alasan: pada tempat dalam sistem karakter, pada jenis dan genre karya, tetapi yang terpenting, pada metode kreatif penulis. Lebih banyak yang bisa dikatakan tentang pahlawan sekunder dari cerita realistis (tentang Gagina di Asa) daripada tentang tokoh utama novel modernis. Bersamaan dengan manusia, hewan, tumbuhan, benda, elemen alami, makhluk fantastis, dll. (dongeng, Sang Guru dan Margarita, Mowgli, Manusia Amfibi) Ada genre di mana karakter tersebut wajib atau sangat mungkin: dongeng, fabel, balada, Fiksi ilmiah, liter kebinatangan, dll.

Pusat mata pelajaran ilmu seni adalah esensi manusia. Sehubungan dengan epik dan drama, ini karakter, yaitu secara sosial fitur-fitur penting, dimanifestasikan dengan kejelasan yang cukup dalam perilaku dan keadaan pikiran orang, tingkat kekhususan tertinggi - jenis(seringkali kata karakter dan tipe digunakan sebagai sinonim). Ketika menciptakan pahlawan sastra, seorang penulis biasanya memberinya satu atau beberapa karakter: satu sisi atau banyak sisi, integral - kontradiktif, statis - berkembang, dll. Penulis menyampaikan pemahaman dan penilaiannya terhadap karakter kepada pembaca, menebak-nebak dan mengimplementasikan prototipe (bahkan jika ini tokoh sejarah: Menikahi Peter dalam “Peter the Great” oleh Tolstoy dan dalam “Peter and Alexei” oleh Merezhkovsky), menciptakan individu fiksi. Karakter dan karakter bukanlah konsep yang identik! Dalam sastra yang berfokus pada perwujudan karakter, yang terakhir merupakan konten utama - subjek refleksi, dan sering kali terjadi perdebatan antara pembaca dan kritikus. Para kritikus melihat karakter yang sama emosi yang berbeda. (kontroversi tentang Katerina, tentang Bazarov) dengan demikian karakter muncul, di satu sisi, sebagai karakter, di sisi lain, sebagai gambar artistik yang mewujudkan karakter ini dengan tingkat kesempurnaan estetika tertentu. Jika tokoh-tokoh dalam sebuah karya tidak sulit untuk dihitung, maka memahami tokoh-tokoh yang terkandung di dalamnya adalah suatu tindakan analisis (dalam “Gemuk dan Kurus” ada empat tokoh, tetapi yang jelas hanya dua tokoh: Kurus, istri dan anaknya. membentuk satu kesatuan yang kohesif kelompok keluarga). Jumlah tokoh dan tokoh dalam sebuah karya biasanya tidak sama: tokohnya jauh lebih banyak. Ada orang yang tidak punya karakter, yang hanya berprestasi peran plot(di Poor Liza, seorang teman memberi tahu ibunya tentang kematian putrinya) ada kembaran, varian tipe ini (enam putri Tugoukhovskys, Bobchinsky dan Dobchinsky), keberadaan karakter dengan tipe yang sama memberi kritik dasar untuk klasifikasi, (tiran dan yang tidak berbalas - Dobrolyubov, orang tambahan dalam karya Turgenev)

Sesuai dengan statusnya dalam struktur karya, watak dan watak yang dimilikinya kriteria yang berbeda dan penilaian. Panggilan karakter secara etis sikap terhadap diri sendiri, karakter terutama dinilai dengan estetis sudut pandang, yaitu, tergantung pada seberapa jelas dan penuh mereka mewujudkan karakter (seperti gambar artistik Chichikov dan Judushka Golovlev cantik dan karena itu memberikan kenikmatan estetika)

sarana pengungkapan watak adalah berbagai komponen dan detail dunia material dalam karya: alur, karakteristik ucapan, gambar potret, kostum, interior, dll. sangat hemat biaya di luar panggung pahlawan (bunglon: sang jenderal dan saudaranya, pecinta anjing dari berbagai ras)

Ruang lingkup pekerjaan secara spasial dan temporal diperluas berkat meminjam karakter, diketahui pembaca. Teknik ini memperlihatkan konvensionalitas seni, tetapi juga berkontribusi pada keringkasan gambar: bagaimanapun juga, nama-nama yang diperkenalkan oleh penulis telah menjadi kata benda umum, penulis tidak perlu mengkarakterisasinya dengan cara apa pun. (Eugene Onegin, keluarga Skotinin dan sepupu Buyanov datang ke hari pemberian nama Tatyana).

Lingkup karakter sastra terdiri dari pahlawan kolektif(prototipe mereka adalah paduan suara drama kuno) (pemukiman kerja dalam novel Ibu Gorky)

Dengan terbentuknya kepribadian, karakterlah yang menjadi subjek utama pengetahuan seni. Dalam program tren sastra(sejak klasisisme) konsep kepribadian adalah hal yang mendasar. Pandangan tentang alur sebagai cara terpenting dalam pengembangan tokoh, ujian dan rangsangan perkembangannya juga ditegaskan. Fungsi alur tokoh - dalam abstraksi dari tokoh-tokohnya - menjadi bahan analisis khusus di beberapa bidang kajian sastra abad ke-20. (Propp formalis, strukturalis).

Biasanya dasar dari dunia objektif karya epik dan dramatis adalah sistem karakter dan plotnya. Bahkan dalam pekerjaan topik utama yang merupakan seseorang sendiri dengan margasatwa lingkup karakter, sebagai suatu peraturan, tidak terbatas pada satu pahlawan (Robinson Crusoe, Mowgli) Untuk membentuk suatu sistem karakter, setidaknya diperlukan dua subjek, padanannya dapat berupa perpecahan karakter, menandakan berbagai prinsip dalam diri seseorang, atau transformasi (hati anjing), plot ganda yang kompleks di dalamnya pada dasarnya mengungkapkan satu karakter. Pada tahap awal seni naratif, jumlah karakter dan hubungan di antara mereka ditentukan terutama oleh logika pengembangan plot (pahlawan tunggal dongeng menuntut antitesis, lalu pahlawan wanita sebagai alasan perjuangan, dll.) Sekali lagi tentang Propp dengan tujuh invariannya.

DI DALAM teater Yunani kuno jumlah aktor secara bersamaan di atas panggung meningkat secara bertahap. Tragedi Pra-Aeschylus - paduan suara dan satu aktor, Aeschylus memperkenalkan dua, bukan satu, mengurangi bagian paduan suara, Sophocles memperkenalkan tiga aktor dan pemandangan. Koneksi plot sebagai prinsip pembentuk sistem bisa sangat kompleks dan mencakup banyak karakter (Perang dan Damai).

Namun koneksi plot- Bukan tipe tunggal hubungan antar tokoh; dalam sastra biasanya bukan yang utama. Sistem karakter adalah rasio karakter tertentu. Pengarang mengarang, membangun rangkaian peristiwa, berpedoman pada karyanya sendiri hierarki karakter tergantung pada topik favorit. Memahami tokoh problematis utama dapat memainkan peran besar karakter kecil , menonjolkan berbagai sifat karakternya, sehingga menghasilkan seluruh sistem persamaan dan kontras. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya matveevna)

Thread yang memungkinkan kita melihat sistem karakter di balik karakter, pertama-tama, konsep kreatif, ide sebuah karya, dialah yang paling menciptakan kesatuan komposisi yang kompleks. (Belinsky melihat hubungan antara lima bagian Pahlawan Zaman Kita dalam satu pemikiran - dalam teka-teki psikologis karakter Pechorin.)

Non-partisipasi karakter dalam aksi utama karya tersebut - sering kali merupakan semacam tanda pentingnya dirinya sebagai eksponen opini publik, simbol. (Dalam Badai Petir, lakon Kuligin dan Feklusha yang tidak ikut intrik, ibarat dua kutub kehidupan spiritual kota Kalinov)

Prinsip “ekonomi” dalam membangun sistem karakter dipadukan, jika konten memerlukannya, dengan pemanfaatan ganda(dua karakter, tetapi satu tipe - Dobchinsky dan Bobchinsky), gambar kolektif dan adegan kerumunan yang sesuai, secara umum dengan sifat multi-heroik dari karya tersebut.

Dalam liriknya perhatian utama diberikan pada pengungkapan pengalaman subjek liris. Objek pengalaman subjek liris seringkali adalah dirinya sendiri, dalam hal ini disebut pahlawan liris(Saya selamat dari keinginan saya... Pushkin, saya sangat membenci diri saya sendiri karena ini... Nekrasov) pemahaman yang begitu sempit tentang pahlawan liris, yang hanya salah satu dari tipenya subjek liris bercokol di Litved modern. Puisi Yesenin:

Rawa dan rawa,

Papan biru surga.

Penyepuhan jenis konifera

Hutan bergetar.

Tanpa pahlawan liris: alam digambarkan. Namun pilihan detailnya, sifat kiasannya menunjukkan bahwa seseorang melihat gambar ini. Segala sesuatu tidak sekedar diberi nama, tetapi juga dikarakterisasi. Objek persepsi dan pengalaman subjek liris dapat berupa mata pelajaran lainnya(Refleksi di depan pintu masuk.. Nekrasov. Asing. Blok). Jika dianalogikan dengan epik dan drama, mereka bisa disebut karakter. G.N. Pospelov mengidentifikasi jenis lirik khusus - karakter, yang khususnya mencakup pesan-pesan puitis, epigram, madrigal, batu nisan, prasasti untuk potret, dll. Namun, istilah karakter dapat dipahami lebih luas - sebagai setiap orang yang termasuk dalam zona kesadaran subjek liris. Ada berbagai jenis pahlawan dalam lirik: tidak seperti pahlawan liris, karakternya adalah "aku" yang lain, oleh karena itu, kata ganti orang ke-2 dan ke-3 digunakan dalam kaitannya dengan mereka. Plot lirik puisi cenderung memiliki banyak karakter (on kereta api Blok, Orina, ibu tentara. Nekrasov) Jadi, liriknya dapat dibagi menjadi tidak berkarakter dan berkarakter. Tokoh dalam puisi liris digambarkan berbeda dengan dalam epik dan drama. Tidak ada plot di sini, sehingga karakter jarang terungkap melalui tindakan dan perbuatan. Yang utama adalah sikap subjek liris terhadap tokohnya. Pushkin, aku ingat momen yang indah: gambar pahlawan wanita dibuat dengan bantuan metafora, dll. kata-kata dapat dikaitkan dengan kekasih ideal secara umum, gambar tertentu tidak muncul.

Cara penting untuk berkreasi gambar karakter dalam liriknya terdapat nominasi mereka, sering kali tidak terlalu mencirikan karakternya melainkan sikapnya terhadap mereka. subjek. ada perbedaan antara nominasi utama (nama, nama panggilan, kata ganti), yang secara langsung menyebutkan nama karakter, dan nominasi sekunder, yang menunjukkan kualitas dan atributnya. Sekunder mungkin mencakup kata-kata yang digunakan di dalamnya arti langsung frase tropis juga merupakan nominasi sekunder. Nominasi mencatat karakteristik karakter yang permanen atau situasional. Lirik sesuai dengan setting aslinya tanpa nama. Untuk pahlawan liris tidak perlu mengidentifikasi diri Anda atau salah satu peserta alur liris dengan nama. Inilah sebabnya mengapa nama diri sangat jarang ada dalam lirik; bahkan ketika menggunakannya, penulis mencoba memasukkannya ke dalam judul.

Pertanyaan tentang karakter dalam lirik masih bisa diperdebatkan. Bagaimanapun, itu dibuat berbeda dari dalam epik dan drama. Puisi merupakan sebuah karya yang kecil volumenya, seringkali hanya menguraikan suatu tokoh, yang seringkali terungkap dalam suatu siklus karya. Puisi itu mungkin hadir sistem karakter(Blok. Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan), jika puisi tersebut menggambarkan tokoh-tokoh yang bersatu dalam suatu kelompok menurut fitur umum, lalu muncul citra kolektif (dalam Orang Asing).

Analisis tokoh dalam epik, liris, dan drama tidak hanya mengungkapkan perbedaannya, tetapi juga persamaan antar genre sastra.

Cara yang biasa dilakukan dalam mengelompokkan dan merangkai motif adalah dengan memunculkan tokoh-tokoh yang hidup sebagai pembawa motif tertentu. Pengaitan motif tertentu pada tokoh tertentu memudahkan perhatian pembaca. Karakter adalah benang penuntun yang memungkinkan kita memahami akumulasi motif, alat bantu untuk mengklasifikasikan dan mengurutkan motif individu. Di sisi lain, ada teknik yang membantu Anda memahami banyaknya karakter dan hubungan mereka.

Metode mengenali suatu karakter adalah miliknya "ciri“Yang kami maksud dengan karakteristik adalah suatu sistem motif yang terkait erat dengan karakter tertentu. DI DALAM dalam arti sempit Ciri-ciri berarti motif-motif yang menentukan psikologi tokoh, “wataknya”.

Unsur penokohan yang paling sederhana adalah penamaan pahlawan nama sendiri. Dalam bentuk dongeng dasar, terkadang hanya memberi nama pada pahlawan, tanpa karakteristik lain (“pahlawan abstrak”), sudah cukup untuk memberinya tindakan yang diperlukan untuk pengembangan dongeng. Lebih lanjut formasi yang kompleks tindakan pahlawan harus mengalir dari suatu kesatuan psikologis, sehingga tindakan tersebut secara psikologis mungkin terjadi karakter ini (motivasi psikologis untuk bertindak). Dalam hal ini, sang pahlawan dihadiahi ciri-ciri psikologis tertentu.

Ciri-ciri hero bisa lurus, yaitu tokohnya dikomunikasikan secara langsung baik dari pengarangnya, atau dalam tuturan tokoh lain, atau dalam penokohan diri (“pengakuan”) sang pahlawan. Sering bertemu tidak langsung penokohan: watak muncul dari tindakan dan tingkah laku tokohnya. Kasus khusus dari karakterisasi tidak langsung atau sugestif adalah mengambil masker, yaitu pengembangan motif tertentu yang selaras dengan psikologi karakter. Jadi, deskripsi penampilan pahlawan, pakaiannya, perabotan rumahnya(misalnya, Plushkin di Gogol) - semua ini adalah teknik topeng. Tidak hanya deskripsi eksternal saja, melalui representasi visual (gambar), tetapi hal lain juga bisa dijadikan sebagai topeng. Nama pahlawan itu sendiri bisa berfungsi sebagai topeng. Tradisi komedi menarik dalam hal ini. nama topeng. (“Pravdins”, “Milons”, “Starodums”, “Skalozubs”, “Gradoboevs”, dll.), hampir semua nama komedi mengandung ciri khas. Dalam teknik karakterisasi, dua kasus utama harus dibedakan: karakter yang tidak berubah, tetap sama dalam narasi sepanjang plot, dan perubahan karakter ketika seiring berkembangnya plot, kita mengikuti perubahan karakter itu sendiri aktor. Dalam kasus terakhir, unsur-unsur karakterisasi terintegrasi erat ke dalam plot, dan perubahan karakter (“pertobatan penjahat” yang khas) sudah merupakan perubahan dalam situasi plot. Di sisi lain, kosakata pahlawan, gaya pidatonya, topik yang diangkatnya dalam percakapan, juga bisa menjadi topeng pahlawan.

Karakter biasanya tunduk pada pewarnaan emosional. Paling banyak bentuk-bentuk primitif kita bertemu baik dan jahat. Di Sini sikap emosional terhadap pahlawan (simpati atau rasa jijik) dikembangkan atas dasar moral. “Tipe” positif dan negatif adalah elemen penting dalam konstruksi plot. Menarik simpati pembaca ke pihak tertentu dan karakteristik menjijikkan dari orang lain membangkitkan partisipasi emosional ("pengalaman") pembaca dalam peristiwa yang disajikan, minat pribadinya terhadap nasib para pahlawan.

Tokoh yang mendapat pewarnaan emosi paling tajam dan gamblang disebut pahlawan. Pahlawan adalah orang yang diikuti pembaca dengan ketegangan dan perhatian terbesar. Pahlawan membangkitkan kasih sayang, empati, suka dan duka pembacanya.

Kita tidak boleh lupa bahwa sikap emosional terhadap sang pahlawan diberikan dalam karya tersebut. Pengarang mampu menarik simpati terhadap seorang pahlawan yang karakternya dalam kehidupan sehari-hari dapat menimbulkan rasa jijik dan jijik pada pembacanya. Sikap emosional terhadap pahlawan merupakan fakta konstruksi artistik karya tersebut.

Poin ini sering diabaikan oleh kritikus humas tahun 60-an abad ke-19, yang menilai pahlawan dari sudut pandang kegunaan sosial dari karakter dan ideologi mereka, sehingga menghilangkan pahlawan dari sudut pandang kegunaan sosial. karya seni, di mana sikap emosional terhadap pahlawan sudah ditentukan sebelumnya. Anda harus membaca secara naif, terinspirasi oleh instruksi penulisnya. Semakin kuat bakat penulis, semakin sulit untuk menolak arahan emosional ini lebih meyakinkan bekerja. Persuasif ini kata artistik dan berfungsi sebagai sumber seruan untuk itu sebagai sarana pengajaran dan dakwah.

Pahlawan sama sekali bukan bagian penting dari plot. Alur sebagai suatu sistem motif dapat sepenuhnya berjalan tanpa tokoh dan ciri-cirinya. Pahlawan muncul sebagai hasil desain alur materi dan, di satu sisi, merupakan sarana merangkai motif, di sisi lain, seolah-olah diwujudkan dan dipersonifikasikan oleh motivasi keterkaitan motif. Sudah jelas di SD bentuk narasi- pada sebuah anekdot.