masa kecil Gorky
Soyuzdetfilm.dll. 1938
Pada orang
Soyuzdetfilm.dll. 1938
Universitas saya
Soyuzdetfilm.dll. 1939
Jika Anda membaca semua yang ditulis tentang karya domestik dan ini penulis asing, sepertinya yang kita bicarakan seluruhnya film yang berbeda. Di tanah airnya, trilogi Gorky dinilai sebagai contoh yang terhormat sikap hati-hati untuk memfilmkan film klasik dan, sebagai hasilnya, menyukai film klasik untuk anak-anak. Satu-satunya kelemahan adalah sifat narasi yang kacau, yang, bagaimanapun, cukup dapat dimaafkan, dijelaskan oleh keinginan alami penulis untuk memasukkan sebanyak mungkin karakter dan karakter ke dalam film. jalan cerita buku itu sendiri.
Begitu pula dengan sifat bahasanya yang tradisional - diyakini sangat tepat, karena kita berbicara tentang film adaptasi dari sebuah karya yang termasuk dalam tradisi budaya nasional.
Bagi penulis asing, trilogi tentang Gorky adalah ramalan sinematik yang megah, dan ramalan yang menjadi kenyataan. Tiga film, yang dibuat pada akhir tahun 30-an, diyakini mengantisipasi peristiwa-peristiwa utama perfilman dunia pada dekade-dekade berikutnya hingga awal tahun 60-an.
Faktanya, tidak ada sutradara Soviet (kecuali Eisenstein, Dovzhenko dan Pudovkin) yang memiliki pengaruh signifikan terhadap proses perfilman dunia seperti Mark Donskoy.
Kaum neorealis Italia menganggapnya sebagai pendahulu langsung mereka, dan hampir secara langsung mengutip Donskoy dalam film-film mereka. Bapak “sinema paralel” India, Satyajit Ray, berpendapat bahwa bentuk triloginya, yang menyatukan film “The Song of the Trolley”, “The World of Any”, dan “The Unbowed”, yang beredar hampir semua festival film internasional di akhir tahun 50an, dipilih berdasarkan kesan karya Donskoy. Dan kritikus film muda Prancis yang marah dari majalah Positif di akhir tahun 50-an, dalam mencari alternatif dari sinema Prancis kuno, menciptakan kultus literal terhadap Donskoy.
Penemuan sinema Donskoy untuk sinema dunia adalah penemuan pandangan baru tentang dunia, atau lebih tepatnya, dunia yang benar-benar baru: bukan suatu kebetulan bahwa studi tentang salah satu dari kritikus Perancis Itulah yang disebut “Alam Semesta Mark Donskoy”. Pertemuan dengan bioskop ini sama dengan pertemuan Donskoy sendiri dengan karya Gorky - sebuah kejutan yang menentukan nasib masa depan. Dan kita tidak berbicara tentang stilistika, tetapi tentang model dunia, tempat manusia di dalamnya.
Perkataan Gorky ternyata menjadi kunci visi sinematiknya sendiri bagi sang sutradara dan menjadi filosofinya. Bukan kebetulan bahwa sebagian besar film Donskoy memuat kutipan Gorky: baik sebagai prasasti atau sebagai kredit akhir. Bukan suatu kebetulan juga bahwa dengan adaptasi film inilah seniman yang telah berkarya di dunia perfilman selama lebih dari sepuluh tahun ini menyatakan dirinya sebagai individu kreatif tanpa syarat, yang artinya: ia membangun dunianya sendiri.
Dan jika kita mengikuti contoh Donskoy, maka prasasti artikel tentang karyanya bisa jadi adalah kutipan yang dia kutip dalam “Gorky’s Childhood”: “Kehidupan yang kental, beraneka ragam, dan sangat aneh dimulai dan mengalir dengan kecepatan yang mengerikan.”
Hal yang paling menakjubkan di sini adalah bahwa masing-masingnya tidak berlebihan! - kata tersebut menjadi ciri sinema Donskoy. Dan dia mencirikannya secara harfiah. Karena semuanya di sini diterjemahkan ke dalam rangkaian visual - dengan kejelasan dan konkrit ekstrim yang hanya melekat pada persepsi anak-anak. Ini bukanlah rangkaian verbal, bahkan bukan rangkaian peristiwa, yang direproduksi secara harfiah. Namun gambaran dunia itulah yang muncul dalam narasinya. Dan buku yang tokoh utamanya adalah seorang anak-anak ternyata menjadi pilihan ideal bagi sutradara dalam hal ini.
Tiga episode film ("Gorky's Childhood", "In People", "My Universities") difilmkan satu demi satu dan dirilis pada tahun 1938, 1939 dan 1940. Dalam film Donskoy yang ramai ada dua pahlawan sentral: anak laki-laki dan sungai. Sungai di alam semesta Mark Donskoy adalah kehidupan. Bukan simbol, bukan metafora kehidupan, melainkan kehidupan itu sendiri: ia mengalir. Persepsi primordial anak mengembalikan metafora ke sumbernya, mengungkap rahasia - atau sakramen? - kelahirannya. Kehidupan komunitas manusia, menurut para sejarawan, muncul terutama di tepian sungai sungai-sungai besar, terkonsentrasi di sana. Sungai memberi, membawa kehidupan, merupakan syarat utama bagi kehidupan manusia. Dan bagi seorang anak yang tumbuh di tepian sungai besar, identifikasi ini lebih dari sekedar wajar.
Oleh karena itu, Volga dalam trilogi Mark Donskoy bukan hanya serangkaian lanskap, yang dipotret dengan luar biasa oleh juru kamera Pyotr Ermolov, yang bagi mereka film-film ini adalah yang terbesar. kreasi kreatif. Dia masuk dalam arti tertentu makhluk hidup yang membawa di dalam dirinya, di perairannya, suatu makna yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Dan makna ini dikaitkan dengan keberadaan manusia, yang ditumpangkan di atasnya, seperti dalam bingkai dengan paparan ganda.
Kompleksitas, variabilitas, ambiguitas dunia - inilah yang ingin ditangkap oleh Donskoy. Inilah sumber puisi kehidupan. Atau apa yang lebih akurat dalam kaitannya dengan karya ini - keajaibannya.
Seperti Gorky, Donskoy adalah seorang kontemplator yang terinspirasi oleh kekanak-kanakan, seorang kontemplator kafir, seperti anak-anak lainnya, melihat variabilitas dan keragaman dunia dengan perasaan senang dan khawatir secara bersamaan - “keingintahuan yang hati-hati,” seperti yang dikatakan Gorky. Bukankah dari sinilah ketertarikan Donskoy terhadap segala jenis sihir berasal? Dalam film-filmnya, dukun melakukan ritual, tabib gipsi membacakan mantra, dan nenek Akulina Ivanovna di Gorky's Childhood, setiap kali sebelum pergi ke tempat baru, dengan serius dan penuh inspirasi memikat brownies tersebut.
Lebih dari sekali atau dua kali, sarang semut manusia akan mendidih di dekat Donskoy di tepi Sungai Volga - dalam adegan yang penuh dengan aksi internal, kaya akan rencana, membuat orang mengingat Bruegel. Faktanya, selusin peristiwa terjadi secara bersamaan dalam bingkai: pemabuk lewat, tahanan diusir, pekerja peterseli sedang tampil, seorang anak laki-laki mencuri sepotong roti dari pedagang asongan, pemuat menyeret barang bawaan - dan seterusnya. semua ini ada langit terbuka tanpa batas, dan di balik semua ini ada sungai besar yang mengalir selamanya ke kejauhan..
Dengan ruang terbuka ini, tema kebebasan masuk ke dalam sinema Donskoy. Hubungan antara kebebasan dan prinsip unsur alami sangat penting bagi Gorky, dan khususnya bagi Gorky muda; dan ternyata hal itu tidak kalah pentingnya bagi sinema Soviet di akhir tahun 20-an dan awal tahun 30-an. Cukuplah untuk mengingat pergeseran es dalam “Mother” karya Pudovkin atau badai terakhir di Asia dalam “Descendant of Genghis Khan” -nya. Namun pada akhir tahun 30-an - saat trilogi dirilis di layar - tema ini sama sekali tidak ada lagi di bioskop kita: tema ini hilang seiring dengan tema alam, yang kini sepenuhnya berada di bawah manusia.
Konflik antara ruang tertutup dan ruang terbuka sebagai perwujudan kebebasan dan ketidakbebasan yang terlihat dan murni sinematik tidak ditemukan oleh Donskoy. Namun Donskoy-lah yang menjadi motif lintas sektoral bagi seluruh sinema, dan justru menjadi momen ketika ia kehilangan relevansinya bagi sinema Soviet secara keseluruhan.
Tanpa batas ruang Rusia, di mana sungai besar mengalirkan airnya, Donskoy menemukan asal usul sinonim khusus untuk konsep ini dalam bahasa kita: “kehendak”. Inilah kebebasan alami, dan bukan kebetulan bahwa lanskap Volga ditumpangkan dalam trilogi lagu rakyat, seolah-olah menyerap keinginan abadi akan kebebasan di alam semesta ini. Di panjangnya terdapat gema ruang-ruang yang menyelamatkan seseorang dari terjepit, lelah, dan sesak di tengah keramaian abadi Rusia.
Di ruang tertutup, kerumunan orang tidak tertahankan. Rumah Kashirin di Gorky's Childhood memiliki langit-langit yang rendah, sempit karena banyaknya barang dan orang-orang yang saling bertabrakan, terus-menerus bertabrakan. Lokakarya pelukis ikon yang sama ("In People"), tempat penampungan dan toko roti Semenov ("Universitas Saya"). Ada perasaan sesak yang menyakitkan, sesak - orang-orang saling mengganggu keberadaan mereka.
Dalam trilogi hampir tidak ada pahlawan yang puas dengan nasibnya. Setiap orang tersiksa, jika tidak secara langsung oleh kerinduan akan kehidupan lain, setidaknya oleh perasaan bahwa hidupnya sendiri tidak berjalan baik di ruang sempit yang mengerikan ini. Suara melengking "Eh, kamu!" kakek Kashirin, yang jatuh miskin, atau kalimat yang tak kalah pedihnya adalah “Seandainya Yakov adalah seekor anjing”, diperburuk oleh banyaknya dosa Paman Yakov. Dan sebagai perwujudan umum dari aspirasi ini, keinginan untuk kehidupan yang berbeda - Lenka kecil yang cacat dan tak berkaki, dipindahkan ke film dari cerita "Wajah Gairah", bermimpi di lubang bawah tanahnya di sebuah "lapangan terbuka".
Donskoy menonjolkan sifat kekanak-kanakan dalam setiap karakternya; inilah yang dia cari dalam diri para pemainnya. Inilah sebabnya, bagi sebagian besar, partisipasi dalam trilogi menjadi " jam terbaik"? Dan untuk nenek Akulina yang luar biasa - Varvara Massalitinova - primadona Teater Maly, yang memuja Meyerhold (apa yang diperlukan sutradara untuk meyakinkan otoritas sinematik untuk memberinya peran "positif" ini setelah Kabanikha "negatif" dari " Badai Petir”). Dan untuk Mikhail Troyanovsky - Kakek, sebenarnya dibuka oleh Donskoy untuk bioskop, di mana aktor tersebut kemudian memerankan sekitar tiga lusin kakek yang berbeda, dan untuk Daria Zerkalova yang gugup dan temperamental - Ratu Margot, yang tidak pernah memiliki kesempatan untuk memerankan Anna Karenina dalam karya Pudovkin di tahun yang sama. Dan tentu saja untuk Daniil Sagal - Gypsy: kolaborasi kreatifnya dengan Donskoy berlanjut hingga pekerjaan terakhir sutradara "The Orlova Spouse" (sekali lagi, film adaptasi Gorky awal, dibuat pada tahun 1978).
Namun sifat kekanak-kanakan ini juga mempunyai sisi negatifnya: ketidakdewasaan. Kehidupan yang membosankan tidak memberi orang kesempatan untuk menjadi dewasa, yaitu menjadi diri sendiri, untuk merasa puas. Dengan banyaknya individu di dunia trilogi, tidak ada kepribadian (kecuali, mungkin, nenek dan Ratu Margot - ibu-perempuan memiliki tempat yang sangat istimewa di dunia Donskoy). Tidak - dan itu tidak mungkin, selama karakter-karakter ini berada dalam arus kehidupan, sepenuhnya tunduk padanya, dan, akibatnya, pada semua perubahan nasib. Hingga usia tua, karakternya tetap menjadi anak-anak, seperti kakek Kashirin, dan bahkan karakter negatif melakukan kejahatan dengan kelicikan yang sepenuhnya kekanak-kanakan, seperti paman di “Gorky's Childhood” atau pelayan keji Seryozhka (“In People”), atau pemiliknya dari toko roti Semyonov, diperankan dengan sangat baik oleh Stepan Kayukov ( "Universitas Saya")
Di sinilah perintah bijak dari tukang cuci Natalya (Irina Zarubina) tidak tahan dan putus asa dalam pertarungan tunggal dengan kehidupan: "Jangan menyodok hidungmu di sini - kamu akan tersesat." Esensinya adalah perlunya menjaga jarak antara diri sendiri dan dunia. Jarak ini, peran seorang kontemplator, memberikan kesempatan untuk memahami makna hidup - memahami jalur sungai.
Namun posisi ini mengubah Alyosha Peshkov menjadi pahlawan liris yang unggul. Alyosha Lyarsky muda dengan murni, wajah terbuka menyebabkan para kritikus menahan celaan atas beberapa kekakuan, kurangnya individualitas, dan ketidakefektifan. Sementara itu, selain penampilannya yang berkesan - dahi terbuka dan mata lebar - hero seperti itu tidak membutuhkan apa-apa lagi. Sebab pada hakikatnya yang ada di hadapan kita bukanlah pahlawan – tanda seorang pahlawan. Pahlawan sejati hadir terutama sebagai prinsip visi pengarang. Alyosha Peshkov yang sebenarnya dari film tersebut adalah dunia trilogi secara keseluruhan.
Jelas sekali, kegagalan yang terjadi di bagian ketiga - di "Universitasku" - justru terkait dengan fakta bahwa pahlawan yang sudah dewasa mulai ikut campur, "ikut campur" dalam kehidupan. Konsekuensinya, sifat narasi terpaksa berubah, menjadi didramatisasi. Sutradara, sesuai dengan prinsipnya, kali ini memilih seorang pemain (N. Valbert, yang membintangi sebuah film untuk satu-satunya waktu) semata-mata berdasarkan prinsip pencocokan tipe - dan plotnya mulai runtuh. Karena tindakan itu sendiri tidak dikontraindikasikan untuk pahlawan liris, tetapi tindakan ini adalah jenis yang sangat istimewa: tindakan simbolis yang murni dan terbuka. Namun dengan usaha yang enerjik sang sutradara tetap menjaga kesatuan alam semesta sebagai sebuah ruang dunia rohani sang pahlawan disatukan oleh plot visual trilogi yang holistik, murni sinematik.
Dapat dirumuskan sebagai suatu pergerakan dari ruang terbatas ke “lapangan terbuka”, kini menggiring sang pahlawan ke sungai, kini melemparkannya kembali ke posisi semula, sehingga pada akhirnya ia akhirnya mencapai laut yang menjadi tempat aliran sungai. Inilah pemahaman akan misteri kehidupan, yang diberikan melalui berbagai pertemuan dengan orang-orang sepanjang perjalanan. Pemahaman ini mengubah pahlawan dari seorang anak menjadi laki-laki, dan memberinya kemampuan untuk melibatkan orang lain dalam menguasai kehidupan. Dan wajar saja, tanpa cela, Donskoy melengkapi triloginya dengan plot dari cerita “The Birth of Man”: di tepi pantai, Alexei Peshkov melahirkan seorang wanita pengungsi. Kehidupan, tampak muncul di tepian air yang besar, selamanya menggulung ombaknya. Jika di akhir episode sebelumnya sang pahlawan pergi ke ruang terbuka "ladang murni" ("Masa Kecil Gorky") dan sungai ("Dalam Manusia") - sekarang ia memperkenalkan orang lain ke ruang ini: bayi yang baru lahir.
Apa yang Donskoy temukan untuk sinema dunia dalam triloginya? Prinsip baru dalam membangun plot, yang sekaligus menjadi dasar tradisi Rusia budaya klasik. Jika dalam tradisi novel Eropa, perjumpaan pahlawan dengan manusia jalan hidup menggerakkan alur cerita, penuh petualangan justru karena alasan ini, karena gerakan di sini dapat diibaratkan dengan gerakan bola-bola bilyar yang saling bertabrakan, maka dalam tradisi Rusia, pertemuan singkat dan kebetulan mengubah orang: masing-masing sudah memiliki jejak satu sama lain, jejak pengalaman hidup orang lain, kini menjadi bagiannya sendiri. Prinsip ini, yang dikembangkan secara menyeluruh oleh Chekhov, Bunin, dan Gorky, menjadi dasar seluruh karyanya.
Lalu dari manakah gunting dalam persepsi trilogi Gorky di dalam dan luar negeri? Mungkin jawaban paling akurat ditemukan pada Yuri Tynyanov, yang pada tahun 1924 menyatakan bahwa Gorky adalah “salah satu penulis yang kepribadiannya berbeda. fenomena sastra; legenda seputar kepribadiannya adalah literatur yang sama, tetapi hanya cerita rakyat Gorky yang tidak tertulis. Dengan memoarnya, Gorky seolah-olah menyadari cerita rakyat ini."
Trilogi Mark Donskoy dalam hal ini adalah versi lain, bersama dengan memoar Gorky, dari cerita rakyat yang dibicarakan Tynyanov - cerita rakyat, pada tahun-tahun itu hampir dilegalkan oleh negara. Sutradara di sini bertindak sebagai pendongeng, mereproduksi teks cerita rakyat yang umum digunakan, sama sekali tidak menyadari elemen individual yang ia bawa ke dalamnya melalui penampilannya. Demikian pula, penonton domestik, yang tidak kalah familiar dengan teks yang direproduksi, tidak memperhatikan hal ini; merekalah yang pertama kali melihatnya, sedangkan penonton asing melihat individualitas sutradara. Kedua persepsi tersebut bersifat sepihak karena tidak saling berasumsi akan kehadiran satu sama lain dan tidak merasa memerlukannya. Keharusan itulah yang memunculkan fenomena Donskoy, yang pertama kali terekspresikan dengan kekuatan penuh dalam trilogi tentang Gorky.
Itulah sebabnya, mungkin, tidak ada yang memperhatikan bagaimana dalam adegan pertama film Soviet tahun 1938, di tengah hiruk pikuk kehidupan kafir, sebuah karakter muncul, siap untuk menanggung (dan menerima) rasa sakit orang lain, memikul sebuah salib yang akan meremukkannya, ditinggalkan dengan penuh pengkhianatan, dengan bebannya yang tak tertahankan. Dan setelah itu Rumah akan mulai runtuh: penghuninya berlumuran darah.
Dalam gambar ini nama pahlawannya adalah Ivan Tsyganok. Dalam karya sutradara selanjutnya, para pahlawan yang menerima mahkota duri atau membawa anak penyelamat ke dunia akan dipanggil berbeda. Tapi sebelum film terakhir mereka akan berjalan dan berjalan melalui “Alam Semesta Mark Donskoy”.
", "In People" (1913-1916) dan "My Universities" (1925) M. Gorky menggambarkan seorang pahlawan yang mampu mengembangkan diri secara spiritual. Proses pembentukan manusia merupakan hal baru dalam sastra. Dalam karya-karya terkenal tentang masa kecil S. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, perhatian utama diberikan pada gambar dunia batin anak. Para peneliti karya Gorky percaya bahwa sifat sosial pahlawan trilogi, kesamaan nasib dengan orang-orang, membedakannya dari contoh genre otobiografi lainnya. Masa kecil yang digambarkan oleh Gorky bukanlah masa kehidupan yang indah. Ini bukan hanya kisah jiwa seorang anak, tetapi juga kehidupan Rusia zaman tertentu.
Pahlawan “Masa Kecil” mengintip ke dalam kehidupan ini, pada orang-orang di sekitarnya, mencoba memahami asal mula kejahatan dan permusuhan, dan menjangkau hal-hal cerah. Penulis sendiri banyak melihat dan mengalami di masa kecil. Dia menulis: “Mengingat ini kekejian timbal kehidupan Rusia yang liar, saya bertanya pada diri sendiri selama beberapa menit: apakah pantas membicarakan hal ini? Dan, dengan keyakinan baru, saya menjawab pada diri sendiri: itu sepadan; karena ia ulet, keji, ia belum mati sampai hari ini. Inilah kebenaran yang perlu diketahui sampai ke akar-akarnya, untuk mencabutnya dari ingatan, dari jiwa seseorang, dari seluruh hidup kita, yang sulit dan memalukan. Dan ada alasan lain yang lebih positif yang mendorong saya untuk menggambarkan kekejian ini. Meskipun mereka menjijikkan, meskipun mereka menghancurkan kita, meremukkan banyak jiwa cantik sampai mati, orang Rusia masih sangat sehat dan berjiwa muda sehingga dia dapat mengatasi dan akan mengatasinya.”
Terlepas dari kenyataan bahwa pernyataan-pernyataan ini diberikan oleh penulis hanya di bab ke-12, pernyataan-pernyataan ini adalah alur cerita utama. Tidak masuk urutan kronologis, narasinya bergerak secara konsisten dan tenang: gambar-gambar yang digambar pengarang muncul sebagai akibat dari kesan paling kuat yang tertinggal di benak anak dari perjumpaannya dengan kenyataan.
Mengetahui ciri-ciri jiwa anak, Gorky menampilkan sisi gelap dan tragis kontras dengan sisi cerah dan gembira, yang memberikan kesan paling kuat pada diri anak. Jadi, bukannya kesan berat dari lukisan-lukisan itu kematian yang tragis sang ayah mendapat perasaan bahagia dari kedekatannya dengan orang yang luar biasa - neneknya; gambaran kekejaman kakek yang tidak berperikemanusiaan saat menghukum anak berdekatan dengan gambaran percakapan mesra sang kakek dengan Alyosha; Hiburan inkuisitorial para paman dikontraskan dengan hiburan para Gipsi yang baik hati dan jenaka. Penting untuk melihat “lingkaran kesan buruk yang sempit dan pengap” di mana Alyosha tinggal di keluarga Kashirin, bagaimana gagasan pahlawan tentang moral dunianya sendiri meluas ke luar rumah kakeknya.
Alyosha sangat dipengaruhi oleh “jiwa-jiwa indah” yang dia temui di rumah kakeknya dan di dunia sekitarnya dan yang menanamkan “harapan untuk kelahiran kembali... menuju kehidupan manusia yang cerah.” Keunikan “Childhood” adalah narasinya diceritakan atas nama narator. Penyajian seperti ini bukanlah hal baru, namun kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa apa yang digambarkan dalam cerita dilihat baik dari sudut pandang seorang anak, tokoh utama, yang berada di tengah-tengah peristiwa, maupun melalui sudut pandang anak. orang bijak yang menilai segala sesuatu dari sudut pandang pengalaman hidup yang luas.
Justru fakta bahwa narator melestarikan dalam cerita spontanitas yang kuat dari persepsi anak-anak tentang dunia dan pada saat yang sama memberikan analisis sosio-psikologis yang mendalam yang memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa Gorky sedang mencoba membangkitkan rasa jijik terhadap “kekejian”. kehidupan” dan menanamkan cinta untuk orang-orang Rusia yang bermental murah hati, gigih, dan berbakat.
Otobiografi Gorky sangat menghargai. Mereka membantu memahami pembentukan kepribadian pada era tertentu dan melihat kesimpulan sosial, moral, dan etika apa yang diambil dari pelajaran yang diajarkan kehidupan. Sesaat sebelum menulis cerita “Childhood”, Gorky membaca kembali buku otobiografi para penulis besar Rusia dan “The History of My Contemporary” yang baru saja diterbitkan oleh V. Korolenko.
Hal ini menguatkan keinginan penulis untuk berbicara tentang perkembangan seseorang yang dibesarkan di lingkungan yang berbeda. S. Aksakov dan L. Tolstoy menggambarkan masa kecil para bangsawan, V. Korolenko memperkenalkan mereka pada kehidupan intelektual muda, cerita tentang Alyosha Peshkov menceritakan tentang kehidupan kelas bawah perkotaan.
Mengingat biografinya sebagai biografi khas seorang jenius Rusia, Gorky, seperti Korolenko, tidak hanya berbicara tentang masa remajanya, tetapi juga tentang masa muda generasinya. “Jika orang-orang di Eropa lebih mengenal orang-orang Rusia,” tulisnya kepada para penulis Jerman pada tahun 1928, “mereka akan tahu bahwa kisah Gorky bukanlah kasus yang terisolasi dan tidak merupakan pengecualian khusus.”
“Childhood” dan “In People” langsung memikat pembaca. Orang-orang hidup, menderita, dan melakukan kerusuhan di halaman-halaman buku ini, mendapatkan keyakinan yang penting. Gorky sekali lagi menunjukkan dirinya sebagai ahli hebat dalam memahat karakter. Gambaran sosial dan keseharian menempati lebih banyak ruang dalam dirinya dibandingkan dengan cerita otobiografi penulis lain, namun semua gambar tersebut “terkait” erat dengan perkembangan pikiran dan perasaan tokoh utama.
Kisah-kisah tersebut meyakinkan kita bahwa merokok tidak dapat membunuh jiwa-jiwa yang sehat dan hidup, dan bahwa di dunia lama, para penyangkal rokok di masa depan sudah mulai terbentuk.
Dalam “The History of My Contemporary,” Korolenko berusaha untuk tidak melampaui kerangka biografi murni, melampaui kerangka apa yang ia saksikan sendiri. Sebaliknya, Gorky berusaha menggambarkan gambaran kehidupan sehari-hari dan sosok individu. Kisah-kisah tersebut mengungkap pemahaman Gorky tentang karakter Rusia, membawa mereka lebih dekat ke “Kehidupan Matvey Kozhemyakin” dan siklus “Across Rus'”.
Nenek Gorky mewujudkan ciri-ciri sebenarnya dari Akulina Ivanovna Kashirina, dan pada saat yang sama ini adalah gambaran yang diperbesar dari seorang wanita Rusia, yang mewujudkan ciri-ciri khas karakter nasional. Kata-kata A. Blok patut diperhatikan: “Sekarang seluruh kepalsuan dari akhir “Tebing” Goncharov menjadi jelas bagi saya. Di sanalah nenek yang sebenarnya berada—Rusia.” Yang cerah ini dirasakan dengan cara yang sama gambar artistik M.Prishvin. Baginya, dia adalah perwujudan “tanah air kita”.
Sosok sang kakek pun tak kalah ekspresif mengingat lingkungan keluarga membentuk karakter yang sangat berbeda. Di rumah Kashirin, anak tersebut menghadapi belas kasihan dan kekerasan hati, kebaikan yang tidak dapat dihilangkan dan kekerasan serta despotisme yang sama-sama tidak dapat dihilangkan, dengan manifestasi kemauan dan kemauan sendiri.
Bunin melihat kerendahan hati sebagai dasar karakter Rusia, dan ia biasanya menentangnya bukan dengan kemauan, tetapi dengan kemauan sendiri, yang diekspresikan dalam keinginan untuk memerintah atau untuk menekankan keanehan seseorang (“Sukhodol”, “Vesely Dvor”, dll. .). Gorky sering menggambarkan keinginan pribadi para pahlawannya, tetapi baginya itu terutama merupakan gema dari kenakalan, hampir pemberontakan, atau protes gelap yang masih tidak disadari terhadap kehidupan yang miskin - secara spiritual dan material.
Penulis, yang menganggap pasifisme sebagai penyakit sejarah rakyat Rusia, ingin menunjukkannya dengan memberi contoh hidup sendiri, bagaimana khotbah yang tersebar luas setiap hari tentang kesabaran diatasi, bagaimana kemauan dan keinginan untuk melawan dunia kejahatan dan kekerasan diredam.
Nenek tampil dalam cerita sebagai pengemban gagasan estetis dan etika masyarakat. Dialah yang memberi cucunya minuman dari sumber kesenian rakyat yang tiada habisnya, mengenalkannya pada pemahaman tentang keindahan dan makna batin dari kata tersebut.
Nenek adalah mentor pertama di bidang moralitas. Dialah yang memberi perintah kepada Alyosha: "Saya tidak akan mematuhi perintah jahat, saya tidak akan bersembunyi di balik hati nurani orang lain!" Nenek mengagumi optimismenya, kegigihannya dalam mempertahankan sikapnya terhadap dunia, kebaikannya, keberaniannya di saat-saat sulit dalam hidup. Namun bagi Akulina Ivanovna yang digambarkan dengan penuh kasih, kesabaran dan kelembutan juga merupakan ciri khasnya. Dan saat cucunya tumbuh besar, dia mulai menjauh darinya. Remaja itu sekarang khawatir tentang pikiran dan impian lain.
“Saya kurang beradaptasi dengan kesabaran,” tulis Gorky, “dan jika kadang-kadang saya menunjukkan keutamaan ternak, kayu, batu, saya menunjukkannya demi pengujian diri, untuk mengetahui cadangan kekuatan saya, derajatnya. stabilitas di bumi<...>Karena tidak ada hal yang lebih buruk dari seseorang selain kesabaran dan ketundukannya pada kekuatan kondisi eksternal.” Generasi penulis ingin melihat kehidupan mereka secara berbeda.
Anak laki-laki itu “menjadi perhatian publik” lebih awal. Ini adalah istilah yang menandai awal kehidupan kerjanya, dan sekaligus awal dari pengetahuan luas tentang kehidupan di antara banyak orang.
Kehidupan masyarakat kelas bawah terungkap dalam cerita melalui prisma persepsi Alyosha Peshkov. Ini menentukan pemilihan fenomena, warnanya, dan sifat asosiasi yang muncul. Tetapi pahlawan muda belum mampu merumuskan hakikat pemikiran dan cita-citanya, kemudian penulis sendiri yang datang menyelamatkannya, menandai tonggak-tonggak penting dalam perkembangan anak dan remaja.
Penulis secara halus menelusuri pemberontakan Alyosha, menunjukkan betapa spontannya “Aku tidak mau!” mulai mengambil garis besar sosial-kehendak, seiring dengan semakin kuatnya keinginan romantis anak laki-laki untuk menjadi pembela kaum tertindas. Ketidakpuasan terhadap dunia sekitar masih bersifat tidak disadari, spontan, namun sudah mengandung jaminan adanya pandangan dunia baru.
Volga mengalir dengan malas di Foma Gordeev, seolah-olah tidur menahannya. Sungai besar Rusia juga bergerak setengah tertidur dalam cerita “In People.” Dan remaja tersebut, yang masih samar-samar menyadari rasa kantuk ini, mencari kehidupan yang berbeda, “indah, ceria, jujur”. “Kekejian timbal” yang mengelilingi manusia muncul dalam “Childhood” dan “In People” sebagai pertanda pertempuran yang akan menghancurkan mereka.
Di balik ironi K. Chukovsky, yang menulis bahwa Gorky menciptakan “penghiburan bagi rakyat kecil” dalam cerita-ceritanya, terdapat pengakuan yang tidak disengaja atas posisi ideologis khusus penulisnya. Salah satu tujuan dari cerita ini adalah untuk menunjukkan betapa “sehat dan berjiwa muda” masyarakat Rusia, betapa banyak harapan yang terkait dengan masa depan mereka.
Namun, cerita “Childhood” dan “In People” tidak sebatas menggambarkan pembentukan awal karakter revolusioner masa depan. Mereka juga menunjukkan pematangan bakat seni. Kedua cerita tersebut dengan lembut menangkap dunia emosi Peshkov muda yang disebabkan oleh komunikasinya orang yang menarik, alam, seni dan sastra. Pengembangan bakat merupakan salah satu tema utama otobiografi penulis. Namun topik “individu” ini juga mempunyai arti universal.
Itu adalah pengingat akan orang kaya bakat kreatif orang-orang, yang berhasil dia wujudkan dengan susah payah. Dalam upaya untuk menekankan bakat ini, Gorky pada tahun 1910-an yang sama. membantu menulis buku otobiografi untuk Fyodor Chaliapin dan berkontribusi pada munculnya cerita otobiografi oleh Ivan Volnov.
Trilogi otobiografi Gorky ( bagian terakhir dia - "Universitas Saya" muncul pada tahun 1923) menjadi awal dari "kisah seorang pemuda" yang menerima Partisipasi aktif dalam peristiwa tahun 1905 dan Revolusi Besar Oktober.
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.
Halaman saat ini: 1 (total buku memiliki 40 halaman)
M.Gorky
Masa kecil. Pada orang. Universitas saya
trilogi Gorky
Di antara buku-buku yang mempunyai pengaruh signifikan perkembangan rohani dari masyarakat kita, salah satu tempat pertama ditempati oleh trilogi Maxim Gorky “Childhood”, “In People” dan “My Universities”. Hampir setiap orang dengan tahun sekolah mengiringi kisah seru masa kecil Alyosha Peshkov, seorang anak laki-laki yang melalui begitu banyak cobaan, gambaran neneknya adalah salah satu gambaran wanita paling luhur dalam sastra Rusia.
Setiap generasi memiliki pengaruh yang berbeda terhadap cerita Gorky - mereka juga mengambil pengetahuan dari cerita tersebut. kehidupan rakyat, dan kebencian terhadap filistinisme, terhadap beban kerja dan penindasan yang tak tertahankan, dan kekuatan protes terhadap ketundukan; dalam cerita-cerita ini mereka melihat seruan untuk melakukan aktivitas kreatif, untuk mendidik diri sendiri, untuk belajar, sebuah contoh tentang bagaimana, meskipun miskin dan kekurangan hak, seseorang dapat mencapai kebudayaan. Mereka menjadi sumber keyakinan pada kekuatan rakyat, contoh ketabahan moral.
Cerita “Childhood” dan “In People” ditulis oleh Gorky pada tahun 1913–1914 dan sejak itu dimasukkan dalam klasik dunia genre otobiografi bersama dengan mahakarya sastra Rusia seperti “The Past and Thoughts” oleh A. Herzen dan “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy. Kemudian, pada tahun 1923, “Universitas Saya” ditulis, dan dengan demikian trilogi lengkap, mengikuti contoh Tolstoy, terbentuk.
Jika kisah pahlawan Tolstoy, pertama-tama, adalah kisah pencariannya, tuntutannya terhadap dirinya sendiri, sebuah biografi analitis, maka trilogi Gorky penuh aksi, otobiografi, biografi, terdiri dari aksi dan peristiwa. . Pada saat yang sama, ini bukan hanya deskripsi pribadi, bukan sejarah seseorang, justru cerita, karya yang memiliki kekuatan artistik generalisasi. Materi mereka, dengan segala keakuratan fakta dan peristiwa, dipilih bukan berdasarkan hukum ingatan dan pengetahuan orang dewasa, tetapi menurut hukum bakat menulis. Dia menciptakan galeri tipe Rusia pra-revolusioner, gambar-gambar yang hidup secara independen dari biografi sang pahlawan.
Gorky memberi tahu kita di “Childhood” bukan apa yang dia ketahui, tetapi apa yang mungkin diketahui seorang anak kecil. Penglihatan seorang anak tentang dunia ada batasnya, dan penulis mengamatinya dengan akurasi yang luar biasa. Lingkungan sekitar terbuka bagi Alyosha kecil dengan adegan-adegan, gambar-gambar yang terpisah dan terhubung secara longgar, yang makna dan tragedinya belum dapat dia hargai. Kematian ayah, dan di sana, di peti mati, ibu melahirkan - kombinasi keadaan yang menyakitkan dan luar biasa dari halaman pertama membenamkan kita dalam elemen kehidupan yang dapat diandalkan. Dan, mulai dari adegan ini, kebenaran, keberanian kebenaran itulah yang menjadi kekuatan dan ciri menawan buku ini. Segala sesuatu di sini asli. Dan inilah yang membedakannya dengan buku lain yang bergenre serupa. Penulis tidak membawa ke sini pemahamannya yang dewasa tentang orang, pengetahuan dan pengalamannya. Tidak ada yang dilakukan di sini untuk hiburan, tidak ada perangkat sastra, tidak ada penyelesaian wajib, memenuhi kebutuhan... Kita tidak akan pernah belajar banyak dari kehidupan Alyosha Peshkov - bagaimana, mengapa kondisi kakeknya sedang kacau, dimana ibunya menghilang dari waktu ke waktu, mengapa dia tiba-tiba harus pindah ke rumah lain... Selama bertahun-tahun, kadang-kadang, dari cerita neneknya , beberapa keadaan akan diklarifikasi, tetapi banyak hal yang masih belum diketahui oleh anak laki-laki itu dan kita. Dan, anehnya, ketidaklengkapan dan ketidakjelasan tentang apa yang terjadi membantu kita melihat dunia dengan lebih baik melalui sudut pandang sang pahlawan.
Trilogi ini menciptakan kembali panorama kehidupan kelas pekerja Rusia pada akhir abad kesembilan belas. Ia menciptakan kembali dalam skala besar, dengan realisme yang tak terhindarkan yang tidak hanya menuntut kejujuran dari penulisnya, tetapi terkadang juga keberanian artistik.
Satu demi satu, nasib orang-orang dari kelas berbeda mengelilingi kita, profesi yang berbeda- tukang celup, pelukis ikon, juru tulis, pedagang, tukang cuci, tukang api, pelaut, pelacur... Ada lusinan, tidak, mungkin ratusan orang, dan masing-masing unik, masing-masing tidak hanya memiliki sejarahnya sendiri, tetapi juga sejarahnya sendiri pemahaman tentang kehidupan, kontradiksi-kontradiksinya sendiri, kebijaksanaannya sendiri, meresap ke dalam jiwa seorang anak laki-laki, dan kemudian seorang remaja. Kesan padat penduduk juga diperkuat dengan kecerahan masing-masing karakter, semuanya terpisah, semua berkepribadian penting, kuat, pemberontak, diberkati, eksentrik, dan kalau dibilang tidak kuat, maka kebanyakan masih punya sesuatu yang istimewa. , misteri mereka sendiri, ide Anda sendiri, hubungan Anda dengan Tuhan, dengan uang, dengan cinta, dengan buku... Dan semua ini tidak dibuat atau bahkan dilihat. Ini ditemukan dalam hidup. Alyosha Peshkov terus-menerus, penuh rasa ingin tahu mencari jawaban untuk pertanyaan abadi kehidupan. Dia tertarik pada setiap orang, dia ingin memahami mengapa orang hidup seperti ini dan tidak berbeda. Inilah kekhasan karakternya. Dia bukan seorang pengamat, bukan seorang kolektor, dia adalah seorang pahlawan yang aktif dan mencari. Jawaban orang-orang ini - kontradiktif, paradoks, penuh dengan makna yang tidak terduga - memenuhi trilogi dengan pemikiran filosofis. Kontroversi berlanjut dalam cerita. Tanpa disangka, semua orang ini berpolemik, pernyataannya berbenturan, berbenturan tak terdamaikan.
“Sebagai seorang anak,” tulis Gorky, “Saya membayangkan diri saya sebagai sebuah sarang, dengan berbagai hal sederhana, orang abu-abu Bagaikan lebah, mereka membawa madu dari pengetahuan dan pemikiran mereka tentang kehidupan, dengan murah hati memperkaya jiwaku dengan cara apa pun yang mereka bisa. Seringkali madu ini kotor dan pahit, namun semua pengetahuan tetaplah madu.”
Buku berkontribusi banyak dalam kehidupan Alyosha Peshkov. Mereka membantu untuk memahami luasnya dunia, keindahan dan keanekaragamannya. Bukan buku secara umum, tapi buku khusus. Alyosha menceritakan apa sebenarnya yang dia suka, apa dan bagaimana dia memahaminya. Dia dengan rakus membaca semua yang dia temukan - fiksi pulp, buku-buku karya penulis kecil, acak, yang sekarang terlupakan, bercampur dengan karya klasik: novel karya Salias, Vashkov, Aimard, Xavier de Montepin, puisi karya Grave, Struzhkin, “The Legend of How a Soldier Menyelamatkan Peter yang Agung” ", "Lagu" oleh Bérenger, dongeng oleh Pushkin, "Rahasia Petersburg", novel oleh Dumas... (Dari teks trilogi Gorky seseorang dapat menulis daftar panjang buku yang dia baca, beserta anotasi dan evaluasinya, dan melakukan penelitian menarik tentang lingkaran membaca Alyosha Peshkov.)
Ia sendiri belajar membedakan buku bagus dan buku jelek. Dia perlu membaca “Tradisi” dua kali untuk memahami bahwa buku ini lemah. Menarik sekali untuk menyaksikan bagaimana selera anak laki-laki terbentuk dan terasah. Membacanya secara acak memiliki keuntungan – melatih pikiran; dia belajar menavigasi lautan buku, dia bebas dari otoritas sekolah. Jadi dia secara mandiri memahami dan merasakan kejeniusan Pushkin: “Pushkin sangat mengejutkan saya dengan kesederhanaan dan musik syairnya sehingga untuk waktu yang lama prosanya tampak tidak wajar bagi saya dan canggung untuk dibaca.” Namun perlu dicatat bahwa persepsi estetika Alyosha sebagian besar dipersiapkan oleh bakat puitis neneknya yang luar biasa. Sejak kecil, mendengarkan lagu dan dongengnya, dia sangat merasakan permainan kata semi mulia, mengagumi keindahan dan kekayaan bahasa ibunya.
Alyosha menceritakan kembali buku-buku favoritnya kepada siapa pun - petugas, pelaut, juru tulis, membacakan dengan lantang, dan orang-orang dengan penuh semangat mendengarkannya, terkadang dikutuk, diejek, tetapi juga menghela nafas dan mengagumi...
Dan dia membaca dan membaca dengan penuh semangat: Aksakov, Balzac, Sollogub, Buagobe, Tyutchev, Goncourt... Buku membersihkan jiwa, memberi keyakinan: dia tidak sendirian, dia tidak akan binasa di bumi. Dia membandingkan kehidupan dengan buku dan memahami bahwa “orang kulit hitam” di Paris tidak sama dengan di Kazan, mereka berperilaku lebih berani, lebih mandiri, dan tidak berdoa begitu keras kepada Tuhan. Namun ia juga mulai mengevaluasi secara kritis sifat fiksi dari hubungan karakter-karakter dalam buku, dan memisahkan karya-karya hebat dari karya-karya biasa-biasa saja.
Rakambol mengajarinya untuk gigih, para pahlawan Dumas mengilhami keinginan untuk mengabdikan dirinya pada suatu tujuan penting. Ia menyampaikan kesannya terhadap Turgenev dan Walter Scott. “Bursa” karya Pomyalovsky mirip dengan kehidupan bengkel lukis ikon: “Saya sangat akrab dengan keputusasaan akibat kebosanan yang berubah menjadi kenakalan yang kejam.” Atau: “Bagi saya, Dickens tetap menjadi seorang penulis yang saya hormati; orang ini secara luar biasa memahami seni tersulit dalam mencintai orang.”
Sulit untuk menyebutkan karya-karya lain yang buku-bukunya, kesan-kesannya, dan pengaruhnya terhadap kehidupan seseorang digambarkan secara rinci.
Tiba-tiba Alyosha menemukan "Iblis" Lermontov; kagum, dia membacanya dengan lantang - dan keajaiban terjadi: di bengkel lukis ikon, orang-orang berubah, berjalan kaget, memikirkan keberadaan mereka, diilhami dengan kebaikan, dan diam-diam menangis.
Terinspirasi, Alyosha menggelar segala macam pertunjukan; dia ingin, dengan segala cara, “menyebabkan kegembiraan sejati yang bebas dan mudah pada orang-orang!” Dan ini menunjukkan temperamen aktif sang pahlawan, keinginan kuat untuk melakukan sesuatu yang baik untuk orang lain.
Kekhususan minat buku sang pahlawan adalah sejarah; ia membaca buku-buku yang dalam banyak hal merupakan ciri khas selera pada masa itu; tetapi buku-buku tersebut hanyalah sebagian dari konkrit sejarah yang terkandung dalam trilogi tersebut. Sifat prosa Gorky ini terlihat jelas di sini. Kehidupan sehari-hari disajikan dalam segala detail materialnya. Anda dapat melihat apa yang orang makan, bagaimana mereka berpakaian, apa yang mereka nyanyikan, bagaimana mereka berdoa, bagaimana mereka tidur, bagaimana mereka bersenang-senang.
Dalam bengkel lukis ikon, bola kaca berisi air dan digantung pada tali dari langit-langit dijelaskan secara akurat. Mereka mengumpulkan cahaya lampu, melemparkannya ke papan ikon dengan sinar putih dingin.
Jika dia menjual kitab dan ikon ketuhanan di toko, maka diketahui jenis buku dan ikonnya.
Alyosha menangkap burung untuk dijual, dan neneknya menjualnya seharga empat puluh kopek, dan pada hari pasar seharga satu rubel atau lebih. Angka-angka pasti dalam cerita adalah suatu keharusan, itu adalah ukuran kerja dan kesempatan untuk hidup, sang pahlawan mengingat setiap sen yang ia peroleh. Dia juga secara khusus menggambarkan pameran Nizhny Novgorod, dan bekerja di toko roti, di bengkel lukis ikon - dengan semua kehalusan dan perbedaan gaya penulisan Bizantium, Fryazhsky, dan Italia. Karya Gorky selalu nyata secara fisik dan diverifikasi secara profesional, baik itu karya sederhana sebagai tukang cuci, atau teknik perdagangan, atau pewarnaan. Hanya sedikit penulis yang memahami perlunya menuliskan kehidupan sehari-hari dengan cara ini. Bukan hanya itu teknik artistik, dalam hal ini juga terdapat kesadaran akan historisitas dari apa yang dialami. Dan memang, detail-detail ini ternyata menjadi yang paling berharga. Seiring waktu, harga barang-barang tersebut meningkat karena mereka mempertahankan tanda-tanda masa lalu yang telah hilang dan tidak dapat diperbaiki lagi. Keahlian seniman di sini tidak diragukan lagi. Dalam pengertian ini, trilogi Gorky mengembangkan tradisi realisme Rusia, seperti puncak Eugene Onegin, di mana keakuratan ensiklopedis zaman itu diwujudkan dalam semua konkrit keberadaannya.
Trilogi Gorky menceritakan, pertama-tama, bagaimana, terlepas dari semua hinaan dan kekecewaan, cinta dan keyakinan Alyosha Peshkov pada manusia tumbuh.
Yang pertama menanamkan perasaan tersebut bukanlah buku atau observasi, melainkan jiwa indah Akulina Ivanovna Kashirina, pembuat renda Balakhna, nenek Alyosha. Dia adalah orang yang memiliki bakat hidup, mampu hidup dengan mudah dan baik hati, menyebarkan kegembiraan dan kegembiraan dalam hidup di sekitarnya. Cintanya memperkaya anak laki-laki itu, menjenuhkannya dengan kekuatan yang kuat kehidupan yang sulit. Kebaikannya berbakat dan orisinal, karena didasarkan pada seni dari sifatnya. Dia tahu banyak puisi, lagu, dan bahkan mengarangnya sendiri, berbicara tentang Ivan sang Prajurit, Kambing Pop, Maria Pendosa Mesir... Beruntung Alyosha Peshkov memiliki nenek seperti itu. Dia adalah pendukung, perlindungan spiritual dari despotisme yang menimpa jiwa anak-anak, “kabut panas permusuhan timbal balik”, suku Kashirin yang bodoh ini. Dari mana wanita ini mendapatkan cintanya yang tiada habisnya, kesabarannya... “Setelah mabuk, dia menjadi lebih baik: matanya yang gelap, tersenyum, memancarkan cahaya yang menghangatkan jiwa pada semua orang, dan, mengipasi wajahnya yang memerah dengan saputangan, dia berkata dalam suara yang merdu:
- Tuhan, Tuhan! Semuanya sangat bagus! Tidak, lihat betapa bagusnya semuanya!
Itu adalah seruan hatinya, slogan sepanjang hidupnya.”
Dia memiliki tuhannya sendiri, hubungannya dengan agama, dihangatkan oleh kepedulian aktif yang sama terhadap manusia. Dengan segala kerendahan hati dan kerendahan hatinya, di saat-saat bahaya dia mampu dengan berani dan cerdas melawan kesulitan tidak seperti orang lain. Beginilah cara dia menyelamatkan orang dan harta benda saat terjadi kebakaran, melemparkan dirinya ke kaki kuda yang menjadi gila karena api, mengeluarkan sebotol minyak dari api agar tidak meledak, mengatur tetangga untuk menaruhnya. mematikan api di gudang... Dia tidak takut pada apapun.
Kasih sayangnya tak kenal lelah, namun seiring berjalannya waktu, Alyosha mulai menghargai optimismenya dan kemudahan dalam menanggungnya. masalah hidup, kehancuran, hilangnya kekayaan. Namun ia juga melihat sesuatu yang lain – bahwa jiwa cerah sang nenek dibutakan oleh dongeng, “…tidak mampu melihat, tidak mampu memahami fenomena kenyataan pahit…”. Menanggapi kemarahannya, satu-satunya hal yang bisa dia katakan adalah: “Kamu harus bersabar!” Khotbah tentang kesabaran tidak lagi memuaskan remaja tersebut. Dan hanya ketika dia tumbuh dewasa, setelah kematian neneknya, dia akan dapat sepenuhnya menghargai prestasi hidup wanita ini, akankah dia mengerti tidak hanya bahwa dia tidak bisa, tidak bisa, dan siapa dia dulu- ibu bagi semua orang.
Kejahatan dan kebaikan, keras dan lembut terjalin secara tak terduga, hidup berdampingan tidak hanya dalam keluarga ini, tetapi juga dalam diri manusia.
Seorang kakek, seorang lalim, seorang tiran, personifikasi kaum borjuis, seorang kakek yang, tampaknya, dalam segala hal menentang sifat puitis sang nenek, kakek ini berubah dalam beberapa menit.
Dengan brutal, hampir membuat Alyosha mengalami sembelit sampai mati, dia datang ke samping tempat tidur anak laki-laki yang sakit itu dan bercerita tentang masa mudanya yang mengangkut tongkang di Volga. Ya, seperti yang dia katakan, dan betapa besar keberanian heroik yang ada dalam dirinya: “Dengan cepat, seperti awan, kakek saya tumbuh di hadapan saya, berubah dari seorang lelaki tua yang kecil dan kering menjadi seorang lelaki dengan kekuatan luar biasa. - dia sendiri yang memimpin tongkang abu-abu besar menuju sungai.”
Dialektika jiwa? Ya, tapi tidak hanya itu. Inilah pahlawan yang mungkin membuat nenek Alexei jatuh cinta pada masa mudanya. Lebih pahit lagi melihat betapa lambat laun kekayaan dan nafsu mencari keuntungan merusak jiwanya. Mungkin hal yang paling luar biasa dalam gambar ini adalah proses destruktif dari kebinatangan, kemerosotan umat manusia yang terjadi pada Kashirin yang lebih tua, pada putra-putranya. Dan kebaikan atau ketulusan nenek sebesar apa pun tidak dapat menyelamatkan atau menghentikan mereka.
Gorky dengan hati-hati dan tanpa ampun menelusuri kekikiran patologis kakeknya yang semakin meningkat, bagaimana orang kaya baru-baru ini kehilangan kehormatan, martabat, dan mengemis dari rumah-rumah pedagang yang dikenalnya - dan bukan karena kemiskinan, bukan demi sepotong roti, tetapi karena dari keserakahan yang menghabisinya. Segala sesuatu yang manusiawi lenyap, tergores. Anak-anak, cucu, istri, keluarga, persahabatan - semuanya kehilangan nilainya dan mati seiring berkembangnya penyakit yang tidak dapat disembuhkan ini. Alyosha tidak mencelanya, neneknya mencoba menjelaskan, memaafkan, namun disintegrasi kepribadian ini terlihat lebih mengerikan. Apakah hanya patologi dan karakter yang harus disalahkan? Bukan tanpa alasan tuhannya berbeda dengan tuhan neneknya - tuhannya tangguh, menghukum, dan di belakangnya orang melihat standar hidup yang lain - sikap terhadap pekerjaan telah berubah, kebutuhan akan pekerjaan telah hilang, dan tidak ada yang lain. telah muncul di tempatnya. Bagi Gorky, pekerjaan juga selalu berisi nilai moral, – kerja mendidik, kerja menyembuhkan jiwa; Alyosha belajar mengukur harkat dan martabat seseorang melalui sikapnya terhadap pekerjaan dan keindahan pekerjaan.
Dahulu kala, kakeknya memiliki kebijaksanaannya sendiri, dan Alyosha mengapresiasi ajarannya: “Belajarlah menjadi pekerja sendiri, dan jangan menyerah pada orang lain!” Hiduplah dengan tenang, tenang, dan keras kepala! Dengarkan semua orang, dan lakukan yang terbaik untukmu…” Setiap orang benar-benar mengajarinya untuk hidup, masing-masing dengan caranya masing-masing, baik di masa remaja maupun remaja: “Pertama: jangan menikah dini… Kamu bisa tinggal di mana pun kamu berada. inginkan dan sesukamu, itu kemauanmu! Hidup di Persia sebagai seorang Mohammedan, di Moskow sebagai polisi, berduka, mencuri - semuanya bisa diperbaiki! Dan istriku, saudaraku, seperti cuacanya, kamu tidak dapat memperbaikinya... tidak! Ini, Saudaraku, bukan sepatu bot - dia melepasnya dan membuangnya.”
Orang-orang muncul dan menghilang, meninggalkan sesuatu di dalam jiwa, membangkitkan pikiran, menganugerahkan mereka dengan kebijaksanaan duniawi yang diperoleh.
Dan Alyosha Peshkov mulai memahami bahwa pemikiran tentang kehidupan tidak kalah sulitnya dengan kehidupan itu sendiri. Namun dia tidak mau melepaskan beban ini. Sesekali dia hancur, kilatan kebencian yang membutakan menimpanya, dan dia dilanda kejahatan yang kejam; Kepekaan masa muda terhadap kebohongan mendorong Anda melakukan tindakan konyol dan liar. Jalannya sama sekali tidak lurus. Kesalahan itu menyinggung, ada banyak kesalahpahaman. Iman meninggalkannya, dan sesekali ia jatuh dalam kekecewaan, putus asa, bahkan sampai mencoba bunuh diri. Ini sama sekali bukan kenaikan, perolehan, dan akumulasi kebijaksanaan yang terus-menerus. Dan yang lebih heroik lagi adalah perjuangannya. Tak heran jika Lev Nikolayevich Tolstoy terkejut saat mendengarkan cerita Gorky: “Kamu tetap baik, berhak menjadi jahat.”
Kehidupan yang digambarkan Gorky adalah kehidupan kota, Nizhny Novgorod, Kazan - kehidupan pekerja di pinggiran kota, rumah petak, jalan-jalan yang dipenuhi bengkel kerajinan, toko, kedai minuman. Ini adalah dermaga Volga, pekan raya, halaman, bengkel tempat mereka tidur dan makan. Tidak ada ruang terbuka dan ladang pedesaan, alam tersingkir, tidak terlihat, tersingkir dari pandangan dunia. Tempat bermain anak adalah di pinggir jalan, pekarangan, dan pasar. Sulit bagi anak-anak untuk memiliki privasi di kota. Kehidupan kota tidak puitis, jelek, tetapi orang-orang di sini lebih dekat dan lebih mudah dimengerti. “Saya menyukai para pekerjanya,” Gorky mengakui, “Saya dengan jelas melihat keunggulan kota ini, kehausannya akan kebahagiaan, keingintahuannya yang berani, keberagaman tujuan dan sasarannya.”
Alyosha Peshkov yang berambut keriting semakin mengapresiasi kehidupan jalanan yang mandiri. Pekerjaan pertamanya adalah membantu neneknya - dan mereka biasanya tinggal di perkotaan: dia menjual kain, menangkap burung, membawa kayu... Dia melihat betapa berbedanya strata pekerja yang hidup dan bekerja. Selama tahun-tahun ini, proses pembentukan proletariat Rusia yang energik terjadi. Dan pada saat yang sama, kekuatan protes kelas tumbuh, tokoh-tokoh revolusioner muncul, seperti tamu Good Delo. Dengan simpati apa Alyosha mengingat hal ini seorang pria yang aneh, anak laki-laki itu tidak begitu mengerti apa yang dia lakukan, tapi kakeknya, dengan naluri seorang pemilik, merasakan bahaya dari penyewa yang tampaknya tidak berbahaya dan bisa berguna.
Dalam lingkungan ini, kematangan spiritual remaja berlangsung dengan cepat; pengamatannya terhadap kehidupan dan perjumpaannya dengan kehidupan mengumpulkan banyak pengalaman melebihi usianya.
Dari kekaguman masa kanak-kanak terhadap para perampok, Yegor Bashlyk yang legendaris, dari kebencian terhadap ketidakadilan hidup yang mengerikan, Alyosha Peshkov memulai karya kekuatan protes yang mencerminkan diri sendiri. Dalam cerita “Universitasku”, pencarian remaja berakhir dengan konsekuensi logis: lingkaran ilegal, distribusi literatur, percetakan menjadi universitas - jalur perjuangan revolusioner yang sadar, yang dimulai oleh pemuda di Kazan.
Dia semakin merasakan perbedaan antara prosa kehidupan dan sastra. Dunia seni, dengan nya perasaan murni, dengan kata cerdas, hampir tidak memiliki kontak dengan hal-hal vulgar dan kasar yang mengelilingi sang pahlawan setiap hari. Berkali-kali ia mengalami kekecewaan, kemarahan yang ditujukan kepada mereka yang menciptakan ilusi indah. Dalam hal ini, bukan buku yang membantunya, tapi manusia. Responsif, baik hati, bijaksana, bodoh - tetapi justru orang-orang yang berhubungan dengan kehidupan masyarakat, bijaksana dalam gerakannya. Kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan tidak terselesaikan. Namun di balik kontradiksi-kontradiksi ini terdapat keuntungan pemikiran populer: “...Saya jarang menemukan pemikiran dalam buku yang belum pernah saya dengar sebelumnya dalam hidup saya,” kata Gorky, dan pengamatan yang luar biasa ini bukanlah celaan terhadap sastra, melainkan penghormatan terhadap kehidupan.
Sejak kecil, Gorky memiliki bakat untuk orang-orang cantik, dia tahu bagaimana menemukan mereka. Di antara para pahlawan trilogi, mereka muncul satu demi satu dalam urutan yang berkesinambungan, dimulai dengan seorang Gipsi, yang meletakkan tangannya di bawah tongkat, melindungi anak laki-laki itu dari pemukulan. Di saat-saat sulit, mereka selalu datang membantunya, menyelamatkan keyakinannya pada manusia. Masing-masing dari mereka cantik dengan caranya sendiri. Orang gipsi itu ceria, baik hati, tidak mementingkan diri sendiri. Cook Smury murung, tapi dia adalah orang yang memiliki keadilan tinggi, berpikir, membaca, kesepian, “terpisah dari kehidupan.” Pelukis ikon pribadi Zhikharev adalah seorang seniman di bidangnya, seorang peminum berat, dan pada saat yang sama adalah orang yang penuh perasaan, dengan selera puisi yang tajam. Begitu pula dengan guru lainnya, Evgeny Sitanov, adalah orang kuat yang tahu bagaimana menjalani kehidupan spiritual yang intens di bengkel ini. Dia jatuh cinta dengan seorang gadis "berjalan" yang "menularkannya dengan penyakit yang memalukan, tetapi dia tidak memukulinya karena hal ini, seperti yang disarankan oleh rekan-rekannya, tetapi menyewakannya sebuah kamar, merawat gadis itu dan selalu membicarakannya di a khususnya cara yang penuh kasih sayang dan malu.” Atau tukang plester Grigory Shishlin, pria tampan bermata biru, pemimpi dan pria baik hati. Atau si pelana, penyanyi luar biasa Kleshchov...
Berapa banyak dari mereka, yang berbakat alam, berbakat jiwa, orang-orang hebat, menyia-nyiakan diri, gagal menyadari diri, menjadi pemabuk, merasa tidak diperlukan, binasa, terbunuh oleh kesia-siaan keberadaan. Satu demi satu, wanita muncul di hadapan Alyosha, dikelilingi oleh pancaran masa kecilnya, dan kemudian cinta masa mudanya. Gadis Lyudmila, pemotong "porselen", Ratu Margot yang cantik, tukang cuci yang ceria dan penuh cinta hidup Natalia Kozlovskaya... Beberapa memberinya kehangatan dan mimpi indah, yang lain menginspirasinya untuk membaca, membelikannya buku, mengajarinya mencintai puisi .
Tapi vulgar, gosip kotor, intimidasi dengan kebencian yang tidak bisa dipahami menimpa dan menguasai wanita-wanita ini.
Dengan segenap kekuatan bakat humanistiknya yang luar biasa, Gorky memberontak melawan kekotoran, kekasaran, dan keburukan hubungan manusia. Dia juga tidak menyayangkan orang-orang yang bekerja, mencela kurangnya spiritualitas mereka, segala sesuatu yang keji, keji, terhina...
Dengan kekejaman yang tak bisa dijelaskan, para paman mengolok-olok tuan setengah buta Grigory di depan Alyosha, memberinya bidal panas. Ayah tiri menendang ibu Alyosha. Petani cantik Izot dengan polosnya dibunuh dengan kapak. Tukang batu terbaik Ardalyon meminum dirinya sendiri sampai mati, dan dengan kemarahan yang tidak masuk akal dia memukuli Natalya, tukang cuci yang dulunya ceria. Seorang Cossack kecil berambut merah, yang menyanyikan lagu-lagu tentang Don dan Danube dengan begitu indah sehingga Alyosha menganggap dia lebih baik dan lebih tinggi dari semua orang, Cossack ini, sekali lagi tanpa alasan, dengan brutal memukuli seorang wanita, majikannya, merobek gaunnya, dan menggulingkannya telanjang di lumpur. Ada banyak adegan serupa di setiap cerita di trilogi tersebut.
Mengapa perlu memutarnya di depan pembaca? fiksi semua tipu muslihat hidup yang kotor ini, untuk menggambarkan sifat-sifat yang menjijikkan dari bangsamu, karakter-karakter yang menakutkan, tindakan-tindakan, semua kekejaman, kedengkian, fanatisme ini? Gorky sendiri lebih dari sekali mengajukan pertanyaan: apakah seorang penulis perlu melukiskan kekejian dalam kehidupan Rusia ini?
“Dan, dengan keyakinan baru, saya menjawab sendiri – ini sepadan; karena ini adalah kebenaran yang ulet dan keji, kebenaran ini belum padam hingga hari ini. Inilah kebenaran yang perlu diketahui sampai ke akar-akarnya, agar tercabut dari ingatan, dari jiwa manusia, dari seluruh hidup kita, yang sulit dan memalukan... Bukan hanya hidup kita yang luar biasa karena mengandung kesuburan yang begitu besar. dan lapisan lemak dari setiap sampah binatang, namun karena melalui lapisan ini orang-orang cerdas, sehat dan kreatif masih bertumbuh dengan penuh kemenangan, kebaikan – manusia – tumbuh, membangkitkan harapan yang tidak dapat dihancurkan bagi kelahiran kembali kita menuju kehidupan manusia yang cerah.” 1
Kisah “Childhood”, “In People” dan “My Universities” merupakan trilogi otobiografi Gorky, di mana penulisnya berbicara tentang masa kecilnya dan anak muda(1871–1888). Gorky sendiri menganggap cerita-cerita ini, yang ditulis pada tahun yang berbeda, sebagai bagian dari satu narasi. Pada tahun 1929, ia menulis kepada salah satu korespondennya: “Dari Moskow mereka akan mengirimi Anda “Childhood”, “In People”, dan “My Universities”. Buku-buku ini menggambarkan kehidupan saya.”
Untuk karya Gorky secara keseluruhan, pengalaman hidup pribadinya sangatlah penting. Pada tahun 1930, menjawab pertanyaan kuesioner penulis: “Bahan apa yang paling sering Anda gunakan?” - dia bersaksi: "Saya terutama menggunakan materi otobiografi..."
Eksperimen pertama narasi otobiografi milik awal jalur kreatif penulis. Pada tahun 1893, “Pernyataan Fakta dan Pemikiran, yang interaksinya membuat bagian terbaik hati saya layu,” muncul; dua tahun kemudian, Gorky menerbitkan cerita otobiografi, “Nenek Akulina.” Beberapa episode dari fragmen ini tercermin dalam cerita “Childhood” dan “In People”, tetapi interpretasi dan perkembangan gaya mereka dalam draf awal sangat berbeda.
Gorky beralih untuk menciptakan otobiografi artistik holistik di masa dewasanya. Gorky menulis “Childhood” saat tinggal di Capri pada tahun 1912–1913. Pada saat yang sama, cerita otobiografi ditulis: “Insiden dari Kehidupan Makar”, “Sang Guru”, “Kelahiran Seorang Manusia”, “Ice Break”, “Wajah Gairah” dan lain-lain.
Kisah “In People”, yang ditulis pada tahun 1914, setelah kembali dari Italia ke Rusia, kemudian diselesaikan oleh Gorky untuk diterbitkan di jurnal “Chronicle” yang diselenggarakan olehnya.
Bagian ketiga dari trilogi, “Universitas Saya,” diterbitkan bersama dengan cerita otobiografi “The Watchman,” “The Time of Korolenko,” “V. G. Korolenko”, “Tentang bahaya filsafat”, “Tentang cinta pertama”.
Teks dicetak menurut edisi: M. Gorky. Penuh koleksi op. Karya seni dalam 25 volume. M., “Ilmu”, vol. 15, 16.
Catatan tersebut didasarkan pada komentar ilmiah hingga Karya Akademik Lengkap M. Gorky.
Daniil Granin
UDC 821.161-321.6
A.F.Tsirulev
TENTANG spesifik genre trilogi oleh L. Tolstoy dan M. Gorky
Penulis mengeksplorasi masalah genre trilogi dan mengungkap kebaruan artistik dari trilogi M. Gorky “Childhood”, “In People”, “My Universities” dan trilogi L. Tolstoy “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” dari the sudut pandang spesifik genre mereka.
Artikel ini membahas masalah genre untuk trilogi “Childhood” karya M. Gorky, “In folk”, “My university” dan trilogi “Childhood” karya L. Tolstoy, “Adolescence”, “Youth”. Penulis mengungkapkan kebaruan artistik dua trilogi dengan sudut pandang kekhususan genre mereka.
Kata kunci: L. Tolstoy, “Childhood”, “Adolescence”, “Youth”, genre, M. Gorky, “Childhood”, “In People”, “My Universities”, inovasi, otobiografi.
Kata kunci: L. Tolstoy, “Childhood”, “Adolescence”, “Youth”, genre, M. Gorky, “Childhood”, “In folk”, “My university”, inovasi, otobiografi.
Trilogi “Childhood”, “In People”, “My Universities” muncul di media cetak lebih dari setengah abad setelah penerbitan “Childhood” karya Tolstoy di Sovremennik. Sebelum “pengakuan” M. Gorky sempat dipublikasikan kepada masyarakat umum, para kritikus hampir serentak mulai mengatakan bahwa pengakuan tersebut sangat berbeda, hampir kontras, dengan biografi Tolstoy.
Para pengulas pra-revolusioner secara aktif memvariasikan tesis bahwa L. Tolstoy memberikan gambaran kehidupan yang puitis dan membahagiakan, dan M. Gorky, sebaliknya, memukau pembaca dengan serangkaian adegan mengerikan dan kejam yang disaksikan oleh autohero mudanya. “Suatu hari nanti,” kita membaca di salah satu karya pada waktu itu, “topik esai sekolah akan ditetapkan di gimnasium: analisis komparatif dari “Masa Kecil”, dan siswa gimnasium akan dengan sukses membuktikan bahwa perkebunan lebih baik daripada yang kotor, karya Tolstoy lebih bermanfaat daripada karya Gorky.” Penulis lain menambahkan nada pada pernyataan ini: “Anda membaca dan merasa jengkel. Anda tanpa sadar mengingat masa kecil Leo Tolstoy yang harum. Sebaliknya. Ini adalah masa kecil yang jahat dan kasar. Mereka berkelahi, memukul, mencambuk di setiap feuilleton.” Kolumnis Northern Notes A. Gvozdev berbicara dengan semangat yang kurang lebih sama: “Sulit membayangkan kontras yang lebih tajam dengan Masa Kecil Leo Tolstoy daripada apa yang ditunjukkan M. Gorky dalam esainya tentang masa kecilnya.”
Penting untuk dicatat bahwa banyak kritikus pra-revolusioner tidak hanya “secara substansial” menentang trilogi tersebut, tetapi juga kritikus yang paling tegas.
Dengan cara yang berbeda, dua otobiografi ditempatkan pada sisi berlawanan dari “barikade estetika”. Jadi, misalnya, Vl. Kranichfeld menganggap “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” sebagai contoh “cerita tentang diri sendiri” klasik, tetapi ia menyangkal hak “Childhood” Gorky untuk disebut sebagai karya bergenre otobiografi. Dalam diri M. Gorky, menurutnya, kita melihat secara utuh tipe khusus biografi, yaitu otobiografi... tanpa pahlawan otobiografi. “Dalam Nikolenka Irtenyev,” penulis “Morning of Life” menegaskan, “seseorang tidak hanya bisa menebak, tetapi bahkan melihat masa depan Leo tebal. Namun dalam M. Gorky, “pembaca mendapatkan gambaran yang jelas tentang lingkungan tempat Alyosha Peshkov kecil menghabiskan masa kecilnya. Namun di antara sekian banyak potret orang. kepribadian narator sendiri sepertinya sengaja dikaburkan.”
Dalam kritik Soviet, tradisi pertentangan “keras” antara kedua trilogi tersebut masih ada sejak lama. Tesis Vl. Kranichfeld tentang “tidak adanya anak laki-laki”, mis. autohero - menerima dukungan dan pengembangan dalam penelitian penulis seperti I. M. Nusinov, V. A. Desnitsky, F. Levin, N. A. Belkina, B. A. Byalik, B. V. Mikhailovsky, E. B. Tager et al.
Perhatikan bahwa kita berbicara secara khusus tentang sifat genre dari karya-karya ini. Para kritikus di atas menafsirkan “cerita tentang diriku” Tolstoy sebagai contoh genre otobiografi. “Pengakuan” Gorky saja penulis Soviet(A. Lezhnev, F. Levin) direduksi menjadi “memoar penulis”, di mana Pemeran utama memainkan awal esai. Yang lain (B.A. Bialik, dan kemudian S.V. Kastorsky) berusaha membuktikan bahwa “Childhood”, “In People”, “My Universities” harus dianggap sebagai “sebuah buku yang didominasi oleh galeri potret.” Yang lain lagi (V.A. Desnitsky, G.A. Brovman, I.M. Nu-sinov, N.A. Belkina menganut gagasan bahwa M. Gorky menciptakan genre baru yang unik - sesuatu seperti "otobiografi epik". Mereka melihat dalam trilogi sebuah buku yang tidak ada “sejarah individu” yang diciptakan kembali, melainkan nasib masyarakat, secara keseluruhan, di tengah peristiwa sejarah besar. “Isi dari siklus otobiografi,” kata salah satu pendukung konsep ini. “bukanlah sejarah yang partikular, melainkan sejarah universal orang individu, kerabatnya, teman hidupnya yang acak, dan nasib orang-orang pada tahap sejarah ini." E. B. Tager mendefinisikan dominasi artistik biografi Gorky sebagai berikut: “Trilogi memiliki konstitusinya sendiri... pemilihan dan penataan gambar ditentukan bukan oleh persyaratan intrik romantis, tetapi oleh tugas rencana epik yang berbeda: masing-masing karakter baru yang muncul di bawah pena Gorky mewakili sebuah segi dari keseluruhan yang besar - gambaran epik Rusia, kehidupan rakyat Rusia."
Namun analisis perbandingan dua otobiografi terkenal menunjukkan bahwa, dalam istilah artistik dan puitis, karya-karya ini tidak terlalu jauh satu sama lain seperti yang terlihat. Dari sudut pandang kami, Gorky sang penulis otobiografi, dalam memahami pengalaman pribadinya, mengikuti jalan yang dibuka oleh pendahulunya yang hebat. Jika cara utama L. Tolstoy dalam menggambarkan watak dan kepribadian pahlawannya adalah dengan menunjukkan “dialektika jiwa”, maka M. Gorky juga “tidak membatasi dirinya untuk menggambarkan hasil proses mental: ia tertarik pada proses itu sendiri, dan fenomena halus dari kehidupan batin ini...” . Dalam kedua trilogi kita berhadapan dengan struktur puitis, yang dasarnya adalah reproduksi sejarah spiritual internal kepribadian autohero. Dengan kata lain, dasar plot kedua otobiografi tersebut dibentuk oleh kisah pertumbuhan kesadaran manusia. Bersamaan dengan penggambaran lingkungan dan gambaran kehidupan Rusia, kedua seniman tersebut dengan cemerlang menciptakan kembali apa dan bagaimana perasaan para pahlawan mereka, bagaimana pemikiran kognitif mereka tumbuh dan bagaimana proses ini mempengaruhi moralitas dan penentuan nasib sendiri secara spiritual.
Pada saat yang sama, tidak perlu membicarakan identitas artistik kedua trilogi tersebut. Kedua penulis beralih untuk menunjukkan evolusi batin dan spiritual dari pahlawan mereka. Namun, “dialektika kesadaran” Tolstoy sama sekali tidak identik dengan “dialektika kesadaran” Gorky, karena para penulis menetapkan tugas estetika yang berbeda untuk diri mereka sendiri.
Dasar biografi Tolstoy adalah “puisi kehidupan”, yang terkait erat dengan keinginan tak kenal lelah sang seniman untuk menulari pembacanya dengan keaslian. sikap moral untuk hidup. Seluruh otobiografi Tolstoy dipenuhi dengan semangat kekaguman terhadap kehidupan, atas berbagai bentuk dan manifestasinya. Kecintaan terhadap kehidupan, kekaguman terhadapnya, sikap terhadapnya sebagai nilai tertinggi dan tak tertandingi dari keberadaan manusia meresapi ketiga buku trilogi tersebut. Dengan terpotongnya episode-episode dan penggalan-penggalan yang terkait dengan implementasi figuratif gagasan puisi kehidupan, trilogi sebagai satu kesatuan seni akan terpecah dan berubah menjadi semacam risalah filosofis dan etis.
Sesuai dengan sikap ini, L. Tolstoy menguasai sepenuhnya bentuk yang unik“pengakuan artistiknya”. Ia menciptakan otobiografi “puitis” khusus yang menekankan masalah etika keberadaan. Kombinasi unik dari dua bidang - "puitis" dan etis (yaitu moral), yang diungkapkan melalui dialektika kesadaran, membentuk semangat asli, "fisiognomi genre unik" dari triloginya.
Berbeda dengan L. Tolstoy, pencipta “Childhood”, “In People”, “My Universities” tidak terlalu bergantung pada semangat batin seseorang, tetapi pada pembaruan radikal kehidupan Rusia secara keseluruhan. Untuk
untuk mengungkap inkonsistensi tatanan dunia sosial, M. Gorky secara aktif mengilhami pengakuannya dengan “elemen epik”. Dia memperkenalkan gambaran luas tentang kehidupan Rusia ke dalam jalinan naratif, garis besarnya takdir yang dramatis banyak “pasangan hidup” Alyosha dan menciptakan kanvas panorama kehidupan Rusia menjelang perubahan sosial yang tak terhindarkan, menurut penulis.
Akibatnya, biografi Gorky mengambil skala “autobiografi-generalisasi.” Penulis “Childhood”, “In People”, “My Universities” mengemukakan konsep “Rus”, yaitu. memberikan interpretasi dari semua bahasa Rusia kehidupan publik periode yang digambarkan. Skala sosial seperti itu, tingkatan seperti itu umum artistik dalam trilogi Tolstoy, dan juga dalam seluruh tradisi otobiografi pra-Gorky, tidak. Semua ini mendukung fakta bahwa M. Gorky menciptakan jenis otobiografi artistik khusus, di mana "cerita tentang dirinya" digabungkan dengan ekspresi tertentu. ide-ide sosial, membentuk konsep “keselamatan”, pembaruan Rus'. Dalam “pengakuannya”, kritik terhadap “dunia lama yang sakit” diseimbangkan, diselaraskan dengan penggambaran tumbuhnya kekuatan yang cepat atau lambat akan meledakkan “rantai permusuhan dan kekejaman yang tak ada habisnya” - sebuah kekuatan yang disebut “revolusioner” alasan." Dengan lahirnya kesadaran baru, lahirlah Pahlawan Gorky baru.
Jadi, “dialektika kesadaran”, menunjukkan kehidupan melalui analisis persepsi internal, mempelajari mekanisme pembentukan perasaan dan pikiran. orang kecil- inilah yang menyatukan, menyatukan karya-karya yang sedang dipertimbangkan dan membedakannya dalam tradisi otobiografi Rusia. Seiring dengan itu, meneruskan tradisi seni pencarian yang intens di lapangan pikiran manusia, M. Gorky, berdasarkan tampilan dialektika jiwa dan pemikiran, menciptakan sebuah otobiografi, yang menjadi penemuan baik dari segi pandangan dunia maupun dari segi bentuk seni.
Berbeda dengan “otobiografi etis” L. Tolstoy, di mana sintesis prinsip “puitis” dan moral berfungsi untuk mengidentifikasi kemampuan internal individu, M. Gorky menciptakan otobiografi bertipe heroik-revolusioner, di mana pemikiran diagungkan dan dirancang untuk meyakinkan pembaca akan perlunya pembaruan radikal di dunia Rusia.
Bibliografi
1. Belkina N. A. Masalah pahlawan positif dalam trilogi otobiografi Gorky // Gorky Readings. 1947-1948. - M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1949. - Hal.88-143.
2. Brovman G. A. Penulis dan kehidupan. (Catatan tentang trilogi otobiografi M. Gorky) // Znamya. - 1936. - Nomor 11. - hal.268-280.
3. Bialik B. A. Perkembangan tradisi Rusia sastra klasik dalam karya M. Gorky // Karya M. Gorky dan isu realisme sosialis. - M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1958. - Hal.5-99.
4. Gvozdev A. “Childhood” oleh M. Gorky // Catatan Utara. - 1916. - No.2.-S. 149-154.
5. Desnitsky V. A. Kisah otobiografi Gorky. 1. "Masa Kecil". 2. “Dalam Manusia” // Desnitsky V. A. M. Gorky. - L.: Artis. menyala., 1935. - Hlm.174-222.
6. Kastorsky S.V. Gorky - artis // Esai. - M.-L.: Goslitizdat [Leningr. departemen], 1963.
7. Kranichfeld Vl. Pagi kehidupan // Dunia modern. - 1914. - No. 12. -Departemen. 2. - hal.116-133.
8. Masa kecil Levin F. Gorky // Kritikus sastra. - 1938. - Nomor 7. - S.161173.
9. Lezhnev A. (Gorelin A.V.). Karya terbaru M. Gorky // Lampu Sorot. - 1924. - No. 12. - Hal. 4-26.
10. Mikhailovsky B.V., Tager E.B. Kreativitas M. Gorky. - M.: Pencerahan, 1969.
11. Nusinov I.M. Kebenaran tentang kehidupan (Kisah otobiografi M. Gorky) // Studi sastra. - 1937. - No. 6. - Hlm.48-64.
12. Sologub F. Catatan // Buku Harian Penulis. - 1914. - No. 1. - Hal. 12-18.
13. Karya Tager E.B. Gorky zaman Soviet. - M.: Nauka, 1964.
14. Chernyshevsky N. G. Masa kecil dan remaja. Karya Pangeran L.N. tebal. Kisah perang Count L. N. Tolstoy // Chernyshevsky N. G. Mengumpulkan karya dalam lima volume. - M.: Pravda, 1974. - T. 3. - P. 332-346.
