Tiket untuk ansambel Igor Moiseev. Tiket untuk Ensembel Tarian Rakyat Akademik Negara dinamai demikian

Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara yang dinamai Igor Moiseev adalah kelompok koreografi profesional pertama dan satu-satunya di dunia yang terlibat dalam interpretasi artistik dan promosi cerita rakyat tari masyarakat di dunia.

Ansambel ini diselenggarakan pada 10 Februari 1937, dan sejak itu prinsip artistik utama perkembangannya adalah kesinambungan dan interaksi kreatif antara tradisi dan inovasi. Tugas utama yang pertama kali ditetapkan oleh pendiri ansambel Igor Moiseev (1906-2007) untuk para seniman adalah pemrosesan kreatif sampel cerita rakyat yang ada di Uni Soviet pada saat itu. Untuk tujuan ini, para seniman ansambel melakukan ekspedisi cerita rakyat di seluruh negeri, di mana mereka menemukan dan merekam tarian, nyanyian, dan ritual yang hilang. Hasilnya, program pertama ansambel tersebut muncul: "Tarian Rakyat Uni Soviet" (1937-1938), "Tarian Rakyat Baltik" (1939). Dalam repertoar ansambel, sampel cerita rakyat mendapat kehidupan panggung baru dan dilestarikan untuk beberapa generasi pemirsa di seluruh dunia. Untuk tujuan ini, Igor Moiseev menggunakan segala cara budaya panggung: semua jenis dan jenis tarian, musik simfoni, drama, skenografi, akting.

Tahap penting adalah pengembangan dan interpretasi kreatif cerita rakyat Eropa. Program “Tarian Masyarakat Slavia” (1945) diciptakan dalam kondisi unik: karena tidak dapat bepergian ke luar negeri, Igor Moiseev menciptakan kembali contoh-contoh hidup kreativitas tari, berkonsultasi dengan musisi, folklorist, sejarawan, dan ahli musik. Dalam tur tahun 1946 di Polandia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, Yugoslavia, penonton terkesima dengan keakuratan produksi dan makna artistik sebenarnya dari karya panggung ansambel. Sejak saat itu hingga sekarang, ansambel ini telah menjadi sekolah dan laboratorium kreatif bagi para koreografer dari berbagai negara, dan repertoarnya berfungsi sebagai semacam ensiklopedia koreografi budaya tari masyarakat dunia. Dengan partisipasi langsung dari para ahli cerita rakyat terkenal, koreografer Miklos Rabai (Hongaria), Lubusha Ginkova (Cekoslowakia), Ahn Song Hee (Korea), yang melibatkan Igor Moiseev dalam pekerjaan mereka, program “Perdamaian dan Persahabatan” (1953) dibuat , dimana untuk pertama kalinya sampel cerita rakyat tari Eropa dan Asia dari sebelas negara.

Berdasarkan model ansambel tarian rakyat Igor Moiseev, kelompok koreografi diciptakan di semua republik Uni Soviet (sekarang negara-negara CIS), serta di banyak negara Eropa.

Ansambel tarian rakyat adalah grup Soviet pertama yang melakukan tur selama periode Tirai Besi. Pada tahun 1955, para seniman ansambel tampil untuk pertama kalinya di Paris dan London. Kemenangan kelompok tari Soviet menjadi langkah pertama menuju détente internasional. Pada tahun 1958, ansambel Igor Moiseev juga merupakan ansambel Rusia pertama yang tampil di AS. Tur yang sukses, diakui pers Amerika, mencairkan es ketidakpercayaan terhadap Uni Soviet dan menjadi dasar untuk membangun hubungan baru yang konstruktif antara negara kita.

Pencapaian penting lainnya dari Folk Dance Ensemble adalah terciptanya Sekolah Tari Moiseev yang unik dan satu-satunya di dunia (1943). Ciri khasnya adalah profesionalisme yang tinggi, peralatan teknis yang virtuoso, dan kemampuan menyampaikan sifat improvisasi pertunjukan rakyat. Aktor-penari yang dilatih oleh Igor Moiseev adalah seniman yang berpendidikan luas, serba bisa, fasih dalam semua jenis tarian, mampu mewujudkan karakter bangsa dalam citra artistik. Seorang penari dari sekolah Moiseev adalah rekomendasi terbaik di mana pun di dunia, dalam kelompok koreografi dari segala arah. Para seniman ansambel dianugerahi gelar Artis Terhormat dan Rakyat Uni Soviet dan Rusia.

Ekspresi yang jelas dari prinsip-prinsip kreatif pelatihan aktor-penari adalah program “The Road to Dance” (“Konser Kelas”), yang secara jelas menunjukkan jalur kreatif kelompok dari penguasaan elemen individu hingga penciptaan kanvas panggung skala penuh. Untuk program “The Road to Dance” (1965), grup ini adalah ansambel tarian rakyat pertama yang dianugerahi gelar “Akademik”, dan Igor Moiseev dianugerahi Hadiah Lenin.

Atas aktivitas konsernya yang telah berlangsung lebih dari 70 tahun, grup ini dianugerahi Order of Friendship of Peoples. Ansambel ini berhak dan tetap menjadi ciri khas negara kita di luar negeri.

Di benua yang berbeda, penonton dari generasi yang berbeda jatuh cinta dengan nomor "mahkota" Ensemble, yang menjadi "kartu panggil" grup: "Partisan" yang legendaris, suite angkatan laut "Yablochko", kota kuno Quadrille, Moldavia Jock, Hopak Ukraina, tarian Rusia “Musim Panas”, Tarantella yang membara. Ensemble memperoleh kesuksesan besar dengan penampilan satu babaknya yang cemerlang yang dipentaskan oleh Igor Moiseev menggunakan sarana dan teknik budaya rakyat dan teater dunia - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" hingga musik A. Borodin, “At the Skating Rink” dengan musik oleh I. Strauss, “Night on Bald Mountain” dengan musik oleh M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” dengan musik oleh Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” dengan musik oleh komposer Argentina , dll.

Dan kini, setelah kematian pemimpin tetap ansambel, Igor Moiseev, level koreografi grup tersebut masih menjadi standar yang tak tertandingi, dan gelar “Moiseev” identik dengan profesionalisme yang tinggi.

Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara yang dinamai Igor Moiseev adalah ansambel tarian rakyat koreografi yang dibuat pada tahun 1937 oleh koreografer dan koreografer Igor Aleksandrovich Moiseev. GAANT dinamai Moiseev adalah grup koreografi profesional pertama di dunia yang terlibat dalam interpretasi artistik dan promosi cerita rakyat tari masyarakat di dunia, termasuk tarian Yahudi, Meksiko, Yunani, serta tarian masyarakat CIS.

Teater Akademik Negara Igor Moiseev didirikan pada 10 Februari 1937, hari ketika latihan pertama rombongan yang terdiri dari 30 orang berlangsung di rumah koreografer Moskow di 4 Leontyevsky Lane. Tugas yang ditetapkan Moiseev kepada para seniman muda adalah mengolah secara kreatif dan menampilkan di atas panggung contoh-contoh cerita rakyat Uni Soviet yang ada saat itu. Untuk mencapai tujuan ini, para anggota ansambel melakukan ekspedisi cerita rakyat di seluruh negeri, di mana mereka menemukan, mempelajari dan merekam tarian, lagu, dan ritual yang hilang. Hasilnya, program pertama kelompok tari tersebut adalah “Tarian Rakyat Uni Soviet” (1937-1938) dan “Tarian Rakyat Baltik” (1939). Sejak tahun 1940, ansambel memiliki kesempatan untuk berlatih dan tampil di panggung Aula Tchaikovsky, dan teater inilah yang menjadi rumah ansambel selama bertahun-tahun.

Untuk mencapai ekspresi maksimal dari pertunjukan tari, Igor Moiseev menggunakan segala cara budaya panggung: semua jenis dan jenis tarian, musik simfoni, drama, skenografi, dan akting. Selain itu, Moiseev mengambil prinsip kesetaraan seniman ansambel sebagai dasar; sejak awal, grup tersebut tidak memiliki solois, penari terkemuka, atau korps balet - setiap peserta dapat memainkan peran utama dan sekunder dalam produksi.

Tahap penting dalam pengembangan kreatif kelompok ini adalah pengembangan dan interpretasi terkini dari cerita rakyat Eropa. Program “Tarian Rakyat Slavia” (1945) diciptakan dalam kondisi unik: karena tidak dapat bepergian ke luar negeri, Igor Moiseev menciptakan kembali contoh kreativitas tari, berkonsultasi dengan musisi, folklorist, sejarawan, dan ahli musik. Dalam tur tahun 1946 di Polandia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, Yugoslavia, penonton terkesima dengan keakuratan produksi dan makna artistik sebenarnya dari karya panggung ansambel. Dengan partisipasi signifikan dari koreografer terkenal dan pakar cerita rakyat Miklos Rabai (Hongaria), Lubusha Ginkova (Cekoslowakia), Ahn Sun Hee (Korea), yang melibatkan Igor Moiseev dalam pekerjaan mereka, program “Perdamaian dan Persahabatan” (1953) dibuat, dimana untuk pertama kalinya mereka mengumpulkan sampel cerita rakyat tari Eropa dan Asia dari sebelas negara.

Sejak awal Perang Patriotik Hebat, Ansambel Tarian Rakyat di bawah arahan Moiseev melakukan tur ke Siberia, Transbaikalia, Timur Jauh, dan Mongolia.

Pada tahun 1955, ansambel ini menjadi grup Soviet pertama yang melakukan tur luar negeri ke Prancis dan Inggris Raya.

Tarian Belarusia "Bulba"

Pada tahun 1958, ansambel ini juga menjadi grup Soviet pertama yang melakukan tur ke AS.

Inti dari jalur kreatif Moiseev GAANT adalah konser kelas “The Road to Dance” (1965), yang dengan jelas menunjukkan jalur pengembangan tim mulai dari penguasaan elemen individu hingga pembuatan kanvas panggung skala penuh. Pada tahun 1967, untuk program “The Road to Dance,” GAANT adalah ansambel tarian rakyat pertama yang dianugerahi gelar akademik, dan Igor Moiseev dianugerahi Hadiah Lenin.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 2007 ansambel ini kehilangan pemimpin dan inspirator ideologisnya, Moiseev GAANT terus tampil dan melakukan tur keliling dunia. Atas kegiatan konsernya yang telah berlangsung lebih dari 70 tahun, ansambel ini dianugerahi Ordo Persahabatan Rakyat. GAANT adalah satu-satunya grup yang pernah tampil di Opera Garnier (Paris) dan La Scala (Milan). Dalam hal jumlah tur, ia terdaftar dalam Guinness Book of Records Rusia sebagai ansambel yang telah mengunjungi lebih dari 60 negara. .

Untuk penampilan terbaik tahun 2011, ansambel ini dianugerahi Grand Prix Hadiah Koreografi Anita Bucchi (Italia), dan pada program perdana pada tanggal 20 Desember 2011, sebagai bagian dari tur Paris yang penuh kemenangan, UNESCO menganugerahi ansambel tersebut Medali Lima Benua.

Pada tahun-tahun pertama keberadaan ansambel, konser diiringi oleh sekelompok alat musik rakyat dan sekelompok alat musik nasional di bawah arahan E. Avksentyev. Sejak akhir tahun 1940-an, sehubungan dengan perluasan repertoar ansambel dan munculnya siklus “Tarian Rakyat Dunia” di dalamnya, sebuah orkestra simfoni kecil diciptakan dengan melibatkan sekelompok instrumen nasional. Penghargaan utama atas penciptaannya adalah milik konduktor S. Galperin.

Saat ini, konser ansambel tersebut diiringi oleh orkestra simfoni kecil yang beranggotakan 35 orang. Aransemen asli melodi folk selama bertahun-tahun diciptakan oleh konduktor Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, dan musisi Vladimir Zhmykhov.

Artis orkestra juga mengambil bagian dalam produksi ansambel. Misalnya, dalam rangkaian tarian Moldova “Hora” dan “Chiokirlie”, seorang pemain biola berkostum nasional bermain di atas panggung. “Tarian Kalmyk” diiringi dengan suara harmonika Saratov, sedangkan artis orkestra mengenakan tuksedo. Balet satu babak "Night on Bald Mountain" dimulai dengan penampilan orkestra panggung dengan kostum nasional Ukraina.

“Studio Sekolah di Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara di bawah arahan Igor Moiseev” dibentuk pada bulan September 1943 sebagai kelompok pelatihan di bawah ansambel. Ini melatih seniman dan merupakan sumber personel utama untuk mengisi kembali rombongan. Program pelatihan meliputi disiplin ilmu khusus: tari klasik, tari panggung rakyat, tari duet, tari jazz, senam, akrobatik, akting, bermain piano dan alat musik rakyat, sejarah musik, sejarah teater, sejarah balet, sejarah seni lukis, ansambel sejarah.

Pada tahun 1988, sekolah tersebut menerima status lembaga pendidikan khusus menengah.

Repertoar ansambel ini terdiri dari sekitar 300 karya koreografi yang dibuat oleh Igor Moiseev sejak tahun 1937. Berdasarkan genre, semua tarian dibagi menjadi koreografi miniatur, lukisan tari, rangkaian tari, dan balet satu babak. Secara tematis, tarian-tarian tersebut digabungkan ke dalam siklus “Gambar Masa Lalu”, “Gambar Soviet” dan “Melintasi Negara-Negara di Dunia”. Daftar ini menunjukkan nomor koreografi yang paling sering dibawakan.

• Dua anak berkelahi
• Estonia “Polka melalui kaki”
• Labirin polka

• Sepak Bola (musik oleh A. Tsfasman)
• partisan
• Tembakau

• Di arena skating (musik oleh I. Strauss)
• Balada Spanyol (musik oleh Pablo di Luna)
• Sore di kedai

• Gadis-gadis keluar
• Kotak
• Rumput
• Tarian pria
• Akhir umum

• Kegembiraan keluarga

• Chiokyrlie

• Zapateo
• Avalyulko

• Tarian pria "Zorba"
• Tarian para gadis (musik oleh M. Theodorakis)
• Tarian bulat umum (musik oleh M. Theodorakis)
• Tarian pria berempat (musik oleh M. Theodorakis)
• Tarian terakhir secara umum (musik oleh M. Theodorakis)

• Keadaan darurat
• Kamar mesin
• Koki menari
• Tarian Pelaut

• hari Buruh

• Tarian alun-alun kota tua

• Tarian Adjarian "Khorumi"
• "Jota" Aragon
• Tarian Argentina "Gaucho"
• Tarian Argentina "Malambo"
• Tarian Bashkir “Tujuh Keindahan”
• Tarian Belarusia "Bulba"
• Tarian Belarusia “Yurochka”
• Tarian Venezuela "Joropo"
• lalat batu
• Tarian Vietnam dengan bambu
• tarian Mesir
• Tarian Kalmyk
• Tarian Pita Tiongkok
• Tarian Korea "Sancheonga"
• Tarian Korea "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Tarian Rumania "Briul"
• Tarian Rusia "Polyanka"
• Tarantella Sisilia
• Tarian kaum gipsi Bessarabia
• Tarian Tatar Kazan
• Tatarochka
• Tarian Uzbekistan dengan hidangan

Konser kelas “Jalan Menuju Menari”

• Shamina LA; Moiseeva O.I. Teater Igor Moiseev. - Moskow: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev adalah seorang akademisi dan filsuf tari. - Sankt Peterburg. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Ansambel Igor Moiseev. - Moskow: Pengetahuan, 1959.
• Moiseev I.A. Saya ingat... Tur seumur hidup. - Moskow: Persetujuan, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Nama Igor Moiseev sudah lama menjadi bukan sekadar nama, melainkan cap prestasi luar biasa negara kita. Koreografer legendaris menciptakan ansambel yang menampilkan tarian rakyat, yang disempurnakan oleh tangan seorang master.

Ia lahir pada tanggal 21 Januari 1906. Menurut legenda keluarga, ia mulai belajar balet atas desakan ayahnya. Suatu hari dia menyaksikan perkelahian di gang dan, ketika dia pulang, dia memberi tahu putranya bahwa dia tidak akan berkelahi, tetapi belajar balet. Dan segera, besok, dia akan pergi ke sekolah balet.

Saat ini, tidak ada yang meragukan bahwa tarian rakyat adalah sebuah seni. Tampaknya ini sebuah kebenaran sederhana. Paradoksnya adalah Musalah yang membawa kebenaran ini kepada kita. Lagi pula, sebelum dia, tidak ada seorang pun yang menganggap tarian rakyat setara dengan tarian klasik.

Mengapa ini tidak terjadi sebelumnya - sang maestro sendiri bertanya-tanya.

“Tarian rakyat lahir di setiap bangsa menurut hukum yang melahirkan bahasa masyarakat tersebut. Jadi pada dasarnya ini adalah fenomena seni yang asli. Mengapa tidak ada yang bisa memahami hal ini sebelumnya, saya tidak tahu. Kebetulan saya memahami hal ini sebelum orang lain dan memutuskan untuk memaparkannya dan mengungkap tarian rakyat sebagai sistem nasional tertentu, sebagai bahasa nasional,” kata Moiseev.

Untuk ulang tahun koreografer terkenal, Izvestia mengenang tarian terbaik yang dikoreografikan oleh Moiseev.

1. "Sirtaki"

Seperti yang Anda ketahui, “Sirtaki” bukanlah tarian rakyat Yunani. Tapi bagi Moiseev, itu adalah salah satu nomor di mana mereka mengajarkan cara menari dalam ansambel. Pernyataan Moiseev yang terkenal: "Siapa pun yang menyebut dirinya solois, saya akan memecatnya dari ansambel." Sang maestro memiliki hubungan khusus dengan para solois. Dia mengajar untuk tidak mengekspresikan diri, tetapi untuk bertindak sebagai satu tim. Ada pemimpin di grupnya yang menari lebih baik dari yang lain, tetapi kekhasan ansambelnya adalah setiap solois dapat diganti dan setiap anggota grup dapat menampilkan bagian solo.

2. "Tepat sasaran"

Ansambel yakin bahwa sekolah Moiseev dapat berfungsi sebagai alternatif dinas militer. Di sini mereka berkata: “Kirimkan anak Anda ke sekolah Moiseev, dan Insya Allah dia akan bekerja selama satu atau dua tahun. Anda akan mendapatkan pria yang disiplin, terpelajar, dan santun.”

Menurut sistem Moiseev, seorang penari tidak hanya perlu mengembangkan kakinya, tetapi juga, misalnya, keterampilan akting. Hal ini penting untuk tarian rakyat, dan bukan suatu kebetulan bahwa setiap karya, bahkan miniatur terkecil sekalipun, memuat gambar para aktor. Pada setiap latihan, Moiseev menasihati murid-muridnya untuk “menggunakan pikiran mereka.” Saat membawa rombongan dalam tur, Moiseev secara pribadi membawa ansambelnya ke museum dan galeri seni terbaik.

3. “Tarian Hongaria”

Moiseev sering bepergian keliling negara dan dunia, dia secara pribadi mencari dan menemukan belokan, pergerakan, dan suasana hati yang tepat. Tarian ansambel bukanlah tarian rakyat murni. Mereka diproses oleh seorang master, dan Moiseev sendiri mengatakan bahwa kemampuan memikirkan kunci penciptaan sebuah musik memerlukan bakat khusus. Koreografer ternama itu menganggap kegembiraan sebagai prasyarat terciptanya tarian rakyat. “Tarian rakyat muncul ketika hati ringan dan gembira. Seseorang harus menjadi orang yang optimis, ia dilahirkan untuk menjadi orang yang optimis. Dan keadaan sekitar membuat kami pesimis.” Moiseev mengakui bahwa terkadang, untuk memancarkan kegembiraan dan optimisme, ia harus melakukan “kekerasan terhadap jiwanya”. Terutama ketika tidak ada prasyarat untuk optimisme. Namun hal ini perlu, karena semakin banyak pesimisme di dunia, semakin besar pula optimisme yang perlu diberikan kepada orang-orang di bidang seni.

4. “Tatarochka”

Para penari mengatakan bahwa “Tatarochka” adalah salah satu tarian yang paling sulit, di mana mereka harus melakukan banyak gerakan kecil dengan kaki dalam waktu yang lama, hingga merasa mual. Tuannya keras kepala. Penari bisa menyempurnakan gerakan yang sama selama berbulan-bulan. “Kawan, apakah kamu seperti lalat yang mengantuk?” - Moiseev yang tegas mengulanginya sesekali.

Dia jarang memuji. Pujian tertingginya adalah kalimat: “Nah, sekarang sudah seperti orang dewasa.”

5. “Tarian Kalmyk”

Bertentangan dengan kepercayaan umat Buddha Kalmyk, Moiseev mengetahui dengan pasti bahwa jiwa itu abadi dan dalam setiap kehidupan baru ia menjelma menjadi makhluk hidup baru. Ia percaya bahwa bakat adalah pengetahuan yang dikumpulkan oleh jiwa di kehidupan sebelumnya. “Kekayaan spiritual yang diperoleh melalui seni dan budaya adalah satu-satunya yang bisa kita bawa. Inilah yang memberi makan jiwa. Setelah meninggal, seseorang tidak kehilangannya, dan di lain waktu ia dilahirkan dengan kekayaan spiritual yang diperolehnya sebelumnya,” kata sang maestro.

6. “polka Finlandia”

Rekan-rekan Moiseev terkejut ketika sang master memutuskan untuk menampilkan tarian Finlandia. Mereka menganggap tarian rakyat Finlandia membosankan dan monoton. Tapi bukan itu masalahnya. Mengerjakan gerakan-gerakannya, sang master membawanya ke titik absurditas. “Yang absurd itu yang disukai masyarakat. Lihatlah betapa logis dan baiknya satu gerakan absurd mengalir dari gerakan lainnya!”

7. Tarian para gembala Argentina "Gaucho"

Tarian ini dianggap sebagai mahakarya Moiseev. Melihat orang-orang ini, sulit dipercaya bahwa penampilan mereka tidak mudah. Seperti yang diingat oleh solois Rudy Khojoyan, pakaian penggembala Argentina itu sangat tidak nyaman, dan taji sepatu botnya sangat berat. Akan sulit bagi orang biasa untuk berjalan dengan pakaian seperti itu, apalagi menari.

8. “Malam di Gunung Botak”

Tarian mengikuti musik Mussorgsky ini adalah hubungan non-kebetulan lainnya dalam karya Moiseev yang agung. Koreografer masa depan lahir di Kyiv. Ayahnya adalah seorang bangsawan, pengacara Alexander Moiseev, dan ibunya adalah seorang pembuat topi Perancis. Ayah dan ibu bertemu di Paris, di sebuah kafe tempat para penjahit pergi makan camilan saat istirahat makan siang. Igor Moiseev dibesarkan di sekolah asrama Prancis untuk waktu yang lama dan tahu bahasa Prancis dengan sempurna. Keluarga itu tinggal di dua negara. Pada titik tertentu, mereka akhirnya memutuskan untuk pindah ke Prancis, dan bahkan membeli tiket, tetapi Perang Dunia Pertama dimulai, dan keluarga Moiseev tetap berada di Rusia.

9. “Tarian Rusia”

Pada tahun 1955, ansambel ini membuat heboh di Prancis. Orang Prancis bahkan tidak menyangka seni seperti itu bisa ada di Uni Soviet. Hal ini belum pernah terjadi sejak Musim Rusia karya Diaghilev. Ada antrian untuk konser grup tersebut, dan grup itu sendiri tampil di Grand Opera - suatu kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang belum pernah diterima oleh grup folk mana pun sebelum atau sesudahnya. “Jika konser tidak membuat Anda menjadi liar, maka Anda gila,” tulis surat kabar Prancis.

Sejak itu, tim semakin sering dilepas ke luar negeri. Moiseev ingat bahwa mereka iri padanya: “Wah, kawan, kamu terus melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri!” - kata para bos partai dengan tidak puas. Namun, tidak ada yang perlu mereka keluhkan. Dari perjalanan bisnis, Moiseev membawa cek senilai satu juta dolar ke kas negara.

10. Pertunjukan ansambel Moiseev di Eurovision

Pada tahun 2009, ansambel Moiseev tampil menawan di Eurovision, yang diadakan di Moskow. Benar, bapak pendiri kelompok itu sudah tidak ada lagi di pondok. Koreografer legendaris tersebut meninggal pada tahun 2007. Nasib dengan murah hati memberinya 101 tahun.

Pengakuan Moiseev bahwa dia mengorganisir ansambel “bukan karena kehidupan yang baik,” tetapi karena dia dipaksa keluar dari Bolshoi sangatlah mengejutkan. Saat masih sangat muda, ia menjadi koreografer. Saya mementaskan Spartak, tetapi rasa iri rekan-rekan saya ikut campur. “Mereka mengatakan kepada saya: Anda bisa menari, tetapi kami tidak mengizinkan Anda membuat koreografi. Bagi saya itu adalah sebuah tragedi. Bagi saya, kreativitas lebih penting daripada kinerja,” kenang Moiseev.

Koreografer keluar dan mengatur ansambelnya sendiri. Ada perang, tetapi Moiseev diberi uang untuk ansambel tersebut. Dan kemudian - kehendak takdir. Suatu hari Moiseev cukup beruntung bisa bertemu dengan Stalin sendiri, dan pemimpinnya memerintahkan untuk mengalokasikan ruangan terbaik di Moskow untuk ansambel kepada guru muda tersebut. Apa ini? Keberuntungan? Keberuntungan? Moiseev menyeringai dan berkata: “Anda tahu, keberuntungan tidak ada. Ada pekerjaan spiritual dan pengalaman spiritual yang diteruskan pada setiap kelahiran kembali jiwa berikutnya.”

) 17 Mei 2019 19:00 14 Juni 2019 19:00 16 Juni 2019 19:00 26 Juni 2019 19:00 1 Juli 2019 19:00 2 Juli 2019 19:00 3 Juli 2019 19:00 4 Juli 2019 19:00 tutup Di Moskow akan ada pertunjukan Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara yang dinamai demikian. Igor Moiseev.

Cerita rakyat tari adalah fenomena yang membara dan tak lekang oleh waktu. Tarian masyarakat dari berbagai negara juga tak kalah menarik. Karena mereka memiliki orisinalitas yang tiada tara. Cerita rakyat di setiap negara membutuhkan waktu yang sangat lama untuk berkembang dan mencerminkan seluruh ciri pandangan dunia perwakilan suatu negara tertentu. Dan sangat menyenangkan bahwa ada ansambel tarian rakyat yang dinamai Igor Moiseev, tiketnya dapat Anda beli sekarang. Tujuannya justru untuk menjaga keagungan warna tarian bangsa-bangsa di dunia.

Kelompok berbakat ini berhasil menampilkan tarian rakyat Rusia, serta tarian Yahudi, Yunani, Meksiko, dan banyak lainnya. Pertunjukan ansambel diselenggarakan secara rutin dan setiap penikmat tarian berapi-api memiliki kesempatan untuk melihat kekuatan bakat dan penampilan penuh warna mereka. Biasanya, selama tur, artis menggelar beberapa konser di satu tempat berturut-turut agar bisa tampil di hadapan semua penonton yang penasaran. Mereka akan menggelar tur panjang di panggung Tchaikovsky Concert Hall. Jangan lewatkan kesempatan untuk melihat pertunjukan unik ini.

Para seniman ansambel tahu bagaimana memberikan pengalaman tak terlupakan kepada pendengar. Dan Anda harus membeli tiket konser ansambel tarian rakyat yang dinamai Igor Moiseev sekarang. Mereka akan memungkinkan Anda melihat pertunjukan yang sangat temperamental yang mendekati aslinya.

Ansambel ini adalah yang pertama dari jenisnya. Sudah ada sejak tahun 1937. Dan itu berfungsi berkat pengaruh ahli musik, musisi, dan sejarawan berbakat.

Melalui upaya kreatif bersama mereka berhasil mementaskan pertunjukan dengan sangat indah.

Berkat ini, tiket konser Igor Moiseev tidak pernah membuat penontonnya kecewa. Sebaliknya, setiap orang merasakan munculnya emosi yang paling kuat. Para seniman berhasil menyampaikan temperamen beragam budaya nasional. Terlebih lagi, kemiripannya ada di mana-mana dan tidak hanya terletak pada tarian dan kostumnya, tetapi juga pada musiknya.

Ansambel ini terlibat dalam kegiatan pendidikan berskala besar. Penonton di berbagai kota mengagumi penampilannya. Dan tidak ada keraguan bahwa konser ansambel tarian rakyat yang dinamai Igor Moiseev di Moskow akan sangat berbakat dan emosional.

Repertoar ansambel mencakup sekitar tiga ratus karya. Semuanya dibedakan berdasarkan kreativitas dan kelengkapan logisnya. Anda dapat memverifikasi ini dengan memesan tiket Igor Moiseev GANT. Para seniman mempertahankan tingkat kinerja tertinggi. Dan mereka melestarikan dasar-dasar prinsip artistik yang ditetapkan oleh masa lalu yang gemilang.

Tiket konser ansambel tarian rakyat yang dinamai Igor Moiseev selalu merupakan kesempatan untuk melihat tontonan yang menakjubkan.

Anda dapat membeli tiket menggunakan formulir pemesanan di website, atau dengan menghubungi kami melalui telepon. Pengiriman tiket Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara yang dinamai demikian. Igor Moiseev dilakukan GRATIS di dalam Jalan Lingkar Moskow.

Pada tahun 1937, koreografer Soviet terkemuka Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). menciptakan Ensemble Tari Rakyat Uni Soviet dan mengarahkannya hingga akhir hayatnya. Moiseev memulai karirnya di Teater Bolshoi dan menjadi salah satu penari berkarakter paling cemerlang pada masanya. Repertoar Moiseev Ensemble (begitulah sebutan grup ini di seluruh dunia) mencakup nomor dan keseluruhan program yang tampaknya didedikasikan untuk semua negara dan kebangsaan di dunia. Seniman Moiseevsky menampilkan tarian Bashkir, Buryat, Vietnam, Argentina, Nanai, dan Korea. Belum lagi Spanyol, Rusia, dan Jerman. Sungguh luar biasa bahwa semua bangsa dan kebangsaan ini dengan rela mengakui tarian ini sebagai milik mereka, meskipun faktanya semuanya diciptakan oleh Igor Moiseev. Koreografer yang hidup selama 101 tahun ini memandang dunia sebagai satu tarian temperamental.

IGOR MOSSEEV. Pidato langsung...

Tentang ansambel: “Kami bukan kolektor tari dan tidak menjepitnya seperti kupu-kupu di peniti. Kami menganggap tarian rakyat sebagai bahan kreativitas, tanpa menyembunyikan kepenulisan kami.”

Mengenai politik: “Memikirkan politik telah meyakinkan saya bahwa masyarakat biasa tidak berdaya untuk mengubah apa pun. Saya ingat kata-kata Seneca: “Terimalah hal yang tak terhindarkan dengan bermartabat” - dan saya mencoba memperlakukan politik dan politisi seperti cuaca buruk, mencari dan menemukan kepuasan dalam pekerjaan.”

Tentang hubungan dengan pihak berwenang: “Satu-satunya hal yang membuat saya berterima kasih kepada pemerintah Soviet adalah tidak ada seorang pun yang pernah ikut campur dalam pekerjaan saya. Apalagi anehnya kreativitas saya selalu bersifat pesta. Dalam arti pencarian saya terhadap tari rakyat, dalam ekspresi karakter rakyat melalui seni plastik, ternyata sejalan dengan gagasan yang diusung para pimpinan partai. Lagipula, mereka sebenarnya tidak mengatakan hal buruk.”

LATIHAN. KONSER KELAS

Ansambel Moiseev telah mengunjungi lebih dari enam puluh negara di seluruh dunia. Koreografernya sendiri bercanda bahwa akan lebih mudah membuat buku panduan dari kehidupannya daripada biografi.

Setelah pertunjukan di New York, seorang wanita cantik berpakaian bagus mendekati Moiseev dan meminta izin untuk mencium tangannya. Itu adalah Marlene Dietrich.

Pada paruh kedua tahun 90-an, buku Igor Moiseev “I Remember. . . Tur seumur hidup."

“Moiseev datang dengan genre panggung baru: koreografi panggung folk. Ini adalah tarian panggung rakyat, bukan tarian sejarah, bukan tarian khas rakyat yang ada dalam balet. Ini adalah genre panggung rakyat. Sekali lagi, ini adalah tarian rakyat,” kata direktur Ensemble Tari Rakyat Akademik Negara. I.Moiseeva, Artis Rakyat Rusia Elena Shcherbakova.

“Ini berarti kaki yang lebih panjang, mendekati material klasik. Karena Anda tidak bisa menampilkan sesuatu yang ditarikan, katakanlah, di pesta pernikahan, di pesta, di atas panggung, itu sudah membawa kesan teatrikal,” jelas direktur sekolah studio di GAANT yang dinamai demikian. I. Moiseeva, Artis Rakyat Rusia Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Pengakuan populer memastikan bahwa ansambel tersebut terjual habis di semua kota di Uni Soviet. Dan kecintaan para pemimpin negara membantu menyelesaikan masalah-masalah organisasi. Pada tahun 1940, setelah dialog singkat dengan Stalin, Moiseev diberi ruang untuk latihan. Pada tahun 1943 ia membuka sekolah studio yang tergabung dalam ansambel. Dan segera setelah perang berakhir, “Tirai Besi” dibuka untuk kaum Moiseev.

“Perjalanan pertama kami ke luar negeri adalah ke Prancis. begitulah kesuksesannya. Pada masa itu, masih banyak emigran tua Rusia di Prancis. Dan setelah konser mereka menunggu kami, mencium kami, menangis. Dan itu sangat menyentuh,” kenang Irina Moiseeva, janda Igor Moiseev, Artis Terhormat RSFSR.

Di luar negeri membuka peluang bagi koreografer yang gelisah untuk memperluas repertoarnya yang sudah banyak. Igor Moiseev, sebagai seorang etnografer yang ingin tahu, semakin banyak mengumpulkan materi baru untuk ansambelnya dan membawa oleh-oleh tari dari setiap perjalanan.

“Biasanya bagaimana kami melakukannya? Kami bertemu dengan tim. Misalnya, kami pergi ke Venezuela dan bertemu dengan tim Venezuela. Kami tiba di Argentina dan mendaftar di sekolah tango. Mereka menunjukkan kepada kami gerakan-gerakannya, dan berdasarkan gerakan-gerakan ini, Moiseev telah mementaskan produksinya sendiri,” kata Gyuzel Apanaeva.

Jenis perpindahan gerakan “dari ujung kaki ke ujung kaki” sekarang dapat disebut sistem Moiseev. Dia dapat dengan mudah menampilkan semua lagu yang dikoreografikan sendiri oleh Igor Alexandrovich. Apalagi, baik pihak laki-laki maupun perempuan. Mungkin inilah sebabnya direktur artistik mencari penampilan sempurna dari para penarinya.

“Di sini duduk seorang laki-laki yang, alhamdulillah, sudah berumur bertahun-tahun, dan dia bangun, tiba-tiba melompat dan berkata, “Apa yang kamu lakukan, berhenti! Di sini! Sekali, ini! Ulangi! Tidak, bukan itu lagi!” Dia selalu memiliki cita-cita bahwa dia ingin orang lain mengungkapkan apa yang dia rasakan, apa yang ada di hadapannya. Ini selalu menjadi ciri khas seniman-seniman hebat,” kata koreografer, Artis Rakyat Uni Soviet, Vladimir Vasiliev.

Sistem yang sama menjadi dasar pengajaran di sekolah ansambel. Benar, bukan Moiseev sendiri yang melatih anak-anak itu, melainkan para penarinya.

Bersama kami, setiap guru mengajarkan apa yang dia menari sendiri, apa yang telah dia serap ke dalam dirinya, mengingat semua komentar Moiseev, mengingat semua keinginannya, inti dari setiap gerakan. Pada prinsipnya, mudah bagi saya untuk menyampaikan apa yang saya menari, karena saya mengetahuinya luar dan dalam, saya akan bangun di malam hari, saya akan menari,” kata Apanaeva.

Namun hingga akhir, koreografer sendiri yang mengikuti ujian. Apalagi ia meminta dengan sama ketatnya kepada guru dan calon penari.

“Dia berkomentar tidak hanya soal teknik, tapi juga akting, karena seperti yang dia katakan sendiri, kami punya 2 profesi: penari balet dan aktor,” kata artis Alsou Gaifulina.

Hingga saat ini, repertoar ansambel tetap tidak berubah. Misalnya saja tarian Rusia “Summer” yang selalu muncul di setiap konser. Dan juga "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - total lebih dari 100 nomor.

Tahun terakhir kehidupan Igor Moiseev

“Tidak akan pernah ada Musa kedua di mana pun. Karena seniman bisa berbuat apa saja, tapi sulit menemukan koreografer yang bisa membuat kanvas, memunculkan nomor-nomor yang menarik bagi penontonnya, dan pertama-tama menarik bagi para seniman, sehingga mereka bisa menari dan mengatasi serta memanfaatkannya. kemampuan mereka,” kata Apanaeva.