Tiket 16.
Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812 – 1891).
Fakultas Sastra, Universitas Moskow. Tiga tahun yang dihabiskan di Universitas Moskow merupakan tonggak penting dalam biografi Goncharov. Itu adalah saat refleksi yang intens - tentang kehidupan, tentang orang-orang, tentang diri saya sendiri. Bersamaan dengan Goncharov, Baryshev, Belinsky, Herzen, Ogarev, Stankevich, Lermontov, Turgenev, Aksakov belajar di universitas.
Petersburg, rumah Maykov. Goncharov diperkenalkan ke dalam keluarga ini sebagai guru dari dua putra tertua kepala keluarga, Nikolai Apollonovich Maykov - Apollo dan Valerian, kepada siapa dia mengajar sastra Latin dan Rusia. Rumah ini adalah pusat kebudayaan yang menarik di St. Petersburg. Penulis, musisi, dan pelukis terkenal berkumpul di sini hampir setiap hari. Belakangan, Goncharov berkata: Rumah Maykov penuh dengan kehidupan, dengan orang-orang yang membawa konten yang tiada habisnya dari bidang pemikiran, sains, dan seni.
Karya serius penulis terbentuk di bawah pengaruh suasana hati yang mendorong penulis muda untuk mengambil sikap yang semakin ironis terhadap kultus seni romantis yang berkuasa di rumah keluarga Maykov. Tahun 40-an menandai awal masa kejayaan kreativitas Goncharov. Ini adalah masa yang penting baik dalam perkembangan sastra Rusia maupun dalam kehidupan masyarakat Rusia secara keseluruhan. Goncharov bertemu Belinsky dan sering mengunjunginya di Nevsky Prospekt, di House of Writers. Di sini, pada tahun 1846, Goncharov membaca kritik terhadap novelnya “An Ordinary Story.” Komunikasi dengan kritikus besar itu penting untuk perkembangan spiritual penulis muda itu, dalam “Catatan tentang Kepribadian Belinsky,” Goncharov berbicara dengan simpati dan rasa terima kasih pertemuannya dengan kritikus dan perannya sebagai "seorang humas, kritikus estetika dan tribun, pemberita awal baru kehidupan sosial di masa depan." Pada musim semi tahun 1847, "Sejarah Biasa" diterbitkan di halaman Sovremennik In Dalam novelnya, konflik antara “realisme” dan “romantisisme” muncul sebagai konflik yang signifikan dalam kehidupan Rusia. Goncharov menyebut novelnya “Sejarah Biasa”, dengan demikian menekankan sifat khas dari proses yang tercermin dalam karya ini.
Novel "Oblomov" diterbitkan pada tahun 1859. Pada tahun 1859, kata “Oblomovshchina” digunakan untuk pertama kalinya di Rusia. Melalui nasib tokoh utama novel barunya, Goncharov menunjukkan sebuah fenomena sosial. Namun, banyak yang melihat dalam gambar Oblomov juga pemahaman filosofis tentang karakter nasional Rusia, serta indikasi kemungkinan jalur moral khusus yang menentang hiruk pikuk “kemajuan” yang memakan banyak waktu. Goncharov membuat penemuan artistik. Dia menciptakan sebuah karya dengan kekuatan generalisasi yang sangat besar.
- "Tebing" (1869). Pada pertengahan tahun 1862, ia diundang ke posisi editor surat kabar Severnaya Poshta yang baru didirikan, yang merupakan organ Kementerian Dalam Negeri. Goncharov bekerja di sini selama sekitar satu tahun, dan kemudian diangkat menjadi anggota dewan pers. Aktivitas sensornya dimulai lagi, dan dalam kondisi politik baru, aktivitas tersebut jelas bersifat konservatif. Goncharov menimbulkan banyak masalah pada “Sovremennik” karya Nekrasov dan “Kata Rusia” karya Pisarev; dia mengobarkan perang terbuka melawan “nihilisme”, menulis tentang “doktrin materialisme, sosialisme, dan komunisme yang menyedihkan dan bergantung,” yaitu, dia secara aktif membela yayasan pemerintah. Hal ini berlanjut hingga akhir tahun 1867, ketika dia, atas permintaannya sendiri, mengundurkan diri dan pensiun.
Goncharov tentang “The Cliff”: “ini adalah anak hatiku.” Penulis mengerjakannya selama dua puluh tahun. Goncharov sadar akan skala dan makna artistik karya yang ia ciptakan. Dengan usaha yang sangat besar, mengatasi penyakit fisik dan moral, dia mengakhiri novel ini. “The Precipice” dengan demikian melengkapi trilogi tersebut. Setiap novel Goncharov mencerminkan tahap tertentu dalam perkembangan sejarah Rusia. Untuk yang pertama, Alexander Aduev adalah tipikal, untuk yang kedua - Oblomov, untuk yang ketiga - Raisky. Dan semua gambaran ini merupakan komponen dari satu gambaran holistik umum tentang memudarnya era perbudakan.
- “The Cliff” menjadi karya seni besar terakhir Goncharov. Setelah menyelesaikan pekerjaannya, hidupnya menjadi sangat sulit. Sakit dan kesepian, Goncharov sering kali mengalami depresi mental. Pada suatu waktu dia bahkan bermimpi untuk membuat novel baru, “jika usia tua tidak menghalangi,” seperti yang dia tulis kepada P.V. Tapi dia tidak memulainya. Dia selalu menulis dengan lambat dan susah payah. Lebih dari sekali dia mengeluh bahwa dia tidak dapat dengan cepat menanggapi peristiwa-peristiwa kehidupan modern: peristiwa-peristiwa itu harus diselesaikan secara menyeluruh dalam waktu dan dalam kesadarannya. Ketiga novel Goncharov dikhususkan untuk menggambarkan Rusia pra-reformasi, yang ia ketahui dan pahami dengan baik. Menurut pengakuan penulis sendiri, dia kurang memahami proses yang terjadi di tahun-tahun berikutnya, dan dia tidak memiliki kekuatan fisik atau moral yang cukup untuk membenamkan dirinya dalam studi mereka.
I. A. Goncharov memasuki sejarah sastra Rusia dan dunia sebagai salah satu ahli novel realistik yang luar biasa. Penulis “Ordinary History” (1847), “Oblomov” (1859), dan “Cliff” (1869) adalah perwakilan terbesar dari periode kedua, atau, lebih tepatnya, fase dalam evolusi Rusia dari genre ini.
Karya I.A. Goncharov Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812 - 1891) selama masa hidupnya memperoleh reputasi yang kuat sebagai salah satu perwakilan paling cemerlang dan paling signifikan dari sastra realistis Rusia. Namanya selalu disebutkan di sebelah nama tokoh sastra paruh kedua abad ke-19, para master yang menciptakan novel klasik Rusia - I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky. Warisan sastra Goncharov tidak luas. Selama 45 tahun berkarya, ia menerbitkan tiga novel, buku esai perjalanan Frigate Pallas, beberapa narasi moral, artikel kritis, dan memoar. Namun penulis memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kehidupan spiritual Rusia. Setiap novelnya menarik perhatian pembaca, membangkitkan diskusi dan perdebatan sengit, dan menunjuk pada permasalahan dan fenomena terpenting di zaman kita.
Sebagai seniman dan novelis, Goncharov secara tipologis paling dekat dengan I. S. Turgenev. Bersamanya, pertama-tama, ia berbagi kejayaan penulis Rusia paling terkemuka tahun 50-an dalam genre ini. Namun, Turgenev tampaknya membayangi - terutama bagi pembaca Eropa Barat - Goncharov sang novelis. Salah satu alasannya adalah terjemahan yang terlambat atau tidak sempurna ke dalam bahasa asing. Dalam “An Extraordinary History,” yang ditulis olehnya pada tahun 1875-1876 dan 1878, Goncharov bahkan melakukan upaya untuk mengembalikan prioritasnya di bidang “epik zaman modern” (Belinsky) dalam bentuk Rusia, yang menggantikan “Eugene Onegin” karya Pushkin. ”, “Our Hero” time" oleh Lermontov, "Dead Souls" oleh Gogol dan mendahului novel L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Namun, sang seniman lebih mengandalkan pengadilan yang adil terhadap keturunannya...
Dalam 15-20 tahun terakhir, minat terhadap warisan Goncharov meningkat pesat dan tidak diragukan lagi - baik di tanah airnya maupun di luar negeri. Di negara kita, pertunjukan teater dan televisi diciptakan berdasarkan novel-novelnya; film "A Few Days in the Life of Oblomov", berdasarkan novel "Oblomov", diputar di banyak negara; Sejumlah karya baru telah memperkaya literatur ilmiah tentang Goncharov baik di negara kita maupun di Amerika Serikat, Inggris, Jerman, Suriah dan negara-negara lain. Ada banyak alasan untuk membicarakan kebangkitan terkenal novelis ini di zaman kita.
Ketika, di masa tuanya, Goncharov melihat kembali masa lalu sastranya, dia selalu berbicara tentang tiga novelnya - "Sejarah Biasa", "Oblomov", "Jurang" - sebagai satu kesatuan novelistik: "... Saya tidak melihat tiga novel, dan satu. Semuanya terhubung oleh satu benang merah, satu gagasan yang konsisten - transisi dari satu era kehidupan Rusia, yang saya alami, ke era lainnya - dan refleksi fenomena mereka dalam gambar, potret, pemandangan, fenomena kecil, dll.”
Sebuah cerita biasa."
Dalam karya pertamanya yang diterbitkan - novel "Sejarah Biasa" - Goncharov menjadi seorang novelis sejati: ia menjadi salah satu pencipta novel klasik Rusia dengan keluasan epiknya, merangkul semua keragaman, keragaman, dan pergerakan kehidupan Rusia, dengan drama nasib manusia, dengan kesedihan ideologis dan moral penulis yang diungkapkan dengan jelas.
Dalam novel tersebut, cara hidup baru diwakili oleh paman Alexander, Pyotr Ivanovich Aduev, seorang pejabat sekaligus seorang peternak, yang menjadikan sosok ini sudah tidak konvensional. Alur dari dua bagian utama karya tersebut merupakan benturan “pandangan hidup” (I, 41) antara keponakan dan paman, yang melambangkan konflik dua filosofi (cara) keberadaan manusia yang universal. Akibatnya, konflik ini seharusnya mengarahkan pembaca pada solusi atas pertanyaan tentang bagaimana seseorang harus hidup di dunia modern yang telah berubah.
“Oblomov”
Dalam novel “Oblomov,” Goncharov mencerminkan sebagian dari realitas kontemporernya, menunjukkan tipe dan gambaran yang menjadi ciri khas masa itu, dan mengeksplorasi asal usul dan esensi kontradiksi dalam masyarakat Rusia pada pertengahan abad ke-19. Penulis menggunakan sejumlah teknik artistik yang berkontribusi pada pengungkapan gambar, tema, dan ide karya secara lebih lengkap.
Psikologi novel ini terletak pada kenyataan bahwa pengarangnya mengeksplorasi dunia batin semua karakter. Untuk melakukan ini, dia memperkenalkan monolog internal - alasan sang pahlawan, yang tidak dia ucapkan dengan lantang. Ini seperti dialog antara seseorang dan dirinya sendiri; Jadi, sebelum “Mimpi…” Oblomov memikirkan perilakunya, tentang bagaimana orang lain akan berperilaku menggantikannya. Monolog menunjukkan sikap pahlawan terhadap dirinya sendiri dan orang lain, terhadap kehidupan, cinta, kematian - terhadap segalanya; dengan demikian sekali lagi psikologi dieksplorasi.
Teknik artistik yang digunakan Goncharov sangat beragam. Sepanjang novel, kita menemukan teknik detail artistik, deskripsi rinci dan akurat tentang penampilan manusia, alam, dekorasi interior ruangan, yaitu segala sesuatu yang membantu pembaca menciptakan gambaran lengkap tentang apa yang terjadi. Sebagai perangkat sastra dalam sebuah karya, simbol juga penting. Banyak benda yang memiliki makna simbolis, misalnya jubah Oblomov yang merupakan simbol kehidupan sehari-harinya. Di awal novel, tokoh utama tidak berpisah dengan jubahnya; ketika Olga untuk sementara “menarik Oblomov keluar dari rawa” dan dia hidup kembali, jubahnya dilupakan; pada akhirnya," di rumah Pshenitsyna, ia kembali digunakan, hingga akhir hidup Oblomov. Simbol lain - cabang lilac (cinta Olga), sandal Oblomov (hampir seperti jubah) dan lainnya juga sangat penting dalam novel.
“Oblomov” bukan hanya sebuah karya sosio-historis, tetapi juga karya yang sangat psikologis: pengarangnya menetapkan tujuan tidak hanya untuk mendeskripsikan dan mengkaji, tetapi untuk mengeksplorasi asal-usul, alasan terbentuknya, ciri-ciri, dan pengaruh suatu karya tertentu. jenis psikologi sosial pada orang lain. I. A. Goncharov mencapai ini dengan menggunakan berbagai cara artistik, dengan bantuan mereka menciptakan bentuk yang paling sesuai untuk konten - komposisi, sistem gambar, genre, gaya dan bahasa karya.
"Jurang"
"Era Kebangkitan" terbuka bagi Goncharov pada tahun empat puluhan, dan dengan segala kompleksitas dan kontradiksinya, hal itu diakui dan tercermin dalam "The Precipice" hingga tahun enam puluhan - hingga munculnya Volokhov dan Tushin, dalam satu atau lain hal, perwakilan dari "partai aksi" (seperti yang dikatakan dalam "An Extraordinary History").
Menyadari betul bahwa setiap “era” kehidupan Rusia yang digambarkan dalam novel-novelnya juga merupakan era dalam sejarah masyarakat, Goncharov memusatkan perhatiannya pada satu aspek yang paling penting baginya - pada kebangkitan kesadaran, kebangkitan kesadaran. perasaan - “pemulihan kemanusiaan dalam diri manusia”, seperti yang dikatakan Dostoevsky. Seni romantis Goncharov dibangun di atas penetrasi mendalam ke dalam psikologi kesadaran, psikologi perasaan - cinta, gairah. Penulis menganggap tugas seni tertinggi adalah menggambarkan “manusia itu sendiri, sisi psikologisnya”. “Saya tidak berpura-pura telah memenuhi tugas seni tertinggi ini, namun saya akui bahwa ini terutama merupakan bagian dari visi saya” (“Niat…”). Dalam “An Extraordinary Story” “tugas tertinggi” ini dikonkretkan: “... ke dalam jiwa organisme yang penuh gairah, gugup, dan mudah terpengaruh<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»
Tiga tipe sentral dari era “kebangkitan” diwujudkan dalam tiga karakter, tiga “wajah” dari “Tebing”. Ini Nenek, Raisky (“artis”), Vera. Di sekitar tiga orang ini, tiga “organisme”, seluruh struktur kompleks novel ini terbentuk—plot, komposisi. Pertama-tama, merekalah yang menjadi tujuan analisis psikologis dan filosofis tersebut. Menjelaskan “niat, sasaran, dan ide” The Precipice, Goncharov menyebutkan dua tujuan utama novel tersebut. Yang pertama adalah gambaran permainan nafsu, yang kedua adalah analisis yang diwakili oleh Raisky tentang sifat seniman, manifestasinya dalam seni dan kehidupan, “dengan dominasi kekuatan imajinasi kreatif atas semua kekuatan organik sifat manusia. .”
Citra seorang seniman (pelukis atau penyair) adalah salah satu gambaran dominan sastra pada dekade pertama abad ke-19, sebagian besar bersifat romantis (“Nevsky Prospekt” dan “Portrait” oleh Gogol, “Painter” oleh Nik. Polevoy, “ artistik” cerita pendek oleh V. F. Odoevsky, dll. .).
100 RUB bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan latihan Artikel Laporan Review Tugas tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks tesis master Pekerjaan laboratorium Bantuan online
Cari tahu harganya
Sebuah trilogi karya: "Sejarah Biasa", "Oblomov", "Tebing".
Tema Rusia pada pergantian era adalah hal yang paling mengkhawatirkan Goncharov.
Sebuah novel sosio-psikologis di mana masalah-masalah sosial modern diselesaikan dengan menggunakan materi keluarga dan sehari-hari.
Salah satu cara hidup dihancurkan, dan cara lain menggantikannya - proses mendasar pada zaman itu.
Hal ini didasarkan pada teknik antitesis. Pahlawan: praktisi, pragmatis; saling ketergantungan dan intertransitivitas memainkan peran besar.
Plotnya didasarkan pada motif percobaan cinta.
Karakter perempuan berada di antara kutub. Berkorelasi dengan yang abadi, universal, universal. Mereka diidealkan (“Burung Cendrawasih”).
Kronotop tradisional: kota - desa. Tipifikasi Goncharov didasarkan pada kehidupan sehari-hari. Kehidupan sehari-hari menunjukkan seseorang. Barang sehari-hari selalu penuh dengan makna yang dalam.
Goncharov memiliki penjelasan rinci tentang detailnya. Tipe ini terdiri dari banyak pengulangan. Goncharov memiliki jenis karakterisasi psikologis khusus - karakterisasi penulis, komentar.
Goncharov = Pushkin + awal Gogol.
“Cerita biasa.”
Psikologi provinsi, para pahlawan percaya pada cinta abadi, persahabatan abadi, impian karier - ini adalah idealisme.
Di kota ada analisa, perhitungan dingin, mereka tidak percaya cinta, tidak ada kebahagiaan, yang ada hanya kehidupan, baik dan jahat.
Hubungan dialogis - konfrontasi selama sekitar sepuluh tahun, posisi para pahlawan berubah.
Penulis menunjukkan bahwa keberpihakan selalu memiliki kelemahan dan tidak dapat diterima. Ekstrem adalah hal yang berbahaya. Pandangan dunia berubah, tetapi sifat potensialnya hilang.
"Jurang."
Goncharov berkata: “Anak hati yang terkasih.”
Judul aslinya adalah “Sang Artis”.
Kehidupan bangsawan pemilik tanah ditampilkan.
Tipe orang tambahan.
M. Volokhov: “Protes buta terhadap segala sesuatu yang ada.”
Kemunduran moral.
Orang-orang seperti Tushin adalah orang yang mulia, jujur, berbisnis, dia mencintai Vera, tetapi mengerti bahwa dia harus datang kepadanya sendiri. Selalu ada jalan keluar dari kebuntuan sehari-hari.
Novel ini didedikasikan untuk wanita Rusia. Berbagai jenis cinta ditampilkan: cinta sentimental, sekuler konvensional, borjuis, ksatria kuno, ketidaksadaran artistik, eksotik (liar, binatang).
Tebing membantu seseorang untuk meninggikan diri sendiri dan memikirkan kembali segalanya.
(di atas adalah keseluruhan kuliah)
Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) menulis enam novel: Rudin (1855), The Noble Nest (1858), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862), Smoke, “Baru” (1876). Yang utama adalah empat yang pertama. Dua yang pertama: tokoh utama adalah seorang bangsawan, intelektual, filsuf, dll. 30-40an. Inilah masa pembentukan kepribadian penulis, sehingga daya tarik terhadap para pahlawan pada masa itu tidak hanya dijelaskan oleh keinginan untuk menilai masa lalu secara objektif, tetapi juga untuk memahami diri sendiri. Penulis mengajukan pertanyaan tentang apa yang dapat dilakukan seorang bangsawan dalam kondisi modern, ketika masalah-masalah tertentu perlu diselesaikan. Turgenev percaya bahwa ciri genre utama novelnya telah terbentuk dalam diri Rudin. Dalam kata pengantar terbitnya novelnya (1879), ia menegaskan: “Penulis Rudin yang ditulis pada tahun 1855 dan penulis Novi yang ditulis pada tahun 1876 adalah orang yang satu dan sama. Di antara tugasnya saat menulis novel, Turgenev mengidentifikasi dua tugas terpenting.
Yang pertama adalah menciptakan “gambaran waktu”, “tubuh dan tekanan waktu”, seperti yang ditulis Shakespeare. Citra tidak hanya “pahlawan zaman”, tetapi juga lingkungan sehari-hari dan karakter sekunder.
Tugas kedua adalah memperhatikan tren baru dalam kehidupan “lapisan budaya” negara. Turgenev tertarik tidak hanya pada pahlawan tunggal, yang paling khas pada zamannya, tetapi juga pada lapisan massa masyarakat. Prototipe Dmitry Rudin adalah Bakunin, seorang Barat radikal dan anarkis. Oleh karena itu, sang pahlawan ternyata memiliki kepribadian yang kontradiktif, karena Turgenev sendiri memiliki sikap yang kontradiktif terhadap Bakunin, yang berteman dengannya di masa mudanya, dan tidak dapat mengevaluasinya secara tidak memihak. Novel kedua - "The Noble Nest" (1858) - novel Turgenev yang paling sempurna, adalah yang paling sukses di antara orang-orang sezamannya, bahkan Dostoevsky, yang tidak menyukai Turgenev, berbicara dengan sangat baik tentangnya. Upaya terakhir untuk menemukan pahlawan di antara para bangsawan. Novel ini berbeda dari "Rudin" dalam awal lirisnya yang diungkapkan dengan jelas - cinta Lavretsky dan Lisa Kalitina dan penciptaan gambar-simbol "sarang mulia". Menurut penulis, di perkebunan itulah nilai-nilai budaya utama Rusia dikumpulkan. Jika dalam “Rudin” hanya ada satu tokoh utama, maka di sini ada dua orang dan cinta di antara mereka ditampilkan sebagai perselisihan cinta antara dua posisi hidup dan cita-cita. Di bagian akhir, Turgenev menyimpulkan bahwa kaum bangsawan tidak mampu berbuat apa-apa; ia menyambut baik generasi rakyat jelata yang menggantikannya. Novel ketiga adalah “On the Eve” (1859). Sebuah novel tentang cinta revolusioner Bulgaria Dmitry Insarov dan Elena Stakhova. Ada banyak yang bersaing untuk mendapatkan hati Elena, tapi dia memilih Insarov, orang asing, seorang revolusioner. Dia melambangkan Rusia menjelang perubahan. Dobrolyubov menganggap novel itu sebagai seruan untuk kemunculan Insarov Rusia. Turgenev menganggap interpretasi ini tidak dapat diterima. Ciri-ciri novel. Tidak ada benturan kekuatan politik besar. Aksinya terkonsentrasi di perkebunan, rumah bangsawan. Peristiwa yang nyata dan nyata. Konflik ideologis dengan latar belakang cinta, atau sebaliknya. Menolak untuk menggambarkan detail lingkungan sehari-hari (sekolah alam) demi interpretasi ideologis yang luas terhadap karakter. Prinsip terpenting dalam mengkarakterisasi karakter adalah dialog dan detail latar belakang (lanskap, interior). Berbeda dengan Dostoevsky atau Tolstoy, pahlawan Turgenev tidak abstrak, abstrak, tetapi konkret di baliknya selalu ada gambaran hidup dari kehidupan nyata. Rudin - Bakunin, Insarov - Katranov Bulgaria, Bazarov - Dobrolyubov, tetapi ini bukan salinan potret persisnya, tetapi gambar yang dibuat oleh Turgenev, berdasarkan orang sungguhan. Dalam novel-novelnya tidak ada "kejahatan", tidak ada "hukuman", tidak ada kebangkitan moral para pahlawan, tidak ada pembunuhan, tidak ada konflik dengan hukum dan moralitas - Turgenev tidak lebih dari sekedar menciptakan kembali jalan hidup yang sebenarnya, tindakannya bersifat lokal dan lokal. maknanya dibatasi oleh tindakan para pahlawan. Tidak ada komentar penulis tentang tindakan para pahlawan dan dunia batin mereka. "Ayah dan Anak" (1862). Tokoh utamanya bukanlah seorang bangsawan, yang dibesarkan di era “pemikiran dan nalar”, melainkan seorang rakyat jelata, tidak cenderung berpikir abstrak, hanya mempercayai pengalaman dan perasaannya. Ujian cinta menjadi kendala yang tidak dapat diatasi bagi Bazarov. Bazarov benar-benar berbeda dari para pahlawan novel sebelumnya. Jika sebelumnya, menunjukkan ketidakkonsistenan para pahlawan mulianya, yang kehilangan kemampuan untuk bertindak, Turgenev tidak sepenuhnya menolak gagasan mereka tentang kehidupan, maka dalam “Ayah dan Anak” sikapnya terhadap keyakinan Bazarov sangat negatif sejak awal. Turgenev menganggap semua hal yang ditolak oleh Bazarov - cinta, alam, seni - sebagai nilai kemanusiaan yang tak tergoyahkan. Struktur novel ini mirip dengan "Rudin" - semua alur cerita direduksi menjadi satu pusat, menjadi satu pahlawan. Turgenev menggambarkan semua dampak dari teori nihilistik. Turgenev menyoroti demokrasi di Bazarov - kebiasaan kerja yang mulia. Hal ini membedakannya dari keluarga Kirsanov, bangsawan terbaik, tetapi tidak tahu bagaimana melakukan apa pun dan langsung terjun ke bisnis. Humanisme Bazarov diwujudkan dalam keinginannya untuk memberi manfaat bagi rakyat Rusia. Bazarov adalah seorang pria dengan rasa harga diri yang tinggi, dalam hal ini ia tidak kalah dengan bangsawan. Dalam kisah duelnya, ia menunjukkan akal sehat, kecerdasan, keluhuran budi, keberanian, dan kemampuan menyetrika dirinya dalam situasi mematikan. Dia menganggap seluruh sistem politik Rusia busuk, jadi dia menyangkal “segalanya”: otokrasi, perbudakan, agama - dan apa yang dihasilkan oleh “keadaan masyarakat yang buruk”: kemiskinan rakyat, kurangnya hak, kegelapan, ketidaktahuan, patriarki zaman kuno, keluarga. Namun, Bazarov tidak mengedepankan program positif. Peristiwa yang digambarkan I. S. Turgenev dalam novel tersebut terjadi pada pertengahan abad ke-19. Ini adalah masa ketika Rusia kembali mengalami era reformasi. Ide yang terkandung dalam judul novel ini terungkap sangat luas, karena tidak hanya membahas keunikan generasi yang berbeda, tetapi juga konfrontasi antara kaum bangsawan, yang meninggalkan panggung sejarah, dan kaum intelektual demokratis, yang bergerak ke pusat. kehidupan sosial dan spiritual Rusia, mewakili masa depannya. Novel Turgenev: 1) mencerminkan tren baru dan gerakan intelektual baru di Rusia; 2) pahlawan novel pertama (dari “Rudin” hingga “O. dan D.”) adalah seorang ideolog yang menemukan dirinya berada dalam lingkungan yang tidak dikenalnya, diuji oleh lingkungan ini dan muncul sebagai pemenang dari ujian tersebut; 3) benturan antara yang universal dan yang ideologis, kemudian yang ideologis dan yang bersifat budaya umum; 4) munculnya fenomena pahlawan wanita Turgenev (dimulai dari “Ace”): berbudaya, cerdas, mampu berdedikasi dan berkorban; 5) pahlawan novel selanjutnya adalah orang biasa; 6) inti pemikiran Turgenev adalah hubungan antara masa kini dan masa lalu; 7) drama dan lirik terdalam (sketsa dan lukisan pemandangan; terutama malam hari, misalnya penjelasan Bazarov dan Odintsova pada malam musim panas); 8) sintesis epik dan liris; 9) motif khusus: seorang pria Rusia di tempat pertemuan, ujian cinta, situasi duel (verbal - ideologis dan biasa - ironis).
Aktivitas sastra I.A. Goncharov dimulai pada masa kejayaan sastra kita. Bersama dengan penerus A.S. Pushkin dan N.V. Gogol, dengan I.S. Turgenev dan A.N. Ostrovsky, ia membawa sastra Rusia ke kesempurnaan yang cemerlang.
Goncharov adalah salah satu penulis Rusia yang paling objektif. Apa pendapat kritikus tentang penulis ini?
Belinsky percaya bahwa penulis "Sejarah Biasa" berjuang untuk seni murni, bahwa Goncharov hanyalah seorang penyair-seniman dan tidak ada yang lain, bahwa ia acuh tak acuh terhadap karakter karyanya. Meskipun Belinsky yang sama, setelah membiasakan dirinya dengan manuskrip “An Ordinary History”, dan kemudian dengan versi cetaknya, berbicara dengan antusias tentang hal itu, dan mengklasifikasikan penulis karya tersebut sebagai salah satu perwakilan terbaik dari sekolah seni Gogol dan Pushkin. Dobrolyubov cenderung percaya bahwa sisi terkuat dari bakat Goncharov adalah "kreativitas objektif", yang tidak malu dengan prasangka teoretis dan gagasan yang telah ditetapkan sebelumnya, dan tidak memberikan simpati yang luar biasa. Itu tenang, sadar dan tidak memihak.
Selanjutnya, gagasan Goncharov sebagai penulis yang objektif terguncang. Lyatsky, yang mempelajari karyanya, dengan cermat menganalisis karya-karya Goncharov, mengenalinya sebagai salah satu seniman paling subjektif di dunia, yang menganggap pengungkapan "aku" -nya lebih penting daripada penggambaran momen paling penting dan menarik di zamannya. kehidupan sosial.
Meskipun pendapat-pendapat ini tampak tidak dapat didamaikan, pendapat-pendapat ini dapat dibawa ke kesamaan jika kita mengakui bahwa Goncharov mengambil bahan untuk novel-novelnya tidak hanya dari pengamatan terhadap kehidupan di sekitarnya, tetapi, sebagian besar, juga dari pengamatan diri, atribusi. yang terakhir adalah kenangan masa lalunya dan analisis sifat mental seseorang saat ini. Dalam mengolah materi, Goncharov pada dasarnya adalah seorang penulis yang objektif, ia tahu bagaimana memberikan ciri-ciri masyarakat kontemporer kepada pahlawannya dan menghilangkan unsur liris dari penggambaran mereka.
Kemampuan kreativitas objektif yang sama tercermin dalam kegemaran Goncharov menyampaikan detail situasi, detail gaya hidup para pahlawannya. Fitur ini memberikan alasan bagi para kritikus untuk membandingkan Goncharov dengan seniman Flemish, yang dibedakan oleh kemampuan mereka untuk menjadi puitis dalam detail terkecil.
Namun penggambaran yang terampil atas hal-hal khusus tidak mengaburkan makna umum dari fenomena yang ia gambarkan di mata Goncharov. Selain itu, kecenderungan generalisasi yang luas, terkadang berubah menjadi simbolisme, merupakan ciri khas realisme Goncharov. Kritikus terkadang membandingkan karya Goncharov dengan bangunan indah yang dipenuhi patung yang dapat dikaitkan dengan kepribadian karakternya. Bagi Goncharov, karakter-karakter ini, sampai batas tertentu, hanyalah simbol-simbol tertentu yang hanya membantu pembaca melihat kekekalan di antara hal-hal khusus.
Karya Goncharov bercirikan humor khusus, ringan dan naif. Humor karya-karyanya dibedakan oleh rasa puas diri dan kemanusiaan, merendahkan dan mulia. Perlu dicatat bahwa karya Goncharov sangat berbudaya, yang selalu berpihak pada sains, pendidikan, dan seni.
Keadaan kehidupan pribadi I.A. Goncharov bahagia, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi karyanya. Tidak ada adegan dramatis yang kuat dan menggetarkan jiwa. Namun dengan kepiawaiannya yang tiada tara ia menggambarkan pemandangan kehidupan keluarga. Secara umum, semua karya Goncharov, dalam kesederhanaan dan perhatiannya, memukau dengan kebenarannya yang tidak memihak, tidak adanya kecelakaan dan orang-orang yang tidak perlu. "Oblomov" -nya adalah salah satu karya terbesar tidak hanya dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam sastra seluruh Eropa. I. A. Goncharov adalah salah satu perwakilan brilian terakhir dari sekolah sastra Rusia terkenal dari gerakan nyata, yang dimulai di bawah pengaruh A. S. Pushkin dan N. V. Gogol.
Lahir pada tanggal 6 Juni (18 - menurut gaya baru) Juni 1812 di Simbirsk, dalam keluarga pedagang. Pada usia tujuh tahun, Ivan kehilangan ayahnya. Nikolai Nikolaevich Tregubov, seorang pensiunan pelaut, membantu ibu tunggal itu membesarkan anak-anaknya. Ia justru menggantikan ayah Goncharov sendiri dan memberinya pendidikan pertama. Kemudian calon penulis belajar di pesantren swasta yang tidak jauh dari rumah. Kemudian, pada usia sepuluh tahun, atas desakan ibunya, dia pergi belajar di Moskow ke sekolah komersial, di mana dia menghabiskan delapan tahun. Belajar itu sulit baginya dan tidak menarik. Pada tahun 1831, Goncharov masuk Universitas Moskow di Fakultas Sastra, dan berhasil lulus tiga tahun kemudian.
Setelah kembali ke tanah kelahirannya, Goncharov menjabat sebagai sekretaris gubernur. Pelayanannya membosankan dan tidak menarik, sehingga hanya bertahan setahun. Goncharov pergi ke St. Petersburg, di mana dia mendapat pekerjaan di Kementerian Keuangan sebagai penerjemah dan bekerja hingga tahun 1852.
Jalur kreatif
Fakta penting dalam biografi Goncharov adalah ia gemar membaca sejak usia dini. Pada usia 15 tahun, ia membaca banyak karya Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov dan banyak lainnya. Sejak kecil, ia menunjukkan bakat menulis dan minat pada bidang humaniora.
Goncharov menerbitkan karya pertamanya - "Dashing Illness" (1838) dan "Happy Mistake" (1839), dengan menggunakan nama samaran untuk dirinya sendiri, di majalah "Snowdrop" dan "Moonlit Nights".
Perkembangan jalur kreatifnya bertepatan dengan tahap penting dalam perkembangan sastra Rusia. Pada tahun 1846, penulis bertemu dengan lingkaran Belinsky, dan pada tahun 1847, “Sejarah Biasa” diterbitkan di majalah Sovremennik, dan pada tahun 1848, cerita “Ivan Savich Podzhabrin,” yang ditulis olehnya enam tahun sebelumnya.
Selama dua setengah tahun, Goncharov berkeliling dunia (1852-1855), di mana ia menulis serangkaian esai perjalanan “Frigate Pallada”. Petersburg, ia pertama kali menerbitkan esai pertama tentang perjalanan tersebut, dan pada tahun 1858 sebuah buku lengkap diterbitkan, yang menjadi peristiwa sastra penting abad ke-19.
Karyanya yang paling penting, novel terkenal Oblomov, diterbitkan pada tahun 1859. Novel ini membawa ketenaran dan popularitas bagi penulisnya. Goncharov mulai menulis karya baru - novel "The Cliff".
Setelah berganti beberapa pekerjaan, ia pensiun pada tahun 1867.
Ivan Aleksandrovich melanjutkan pengerjaan novel “The Precipice”, yang telah ia kerjakan selama 20 tahun. Kadang-kadang penulis merasa tidak mempunyai kekuatan untuk menyelesaikannya. Namun, pada tahun 1869, Goncharov menyelesaikan bagian ketiga dari trilogi novel tersebut, yang juga mencakup An Ordinary Story dan Oblomov.
Karya tersebut mencerminkan periode perkembangan Rusia - era perbudakan, yang berangsur-angsur memudar.
tahun-tahun terakhir kehidupan
Setelah novel “The Precipice”, penulis sering mengalami depresi dan menulis sedikit, kebanyakan sketsa di bidang kritik. Goncharov kesepian dan sering sakit. Suatu hari ia masuk angin, ia jatuh sakit karena radang paru-paru, itulah sebabnya ia meninggal pada tanggal 15 September (27), 1891, dalam usia 79 tahun.
