Apa yang ada di teater di bawah Peter 1. Teater kekaisaran Kekaisaran Rusia

", termasuk Peter sendiri dengan nama Pyotr Mikhailovich. Di Amsterdam (Belanda) ia melihat balet "Cupid", di London - tragedi N. Lee "The Rival Queens or the Death of Alexander the Great" (dengan partisipasi aktor pertama rombongan, Betterton). Di Wina, Peter menghadiri opera Italia dan pesta topeng besar-besaran. Semua ini meyakinkannya akan kekuatan artistik khusus teater dan kepentingannya yang luar biasa bagi masyarakat. Oleh karena itu, Peter memutuskan untuk membuat teater di Rusia.

Pada tahun 1702, sekelompok 8 aktor Anglo-Jerman tiba di Moskow di bawah arahan Johann Kunst. Pertunjukan berlangsung di rumah Laksamana Lefort, di pemukiman Jerman. Para aktor bermain dalam bahasa Jerman. Teater seperti itu ternyata adalah teater kaum elit. Peter ingin mengorganisir teater publik Rusia yang dapat dimengerti oleh banyak penonton, jadi diputuskan untuk mengirim 10 anak Rusia, “tidak peduli dari kelas mana mereka berasal,” untuk belajar dengan Kunst. Beginilah sekolah akting kedua dibuka.

Konstruksi dimulai pada waktu yang sama teater publik pertama di Moskow, di Kremlin, di sebelah kiri Gerbang Nikolsky. Panitera Prikaz Duta Besar berusaha mencegah hal tersebut. Kemudian Peter memerintahkan pembangunan “rumah komedi” di Lapangan Merah. Para panitera juga menentang hal ini, dan pada saat yang sama mereka mencoba mendiskreditkan Kunst. Mereka mengusulkan untuk menggelar “rumah komedi” di Jalan Neglinnaya. Namun keinginan Peter bersikeras. Gedung tersebut dapat menampung beberapa ratus penonton, namun “aula” ini tidak pernah terjual habis. Penonton enggan pergi ke teater. Keputusan untuk tidak memungut pajak dari orang-orang yang berjalan di sekitar kota pada malam hari juga tidak membantu.

Alasan tidak populernya teater adalah keterasingannya dari kehidupan Rusia, yang terlihat dalam repertoarnya. Ini adalah drama oleh penulis drama Jerman kelas tiga abad ke-18, tanpa konten ideologis yang mendalam, tidak efektif dengan retorika yang sombong. Dan drama Calderon dan Moliere diterjemahkan dan diubah, jauh dari aslinya. Pertunjukan sering dilakukan dalam bahasa Jerman. Dan drama yang diterjemahkan tidak dalam bahasa lisan modern, tetapi dalam bahasa yang mirip dengan bahasa Slavonik Gereja, yang juga membuat pemahaman menjadi sulit.

Pada tahun 1703, Kunst meninggal dan rombongannya dipulangkan.

Sejak 1704 Otto Furst (Artemy Firsht) menjadi kepala bisnis teater; Dua kelompok tampil di bawah kepemimpinannya - Rusia dan Jerman. Rombongan Jerman menampilkan aktor wanita.

Beberapa nama aktor dikenal di rombongan Rusia - Fyodor Buslaev, Semyon Smirnov, Nikita Kondratov, dll.

Para aktor Rusia mengeluh bahwa Fürst tidak mengajari mereka apa pun dan tidak bisa mengajari mereka, karena “orang asing tidak mengetahui perilaku Rusia mereka.” Namun, para aktor dihukum atas keluhan ini.

Bisnis teater sendiri lambat laun mengalami kemunduran, pertunjukan tidak lagi menarik penonton. Dan pada tahun 1706, perusahaan Fürst ditutup.

Dengan mendirikan teater di Rusia, Peter bermaksud mencapai tujuan berikut:

1. Teater seharusnya mempromosikan aktivitas reformis dan politiknya;

2. Teater seharusnya membantu membiasakan masyarakat Rusia dengan budaya Eropa, yaitu. menjalankan fungsi budaya dan pendidikan.

Namun teater gagal mengatasi salah satu tugas ini. Tugas politik Tsar Rusia asing bagi aktor Jerman. Repertoar mereka tidak mencakup drama bertema alkitabiah, yang sebelumnya sudah biasa disaksikan oleh penonton Rusia. Teater ini memainkan drama sekuler secara eksklusif - adaptasi komedi oleh penulis drama Moliere, Inggris, Spanyol, dan Prancis. Drama ini diperkirakan akan memperkenalkan drama Eropa terkini kepada publik Rusia.

Industri buku di Rusia pada waktu itu kurang berkembang, jumlah orang yang melek huruf tidak mencukupi, dan teater dalam kondisi seperti ini seharusnya berfungsi sebagai sarana untuk mempopulerkan fiksi, serta menanamkan perasaan yang tinggi kepada penonton, keanggunan dalam manifestasinya, kehalusan dalam komunikasi, dll. Namun teater juga tidak memenuhi tugas budaya dan pendidikan ini, karena lakon aslinya dipersingkat dan disederhanakan secara sewenang-wenang, adegan pertempuran, pembunuhan, dan eksekusi dikedepankan. Penonton sering kali harus menebak apa yang terjadi di atas panggung - begitulah cara konten singkatan dari drama tersebut terdistorsi.

Pada 16 Mei 1703, di bawah tembok benteng Swedia Nyenschanz yang baru direbut, Peter mendirikan St. Petersburg, dan pembangunan ibu kota baru negara Rusia dimulai. Pada tahun 1707 istana kerajaan pindah ke sini. Dan sejak 1712, St. Petersburg resmi menjadi ibu kota Rusia, dan semua lembaga pemerintah pindah ke sini.

Bagaimana dengan teater?

Upaya lain untuk menggunakan komedian Jerman untuk membuat teater publik dilakukan oleh Peter di St. Petersburg pada tahun 1719-1722. Rombongan Mann tampil di sini. Namun upaya ini juga gagal karena alasan yang sama seperti upaya Moskow.

Di Moskow, gedung teater itu sendiri (“aula komedi”) dari tahun 1707 hingga 1713. sudah dalam keadaan bobrok, dan pada tahun 1713 akhirnya dibongkar. Namun saudara perempuan Peter 1, Natalya Alekseevna, memerintahkan “semua peralatan teater” untuk diangkut ke istananya, ke desa Preobrazhenskoe. Rombongan akting Rusia juga datang ke sini, dan pertunjukan berlanjut.

Pada tahun 1714, Natalya Alekseevna pindah ke St. Petersburg, ke istananya di tepi Sungai Neva, dan di sebelahnya ia memerintahkan pembangunan teater. Rombongan tersebut terdiri dari 10 aktor Rusia (dari desa Preobrazhenskoe), yang belum pernah ke luar negeri. Repertoar teater ini terdiri dari lakon-lakon yang bermuatan spiritual dan lakon-lakon yang diadaptasi dari novel-novel sekuler terjemahan. Beberapa drama ditulis oleh Natalya Alekseevna sendiri. Repertoar ini merupakan penghubung penting antara repertoar terjemahan di bawah Gregory-Kunst-Fürst dan repertoar Rusia masa depan - drama oleh Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky, Ozerov.

Di Moskow, bisnis teater tidak berhenti. Dilanjutkan oleh Tsarina Praskovya Feodorovna (janda Ivan Alekseevich, saudara laki-laki Peter) dan putri sulungnya Ekaterina Ioannovna. Di bawah kepemimpinan mereka, pertunjukan diselenggarakan di desa Izmailovo, di istana Praskovya Fedorovna. Aktor budak Rusia pertama dan amatir istana tampil di sini, termasuk “wanita dan gadis bangsawan”. aktris Rusia pertama. Itu adalah teater semi-publik - semi-pengadilan, yang ternyata menjadi cikal bakal pertunjukan masyarakat kelas atas di masa depan. Itu tidak ada lagi dengan kematian Praskovya Fedorovna (1723).

Dengan kematian Peter (1725), kepedulian negara terhadap perkembangan teater profesional Rusia terputus untuk waktu yang lama. Namun minat terhadap teater tidak lagi hilang.

Petrus 1.doc

Lakon semacam ini dalam puisinya tidak berbeda dengan sastra panegyric kontemporer pada umumnya dan dengan “kesenangan”. Dramaturgi ini ditandai dengan meluasnya penggunaan alegori dan banyaknya hiasan skolastik. Karakter seperti Kehendak Sendiri, Kebanggaan, Pembalasan, Penyembahan Berhala, Murka, Kebenaran, Kedamaian, Penghakiman dan sejenisnya dijalin ke dalam tindakan, bergantian dengan gambaran alkitabiah (Yesus, Daud). Tokoh sejarah (Alexander, Pompey) dan gambar mitologis (Mars, Fortune). Pemikiran penulis sulit dibedakan dalam tumpukan puitis dan retoris. Tokoh dan posisi panggung berpindah dari satu karya ke karya lainnya. Dan dramanya sendiri terkesan monoton. Teks pertunjukan sekolah panegyric pada awal abad ke-18 tidak bertahan, tetapi program rincinya, yang ditulis dalam bahasa kuno yang kaku, telah sampai kepada kita.

Teater publik Rusia.

Peter tidak puas dengan teater sekolah. Isinya yang religius, teater ini secara estetis terlalu rumit dan rumit bagi penonton rata-rata. Peter berusaha mengorganisir teater sekuler yang dapat diakses oleh masyarakat perkotaan. Teater yang ia dirikan, meskipun keberadaannya singkat, memainkan peran penting dalam pengembangan budaya teater Rusia.

Pada tahun 1698 - 1699, rombongan aktor dan dalang berada di Moskow. Mereka dipimpin oleh Jan Splavsky dari Hongaria. Dalang tidak hanya tampil di ibu kota, tapi juga di provinsi. Diketahui bahwa pada bulan September 1700, beberapa dari mereka dikirim "untuk bersaksi tentang komedi" ke Ukraina, dan Yan Splavsky - ke kota-kota Volga, termasuk Astrakhan. Maka pada tahun 1701, Tsar memberi perintah kepada Splavsky yang sama untuk pergi ke Danzig untuk mengundang komedian ke dinas Rusia.

Di Danzig, Splavsky mengadakan negosiasi dengan salah satu kelompok Jerman terbaik saat itu, dipimpin oleh aktor Johann Kunst dan berhubungan langsung dengan reformis terkenal teater Jerman Felten. Kesepakatan tercapai, namun rombongan takut berangkat ke Rusia. Saya harus memanggil aktornya lagi. Kali ini, pada musim panas 1702, Kunst dan delapan aktornya tiba di Moskow. Berdasarkan perjanjian yang telah disepakati, Kunst berjanji untuk setia melayani Yang Mulia.

Sementara negosiasi dengan rombongan sedang berlangsung, pertanyaan tentang di mana dan bagaimana membangun gedung teater telah lama dibahas. Direncanakan untuk melengkapi ruangan tua di istana di atas apotek sebagai teater. Untuk sementara, aula besar di Rumah Lefortovo di Nemetskaya Sloboda diadaptasi untuk pertunjukan. Pada akhir tahun 1702, pembangunan Comedy Hall di Lapangan Merah selesai. Panjangnya 18 meter dan lebar 10 depa (36 x 20 m), diterangi lilin lemak. Peralatan teknisnya mewah saat itu: banyak pemandangan, mobil, kostum.

Karena niat Peter termasuk pembuatan teater umum dalam bahasa Rusia, pada 12 Oktober tahun yang sama, 1702, Kunst mengirim sepuluh pemuda Rusia dari pegawai dan anak pedagang untuk belajar. Kemudian dua puluh dari mereka direkrut. Pada saat yang sama, disebutkan bahwa mereka harus diajari “dengan tekun dan tergesa-gesa, sehingga mereka dapat mempelajari komedi-komedi tersebut dengan cepat.” Pada tahun yang sama, salah satu rekannya menulis bahwa Rusia telah memberikan “beberapa pertunjukan kecil ” di sebuah rumah di pemukiman Jerman. Menurut dokumen, diketahui bahwa beberapa jenis komedi ditayangkan pada tanggal 23 Desember 1702. Maka dimulailah teater publik Rusia.

Pertunjukan dilakukan dua kali seminggu, pertunjukan Jerman bergantian dengan pertunjukan Rusia. Hal ini berlanjut selama lebih dari satu tahun, hingga kematian Kunst (1703), ketika rombongan Jerman pada dasarnya dibebaskan ke tanah air mereka, janda Kunst dan aktor Bandler diinstruksikan untuk terus melatih aktor-aktor Rusia. Namun, mereka tampaknya tidak dapat mengatasi tugas tersebut, dan pada bulan Maret 1704 berikutnya, Otto Fürst (Firsht), yang berprofesi sebagai tukang emas, menjadi kepala bisnis teater. Namun dia juga gagal mengatasi masalah tersebut. Kesalahpahaman terus-menerus muncul antara Furst dan murid-muridnya di Rusia. Para siswa, pada dasarnya, membela teater nasional, dan karena itu mengeluh kepada kepala sekolah mereka bahwa dia “tidak tahu perilaku orang Rusia”, “ceroboh dalam memuji” dan “karena kurangnya pengetahuan dalam berbicara” para aktor “tidak bertindak dalam keteguhan”. Sepanjang tahun 1704, hanya tiga komedi yang dipentaskan. Para aktor diminta untuk memilih sutradara teater di antara mereka sendiri dan melanjutkan usahanya di landasan baru, dengan kata lain mereka ingin melepaskan diri dari pengawasan asing. Namun Fürst tetap memimpin bisnis tersebut hingga tahun 1707.

Untuk meningkatkan jumlah penonton, sebuah dekrit dikeluarkan pada tahun 1705: “Komedi harus dibawakan dalam bahasa Rusia dan Jerman, dan selama komedi tersebut musisi harus memainkan alat musik yang berbeda.” Meskipun demikian, hanya sedikit orang yang menghadiri pertunjukan tersebut; terkadang hanya 25 penonton yang berkumpul di aula yang diperuntukkan bagi 450 orang. Pada tahun 1707 pertunjukan telah berhenti sama sekali.

Alasan kegagalan Teater Kunst-Fürst dan keberadaannya yang berumur pendek, meskipun mendapat dukungan dari Peter dan pemerintah, dijelaskan oleh fakta bahwa pertunjukan tersebut tidak memuaskan penonton.

Aktivitas dua jenis teater pada awal abad ke-18 - sekolah dan teater sekuler - tidak luput dari perhatian dalam sejarah teater di Rusia. Untuk menggantikan teater umum yang tertutup, teater untuk berbagai lapisan masyarakat mulai bermunculan di ibu kota. Pada tahun 1707, pertunjukan Rusia dimulai di desa Preobrazhenskoe dengan saudara perempuan Tsar Natalya Alekseevna, pada tahun 1713 di desa Izmailovo dengan janda Ivan Alekseevich - Proskovya Fedorovna. Kostum dari teater di Lapangan Merah dikirim ke desa Preobrazhenskoe, dan drama dari repertoar Kunst juga dikirim ke sana. Putri Natalya membentuk seluruh perpustakaan teater.

Teater di istana Tsarina Praskovya Feodorovna Berfungsi sejak 1713. Acara ini diorganisir dan disutradarai oleh putrinya Ekaterina Ivanovna. Pertunjukan yang diperbolehkan untuk umum dilakukan dalam bahasa Rusia, tetapi repertoar teater tidak dapat ditentukan.

Setelah kematian saudara perempuan Tsar, Teater St. Petersburg terus berfungsi untuk waktu yang lama.

Pada tahun 1720, Peter melakukan upaya baru untuk mengundang sekelompok aktor yang berbicara salah satu bahasa Slavia ke Rusia dari luar negeri, dengan harapan mereka akan segera belajar bahasa Rusia Praha. Sekelompok pengembara Eckenbarg-Mann, yang mungkin pernah dilihat Peter di luar negeri, tiba di St. Petersburg. Rombongan ini memberikan beberapa pertunjukan dan, atas inisiatif Peter, memainkan lelucon April Mop dengan penonton. Pada hari ini, sebuah pertunjukan diumumkan di hadapan keluarga kerajaan, dan oleh karena itu Mann bahkan menaikkan harga dua kali lipat. Namun, ketika penonton datang, mereka mengetahui bahwa pada tanggal 1 April tidak akan ada pertunjukan. Oleh karena itu, Peter menggunakan lelucon teatrikal untuk mempopulerkan reformasi kalender.

Pada tahun 1723, rombongan Mann muncul kembali di St. Petersburg, dan Peter memerintahkan pembangunan teater baru, yang sudah ada di tengah, dekat Angkatan Laut. Peter sendiri mengunjungi Teater Mann lebih dari sekali, dan oleh karena itu sejenis kotak kerajaan dibangun untuknya. Namun, rombongan ini juga tidak bisa menyelesaikan masalah yang diajukan Peter untuk teater. Sesuai instruksi orang-orang sezamannya, Peter bahkan secara khusus “menjanjikan hadiah kepada para komedian jika mereka membuat drama yang menyentuh.” Faktanya, kompetisi drama pertama sedang diumumkan di Rusia. Rombongan akting tidak membenarkan harapan Peter dan meninggalkan St. Petersburg. Dengan demikian, upaya kedua Peter untuk mendirikan teater publik di Rusia, kali ini di ibu kota baru, berakhir dengan kegagalan.

Johann Kunst

Era Peter the Great, yang menyebabkan kebangkitan yang bermanfaat di semua bidang kehidupan budaya, ditandai dengan peristiwa penting dalam sejarah budaya artistik Rusia seperti penciptaan teater publik pertama di Rusia, yang dirancang menurut model Eropa Barat. Teater, menurut Peter, seharusnya berperan sebagai semacam tribun bagi ide-ide maju pada zamannya. Teater publik pertama muncul di Moskow atas prakarsa Peter. Organisasi teater ini adalah salah satu halaman paling menarik dalam sejarah Eropaisasi Rus Moskow, dalam sejarah transformasi budaya, yang banyak dikerjakan oleh Peter sendiri dan orang-orang terkemuka di zamannya.

Pertunjukan teater saat ini bukanlah hal baru di Rusia. Pada tahun 1672, di istana Tsar Alexei Mikhailovich, ada sebuah teater di mana, di bawah kepemimpinan Pendeta Gregory, drama yang sebagian besar berisi konten keagamaan dipentaskan. Teater itu adalah teater istana; Pertunjukan tersebut dihadiri oleh kalangan terbatas. Segera setelah kematian Gregory, teater tersebut dibubarkan. Peter, yang dengan tepat menghargai teater sebagai sarana propaganda dan pendidikan penonton yang sangat baik, yang dapat dia saksikan di luar negeri, tidak perlu menyelenggarakan pertunjukan istana yang baru ditutup, tetapi untuk menciptakan teater publik yang dapat diakses oleh sebagian besar masyarakat, dengan a repertoar di mana favoritnya akan mencerminkan ide-ide.

Teater publik pertama di Rusia. Era Peter I, yang membawa perubahan dramatis di seluruh bidang kehidupan Rusia, juga membawa keinginan baru akan publisitas bagi masyarakat Rusia. Peter mendirikan ibu kota kedua - St. Petersburg, di mana segala sesuatunya direncanakan dengan cara baru. Dan dalam kehidupan baru ini, yang dibentuk kembali dengan cara Eropa, teater publik pertama muncul.
Pada bulan Juli 1701, Peter mengirimkan rombongan yang dipimpin oleh I. Kunst, yang setuju hanya setelah biaya tertentu ditetapkan. Pada tahun 1702 rombongan Kunst tiba di Moskow. Terdiri dari sembilan orang: Antoni Rotax (juga berperan sebagai penata rambut), Jacob Erdmamn Starkey (juga penjahit teater dan perancang kostum), Mikhaila Virten (juga pegawai teater), Jagan Martin Bandler (komedian terbaik), Jagan Plantin, Karol Ernst Nitz, Mikhail Ezovsky; Ada juga satu aktris di rombongan itu - istri Kunst, Anna.
Timbul pertanyaan tentang perlunya gedung teater untuk pertunjukan. Konstruksi telah dimulai. Namun, untuk waktu yang sangat lama, teater tersebut berfungsi sementara di gedung lain di pemukiman Jerman.
Ada satu kekurangannya: rombongan Kunst tampil secara eksklusif dalam bahasa Jerman. Boyar F. Golovin pada tahun 1702 memerintahkan perekrutan pelajar Rusia. Dan dengan beberapa perubahan, staf yang direkrut bertahan hingga tahun 1706.
Pada bulan Oktober 1702, pasukan Rusia merebut benteng Noteburg, untuk menghormatinya Kunst diperintahkan untuk menulis drama pada saat pasukan kembali ke Moskow. Drama itu berjudul "Tentang benteng Grubeton. Orang pertama di dalamnya adalah Alexander Agung."
Dan sepanjang keberadaan teater ini, sebuah "komedi kemenangan" baru dipentaskan di sana untuk setiap kunjungan Tsar ke Moskow. Repertoarnya mencakup drama dengan judul "Aksi Utama dan Negara" serta komedi kecil dan lelucon.
“Kuil Komedi” di Lapangan Merah dibangun pada tahun 1703. Namun Kunst tidak bisa lagi tampil di sana karena ia meninggal pada awal Februari tahun yang sama. Sebagai gantinya mereka mengambil Otto Fürst, di mana teater mengalami periode paling bermanfaat. Sistem kehidupan publik sedang dibangun, sistem tiket masuk - “label” dengan harga berbeda - diperkenalkan; Tol untuk perjalanan ke Lapangan Merah telah dibatalkan.
Dengan tidak adanya Tsar, kehidupan teater menjadi lesu. Teater belum menjadi sesuatu yang sehari-hari bagi masyarakat.
Pada Mei 1706, kontrak aktor Jerman berakhir dan mereka berangkat ke tanah air. Pada musim semi tahun 1707, sehubungan dengan persiapan permusuhan, bangunan kayu, termasuk Kuil, mulai dibongkar.
Semua barang teater diangkut ke desa Preobrazhenskoe; Pengadilan “home theater” Putri Natalya Alekseevna mulai beroperasi di sana. Adik perempuan Petrus. Rupanya, aktor Rusia juga bergabung dengan stafnya. Pada tahun 1708, sang putri dan teaternya pindah ke St. Petersburg, di mana sebuah bangunan khusus sedang dibangun untuk yang terakhir, cukup besar, dengan kios dan kotak, dan “siapa pun dapat datang ke pertunjukan”, yang, tentu saja, diterapkan. hanya untuk kalangan atas. Sang putri sendiri yang menulis drama. Teater ini ada sampai kematiannya pada tahun 1716 dan sampai batas tertentu mengimbangi kurangnya teater profesional.
Pada tahun 1723, rombongan Jerman baru muncul di St. Petersburg, di mana sebuah "rumah" baru diorganisir di Moika, di mana mereka bermain hingga tahun 1725 (sampai kematian kaisar).
Panorama teater dan spektakuler Rusia pada sepertiga pertama abad ke-18. Teater adalah salah satu elemen utama budaya modern. Namun butuh waktu untuk menjadi bagian dari budaya nasional. Perkembangan budaya Rusia pada masa itu (termasuk budaya teater) dipengaruhi oleh banyak faktor, baik eksternal (terkait dengan budaya Eropa dan interaksinya) maupun internal (terkait dengan pengaruh budaya, sastra, dan cerita rakyat Rusia kuno).
Sejak zaman Peter Agung, kedatangan seniman asing semakin sering terjadi. Baik aktor individu maupun grup datang. Dan mereka datang selama beberapa tahun. Perwakilan teater boneka termasuk yang paling populer di kalangan masyarakat dari semua kelas, bahkan di kalangan raja sendiri.
Terlepas dari keragaman kelompok, mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada perbedaan. Dan pertunjukannya adalah jenis pertunjukan dalam teater “pra-sastra” dengan fokus utama pada “tontonan”. Paling sering ini adalah adegan dalam semangat Commedia dell'arte (komedi topeng Italia). Pertunjukan tersebut diiringi oleh musik, pertunjukan vokal, pertunjukan akrobatik, dll.
Rombongan “komedi” pertama yang datang ke Moskow pada masa pemerintahan Peter Agung adalah rombongan boneka Jan Splavsky. Selanjutnya banyak rombongan lain yang datang, seperti rombongan I.-K. Eckenberg (yang memiliki “perusahaan penasaran dengan master tari Inggris”), Jean Bernert dan Franz Shemin, “geng” Jerman I.-G. Manna, rombongan Yagan Grieg, rombongan Vilim Durom (Inggris), orang Perancis Jacques Renolt dengan perusahaannya, orang Perancis Jacob Rioux, juga orang Perancis Gemey Vili, pada tahun 1728 Sifridus Schultz datang dari Swedia bersama keluarga dan rombongannya.
Dunia teater baru bagi Rusia seperti pakaian Eropa baru, yang dikenakan atas perintah penguasa. Dalam beberapa hal dia merasa familier – ini adalah acara komedi yang dibawakan oleh komedian Eropa. Sedangkan untuk teater profesional, “pakaian” ini hanya dicoba dalam “demonstrasi” publik yang terisolasi.
Jadi, selama seperempat abad, di era Peter the Great, Rusia harus melihat lebih dekat dan mencoba menyesuaikan diri dengan budaya Eropa, di mana teater merupakan salah satu elemen terpentingnya.

1. Perkenalan.

Perkembangan sosial, negara, dan budaya Rusia, yang dimulai pada abad ke-17 dan dipersiapkan sepanjang sejarah, meningkat secara nyata sehubungan dengan transformasi Peter I. Ini menandai dimulainya periode sejarah baru.

Dalam karya-karya tentang sejarah teater Rusia, era Peter I sering digabungkan dengan masa pemerintahan Alexei Mikhailovich. Dalam beberapa kasus - seperti "teater Moskow di bawah Tsar Peter dan Alexei", ​​di kasus lain - ini tercakup dalam konsep kronologis yang lebih luas tentang "teater kuno", "pertunjukan kuno". Sementara itu, perbedaan kedua periode ini jauh lebih besar dibandingkan persamaannya. Dan dalam istilah teatrikal, era Peter the Great menonjol, sama seperti era lainnya.

Intinya bukan hanya teater profesional pada masa Peter Agung tidak memiliki hubungan langsung dengan teater profesional pertama di bawah Alexei Mikhailovich, mereka dipisahkan oleh selang waktu dua puluh lima tahun, di mana semua jejak usaha teater pertama , baik manusia maupun materi, lenyap. Sebuah teater profesional baru muncul dengan prinsip-prinsip yang sangat berbeda – secara sosial politik, seni, dan organisasi.

Untuk beberapa waktu diyakini bahwa setelah kematian Alexei Mikhailovich, pertunjukan berlanjut di rumah Putri Sophia, seorang wanita yang energik, cerdas, dan cukup berpendidikan pada masanya. Namun, karya Morozov juga mengungkapkan sifat apokrif dari informasi ini, meskipun Putri Sophia mungkin memiliki minat pada teater: setidaknya, Pangeran Golitsin favoritnya, seorang pria dengan corak “Barat”, memiliki di perpustakaannya “empat tulisan buku tentang struktur komedi ", sebagaimana ditetapkan secara tepat oleh inventaris. Namun praktis tidak ada lagi teater istana.

Peter memimpin perjuangan ofensif aktif melawan dominasi ideologi agama abad pertengahan dan menanamkan ideologi sekuler yang baru.

Hal ini jelas tercermin pada sifat umum dan isi seni dan sastra. Benteng ideologi lama adalah gereja - Peter menundukkannya kepada negara, menghapuskan patriarkat, dan membentuk sinode yang terdiri dari perwakilan pendeta tertinggi dengan gaji kerajaan dan dipimpin oleh seorang pejabat. Peter menghapuskan drama liturgi, yang menekankan keunggulan kekuatan spiritual atas kekuatan sekuler dan berkontribusi pada peninggian gereja. Dia meletakkan dasar bagi pendidikan sekuler, dengan tegas menghancurkan kehidupan patriarki, memperkenalkan majelis, dan bersama mereka “tata krama Eropa”, tarian Eropa, dll. Karena menolak hal-hal baru, Peter memperkenalkannya dengan paksa. Hasil kegiatan Peter di berbagai bidang tercermin pada waktu yang berbeda-beda; di teater, misalnya, baru terwujud sepenuhnya pada pertengahan abad ke-18.

2. “Kegembiraan Peter”

Untuk mempopulerkan transformasinya, Peter menggunakan berbagai cara, tetapi ia sangat mementingkan metode pengaruh visual dan spektakuler. Inilah alasan meluasnya penggunaan “kesenangan” (pintu masuk seremonial, penyamaran jalanan, ritual parodi, iluminasi, dll.), serta daya tariknya terhadap teater.

Pertama-tama, mari kita membahas apa yang disebut “pertunjukan menyenangkan”, di mana peran agitasi dan politik dari tontonan tersebut tampak sangat jelas.

Pengalaman pertama mengorganisir tontonan semacam itu adalah “kegembiraan berapi-api” yang diselenggarakan di Kolam Merah di Moskow di Maslenitsa pada tahun 1697 dalam rangka penangkapan Azov. Di sini lambang pertama kali digunakan, kemudian biasanya diperkenalkan ke dalam pertunjukan teater panegyric Akademi Moskow. Ketika, setelah kemenangan atas Swedia dan berdirinya St. Petersburg, Peter kembali ke Moskow, dia mendapat sambutan seremonial. Beberapa gerbang kemenangan dibangun. Beberapa di antaranya dibangun oleh “majelis pendidikan Akademi Slavia-Yunani-Latin” dan dihiasi dengan lukisan yang juga digunakan dalam pertunjukan teater panegyric akademis. Di gerbang kemenangan, dibangun pada tahun 1704 untuk memperingati pembebasan terakhir tanah Izhora, digambarkan lukisan alegoris yang lebih canggih dan rumit. Kemenangan Poltava juga tercermin dalam lukisan alegoris, dan Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow yang sama mengambil bagian dalam penciptaannya. Penyair akademis menulis syair pujian; di gerbang yang terletak di dekat akademi dan didekorasi dengan partisipasi langsung dari guru akademik, terdapat banyak lambang dengan tulisan yang sesuai. Siswa akademi berjubah putih salju dengan karangan bunga di kepala dan dahan keluar untuk menyambut prosesi khidmat dengan nyanyian nyanyian.

Penggunaan panegyrics dan cant membawa upacara kemenangan lebih dekat ke deklamasi abad ke-17, dan alegori yang indah melanjutkan tradisi skolastik teater sekolah. Pembenaran teoretis atas perlunya gambar alegoris di gerbang kemenangan dibuat pada tahun 1704 oleh Joseph Turoboysky, sempurna dari Akademi Moskow. Tujuan dari pembangunan gerbang kemenangan, dalam kata-katanya, adalah “politik, dan merupakan pujian sipil bagi mereka yang berupaya mencapai tujuan melestarikan tanah air mereka.” Lebih lanjut, ia mengacu pada kebiasaan semua negara Kristen untuk menghormati para pemenang, mengacu pada kitab suci, kisah-kisah duniawi, dan fiksi puitis untuk menenun “mahkota pujian.” Pada tahun 1710, penulis yang sama, sehubungan dengan perayaan kemenangan Poltava, menerbitkan deskripsi rinci dan penjelasan tentang alegori kemenangan dengan judul "Apophiosis Politik dari keberanian terpuji dari Hercules Seluruh Rusia". Nama Hercules Rusia berarti Peter I, dan kemenangan Poltava disebut "kemenangan gemilang atas diva mirip chimera - Kebanggaan, keputusan Ketidakbenaran, dan pencurian Sweans". I. Turobosky dalam bagiannya mencoba menjelaskan kepada penonton sistem simbol, lambang dan alegori, karena, jelas, penulis sendiri menyadari bahwa tidak semua gambar alegoris tersedia untuk umum.

Peter menggunakan kebiasaan rakyat kuno berdandan Natal dan Maslenitsa untuk tujuan propaganda politik dalam penyamaran jalanan yang megah. Yang paling menonjol adalah penyamaran Moskow pada tahun 1722 pada kesempatan Perdamaian Nystad, penyamaran St. Petersburg pada kesempatan yang sama pada tahun 1723, dan, terakhir, penyamaran Maslenitsa pada tahun 1723 dan 1724. Prosesi penyamaran dilakukan melalui darat (berjalan kaki dan menunggang kuda) dan melalui air. Mereka berjumlah hingga seribu peserta utama yang dikelompokkan berdasarkan tematik. Laki-laki berjalan di depan setiap kelompok, perempuan di belakang; setiap kelompok memiliki tokoh sentralnya sendiri, sisanya membentuk rombongan. Tokoh-tokohnya berwatak tradisional dan berpindah dari penyamaran ke penyamaran. Kostumnya bersifat teatrikal, alat peraga, dan dekat dengan keaslian sejarah dan etnografi.

Salah satu tokoh topeng sering dipinjam dari mitologi: Bacchus, Neptunus, Satyr, dll. Kelompok gambar topeng lainnya pada tahun 1720-an terdiri dari tokoh-tokoh sejarah. Duke of Holstein di salah satu topeng “mewakili komandan Romawi Scipio Africanus dalam kostum brokat Romawi yang megah, dikelilingi oleh jalinan perak, dalam helm dengan bulu tinggi, dalam sepatu Romawi dan dengan tongkat pemimpin di tangannya.” dapat diasumsikan bahwa secara umum karakter tradisional penyamaran sebagian dipinjam dari repertoar teater modern St. Petersburg, tempat kostum penyamaran diambil. Kelompok ketiga terdiri dari tokoh etnografi: Cina, Jepang, India, Tatar, Armenia, Turki, Polandia, dll. Peserta penyamaran kali ini juga mengenakan kostum petani, pelaut, penambang, tentara, dan petani anggur. Mereka juga berdandan seperti binatang dan burung: beruang, burung bangau. Semua orang bertopeng harus benar-benar mematuhi peran mereka dan berperilaku sesuai topeng selama prosesi. Peserta utama dalam penyamaran berada di perahu, gondola, kerang, dan di atas singgasana; bahkan salinan persis kapal perang Ferdemaker dibuat dengan peralatan lengkap, senjata, dan kabin. Semua ini digerakkan oleh kuda, lembu, babi, anjing, dan bahkan beruang ilmiah.

Peran dan pentingnya penyamaran di era Peter I tidak terbatas pada hiburan eksternal. Perayaan megah merupakan sarana agitasi politik.

3. Teater sekolah.

Namun, Peter menganggap teater sebagai sarana pendidikan masyarakat yang lebih efektif. Bassevich, salah satu rekannya yang dekat dengan Peter, menulis: “Tsar menyadari bahwa kacamata berguna di kota besar.” Teater Tsar Alexei Mikhailovich mengejar tujuan politik, tetapi ditujukan untuk kalangan istana yang sangat terbatas, sedangkan Teater Peter the Great seharusnya melakukan propaganda politik di kalangan masyarakat perkotaan. Hal ini menyebabkan terciptanya teater publik. Peter mencoba menarik aktor-aktor seperti itu ke Rusia untuk pertama kalinya yang bisa berbicara, jika bukan bahasa Rusia, maka setidaknya salah satu bahasa Slavia yang mirip dengan bahasa Rusia. Jadi, ketika aktor dari rombongan Jerman tiba di Rusia pada tahun 1702, mereka ditanya apakah mereka bisa bermain dalam bahasa Polandia; ketika Peter mengundang rombongan tersebut untuk kedua kalinya pada tahun 1720, dia mencoba menarik aktor Ceko. Namun kedua upaya Peter tidak berhasil.

Di bawah Peter, dua jenis teater utama terus berkembang: sekolah dan sekuler; Pada masa ini, lakon teater drama kota yang berkembang luas pada kuartal kedua abad ke-18 juga mulai bermunculan.

Drama rakyat lisan terus berkembang. Telah ditetapkan bahwa pertunjukan dilakukan pada tahun-tahun awal pemerintahan Peter, misalnya di Izmailovo pada tahun 1696, di akademi pada tahun 1699. Pada tahun 1698, pertunjukan boneka diselenggarakan oleh Jan Splavski. Kesaksian kontemporer tentang pertunjukan di Izmailovo pada tanggal 14 Januari 1697 telah dilestarikan: “Kata-kata konyol dalam lelucon dan perbuatan yang tidak menyenangkan Tuhan... dilakukan.” Pada saat yang sama, juru tulis Preobrazhenskaya Izba, Ivan Gerasimov, mengatakan bahwa "dia, Ivan, dipanggil dalam komedi itu (yaitu, dalam salah satu drama) George dan mereka menertawakannya." Mungkin, kita berbicara tentang pertunjukan tahun 1696, yang merupakan bagian dari perayaan penangkapan Azov.

Drama teater sekuler pada masa Peter Agung dipenuhi dengan aksi, intrik di dalamnya sangat rumit, episode heroik diselingi dengan adegan komik yang kasar. Keduniawian drama teater sekolah, Mereka, semakin intensif dan mendalam. Benar, mereka belum putus dengan konten alkitabiah dan hagiografis, tetapi pada saat yang sama dipenuhi dengan unsur modernitas; mereka memasukkan gambaran simbolis, sejarah dan mitologi dalam gelombang yang luas.

Namun, ada perbedaan besar antara tugas yang ditetapkan Peter untuk teater sekuler dan praktik teater yang hidup. Grup Jerman tidak bisa bermain dalam bahasa yang dimengerti masyarakat perkotaan, dan tidak bisa menampilkan pertunjukan jurnalistik terprogram. Teater Rusia sebagian besar diwakili oleh teater sekolah. Jalur estetika yang saat ini telah menyimpang tajam dari tradisi Simeon dari Polotsk.

Masih mustahil untuk menentukan secara akurat kapan pertunjukan dimulai di Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow. Tapi orang bisa berasumsi. Bahwa mereka dimasukkan dalam kurikulum akademi segera setelah pembukaannya. Alasan munculnya pertunjukan tersebut adalah bentrokan antara Gereja Ortodoks dan Gereja Katolik, dan bahkan dengan para Yesuit yang berada di Moskow, yang menggelar pertunjukan bertema keagamaan di sekolah mereka. Menanggapi hal tersebut, Lefort memberikan pertunjukan yang ditujukan terhadap umat Katolik (1699).

Menurut para Jesuit, yang mungkin bias, penampilan akademisnya tidak memiliki nilai artistik yang tinggi: “karena tidak ada hasil yang istimewa”, mereka beralih ke aktor asing.

Sejarah teater awal abad ke-18 beruntung karena drama tertua yang turun kepada kita dari tahun 1701 ini dilengkapi dengan petunjuk panggung yang rinci dan daftar pemainnya. Hal ini memungkinkan kami untuk membuat ulang dengan cukup jelas gambaran pertunjukan di Akademi Moskow pada waktu itu. Drama sekolah pada masa itu mereproduksi pengalaman emosional dan fluktuasi psikologis seseorang. Alih-alih Tuhan, yang biasanya tidak dibawakan oleh teater sekolah ke panggung, Penghakiman Tuhan muncul di hadapan penonton. Produksi drama tersebut membutuhkan adaptasi panggung yang agak rumit. Drama itu berjudul "Pengkhianatan yang mengerikan terhadap kehidupan yang menggairahkan dengan orang-orang yang menyedihkan dan miskin...". Tokoh-tokoh alegoris (Nafsu, Kebenaran, Retribusi, dan lain-lain) diberkahi dengan atribut-atribut yang secara tradisional menyertai tokoh-tokoh tersebut dalam lukisan.

Contoh lain dari drama sekolah awal abad ke-18 dengan genre yang sama adalah drama Dmitry Rostovsky “The Penitent Sinner.” Menarik karena itu adalah bagian dari repertoar teater Yaroslavl F. Volkov, dan pada tahun 1752 dibawakan oleh penduduk Yaroslavl di istana. Pendidikan Kristen-religius, pengenalan karakter alegoris secara luas, dan desain teknis yang rumit membuat lakon ini mirip dengan lakon sebelumnya.

Selain drama seperti drama moralitas, teater sekolah Rusia juga mengetahui sejumlah besar drama Paskah dan drama misteri Natal. Dalam drama Natal, pengaruh drama rakyat (adegan kelahiran Yesus), permainan, dan hubungannya dengan kehidupan sehari-hari dapat ditelusuri.

Yang patut diperhatikan adalah “Komedi Kelahiran Kristus” (1702), yang dikaitkan dengan Dmitry Rostovsky. Ini mengembangkan plot legendaris drama Natal: nubuatan tentang Kristus terdengar, ada adegan para gembala, yang muncul sebagai malaikat; adegan selanjutnya tentang Herodes bersama orang-orang majus yang hendak menyembah Kristus; adegan orang Majus; Herodes memberi perintah untuk memukul bayi; dan akhirnya, Herodes mati dalam kesakitan. Episode-episode ini dibingkai oleh adegan-adegan alegoris. Drama tersebut juga memuat pidato-pidato dari takhta yang biasa untuk drama sekuler pada masa itu.

Jadi, cerita-cerita alkitabiah dalam drama sekolah mengalami perlakuan yang unik, lambat laun menjadi sekuler, menyerap materi sehari-hari

Sekelompok drama khusus di teater sekolah pada awal abad ke-18 adalah drama panegyric; di dalamnya, sindiran politik terhadap pujian Petrus menutupi dasar agama dari plot tersebut. Misalnya saja, “Gambaran Mengerikan tentang Kedatangan Kedua Tuhan” (1702), yang di dalamnya dikutuk oleh kebijakan Raja Augustus dari Polandia, atau “Kemenangan Dunia Ortodoks” (1703), yang di dalamnya kemenangan Mars Rusia - Peter atas Kemalangan - Swedia. Pada tanggal 11 Juni 1702, Stefan Yavorsky menulis tentang hal ini kepada kepala Prikaz Duta Besar, Golovin: “Sekarang... untuk menghormati yang tertinggi dan memuji raja kita yang paling ramah, dialog sedang dipersiapkan di Akademi Moskow; tindakan ini akan dilakukan ketika orang-orang, atau kedatangan yang Anda inginkan kepada kami, diharapkan.”

Pada bulan Februari 1705, drama “Pembebasan Livonia dan Ingermenland…” dipentaskan, ditulis untuk menghormati penaklukan negara-negara Baltik pada tahun 1703–1704. Kemenangan Poltava ditandai (Februari 1710) di Akademi Moskow dengan aksi alegoris yang khusyuk “Penghinaan Tuhan terhadap orang yang sombong… penghinaan.” Hal ini didasarkan pada kisah alkitabiah tentang kemenangan Daud atas Goliat. Drama tersebut menampilkan Swedia yang timpang (sebuah singgungan pada ketimpangan Charles XII, yang terluka di kaki sebelum Pertempuran Poltava) dan Pengkhianatan, perwujudan alegoris Mazepa. Drama ini terdiri dari dua bagian: bagian pertama menunjukkan “yang bersatu bangga”, yang kedua - “lawan atau pengkhianat.” Setiap bagian didahului oleh pantomim. Alegori tersebut menjadi jelas bagi penonton terutama di bagian kedua, di mana aksinya berlangsung dalam dua level: di atas panggung dalam pertunjukan dramatis (kemarahan Absesalom terhadap ayahnya David, penakluk Goliat) dan di layar transparan “melalui umbra. , ”yaitu dalam lukisan bayangan. Dalam lukisan-lukisan ini, pemirsa melihat bagaimana “seekor elang Rusia... menangkap seekor singa lumpuh dari seekor anak singa, menangkap seekor anak singa dengan bantuan Tuhan, seekor singa krem ​​​​yang lumpuh.” Drama tersebut diakhiri, menurut kebiasaan drama sekolah, dengan epilog khusus. Selingan dimainkan selama jeda pertunjukan, tetapi sayangnya isinya tidak diketahui.

Lakon semacam ini dalam puisinya tidak berbeda dengan sastra panegyric kontemporer pada umumnya dan dengan “kesenangan”. Dramaturgi ini ditandai dengan meluasnya penggunaan alegori dan banyaknya hiasan skolastik. Karakter seperti Kehendak Sendiri, Kebanggaan, Pembalasan, Penyembahan Berhala, Murka, Kebenaran, Kedamaian, Penghakiman dan sejenisnya dijalin ke dalam tindakan, bergantian dengan gambaran alkitabiah (Yesus, Daud). Tokoh sejarah (Alexander, Pompey) dan gambar mitologis (Mars, Fortune). Pemikiran penulis sulit dibedakan dalam tumpukan puitis dan retoris. Tokoh dan posisi panggung berpindah dari satu karya ke karya lainnya. Dan dramanya sendiri terkesan monoton. Teks pertunjukan sekolah panegyric pada awal abad ke-18 tidak bertahan, tetapi program rincinya, yang ditulis dalam bahasa kuno yang kaku, telah sampai kepada kita.

Feofan Prokopovich

Karya-karya ini ditentang oleh drama salah satu rekan Peter Feofan Prokopovich.

Feofan Prokopovich (1681 - 1736) adalah seorang pembicara, penyair, dan ahli budaya kuno yang luar biasa. Putra seorang saudagar miskin, ia menerima pendidikan yang sangat baik di Akademi Kiev-Mohyla dan di lembaga pendidikan di Eropa Barat. Dalam biografi Prokopovich ada beberapa ciri yang membuatnya lebih dekat dengan Simeon dari Polotsk. Keduanya belajar di Akademi Kyiv, menyelesaikan pendidikan mereka di Barat dan berulang kali diserang oleh pendeta Ortodoks yang reaksioner.

Pandangan estetis Prokopovich terungkap dengan jelas dalam kursus pietika, yang ia ajarkan di Akademi Kiev pada tahun 1704. Dia secara sadar mundur dari estetika skolastik dan keberatan dengan penyalahgunaan alegori dan mitologi. Prokopovich berkata: “Seorang penyair Kristen tidak boleh menampilkan dewa atau dewi kafir untuk suatu karya dewa kita atau untuk menunjukkan kebajikan para pahlawan; dia seharusnya tidak menyebut Pallas alih-alih kebijaksanaan... alih-alih api - Vulcan.” Prokopovich dengan tajam mengutuk metode versifikasi formalistik favorit, yang dibangun di atas anagram, ayat paralel, dan gema puitis. Dia berperang melawan para penulis yang menulis puisi dalam bentuk telur, kubus, piramida, bintang, lingkaran, dll., menyebut karya-karya seperti itu sebagai “hal-hal sepele, mainan kekanak-kanakan yang dapat dimainkan oleh orang-orang di usia yang kasar”. Prokopovich beralih ke karya Aristoteles, Seneca Plautus, Terence, dan penulis kuno lainnya. Ia juga akrab dengan karya-karya klasikis Perancis. Jadi, Prokopovich membaca “Cid” karya Corneille dan “Andromache” karya Racine dalam terjemahan Polandia.

Prokopovich memberikan peran penting pada fiksi puitis. “Setelah mengambil suatu peristiwa,” tulisnya dalam “Piitik,” “penyair tidak menanyakan bagaimana peristiwa itu terjadi, tetapi setelah menelitinya, ia menjelaskan bagaimana hal itu bisa terjadi... Apakah penyair menciptakan suatu peristiwa secara keseluruhan atau hanya metode asal-usulnya, ia harus terutama dan semata-mata mengamati... bahwa pada individu tertentu dan individu, kebajikan atau keburukan digambarkan secara umum. Penyair menggambarkan prestasi orang-orang terkenal, begitu pula sejarawan; dia adalah seorang sejarawan yang memaparkannya sebagaimana adanya, seorang penyair sebagaimana mestinya.” Seruan patriotik Prokopovich kepada para penulis, dramawan, dan orator untuk beralih ke tema sejarah nasional sangatlah luar biasa, sehingga “musuh kita pada akhirnya akan mengetahui bahwa tanah air dan keyakinan kita tidak sia-sia dalam keberanian.”

Prinsip estetika Prokopovich dengan jelas diwujudkan dalam komedi tragis “Vladimir” yang ia ciptakan. Drama ini menjaga kesatuan aksi dan tempat. Genre lakonnya sendiri juga merupakan sebuah inovasi.

Komedi tragis "Vladimir" terkait erat dengan aktivitas pidato Feofan Prokopovich, dan khususnya dengan "Khotbah di Hari St. Vladimir". Diucapkan sesaat sebelum dia menulis drama itu. "Vladimir" adalah sebuah karya alegoris. Perjuangan Vladimir melawan kaum penyembah berhala berarti perjuangan Petrus dengan perwakilan reaksi gereja. Prokopovich menyampaikan ke dalam mulut Rasul Andreas sebuah prediksi tentang kemenangan Rusia atas Swedia.

Dalam drama Feofan Prokopovich, adegan-adegan yang penuh dengan refleksi mendalam, lirik yang lembut, dan kesedihan yang menginspirasi ditulis dengan kekuatan yang besar.

Untuk menilai keefektifan dan ketajaman sindiran Prokopovich, fakta berikut adalah indikasi: musuh Feofan, Markel Radyshevsky, menulis dalam kecaman bahwa Feofan Prokopovich mengeluarkan orang-orang Rusia dengan nama zherivol, menyebut mereka pendeta munafik dan penyembah berhala ketika mereka mengenali diri mereka sendiri dalam karakter komedi-tragedi. Prokopovich juga banyak menyumbangkan hal-hal baru dalam pengembangan syair suku kata di mana lakonnya ditulis.

Perlu diperhatikan. Bahwa teater sekolah tidak hanya menciptakan repertoar baru, tetapi juga mencoba menyesuaikan drama dari zaman Alexei Mikhailovich dengan kebutuhannya, meskipun ada perbedaan gaya. Komedi Judith dihidupkan kembali (tampaknya oleh Stefan Yavorsky) di panggung teater sekolah di Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow sebagai respon atas kemenangan Poltava, terbukti dengan prolog tentang aib harga diri orang Swedia. raja Charles XII dan kehancuran pasukannya yang hampir total di dekat Poltava.

Teater sekolah, disahkan oleh Peraturan Spiritual. Pada masa Peter the Great, penyakit ini mulai menyebar ke provinsi-provinsi, bahkan di Siberia. Pada tahun 1702, Metropolitan Philofey Leshchinsky diangkat ke Tobolsk, "seorang pemburu pertunjukan teater ..." ia membuat komedi yang megah dan kaya.

Teater sekolah mengembangkan teori drama dan seni pertunjukan yang sangat normatif. Pada intinya, teater sekolah di semua negara sama. Pendiri puisi adalah Jesuit Pontanus dan Scaliger yang terkenal. Adapun seni pertunjukan mengikuti seni pidato dan kembali ke Quintilian; aturannya dituangkan dalam "retorika".

Etika kinerja bersifat normatif. Beginilah seharusnya dalam kemarahan terdengar “suara yang tajam, kejam, sering terpotong”, yaitu tidak keras, lambat dan lemah; dalam ketakutan, kata-kata harus diucapkan dengan pelan, dengan suara rendah dan sesekali, seolah-olah tergagap; dalam keadaan ceria - ucapkan panjang lebar, ramah, lembut, riang, cukup keras, menyela ucapan dengan seruan. Gestur harus sesuai dengan kata-kata: dalam kemarahan dan kecemburuan harus banyak dan cepat, alis berkerut, seluruh tubuh tegak dan tegang; Pada saat yang sama, gerak tubuh tidak boleh disalahgunakan agar tidak menyerupai orang gila atau mabuk. Dalam kesedihan dan kelembutan, gerak tubuh harus sedikit, dan harus lambat, kepala harus tertunduk dengan rendah hati, dan air mata harus muncul sesekali. Dalam ketakutan, badan harus dikepalkan, alis harus terangkat, seperti bertanya. Untuk mengungkapkan kegembiraan dan cinta, gerak tubuh harus bebas, ekspresi mata dan seluruh wajah harus cerah, tersenyum, tetapi sederhana, tidak seperti “perahu yang diombang-ambingkan angin”; Tidak perlu mematahkan atau meremas jari. Berbicara tentang orang-orang yang berada di bawahmu, hendaknya kamu menurunkan tanganmu, tentang orang-orang yang berada di atasmu, hendaknya kamu mengangkat tanganmu, dan jika berbicara tentang orang-orang di sekitarmu, hendaknya kamu mengangkat tanganmu. Ekspresi wajah adalah sarana utama berekspresi; itu terutama menyampaikan “gerakan jantung.”

Pada teori seni drama yang dikemukakan, kita harus menambahkan diskusi tentang aktor pemimpin sekolah Vilna Sarbeevsky; mungkin dia juga dikenal di Moskow. “Tragedi, terutama di babak terakhir - di babak ke-4 dan ke-5... Seorang aktor tragis dalam buskins harus tampil dengan gaya berjalan yang benar-benar istimewa: dengan postur yang ditinggikan, dengan gerakan dada dan seluruh tubuh tertentu yang agak bersemangat; suaranya harus sangat nyaring, penuh, kuat; setiap kata harus diucapkan secara ekspresif, anggun, meriah. Seorang aktor komik bersepatu rendah harus bertindak dengan gaya berjalan yang biasa, berbicara dengan nada yang biasa, dengan gerakan tubuh yang moderat, dengan frekuensi suara yang lebih besar, tidak tegang, tetapi biasa saja. Pantomim (aktor tontonan) menambahkan kebebasan dalam gaya berjalan dan gerakan tubuh pada kemudahan percakapan dan sangat bervariasi, tidak terkendali dan lucu.”

Teater sekolah sangat mementingkan desain pertunjukan, terutama pemandangan.

Sebuah pertunjukan, menurut Sarbewski, harus “menciptakan kembali tindakan tidak hanya dengan kata-kata dan ucapan, tetapi juga dengan gerak tubuh, intonasi, gerakan di atas panggung, ekspresi suasana hati, dan akhirnya, dengan bantuan musik, mesin, dan perabotan… Jika semuanya hal ini diciptakan atau diatur oleh seni, kemudian berlaku juga pada pencahayaan tempat pertunjukan dilakukan, karena menurut berbagai kebutuhan, tergantung suasana hati, terkadang sedih atau menyenangkan, cahaya buatan dapat ditambah dan dikurangi.”

Teater sekolah memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan teater drama perkotaan Rusia abad ke-18.

Teater publik Rusia.

Peter tidak puas dengan teater sekolah. Isinya yang religius, teater ini secara estetis terlalu rumit dan rumit bagi penonton rata-rata. Peter berusaha mengorganisir teater sekuler yang dapat diakses oleh masyarakat perkotaan. Teater yang ia dirikan, meskipun keberadaannya singkat, memainkan peran penting dalam pengembangan budaya teater Rusia.

Pada tahun 1698–1699, sekelompok aktor dan dalang berada di Moskow. Mereka dipimpin oleh Jan Splavsky dari Hongaria. Dalang tidak hanya tampil di ibu kota, tapi juga di provinsi. Diketahui bahwa pada bulan September 1700, beberapa dari mereka dikirim "untuk bersaksi tentang komedi" ke Ukraina, dan Yan Splavsky dikirim ke kota-kota Volga, termasuk Astrakhan. Maka pada tahun 1701, Tsar memberi perintah kepada Splavsky yang sama untuk pergi ke Danzig untuk mengundang komedian ke dinas Rusia.

Di Danzig, Splavsky mengadakan negosiasi dengan salah satu kelompok Jerman terbaik saat itu, dipimpin oleh aktor Johann Kunsth dan berhubungan langsung dengan reformis teater Jerman terkenal Felten. Kesepakatan tercapai, namun rombongan takut berangkat ke Rusia. Saya harus memanggil aktornya lagi. Kali ini, pada musim panas 1702, Kunst dan delapan aktornya tiba di Moskow. Berdasarkan perjanjian yang telah disepakati, Kunst berjanji untuk setia melayani Yang Mulia.

Sementara negosiasi dengan rombongan sedang berlangsung, pertanyaan tentang di mana dan bagaimana membangun gedung teater telah lama dibahas. Direncanakan untuk melengkapi ruangan tua di istana di atas apotek sebagai teater. Untuk sementara, aula besar di Rumah Lefortovo di Nemetskaya Sloboda diadaptasi untuk pertunjukan. Pada akhir tahun 1702, pembangunan Comedy Hall di Lapangan Merah selesai. Panjangnya 18 meter dan lebar 10 depa (36 x 20 m), diterangi lilin lemak. Peralatan teknisnya mewah saat itu: banyak pemandangan, mobil, kostum.

Karena niat Peter termasuk pembuatan teater umum dalam bahasa Rusia, pada 12 Oktober tahun yang sama, 1702, Kunst mengirim sepuluh pemuda Rusia dari pegawai dan anak pedagang untuk belajar. Kemudian dua puluh dari mereka direkrut. Pada saat yang sama, disebutkan bahwa mereka harus diajari “dengan tekun dan tergesa-gesa, sehingga mereka dapat mempelajari komedi-komedi tersebut dengan cepat.” Pada tahun yang sama, salah satu rekannya menulis bahwa Rusia telah memberikan “beberapa pertunjukan kecil ” di sebuah rumah di pemukiman Jerman. Menurut dokumen, diketahui bahwa beberapa jenis komedi ditayangkan pada tanggal 23 Desember 1702. Maka dimulailah teater publik Rusia.

Pertunjukan dilakukan dua kali seminggu, pertunjukan Jerman bergantian dengan pertunjukan Rusia. Hal ini berlanjut selama lebih dari satu tahun, hingga kematian Kunst (1703), ketika rombongan Jerman pada dasarnya dibebaskan ke tanah air mereka, janda Kunst dan aktor Bandler diinstruksikan untuk terus melatih aktor-aktor Rusia. Namun, mereka tampaknya tidak dapat mengatasi tugas tersebut, dan pada bulan Maret 1704 berikutnya, Otto Fürst (Firsht), yang berprofesi sebagai tukang emas, menjadi kepala bisnis teater. Namun dia juga gagal mengatasi masalah tersebut. Kesalahpahaman terus-menerus muncul antara Furst dan murid-muridnya di Rusia. Para siswa, pada dasarnya, membela teater nasional, dan oleh karena itu mengeluh kepada kepala sekolah mereka bahwa dia “tidak tahu perilaku orang Rusia”, “ceroboh dalam memuji” dan “karena kurangnya pengetahuan dalam berbicara” para aktor “tidak bertindak dalam keteguhan”. Sepanjang tahun 1704, hanya tiga komedi yang dipentaskan. Para aktor diminta untuk memilih sutradara teater di antara mereka sendiri dan melanjutkan usahanya di landasan baru, dengan kata lain mereka ingin melepaskan diri dari pengawasan asing. Namun Fürst tetap memimpin bisnis tersebut hingga tahun 1707.

Untuk meningkatkan jumlah penonton, sebuah dekrit dikeluarkan pada tahun 1705: “Komedi harus dibawakan dalam bahasa Rusia dan Jerman, dan selama komedi tersebut musisi harus memainkan alat musik yang berbeda.” Meskipun demikian, hanya sedikit orang yang menghadiri pertunjukan tersebut; terkadang hanya 25 penonton yang berkumpul di aula yang diperuntukkan bagi 450 orang. Pada tahun 1707 pertunjukan telah berhenti sama sekali.

Alasan kegagalan Teater Kunst-Fürst dan keberadaannya yang berumur pendek, meskipun mendapat dukungan dari Peter dan pemerintah, dijelaskan oleh fakta bahwa pertunjukan tersebut tidak memuaskan penonton.

Aktivitas dua jenis teater pada awal abad ke-18 - sekolah dan teater sekuler - tidak luput dari perhatian dalam sejarah teater di Rusia. Untuk menggantikan teater umum yang tertutup, teater untuk berbagai lapisan masyarakat mulai bermunculan di ibu kota. Pada tahun 1707, pertunjukan Rusia dimulai di desa Preobrazhenskoe dengan saudara perempuan Tsar Natalya Alekseevna, pada tahun 1713 di desa Izmailovo dengan janda Ivan Alekseevich - Proskovya Fedorovna. Kostum dari teater di Lapangan Merah dikirim ke desa Preobrazhenskoe, dan drama dari repertoar Kunst juga dikirim ke sana. Putri Natalya membentuk seluruh perpustakaan teater.

Teater di istana Tsarina Praskovya Feodorovna Berfungsi sejak 1713. Acara ini diorganisir dan disutradarai oleh putrinya Ekaterina Ivanovna. Pertunjukan yang diperbolehkan untuk umum dilakukan dalam bahasa Rusia, tetapi repertoar teater tidak dapat ditentukan.

Setelah kematian saudara perempuan Tsar, Teater St. Petersburg terus berfungsi untuk waktu yang lama.

Pada tahun 1720, Peter melakukan upaya baru untuk mengundang sekelompok aktor yang berbicara salah satu bahasa Slavia ke Rusia dari luar negeri, dengan harapan mereka akan segera belajar bahasa Rusia Praha. Sekelompok pengembara Eckenbarg-Mann, yang mungkin pernah dilihat Peter di luar negeri, tiba di St. Petersburg. Rombongan ini memberikan beberapa pertunjukan dan, atas inisiatif Peter, memainkan lelucon April Mop dengan penonton. Pada hari ini, sebuah pertunjukan diumumkan di hadapan keluarga kerajaan, dan oleh karena itu Mann bahkan menaikkan harga dua kali lipat. Namun, ketika penonton datang, mereka mengetahui bahwa pada tanggal 1 April tidak akan ada pertunjukan. Oleh karena itu, Peter menggunakan lelucon teatrikal untuk mempopulerkan reformasi kalender.

Pada tahun 1723, rombongan Mann muncul kembali di St. Petersburg, dan Peter memerintahkan pembangunan teater baru, yang sudah ada di tengah, dekat Angkatan Laut. Peter sendiri mengunjungi Teater Mann lebih dari sekali, dan oleh karena itu sejenis kotak kerajaan dibangun untuknya. Namun, rombongan ini juga tidak bisa menyelesaikan masalah yang diajukan Peter untuk teater. Sesuai instruksi orang-orang sezamannya, Peter bahkan secara khusus “menjanjikan hadiah kepada para komedian jika mereka membuat drama yang menyentuh.” Faktanya, kompetisi drama pertama sedang diumumkan di Rusia. Rombongan akting tidak membenarkan harapan Peter dan meninggalkan St. Petersburg. Dengan demikian, upaya kedua Peter untuk mendirikan teater publik di Rusia, kali ini di ibu kota baru, berakhir dengan kegagalan.

Kesimpulan.

Peter sendiri gagal membuat teater publik permanen. Kedua upaya di Moskow dan St. Petersburg tidak memberikan hasil yang diinginkan. Namun demikian, di era Peter the Great landasan kokoh diletakkan untuk pengembangan lebih lanjut teater Rusia. Di bawah Peter I, teater jelas diberi tugas politik dan artistik - untuk melayani tujuan pembangunan negara di Rusia. Pada saat ini, drama Rusia awal mulai terbentuk, bagian dari fiksi sekuler baru. Untuk pertama kalinya, teater menjadi sarana mendidik masyarakat luas, meskipun jauh dari mencapai tujuan dalam pengertian tersebut, namun tetap berfungsi sebagai teater publik dan dapat diakses. Di era Peter the Great, pengusaha profesional pertama muncul di Rusia, profesi akting menjadi stabil, dan aktris pertama muncul di panggung.

Selama beberapa waktu setelah kematian Peter 1, teater Rusia terus berkembang dalam bentuk teater amatir, teater “kelas bawah” perkotaan. Namun di sini juga, segala sesuatu yang dibawa era Peter the Great ke dalam budaya teater Rusia dikuasai. Dan di sini kekuatan terakumulasi untuk memperjuangkan pendirian lebih lanjut teater nasional Rusia.