Buku yang sangat bagus untuk siapa saja yang ingin mengenal dunia seni lebih baik. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah gudang nyata informasi berguna, dengan ilustrasi berkualitas tinggi (sekitar satu setengah ribu). Buku ini tidak hanya menarik untuk dibaca, tetapi juga sekadar dilihat, karena berbagai ilustrasi karya seniman yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam sejarah seni rupa akan sangat menyenangkan bagi Anda.
Dari buku ini Anda akan belajar banyak hal baru bagi diri Anda sendiri dan belajar tentang sejarah perkembangan dan terbentuknya seni rupa dengan mencontohkan seniman, pematung, dan arsitek paling terkenal di dunia. Presentasi yang menarik dan mempesona yang menarik bagi orang dewasa dan anak-anak. Penulis Chebotareva A. akan membawa Anda melewati seluruh era, mulai dari zaman Mesir kuno, arsitektur dan Renaisans hingga seni modern dalam bentuk seni pop model baru, instalasi, postmodernisme, dan banyak lainnya.
Publikasi ini ditujukan untuk berbagai pembaca. Dapat menjadi tambahan yang bagus untuk perpustakaan rumah Anda atau hadiah yang bagus untuk setiap kesempatan.
Beli di toko online dengan pengiriman
Sebuah buku unik oleh penulis P.P. Gnedich, yang akan memperkenalkan Anda pada semua keragaman modernitas. Art Nouveau adalah salah satu periode terpenting dalam seluruh sejarah seni. Hal ini dibandingkan dengan Renaisans dan disebut sebagai puncak berkembangnya seni abad ke-19 hingga ke-20. Modernitas sama-sama mempengaruhi seni Eropa dan Rusia. Pencipta terhebat telah mengangkatnya ke tingkat yang luar biasa. Ini mencakup semua aspek kehidupan manusia - lukisan, desain, arsitektur, patung, sastra, teater, bioskop. Buku ini akan menjadi bintang penuntun nyata bagi Anda di dunia modernitas.
Banyak ilustrasi, desain cantik, presentasi cantik- semua ini menjadikan buku tentang seni, khususnya seni modern, salah satu publikasi terbaik dari jenisnya.
Satu lagi yang cantik buku bergambar dari penulis Gnedich P.P.“Sejarah seni secara umum. Lukisan. Patung. Arsitektur" adalah salah satu buku terbaik saat ini yang dapat dibeli oleh orang yang tertarik dengan seni dunia. Patut dikatakan bahwa buku ini telah lama dikenal sebagai salah satu terbitan terbaik, yang menceritakan kepada pembacanya tentang berbagai tahapan perkembangan seni lukis, patung, arsitektur, dan seni dekoratif. Banyak sekali ilustrasi, kumpulan terlengkap dari semua tahapan dan peristiwa penting dalam dunia seni rupa, dari zaman dahulu hingga zaman modern.
Buku ini untuk semua orang! Dalam bahasa yang paling sederhana dan mudah diakses, dia akan bercerita tentang sejarah seni, seniman, lukisan individu, gaya, genre, dan gerakan.
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang seni lukis dan seniman, Anda tidak bisa menemukan buku yang lebih baik! “11.000 mahakarya, 1.000 ahli seni lukis klasik” oleh I. Mosin akan memperkenalkan Anda kepada semua lukisan terhebat, semua seniman terkenal, pelukis yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi perkembangan seni klasik, pencipta yang namanya harus diketahui semua orang. Setelah membaca buku ini dan mengenal lukisannya, mengunjungi museum atau pameran mana pun akan menjadi lebih menarik bagi Anda.
Di dalam buku sejumlah besar ilustrasi warna berkualitas tinggi, yang diwakili oleh 11.000 lukisan yang dideskripsikan, 1.000 seniman gerakan klasik dalam seni lukis dari abad ke-13 hingga ke-20, gerakan artistik, era penting, dan banyak lagi. Sebuah buku yang sangat indah, menarik dan bermanfaat.
Gnedich P.P. Lukisan dunia. Edisi Kolektor
Beli di toko online dengan pengiriman
Sebuah buku yang merupakan edisi kolektor dalam desain yang indah, akan menjadi hadiah nyata untukmu. Seperti inilah seharusnya buku tentang melukis. Itu sendiri sudah merupakan sebuah karya seni. Cara pembuatannya, cara desainnya, cara ilustrasinya, cara penulisannya, dan sebagainya, akan membawa Anda pada kegembiraan yang tak terlukiskan. Penyajian materi inilah yang paling menyenangkan bagi Anda. Menghabiskan waktu membaca buku “Lukisan Dunia” merupakan kenikmatan yang tiada tara.
Buku Lukisan Dunia adalah terbitan yang akan bercerita tentang semua peristiwa terpenting dalam dunia seni, tentang seniman dan lukisannya. Bersama dengan ilustrasi, akan lebih mudah untuk mengingat informasi yang berguna untuk menggunakan pengetahuan ini di masa depan.
Edisi Kolektor benar-benar unik. Buku ini menggabungkan elemen kulit, sutra, kertas berlapis berkualitas tinggi, tepi tiga sisi yang dipoles emas, dan teknologi pencetakan terkini. Pastikan Anda belum pernah memegang buku seperti itu sebelumnya. Teks dicetak di atas kertas matte yang indah dan nyaman untuk disentuh, ilustrasinya ditorehkan pada halaman menggunakan teknologi terkini dan memberikan kesan bahwa teks tersebut benar-benar dilukis dengan minyak atau tampak seperti miniatur pernis alami. Kotak buku terbuat dari sutra dengan penyepuhan.
Di SK Gorod LLC Anda akan menemukan lemari logam berkualitas tinggi untuk menyimpan pakaian. Solusi terbaik untuk kantor, olahraga, industri, anak-anak, dll. institusi. Anda akan menemukan pilihan yang bagus dan keandalan yang tinggi dari semua produk.
Literatur tentang teori umum seni dikumpulkan di bagian ini 87.8 Estetika, dan buku-buku tentang masalah estetika jenis seni tertentu - di divisi departemen terkait 85 . Misalnya seni dan masalah kecantikan - 87.8 , keindahan dalam lukisan - 85.14.
Buku-buku tentang psikologi kreativitas artistik dan persepsi seni dikumpulkan di bagian ini 88.8 .
Literatur tentang proses kreatif (karya, metode dan teknik kerja, dll) seorang arsitek, pematung, seniman, komposer, aktor, serta sikap penonton dan pendengar terhadap karya seninya dikumpulkan di departemen terkait di departemen 85.
Di departemen 85 dikumpulkan literatur yang mengkaji karya seni dari sudut pandang konten figuratif dan keterampilan artistik, buku-buku tentang alat musik dan sejarah pembuatannya, dan ke departemen 3 mencakup literatur tentang produksi industri produk seni, pengerjaan teknologi dan organisasi produksi industri alat musik, peralatan panggung, dll.
Literatur tentang estetika teknis, desain artistik, dan desain produk industri dikumpulkan di bagian 30.18.
Sastra tentang teori, teknologi dan sejarah masing-masing jenis seni rupa masing-masing termasuk dalam divisi 85.13 Patung, 85.14 Lukisan, 85.15 Grafik.
Publikasi yang ditujukan untuk topik apa pun dalam karya seniman individu dikumpulkan di departemen terkait di departemen seni dan dapat direkam ulang di departemen klasifikasi industri terkait. Misalnya, buku latihan Pyotr Fomenko oleh Pushkin akan menerima indeks 85.334.3(2)6-8Fomenko P. + 83.3(2=411.2)5-8Pushkin A.S., namun buku Leo Tolstoy dalam seni rupa harus direfleksikan terlebih dahulu dalam kepribadian L.N. Tolstoy - 83.3(2=411.2)5-8 Tolstoy L.N., dan hanya sekali lagi - di bawah indeks 85.103(2).
Penggunaan teknologi komputer dalam berbagai jenis seni, serta literatur tentang seni media secara umum, dikumpulkan dalam indeks 85c. Literatur tentang penggunaan teknologi komputer dalam jenis seni tertentu dikumpulkan di bawah indeks jenis seni tersebut dan juga dapat diidentifikasi menggunakan OTD. Misalnya menggunakan Photoshop untuk membuat karya seni, termasuk pemandangan teater - 85.14c.
Seni jaringan (net art), seni interaktif jaringan milik divisi 85.7. Publikasi tentang koleksi benda seni rupa yang disajikan di Internet tercermin di bawah indeks jenis seni yang relevan. Buku-buku tentang pameran interaktif museum seni tercermin, tergantung pada isinya, di bawah indeks 85.101 Perlindungan monumen seni. Museum seni, koleksi dan koleksi atau dalam bentuk seni terkait.
Dalam bagian sejarah jenis seni tertentu di wilayah tertentu, pembagian periodisasi yang diungkapkan dalam bagian 63.3 dapat digunakan.
Sastra tentang seni dekoratif dan terapan, tentang berbagai produk seni, tentang metode manual pengolahan artistik dan penyelesaian bahan, tentang seni dan kerajinan rakyat, tentang sejarah kostum dan masalah gaya dan mode sebagai standar estetika pakaian masa lalu dan zaman kita. waktu dikumpulkan dalam satuan 85.12.
Literatur sejarah seni tentang barang-barang rakyat yang bernilai seni dikumpulkan pada bagian 85.12 dan dapat direfleksikan kembali pada bagian 63.5 Etnologi (etnografi).
Literatur tentang penggunaan bahan alami dalam desain interior (phytodesign, biodesign, dll.) tercermin dalam indeks 85.12ft, publikasi tentang pembuatan “patung hijau” dikumpulkan di bawah indeks 85.118.7 Konstruksi hijau (penghijauan kawasan berpenduduk ).
Literatur tentang kolase, seni kinetik, instalasi dan bentuk serta teknik seni rupa lainnya yang tidak berkaitan dengan jenis seni rupa tradisional dikumpulkan dalam indeks 85.19. Publikasi tentang penggunaan, misalnya teknik kolase dalam bentuk seni tradisional dikumpulkan di departemen terkait 85.12 - 85.16. Jadi, kolase dalam lukisan tercermin pada indeks 85.14, kolase foto - 85.16.
Subbagian 85.3 Musik dan Seni Pertunjukan berfungsi untuk mencerminkan literatur yang mengkaji musik secara umum dan seluruh atau lebih seni pertunjukan. Unit 85.31 mengumpulkan literatur musikologi dan teks untuk karya musik. Publikasi musik dialokasikan ke bagian khusus - 85,9 Karya musik (publikasi musik).
Karya tentang teori musik dan pertunjukan musik secara umum dikumpulkan pada indeks 85.31, sejarah seni musik - dalam unit 85.313. Buku-buku tentang komposer individu, tentang karya musik individu atau karya musik dari genre yang sama milik karya satu komposer dikumpulkan di divisi terkait 85.313(2) Budaya Musik Rusia dan 85.313(3) Budaya Musik Luar Negeri.
Literatur tentang teori, sejarah dan praktek jenis pertunjukan musik tertentu, tentang master seni pertunjukan musik dikumpulkan di divisi terkait indeks 85.31. Misalnya, buku tentang dasar-dasar seni vokal akan diklasifikasikan dalam judul 85.314 Musik Vokal, begitu pula buku tentang penyanyi kamar dan penampilan repertoar konser kamar oleh penyanyi opera. Buku-buku tentang kehidupan dan karya penyanyi opera, artis operet, dan penyanyi pop termasuk dalam subdivisi indeks yang sesuai 85.335 Teater musikal dan 85.36 Variasi. Karya tentang teknik merekam dan mereproduksi musik dikumpulkan di bawah indeks 32.871 Merekam dan mereproduksi suara.
Indeks 85.32 Tari (koreografi) dan subbagiannya mengumpulkan karya-karya yang bersifat umum, termasuk koreografi secara umum, jenis tari pop, balet es, dll. Bagian 85.32 berkaitan erat dengan teater balet (85.335.42), yang di bawah indeksnya dikumpulkan literatur tentang balet sebagai seni pertunjukan, serta masalah penerapan seni koreografi di atas panggung.
Landasan pertunjukan teater adalah dramaturgi, yang dihadirkan sebagai genre sastra dalam fiksi. Bagian 85.33 Teater mengumpulkan literatur yang mengkaji pelaksanaan drama dan karya sastra lainnya di atas panggung. Masalah ini diselesaikan dengan cara yang agak berbeda untuk bagian 85.37 Sinematografi, di mana, karena kekhasan bentuk seni ini, baik teori naskah film maupun teks naskah film dikumpulkan.
Masalah umum dalam seni visual dan teater adalah desain panggung. Literatur tentang lukisan teater dan dekoratif serta seniman dekoratif dikumpulkan pada indeks 85.14, dan karya tentang skenografi, di mana lukisan teater dan dekoratif termasuk sebagai salah satu komponen desain visual pertunjukan, termasuk dalam bagian 85.33. Penelitian tentang genre musik panggung dan dramaturginya, tentang komposer yang menulis untuk teater, termasuk dalam bagian 85.31, dan karya tentang peran musik dalam teater, tentang desain musik suatu pertunjukan, tentang aktivitas kreatif teater musikal - ke bagian 85.33. Literatur tentang arsitektur dan teknologi panggung, penggunaan peralatan penerangan, dan komputer dalam teater juga tercermin dalam unit 85.33.
Bagian ini menggabungkan informasi tentang warisan berusia berabad-abad yang dikumpulkan dan dilestarikan berkat kerja manusia yang tak kenal lelah. Sejumlah besar buku karya penulis asing dan Rusia, yang dengannya Anda dapat melakukan perjalanan misterius dan menakjubkan melalui berbagai negara dan era, dan lebih dekat dengan warisan budaya masyarakat mereka. Dan pelajari juga biografi tokoh-tokoh legendaris dan segala rahasia sejarah munculnya jenis-jenis seni utama, seperti sastra, musik, lukisan, arsitektur, patung, dll. Buku-buku terbaik tentang seni dan budaya dapat dibaca online gratis atau diunduh untuk dibaca dari media elektronik Anda sendiri, menjadi tamu tetap kolom ini.
Judul: Ensiklopedia Teater
Penulis: Tim penulis
Penerbit: Ensiklopedia Soviet
Tahun: 2000
Halaman: 3040 hal.
Format: pdf
Ukuran: 24 Mb
Kualitas: Bagus
Bahasa: Rusia
Publikasi ini merupakan manual ilmiah dan referensi pertama yang menjelaskan secara komprehensif seni teater. Dalam bahasa Rusia. Buku ini mengupas tentang sejarah dan teori teater dari zaman dahulu hingga saat ini. Target audiensnya adalah seniman teater - aktor, sutradara, seniman, guru dan siswa lembaga pendidikan khusus, serta pekerja media, dan pembaca luas. Buku ini akan bermanfaat bagi semua orang yang menyukai teater - tidak hanya panggung, tetapi juga fenomena budaya yang unik. Orang-orang tersebut mungkin termasuk peserta pertunjukan amatir, serta mahasiswa universitas budaya. Publikasi ini juga memuat artikel tentang berbagai jenis seni teater, antara lain drama, opera, balet, operet, komedi musikal, teater anak, dan teater boneka. Sirkus dan panggung dipertimbangkan. Banyak materi yang membahas tentang bentuk dan genre seni teater, informasi menarik dari dramaturgi, akting dan penyutradaraan dimunculkan, dan musik pengiring adegan teater dibahas. Berbagai informasi tentang konstruksi dan penataan pemandangan, teknologi panggung, produksi teater, arsitektur dan penataan gedung teater, percetakan teater. Berbicara tentang pendidikan teater. Pekerjaan penelitian di bidang teater juga akan bermanfaat bagi para ahli teori. Ensiklopedia Teater berbicara tentang kreativitas teater. Ini menceritakan tentang perbedaan struktur teater di semua negara di mana teater merupakan objek budaya dan kemewahan. Buku ini berfokus pada seni Soviet dan teater pra-revolusioner masyarakat Rusia.
Nama: Melodi jazz untuk harmonisasi
Pengarang: Yu.Chugunov
Tahun: 2009
Format: DjVu
Ukuran: 4,5mb
Kualitas: biasa
Bahasa: Rusia
Jazz adalah salah satu genre musik yang paling kompleks dan sekaligus paling indah. Mengajarkan harmonisasi musik jazz tidaklah mudah. Hal ini memerlukan kemampuan khusus, seperti telinga terhadap musik, rasa ritme dan teknik yang baik pada instrumen apa pun yang dapat dimainkan jazz. Dalam koleksi ini Anda akan menemukan lagu dan komposisi jazz paling populer yang dirancang untuk mengajarkan harmonisasi jazz yang benar kepada siapa pun. Berdasarkan konsep utama jazz mainstream, lagu-lagu yang disajikan dalam edisi ini dirancang untuk secara efektif mengajarkan harmonisasi dan improvisasi jazz kepada musisi dalam berbagai gaya (misalnya blues, dll.).
Publikasi ini berisi ilustrasi dan ditujukan untuk siswa sekolah musik, akademi dan konservatori. Selain itu, dapat digunakan oleh para musisi sebagai kumpulan pengembangan diri dan pembangkitan ide-ide kreatif baru.
Nama: Film Soviet yang bagus. 100 film yang menjadi legenda
Pengarang: Lyudmila Sokolova
Tahun: 2011
Halaman: 448
Format: PDF
Ukuran: 1,2 MB
Kualitas: bagus sekali
Bahasa: Rusia
Kami menawarkan kepada semua penggemar sinema Soviet sebuah publikasi unik yang berisi 100 film terbaik abad terakhir yang dibuat di Uni Soviet. Di sini Anda akan menemukan informasi terinci tentang film yang disukai banyak orang. Aktor, foto-foto unik, kisah luar biasa yang terjadi di lokasi syuting, fakta menarik dan slogan dari film favorit Anda: semua ini dikumpulkan dalam satu buku yang luar biasa. Setiap film disertai dengan cerita mendetail tentang sejarah penciptaannya, yang memungkinkan pembaca melihat film apa pun seolah-olah dari dalam.
Publikasi ini berisi ilustrasi dan ditujukan untuk pembaca umum yang mencintai dan menghormati industri film Soviet.
Nama: Sejarah balet Rusia
Pengarang: Krasovska V.M.
Penerbit: Seni
Tahun: 1978
Format: PDF
Bahasa: Rusia
Halaman: 230
Ukuran: 11 MB
Dalam buku ini Anda akan menemukan informasi tentang sejarah bentuk seni seperti balet. Periode dari asal usul balet Rusia hingga tahun ketujuh belas abad terakhir dicakup.
Publikasi ini akan bermanfaat bagi siswa dan mereka yang tertarik pada balet.
Nama: Sejarah grafis dan seni buku
Yu.Ya
Penerbit: Aspek Pers
Tahun penerbitan: 2000
Jumlah halaman: 320
Format: PDF
Ukuran: 12,15 MB
ISBN: 5-7567-0243-1
Keterangan: Buku karya Yu.Ya.Gerchuk “Sejarah Grafik dan Seni Buku” untuk dibaca online dikhususkan untuk dua topik independen namun terkait erat: evolusi buku sebagai karya seni sintetik dan sejarah perkembangan grafis. seni.
Panduan ini disusun untuk mahasiswa perguruan tinggi, seniman grafis pemula atau berpengalaman, serta untuk semua pembaca yang tertarik dengan topik “sejarah grafis dan seni buku”.
Nama: Budaya seni dunia abad ke-20: Sinema, teater, musik
Pengarang: L.M.Bazhenova, L.M.Nekrasova, N.N. Kurchan, I.B. Rubinshtein
Tahun: 2008
Halaman: 432
Format: PDF
Kualitas: Bagus
Bahasa: Rusia
Ukuran: 25,82MB
Dalam publikasi ini, setiap pembaca kami akan menemukan informasi yang diperlukan tentang budaya seni dunia, khususnya di bidang sinema, teater, dan musik. Anda akan mempelajari segala sesuatu tentang perkembangan tren budaya ini pada abad terakhir.
Buku ini ditujukan untuk guru dan siswa sekolah, lembaga pendidikan menengah dan tinggi.
Nama: Cahaya Terang, Bayangan Hitam: Kisah Nyata ABBA
Pengarang: Karl Magnus Palm
Tahun: 2009
Halaman: 688
Format: RTF, FB2
Ukuran: 11,3 MB
Publikasi biografi ini akan memberi tahu pembaca segala sesuatu tentang grup musik paling terkenal abad terakhir - kuartet Swedia ABBA. Anda akan belajar tentang kisah hidup masing-masing dari empat pemain grup tersebut, serta bagaimana ABBA menjadi salah satu grup paling dikenal di genre pop.
.
Nama: MUSEUM TEATER DALI DALAM ANGKA
Antoni Pichot, Monse Aguer, Jordi Puig
Penerbit: POS SEGITIGA
Tanggal rilis: 2005
Lembar (halaman): 210
Perpanjangan: pdf
Ukuran berkas: 15,7mb
ISBN: 978-84-8478-173-8
Kualitas: bagus sekali
Bahasa publikasi: Rusia
Kami mempersembahkan kepada khalayak luas salah satu karya paling non-standar dan monumental dari pakar hebat dalam bidang kejutan, Teater-Museum-Mausoleum miliknya.
Nama: Cerita rakyat Slovakia
Pengarang: Tim, Cerita rakyat Slovakia, Kisah dunia
Penerbit: Kyiv "Veselka"
Tahun: 1990
Halaman: 143
Format: DJVU
Ukuran: 7,01mb
Kualitas: Bagus sekali
Seri atau Edisi: Kisah Dunia
Bahasa: Ukraina
Kami mempersembahkan kepada Anda sebuah buku yang termasuk dalam seri publikasi “Tales of the Peoples of the World” dalam bahasa Ukraina. Ini berisi dongeng paling terkenal dan populer dari Slovakia: “Dua Belas Bulan”, “Vernidub” dan banyak lainnya.
Publikasi ini dirancang untuk dibaca secara mandiri oleh anak-anak sekolah, serta bagi orang tua untuk membacakan dongeng untuk anak-anak.
Nama: Musisi modern. Kamus biografi singkat
Pengarang: Kovalenko S.B.
Penerbit: M.: Ripol Klasik
Tahun penerbitan: 2002
Jumlah halaman: 608
Format: DjVu
Ukuran: 6,97 Mb
Kualitas: Bagus
Bahasa: Rusia
Keterangan: Kami memberikan kepada Anda sebuah ensiklopedia yang berisi sekitar tiga ratus biografi pemain musik paling populer. Buku ini secara kasar dibagi menjadi tiga bagian. Dari bagian pertama Anda akan belajar tentang artis musik pop paling terkenal. Bagian kedua akan memberi tahu pembaca tentang musisi paling populer yang bekerja di bidang rock. Bagian ketiga menghadirkan pengisi acara musik jazz. Publikasi ini berisi informasi tentang musisi individu dan grup serta berbagai grup yang menyanyi dan bermain tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.
Publikasi ini ditujukan tidak hanya bagi pecinta musik, tetapi juga bagi mereka yang tertarik dengan informasi tentang musisi zaman kita.
Nama
Pengarang Dibintangi: Mark Kaufman, Brett Crittenden, Antonina Koroleva
Penerbit: Rumah Penerbitan Zhigulsky
Tahun: 2003
Halaman: 288
Format: PDF
Ukuran: 71,14 MB
ISBN: 5-93679-034-7
Kualitas: Biasa
Seri atau Edisi: Anggur dan minuman beralkohol dunia
Bahasa: Rusia
Buku ini akan bermanfaat bagi semua orang yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang anggur dari negara indah yang terletak di Amerika Selatan - Chili. Minuman beralkohol di negara ini telah memperkuat posisinya di pasar anggur tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia dan kualitasnya sama sekali tidak kalah dengan merek-merek terkenal dan mahal di Eropa dan merek-merek lainnya. Setelah mencicipi anggur asli Chili setidaknya sekali, Anda akan belajar tentang kekayaan sejarah dan budaya negara Amerika Selatan yang cerah ini. Dan apa yang tidak diceritakan oleh anggur kepada Anda, publikasi yang menarik dan informatif ini pasti akan memberi tahu Anda.
Nama: 100 Legenda Besar dan Mitos Dunia
Mikhail Kubeev
Penerbit: malam
Tahun penerbitan: 2010
Jumlah halaman: 258
Format: PDF
Ukuran: 36,03 Mb
Bahasa: Rusia
Keterangan: Sebuah buku pendidikan menarik untuk dibaca online “100 Legenda Besar dan Mitos Dunia” oleh Mikhail Kubeev ditawarkan kepada khalayak luas pembaca perpustakaan Booksgid.
Seperti yang Anda ketahui, mitos dan legenda adalah cerita dan cerita tentang bagaimana nenek moyang kita membayangkan dunia di sekitar kita. Beberapa konten mereka tentu saja fiksi, dan beberapa mungkin merupakan kebenaran murni. Banyak dari kisah-kisah ini dengan peperangannya yang gagah berani, penguasa yang kuat, dan dewa-dewa yang adil telah kita kenal sejak masa kanak-kanak; buku ini akan menyegarkan ingatan akan karakter-karakter yang sudah kita kenal dan memperkenalkan pahlawan-pahlawan baru yang menarik. Di sini Anda akan disuguhi mitos tentang eksploitasi pahlawan Rusia, mitos Yunani Kuno dan Roma, rahasia, mitos dan teka-teki Sphinx Mesir, mitos penyihir Merlin dan masih banyak lagi lainnya. dll.
Nama:
Norvis D.
Penerbit: M.: INFRA-M
Tahun penerbitan: 2005
Jumlah halaman: 594
Format: PDF
Ukuran: 21,5 Mb
ISBN: 5-16-000074-7
Kualitas: Bagus
Bahasa: Rusia
Keterangan: Buku ini adalah ensiklopedia terperinci dari Universitas Oxford yang terkenal dan mencakup topik seni. Diilustrasikan dengan kaya, ini berisi sejumlah besar artikel berbeda yang berkaitan dengan seni.
Publikasi ini akan bermanfaat tidak hanya bagi mahasiswa, tetapi juga bagi semua orang yang karyanya berkaitan erat dengan konten yang disajikan pada halaman-halaman buku ini.
Nama:
Alpatov M.V.
Penerbit: Seni
Tahun: 1967
Halaman: 216+328
Format: pdf
Ukuran: 61,9MB
Jilid pertama dan kedua kumpulan artikel tentang pentingnya kontribusi Rusia terhadap seni dunia. Buku penting ini mengkaji data dari zaman kuno hingga abad kedua puluh satu. Sebagian besar dianggap sebagai seni rupa dalam negeri. Artikel tentang arsitektur Rusia, serta fiksi, disajikan. Tujuan utama buku ini adalah untuk menelusuri hubungan antara budaya artistik Rusia. Volume pertama berisi informasi tentang sejarah seni Bizantium, yang tanpanya mustahil menganalisis seni Rus Kuno, karena semua topik penting untuk memahami seni Rusia kuno dari seni Bizantium, serta orisinalitas mendalam sekolah Rusia . Jilid kedua memuat informasi tentang sejarah seni di Eropa Barat, yang menunjukkan tempat sekolah Rusia dibandingkan dengan pencapaian Barat.
Nama:
Tsivyan Yu.
Penerbit: Zinatne (Riga)
Tahun: 1991
Halaman: 246
Format: DJVU
Ukuran: 26,5MB
ISBN: 5-7966-0310-8
Kualitas: di atas rata-rata
Bahasa: Rusia
Publikasi ini adalah sebuah karya monografi, di halaman-halamannya penulis, seorang ilmuwan, mengeksplorasi era pembentukan dan pesatnya perkembangan bahasa dan puisi sinema, yang praktis tidak diketahui masyarakat umum. Karya monografi dibedakan berdasarkan sifat narasinya yang dokumenter-historis. Informasi yang diperoleh dari arsip Riga, Moskow dan Leningrad disajikan. Informasi paling menarik yang bersifat historis, dilihat dari sudut pandang perubahan kondisi pemahaman film. Karya ilmiah ini menyajikan ciri-ciri yang sistematis tentang hukum-hukum internal perkembangan sinema, serta bentuk-bentuk seni lainnya. Publikasi ini memuat materi yang memperkenalkan pembaca pada analisis frame-by-frame film tahun 20-an. Publikasi ini ditujukan untuk sejarawan seni dan filolog, mahasiswa yang tertarik dengan sejarah produksi film. Buku ini akan berguna untuk pengembangan umum bagi mereka yang tertarik dengan sejarah budaya.
Referensi literatur seni rupa merupakan sumber informasi penting dalam memenuhi berbagai kebutuhan estetika pembaca dari berbagai kategori.
Kekhasan masing-masing jenis seni menentukan keragaman publikasi referensi. Di antara mereka, bersama dengan pengetahuan umum untuk semua cabang, tempat penting ditempati oleh publikasi khusus yang merupakan karakteristik dari jenis seni tertentu.
Dipraktekkan secara luas untuk menerbitkan bahan referensi tentang seni sebagai lampiran pada karya ilmiah, koleksi atau jenis dokumen lainnya.
Tipologi literatur referensi tentang seni.
Menggunakan informasi yang disajikan dalam monografi oleh A.A. Turovskaya, kami menyertakan jenis literatur referensi seni yang paling umum:
Publikasi ensiklopedis industri;
Kamus terminologi dan biografi;
Buku referensi tentang genre tertentu;
Kronik kehidupan dan karya para empu seni;
Kronik kehidupan seni;
Katalog dan panduan;
Kalender tanggal yang berkesan;
Buku referensi fotografi. (lihat No.9)
Publikasi ensiklopedis tentang seni.
Publikasi literatur referensi jenis ini dibagi menjadi tiga kelompok utama:
Ensiklopedia industri multi-volume;
Buku referensi ensiklopedis yang ditujukan kepada para ahli di bidang seni dan budaya;
Kamus ensiklopedis untuk berbagai pecinta seni.
Sebelum munculnya ensiklopedia industri, informasi terlengkap tentang masalah seni rupa terdapat dalam ensiklopedia umum, khususnya Soviet Besar. Tetapi karena publikasi universal dirancang bukan untuk para spesialis, melainkan untuk mereka yang tidak terbiasa dengan masalah ini, yaitu. bagi banyak pembaca, mereka hanya mencakup informasi dasar, fenomena, konsep semua jenis seni.
Ensiklopedia industri adalah bentuk tertinggi, jenis literatur referensi tertinggi; pengetahuan ilmiah modern tentang jenis seni tertentu terkonsentrasi di dalamnya.
Ensiklopedia industri pertama tentang seni, “Ensiklopedia Teater” dan “Seni Negara dan Masyarakat di Dunia,” muncul cukup terlambat - di awal tahun 60an. abad XX. Hal ini bukan suatu kebetulan, karena pembuatan buku referensi modal didasarkan pada capaian ilmu seni. (lihat No.9)
Karena orang-orang beralih ke ensiklopedia tidak hanya untuk memberikan informasi faktual, tetapi juga untuk memperoleh informasi yang lebih luas mengenai suatu isu yang menarik, bibliografi artikel demi artikel menjadi elemen penting dalam artikel ensiklopedia.
Ciri khas ensiklopedia sejarah seni rupa adalah adanya materi ilustrasi yang kaya yang melengkapi informasi dan menjadikannya unik.
Meskipun isinya serupa: teori, sejarah, dan praktik artistik modern dari jenis seni tertentu, publikasi ensiklopedis industri berbeda dalam strukturnya. Konstruksinya ada yang berdasarkan prinsip kamus, ada pula yang menyajikan materi secara komprehensif.
Contoh yang pertama adalah “Ensiklopedia Teater” lima jilid, yang di halaman-halamannya memuat teori dan sejarah seni pertunjukan dari zaman kuno hingga saat ini.
Ini menyajikan semua jenis seni teater.
Berbeda dengan “Ensiklopedia Teater”, ensiklopedia artistik “Seni Negara dan Masyarakat Dunia” menetapkan tujuan utama untuk memberikan liputan komprehensif tentang isu-isu arsitektur, lukisan, patung dan seni dekoratif, dan menyajikan secara singkat gambaran luas tentang seni. perkembangan umat manusia dari zaman dahulu sampai sekarang.
Struktur publikasi yang unik, mengelompokkan materi berdasarkan negara dan sekolah nasional, memungkinkan kami memberikan liputan komprehensif tentang semua masalah kehidupan seni suatu negara tertentu, untuk menunjukkan berbagai tren dan arah.
Dalam ensiklopedia sejarah seni, bibliografi artikel menjadi sangat penting karena kurangnya penyediaan bahan bibliografi khusus pada cabang sejarah seni tertentu.
Bibliografi dalam ensiklopedia, sebagai suatu peraturan, mencerminkan literatur ilmiah utama tentang topik tersebut, terlebih lagi artikel-artikel terbaru dari majalah yang ditujukan untuk pengembangan isu-isu yang sangat terspesialisasi. Selain publikasi dalam bahasa Rusia, ini juga mencakup sumber-sumber asing yang paling berharga.
Tentu saja, persiapan publikasi besar multi-volume tentang seni dikaitkan dengan banyak pekerjaan ilmiah, metodologis dan organisasi, yang membutuhkan waktu yang lama.
Oleh karena itu, kamus ensiklopedis pendek, yang diterbitkan dalam satu atau dua volume, menjadi sangat penting secara praktis. Dibandingkan dengan publikasi ensiklopedis multivolume, kamus adalah buku referensi massal yang dirancang terutama untuk pecinta seni. Volume kamus menentukan jumlah artikel yang lebih sedikit dan singkatnya. Jadi, “Kamus Musik Ensiklopedis” berisi sekitar 7 ribu artikel, kira-kira volumenya sama dengan kamus film. (lihat No.9)
Tergantung pada volume kamus, dua kelompok artikel dapat dibedakan:
Artikel dan esai;
Artikel bantuan dan catatan.
Sebagian besar artikel termasuk dalam kelompok kedua dan isinya terbatas pada informasi faktual.
Biasanya, artikel yang bersifat kompleks, artikel tentang topik yang sangat relevan dan penting dari jenis seni ini, volumenya agak lebih besar. "Kamus Musik Ensiklopedis" dan "Kamus Film" dua jilid adalah buku referensi jenis ini, yang mencakup seluruh rangkaian masalah teori, sejarah dan praktik artistik dari jenis seni ini sesuai dengan kebutuhan berbagai pihak. pembaca.
Ciri khas catatan dan artikel dalam kamus ensiklopedis adalah keinginan untuk memenuhinya selengkap mungkin dengan informasi referensi.
Peralatan tambahan kamus ensiklopedis ditentukan oleh spesifikasi publikasinya. Misalnya, Kamus Film berisi Indeks Film Beranotasi Berdasarkan Abjad. Dengan tidak adanya ensiklopedia multidisiplin, kamus ensiklopedis menjadi buku referensi terlengkap.
Kelompok terpisah dari publikasi ensiklopedis tentang seni mencakup kamus dan buku referensi seperti “A Musician’s Companion”, “All about Talent”, dll.
Mereka dibedakan dari buku referensi ensiklopedis biasa berdasarkan struktur publikasinya: materinya dikelompokkan menjadi beberapa bagian, diperbarui menurut spesifikasi jenis seni yang menjadi tujuan buku referensi tersebut. Misalnya, semua catatan artikel tentang seni koreografi digabungkan menjadi 4 bagian:
master balet;
Ketentuan.
Kekhususan buku referensi jenis ini disebabkan kurangnya daftar pustaka untuk catatan. (lihat No.9)
Kamus genre seni individu.
Salah satu jenis kamus referensi adalah kamus yang merangkum informasi tentang salah satu genre suatu bentuk seni tertentu, misalnya Kamus Drama, Kamus Opera, Opera Librettos, dan lain-lain.
Dengan demikian, buku referensi unik “Kamus Opera” berisi lebih dari seribu artikel tentang opera yang pertama kali dipentaskan atau dibuat di negara kita selama lebih dari dua ratus tahun. Setiap opera dilaporkan tentang: penulis musik, libretto, sumber sastra yang menjadi dasar libretto, sastra, genre opera, tempat dan waktu peristiwa yang terjadi dalam opera, tanggal pemutaran perdana, teater yang mementaskan opera, pemerannya, penerbitan literatur, clavier dan libretto. Selain informasi dasar ini, dilaporkan pula informasi lain yang menarik bagi para peneliti genre ini, yang menjadi tujuan utama buku referensi ini.
Edisi yang lebih populer adalah “Opera Dictionary” dan “Opera Libretto”. Isinya yang pertama sebatas informasi tentang 500 opera klasik dalam dan luar negeri. Artikel esai melaporkan tentang pencipta opera, menguraikan secara singkat konten dan sejarah spesifiknya; dramaturgi musik dari karya tersebut dianalisis.
Buku referensi “Opera Librettos” menyajikan ringkasan singkat opera dan peristiwa terpenting dalam biografi kreatif penulis. Materi disusun menurut prinsip kepribadian, disusun menurut abjad nama belakang penciptanya. (lihat No.9)
Buku referensi terminologis.
Sekelompok besar buku referensi terdiri dari kamus terminologis yang menggabungkan istilah dan konsep dalam bidang seni tertentu. Publikasi semacam ini sangat dibutuhkan oleh para pecinta seni dan pembaca yang melakukan pendidikan mandiri. Dirancang untuk berbagai non-spesialis, buku referensi ini biasanya berisi penjelasan populer tentang istilah dan konsep dasar yang sering ditemukan dalam literatur kritis dan penelitian dan tidak menyertakan istilah yang sangat terspesialisasi. Istilah utama kamus tersebut berhubungan dengan teori dan praktik artistik dari jenis seni ini. Jadi, kamus seni rupa berisi sekitar 700 istilah, musik - lebih dari 3 ribu, dan kamus estetika - sekitar 200. (lihat No. 9)
Direktori pribadi.
Sekelompok besar publikasi referensi terdiri dari berbagai jenis buku referensi pribadi. Dari jumlah tersebut, pertama-tama, seseorang harus menyebutkan “Kronik Kehidupan dan Karya” dari masing-masing master seni. Meskipun kelompok buku referensi ini masih kecil, namun jenisnya sangat menjanjikan dan penting. Kronik bukan hanya ringkasan kronologis materi faktual tentang kehidupan seniman, tetapi juga jenis penelitian dokumenter yang unik, biografi yang terdokumentasi, yang tidak hanya menelusuri kehidupan dan jalur kreatif seniman, tetapi juga menciptakan kembali penampilannya, mengungkap formasinya. dari pandangan dunianya, pandangan politik dan estetikanya, beragam hubungan kreatif dan spiritual seniman dengan seniman kontemporer dapat ditelusuri.
Nilai buku referensi jenis ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa, pada umumnya, bahan dan dokumen yang berkaitan dengan kehidupan dan karya seniman sangat tersebar, tidak diterbitkan, dan tersebar di berbagai arsip.
Oleh karena itu, sumber-sumber dokumenter, sastra, epistolary, memoar, pernyataan tentang seniman sezamannya, fakta-fakta sistematis yang dikumpulkan dalam "Chronicle ..." mewakili kumpulan materi faktual terlengkap, yang menjadikan kronik sebagai sumber studi dasar. penelitian selanjutnya, serta alat referensi yang sangat diperlukan yang memungkinkan mengajukan pertanyaan tentang isu-isu yang berkaitan dengan semua momen yang kurang lebih penting dalam kehidupan seniman. (lihat No.9)
Kalender tanggal yang berkesan.
Kalender tanggal-tanggal penting dan berkesan berfungsi untuk mempopulerkan seni secara luas dan mengorganisir pekerjaan pada pendidikan estetika masyarakat umum:
- "Kalender musik";
- “Kalender teater”;
- “Seratus tanggal yang berkesan. Kalender artistik";
- "Kalender Bioskop".
Direktori jenis ini berisi materi seni dalam dan luar negeri yang didedikasikan untuk hari jadi. Artikel pendek-esai dalam bentuk populer juga menceritakan tentang karya individu master seni, institusi yang merayakan hari jadinya (teater, museum, universitas, dll), dan mahakarya seni dunia. Nilai dari publikasi-publikasi ini akan sangat meningkat jika catatan-catatan singkatnya dilengkapi dengan bibliografi yang merekomendasikan bahan-bahan untuk memperluas dan memperdalam pengetahuan mengenai subjek tertentu. (lihat No.9)
"Tentang fotografi"
Susan Sontag
Etika dan estetika dalam satu botol.
“Keterbatasan pengetahuan fotografis dunia sedemikian rupa sehingga dapat menggugah hati nurani, namun pada akhirnya tidak akan pernah menjadi pengetahuan etis atau politik. Pengetahuan yang diperoleh dari foto-foto akan selalu menjadi semacam sentimentalisme, baik yang sinis maupun humanistik. Ini akan menjadi pengetahuan dengan harga yang lebih murah - kemiripan dengan pengetahuan, kemiripan dengan kebijaksanaan, seperti halnya fotografi adalah kemiripan dengan perampasan, kemiripan dengan pemerkosaan. Kesunyian dari apa yang secara hipotetis dipahami dari foto-foto itulah yang membuat foto-foto itu menarik dan menggoda. Keberadaan foto di mana-mana mempunyai pengaruh yang tidak dapat diprediksi terhadap rasa estetika kita. Dengan menduplikasi dunia kita yang sudah berantakan dengan gambar-gambarnya, fotografi memungkinkan kita untuk percaya bahwa dunia ini lebih mudah diakses daripada yang sebenarnya.”
"Utz" dan cerita lain dari dunia seni"
Bruce Chatwin
Tentang cangkir porselen dan orang-orang yang mengabdikan hidupnya untuk itu.
“Utz menghabiskan waktu berjam-jam di museum Dresden, melihat tokoh-tokoh komedi dell'arte dari koleksi kerajaan. Terkunci dalam sarkofagus kaca, mereka sepertinya memanggilnya ke dunia rahasia Lilliputian mereka dan memohon pembebasan. Artikel keduanya berjudul "Kolektor Pribadi":
“Benda yang dipajang di jendela museum,” tulisnya, “harus terasa seperti binatang di kebun binatang. Setelah menjadi pameran museum, benda itu mati karena mati lemas dan ketidakmungkinan privasi. Sementara itu, pemilik koleksi rumah bisa atau lebih tepatnya mau tidak mau menyentuhnya. Bagaikan seorang anak yang menyentuh suatu benda untuk diberi nama, demikian pula seorang kolektor yang penuh gairah, yang mata dan tangannya selalu selaras, berulang kali memberikan sentuhan pemberi kehidupan pada penciptanya pada suatu benda. Musuh utama kolektor adalah kurator museum. Idealnya, semua museum harus dikosongkan setidaknya sekali setiap lima puluh tahun sehingga koleksinya kembali berada di tangan swasta…” “Bagaimana Anda bisa menjelaskannya,” ibu Utz pernah bertanya kepada dokter keluarga, “kecintaan Caspar terhadap porselen?” Penyimpangan,” jawabnya, “sama saja dengan yang lainnya.”
"Buku Catatan Bento"
John Berger
Filsafat seni dari orang pertama.
“Tubuh penari yang mengabdi pada seninya bercirikan dualisme. Dan ini terlihat dalam segala hal yang mereka lakukan. Mereka diatur oleh semacam prinsip ketidakpastian; hanya saja alih-alih berpindah dari keadaan partikel ke keadaan gelombang, tubuh mereka bergantian antara menjadi pemberi dan pemberi.
Mereka telah memahami tubuhnya begitu dalam sehingga mereka bisa berada di dalamnya, atau di depan dan di belakangnya - secara bergantian, berpindah setiap beberapa detik, lalu setiap beberapa menit.
Dualisme yang melekat pada masing-masing tubuh inilah yang memungkinkan mereka menyatu selama pertunjukan. Mereka bersandar satu sama lain, mengangkat, membawa, menggulung, memisahkan, bergabung, saling menopang, dan pada saat yang sama dua atau tiga benda membentuk satu tempat berlindung, mirip dengan sel hidup - tempat berlindung molekul dan pembawa informasi, atau hutan tempat tinggal binatang"
"Film"
Gilles Deleuze
Klasifikasi gambar dan tanda sinema.
“Sinema tidak menyatu dengan bentuk seni lainnya, yang tujuannya lebih untuk melihat hal-hal yang tidak nyata di dunia, namun menciptakan hal-hal yang tidak nyata atau narasi dari dunia: dengan penemuan sinema, bukan lagi citra yang menjadi dunia, tetapi dunia - citranya sendiri. Dapat dicatat bahwa fenomenologi dalam beberapa hal terjebak pada tahap pra-sinematografi, yang menjelaskan posisinya yang canggung: fenomenologi menempatkan persepsi alam pada posisi istimewa, itulah sebabnya gerakan juga dikorelasikan dengan pose (tidak lagi esensial, tetapi hanya eksistensial). ). Akibatnya, gerakan sinematik langsung diekspos karena tidak setia pada kondisi persepsi dan, terlebih lagi, diagung-agungkan sebagai narasi jenis baru, yang mampu “menyatukan” yang dipersepsi dan yang mempersepsi, dunia dan persepsi. Setidaknya, inilah kesan yang diberikan kepada kita oleh teori kompleks dalam semangat fenomenologis Albert Laffe.”
"Tintin dan Misteri Sastra"
Tom McCarthy
Pembahasan tentang fiksi sastra yang sangat mudah dibaca.
“Bukalah novel lama pertama yang Anda temui: narasinya sendiri diawali dengan pernyataan “menjelaskan” yang sangat tidak dapat diandalkan bagaimana penulis mengetahui peristiwa yang akan Anda baca. Para pendiri novel modern bekerja pada abad ke-17, ketika sains mulai menuntut agar hanya fakta-fakta yang terbukti yang disajikan, dan teologi masih bersikeras bahwa berbohong adalah dosa. Dalam kondisi seperti ini, para penulis prosa melakukan segala macam trik agar “hanya imajinasi” dan “fantasi romantis” mereka tidak bertentangan dengan prinsip kejujuran dan keakuratan faktual yang tidak dapat diubah. Oleh karena itu, Daniel Defoe meyakinkan bahwa lebih baik mengungkapkan kebenaran, “menanamkannya secara bertahap, dengan kedok suatu Simbol atau Alegori”; John Bunyan mengaku melaporkan informasi “dari orang-orang yang keterlibatannya dalam peristiwa ini saya yakini,” dan Aphra Behn dengan lancang berseru dalam salah satu “kisah nyata” fantastisnya: “Saya tidak bermaksud menghibur Anda dengan fiksi atau apa pun. kisah yang dibuat dari Romantic Coincidence of Circumstances; semua Keadaan, dengan Ketepatan hingga Sedikit pun, adalah Kebenaran murni. Saya sendiri adalah Saksi Mata dari hampir semua Peristiwa besar; dan apa yang tidak saya lihat telah dikonfirmasi kepada saya oleh para Pahlawan dalam Kisah Menarik ini, pendeta dari Ordo St. Fransiskus.”
Kamera Tintin, biksu Aphra Behn - semua ini adalah perangkat sastra yang dirancang untuk menciptakan lapisan keaslian di sekitar fiksi. Aphra Behn, seperti Tintin, bahkan menjadi karakter dan mendapati dirinya menjadi pusat peristiwa yang akan dia ceritakan kepada dunia. Kesatuan dalam dua pribadi ini membagi realitas ke dalam tingkatan yang berbeda.”
"Arsitektur sebagai Penciptaan Kembali"
Sam Yakub
Bagaimana ruang kota mencerminkan dan menciptakan sejarah.
“Dalam penulisan ulang masa lalu yang bebas dan tidak terkekang, arsitektur menggunakan sejarah sebagai batu loncatan menuju masa depan. Dia tanpa henti menciptakan kembali dirinya sendiri, secara sadar meletakkan masa lalunya ke dalam masa depannya, menuliskan kembali mitos yang melekat pada dirinya ke dalam jalinan masa depan. Pada saat yang sama, arsitektur melegitimasi usulan barunya dengan memperkenalkannya dalam batasan yang sama dengan bahasa, material, dan tipologi yang ada. Pengulangan atas apa yang sudah ada, yang menyertai penciptaan kembali, membantu melunakkan keterkejutan akan kebaruan, sementara hal itu sendiri menyatakan dirinya sebagai produk yang tak terelakkan dari keadaan sejarah. Dengan demikian, arsitektur memitologikan ciptaannya sendiri, memberikan argumen sejarah dan menawarkan dunia masa depan, semua dalam batasan esensinya.
Kecenderungan arsitektur untuk mereproduksi diri lebih dari sekedar lelucon yang hanya dipahami oleh mereka yang memulainya. Berbeda dengan, misalnya, peserta rekonstruksi sejarah, dia tidak pernah mengemasi barang-barangnya dan pulang ke rumah, karena dia sendiri adalah sebuah rumah (atau ruang lain di mana kita bisa berada). Rekreasi arsitekturnya benar-benar serius dan benar-benar nyata.”
"Aksi adalah bentuk"
Keller Easterling
Bagaimana Gutenberg menjadi tokoh kunci dalam arsitektur.
“Untuk memahami makna pernyataan “arsitektur adalah informasi”, yaitu untuk menjadikan air berwujud, diperlukan suatu karya pemikiran, serupa dengan kajian prinsip-prinsip kerja, tetapi menyiratkan mengatasi asosiasi yang terkait dengan kata “informasi. .” Informasi, khususnya dalam budaya digital, berupa teks atau kode – sesuatu yang muncul di layar dan dikenali menggunakan salah satu dari banyak bahasa. Semakin luas penyebaran perangkat tersebut, semakin sulit menemukan teknologi atau jaringan spasial yang tidak bergantung pada dunia digital. Dunia kini menjadi “Internet of Things”, tempat gedung-gedung pintar, mesin-mesin pintar berinteraksi dengan ponsel dan perangkat digital yang tak terhitung jumlahnya. Hampir setiap cabang ilmu pengetahuan di abad ke-20 ternyata berada di bawah ilmu komputer, karena cabang tersebut mengandalkan sistem informasi manajemen yang memungkinkan, berdasarkan perhitungan dan pengukuran, untuk memberikan perkiraan yang kurang lebih dapat diandalkan.
Arsitektur juga merupakan salah satu industri ini, seperti yang terlihat pada karya Cedric Price dan Christopher Alexander. Pakar di akhir abad ke-20 seperti Kevin Kelly, setelah kesuksesan ekonomi industri digital, meminta kita untuk membayangkan mobil sebagai “chip beroda”, pesawat terbang sebagai “chip terbang bersayap”, bangunan sebagai chip untuk perumahan, dan chip berukuran besar. untuk memelihara domba dan sapi. Secara alami, mereka semua bersifat material, tetapi setiap gram esensi materialnya hanya diisi dengan pengetahuan dan informasi.”
“Jamur, mutan, dan lainnya: arsitektur era Luzhkov”
Dasha Paramonova
Tentang bagaimana zaman tercermin dalam arsitektur.
“Arah transformasi pendekatan industri yang terpisah dan mungkin paling radikal di Rusia pasca-Soviet adalah penggunaan metode praktis ini dalam pembangunan gedung keagamaan. Untuk melayani kehidupan rohani warganya, Moskow harus dilindungi oleh jaringan gereja yang seragam. Menurut perhitungan, perlu membangun setidaknya 200 gereja baru, namun kekurangan bangunan keagamaan secara keseluruhan diperkirakan oleh perwakilan Gereja Ortodoks Rusia sebesar 600 objek. Proyek yang dikembangkan oleh Mosproekt-2 dan Mosproekt-3 dapat dibangun dalam jangka waktu 1 hingga 6 bulan. Ada dua jenis candi yang ditawarkan - kubah satu dan kubah lima, serta berbagai variasi kapel dan dekorasi. “Oleh karena itu, dengan mengubah kubah, ujung, dan skema warna, banyak pilihan mungkin muncul,” kata Alexander Kuzmin. Pendekatan utilitarian terhadap konstruksi ini menunjukkan bahwa agama dalam kehidupan orang Rusia adalah hal yang wajar seperti garasi atau dacha, dan gereja di area tersebut sama pentingnya dengan stasiun pemanas atau taman bermain anak-anak. Kerja sama antara negara dan gereja dimulai pada akhir tahun 1980an dengan pengakuan hak atas kebebasan hati nurani, dan pada tahun 2012 serikat pekerja ini memulai kasus pengadilan yang memalukan terhadap aktivis seni yang meneriakkan “Perawan Maria, usir Putin.” Agama dan kekuasaan kini bukan sekadar sekutu, melainkan mitra. Menurut perwakilan Gereja Ortodoks Rusia, pembangunan gereja standar seharusnya tidak hanya memulihkan keadilan sejarah, tetapi juga membuat masyarakat lebih homogen, menyampaikan citra warga negara yang baik dan membutuhkan jarak berjalan kaki ke gereja Ortodoks.”
"Sebuah karya seni di era reproduktifitas teknisnya"
Walter Benyamin
Seni dengan dan tanpa aura.
“Keunikan sebuah karya seni identik dengan keterlekatannya pada keberlangsungan tradisi. Pada saat yang sama, tradisi ini sendiri merupakan fenomena yang sangat hidup dan sangat mobile. Misalnya, patung kuno Venus ada di kalangan orang Yunani, yang menganggapnya sebagai objek pemujaan, dalam konteks tradisional yang berbeda dengan para ulama abad pertengahan, yang melihatnya sebagai berhala yang mengerikan. Yang sama pentingnya bagi keduanya adalah keunikannya, dengan kata lain: auranya. Cara orisinal menempatkan sebuah karya seni dalam konteks tradisional terungkap dalam kultus; Karya seni paling kuno muncul, seperti yang kita ketahui, untuk melayani ritual, pertama magis, dan kemudian religius. Yang sangat penting adalah kenyataan bahwa gambaran eksistensi sebuah karya seni yang membangkitkan aura ini tidak pernah lepas sepenuhnya dari fungsi ritual karya tersebut. Dengan kata lain: nilai unik sebuah karya seni “asli” didasarkan pada ritual di mana karya tersebut pertama kali ditemukan dan digunakan. Dasar ini dapat dimediasi berkali-kali, namun, bahkan dalam bentuk pelayanan kecantikan yang paling profan, hal ini terlihat sebagai ritual sekuler. Kultus profan dalam melayani keindahan, yang muncul pada zaman Renaisans dan berlangsung selama tiga abad, dengan jelas terungkap, setelah mengalami pergolakan serius pertama, landasan ritualnya. Yaitu, ketika, dengan munculnya alat reproduksi pertama yang benar-benar revolusioner, fotografi (bersamaan dengan munculnya sosialisme), seni mulai merasakan mendekatnya krisis, yang satu abad kemudian menjadi sangat jelas, sebagai tanggapannya, mengedepankan doktrin l"art pour l"art, yaitu teologi seni."
"Waktu yang Tercetak"
Andrey Tarkovsky
Esai puitis tentang waktu, musik dan seni secara umum.
“Waktu adalah syarat keberadaan “aku” kita. Suasana bergizi kita, yang dihancurkan sebagai hal yang tidak diperlukan sebagai akibat dari terputusnya ikatan individu dengan kondisi keberadaannya. Ketika kematian datang. Dan kematian waktu individu juga - akibatnya kehidupan manusia menjadi tidak dapat diakses oleh perasaan mereka yang masih hidup. Mati bagi orang lain.
Waktu diperlukan bagi seseorang agar, setelah berinkarnasi, ia dapat diwujudkan sebagai pribadi. Namun yang saya maksud bukan waktu linier, yang berarti kesempatan untuk mempunyai waktu untuk melakukan sesuatu, untuk melakukan suatu tindakan. Suatu tindakan adalah akibat, dan sekarang saya berbicara tentang alasan yang menghamili seseorang dalam arti moral.
Sejarah belum menjadi Waktu. Dan evolusi juga. Ini adalah urutan. Waktu adalah sebuah keadaan. Nyala api tempat hidup salamander jiwa manusia.”
“Catatan di pinggir “Nama Mawar””
Umberto Eco
Wawasan menarik di balik layar tentang game postmodern.
“Postmodernisme adalah respon terhadap modernisme: karena masa lalu tidak dapat dihancurkan, karena kehancurannya mengarah pada kebisuan, maka ironisnya hal tersebut perlu dipikirkan kembali, tanpa kenaifan. Posisi postmodern mengingatkan saya pada posisi seorang pria yang jatuh cinta dengan seorang wanita yang sangat terpelajar. Dia mengerti bahwa dia tidak bisa mengatakan "Aku sangat mencintaimu" kepadanya, karena dia mengerti bahwa dia mengerti (dan dia mengerti bahwa dia mengerti) bahwa ungkapan seperti itu adalah hak prerogatif Lial. Namun, ada jalan keluarnya. Dia harus mengatakan: “Dalam kata-kata Lial, aku sangat mencintaimu.” Pada saat yang sama, dia menghindari pura-pura kesederhanaan dan secara langsung menunjukkan padanya bahwa dia tidak dapat berbicara dengan cara yang sederhana; namun dia menyampaikan kepada istrinya apa yang ingin dia sampaikan kepadanya - yaitu, bahwa dia mencintainya, tetapi cintanya hidup di era kesederhanaan yang hilang. Jika seorang wanita siap memainkan permainan yang sama, dia akan mengerti bahwa pernyataan cinta tetaplah pernyataan cinta. Tak satu pun dari lawan bicaranya diberikan kesederhanaan, keduanya menahan gempuran masa lalu, gempuran segala sesuatu yang dikatakan di hadapan mereka, yang darinya tidak ada jalan keluar, baik secara sadar maupun rela masuk ke dalam permainan ironi... Namun mereka berhasil untuk berbicara tentang cinta sekali lagi.”
"Bioskop antara Neraka dan Surga"
Alexander Mitta
Tutorial untuk orang bodoh tentang cara membuat film yang brilian.
“Ketegangan adalah semacam ujian yang dilewati elemen konstruktif struktur di hadapan penonton. Jika situasi dramatisnya bagus, maka akan menimbulkan ketegangan. Jika twist dramatis dikembangkan dengan benar, Anda akan mendapatkan semua yang Anda inginkan, ditambah ketegangan dalam pengembangannya. Jika peristiwa tersebut mengungkapkan konflik dengan benar, ketegangan akan tumbuh seiring dengan ancaman terhadap sang pahlawan dan tindakan yang tidak terduga.
Sutradara yang menciptakan istilah "ketegangan" adalah Alfred Hitchcock. Dia menyebut ketegangan sebagai "representasi paling intens dari situasi dramatis yang mungkin terjadi". Hitchcock mengatakan bahwa ketika dia mulai membuat film sebagai sutradara yang tidak dikenal, dia berpikir: “Bagaimana saya bisa membuat semua bintang ingin tampil di film saya? Kita perlu merayu mereka dengan cerita yang misterius dan meresahkan, kita perlu membangkitkan perasaan mereka.” Inilah yang membuat cerita menjadi menegangkan.
Hitchcock pernah mengatakan kepada sutradara Prancis Truffaut:
Saat aku menulis cerita, yang paling membuatku khawatir bukanlah karakternya, melainkan tangga yang berderit.
Apa itu? - tanya Truffaut.
Tangga yang berderit dan bisa runtuh di bawah hero. Saya menyebutnya "ketegangan".
"Sade, Fourier, Loyola"
Roland Barthes
Permainan manik kaca sastra.
“Dalam transisi dari Sade ke Fourier, sadisme hilang; dalam transisi dari Loyola ke Sade, komunikasi dengan Tuhan menghilang. Kalau tidak, huruf yang sama: kegairahan klasifikasi yang sama, keinginan membedah yang sama tak terkendali (tubuh Kristus, tubuh korban, jiwa manusia), obsesi yang sama dengan angka (menghitung dosa, siksaan, nafsu dan bahkan kesalahan) dalam akun), praktik gambar yang sama (praktik imitasi, melukis, sesi), garis besar sistem yang sama - sosial, erotis, fantasi. Tak satu pun dari ketiga penulis ini mengizinkan pembaca untuk bernapas lega; setiap orang membuat kesenangan, kebahagiaan, dan komunikasi bergantung pada tatanan yang tidak fleksibel atau, lebih agresif lagi, pada beberapa kombinatorik. Jadi, inilah mereka, ketiganya bersatu: penulis terkutuk, utopis besar, dan Jesuit yang suci.”
"Karya Francois Rabelais dan Kebudayaan Rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans"
Mikhail Bakhtin
Bagaimana budaya rakyat menjadi bagian dari sastra besar.
“Seluruh budaya tawa rakyat yang kaya di Abad Pertengahan hidup dan berkembang di luar lingkup resmi ideologi dan sastra tinggi. Namun justru berkat keberadaan tidak resmi inilah budaya tertawa dibedakan oleh radikalisme, kebebasan, dan ketenangan tanpa ampun yang luar biasa. Abad Pertengahan, yang tidak memperbolehkan tawa masuk ke dalam bidang kehidupan dan ideologi resmi apa pun, memberinya hak istimewa yang luar biasa atas kebebasan dan impunitas di luar bidang ini: di alun-alun, selama liburan, dalam literatur liburan rekreasional. Dan tawa abad pertengahan berhasil memanfaatkan hak istimewa ini secara luas dan mendalam.
Jadi, selama masa Renaisans, tawa dalam bentuknya yang paling radikal, universal, bisa dikatakan mencakup seluruh dunia dan pada saat yang sama dalam bentuknya yang paling ceria, hanya sekali dalam sejarah selama lima puluh hingga enam puluh tahun (di negara yang berbeda pada waktu yang berbeda). ) keluar dari kedalaman rakyat bersama-sama dengan bahasa populer (“vulgar”) menjadi sastra besar dan ideologi tinggi, untuk memainkan peran penting dalam penciptaan karya sastra dunia seperti “Decameron” karya Boccaccio, novel Rabelais, Novel Cervantes, drama dan komedi Shakespeare, dan lain-lain.”
"Catatan dan ekstrak"
Mikhail Gasparov
Diskusi yang sangat cerdas tentang sastra, filologi dan kritik.
“Suatu kali saya berkata: “Kami tidak menyukai Lermontov karena dia hebat, tetapi sebaliknya, kami menyebutnya hebat karena kami menyukainya.” Bagi saya ini tampak sebagai hal yang dangkal, tetapi V.V. Untuk beberapa alasan, Kozhinov sangat marah dengan hal ini. Bagi saya, “suka atau tidak suka” kita masih belum cukup untuk menyatakan seorang penulis hebat atau tidak hebat. Saya lebih suka menganggap penulis itu baik, yang tidak saya sukai, yang melampaui selera saya: lagipula, saya tidak punya hak untuk menganggap selera saya bagus hanya karena itu milik saya. Akan lebih baik lagi, daripada sudut pandang egosentris Anda sendiri, untuk merekonstruksi sudut pandang orang lain, yang jelas-jelas patut dihormati: apa yang akan dikatakan Mandelstam tentang penyair modern ini dan itu? Pushkin? Ovid? Penilaian hipotetis seperti itu mungkin akan lebih menarik; tapi biasanya mereka tidak memikirkannya, mungkin punya firasat: mereka tidak akan mengatakan hal baik.”
"Seni dan Persepsi Visual"
Rudolf Arnheim
Latar belakang psikologis lukisan.
“...cahaya tampaknya merupakan fenomena independen atau kualitas yang melekat pada objek itu sendiri, dan bukan pengaruh yang ditransmisikan dari satu objek ke objek lainnya, “Siang” adalah sesuatu yang terang, yang sering dianggap sebagai kumpulan awan putih. yang datang dari luar dan bergerak sepanjang kubah surga. Dengan cara yang sama, kecerahan objek-objek di bumi dianggap terutama sebagai properti dari objek-objek itu sendiri, dan bukan sebagai hasil refleksi. Tanpa memperhitungkan kondisi khusus yang akan dibahas di bawah ini, penerangan rumah, pohon, atau buku yang tergeletak di atas meja tidak kita anggap sebagai hadiah dari sumber yang jauh. Paling-paling, cahaya matahari atau cahaya lampu listrik menerangi benda-benda seperti korek api yang membakar setumpuk kayu. Benda-benda ini kurang terang dibandingkan matahari atau langit, namun pada prinsipnya tidak ada bedanya dengan benda-benda tersebut. Mereka hanyalah tokoh-tokoh yang kurang terang.
Oleh karena itu, kegelapan dianggap sebagai memudarnya kecerahan yang melekat pada suatu objek, atau sebagai efek yang terjadi ketika mereka mencoba menyembunyikan objek terang dalam bayangan objek gelap. Malam hari bukanlah akibat negatif dari hilangnya cahaya, tapi
tampilan positif dari selimut gelap yang menggantikan atau menutupi hari. Malam, menurut pandangan anak-anak, terdiri dari awan hitam yang bergerak begitu dekat satu sama lain sehingga awan putih tidak dapat menembusnya. Beberapa seniman, seperti Rembrandt atau Goya, setidaknya dalam beberapa lukisannya, menggambarkan dunia sebagai ruang gelap, di beberapa tempat diterangi oleh cahaya. Ternyata mereka mengkonfirmasi melalui seni penemuan-penemuan yang dilakukan para fisikawan.”
"Karya Pilihan Leonardo da Vinci"
Leonardo da Vinci
Seperti pemikiran pria yang menjadi simbol pada masanya.
“Pikiran seorang pelukis hendaknya ibarat cermin, yang selalu berubah sesuai dengan warna benda yang dijadikan objeknya, dan diisi dengan gambaran sebanyak banyaknya objek yang berlawanan dengannya. Jadi, mengetahui bahwa Anda tidak bisa menjadi pelukis yang baik kecuali Anda adalah seorang ahli universal dalam meniru dengan karya seni Anda semua kualitas bentuk yang dihasilkan oleh alam, dan bahwa Anda tidak dapat membuatnya kecuali Anda telah melihatnya dan membuat sketsa di dalam jiwa Anda, Anda , berkeliaran di ladang, bertindak sedemikian rupa sehingga penilaian Anda beralih ke berbagai objek, dan berturut-turut mempertimbangkan satu objek terlebih dahulu, lalu objek lainnya, membuat kumpulan berbagai hal, dipilih dan dipilih dari yang kurang baik. Dan janganlah berbuat seperti sebagian pelukis, yang karena bosan dengan imajinasinya, meninggalkan pekerjaannya dan berjalan kaki untuk berolahraga, sambil menyimpan keletihan dalam jiwanya; Bukan saja mereka tidak mau memperhatikan berbagai benda, namun seringkali ketika bertemu dengan teman atau sanak saudara, meskipun mereka disapa, mereka tidak melihat atau mendengarnya, dan menganggapnya hanya tersinggung.”
"Cerita Rakyat dalam Perjanjian Lama"
James George Fraser
Apa dan bagaimana buku paling terkenal di dunia disusun?
“Cheremis Rusia, (nama modern - Mari) orang asal Finlandia, menceritakan kisah penciptaan dunia, mengingatkan pada beberapa episode legenda suku Toraja dan penduduk asli India. Tuhan membentuk tubuh manusia dari tanah liat dan naik ke surga untuk membawa jiwa dari sana untuk menghidupkan kembali manusia tersebut, meninggalkan seekor anjing di tempat untuk menjaga tubuh saat dia tidak ada. Sementara itu, iblis datang dan meniupkan angin dingin ke arah anjing itu, merayunya dengan pakaian bulu untuk melemahkan kewaspadaannya. Kemudian roh jahat itu meludahi tubuh tanah liat itu dan mengotorinya sedemikian rupa sehingga ketika Tuhan kembali, dia benar-benar putus asa dan, karena tidak berharap untuk menghilangkan semua kotoran dari tubuh itu, dengan enggan memutuskan untuk membalikkan tubuh itu. Inilah sebabnya mengapa seseorang memiliki batin yang kotor. Dan pada hari yang sama Tuhan mengutuk anjing tersebut karena pelanggaran pidana terhadap tugasnya.”
"Morfologi dongeng"
Vladimir Propp
“Kami membuat perbandingan lintas plot dari kisah-kisah (ajaib) ini. Sebagai perbandingan, kami mengidentifikasi bagian-bagian komponen dongeng menurut teknik khusus dan kemudian membandingkan dongeng-dongeng tersebut menurut bagian-bagian komponennya. Hasilnya adalah morfologi, yaitu. deskripsi dongeng menurut bagian-bagiannya dan hubungan bagian-bagian itu satu sama lain dan dengan keseluruhan. Dengan metode apa deskripsi akurat tentang dongeng dapat dicapai? Mari kita bandingkan kasus berikut ini:
1. Raja memberikan seekor elang kepada si pemberani. Elang membawa si pemberani ke kerajaan lain.
2.Kakek memberi Suchenka seekor kuda. Kuda itu membawa Suchenko ke kerajaan lain.
3. Penyihir itu memberi Ivan sebuah perahu. Perahu itu membawa Ivan ke kerajaan lain.
4. Sang putri memberi Ivan sebuah cincin. Orang-orang dari ring membawa Ivan ke kerajaan lain; dll.
Dalam kasus di atas, ada besaran tetap dan besaran variabel. Nama (dan atributnya) karakter berubah, tetapi tindakan atau fungsinya tidak berubah. Oleh karena itu kesimpulannya adalah bahwa dongeng sering kali mengaitkan tindakan yang sama dengan karakter yang berbeda. Hal ini memberi kita kesempatan untuk mempelajari dongeng berdasarkan fungsi tokohnya.”
“Fotografi itu seperti...”
Alexander Lapin
Sebuah karya mendasar tentang komposisi dalam fotografi.
“Tentu saja, sebagian besar fotografer menggunakan bingkai jendela bidik sebagai cakupan untuk mengarahkan kamera ke hal yang mereka minati. Dalam hal ini, baik latar belakang maupun detail di sekitarnya tidak diperhitungkan. Dalam bahasa Inggris, kata shoot mempunyai dua arti: menembak dan menghapus. Pekerjaan nyata dengan kamera benar-benar berbeda, ini adalah konstruksi bingkai, pengorganisasiannya. Fotografer berusaha keras untuk memastikan tidak ada hal berlebihan yang masuk ke dalam bingkai.
Ia sengaja memilih detail foto masa depan, mencari makna dalam kombinasi dan posisinya, menyusunnya, mencapai ekspresi, mencoba mengisi bingkai dengan konten yang sangat spesifik. Seniman juga menemukan komposisi dan ekspresi dalam realitas itu sendiri, tetapi lebih sulit bagi fotografer; ia tidak dapat mensintesis gambarnya dari pengamatan individu dan harus menemukannya secara keseluruhan. Beginilah cara kerja seorang fotografer yang berpikir, kreatif, dan pengertian. Fotografi adalah semacam pernyataan, yang maknanya harus “dibaca” oleh pemirsanya. Setiap pernyataan dan pesan harus diformalkan dan diorganisasikan. Misalnya, sekumpulan kata arbitrer tanpa aturan tata bahasa dan tanda baca hampir tidak mengandung informasi. Hal yang sama berlaku untuk pernyataan visual – fotografi. Oleh karena itu, hal yang pokok di dalamnya harus ditonjolkan (tekanan, tanda seru), bagian-bagiannya tentu harus berhubungan (sintaksis), pernyataan itu mempunyai awal dan akhir, rincian penting seperti klausa bawahan, dan sebagainya. pada."
