Begitu Anda dan band Anda mulai tampil rutin di klub, Anda pasti harus menghadapi hal yang tidak menyenangkan seperti kritik.

Kritik, seperti yang Anda tahu, bisa berbeda. Hal ini dapat mendorong Anda untuk menaklukkan ketinggian baru, atau, sebaliknya, dapat menghancurkan Anda dan memaksa Anda untuk meninggalkan rencana kreatif Anda yang paling berani. Itu semua tergantung pada bagaimana Anda memandang diri sendiri kritik.

Hampir tidak ada orang di konser band Anda hari ini. Ini tidak seperti saat konser pertama Anda sukses, ketika banyak teman secara aktif mendukung tim start-up Anda yang menjanjikan. Bahkan segelintir orang yang masih memuja konser Anda dengan kehadiran mereka hari ini lebih memilih duduk di meja daripada menari di depan panggung dan menyanyikan lagu-lagu hits bersama Anda. Jumlah adrenalin dalam darah Anda menurun, tidak ada dorongan, dan sebagai tambahan, di beberapa tempat terjadi hal-hal yang tidak masuk akal. Mengikuti Anda, grup lain muncul di panggung, di mana musisinya jauh lebih keren, dan orang-orang menjadi bersemangat sejak lagu pertama. Bahkan beberapa penggemarmu sudah bangun.

Di rumah, Anda ingin menenangkan jiwa - Anda memutar video konser artis favorit Anda. Namun kali ini lakonan para master membuat Anda memikirkan sebuah pemikiran yang menyedihkan: mengapa tidak mengirim semua musik yang Anda tahu ke mana, dan mengapa tidak terus menggerogoti granit sains. Saya tidak akan pernah belajar bermain sekeren itu, tetapi saya masih harus melewati sesi ini.

Jadi, segera setelah keraguan samar-samar menyusup ke dalam jiwa Anda, entah dari mana muncul kata-kata "persetan" yang tegas pengkritik. Dia adalah seorang musisi seperti Anda, atau karakter yang hampir seperti musikal yang tidak memainkan apa pun, tetapi sangat menuntut. Bajingan ini tidak akan ragu untuk membicarakan permainan, repertoar, kemampuan vokal Anda, dll. Dia akan mengkritik band Anda dan setiap individu hingga berkeping-keping, sedemikian rupa sehingga dia langsung tidak ingin lagi hidup dan berkreasi. Sulit untuk menolak serangan psikologis yang begitu serius.

Memang sulit, tapi mungkin saja, pembaca yang budiman. Berikut enam aturan yang akan membantu Anda menahan serangan banyak orang kritikus ke alamat Anda.

Aturan pertama: “Tidak, saya bukan jenius, saya berbeda.”

Penting untuk tidak menganggap diri Anda terlalu serius sejak awal. Anda harus selalu ingat bahwa ada banyak musisi di sekitar Anda yang lebih berpengalaman dan lebih berbakat dari Anda. Ya, kamu bukan jenius, tapi terus kenapa. Namun kehadiran musisi yang lebih berbakat daripada Anda di dekatnya sama sekali tidak menunjukkan kurangnya kemampuan bermusik, meskipun tidak secemerlang itu, dan oleh karena itu, ini bukan alasan untuk menyerah pada karier rock Anda.

Aturan kedua: Tidak ada kawan menurut selera dan warna.

Sebuah kebenaran yang terkenal dan usang. Kritik Jarang sekali Anda bersikap objektif dalam hal gaya band Anda. Anda tidak bisa menyenangkan semua orang. Oleh karena itu, bagi mereka yang pada dasarnya tidak menyukai gaya Anda, Anda cukup mengatakan: “Teman-teman, musik kami bukan untuk Anda.”

— Perlu diingat bahwa ada dua kategori khusus pendengar: a) kritikus dalam hidup dan b) profesional kritikus musik.
Kritikus dalam hidup - orang-orang konservatif yang baik yang memandang segala sesuatu dengan skeptis. Dunia ini berantakan, apalagi musik. Rock and roll sudah lama mati, tidak ada yang tahu cara memainkannya akhir-akhir ini. Ada seorang pria bernama Jimi Hendrix, tapi dia sudah lama meninggal. Benar, lalu ada Stevie Ray Vaughan. Namun dia juga lemah dibandingkan Hendrix.
Kritikus musik - sebaliknya, berdasarkan profesinya, mereka tidak bisa menjadi konservatif. Mereka harus menggulingkan otoritas yang sudah ketinggalan zaman dan menemukan segala sesuatu yang baru dan tidak biasa. Kisaran selera musik mereka tidak jelas. Kriteria yang digunakan kritikus musik menilai kelompok ini atau itu adalah sebuah misteri (terkadang bagi mereka sendiri). Bagi orang-orang seperti itu, Hendrix seringkali bukan orang yang berwibawa. Kelompok “Lebah Pembunuh Meksiko” adalah masalah yang sama sekali berbeda! Berapa banyak orang, begitu banyak pendapat.

Aturan ketiga: Dengarkan hanya kritik yang relevan.

Penting untuk membedakan komentar orang-orang yang berpengetahuan dari obrolan pedas yang tidak berdasar dari para simpatisan atau amatir.
Selalu ada orang yang mengkritik Anda karena niat baik, agar Anda tidak berhenti dan terus maju. Seperti kritik Ini juga sering kali terdengar menyinggung, tetapi ini akan membantu Anda memahami kelemahan Anda, dan ini sangat penting. Bagaimanapun, dalam musik, seperti dalam kehidupan, Anda harus belajar menerima diri sendiri apa adanya.

Aturan empat: Jadilah organik.

Setuju, kecuali Anda memiliki suara yang kuat dan indah, sangatlah bodoh jika mencoba menyanyikan lagu seperti “Bohemian Rhapsody” milik Queen. Tapi anehnya, vokalis hebat juga tidak bisa mengendalikan semuanya. Bayangkan Freddie Mercury menyanyikan lagu Leonard Cohen. Dengan kesulitan. Bob Dylan tidak memiliki suara, namun ia memiliki gaya penampilan uniknya sendiri, dan lagu-lagu yang memengaruhi banyak bintang rock masa kini. David Gilmour dari Pink Floyd tidak bisa memainkan bagian-bagian yang cepat, tetapi kemampuannya memainkan solo multi-nada yang indah dan indah akan membuat iri semua gitaris cepat mana pun.
Hal utama adalah menilai kemampuan Anda dengan benar dan mencoba belajar bermain sebaik mungkin dengan gaya pilihan Anda. Maka tidak lagi kritik tidak akan menakutkan.

Ketika Anda dan kelompok Anda berkembang secara profesional, jumlahnya kritis anehnya komentar yang ditujukan kepada Anda tidak berkurang, malah malah bertambah. Ini berarti Anda tidak perlu terjerumus ke dalam depresi lagi dan mencari keselamatan melalui alkohol dan obat-obatan! TIDAK! Mengkritik- itu berarti Anda berada di jalur yang benar.

Aturan kelima: Ikuti teladan orang-orang hebat.

Seringkali musisi yang telah menerima pengakuan dunia tidak diberi bakat! Sesekali Anda mendengar: Harry Moore tidak bisa memainkan musik blues yang sebenarnya, Dire Straits adalah penyusun ide orang lain, Paul McCartney adalah pemain bass yang buruk, dll.
Lagi pula, Anda sendiri yang mengkritik bintang rock yang Anda sukai dan tidak suka: “Saya pernah berada di Rolling Stones. Konser terburuk dalam hidupku!”, “Gillan mengecewakanku,” “Album Genesis terakhir jelek,” dll. Perhatikan bahwa orang-orang ini tidak marah dan tidak menyerah. Ambillah mereka sebagai contoh.

Dan akhirnya,
Aturan enam: Anda adalah kritikus Anda sendiri.

Satu-satunya yang ketat dan obyektif pengkritik kreativitas Anda adalah Anda.
Hanya Anda yang dapat memutuskan arah mana yang harus dituju, gaya bermain apa, terus memutar musik, atau mencari aktivitas lain.

Profesi kritikus (apa pun jenisnya, bahkan kritikus musik) sepertinya cukup berdebu. Pergi ke restoran (pertunjukan, konser) dan berikan keputusan Anda. Namun dalam praktiknya, semuanya tidak sesederhana itu. Mari kita cari tahu apa yang dia lakukan kritikus musik dan kualitas apa yang perlu dia miliki.

Secara umum, kritik sebagai seni analisis dan evaluasi muncul hampir bersamaan dengan seni itu sendiri. Tugas seorang kritikus bukan sekadar memberikan penilaian “suka atau tidak suka”. Ia harus menganalisis objek kritik, menentukan kekuatan dan kelemahannya, dan pada akhirnya merumuskan penilaian objektif dan memberikan penilaian. Kritikus mana pun, termasuk kritikus musik, adalah demikian seorang ahli dan ahli dalam jenis seni tertentu, seringkali dengan pelatihan profesional.

Sebelumnya, seorang kritikus musik sering kali juga menjadi komposer pada saat yang sama (misalnya, Rimsky-Korsakov terlibat dalam kritik musik): jika Anda mempelajari musik sendiri, akan lebih mudah untuk mengevaluasi sebuah karya musik. Kritik musik saat ini terkait erat dengan jurnalisme musik seorang kritikus musik tidak hanya harus paham musik, tapi juga bisa menulis untuk menyampaikan sudut pandang Anda kepada audiens.

Untuk menjadi seorang kritikus musik, mencintai musik saja tidak cukup (walaupun mencintai musik tentu saja penting). Sangat disarankan untuk memperoleh pendidikan profesional. Tapi itu hanya tempat mereka mengajar menjadi kritikus musik? Haruskah seorang kritikus musik menerima pendidikan musik?

Untuk bekerja sebagai kritikus musik, Anda sendiri tidak harus menjadi pemain bersertifikat. Pendidikan di bidang musikologi akan jauh lebih bermanfaat: pada umumnya, seorang kritikus musik bukanlah seorang praktisi melainkan seorang ahli teori (walaupun tidak dilarang untuk menggabungkan aspek-aspek ini).

Keistimewaan “Musikologi” tersedia di banyak universitas kreatif (konservatori, akademi, dll.). Harap dicatat bahwa untuk memasuki universitas-universitas ini Anda harus terlebih dahulu memperoleh pendidikan musik kejuruan menengah. Ahli musik masa depan mempelajari teori dan sejarah musik, literatur musik, dan belajar menganalisis karya musik.

Kadang-kadang kritikus musik juga ternyata adalah jurnalis bersertifikat, tetapi sejujurnya, lebih mudah mengajari seorang ahli musik untuk menulis daripada seorang jurnalis untuk memahami musik. Menjadi kritikus musik tidak hanya berarti menulis tentang musik. Seorang jurnalis musik mungkin menulis laporan tentang konser atau catatan tambahan untuk album baru, namun materi tersebut belum tentu merupakan kritik.

Jadi, ada baiknya membedakan antara kritik musik dan jurnalisme musik: keduanya bisa tumpang tindih, namun hal ini tidak selalu terjadi. Tidak jarang seorang kritikus musik menjadi jurnalis, namun tidak semua jurnalis musik dapat dianggap sebagai kritikus musik. Tentu saja, ada contoh kritikus musik sukses yang lulus dari jurusan jurnalisme, tapi ini lebih merupakan pengecualian daripada aturan.

Seorang kritikus musik mungkin berspesialisasi dalam musik klasik dan populer. Kritikus musik klasik jarang diketahui masyarakat umum: mereka menulis untuk publikasi khusus dan biasanya merupakan orang-orang yang “dikenal secara luas di kalangan sempit”.

Dan di sini kritikus musik populer Seringkali mereka adalah orang-orang publik. Mereka menulis tidak hanya untuk tujuan khusus, tetapi juga untuk publikasi massal, dan dapat tampil di radio dan televisi. Intinya, mereka menggabungkan kritik musik dan jurnalisme musik.

Namun pendidikan bukanlah segalanya bagi seorang kritikus musik. Ada kualitas tertentu (selera halus, pemikiran imajinatif, kemampuan analitis, perhatian, kebijaksanaan) yang tidak dapat Anda pelajari di universitas. Anda perlu mengembangkannya sendiri, terus-menerus mengerjakan diri sendiri.. Seorang kritikus musik harus mau belajar setiap saat untuk mengikuti tren baru dalam musik.

Jika Anda mengira kritikus musik adalah profesi yang bebas debu dan menguntungkan, Anda salah. Tidak semua orang mampu menjadi Natalya Zimyanina kedua atau Artemy Troitsky kedua. Untuk mencapai tingkat profesionalisme yang disyaratkan, Anda perlu bekerja, bekerja, dan bekerja lagi.

Jurnalisme musik dan kritik musik: buku teks Kurysheva Tatyana Aleksandrovna

Kritik musik dan masyarakat

Kehidupan musik masyarakat, yang juga mencakup pemikiran dan praktik kritis musik, merupakan subjek yang menarik bagi sosiologi musik. Bukan suatu kebetulan jika ilmu sosiologilah yang paling sering mengalihkan perhatiannya pada kritik seni, seperti halnya dalam kajian teoritis dan metodologis terhadap fenomena kritik seni itu sendiri selalu ada aspek sosiologisnya.

Kesadaran masyarakat terhadap musik terbentuk di bawah pengaruh banyak komponen, meliputi tradisi, adat istiadat, norma, pandangan, selera, cita-cita, fashion dan masih banyak lagi. Dan semua ini menciptakan serangkaian orientasi nilai yang kompleks, yang sampai batas tertentu dapat mewakili wajah zaman. “Setiap generasi adalah satu kesatuan sejarah. Tentu saja, orang-orang kontemporer yang bias tidak berpikir demikian, namun perbedaan-perbedaan yang terlihat dapat dihaluskan, dan selama bertahun-tahun, berbagai hal menjadi komponen dari keseluruhan,” kata Igor Stravinsky.

“Mekanisme pengaturan diri budaya” yang melekat dalam kritik seni beroperasi berdasarkan prinsip umpan balik: masyarakat mampu mempengaruhi proses seni melalui sikap evaluatif terhadapnya. Selain itu, prinsip mempengaruhi kritis diwakili tidak hanya oleh kata-kata profesional seorang kritikus musik, tetapi oleh seluruh tindakan dan ritual evaluatif lainnya yang kompleks. Ini termasuk kritik sehari-hari - diskusi di tingkat amatir, dan berbagai reaksi non-verbal - aula terjual habis atau kosong, tepuk tangan meriah atau tepuk tangan lemah dan tindakan evaluatif tidak setuju lainnya seperti mendesis dan bersiul (pada suatu waktu sayuran dan buah-buahan busuk adalah dilempar ke atas panggung). Salah satu bentuk sikap kritis bisa berupa kesunyian– salah satu dampak paling buruk dari tindakan evaluatif negatif.

Pengaruh masyarakat terhadap proses kreatif merupakan faktor kuat dalam perkembangan kebudayaan. Hal ini dapat ditujukan pada kreativitas komposisi (seorang musisi yang sensitif merasakan tuntutan artistik zaman pada tingkat bawah sadar), dan pada gaya pertunjukan, kebijakan repertoar, dan pada latihan teater dan konser, dan banyak lagi. Sebuah contoh yang menyedihkan dapat diberikan: rendahnya permintaan akan musik serius di negara kita, kurangnya permintaan yang tepat di kalangan masyarakat di wilayah yang luas (ibu kota, tentu saja, bukan merupakan indikator) adalah salah satu alasan eksodus massal orang-orang. musisi pada tahun 90-an abad terakhir, yang dampak buruknya dapat berdampak pada perkembangan budaya musik nasional pada dekade-dekade berikutnya.

Tentu saja, masyarakat itu heterogen, dan orang dapat membayangkan dengan jelas bagian mana dari masyarakat tersebut (yang berpendidikan ideal, berkembang secara artistik, berminat) yang diwakili oleh kritik musik profesional. Belum lagi keragaman pendapat yang alami dalam lapisan budaya ini. Namun demikian, karena aksi “mekanisme pengaturan diri budaya”, kritik yang hidup, disadari atau tidak, berfokus pada tuntutan tatanan berbeda yang saat ini dikedepankan masyarakat terhadap seni.

Sebagai fenomena yang bersifat artistik dan sekaligus sosial, kritik seni profesional menghadirkan semacam pertimbangan ganda terhadap seni: baik dari sudut pandang kriteria yang bersifat artistik murni, maupun dari sudut pandang ekstra-estetika (ideologis, moral). , spiritual, dll.) nilai, tetapi karakter sosial - signifikan. Pushkin dalam artikelnya “On Magazine Criticism” dengan jelas mendefinisikan sisi tindakan evaluatif ini: “Mereka akan mengatakan bahwa kritik seharusnya hanya ditujukan pada karya-karya yang memiliki manfaat yang terlihat; Saya tidak berpikir. Beberapa pekerjaan tidak berarti apa-apa, namun luar biasa dalam keberhasilan atau pengaruhnya; dan dalam hal ini, pengamatan moral lebih penting daripada pengamatan sastra”11.

Mentransfer pemikiran Pushkin ke bidang musik, orang dapat mengingat contoh-contoh musik terkenal “untuk acara ini” dan karya-karya penting sosial serupa. Dari sudut pandang keilmuan, karya-karya semacam ini lebih banyak menjadi perhatian ilmu-ilmu sejarah, budaya atau sosiologi, dibandingkan teori musikal, karena nilainya yang terungkap melalui penilaian kritik lebih bersifat sosial. -bidang ideologis daripada bidang artistik.

Hal ini lebih luas lagi berlaku pada fenomena kritik musik itu sendiri. Pemahaman ilmiah terhadap bidang budaya seni ini justru dimulai dalam kerangka ilmu sosiologi musik, dan salah satu kesimpulan yang dicapai peneliti R. Gruber berbunyi: “Sejarah kritik musik bukan hanya sejarah “pandangan musik dan seni”. ,” maupun sejarah “selera yang berlaku.” “atau “sejarah monumen musik dan seni”, diambil secara terpisah; ia merupakan produk interaksi ketiga kategori fenomena ini sebagai akibat dari relevansi sosial suatu karya musik dan seni pada saat tertentu” 12. Perkembangan teori dan metodologi kritik seni juga dilakukan terutama dalam kerangka kajian sosiologi, budaya, estetika, dan sosial.

Kesadaran diri kritik musik sebagai ranah khusus dan signifikan dari proses sosial dan seni terbentuk justru sebagai kesadaran diri kepribadian kritikus. Merupakan ciri khas bahwa banyak penulis secara aktif merefleksikan subjek kegiatan mereka, dan masing-masing dari mereka, pada dasarnya, berangkat dari maksud dan tujuan yang ia tetapkan untuk dirinya sendiri, dari persyaratan yang ia kenakan pada dirinya sendiri. Biasanya yang terdepan adalah misi pendidikan yang mulia, kesadaran akan perlunya pelayanan, pendidikan, dan bantuan. Seni dan musik, sebagai nilai mutlak bagi masyarakat, pada awalnya ditempatkan pada tumpuan. Peran kritikus idealnya dilihat sebagai misionaris, yang mempromosikan peningkatan spiritual dan moral manusia melalui seni. “Tugas kritik hanya separuhnya milik estetika, separuhnya lagi adalah pedagogi sosial dan jurnalisme,” 18 tulis L. Vygotsky dalam “The Psychology of Art.”

Rasa tanggung jawab terhadap masyarakat merasuki hampir semua diskusi kritikus musik tentang aktivitas mereka. Perbandingan pernyataan para master terkenal selama satu abad menunjukkan bahwa waktu jelas tidak memiliki kuasa atas masalah ini, sehingga memungkinkan kita untuk menerimanya sebagai salah satu sifat mendasar dari aktivitas kritis musik:

1852 “...tidak ada gunanya duduk diam, kita harus berjuang untuk masa depan yang lebih baik, memperjuangkan puisi seni untuk mendapatkan pengakuan kembali! Beginilah halaman pertama surat kabar musik baru muncul..." 14 ( R.Schumann).

1856 “Tujuan utama seorang kritikus musik adalah bertindak dengan segala cara yang tersedia baginya untuk menumbuhkan selera musik di masyarakat” 15 ( A.Serov).

1873 “... Saya membayangkan memberi manfaat kepada sesama warga dengan mempromosikan perkembangan musik dan estetika mereka, membimbing selera mereka, mengarahkan pendapat mereka, menjelaskan kepada mereka kelebihan dan kekurangan dari fenomena musik ini atau itu yang harus dievaluasi publik” 16 ( P.Tchaikovsky).

1915 “Sebenarnya, memfasilitasi pendekatan bebas pendengar terhadap musik tertentu dengan segala cara yang mungkin adalah satu-satunya tugas kritik yang masuk akal dan sadar diri” 17 ( V. Karatygin).

1941 “...sehingga di mana-mana, dalam nada evaluatif terkecil, terdapat pemikiran, tujuan, niat, gambaran, cerminan realitas musik yang hidup dan penentangan terhadap segala sesuatu yang lembam, mengekang kreativitas dan pemikiran baru tentangnya” 18 ( B.Asafiev).

1949 “Pada abad ke-18, ketika kritik musik baru saja memulai perjalanannya, kritik musik berusaha untuk membawa lebih banyak alasan, lebih banyak pencerahan, lebih banyak kemanusiaan ke dalam kehidupan, masyarakat dan seni. Kini, ketika kritik berada di ambang periode sejarah baru, kritik mungkin dihadapkan pada tugas baru yang sulit - membantu menjadikan seni sebagai milik bersama. Tidak pernah ada tugas yang lebih besar yang dipercayakan kepada kritik musik, tidak pernah ada tugas yang lebih mulia yang dipercayakan kepada orang-orang yang mulia”19 ( M.Goaf).

Kata-kata terakhir yang luhur dari epilog buku “Komposer dan Kritikus” oleh ahli musik dan kritikus terkenal Austro-Amerika Max Graf (1873–1958) ditujukan kepada masa depan yang telah menjadi masa kini. Namun, permasalahan yang ia ajukan tidak kehilangan urgensinya. Sebaliknya, relevansinya justru meningkat.