Begitu Anda dan band Anda mulai tampil rutin di klub, Anda pasti harus menghadapi hal yang tidak menyenangkan seperti kritik.
Kritik, seperti yang Anda tahu, bisa berbeda. Hal ini dapat mendorong Anda untuk menaklukkan ketinggian baru, atau, sebaliknya, dapat menghancurkan Anda dan memaksa Anda untuk meninggalkan rencana kreatif Anda yang paling berani. Itu semua tergantung pada bagaimana Anda memandang diri sendiri kritik.
Hampir tidak ada orang di konser band Anda hari ini. Ini tidak seperti saat konser pertama Anda sukses, ketika banyak teman secara aktif mendukung tim start-up Anda yang menjanjikan. Bahkan segelintir orang yang masih memuja konser Anda dengan kehadiran mereka hari ini lebih memilih duduk di meja daripada menari di depan panggung dan menyanyikan lagu-lagu hits bersama Anda. Jumlah adrenalin dalam darah Anda telah menurun, tidak ada dorongan, dan sebagai tambahan, di beberapa tempat terjadi hal-hal yang tidak berguna. Mengikuti Anda, grup lain muncul di panggung, di mana musisinya jauh lebih keren, dan orang-orang menjadi bersemangat sejak lagu pertama. Bahkan beberapa penggemarmu sudah bangun.
Di rumah, Anda ingin menenangkan jiwa - Anda memutar video konser artis favorit Anda. Namun kali ini lakonan para master membuat Anda memikirkan sebuah pemikiran yang menyedihkan: mengapa tidak mengirim semua musik yang Anda tahu ke mana, dan mengapa tidak terus menggerogoti granit sains. Saya tidak akan pernah belajar bermain sekeren itu, tetapi saya masih harus melewati sesi ini.
Jadi, segera setelah keraguan samar-samar menyusup ke dalam jiwa Anda, entah dari mana muncul kata-kata "persetan" yang tegas. pengkritik. Dia adalah seorang musisi seperti Anda, atau karakter yang hampir seperti musikal yang tidak memainkan apa pun, tetapi sangat menuntut. Bajingan ini tidak akan ragu untuk membicarakan permainan, repertoar, kemampuan vokal Anda, dll. Dia akan mengkritik band Anda dan setiap individu hingga berkeping-keping, sedemikian rupa sehingga dia langsung tidak ingin lagi hidup dan berkreasi. Sulit untuk menolak serangan psikologis yang begitu serius.
Memang sulit, tapi mungkin saja, pembaca yang budiman. Berikut enam aturan yang akan membantu Anda menahan serangan banyak orang kritikus ke alamat Anda.
Aturan pertama: “Tidak, saya bukan jenius, saya berbeda.”
Penting untuk tidak menganggap diri Anda terlalu serius sejak awal. Anda harus selalu ingat bahwa ada banyak musisi di sekitar Anda yang lebih berpengalaman dan lebih berbakat dari Anda. Ya, kamu bukan jenius, tapi terus kenapa. Namun kehadiran musisi yang lebih berbakat daripada Anda di dekatnya sama sekali tidak menunjukkan kurangnya kemampuan bermusik, meskipun tidak secemerlang itu, dan oleh karena itu, ini bukan alasan untuk menyerah pada karier rock Anda.
Aturan kedua: Tidak ada kawan menurut selera dan warna.
Sebuah kebenaran yang terkenal dan usang. Kritik Jarang sekali Anda bersikap objektif dalam hal gaya band Anda. Anda tidak bisa menyenangkan semua orang. Oleh karena itu, bagi mereka yang pada dasarnya tidak menyukai gaya Anda, Anda cukup mengatakan: “Teman-teman, musik kami bukan untuk Anda.”
— Perlu diingat bahwa ada dua kategori khusus pendengar: a) kritikus dalam hidup dan b) profesional kritikus musik.
Kritikus dalam hidup
- orang-orang konservatif yang baik yang memandang segala sesuatu dengan skeptis. Dunia ini berantakan, apalagi musik. Rock and roll sudah lama mati, tidak ada yang tahu cara memainkannya akhir-akhir ini. Ada seorang pria bernama Jimi Hendrix, tapi dia sudah lama meninggal. Benar, lalu ada Stevie Ray Vaughan. Namun dia juga lemah dibandingkan Hendrix.
Kritikus musik
- sebaliknya, berdasarkan profesinya, mereka tidak bisa menjadi konservatif. Mereka harus menggulingkan otoritas yang sudah ketinggalan zaman dan menemukan segala sesuatu yang baru dan tidak biasa. Kisaran selera musik mereka tidak jelas. Kriteria yang digunakan kritikus musik menilai kelompok ini atau itu adalah sebuah misteri (terkadang bagi mereka sendiri). Bagi orang-orang seperti itu, Hendrix seringkali bukan orang yang berwibawa. Kelompok “Lebah Pembunuh Meksiko” adalah masalah yang sama sekali berbeda! Berapa banyak orang, begitu banyak pendapat.
Aturan ketiga: Dengarkan hanya kritik yang relevan.
Penting untuk membedakan komentar orang-orang yang berpengetahuan dari obrolan pedas yang tidak berdasar dari para simpatisan atau amatir.
Selalu ada orang yang mengkritik Anda karena niat baik, agar Anda tidak berhenti dan terus maju. Seperti kritik Ini juga sering kali terdengar menyinggung, tetapi ini akan membantu Anda memahami kelemahan Anda, dan ini sangat penting. Bagaimanapun, dalam musik, seperti dalam kehidupan, Anda harus belajar menerima diri sendiri apa adanya.
Aturan empat: Jadilah organik.
Setuju, kecuali Anda memiliki suara yang kuat dan indah, sangatlah bodoh jika mencoba menyanyikan lagu seperti “Bohemian Rhapsody” milik Queen. Tapi anehnya, vokalis hebat juga tidak bisa mengendalikan semuanya. Bayangkan Freddie Mercury menyanyikan lagu Leonard Cohen. Dengan susah payah. Bob Dylan tidak memiliki suara, namun ia memiliki gaya penampilan uniknya sendiri, dan lagu-lagu yang memengaruhi banyak bintang rock masa kini. David Gilmour dari Pink Floyd tidak bisa memainkan bagian-bagian yang cepat, tetapi kemampuannya memainkan solo multi-nada yang indah dan indah akan membuat iri semua gitaris cepat mana pun.
Hal utama adalah menilai kemampuan Anda dengan benar dan mencoba belajar bermain sebaik mungkin dengan gaya pilihan Anda. Maka tidak lagi kritik tidak akan menakutkan.
Ketika Anda dan kelompok Anda berkembang secara profesional, jumlahnya kritis anehnya komentar yang ditujukan kepada Anda tidak berkurang, malah malah bertambah. Ini berarti Anda tidak perlu terjerumus ke dalam depresi lagi dan mencari keselamatan melalui alkohol dan obat-obatan! TIDAK! Mengkritik- itu berarti Anda berada di jalur yang benar.
Aturan kelima: Ikuti teladan orang-orang hebat.
Seringkali musisi yang telah menerima pengakuan dunia tidak diberi bakat! Sesekali Anda mendengar: Harry Moore tidak bisa memainkan musik blues yang sebenarnya, Dire Straits adalah penyusun ide orang lain, Paul McCartney adalah pemain bass yang buruk, dll.
Lagi pula, Anda sendiri yang mengkritik bintang rock yang Anda sukai dan tidak sukai: “Saya pernah berada di Rolling Stones. Konser terburuk dalam hidupku!”, “Gillan mengecewakanku,” “Album Genesis terakhir jelek,” dll. Perhatikan bahwa orang-orang ini tidak marah dan tidak menyerah. Ambillah mereka sebagai contoh.
Dan akhirnya,
Aturan enam: Anda adalah kritikus Anda sendiri.
Satu-satunya yang ketat dan obyektif pengkritik kreativitas Anda adalah Anda.
Hanya Anda yang dapat memutuskan arah mana yang harus dituju, gaya bermain apa, terus memutar musik, atau mencari aktivitas lain.
Anggota grup "Pesta Orang Benar"
“Kritik obyektif adalah kritik profesional. Artinya, seorang kritikus harus memahami musik pada tingkat ahli musik: pendidikan khusus tidak diperlukan, tetapi diinginkan. Hanya dalam hal ini seseorang dapat mengungkapkan klaim dan pujian dengan alasan, jika tidak, alih-alih mengkritik, kita akan mendapat gumaman puas atau tidak puas dari konsumen. Sederhananya, kritikus adalah sebuah profesi. Sayangnya, sejak zaman samizdat rock underground, kita memiliki jurnalisme musik yang membicarakan hal lain selain musik. Dan jika dia mencoba membicarakan subjeknya, itu hanya bersifat emosional. Contoh jurnalisme musik yang baik adalah majalah “In Rock”, yang dapat saya rekomendasikan kepada pembaca.”
Anggota Tesla Boy
“Ungkapan “kritik musik objektif” terdengar hampir sama dengan “serangan rudal dan bom damai” atau “polonium obat (ekspektoran).” Di perpustakaan orang tua saya ada majalah Niva edisi ulang tahun yang menarik dari tahun 1901. Di dalamnya, kritikus musik Vladimir Vasilyevich Stasov, antara lain, menulis dengan sangat keren dan bahkan dengan skeptisisme yang tidak terselubung tentang musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang, menurut penulis terhormat, kemungkinan besar tidak akan diingat orang sebagai musik yang sangat dangkal dan mudah. . Sedangkan musik Rimsky-Korsakov, menurut Stasov, akan melewati tahun-tahun dan akan dikenang oleh banyak generasi. Tidak, tentu saja, dan Rimsky-Korsakov dikenal di seluruh dunia. Tapi apa yang pertama kali dinyanyikan oleh orang asing yang kurang lebih berpendidikan? Tentu saja, Konserto Pertama Tchaikovsky! Ini tidak berarti bahwa Vladimir Vasilyevich adalah seorang kritikus yang buruk dan melakukan kesalahan. Dan ini tidak berarti Tchaikovsky lebih keren dari Rimsky-Korsakov. Hal ini sekali lagi membuktikan betapa relatifnya penilaian terhadap musik. Garis setiap orang berbeda. Dan rasanya juga. Guru saya Mikhail Moiseevich Okun memiliki satu kriteria yang sangat sederhana: dia mengatakan bahwa semua musik dibagi menjadi berbakat dan tidak berbakat. Saya pikir para spesialis dalam genre tertentu yang sempit bisa sedekat mungkin dengan kritik musik objektif; Katakanlah, seorang spesialis techno abad pertengahan atau seorang ahli di bidang rumah asam Tolyatti yang kotor, seorang penikmat ambient barok. Orang-orang seperti itu menarik untuk dibaca, dan ada tempat untuk analisis di sini, karena ada batasan gaya - dan Anda dapat mengembangkannya.”
Blog video Amerika yang membahas tentang jurnalisme musik
Kritikus musik untuk publikasi Kommersant
“Ini adalah saat seseorang yang belum pernah mendengar musik apa pun sebelumnya dan tidak memiliki alat musik apa pun menggambarkan perasaannya dari lagu yang didengarkannya.”
Pemimpin redaksi halaman publik “Afisha-Govna”
“Kritik musik merupakan upaya untuk membantu pendengar memahami hubungannya dengan apa yang didengarnya. Penyelamatnya adalah orang-orang yang mengira mereka tahu musik. Bagi saya, ini adalah fenomena biner yang ada dalam bentuk sains dan seni. Dalam kasus pertama, ini adalah analisis dari sudut pandang profesional, penilaian terhadap pekerjaan produksi, orisinalitas, dan melihat dari sisi teknis masalah. Dalam kasus kedua, kritik menafsirkan musik, menarik kesimpulan, menarik kesimpulan, menggambarkan suasana dan mengungkapkan jiwanya. Di wilayah Timur kita yang sedang berkembang, terdapat kekurangan kritik musik profesional. Tentu saja ada, tetapi praktis tidak ada pilihan. Ini adalah kabel telepon antara panggung dan aula - semakin andal, semakin cepat budaya berkembang. Dan sepertinya ketika kita berbicara tentang kritik musik, yang kita maksud adalah sesuatu yang obyektif, tapi bagaimanapun juga, ini adalah bazar yang busuk. Anak laki-laki tetangga seperti Vitya AK, para hipster seperti Oleg Legky. Itulah sebabnya kriteria utama akan selalu tetap “tinggi” atau “tidak tinggi”. Kritik musik hanya bisa objektif jika dilihat dari sudut pandang bisnis musik. Maka kriteria utamanya adalah uang. Entah itu ada atau tidak. Ini adalah fakta."
Profesi kritikus (apa pun jenisnya, bahkan kritikus musik) sepertinya cukup berdebu. Pergi ke restoran (pertunjukan, konser) dan berikan keputusan Anda. Namun dalam praktiknya, semuanya tidak sesederhana itu. Mari kita cari tahu apa yang dia lakukan kritikus musik dan kualitas apa yang perlu dia miliki.
Secara umum, kritik sebagai seni analisis dan evaluasi muncul hampir bersamaan dengan seni itu sendiri. Tugas seorang kritikus bukan sekadar memberikan penilaian “suka atau tidak suka”. Ia harus menganalisis objek kritik, menentukan kekuatan dan kelemahannya, dan pada akhirnya merumuskan penilaian objektif dan memberikan penilaian. Kritikus mana pun, termasuk kritikus musik, adalah demikian penikmat dan penikmat jenis seni tertentu, sering kali memiliki pelatihan profesional.
Sebelumnya, seorang kritikus musik sering kali juga menjadi komposer pada saat yang sama (misalnya, Rimsky-Korsakov terlibat dalam kritik musik): jika Anda mempelajari musik sendiri, akan lebih mudah untuk mengevaluasi sebuah karya musik. Kritik musik saat ini terkait erat dengan jurnalisme musik seorang kritikus musik tidak hanya harus paham musik, tapi juga bisa menulis untuk menyampaikan sudut pandang Anda kepada audiens.
Untuk menjadi seorang kritikus musik, mencintai musik saja tidak cukup (walaupun mencintai musik tentu saja penting). Sangat disarankan untuk memperoleh pendidikan profesional. Tapi itu hanya tempat mereka mengajar menjadi kritikus musik? Haruskah seorang kritikus musik menerima pendidikan musik?
Untuk bekerja sebagai kritikus musik, Anda sendiri tidak harus menjadi pemain bersertifikat. Pendidikan di bidang musikologi akan jauh lebih bermanfaat: pada umumnya, seorang kritikus musik bukanlah seorang praktisi melainkan seorang ahli teori (walaupun tidak dilarang untuk menggabungkan aspek-aspek ini).
Keistimewaan “Musikologi” tersedia di banyak universitas kreatif (konservatori, akademi, dll.). Harap dicatat bahwa untuk memasuki universitas-universitas ini Anda harus terlebih dahulu memperoleh pendidikan musik kejuruan menengah. Ahli musik masa depan mempelajari teori dan sejarah musik, literatur musik, dan belajar menganalisis karya musik.
Terkadang kritikus musik juga menjadi jurnalis bersertifikat, tetapi sejujurnya, lebih mudah mengajari seorang ahli musik menulis daripada seorang jurnalis memahami musik. Menjadi kritikus musik tidak hanya berarti menulis tentang musik. Seorang jurnalis musik mungkin menulis laporan tentang konser atau catatan tambahan untuk album baru, namun materi tersebut belum tentu merupakan kritik.
Jadi, ada baiknya membedakan antara kritik musik dan jurnalisme musik: keduanya bisa tumpang tindih, namun hal ini tidak selalu terjadi. Tidak jarang seorang kritikus musik menjadi jurnalis, namun tidak semua jurnalis musik dapat dianggap sebagai kritikus musik. Tentu saja, ada contoh kritikus musik sukses yang lulus dari jurusan jurnalisme, tapi ini lebih merupakan pengecualian daripada aturan.
Seorang kritikus musik mungkin berspesialisasi dalam musik klasik dan populer. Kritikus musik klasik jarang diketahui oleh masyarakat umum: mereka menulis untuk publikasi khusus dan biasanya merupakan orang-orang yang “dikenal secara luas di kalangan sempit”.
Tetapi kritikus musik populer Seringkali mereka adalah orang-orang publik. Mereka menulis tidak hanya untuk tujuan khusus, tetapi juga untuk publikasi massal, dan dapat tampil di radio dan televisi. Intinya, mereka menggabungkan kritik musik dan jurnalisme musik.
Namun pendidikan bukanlah segalanya bagi seorang kritikus musik. Ada kualitas tertentu (selera halus, pemikiran imajinatif, kemampuan analitis, perhatian, kebijaksanaan) yang tidak dapat Anda pelajari di universitas. Anda perlu mengembangkannya sendiri, terus-menerus mengerjakan diri sendiri.. Seorang kritikus musik harus mau belajar setiap saat untuk mengikuti tren baru dalam musik.
Jika Anda mengira kritikus musik adalah profesi yang bebas debu dan menguntungkan, Anda salah. Tidak semua orang mampu menjadi Natalya Zimyanina kedua atau Artemy Troitsky kedua. Untuk mencapai tingkat profesionalisme yang disyaratkan, Anda perlu bekerja, bekerja, dan bekerja lagi.
Saya akan menjawab sebagai orang yang terkadang disalahartikan sebagai kritikus musik:
Kotoran. Tidak, sungguh. Siapa pun yang menyebut dirinya "kritikus" menderita tahap kebodohan yang paling dalam. Kritikus musik adalah puncak dari ketidakbermaknaan, pendewaan dari kekejaman dan narsisme. Apa sebenarnya aktivitas profesional seorang kritikus musik (atau lainnya):
- Jika ini adalah kritikus terkenal yang memiliki kolomnya sendiri, misalnya, di beberapa publikasi, maka inilah yang dia lakukan: penulis muda mengiriminya karya mereka; mengatasi kemalasan, ia membolak-balik beberapa berita untuk mencari karya pencipta yang sudah mapan (dalam kasus kami, musisi). Dan jika tidak ada yang kedua, maka dia memilih unit kreatif muda yang paling menjanjikan dan menampilkannya sebagai sensasi yang telah “ditemukannya”. Jika menurutnya tidak ada, maka dia memilih sesuatu dan dengan hati-hati melapisinya dengan kotoran. Kadang-kadang, seorang kritikus musik memilih album yang disukai semua orang, bertanya-tanya "apa-apaan ini", dan mengolesinya dengan kotoran, menyesuaikan lingkaran cahaya yang tidak dapat binasa di atas kepalanya dengan kaki ayam goreng, berharap orang-orang akan mempertimbangkan pendapatnya yang bagus. .
- Jika ini adalah kritikus yang kurang dikenal, maka dia biasanya mencoba untuk mengolesi segala sesuatu yang dapat diolesi dengan kotoran. Meskipun album musiknya sudah buang air besar, dia dengan hati-hati mencucinya dari sudut pandang rilisnya. Kritikus yang kurang terkenal tidak terkejut pada apa pun, mereka tidak tertarik pada apa pun kecuali musik underground, karena hanya masa depan Federasi Rusia yang terletak di balik musik marginal.
Dan hanya dalam kasus yang jarang terjadi, seperti kritikus (jika mereka menyebut diri mereka sendiri, tentu saja) dari situs The-Flow.ru mendapat rasa hormat. Meskipun terkadang ada beberapa kesalahan yang nyata, saya belum membaca kritik dan komentar yang lebih membangun di mana pun di Internet Rusia. Misalnya, review “Olympus” karya Timati dilakukan dengan sangat cermat sehingga, dibandingkan dengan “Album Timati adalah segumpal kotoran di lubang kotoran” lainnya, artikel cantik dari The Flow ini terlihat benar-benar profesional dan kredibel. Ini umumnya merupakan keterampilan yang sangat langka bagi jurnalis: kemampuan untuk meyakinkan, dan tidak memaksakan klaim mereka kepada pembaca. Dan, tentu saja, Artemy Troitsky berdiri dan akan selalu menonjol di kalangan kritikus musik. Setidaknya, ia memiliki kemampuan unik untuk bergerak melintasi ruang angkasa menggunakan kaki dan kendaraannya. Biasanya, kritikus musik hanya sesekali pergi ke suatu pertemuan dengan “orang-orangnya”, dan menghabiskan sisa waktunya untuk memikirkan tentang makna hidup.
Namun secara umum, jika Anda melihat kata "kritikus", maka jangan membaca lebih lanjut. Unduh album, beli album, pergi ke konser, keluarkan orang-orang ini dari pekerjaan. Tidak ada artikel dari kritikus mana pun yang dapat menggantikan sentuhan Anda dengan kreativitas, baik atau buruk. Satu-satunya kritik yang masuk akal ada di kepala Anda.
Jangan dengarkan para kritikus. Dengarkan musik.
Saya sepenuhnya tidak setuju. Kritikus musik pada dasarnya adalah ahli musik. Mereka telah mempelajari musik akademis selama lebih dari 20 tahun dan mengetahui banyak tentang seni dan profesi seorang musisi, dan Anda mengklaim bahwa mereka “menutupi materi yang dikirimkan orang lain dengan kotoran”.
Menjawab
Apakah memiliki pendidikan (dan tidak semua orang) secara apriori membuat seseorang menjadi jujur? Cerdas? Bagus? Teliti? Memberinya harga diri yang moderat dan keinginan untuk bersikap objektif dan adil? Jadi para deputi kita semua belajar dulu di fakultas hukum, kemudian berlatih lama-lama dan belajar mengatur negara kita yang perkasa. Dan polisi kita berpendidikan tinggi - orang-orang lulus standar, lulus dari akademi, menghabiskan 10 tahun mengatur lalu lintas di jalan raya dan belajar menangkap penjahat. Mengapa kita tidak buang air besar seperti pelangi? Mungkin karena itu tidak benar atau bukan jaminan yang memadai?
Menjawab
Komentar
Setiap kritik ada demi satu tujuan/tugas/misi. Mereka menggambarkan karya seni. Selalu ada dua tipe pembuat berita: mereka yang benar-benar membuat berita, dan mereka yang mengomentari berita tersebut. Yang terakhir ini melakukan tugas penting untuk merefleksikan apa yang sedang terjadi. Produk kegiatan mereka akan berupa gambaran fenomena kehidupan budaya. Dan, yang paling menarik adalah tidak ada orang lain yang melakukan hal ini kecuali mereka, jika hanya karena Anda harus menjadi orang yang penuh semangat untuk dapat terlibat dalam aktivitas tersebut, untuk merasakan minat yang tulus dan tak terpuaskan terhadap seni. Dalam banyak hal, berdasarkan hasil pengungkapan pendapat mereka, akan diambil kesimpulan global tentang apakah sebuah karya seni akan tercatat dalam sejarah atau tidak.
Hal ini berbeda bagi kritikus yang memuji/menghujat tanpa pembenaran, dan hal lain bagi jurnalis musik yang menggambarkan kesan mereka, antara lain merujuk pada perasaan dan analogi mereka. Selain itu, hal ini juga bergantung pada status publikasi dan/atau jurnalisnya. Dan jika seseorang menyebut dirinya kritikus, kemungkinan besar, hanya apa yang saya jelaskan di awal. AK Troitsky yang sama tidak menyebut dirinya seorang kritikus, meskipun ia dianggap kritikus, tetapi ia menyangkalnya. Troitsky harus cukup dihormati karena kemampuan organisasinya.
Menjawab
Komentar
Saya akan menjawab sebagai orang yang sering harus membaca artikel kritis untuk memahami musik yang baru bagi saya atau untuk melihat beberapa aspek tak terduga dalam musik yang familiar dan sudah saya sukai.
Kritik bukan hanya soal evaluasi. Arti kata ini lebih luas. Misalnya, dalam “Critique of Pure Reason” Kant sama sekali tidak mengajukan pertanyaan apakah akal itu baik atau buruk; Hal ini serupa dengan jenis kritik lainnya - tujuannya adalah untuk menafsirkan, mentransformasikannya ke dalam teks dan mendeskripsikan sebagai suatu struktur yang bukan merupakan teks dalam arti kata yang biasa. Tren apa yang ada dalam musik? Bagaimana kaitannya dengan peristiwa terkini? Apa hubungan antara warisan musik dan modernitas dan apa warisan tersebut? Bagaimana bidang musik terhubung dengan bidang sosial lainnya - dengan ekonomi, bidang seni lain, dan sebagainya? Kritikus musik seperti Theodor Adorno, David Toope dan sejenisnya seharusnya menanyakan pertanyaan serupa pada diri mereka sendiri. Ada garis tipis antara kritikus musik dan jurnalis; Demikian pula, kritik musik berkaitan erat dengan sejarah musik, musikologi, dan kajian budaya.
Tentu saja, evaluasi sebagai salah satu elemen karya kritikus adalah hal yang paling terlihat - kepentingan musisi dan penggemarnya tersentuh dengan cepat; Selain itu, sebagian besar ulasan - terutama dalam genre musik populer - benar-benar bertujuan untuk mengambil keputusan, untuk mengarahkan pendengar apakah ia harus mendengarkan rilisannya atau tidak, yaitu. membuat penilaian berdasarkan selera. Namun, menurut pendapat saya, ini bukanlah inti dari pekerjaan seorang kritikus: seorang kritikus, saya ulangi, adalah seorang peneliti dan penerjemah yang, berkat keterampilan menulis dan pendidikan/pengetahuan musiknya, mengubah beberapa bidang musik yang rumit menjadi sebuah dunia yang disajikan dengan jelas. dalam bentuk tekstual dengan hubungan logis dan asosiatifnya sendiri, sebab dan akibat, dll. Musik beberapa komposer begitu kompleks, individual dan tidak biasa sehingga memerlukan karya seseorang, termasuk karya tekstual, agar dapat dipahami betapa cocoknya kata tersebut untuk musik, dan menarik.
