Apa itu seni lukis dalam seni rupa secara singkat. Kamus istilah-istilah khusus dalam seni lukis

Seni adalah kreativitas secara keseluruhan.
Seni apa yang kamu tahu?
Sastra, musik, tari, teater, bioskop.

seni– spasial, tidak diperpanjang dalam waktu. Ini membutuhkan ruang dua atau tiga dimensi. Meskipun di zaman kita, berkat kemampuan teknis, telah muncul suatu bentuk seni yang mencakup ruang sementara (seni video).

Seni rupa mencerminkan realitas melalui gambar visual:
- keanekaragaman dunia sekitar;
- pikiran dan perasaan seseorang.
Ini adalah cara memahami lingkungan dan diri sendiri.

Untuk melakukan ini, seniman menggunakan generalisasi dan imajinasi.

Jenis seni rupa:
Arsitektur
Lukisan
Seni grafis
Patung
seni dan kerajinan
Seni teater dan dekoratif
Desain

Arsitektur

Kata "arsitektur" berasal dari bahasa Yunani "Arhus" - utama, tertinggi;
"Tektonik" - konstruksi.

Membutuhkan ruang tiga dimensi.. Ia juga memiliki ruang internal – interior.

Lukisan

Seni grafis

Grafik dibagi menjadi kuda-kuda, buku dan terapan.
Cat air, guas, dan pastel berada di ambang lukisan dan grafis.

Karya grafis pertama adalah lukisan batu seni primitif.
Di Yunani Kuno, seni grafis berada pada tingkat tertinggi - lukisan vas.

Patung

Bahan: tulang, batu, kayu, tanah liat, logam, lilin...
Patung adalah salah satu bentuk seni paling kuno.
Karya pahatan pertama adalah berhala, jimat, dan menggambarkan dewa-dewa kuno.
Ada perbedaan antara patung bulat (dilihat dari sisi yang berbeda) dan relief (tinggi, sedang, rendah, counter-relief).
Patung dibagi menjadi beberapa jenis: kuda-kuda dan monumental (monumen, monumen) dan monumental-dekoratif (dekorasi arsitektur).

Seni dekoratif dan terapan (DAI)

Desain

Seni teater dan dekoratif

GENRE

Historis
Mitologis, religius
Pertarungan
Potret
Pemandangan
Masih hidup
Lokal
Marina
Kebinatangan
Pedalaman

Genre sejarah

Genre mitologi

Keagamaan

Genre pertempuran

Potret

Pemandangan

Masih hidup

Genre sehari-hari

Marina

Genre kebinatangan

Pedalaman

Gaya seni

Gambar artistik

Manusia selalu mengupayakan keindahan, harmoni, dan ekspresi diri. Keinginan ini telah diwujudkan sejak zaman dahulu kala lukisan- suatu bentuk seni rupa, karya pertama yang dapat kita temukan di kalangan manusia primitif.

Lukisan menyampaikan gambaran visual dengan mengaplikasikan cat pada alas padat atau fleksibel (kanvas, kayu, kertas, karton). Tergantung pada cat dan bahan yang digunakan, ada dasar yang berbeda. teknologi Dan jenis lukisan. Diantara mereka:

• minyak;
• tempera;
• email;
• guas;
• pastel;
• maskara;
• melukis di atas plester: lukisan dinding dan secco;
• cat air;
• sikat kering;
• akrilik;
• media campuran
• dan banyak lagi.

Ada berbagai macam teknik melukis. Segala sesuatu yang meninggalkan jejak pada sesuatu sebenarnya adalah lukisan: lukisan diciptakan oleh alam, waktu dan manusia.

Warna dalam lukisan adalah salah satu sarana ekspresi yang paling penting. Ia sendiri dapat menjadi pembawa gagasan tertentu, selain itu dapat berulang kali memperkuat gagasan yang tertanam dalam alur gambar.

Lukisan dapat membangkitkan berbagai macam perasaan dan emosi dalam diri kita. Jika direnungkan, Anda bisa dipenuhi rasa harmoni dan kedamaian, menghilangkan stres Dan tersesat dalam pikiran, Bisakah saya isi ulang baterai Anda dan keinginan untuk mewujudkan impian Anda. Sebuah lukisan yang dekat secara emosional dapat menyita perhatian selama berjam-jam, dan pemilik lukisan tersebut akan menemukan makna, ide, dan pesan baru dari sang seniman di dalamnya setiap saat. Kontemplasi adalah suatu bentuk meditasi di mana Anda memasuki dunia batin dan menghabiskan waktu yang sangat Anda butuhkan sendirian.

Di samping itu, lukisan, seperti bentuk seni lainnya, membantu Anda mengekspresikan diri, emosi dan suasana hati Anda, menghilangkan stres dan ketegangan internal, dan terkadang menemukan jawaban atas pertanyaan penting.

Bagi banyak orang, melukis tidak hanya menjadi kegiatan yang menyenangkan, tetapi juga hiburan bermanfaat yang memberikan efek menguntungkan bagi keadaan batin mereka. Dengan menciptakan sesuatu yang baru, seseorang mengungkapkan potensinya, mewujudkan kemampuan kreatifnya, mengenal dirinya dan dunia di sekitarnya.

Kelas melukis mengaktifkan hak(kreatif, emosional) belahan otak. Ini sangat penting di zaman kita yang wajar dan rasional. Membuka kemampuan kreatif membantu mencapai kesuksesan di berbagai bidang kehidupan(karier, hubungan dengan orang yang dicintai, pertumbuhan pribadi), karena kreativitas dan fleksibilitas menjadi bagian dari kepribadian Anda.

Mungkin Anda suka menggambar saat kecil, tetapi orang tua Anda tidak ingin menyekolahkan Anda ke sekolah seni? Atau apakah Anda selalu bermimpi bisa mengekspresikan pikiran Anda dengan indah menggunakan gambar visual? "Tidak ada kata terlambat untuk belajar melukis!", kata guru modern. Dengan beragamnya teknik, genre, dan materi saat ini, setiap orang dapat menemukan sesuatu yang cocok untuk dirinya. Anda dapat mempelajari dasar-dasar komposisi dan memahami gaya dan tren modern dalam kursus melukis khusus untuk orang dewasa.

Lukisan adalah keseluruhan dunia keindahan, gambar, dan warna. Jika Anda ingin berpartisipasi langsung dalam pembuatannya, maka kelas melukis cocok untuk Anda!

Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang terdiri dari penciptaan lukisan dan kanvas yang mencerminkan realitas secara utuh dan hidup.

Sebuah karya seni yang dibuat dengan cat (minyak, tempera, cat air, guas, dll) yang diaplikasikan pada permukaan keras apa pun disebut lukisan. Sarana ekspresif utama dalam melukis adalah warna, kemampuannya membangkitkan berbagai perasaan dan asosiasi meningkatkan emosionalitas gambar. Seniman biasanya menggambar warna yang diperlukan untuk melukis pada palet, dan kemudian mengubah cat menjadi warna pada bidang lukisan, menciptakan tatanan warna - pewarnaan. Menurut sifat kombinasi warnanya, bisa hangat dan dingin, ceria dan sedih, tenang dan tegang, terang dan gelap.

Gambaran dalam lukisan tersebut sangat visual dan meyakinkan. Lukisan mampu menyampaikan volume dan ruang, alam dalam bidang, mengungkap dunia kompleks perasaan dan karakter manusia, mewujudkan gagasan universal, peristiwa sejarah masa lalu, gambaran mitologis, dan imajinasi.

Berbeda dengan seni lukis sebagai salah satu jenis seni rupa yang berdiri sendiri, pendekatan (metode) piktorial dapat digunakan dalam jenis seni lainnya: dalam menggambar, grafis, bahkan dalam seni pahat. Inti dari pendekatan piktorial terletak pada penggambaran suatu objek dalam hubungannya dengan lingkungan spasial cahaya-udara di sekitarnya, dalam gradasi transisi nada yang halus.

Keanekaragaman objek dan peristiwa dunia sekitar, dekat

minat para seniman terhadapnya menyebabkan kemunculannya pada abad ke-17 -

abad XX genre lukisan: potret, still life, lanskap, kebinatangan, keseharian (genre lukisan), mitologi, sejarah, genre pertempuran. Dalam karya seni mungkin terdapat kombinasi genre atau unsur-unsurnya. Misalnya, benda mati atau lanskap dapat melengkapi gambar potret dengan sukses.

Menurut teknik teknis dan bahan yang digunakan, lukisan dapat dibedakan menjadi beberapa jenis berikut: minyak, tempera, lilin (encaustic), enamel, lem, cat air pada plester basah (fresco), dll. memisahkan lukisan dari gambar. Karya yang dibuat dengan cat air, guas, dan pastel dapat berhubungan dengan lukisan dan grafis.

Pengecatan bisa dilakukan satu lapis, langsung dikerjakan, atau berlapis-lapis, termasuk pengecatan bagian bawah dan kaca, lapisan cat transparan dan tembus cahaya yang diaplikasikan pada lapisan cat kering. Ini menghasilkan nuansa dan corak warna terbaik.

Sarana penting ekspresi artistik dalam seni lukis adalah, selain warna (warna), titik dan karakter guratan, perlakuan permukaan cat (tekstur), nilai-nilai yang menunjukkan perubahan nada halus tergantung pada pencahayaan, refleks yang muncul dari interaksi warna-warna yang berdekatan.

Konstruksi volume dan ruang dalam lukisan dikaitkan dengan perspektif linier dan lapang, sifat spasial warna hangat dan dingin, pemodelan bentuk cahaya dan bayangan, dan transfer nada warna keseluruhan kanvas. Untuk membuat gambar, selain warna, Anda memerlukan gambar yang bagus dan komposisi yang ekspresif. Seniman, pada umumnya, mulai mengerjakan kanvas dengan mencari solusi paling sukses dalam sketsa. Kemudian, dalam banyak sketsa indah dari kehidupan, dia

mengerjakan elemen-elemen komposisi yang diperlukan. Pengerjaan lukisan dapat dimulai dengan menggambar komposisi dengan kuas, underpainting dan

langsung melukis kanvas dengan satu atau lain cara bergambar. Terlebih lagi, bahkan sketsa dan studi persiapan terkadang memiliki makna artistik tersendiri, terutama jika itu milik kuas seorang pelukis terkenal. Lukisan adalah seni yang sangat kuno, yang telah mengalami evolusi selama berabad-abad dari lukisan batu Paleolitik hingga tren seni lukis terkini abad ke-20. Lukisan memiliki berbagai kemungkinan untuk mewujudkan ide-ide dari realisme hingga abstraksionisme. Harta spiritual yang sangat besar telah dikumpulkan selama perkembangannya. Di zaman kuno, muncul keinginan untuk mereproduksi dunia nyata seperti yang dilihat seseorang. Hal ini menyebabkan munculnya prinsip chiaroscuro, unsur perspektif, dan munculnya gambar bergambar volumetrik-spasial. Kemungkinan tematik baru untuk menggambarkan realitas melalui sarana bergambar telah terbuka. Lukisan berfungsi untuk menghiasi candi, tempat tinggal, makam, dan bangunan lainnya, serta memiliki kesatuan artistik dengan arsitektur dan patung.

Lukisan abad pertengahan sebagian besar berisi konten keagamaan. Itu dibedakan oleh ekspresi nyaring, terutama warna lokal, dan ekspresi kontur.

Latar belakang lukisan dinding dan lukisan, pada umumnya, bersifat konvensional, abstrak atau emas, yang mewujudkan gagasan ilahi dalam kerlap-kerlip misteriusnya. Simbolisme warna memainkan peran penting.

Pada masa Renaisans, perasaan keselarasan alam semesta, antroposentrisme (manusia sebagai pusat alam semesta) tercermin dalam komposisi gambar bertema keagamaan dan mitologi, dalam potret, pemandangan sehari-hari dan sejarah. Peran seni lukis semakin meningkat, mengembangkan sistem perspektif linier dan udara berbasis ilmiah, chiaroscuro.

Muncul lukisan abstrak, yang menandai ditinggalkannya figuratif dan ekspresi aktif sikap pribadi seniman terhadap dunia, emosionalitas dan konvensionalitas warna, berlebihan dan geometriisasi.

bentuk, dekorasi dan asosiatif solusi komposisi.

Pada abad ke-20 Pencarian warna-warna baru dan sarana teknis pembuatan lukisan terus berlanjut, yang tentunya akan berujung pada munculnya gaya-gaya baru dalam seni lukis, namun lukisan cat minyak tetap menjadi salah satu teknik favorit para seniman.

Jenis seni rupa.

Lukisan

Lukisan adalah salah satu bentuk seni tertua yang terkait dengan transmisi gambar visual melalui penerapan cat pada dasar yang kokoh atau fleksibel. Karya seni lukis yang paling umum adalah karya yang dibuat pada permukaan datar atau hampir datar, seperti kanvas yang direntangkan di atas tandu, kayu, karton, kertas, permukaan dinding yang diberi perlakuan, dan lain-lain. kertas, yang istilahnya digunakan - seni grafis.

Irina Shanko
"Maret, di tepi Teluk Finlandia"
kanvas, minyak
33/58
2011

Klasifikasi.

Lukisan juga dapat dibedakan menjadi kuda-kuda dan monumental. Berikut ini perkiraan pembagian ke dalam jenis-jenis tersebut, meskipun hampir semua bahan lukisan kuda-kuda dapat digunakan dalam lukisan monumental. Lukisan kuda-kuda mencakup karya “kecil” yang dapat ditempatkan pada satu atau beberapa kuda-kuda. Lukisan monumental, yang dasarnya biasanya tidak ditoleransi - dinding, langit-langit, dll.

kuda-kuda:

Lukisan cat minyak adalah teknik yang menggunakan cat dengan minyak nabati sebagai bahan pengikat utamanya. Cat minyak terdiri dari pigmen kering dan minyak pengering.

Shanko Irina, "Perahu Tidur", cat minyak di atas kanvas, 50/60, 2014

Lukisan tempera, bahan pengikatnya adalah kuning telur ayam.

Jenis lukisan ini mendapatkan namanya dari nama cat – tempera. Kata ini didasarkan pada bahasa Latin temperare, yang berarti “mencampur.” Teknologi produksi cat ini kira-kira sebagai berikut. Pigmen digiling dengan air dan dikeringkan. Kemudian dicampur dengan telur, lem encer, cuka, anggur atau bir.

Teknik melukis dengan tempera terdiri dari pengaplikasian beberapa lapisan secara berurutan. Lapisan cat tipis diaplikasikan pada permukaan yang sudah disiapkan. Pertama, seniman menguraikan kontur, menggambarkan lingkungan, alam, dan pakaian. Gambar orang digambar pada tahap akhir. Pada saat yang sama, dalam lukisan tempera, sangat penting agar setiap lapisan mengering dengan baik, jika tidak lapisan berikutnya akan kabur. Untungnya, struktur cat memungkinkan cat mengering dengan sangat cepat. Oleh karena itu, karya seniman pada gambar tersebut berjalan hampir terus menerus.

Andrei Rublev, "Trinity", 1411 atau 1425-27, kayu, tempera, 142/114 cm, Galeri State Tretyakov, Moskow.

_____________________________________________________________________________________________________

Lukisan lem, berbahan dasar lem hewan. Suatu teknik di mana lem berfungsi sebagai pengikat pigmen: hewan (ikan, daging, tulang, kasein) atau tumbuhan (pati, permen karet, tragacanth).

Cat pada lukisan lem buram, buram, permukaan lukisan matte. Dengan kandungan lem yang tinggi pada cat, permukaan menjadi mengkilat dan warna menjadi lebih pekat.

Maria dengan Yesus yang tertidur, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Lukisan encaustic, melukis dengan cat lilin.

Encaustic (dari bahasa Yunani kuno ἐγκαυστική - [seni] membakar) adalah teknik melukis di mana lilin sebagai pengikat cat. Pengecatan dilakukan dengan cat leleh (sesuai dengan namanya).

Rasul Petrus (awal abad ke-6)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumental:

Fresco, salah satu teknik melukis dinding yang bercirikan lukisan di atas plester basah.

Fresco (dari bahasa Italia fresco - segar), affresco (Italia affresco) - melukis di atas plester basah adalah salah satu teknik melukis dinding, kebalikan dari "A secco" (melukis di atas kering). Saat dikeringkan, kapur yang terkandung dalam plester membentuk lapisan kalsium tipis transparan, sehingga lukisan dinding tersebut tahan lama.

Saat ini, istilah “fresco” dapat digunakan untuk merujuk pada lukisan dinding apa pun, apa pun tekniknya (secco, tempera, lukisan cat minyak, lukisan akrilik, dll.). Terkadang mereka melukis pada lukisan dinding yang sudah kering dengan tempera.

Lukisan dinding Romawi, 40-30 SM. e.

_____________________________________________________________________________________________________

Dan secco, berbeda dengan fresco, melukis di atas plester kering.

Dan secco disebut juga lukisan kasein dan silikat (Lukisan mineral adalah jenis teknis lukisan monumental yang didasarkan pada penggunaan kaca larut sebagai bahan pengikat.) pada plester kering. Ini digunakan untuk melakukan pekerjaan pada permukaan internal dan eksternal bangunan. Teknik ini memungkinkan penyesuaian selanjutnya dengan tempera dan pencucian dengan air bersih.

Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgraphito, lukisan mural yang intinya adalah penerapan cat bertingkat.

Sgraffito (Italia: sgraffito) atau graffito (Italia: graffito) adalah teknik membuat gambar dinding yang keunggulannya adalah daya tahannya yang tinggi.

Kasus paling sederhana dari sgrafito dua warna adalah penerapan satu lapisan plester ke dinding, yang warnanya berbeda dari alasnya. Jika Anda menggores lapisan di beberapa tempat, lapisan bawah dengan warna berbeda akan terlihat dan Anda akan mendapatkan pola dua warna. Untuk mendapatkan sgrafito multi-warna, beberapa lapisan plester dengan warna berbeda diaplikasikan ke dinding (plester dicat dengan pigmen berbeda); plester kemudian dikikis hingga kedalaman yang berbeda-beda untuk memperlihatkan lapisan warna yang diinginkan.

Lukisan seperti itu sangat memakan waktu dan sulit untuk dikoreksi, oleh karena itu pada saat melukis dengan teknik ini sering digunakan stensil untuk menghindari kesalahan.

Sgrafito dua warna, Březnice, Republik Ceko

_____________________________________________________________________________________________________

Cat akrilik yang terdispersi dalam air.

Cat akrilik menjadi lebih gelap saat mengering. Mereka juga dapat digunakan sebagai alternatif cat minyak dengan menggunakan teknik terkenal. Mereka mengering dengan sangat cepat - inilah keunggulannya dibandingkan cat lainnya. Dapat diaplikasikan baik dalam keadaan sangat cair, encer (diencerkan dengan air), atau dalam bentuk pasta, dikentalkan dengan pengental khusus yang digunakan oleh seniman, sedangkan akrilik tidak membentuk retakan, tidak seperti cat minyak. Cat diaplikasikan sebagai film rata, memiliki sedikit kilap, tidak memerlukan pengikatan dengan bahan pengikat atau pernis, dan memiliki sifat membentuk film yang dapat dibersihkan setelah dikeringkan hanya dengan pelarut khusus.

Cat dan pernis akrilik dapat digunakan pada bahan dasar apa pun yang tidak berminyak.

Cat akrilik segar dapat dengan mudah dihilangkan dari benda dengan air, namun bila mengering memerlukan pelarut khusus.

_____________________________________________________________________________________________________

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

PERKENALAN

1. JENIS LUKISAN

2. LUKISAN DAN GENRENYA

KESIMPULAN

BIBLIOGRAFI

PERKENALAN

Kata “melukis” berasal dari kata “jelas” dan “menulis”. “Melukis,” jelas Dahl, “menggambarkan dengan tepat dan jelas dengan kuas atau kata-kata, pena.” Bagi pelukis, menggambarkan dengan benar berarti menyampaikan secara akurat tampilan luar dari apa yang dilihatnya dan ciri-ciri terpentingnya. Dimungkinkan untuk menyampaikannya dengan benar menggunakan cara grafis - garis dan nada. Namun mustahil untuk menyampaikan dengan jelas dengan sarana terbatas ini betapa beraneka warna dunia sekitarnya, denyut kehidupan di setiap sentimeter permukaan berwarna suatu benda, pesona kehidupan ini, serta pergerakan dan perubahan yang konstan. Lukisan, salah satu jenis seni rupa, membantu mencerminkan warna dunia nyata secara jujur.

Warna - sarana visual dan ekspresif utama dalam lukisan - memiliki nada, saturasi, dan ringan; seolah-olah memadukan segala sesuatu yang menjadi ciri khas suatu objek menjadi satu kesatuan: baik yang dapat digambarkan dengan garis maupun yang tidak dapat diakses olehnya.

Lukisan, seperti halnya grafik, menggunakan garis, guratan, dan bintik terang dan gelap, tetapi berbeda dengan lukisan, garis, guratan, dan bintik ini diwarnai. Mereka menyampaikan warna sumber cahaya melalui silau dan permukaan yang terang benderang, membentuk bentuk tiga dimensi dengan warna subjek (lokal) dan warna yang dipantulkan oleh lingkungan, membangun hubungan spasial dan kedalaman, serta menggambarkan tekstur dan materialitas objek.

Tugas melukis tidak hanya menampilkan sesuatu, tetapi juga mengungkap esensi batin dari apa yang digambarkan, mereproduksi “karakter khas dalam keadaan khas”. Oleh karena itu, generalisasi artistik yang jujur ​​​​tentang fenomena kehidupan merupakan dasar dari fondasi seni lukis realistik.

1. JENIS LUKISAN

Lukisan monumental adalah jenis lukisan khusus berskala besar yang menghiasi dinding dan langit-langit struktur arsitektur. Mengungkapkan isi fenomena sosial utama yang berdampak positif bagi perkembangan masyarakat, mengagungkan dan melestarikannya, membantu mendidik masyarakat dalam semangat patriotisme, kemajuan dan kemanusiaan. Keagungan isi lukisan monumental, ukuran karya yang signifikan, dan hubungannya dengan arsitektur memerlukan massa warna yang besar, kesederhanaan yang ketat dan komposisi yang ringkas, kejelasan kontur, dan bentuk plastik yang umum.

Lukisan dekoratif digunakan untuk mendekorasi bangunan dan interior dalam bentuk panel warna-warni, yang dengan gambar realistis menciptakan ilusi menembus dinding, memperbesar ukuran ruangan secara visual, atau, sebaliknya, menggunakan bentuk yang sengaja diratakan, menegaskan kerataan ruangan. dinding dan penutup ruangan. Pola, karangan bunga, karangan bunga, dan jenis dekorasi lainnya yang menghiasi karya lukisan dan patung monumental menyatukan semua elemen interior, menekankan keindahan dan konsistensinya dengan arsitektur.

Lukisan teater dan dekoratif(pemandangan, kostum, tata rias, alat peraga, dibuat sesuai sketsa seniman) membantu mengungkap lebih jauh isi pertunjukan. Kondisi teatrikal khusus untuk mengamati pemandangan memerlukan pertimbangan berbagai sudut pandang penonton, jarak yang jauh, pengaruh pencahayaan buatan, dan lampu latar berwarna. Pemandangan memberikan gambaran tentang tempat dan waktu aksi, serta mengaktifkan persepsi penonton tentang apa yang terjadi di atas panggung. Seniman teater berupaya untuk secara tajam mengekspresikan karakter individu para tokoh, status sosialnya, gaya zamannya, dan banyak lagi dalam sketsa kostum dan tata rias.

Lukisan miniatur menerima perkembangan besar pada Abad Pertengahan, sebelum ditemukannya percetakan. Buku tulisan tangan dihiasi dengan hiasan kepala, bagian akhir, dan ilustrasi miniatur yang paling detail. Seniman Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dengan terampil menggunakan teknik melukis miniatur untuk membuat potret kecil (terutama cat air). Warna-warna cat air yang murni dan dalam, kombinasinya yang indah, dan kehalusan tulisan yang indah membedakan potret-potret ini, penuh keanggunan dan keluhuran.

Lukisan kuda-kuda, dilakukan pada mesin - kuda-kuda, menggunakan kayu, karton, kertas sebagai bahan dasar, tetapi paling sering kanvas direntangkan di atas tandu. Lukisan kuda-kuda, sebagai karya independen, benar-benar dapat menggambarkan segalanya: faktual dan fiksi oleh senimannya, benda mati dan manusia, modernitas dan sejarah - dengan kata lain, kehidupan dalam segala manifestasinya. Berbeda dengan gambar grafis, lukisan kuda-kuda memiliki kekayaan warna, yang membantu menyampaikan keindahan dunia di sekitar kita secara emosional, psikologis, beragam dan halus.

Berdasarkan teknik dan cara pelaksanaannya, seni lukis dibedakan menjadi minyak, tempera, fresco, lilin, mosaik, kaca patri, cat air, guas, dan pastel. Nama-nama ini berasal dari bahan pengikatnya atau dari cara penggunaan bahan dan sarana teknis.

Lukisan cat minyak dilakukan dengan cat yang dicuci dengan minyak sayur. Cat tebal akan menipis bila minyak atau pengencer dan pernis khusus ditambahkan ke dalamnya. Cat minyak dapat digunakan pada kanvas, kayu, karton, kertas, dan logam.

suhu pengecatan dilakukan dengan cat yang dibuat dengan kuning telur atau kasein. Cat tempera dilarutkan dengan air dan dioleskan pasta atau cairan pada dinding, kanvas, kertas, kayu. Di Rus, tempera digunakan untuk membuat lukisan dinding, ikon, dan pola pada benda sehari-hari. Saat ini, tempera digunakan dalam seni lukis dan grafis, dalam seni dekoratif dan terapan serta desain artistik.

Lukisan fresko menghiasi interior berupa komposisi monumental dan dekoratif yang diaplikasikan pada plester basah dengan cat berbahan dasar air. Lukisan dinding ini memiliki permukaan matte yang menyenangkan dan tahan lama dalam kondisi dalam ruangan.

Lukisan lilin(encaustic) juga digunakan oleh seniman Mesir Kuno, sebagaimana dibuktikan dengan “potret Fayum” yang terkenal (abad ke-1 M). Bahan pengikat dalam lukisan encaustic adalah lilin yang diputihkan. Cat lilin diaplikasikan dalam keadaan cair ke dasar yang dipanaskan, setelah itu dibakar.

Lukisan mosaik, atau mosaik, dirakit dari potongan-potongan batu kecil atau berwarna dan dipasang pada primer semen khusus. Smalt transparan, dimasukkan ke dalam tanah pada sudut yang berbeda, memantulkan atau membiaskan cahaya, menyebabkan warnanya menyala dan berkilau. Panel mosaik dapat ditemukan di kereta bawah tanah, di interior teater dan museum, dll. Lukisan kaca patri adalah karya seni dekoratif yang dimaksudkan untuk menghiasi bukaan jendela pada struktur arsitektur apa pun. Kaca patri terbuat dari pecahan kaca berwarna yang disatukan dengan bingkai logam yang kuat. Fluks bercahaya, menembus permukaan berwarna jendela kaca patri, menggambar pola multi-warna yang spektakuler dan dekoratif di lantai dan dinding interior.

2. LUKISAN DAN GENRENYA

Genre lukisan (genre Perancis - genus, tipe) adalah pembagian karya seni lukis yang terbentuk secara historis sesuai dengan tema dan objek gambar. Dalam lukisan modern ada genre berikut: potret, sejarah, mitologi, pertempuran, sehari-hari, lanskap, lukisan alam benda, genre kebinatangan.

Meskipun konsep "genre" muncul dalam lukisan relatif baru, perbedaan genre tertentu telah ada sejak zaman kuno: gambar binatang di gua-gua era Paleolitik, potret Mesir Kuno dan Mesopotamia dari 3 ribu SM, pemandangan alam dan benda mati dalam gaya Helenistik dan Mosaik dan lukisan dinding Romawi. Pembentukan genre sebagai suatu sistem dalam lukisan kuda-kuda dimulai di Eropa pada abad 15-15. dan berakhir terutama pada abad ke-17, ketika, selain pembagian seni rupa ke dalam genre, muncul konsep genre “tinggi” dan “rendah”, tergantung pada subjek gambar, tema, plot.

Genre “tinggi” mencakup genre sejarah dan mitologi, dan genre “rendah” mencakup potret, lanskap, dan benda mati. Gradasi genre ini ada hingga abad ke-19. Jadi, pada abad ke-17 di Belanda, justru genre “rendah” yang menjadi yang terdepan dalam seni lukis (lanskap, kehidupan sehari-hari, still life), tetapi potret seremonial, yang secara formal termasuk dalam genre potret “rendah”, menjadi yang utama. bukan milik seperti itu.

Setelah menjadi suatu bentuk pertunjukan kehidupan, genre-genre seni lukis, meskipun ciri-ciri umumnya bersifat stabil, bukannya tidak dapat diubah seiring dengan kehidupan, berubah seiring berkembangnya seni. Beberapa genre punah atau memperoleh makna baru (misalnya, genre mitologi), genre baru muncul, biasanya dalam genre yang sudah ada sebelumnya (misalnya, lanskap arsitektur dan marina muncul dalam genre lanskap). Muncul karya-karya yang memadukan berbagai genre (misalnya perpaduan genre keseharian dengan lanskap, potret kelompok dengan genre sejarah).

Genre seni rupa yang mencerminkan penampilan luar dan dalam seseorang atau sekelompok orang disebut potret. Genre ini tersebar luas tidak hanya dalam seni lukis, tetapi juga dalam seni pahat, grafis, dll. Persyaratan utama untuk sebuah potret adalah penyampaian kemiripan eksternal dan pengungkapan dunia batin, esensi karakter seseorang. Berdasarkan sifat gambarnya, dua kelompok utama dibedakan: potret seremonial dan potret kamar. Potret seremonial menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk), dengan latar belakang arsitektur atau lanskap. Potret ruang menggunakan gambar setengah panjang atau sepanjang dada dengan latar belakang netral. Potret diri menonjol dalam kelompok khusus - penggambaran dirinya oleh seniman.

Potret adalah salah satu genre seni rupa tertua; awalnya memiliki tujuan pemujaan dan diidentikkan dengan jiwa orang yang meninggal. Di dunia kuno, potret lebih berkembang dalam seni patung, serta dalam lukisan potret - potret Fayyum abad ke-1 - ke-3. Pada Abad Pertengahan, konsep potret digantikan oleh gambar yang digeneralisasikan, meskipun pada lukisan dinding, mosaik, ikon, dan miniatur terdapat beberapa ciri tersendiri dalam penggambaran tokoh sejarah. Gotik Akhir dan Renaisans adalah periode pesat perkembangan potret, ketika genre potret terbentuk, mencapai puncak keyakinan humanistik pada manusia dan pemahaman tentang kehidupan spiritualnya.

Genre seni rupa yang didedikasikan untuk peristiwa dan karakter sejarah disebut genre sejarah. Genre sejarah yang bercirikan monumentalitas telah berkembang sejak lama dalam seni lukis dinding. Dari Renaisans hingga abad ke-19. seniman menggunakan subjek dari mitologi kuno dan legenda Kristen. Seringkali peristiwa sejarah nyata yang digambarkan dalam gambar dipenuhi dengan karakter alegoris mitologis atau alkitabiah.

Genre sejarah saling terkait dengan genre lain - genre sehari-hari (adegan sejarah dan sehari-hari), potret (penggambaran tokoh sejarah masa lalu, komposisi potret-sejarah), lanskap ("lanskap sejarah"), dan menyatu dengan genre pertempuran.

Genre sejarah diwujudkan dalam bentuk kuda-kuda dan monumental, miniatur, dan ilustrasi. Berasal dari zaman kuno, genre sejarah menggabungkan peristiwa sejarah nyata dengan mitos. Di negara-negara Timur Kuno, bahkan terdapat jenis komposisi simbolik (pendewaan kemenangan militer raja, pengalihan kekuasaan kepadanya oleh dewa) dan siklus naratif lukisan dan relief. Di Yunani Kuno terdapat gambar pahatan pahlawan sejarah, di Roma Kuno relief dibuat dengan adegan kampanye militer dan kemenangan.

Pada Abad Pertengahan di Eropa, peristiwa sejarah tercermin dalam miniatur kronik dan ikon. Genre sejarah dalam lukisan kuda-kuda mulai terbentuk di Eropa pada masa Renaisans, pada abad 17 - 18. itu dianggap sebagai genre "tinggi", menonjolkan (subjek agama, mitologi, alegoris, sejarah).

Lukisan bergenre sejarah sarat dengan muatan dramatis, cita-cita estetika yang tinggi, dan kedalaman hubungan antarmanusia.

Genre seni rupa yang didedikasikan untuk para pahlawan dan peristiwa yang diceritakan dalam mitos masyarakat kuno disebut genre mitologi(dari mitos Yunani - legenda). Genre mitologi bersentuhan dengan sejarah dan terbentuk selama Renaisans, ketika legenda kuno memberikan banyak peluang untuk perwujudan cerita dan karakter dengan nuansa etis yang kompleks, seringkali bernuansa alegoris. Pada abad ke-17 -- awal Pada abad ke-19, dalam karya-karya bergenre mitologi, jangkauan masalah moral dan estetika meluas, yang diwujudkan dalam cita-cita seni yang tinggi dan semakin dekat dengan kehidupan atau menciptakan tontonan yang meriah. Dari abad ke-19 - ke-20. Tema mitos Jermanik, Celtic, India, dan Slavia menjadi populer.

Genre pertempuran(dari bahasa Prancis bataille - pertempuran) adalah genre lukisan yang merupakan bagian dari genre sejarah, mitologis dan mengkhususkan diri dalam menggambarkan pertempuran, eksploitasi militer, operasi militer, mengagungkan keberanian militer, keganasan pertempuran, dan kejayaan kemenangan. Genre pertempuran dapat mencakup elemen genre lain - domestik, potret, lanskap, kebinatangan, lukisan alam benda.

Genre seni rupa yang menampilkan adegan keseharian seseorang, kehidupan pribadi, kehidupan sehari-hari dari kehidupan petani dan perkotaan disebut genre sehari-hari. Daya tarik terhadap kehidupan dan moral masyarakat sudah ditemukan dalam lukisan dan relief Timur Kuno, dalam lukisan vas dan patung kuno, dalam ikon abad pertengahan dan buku jam. Namun genre sehari-hari menonjol dan memperoleh bentuk-bentuk khas hanya sebagai fenomena seni kuda-kuda sekuler. Ciri-ciri utamanya mulai terbentuk pada abad 14-15. dalam lukisan altar, relief, permadani, miniatur di Belanda, Jerman, Perancis. Pada abad ke-16 di Belanda, genre keseharian mulai berkembang pesat dan menjadi terisolasi. Salah satu pendirinya adalah Hieronymus Bosch.

Perkembangan genre keseharian di Eropa sangat dipengaruhi oleh karya Pieter Bruegel: ia beralih ke genre keseharian yang murni, menunjukkan bahwa kehidupan sehari-hari dapat menjadi objek kajian dan sumber keindahan. Abad ke-17 bisa disebut sebagai abad genre sehari-hari di semua sekolah seni lukis di Eropa.

Pada abad ke-18 di Prancis, lukisan bergenre dikaitkan dengan penggambaran adegan gagah, “pastoral”, dan menjadi halus dan anggun, ironis. Karya bergenre keseharian bermacam-macam: menampilkan kehangatan kehidupan rumah tangga dan eksotisme negeri yang jauh, pengalaman sentimental dan gairah romantis. Genre sehari-hari, yang berfokus pada pertunjukan kehidupan petani dan kehidupan penduduk kota, berkembang pesat dalam lukisan Rusia abad ke-19: misalnya, dalam karya A.G. Venetsianov, P.A.

Genre seni rupa yang pokoknya adalah penggambaran alam, lingkungan, pemandangan pedesaan, kota, monumen bersejarah, disebut lanskap(Pembayaran Perancis). Ada lanskap pedesaan, perkotaan, arsitektur, industri, laut (marina) dan sungai.

Pada zaman kuno dan Abad Pertengahan, pemandangan alam muncul dalam lukisan kuil, istana, ikon, dan miniatur. Dalam seni Eropa, pelukis Venesia pada zaman Renaisans adalah orang pertama yang beralih ke penggambaran alam. Dari abad ke-16 lanskap menjadi genre independen, variasi dan arahnya terbentuk: lanskap liris, heroik, dokumenter. Pada abad ke-19 penemuan kreatif para ahli lanskap, kejenuhannya dengan isu-isu sosial, perkembangan plein air (penggambaran lingkungan alam) berpuncak pada pencapaian impresionisme, yang memberikan peluang baru dalam transmisi gambar kedalaman spasial, variabilitas cahaya -lingkungan udara, dan kompleksitas skema warna.

Genre seni rupa yang menampilkan benda-benda yang digunakan sehari-hari, tenaga kerja, kreativitas, bunga, buah-buahan, hewan buruan, ikan hasil tangkapan, ditempatkan dalam lingkungan nyata sehari-hari disebut masih hidup(Nature morte Perancis - alam mati). Benda mati dapat diberkahi dengan makna simbolis yang kompleks, berperan sebagai panel dekoratif, atau disebut saja. “trik”, yang memberikan reproduksi ilusi objek atau figur nyata yang membangkitkan efek kehadiran alam asli.

Penggambaran benda dikenal dalam seni jaman dahulu dan Abad Pertengahan. Namun benda mati pertama dalam lukisan kuda-kuda dianggap sebagai lukisan karya seniman Venesia Jacopo de Barbari “Partridge dengan panah dan sarung tangan.” Sudah di abad ke-16, still life dibagi menjadi beberapa jenis: interior dapur dengan atau tanpa orang, set meja dalam suasana pedesaan, “vanitas” dengan benda-benda simbolis (vas bunga, lilin yang padam, alat musik). Benda mati Belanda sangat kaya, sederhana dalam warna dan benda-benda yang digambarkan, tetapi indah dalam tekstur ekspresif benda, dalam permainan warna dan cahaya.

Genre seni rupa yang menampilkan binatang disebut genre kebinatangan(dari lat. binatang - binatang). Seniman hewan memperhatikan karakteristik artistik dan figuratif hewan, kebiasaannya, ekspresi dekoratif dari sosok dan siluet. Seringkali hewan diberkahi dengan sifat, tindakan, dan pengalaman yang melekat pada manusia. Gambar binatang sering ditemukan pada patung dan lukisan vas kuno.

KESIMPULAN

Sebagai kesimpulan, mari kita rangkum hal di atas:

Lukisan terbagi menjadi monumental, dekoratif, teatrikal dan dekoratif, miniatur dan kuda-kuda.

Berdasarkan teknik dan cara pelaksanaannya, seni lukis dibedakan menjadi minyak, tempera, fresco, lilin, mosaik, kaca patri, cat air, guas, dan pastel.

Dalam lukisan modern ada genre berikut: potret, sejarah, mitologi, pertempuran, sehari-hari, lanskap, lukisan alam benda, genre kebinatangan.

Lukisan sejarah merupakan gambaran momen-momen sejarah tertentu, serta tokoh-tokoh masyarakat pada masa lalu.

Lukisan pertempuran bertujuan untuk mengabadikan pertempuran, pertempuran dan peperangan. Lukisan mitologi menggambarkan peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam mitos, epos dan legenda.

Lukisan sehari-hari (genre) merupakan penggambaran pemandangan kehidupan nyata, realitas dan atributnya.

Lukisan pemandangan (landscape) adalah gambaran alam atau suatu daerah.

Potret adalah penggambaran artistik seseorang. Jenis potret tertentu adalah potret diri.

Benda mati adalah gambaran berbagai benda mati, misalnya buah-buahan, bunga, barang-barang rumah tangga, perkakas, ditempatkan dalam lingkungan nyata sehari-hari dan disusun secara komposisi menjadi satu kelompok.

BIBLIOGRAFI

1. Batrakova SP Artis abad ke-20. dan bahasa lukisan. M., 1996.

2. Whipper B.R. Pengantar studi sejarah seni. M., Seni Rupa, 1985

3. Seni Barat abad ke-20. Warisan klasik dan modernitas. M, 1992.

4. Sejarah seni rupa asing. M., Seni Rupa, 1984

5. Sejarah seni rupa dunia. Edisi ke-3, Rumah Penerbitan “Akademi”, M., 1998.

6. Dari konstruktivisme ke surealisme. M., 1996.

7.Polyakov V.V. Sejarah seni dunia. Seni rupa dan arsitektur abad ke-20. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologi: teori dan sejarah kebudayaan: Buku Ajar. --M.: Eksmo, 2007.

9. Seni Barat kontemporer. Abad XX: masalah dan tren. M., 1982.

10. Suzdalev P. Tentang genre lukisan. // Kreativitas, 2004, No. 2, 3. Hal. 45-49.

Dokumen serupa

Ciri-ciri umum, klasifikasi dan jenis-jenis lanskap sebagai salah satu genre seni rupa terkini. Identifikasi ciri dan hubungan genre lanskap dalam seni lukis, fotografi, bioskop dan televisi. Sejarah munculnya seni fotografi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

abstrak, ditambahkan 26/01/2014


Konsep lukisan kuda-kuda sebagai bentuk seni yang mandiri. Lukisan Korea dari zaman Goguryeo. Jenis seni rupa dan arsitektur Silla. Seniman luar biasa dan kreasi mereka. Ciri-ciri isi lukisan rakyat Korea.

abstrak, ditambahkan 06/04/2012


Kelahiran seni di zaman gua. Perkembangan seni rupa di Yunani Kuno dan Roma. Ciri-ciri perkembangan seni lukis pada Abad Pertengahan, Renaisans dan Barok. Gerakan artistik dalam seni rupa kontemporer. Hakikat keindahan dari sudut pandang moral.

artikel, ditambahkan 16/02/2011


Suatu sistem untuk mengklasifikasikan seni rupa ke dalam kelompok-kelompok jenis spasial (plastik), sementara (dinamis), sintetik (spektakuler). Perkembangan sejarah, ciri-ciri dan teknik penggunaan bahan seni dalam grafis, patung dan lukisan.

tes, ditambahkan 29/01/2010


Studi perwakilan sekolah seni lukis Italia. Ciri-ciri ciri-ciri jenis seni rupa utama: kuda-kuda dan grafis terapan, patung, arsitektur dan fotografi. Kajian teknik dan teknik pengerjaan cat minyak.

tugas kursus, ditambahkan 15/02/2012


Potret sebagai salah satu genre dalam seni lukis. Sejarah lukisan potret. Potret dalam lukisan Rusia. Membangun komposisi potret. Teknik melukis cat minyak. Dasar untuk melukis. Cat dan kuas seni minyak. Palet pewarna dan pencampuran cat.

tesis, ditambahkan 25/05/2015


Asal usul dan perkembangan seni rupa Belanda pada abad ke-17. Mempelajari karya para empu terhebat genre Belanda dan Belanda serta lukisan pemandangan. Studi tentang ciri-ciri khusus genre seperti kehidupan sehari-hari, potret, lanskap, dan benda mati.

tes, ditambahkan 04/12/2014


Still life sebagai salah satu genre seni rupa, pembiasaan keterampilan melukis. Fitur penggunaan cat akrilik cair. Pengantar tugas melukis. Analisis seni Byzantium yang sangat asketis.

tugas kursus, ditambahkan 09/09/2013


Ciri-ciri seni lukis interior, yang hadir baik sebagai genre seni yang berdiri sendiri maupun sebagai latar dalam karya-karya yang menggambarkan peristiwa sejarah dan keseharian. Analisis ciri-ciri interior dalam lukisan karya master seni lukis K. Bryullov, I. Repin.

tes, ditambahkan 26/08/2011


Ciri khas seni Romawi kuno. Akar sejarah budaya Romawi. Lukisan gaya Romawi. Arah utama dan ragam lukisan Romawi kuno: potret Fayum, lukisan monumental, lukisan Etruria.