Lukisan digital- Penciptaan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan rendering model komputer, tetapi melalui penggunaan simulasi komputer oleh manusia instrumen tradisional artis.

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Membuat gambar/lukisan dari awal sampai akhir di komputer merupakan arah yang relatif baru seni rupa. Tanggal tepatnya Tidak ada gunanya membuat gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal kemunculan luas karya-karya mengesankan dan penuh warna yang dilakukan pada PC adalah tahun 1995-1996 (tanggal ini menandai kemunculan dan adopsi luas monitor dan kartu video SVGA yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Dalam lukisan digital, komputer adalah alat yang sama seperti kuas dan kuda-kuda. Untuk dapat menggambar dengan baik di komputer, Anda juga perlu mengetahui dan mampu menerapkan semua ilmu dan pengalaman yang diperoleh dari generasi seniman (hukum perspektif, teori warna, silau, refleks, dll).

  Teknologi hibrida juga digunakan dalam seni rupa (selain koreksi kosmetik atau penyempurnaan manual asli). Dua arah utama: pertama, gambar buatan tangan dibuat, yang belum selesai (kebanyakan terbatas pada gambar), dan pekerjaan diselesaikan di komputer; modifikasi gambar manual yang telah selesai menggunakan editor komputer. Dalam kasus terakhir, rentang kedalaman pemrosesan sangat luas: dari hanya mengubah pengaturan (hingga skema warna) melalui modifikasi gambar hingga gambar aslinya berubah total - tidak dapat dikenali lagi.

  Kemajuan lukisan digital

  Di akhir XX - awal XXI Berabad-abad, lukisan digital berkembang pesat dan mengambil posisi kuat dalam desain buku/poster, yang berlaku di industri permainan komputer dan sinema modern, populer dalam kreativitas amatir. Alasan cepatnya perpindahan dana sebelumnya dari bidang-bidang ini:

  Ketersediaan

  Untuk membuat karya digital di tingkat mana pun, Anda harus membeli/memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk pengecatan komputer. Semua ini akan berharga ~$1.500 pada versi awal (para profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal untuk meningkatkan kenyamanan kerja).

  Kecepatan tinggi

  Program khusus untuk artis CG (misalnya Painter) berisi sejumlah besar alat yang mempercepat pekerjaan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda perlu mencampur cat untuk mendapatkan warna yang diinginkan - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan kapan saja dalam pekerjaan Anda dan kembali melakukannya lagi nanti daftar besar peluang dan keuntungan - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Di samping itu, pekerjaan komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada material dengan cat harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

  Alat unik

  Berbeda dengan seni lukis tradisional, seni lukis digital memiliki fungsi yang progresif dan berteknologi tinggi serta sangat berkembang kemungkinan artistik seperti: mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; timbulnya kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter, transformasi dan koreksi; jumlah yang banyak corak warna dan tekstur; berbagai struktur garis.

  Prospek

  Seni tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknologi dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, hampir tidak ada hal baru yang ditambahkan - sang seniman masih memiliki cat, pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Lukisan komputer modern sudah jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala karya - dan masih ada ruang untuk berkembang lebih jauh. Resolusi layar meningkat, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer meningkat, program untuk lukisan digital berubah dan ditingkatkan, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan warna/menghasilkan warna ( proyektor atau holografi).

  Ketersediaan pelatihan dan pekerjaan

  Jika pengguna mengetahui cara bekerja di komputer dan memiliki keterampilan menggambar atau memilikinya pendidikan seni- itu tidak akan berhasil untuknya banyak pekerjaan memahami antarmuka program pengecatan komputer - sama dengan sebagian besar program Windows, dan memiliki perangkat seniman digital yang sepenuhnya logis. Video tutorial bekerja pada program tertentu tersedia di Internet, berisi rekaman seluruh tahapan karya seniman pada lukisan digital.

  Kekurangan Lukisan Digital

  Kesulitan menguasai

  Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajarkan bidang khusus ini - terutama orang-orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang tahu cara belajar mandiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (dengan pengalaman bekerja dengan grafik di PC); sebagian besar seniman digital terkenal telah lulus lembaga pendidikan dalam seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke seni CG. Selain itu, seniman digital modern tidak dapat dibayangkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, perusahaan, mencari program baru atau metode menggambar, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

  Pada tahun 2007, situasinya berada dalam posisi yang cukup baik - di saat ini ada banyak hal berbeda yang dilakukan sumber daya pendidikan tentang melatih guru seni masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Metode bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda terlibat dalam menggambar media dikuasai secara intensif. Dalam waktu dekat, kursus serupa akan diluncurkan di universitas-universitas pedagogi utama tanah air, yang selanjutnya akan memberikan dampak positif bagi sekolah-sekolah dan universitas-universitas lain ketika merekrut staf pengajar baru yang memiliki pengalaman baik dalam bekerja dengan media menggambar dan melukis digital. .

  Batasan teknologi komputer saat ini

  Monitor modern masih belum bekerja pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan jumlah detail yang dapat memberikan pengamatan langsung pada bagian kanvas dengan ukuran yang sama. lukisan klasik. Anda dapat mencetak lukisan Anda di printer - tetapi hal ini menimbulkan masalah ketiga dalam seni CG:

  Masalah dengan mengeluarkan gambar komputer ke media nyata

  Sebagian besar monitor beroperasi dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, yang batasan warnanya tidak sama dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batasan gamut warna tersendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal jangkauan tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, digunakan monitor profesional dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar pada monitor dan media cetak. Namun, kebetulan 100% tidak dapat dicapai, karena Bahkan ruang sRGB terburuk pun lebih lebar di beberapa area warna dibandingkan banyak ruang CMYK. Masalah lainnya adalah monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) biasanya memiliki resolusi yang terlalu rendah sehingga tidak memungkinkannya menampilkan semua detail gambar (tidak menampilkannya). dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - lebih dari 1-2 megapiksel biasanya monitor tidak dapat ditampilkan secara bersamaan, monitor LCD khusus dan cukup mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

  Masalah hak cipta

  Siapa pun yang memiliki file (sumber) asli gambar tersebut adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tidak terbatas tanpa biaya yang signifikan. Contoh paling sederhana melindungi gambar Anda - memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional menarik masuk resolusi tinggi- 6000x10000 piksel atau bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, tetapi versi kecil diposting di Internet - 1600x1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa yang punya pilihan bagus menggambar, dia adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta atas gambar digital mudah diubah dan bantuan nyata Hanya artis ternama yang bisa merasakan kehadirannya.

  Program melukis digital

  Perangkat lunak gratis

  • GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
  • MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fungsi minimal.

  Apakah Anda yakin ingin menghapus buku harian Anda?

  Menghapus

  Lukisan digital

  • Pengarang
  • 30 Maret 2016, 16:15

  
  Komunitas ini didedikasikan untuk raster painting atau melukis di editor raster seperti Photoshop, SAI, Painter dan lain-lain.
  Di sini Anda dapat mempublikasikan tutorial, video, informasi tentang editor, meliput seluk-beluk menggambar dan berbagi temuan menarik dan teknik menggambar, dll., dll.

  Piksel berumur panjang

  Jika Anda tertarik dengan gambar vektor, selamat datang di .

  • Pengarang
  • 11 Maret 2018, 18:23

  
  
  Ada kebutuhan bagi saya untuk memproses sejumlah tertentu gambar hitam putih dan hapus latar belakangnya, simpan sebagai PNG. Saya sudah melakukan ini sekali, tetapi saya menemukan cara yang lebih mudah, yang saya bagikan.

  Gandakan gambar yang akan Anda kerjakan ke layer baru, atau buka kunci layer asli.

  Gambar Anda harus berwarna hitam putih. Yang terbaik adalah pergi ke menu Gambar > Penyesuaian > Desaturasi atau klik Shift+Ctrl+U, lalu buka Levels di sana dan buat gambarnya sekontras mungkin.

  

  

  Kembali ke lapisan dan klik Menghapus- latar belakang dihapus.

  Gambarnya mungkin pucat, jadi klik tombol dari gambar di bawah di panel atas, ambil kuas hitam biasa dan telusuri gambarnya. Anda juga dapat menduplikasi lapisan tersebut untuk bereksperimen dengan kualitasnya.

  

  Semua! Simpan PNG dan nikmati hidup.

  Sangat cocok digunakan dengan sketsa pensil dan karya seni, serta gambar hitam putih apa pun.
  Metode ini sederhana, menghemat waktu dan hanya memakan waktu satu menit.

  • Pengarang
  • 1 Oktober 2016, 20:03

  Suatu hari saya menulis dan saya akui ini adalah solusi luar biasa yang membuat segalanya mudah dan elegan. Terima kasih Lettochka telah berbagi :) Hanya ada satu hal, saya menggunakan Illustrator 5, dan oleh karena itu saya tidak memiliki pembuat pola :(
  Karena belum menemukan artikel dari Letta ini, saya mencoba membuat pola di Photoshop menggunakan smart object. Saya ingin berbagi apa yang saya lakukan, mungkin bermanfaat bagi seseorang.
  Jadi, secara berurutan:
  1. Saya membuat file dengan ukuran katakanlah 5000x5000. Di tengah saya menetapkan bentuk persegi pada 4000x4000 - ini adalah pola masa depan saya. Selanjutnya, saya menempatkan panduan ke tepi kotak (dengan mengaktifkan gertakan ke objek). Saya mematikan latar belakang - sekarang latar belakang saya transparan. Ini adalah file template yang akan menjadi dasar untuk semua pola masa depan saya. Saya beri nama file tersebut dengan pola_1 dan simpan.
  2. Di menu, saya memilih file - buka sebagai objek pintar - buka file yang sama dan simpan, beri nama, katakanlah, pattern_1_3x3. Namanya sembarangan, saya menyebutnya demikian hanya untuk memperjelas bahwa file ini terdiri dari 9 kotak dari pola aslinya. Di palet lapisan akan ada objek pintar dari file pattern_1.
  3. Sekarang saya memperluas ukuran file pattern_1_3x3 menggunakan alat potong ke ukuran 12000x12000 (saya perlu memasukkan 9 kotak pola asli ke dalamnya). Saya sudah punya yang pertama, letaknya di tengah - saya menyalin sisanya dan menyelaraskannya agar sama persis - ini penting agar polanya mulus. Saya memindahkan lapisan dengan objek pintar pertama - kotak putih pertama - di atas semua lapisan.
  4. Pada tahap ini, saya memiliki dua file yang terbuka di Photoshop, pattern_1 dan pattern_1_3x3, yang perlu saya kerjakan secara bersamaan. Untuk kenyamanan, saya pergi ke panel jendela - mengatur - mengatur dua secara vertikal. Saya membuka kedua file sehingga saya bisa melihatnya Kotak putih, panduan dan sedikit ruang di sekitar.
  
  5. Selanjutnya, pertama-tama, di file pattern_1, saya mematikan lapisan dengan kotak putih - maka itu hanya akan mengganggu saya - dan di ruang transparan di antara panduan saya memasukkan elemen pola masa depan (saya memilikinya semuanya dalam PNG dan di pengaturan Photoshop ada kotak centang untuk menyisipkan sebagai objek pintar ( ini agar semua elemen tidak kehilangan kualitas saat bekerja dengannya) Sekarang saya menempatkan elemen sesuka saya dan menyimpan file pattern_1.
  6. Kemudian file pattern_1_3x3 yang dibuka di sebelahnya diperbarui dan kita mendapatkan pola yang tersusun lengkap.
  
  
  Untuk saat ini dia bersama latar belakang transparan Oleh karena itu, dalam file pattern_1_3x3, di bawah semua lapisan, Anda perlu menempatkan persegi berukuran 4000x4000 dengan warna yang diinginkan - latar belakang kita.
  Sesuaikan pattern_1 Anda selama diperlukan dan simpan setiap kali setelah koreksi, dan jangan lupa untuk menyimpan file pattern_1_3x3 setelah setiap pembaruan (untuk berjaga-jaga).
  7. Ketika pola sudah siap, dalam file pattern_1_3x3 saya memotongnya di sepanjang panduan, dan menyimpannya sebagai JPG, menunjukkan nama akhir dari pola tersebut, bagi saya itu adalah cabang_1. Ini akan berukuran 4000x4000 seperti yang direncanakan.
  
  
  8. Setelah menyimpan pola sebagai JPG, saya kembali ke file pattern_1_3x3 dan membatalkan tindakan pemotongan. saya sedang menabung.
  Jadi saya menyimpan file pattern_1_3x3 sebagai template untuk membangun pola dan untuk membuat pola baru saya cukup membuka file ini dan menemukan objek pintar pusat saya di antara lapisan. Mengklik dua kali akan membukanya sebagai dokumen terpisah di mana semua pekerjaan dilakukan dengan pola baru, dan hasil akhirnya disimpan sebagai JPG dari file pattern_1_3x3.
  Keindahan bekerja dengan objek pintar adalah Anda mengubah semua kesalahan pola dalam file pattern_1 dan ketika Anda menyimpannya, Anda akan melihat tampilannya dalam pola yang terisi di pattern_1_3x3 pada dasarnya secara real-time.
  Cara ini ternyata cukup nyaman bagi saya. Mungkin sebagian dari Anda akan merasakan manfaatnya. :)

  

  • Pengarang
  • 27 September 2016, 19:55

  Saya sudah meramalkan berapa banyak orang yang akan memutar jari mereka di pelipis saya, seperti pola raster dalam program vektor, ya. Tapi saya akan menjelaskan mengapa saya menulis posting ini. Pada suatu waktu, saya memiliki kebutuhan yang mendesak untuk membuat pola raster dan saya mengalami masalah. Tentu saja Anda dapat membuat pola di Photoshop, tetapi program ini disesuaikan untuk kebutuhan lain. Namun pembuat pola bawaan di Illustrator selalu menyenangkan saya, memungkinkan saya membuat segala macam pola dengan cepat dan mudah. Ya, saya seorang ilustratoraholic, apa lagi yang bisa saya katakan. Ada juga satu hal yang biasanya saya tidak membuat pola menurut kisi-kisi geometris, tetapi menyebarkan objek secara acak, dan dengan metode apa pun di Photoshop, saya harus terus-menerus memeriksa ulang apakah objek tersebut berdiri normal. Ilustrator menghemat banyak waktu dalam hal ini.

  Secara umum, Illustrator dapat bekerja dengan objek raster dan memahami lapisan transparan di PNG. Artinya, PNG tetap transparan dan beberapa gambar dapat dengan mudah ditumpangkan satu sama lain.

  Untuk membuat sebuah pola, kita membutuhkan objek yang akan dibuat dalam format PNG. Kami mengambil benda transparan kami dan menyeretnya ke Illustrator, perhatikan fakta bahwa pembuatan pola muncul mulai dari CS6, jadi metode ini tidak akan berfungsi di bawah enam. Di galeri saya menggandakan semua gambar dari postingan dalam ukuran lebih besar.

  

  Langsung poin penting: Saya tidak menyarankan membuat area kerja menjadi besar. Ilustrator menyisipkan gambar sebagai objek pintar dan kualitasnya tidak berubah (biasanya gambar asli saya juga berukuran besar, dari 2000 hingga 3000 px), sehingga Anda dapat membuat pola pada area kecil dan mengekspornya dalam ukuran normal. Saya biasanya membuat pola 600*600 px, setelah mengekspor 5000*5000 px.

  Setelah menyeret, Anda perlu melakukannya hal penting, yaitu klik tombol “Sematkan” di panel atas. Tanpa ini mustahil membuat suatu pola. Setelah gambar disisipkan, bila dipilih akan memiliki bingkai biasa, tanpa tanda silang di dalamnya.

  

  Selanjutnya, pilih semua objek Anda dan pilih Objek > Pola > Buat seperti vektor biasa. Jendela biasa terbuka dan keuntungan utama bagi saya pribadi adalah saya dapat melihat keseluruhan pola dan segera mengubah lokasi objek. Di Photoshop, untuk melihat pola dalam ukuran besar, Anda perlu melakukan banyak tindakan tambahan.

  

  

  Setelah polanya siap, klik “Selesai” di panel atas. Selanjutnya, saya mengambil sepotong dari contoh dan menyembunyikan kelebihannya di bawah clipping mask. Selanjutnya, ekspor dengan mempertimbangkan artboard JPEG atau PNG dan voila, pola raster sudah siap!

  

  Sebelum membuat pola baru, saya biasanya menghapus objek sebelumnya karena akan memperbesar ukuran file dan Illustrator mungkin mulai melambat. Jika saya perlu menyimpan pola untuk memindahkannya nanti ke dalam, saya mengumpulkan semua pola ke dalam file dengan beberapa artboard kecil dan menyimpannya sebagai vektor.

  Mungkin bagi sebagian orang metode ini tampak rumit, tetapi bagi yang lain ini akan menghemat banyak saraf dan waktu.
  CG atau Lukisan CG tidak lebih dari gambar digital atau singkatan dari Computer Graphic. Arah ini mencakup semua gambar yang digambar di komputer atau disebut juga Digital.

  Apa yang digambar seniman CG bergantung pada apa sebenarnya yang mereka gambar. Dibagi secara kasar, ada raster, vektor dan 3D. Vektornya masih bisa dianimasikan nanti.

  Raster, pertama-tama, adalah Adobe Photoshop , di mana Anda dapat menggambar dalam raster, sebagian dalam vektor, membuat animasi flash, bekerja dalam teknik seni foto dan kolase.
  Apakah masih ada lagi Pelukis Corel dengan jumlah yang sangat besar kuas yang berbeda, meniru lukisan asli. Beberapa cat kurang populer PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Kanvas Terbuka, Art Rage, MyPaint, Krita. Dan tentu saja masuk Cat, yang mana, nyaman untuk menggambar grafik piksel, kata mereka.

  

  Vektor digambar terutama di Corel Draw Dan Adobe Ilustrator . Keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing, namun keduanya merupakan yang terbesar dan paling terkenal editor vektor.

  

  Pemain 3D juga punya pilihan. 3D Maks, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor untuk pemodelan 3D. Untuk sepenuhnya membuat tipe ini grafik komputer Membutuhkan komputer yang SANGAT kuat.

  

  Mengapa lukisan digital lebih baik dari lukisan tradisional?

  • Sangat kecepatan tinggi bekerja dan pilihan besar bahan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda perlu mencampur atau membeli cat tambahan untuk mendapatkan warna yang tepat - ini membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. . Anda dapat mengerjakan pekerjaan dengan minyak imitasi, pastel, cat air, atau semuanya sekaligus, yang mana hal ini sulit dilakukan dunia nyata.
  • Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan karya Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan keunggulan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama.
  • Pekerjaan komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital sinema, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada material dengan cat harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital dan banyak juga permasalahan disini, ditambah tahapan pekerjaan tambahan.
  • Berbeda dengan lukisan tradisional, lukisan digital memiliki alat dan kemampuan yang keren dan nyaman: misalnya, mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; timbulnya kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi, dan masih banyak lagi.
  Namun demikian ada masalah besar terkait dengan rendering warna - kesulitan dalam menampilkan karya seni pada media material. Sebagian besar monitor bekerja dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, yang batasan warnanya tidak sama dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batasan gamut warnanya sendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal jangkauan tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, digunakan monitor profesional dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar pada monitor dan media cetak. Namun, kebetulan 100% tidak dapat dicapai, karena Bahkan ruang sRGB terburuk pun lebih lebar di beberapa area warna dibandingkan banyak ruang CMYK.
  

Minggu lalu perusahaan Wacom, praktis merupakan perusahaan monopoli di dunia gambar digital, disajikan teknologi baru AKAN– Bahasa Lapisan Tinta Wacom. Ini adalah standar universal baru yang menyediakan lintas platform dan bekerja bersama secara lokal atau di cloud, apa pun perangkat dan ekosistemnya. Teknologi ini tidak hanya melibatkan penggunaan tablet khusus untuk pengecatan digital, tetapi juga ponsel pintar dan komputer tablet biasa yang dilengkapi stylus.

Lukisan digital, yaitu pembuatan lukisan elektronik dengan menggunakan simulasi komputer alat seni, merupakan bidang yang sangat menarik. Kami tidak mendengarnya setiap minggu berita besar tentang tablet grafis baru dan kami tidak menunggu dengan sabar untuk alat-alat baru, namun bidang elektronik konsumen ini terus dan terus berkembang. sama sekali tidak terspesialisasi seperti, katakanlah, pemrograman. Ketersediaan teknologi dan alat bahkan memungkinkan seniman non-profesional untuk membuat lukisan digitalnya sendiri. Bagaimana industri ini berkembang dan apa yang menanti kita di masa depan? Mari kita coba mencari tahu!

Arah lukisan digital masih cukup muda, yang jelas diperlukan pengembangan yang memadai untuk kemunculannya komputer dan perangkat input dan output informasi. Secara umum, tidak ada yang tahu tanggal pasti gambar komputer pertama kali dibuat. Dan apa yang bisa dianggap seperti itu? Apakah pseudografik harus digolongkan sebagai gambar digital atau tidak? Karya pertama yang terlihat dan berwarna-warni yang dibuat di komputer muncul pada pertengahan tahun 90-an abad terakhir, ketika digunakan secara luas Monitor SVGA dan kartu video yang mampu menampilkan 16,7 juta warna.

Menariknya, nenek moyang alat seniman digital modern, tablet grafis pertama, muncul jauh sebelum perkembangan komputer pribadi. Pada tahun 1888, Elisha Gray mematenkan tablet grafis pertama. Namun perangkat pertama, sangat mirip dengan perangkat modern, terdiri dari pena dan perangkat datar yang peka terhadap tekanan, bekerja bersama dengan komputer. penata gaya dan digunakan untuk tulisan tangan pada tahun 1957.

Pada tahun 1964, tablet grafis diperkenalkan, yang menggunakan jaringan semikonduktor di bawah permukaan masukan yang mana pulsa listrik berkode kode Gray terner diterapkan. Pena menerima sinyal ini, yang kemudian dapat diterjemahkan kembali menjadi koordinat.

Namun perangkat grafis konsumen pertama disebut KoalaPad dirancang untuk bekerja dengan komputer Apple II, sejarahnya dimulai pada tahun 1984. Bersamaan dengan tablet, pengguna ditawari sesuatu yang istimewa perangkat lunak untuk menggambar. Seiring waktu, tablet Koala mulai bekerja dengan komputer lain (program grafis untuk IBM PC disebut PC Design), dan segera pasar tablet konsumen meluas - perusahaan baru memasukinya.

Sejak akhir abad kedua puluh, pesatnya perkembangan seni lukis digital atau seni CG(Seni Grafis Komputer). Alasannya adalah, pertama, aksesibilitas. Untuk menggambar di komputer, selain komputer itu sendiri, Anda hanya perlu membeli tablet grafis dan perangkat lunak. Alasan kedua meningkatnya popularitas adalah meningkatnya kecepatan karya seniman. Program grafis menawarkan banyak alat, belum lagi palet warna yang kaya. Untuk seniman modern Anda hanya perlu melakukan dua klik mouse untuk memilih warna yang diinginkan - tidak perlu membeli dan mencampur cat. Dan jangan lupa tentang keuntungan terbesar dari komputer - tindakan salah apa pun dalam program ini dapat dengan mudah dibatalkan. DI DALAM gambar digital lebih mudah untuk melakukan perubahan, dan Anda dapat segera mengirimkannya ke alamat tujuan setelah selesai - tidak perlu menunggu cat mengering dan memindahkan kanvas ke media digital.

Semakin populernya teknologi telah memungkinkan pengembangan alat yang sesuai - di gudang seniman digital modern, ilustrator, atau desainer grafis terdapat sejumlah besar efek, kuas, dan filter yang tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

kamu lukisan digital prospek yang bagus, tetapi juga keterbatasan yang besar. Sejak abad ke-18, hampir tidak ada perkembangan teknis dalam seni tradisional; seniman modern berkarya dengan seperangkat alat yang hampir sama seperti yang dilakukan rekan-rekan mereka seratus tahun yang lalu: kanvas, kuas, minyak... Namun pada saat yang sama, seni tradisional juga diciptakan. resolusi dan kerapatan piksel tampilan meningkat setiap tahun, kualitas rendisi warna meningkat, Kekuatan komputasi meningkat, perangkat lunak berkembang - semua ini merupakan faktor penentu perkembangan gambar digital. Ini di satu sisi. Di sisi lain, resolusi monitor modern masih jauh dari resolusi mata manusia; monitor tersebut belum mampu menampilkan detail sebanyak yang dapat memberikan pengamatan langsung pada suatu bagian lukisan klasik berukuran sama.

Masalah modern lainnya dalam lukisan digital adalah kurangnya institusi pendidikan yang sesuai. Artis digital hari ini dia sebenarnya belajar secara otodidak. Seniman digital paling terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke kreativitas digital.

Meski manual tentang lukisan digital sangat sedikit, pilihan tablet grafis di pasaran cukup luas. Model perusahaan populer di Rusia Jenius Dan . Model termurah harganya sedikit lebih dari seribu rubel, tetapi alat profesional dengan diagonal dan fungsionalitas besar dapat berharga 200 ribu rubel.

Pasti banyak seniman yang berulang kali bertanya-tanya bagaimana cara berkreasi ilustrasi digital, dan bukan hanya tingkat yang memuaskan, tetapi juga karya berkualitas tinggi yang akan membuat takjub setiap pemirsa canggih. Ini, seperti kerajinan apa pun, membutuhkan perhatian terus-menerus dan waktu.

Pertama, Anda perlu memahami proses pembuatan lukisan digital yang dapat berkembang ke beberapa arah. Artikel ini akan memberi tahu Anda tentang opsi-opsi ini, di antaranya Anda dapat memilih salah satu yang cocok untuk Anda.

Membuat ilustrasi dari sebuah foto

Keuntungan utama dari metode ini adalah cocok untuk semua orang, tanpa kecuali, memberikan kesempatan kepada mereka yang tidak dapat membanggakan kemampuan menggambar dengan baik. Prinsip pembuatan sketsa tersebut adalah sebagai berikut: foto asli menjadi dasar gambar hingga seniman merasa nyaman untuk terus berkarya tanpanya.

Jika, misalnya, Anda bekerja di Adobe Photoshop, maka dengan mengurangi transparansi foto dan membuat layer baru, Anda dapat dengan aman membuat ilustrasi, guratan demi guratan, mengulangi semua garis dan lipatan objek. Ini dapat dilakukan baik dengan mouse atau menggunakan tablet khusus dengan stylus - aksesori berupa pena kecil dan tipis untuk mengontrol perangkat dengan antarmuka sentuh.

Di bawah ini adalah tayangan video metode ini membuat ilustrasi seperti ini:

Membuat ilustrasi dari gambar yang dipindai

Cara ini diperuntukkan bagi orang-orang yang aktif berlatih membuat ilustrasi berkualitas tinggi, yakni yang pandai menggambar.

Dengan demikian, pekerjaan yang telah selesai (atau sebagian selesai) dipindai dan dibuka dalam program yang sesuai di komputer untuk penerapan guratan lebih lanjut di atas gambar.

Video berikut akan mendemonstrasikan metode ini dalam praktiknya:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Buat ilustrasi langsung di komputer Anda

Seperti namanya, ini adalah level tersulit yang digunakan secara aktif oleh para profesional di bidang ini.

Video yang relevan terlampir:

Wikipedia:
Lukisan digital - Penciptaan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan merender model komputer, tetapi melalui penggunaan alat seniman tradisional yang meniru komputer manusia.
Membuat gambar/lukisan dari awal sampai akhir di komputer merupakan arah yang relatif baru dalam seni rupa. Tidak ada gunanya menentukan tanggal pasti pembuatan gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal munculnya karya mengesankan dan penuh warna yang dilakukan di PC secara luas adalah tahun 1995-1996 (tanggal ini menandai kemunculan dan adopsi luas monitor dan kartu video SVGA yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Dalam lukisan digital, komputer adalah alat yang sama seperti kuas dan kuda-kuda. Untuk dapat menggambar dengan baik di komputer, Anda juga perlu mengetahui dan mampu menerapkan segala ilmu dan pengalaman yang diperoleh dari generasi seniman (perspektif, perspektif udara, lingkaran warna, silau, refleks, dll). Penggunaan teknologi digital dalam fotografi juga memunculkan teknologi hybrid (misalnya foto-impresionisme).

Ilustrasi dongeng “Pencurian di Caravanserai” (Persia)

Keuntungan lukisan digital

Saat ini seni CG (Computer Graphics Art) berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku/poster, memonopoli industri permainan komputer dan sinema modern, serta populer dalam seni amatir. Alasan cepatnya perpindahan pengobatan tradisional dari daerah-daerah ini:

• Ketersediaan. Untuk membuat karya digital di tingkat mana pun, Anda perlu membeli/memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis (“digitizer”) dan beberapa program untuk pengecatan komputer. Semua ini akan dikenakan biaya ~$1500 ( kebanyakan jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (para profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).
• Besar operasi cepat. Terutama penting di sektor berbayar aktivitas seni: desain buku, film, permainan. Program khusus untuk seniman CG (misalnya Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan pengoperasian yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan kapan saja dalam karya Anda dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan keunggulan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, pekerjaan komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.
• Unik peralatan. Misalnya, mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur pada area lukisan yang Anda perlukan; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan lebih banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.
• Prospek. Seni tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknologi dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - Anda masih memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala karya - namun masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor semakin berkembang, kualitas rendering warna semakin meningkat, kekuatan komputer semakin meningkat, program untuk lukisan digital berubah dan ditingkatkan, terdapat kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan warna/menghasilkan warna ( proyektor atau holografi).
• Kemudahan belajar kelompok masyarakat tertentu dan kemudahan pengoperasiannya. Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program pengecatan komputer - ini sama dengan kebanyakan program Windows + perangkat seniman digital yang sepenuhnya logis. Baik berbayar maupun pelajaran video gratis untuk bekerja dalam satu program atau lainnya. Terkait dengan program cg-art, video pembelajaran tersebut berisi rekaman seluruh tahapan karya seniman digital dalam sebuah lukisan.

Kekurangan Lukisan Digital

• Sulit untuk dikuasai. Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajarkan bidang khusus ini - seniman digital sebagian besar adalah orang-orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang tahu cara belajar mandiri dan mencari informasi sendiri; desainer dan printer (dengan pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Seniman digital paling terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke seni CG. Selain itu, seniman digital modern tidak dapat membayangkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, perusahaan, mencari program baru atau metode menggambar, dll.) - dan sekali lagi, tidak banyak orang yang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer.
• Batasan teknologi komputer saat ini. Monitor modern masih belum berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tersebut tidak mampu menampilkan detail sebanyak itu yang mampu memberikan pengamatan langsung terhadap suatu bagian lukisan klasik berukuran sama. Anda dapat mencetak lukisan Anda di printer - tetapi hal ini menimbulkan masalah ketiga dalam seni CG:
• Masalah dengan mengeluarkan gambar komputer ke media nyata. Monitor beroperasi dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik mencakup keseluruhan rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup lebih sedikit warna dan corak. Saat ini belum ada media yang layak untuk menggambar digital. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki pengaturan kecerahan, kontras, warna) memiliki resolusi yang terlalu rendah sehingga tidak memungkinkannya menampilkan semua detail gambar (tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - monitor biasa tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel secara bersamaan, monitor LCD khusus dan cukup mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).
• Masalah hak cipta. Yang mempunyai file (sumber) asli gambar tersebut adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, file dapat diduplikasi (disalin) dan direplikasi dalam jumlah yang tidak terbatas tanpa biaya yang berarti. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan kecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000x10000 piksel atau bahkan lebih - akan lebih mudah untuk menggambar detailnya, tetapi mereka memposting versi kecil di Internet - 1600x1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta atas gambar digital mudah diubah dan hanya seniman ternama yang benar-benar dapat memanfaatkan kehadirannya.

Tautan

Forum berbahasa Rusia tempat seniman dari semua genre berkomunikasi

• FORUM SENI GURO - yang tertua

forum khusus didirikan artis terkenal Guro pada bulan Desember 2002

• SKETCHERS.RU - agak lebih muda

sumber daya yang memiliki banyak fungsi yang nyaman (majalah, galeri) bagi seniman. Didirikan pada 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d center - Situs web dan forum CG populer (Galeri

Karya 3d dan 2d, W.I.P, pelajaran dan artikel).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum di situs web Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Forum di situs web Hof.
• http://forum.cgfight.com - Tempat untuk memperjelas hubungan antar artis CG.

Pertarungan seni reguler dalam skala besar :).

• RealTime adalah subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi

pengajaran seni komputer ke segala arah (2D, 3D). Pada awal perkembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh artis CG terkenal Rusia, Anry. Forum ini saat ini tidak aktif, namun arsipnya sangat berguna baik bagi pemula maupun profesional.
Tautan eksternal ke forum luar negeri dan komunitas artis.