Serangkaian artikel tentang koreografer - Vasily Kozar.

Keluarga dan masa kecil

Vasily Vasilyevich Kozar lahir pada 28 Maret 1991 di kota kecil Mukachevo di Ukraina barat, dekat perbatasan dengan Hongaria dan Slovakia. Populasi Mukachevo hanya 86 ribu orang! Ros koreografer masa depan di rumah pribadi untuk dua keluarga.

Mereka menamai Vasya untuk menghormati ayah dan kakeknya. Sebanyak 3 generasi dalam keluarga Kozar menyandang nama Vasily! Ayah pahlawan kita bekerja sebagai insinyur, ibu Oksana adalah kandidat ilmu teknik, profesor di departemen desain dan teknologi barang-barang kulit di Universitas Teknologi dan Desain Nasional Kyiv. Dan sebelum pindah ke Kyiv, dia adalah kepala departemen dan dekan fakultas Universitas Negeri Mukachevo. Ayah saya juga bekerja di sana. Oksana Kozar di masa mudanya bersama saudara laki-lakinya (ngomong-ngomong, namanya juga Vasily) menari kolektif rakyat, yang tampil di banyak kota sebelumnya Uni Soviet. Dia juga memainkan piano dan biola. Kozar sang Ayah juga akrab dengan kreativitas; dia adalah pemain akordeon yang hebat!

Dengan ibu dan saudara perempuan Miroslava

Miroslava Kozar 1 tahun lebih muda dari Vasily, gadis itu memiliki spesialisasi yang sangat menarik. Dia seorang desainer perhiasan! Dan sangat berbakat. Miroslava menciptakan perhiasan konseptual buatan sendiri terbuat dari emas, perak dan beton. Mereka dijual di toko-toko di Kyiv, Kharkov dan Lvov. Ini adalah keluarga Kozar yang menarik dan memiliki banyak segi.

Orang tua dan saudara perempuan

Vasily sang ayah (di masa mudanya) dan Vasily sang putra

Vasya mulai menari cukup terlambat, di kelas delapan sekolah. Dia mendekati ibunya dan meminta untuk mendaftar ke sanggar tari.

“Teman masa kecil tidak memahami hasrat saya untuk menari. Namun hal itu tidak menghentikan kami untuk menemukannya bahasa umum. Saya dan teman-teman berolahraga pusat kebugaran, bermain sepak bola. Ketika kami tumbuh dewasa, kami mulai mendiskusikan apa yang ingin kami capai dalam hidup. Semua orang memimpikan sebuah mobil keren, fakultas hukum, ekonomi atau pariwisata untuk mendapatkan banyak uang di masa depan. Tapi saya punya mimpi lain yang berhubungan dengan kreativitas.”

Kozar tidak terlalu menikmati belajar di sekolah:

“Harus saya akui, saya tidak terlalu suka belajar di sekolah; saya sering tertidur di kelas. Tapi dia mempelajari disiplin ilmu "induk" - fisika dan kimia. Lagipula, saya sering mendengar di rumah: “Jangan coba-coba mendapat nilai buruk dalam mata pelajaran ini - itu akan memalukan orang tuamu.” Ketika saya lulus dari sekolah, saya memikirkan dengan ngeri tentang prospek duduk di meja selama lima tahun lagi di universitas. Ini adalah salah satu insentif untuk pergi ke Kyiv untuk belajar sebagai koreografer.”

Kiev. Awal

Setelah lulus sekolah menengah atas Vasily Kozar pergi ke Kyiv untuk menjadi koreografer. Pria itu menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri:

“Jika saya mengambil kursus gratis, saya akan tinggal di Kyiv. Jika tidak, saya akan pulang ke rumah dan mencari pekerjaan di industri pariwisata. Saya tidak ingin membebani anggaran keluarga dengan biaya pendidikan saya. Untungnya, saya berhasil lulus ujian dan belajar secara gratis.”

Kutipan dari wawancara ibu:

“Dengan mudah menyerahkan dokumen ke beberapa universitas - baik di Mukachevo dan Uzhgorod, dan dua lainnya di ibu kota. Kebetulan kampanye masuk KNUKIM dimulai lebih awal daripada kampanye lainnya. Putra saya mendapat nilai 9 dari 10 kemungkinan poin pada ujian profesional pertamanya. Kemudian semuanya menjadi jelas.”

Tapi tetap saja Vasya mendapat satu lagi pendidikan tinggi- di Universitas Negeri Mukachevo, jurusan Pariwisata.

Balet D'Art

Pada 2009-2010, Vasily Kozar bekerja di balet D'Arts Nikolai Boychenko (peserta “Everybody Dance-1”). Mitra masa depan Vasya dalam “Semua Orang Menari” Ekaterina Belyavskaya dan pacarnya Evgenia Chuvylo menari dalam balet yang sama (lebih lanjut tentang dia nanti).

Tim D'Arts cukup boros. Misalnya, D'Arts adalah balet resmi republik KaZantip yang terkenal. Dia juga mempresentasikan program konser di Spanyol, Italia dan Polandia, tampil di pesta VIP tertutup, menciptakan pertunjukan tari solo, dan bekerja dengan pemain vokal.

Ya, ini Vasya =)

Saat ini penyanyi terkenal Monatik juga bekerja di D'Arts bersama Kozar.

Dan 2 foto lagi dari periode D'Arts. Vasily tidak terlihat seperti dirinya yang sekarang, kan =)?

“Semuanya Menari-3”

Ketua D'Arts Nikolai Boychenko, yang termasuk dalam TOP 10 musim pertama “Semua Orang Menari” (2008), sangat merekomendasikan agar penari baletnya mengambil bagian dalam proyek ini. Jadi, Katya Belyavskaya, Vasya Kozar dan Dima Monatik datang ke casting untuk season 3 acara tersebut pada tahun 2010. Mereka semua sampai tahap terakhir seleksi - pengumuman "dua puluh" dan ... ketiganya ditolak. Monatik bergabung dengan X Factor pada tahun yang sama, di mana ia berhasil melakukan siaran langsung - di sinilah karirnya dimulai. karir vokal. Dan Vasya dan Katya kembali ke "Everybody Dance" setahun kemudian...

Menguji TOP-100 “Semua Orang Menari-4”. Dalam jersey kuning - peserta Evgenia Ivanchenko-Khramova;)

Dan ini Dima Monatik

Mengapa Kozar ditolak di season 3? Tingkat teknisnya cukup untuk lolos ke dua puluh besar. Namun para juri kurang emosi dari Vasya. Dan mereka mengirim orang itu untuk berkembang akting. Hal itulah yang dilakukan Kozar dalam proyek kerjanya berikutnya.

Vasily di casting "Everybody Dance-3"

Dan di foto ini Vasya Kozar dan Tolik Sachivko di Yalta pada casting “Everybody Dance-3”. Keduanya akan berada di dua puluh besar musim depan. Menurut pendapat saya, “lulusan” proyek yang paling sukses

Musikal tari "Baron Munchausen"

“Baron Munchausen” adalah musikal dansa pertama di Ukraina yang menggunakan teknologi proyeksi modern, khususnya 3D! Film ini disutradarai oleh kepala koreografer proyek “Ukraine's Got Talent!” dan “Semua orang menari!” Konstantin Tomilchenko.

Tomilchenko mengundang Vasya Kozar dan Vitalik Savchenko untuk memainkan peran kecil di “Baron”. Musikal ini ditayangkan perdana pada bulan Desember 2010, dan persiapannya berlangsung beberapa bulan. Oleh karena itu, Kozar mengabdikan hampir seluruh tahun 2010 untuk “Baron Munchausen.” Pertunjukannya telah kesuksesan gemilang. Pertunjukan berlangsung hampir setiap hari selama dua bulan, dan selalu menarik perhatian penonton. Itu adalah pengalaman yang luar biasa karir kreatif Vasily Kozar.

Artis musik. Vasya dan Vitalik Savchenko di baris pertama

Petikan wawancara Vasily tentang sikap orang tuanya terhadap kegemarannya menari:

“Ibu dan ayah pada awalnya mengira itu tidak serius, namun lama kelamaan mereka menyadari bahwa saya tertarik dengan bisnis ini, terutama setelah mereka mengunjungi pertunjukan musikal “Baron Munchausen.”

Dengan orang tua, saudara perempuan dan pacar Evgenia

Dengan Alexander Varenko berjas

“Semuanya Menari-4”

Pada tahun 2011, Vasya Kozar kembali mencoba proyek “Everybody Dance”. Kali ini ia berhasil masuk ke TOP 20. Teman Katya Belyavskaya dan Vasya, Sasha Varenko dan Vitalik Savchenko juga berhasil masuk dua puluh besar. Dan pemimpin tim Apache di masa depan kru Tolik Sachivko, dan Galina Pekha, yang kami lihat berpasangan di “Battle of the Seasons”, dan pemenang proyek “Dancing Without Rules” di TNT Maria Kozlova... Ini adalah salah satu musim terkuat"Semua orang menari." Dan Vasily Kozar menang!

Selama 5 siaran pertama, Vasya Kozar menari bersama Maria Kozlova. Mereka adalah duo terkuat, menangani semua gaya.

Nomor favorit Vasya bersama Masha adalah jazz Kuba

Pesaing utama Kozar adalah Rodion Farkhshatov (yang kemudian menempati posisi ke-2) - artis berbakat balet dari St. Banyak penonton lebih menyukai Rodion, yang mengejutkannya dengan keserbagunaannya. Rodion datang ke proyek tersebut sebagai penari balet, dan pada saat yang sama tidak takut untuk menari solo dengan gaya hip-hop dan bahkan krump! Banyak penonton yang benar-benar mendewakan Farkhshatov, sementara Vasya hanya dihormati. Setidaknya, inilah kenangan saya saat itu.

Sebuah lagu menakjubkan tentang kefanaan waktu yang dibawakan oleh Vasily Kozar dan Rodion Farkhshatov. Dipentaskan oleh Tatyana Denisova

Farkhshatov memiliki peluang menang tertinggi, tapi... Pacar Vasya, Evgenia, ikut serta. Dia meminta semua orang yang mendukung Vasily (peserta di musim 4 dan sebelumnya “Semua Orang Menari”) untuk mempublikasikan di halaman VKontakte mereka (belum ada Instagram) seruan untuk memilih Kozar. Saat ini propaganda semacam itu telah menjadi sebuah hal yang populer, dan hanya sedikit orang yang bereaksi terhadapnya, namun pada saat itu propaganda tersebut merupakan hal yang baru dan benar-benar berhasil. Saya mentransfer artikel saya dari blog lama saya, yang ditulis beberapa hari sebelum pengumuman pemenang “Everybody Dance-4”, di mana saya memperkirakan kemenangan Vasya dan mencantumkan semua orang yang menyerukan pemungutan suara untuknya. Anda bisa membacanya. Evgeniya benar-benar melakukan pekerjaannya pekerjaan bagus, dan kemenangan Kozar sebagian merupakan prestasinya. Kesenjangan terakhir antara Vasya dan Rodion sangat kecil (kurang dari 1% suara); Farkhshatov bahkan dianugerahi hibah khusus sebesar $10.000 (jika ingatan saya benar).

Kehidupan pribadi

Karena kita berbicara tentang Zhenya, inilah waktunya untuk bercerita lebih banyak tentang gadis dan inspirasi kesayangan Vasily Kozar.

Vasya Kozar dan Zhenya Chuvylo bertemu di universitas. Evgenia belajar satu tahun lebih tua (gadis itu 2 tahun lebih tua dari Kozar). Suatu hari, seorang penari hilang untuk produksi siswanya, dan teman-temannya menyarankan dia untuk mengundang Vasily. Dari sinilah dimulailah hubungan antar pria yang berlanjut hingga hari ini.

Musim panas 2010:

Vasya dan Zhenya menari bersama di balet D'Arts. Evgenia Chuvylo juga mengambil bagian dalam musim ke-4 “Everybody Dance”. Dia berhasil masuk TOP 100 dan keluar setelah koreografi oleh Maksim Chmerkovskiy, jika saya ingat dengan benar. Dia menari di balet X Factor. Setelah berdirinya Teater Tari Kozar, Evgenia menjadi direktur seni dan anggota tetap rombongan. Dan setahun yang lalu dia menjadi tertarik pada binaraga untuk anak perempuan - bikini kebugaran, dan mencapai kesuksesan di industri ini. Berdasarkan pengalamannya, Zhenya menciptakan proyek Body Theater - sebuah program online untuk mengubah sosok dan gaya hidup Anda, yang dikembangkan khusus untuk penari, artis, dan peserta berbagai casting.

Saya telah mengikuti selama bertahun-tahun aktivitas kreatif Vasily Kozar dan selalu mengagumi Evgenia. Dia terus-menerus mendukung kekasihnya dalam semua usahanya. Saya sudah menulis tentang kemenangan di “Everybody Dance” di atas. Tapi Zhenya sendiri ingin masuk dua puluh besar. Tentunya tidak mudah baginya untuk melihat Vasya di layar TV dan tidak melihat dirinya di sana. Apalagi, Kozar juga disebut-sebut berselingkuh dengan Maria Kozlova.

Belakangan, ketika Vasily menjadi populer di Rusia, ketika ia diundang untuk bekerja di Leningrad Center di St. Petersburg, Kozar tidak muncul di Kyiv selama berminggu-minggu. Hubungan jarak jauh selalu sulit, tetapi Evgenia mengatasi ujian ini dengan terhormat.

Vasya dan Zhenya telah bersama selama lebih dari 7 tahun, menurut perhitungan saya. Saya yakin hasilnya akan bagus keluarga kreatif, dan mungkin sebuah dinasti =)

“Semua orang menari. Kembalinya Para Pahlawan"

Setelah selesainya season ke-4 “Everybody Dance”, pada musim semi tahun 2012 diadakan proyek “Return of Heroes” (mirip dengan “Battle of the Seasons”, hanya saja mereka bertanding berpasangan, partner tidak berganti, dan pasangan tersebut juga menang). Vasya Kozar ikut berduet dengan Katya Belyavskaya di acara ini.

Mereka menempati posisi ke-2 terakhir, yang dapat dianggap sebagai hasil yang luar biasa. Karena hampir mustahil bagi Vasya untuk meraih kemenangan kedua berturut-turut. Memenangkan "Return of Heroes" Mariam Turkmenbaeva (saat ini solois Pistol Pencarian) dan Evgeniy Kot, yang tidak mencapai posisi pertama di musim pertamanya.

Rumba dibawakan oleh Vasily Kozar dan Katya Belyavskaya

Teater Tari Kozar. Awal

Ketika Vasily Kozar ditanya pada musim ke-4 “Everybody Dance” apa rencananya untuk menghabiskan hadiah uang untuk kemenangan, Vasya menjawab:

“Saya ingin melakukan sesuatu yang muluk-muluk: membuat teater tari agar masyarakat kita bisa bangga dengan budaya koreografi dalam negeri. Dan agar di Amerika mereka mengetahui tentang saya dan berkata: “Ada teater dansa di Ukraina, Anda harus pergi dan melihatnya!” "

Kedengarannya sangat ambisius dan, sejujurnya, tidak realistis. Pada masa itu, semua peserta proyek tari bergegas membuka sekolah tari mereka sendiri, dan hanya sedikit dari mereka yang “hidup” lebih dari beberapa bulan. Dan di sini bukan hanya sekolah, tapi keseluruhan teater. Namun kini, di tahun 2016, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa Vasily Kozar telah mewujudkan tujuan dan impiannya. Produksi yang dia lakukan bersama rombongannya benar-benar teater! Dan Leningrad Center juga merupakan teater, meskipun itu bukan milik Vasya secara pribadi. Tapi jangan terlalu terburu-buru, tapi mari kita kembali ke tahun 2012.

Setelah menyelesaikan “Everybody Dance-4”, Vasya berkeliling negeri selama 2 bulan memberikan kelas master, kemudian dari bulan Maret hingga akhir Mei ia berpartisipasi dalam proyek “Return of Heroes”. Dia juga mengabdikan musim panas 2012 untuk kelas master dan mengajar di kamp tari. Dan sejak musim gugur 2012, Kozar telah terjun ke dalamnya proses kreatif membuat koreografi Anda sendiri. Ini salah satu karya debutnya. Dan, seperti yang Anda lihat, ini bukan sekadar kumpulan gerakan musik. Termasuk dalam koreografinya makna yang mendalam. Dan Vitaly Savchenko membantu Vasya melakukannya.

Vasily Kozar diundang sebagai koreografer di musim ke-5 “Semua Orang Menari”. Dia membuat koreografi beberapa nomor, khususnya tarian untuk Olga Shapovalova dan Nikita Vasilenko

Saya ingat betul kesan saya terhadap karya pertama Vasya di “Everybody Dance”. Saya tidak menyukai semuanya. Koreografinya sendiri dan idenya selalu menarik. Namun seringkali Kozar tidak menyesuaikan pertunjukannya dengan pemainnya, tetapi hanya membuat koreografi apa yang disukainya, tanpa khawatir apakah para penari dapat melakukan tugas tersebut. Ini adalah pendapat secara umum, bukan tentang penampilan spesifik Shapovalova dan Vasilenko, mereka hanya mengatasinya.

November 2012 telah ditandai peristiwa yang paling penting dalam karir kreatif Vasily Kozar - kreasi teater tarinya Teater Tari Kozar. Dan ini merupakan karya pertama KDT. Sutradara dan koreografer - Vasily Kozar, juru kamera - Tolik Sachivko, aktor - finalis “Everybody Dance-5” Anton Rybalchenko dan Evgenia Chuvylo

Setelah mendirikan teater, Vasya dengan antusias mulai menyelenggarakan perkemahan tari musim dingin di Carpathians pada Januari 2013. Meskipun pemeran bintang Sangat sedikit guru (peserta “Everybody Dance” musim ke-5 dan sebelumnya) yang ingin pergi ke kamp KDT. Perkemahan dansa saat itu mereka belum terlalu populer + ada pesaing kuat - MyDance Camp, yang diadakan bukan pertama kali dan diikuti oleh koreografer asing. Namun Vasya tidak berkecil hati, dengan gigih dan sengaja mempromosikan kubunya, dan perlombaan tetap berlangsung, meski dengan jumlah orang yang tidak terlalu banyak.

Pada musim dingin 2013, kelas master pertama Vasily Kozar diadakan di Rusia, di Moskow. Pada saat yang sama, pembukaan KDT Studio, sebuah sekolah tari di Teater Vasily Kozar, berlangsung. Dan guru pertama adalah Tolik Sachivko, Galya Pekha, Evgenia Chuvylo, Ildar Tagirov, Katya Belyavskaya. Vasya sendiri tidak memimpin kelompok secara permanen, ia hanya secara berkala memberikan kelas master dan menyelenggarakan laboratorium tari. Studio dengan komposisi yang berbeda guru sudah ada selama lebih dari 2 tahun - sampai permintaan Vasily berhenti untuk mengizinkannya menjalankan sekolah tari. Dan teater adalah rombongan seniman di mana Vasya mementaskan pertunjukan, beberapa di antaranya ia menari sendiri, teater tersebut terus beroperasi hingga saat ini.

Pada bulan-bulan musim panas 2013, Vasily mengadakan laboratorium tari di sanggar KDT miliknya, mengajar di perkemahan, dan memberikan kelas master. Pada bulan Juli, Kozar dan teater tarinya ikut serta dalam Festival Tari Mediterraneo di Italia, menampilkan koreografi asli Vasily. Dan di penghujung Agustus, KDT menampilkan komposisi musik aliran sesat Kelompok Ukraina Dakhabrakha. Pada 19 September 2013, pemutaran perdana berlangsung di GogolFest pekerjaan tari Teater Tari Kozar bertajuk “Sejarah Banyak Orang”. Dengan demikian, pahlawan kita semakin tenggelam dalam aktivitas koreografer.

Seperti yang Anda lihat, saat itu baik Tolik Sachivko maupun Evgeniy Karyakin sama-sama menari di KDT

Ngomong-ngomong, Vasya dan Tolik untuk waktu yang lama tumpang tindih dalam pekerjaan, melakukan produksi bersama, membintangi video dan bahkan pemotretan bersama. Jalan mereka berbeda pada pertengahan tahun 2014, ketika keduanya menjadi pribadi kreatif yang mandiri dan sukses.

Pada akhir September 2013, Vasily Kozar, bersama dengan finalis lain dari musim ke-4 “Everybody Dance,” pergi ke AS selama sebulan untuk belajar di salah satu yang terbaik sekolah tari dunia (hadiah lain untuk memenangkan proyek).

Pada bulan Januari 2014, perkemahan Musim Dingin KDT kedua diadakan dan menarik lebih banyak orang. Di awal tahun 2014, Vasily kerap diundang ke Moskow untuk memberikan kelas master. Mungkin itu saja untuk bagian “Teater Tari Kozar”. Permulaan" dapat diselesaikan dengan aman. Teater Tari Vasily Kozar telah berkembang menjadi landasan pacu dan dengan percaya diri mencapai ketinggian untuk penerbangan yang memusingkan.

Teater Tari Kozar. Fajar

Pada 11 April 2014, penayangan perdana film sesungguhnya yang pertama pekerjaan yang berarti KDT - pertunjukan tari oleh NIK. Terlebih lagi, ini adalah karya penyutradaraan serius pertama Vasily. Sebelumnya, karyanya lebih banyak dikaitkan dengan koreografi.

Nik... cerita sederhana tentang seorang pria dan seorang wanita - kisah Narsisis dan Kaktus... Hanya Cinta yang dapat membuat seorang Narsisis yang narsis dan egois menjadi nyata pria kuat... Dan hanya di tangan pria seperti itu seorang wanita dapat berubah dari Kaktus yang sekarat di gurun menjadi Mawar harum yang mekar... Kisah kita akan dimulai dengan akhir yang tragis, yang akan kita coba ubah... Dan ketika kamu diberi kesempatan kedua, cobalah mengubah akibat tragis itu, perbaiki semua kesalahan... Dan jika cinta masih bernafas setidaknya sedikit - kamu pasti akan diberi kesempatan untuk memperbaiki semuanya, tapi hanya satu.. .

Penari rombongan: Anton Rybalchenko, Mark Tokar, Vladimir Rakov, Katerina Belyavskaya, Maria Kozlova, Alena Tkachenko, Galya Pekha, Alisa Zaitseva, Anya Edinak, Zoya Saganenko.

Pada tanggal 3 Mei 2014, Vasily Kozar membawakan drama "Nick" ke kampung halaman Mukachevo. Dan pada tanggal 4 Mei, pertunjukan ditampilkan di Uzhgorod.

Cuplikan kinerja

Pada Mei 2014, Vasily Kozar memberikan kelas master pertamanya di St. Petersburg, sebagai bagian dari festival Kekuatan Keheningan, yang diselenggarakan oleh Alexander dan Nadezhda Appolonov. Dan di awal bulan Juni dia dan Evgeny Karyakin diundang untuk memberikan kelas master di Jerman!

Apalagi, sepanjang bulan Juni Vasily dan Evgeniy bekerja di Jerman untuk menciptakan pertunjukan tari “Mr Nothing”. Tayang perdana berlangsung pada 28 Juni 2014.

Dari Juli hingga Desember 2014, Vasily memimpin jumlah yang sangat besar kelas master dan laboratorium tari: di Kyiv, Kharkov, Moskow, St. Petersburg, Vologda, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnodar, Kazan, Yaroslavl.

Pada akhir Desember 2014, pemutaran perdana karya penting lainnya untuk Vasily, Rorschach, berlangsung.

Bangun dan tertidur setiap hari, hal pertama yang kita lakukan adalah mencari topeng baru, mengaplikasikan ribuan gambar dan warna

Sepanjang hidup kita, kita berhasil mengganti masker yang tak terhitung jumlahnya di wajah kita.

Kita merasakan sesuatu yang tidak nyata sehingga kita tersesat dalam permainan gila gambar dan penemuan. Kehilangan tujuan sebenarnya dari kebahagiaan yang mendalam, setiap hari kita hanya menciptakan untuk diri kita sendiri – sedih, bahagia, jatuh cinta… Untuk hidup atau mati… Setiap hari adalah hari pilihan bagi diri kita sendiri. Dan semakin banyak hari yang kita habiskan di bawah kulit buatan, semakin sulit bagi kita untuk menghirup oksigen kita sendiri... Suatu hari kita harus bangun dan mulai tercekik karena ratusan lapisan masker di paru-paru kita... Itu ketika hidup akan memaksa kita untuk bertatap muka... Dan melakukannya sudah menjadi pilihan yang tidak dapat dibatalkan antara diri yang sebenarnya atau diri yang hilang...

Tetapi bahkan jika Anda jatuh ke dalam jurang yang tidak diketahui, selalu ada peluang...
...kesempatan untuk kembali ke hati... Jalan bukanlah topeng, tapi kebenaran... selalu terdengar... Yang didengar Jiwa kita...

Kozar tidak hanya menyutradarai karyanya, tetapi juga menampilkan salah satu bagian tariannya. Vladimir Rakov dan Pavel Simakin berdansa dengannya.

Perkemahan Musim Dingin KDT ketiga dan terakhir berlangsung pada bulan Januari 2015. Dan musim semi tahun 2015 pun tiba babak baru dalam karier Vasily Kozar.

Koreografer acara “Dance” di Channel One

Setelah kesuksesan musim pertama DANCE di TNT, Channel One memutuskan untuk melanjutkan pembekuannya pada tahun 2013 proyek tari. Radu Poklitaru diundang menjadi juri dan setahu saya dialah yang merekomendasikan Vasily Kozar sebagai koreografer muda berbakat.

Vasya membuat koreografi beberapa pertunjukan untuk para peserta. Dan hampir semuanya adalah mahakarya nyata. Ini baru, lebih dari itu tingkat tinggi, dibandingkan dengan produksi “Semua Orang Menari” oleh Kozar. Dalam siaran pertama, Vasily "mendapatkan" bukan pasangan pemain terkuat - Konstantin Myakinkov dan Victoria Chapaikina.

Dan nomor luar biasa yang diberikan Vasya untuk mereka:

Karya lain yang ingin saya sebutkan adalah tarian untuk Boris Shipulin dan Keiko Lee berdasarkan lagu Elena Kamburova “I am such a tree”

Bakat Vasily diapresiasi tidak hanya oleh penonton dan juri, tetapi juga oleh manajemen ruang multimedia Leningrad Center di St. Kozar diundang ke posisi kepala koreografer di Leningrad Center.

Pusat Leningrad

Kutipan dari wawancara Vasya:

- Saya sedang melakukan pertunjukan di proyek "Dance", dan Felix Mikhailov (direktur proyek "Dance" Channel 1 dan direktur Leningrad Center - catatan editor) suatu saat di akhir pertunjukan mendatangi saya dan mengatakan bahwa dia ingin bekerja dengan saya. Felix tidak pernah menjelaskan secara spesifik. Dia hanya berkata - datanglah ke St. Petersburg. Itu saja. Saya tiba dan pekerjaan segera dimulai. Semuanya terjadi dengan sangat cepat. Jadi meskipun saya tidak mengerti apa yang terjadi, kami telah membuat pertunjukan baru. Alhamdulillah, selama ini saya menemukan bahasa yang sama dengan Felix, dan dengan rombongan, dan dengan seluruh tim. Semuanya berjalan baik.

- Namun Felix adalah seorang sutradara, dan Anda, sebagai koreografer, harus menuruti idenya? Atau apakah Anda rekan penulisnya?

- Saat kita melakukan yang pertama pertunjukan bersama“Favorit Bulan,” dia menceritakan idenya, hanya beberapa kata tentang topik tersebut, dan hanya itu. Setelah itu, brainstorming umum dimulai: siapa yang melihat mise-en-scène apa, siapa yang melihat trek apa. Sampai-sampai tiga hari sebelum pemutaran perdana saya mengajukan ide kepada Felix dan berkata: “Lagu ini harusnya ada di pertunjukan, kalau tidak ada, kami tidak akan memasukkannya ke tempat lain.” Dan kami dengan cepat mengubah segalanya, dan trek tersebut benar-benar menjadi bagian dari produksi. Jadi Felix dan saya memiliki kesamaan. Tapi ya, bagaimanapun juga, dialah yang membuat keputusan utama.

- Di teater Anda, Anda memiliki semua kekuatan, tetapi di sini, di Leningrad Center, sutradara masih memiliki keputusan akhir. Di mana Anda lebih nyaman?

- Aku tidak tahu. Saya tidak mengalami hal yang membuat saya marah di sini, sehingga saya tidak dapat mengendalikan segalanya. Saya menyukai pengalaman di sini, berbeda dengan pengalaman saya sendiri. Dan kedua aspek ini membantu saya. Saya dapat melihat hal yang sama dari sudut yang berbeda.

- Ternyata Anda tidak membagi kedua proyek ini? Itu semua karena kamu, segalanya kreativitas Anda…

- Ya, saya benar-benar tidak ingin berbagi. Itu semua kreativitas. Saya tidak bisa mengatakan bahwa Leningrad Center cocok untuk saya proyek komersial, dan teater kreativitas Anda sendiri. Ini semua tentang kreativitas. Ya, untuk hal yang berbeda, tapi saya sangat menyukai semuanya sekarang. Saya datang ke Leningrad Center, melihat panggung ini, melihat para seniman ini, dan langsung ingin melompat ke sana dan berenang bersama mereka. Dan dengan teater Anda juga.

Vasily telah bekerja di Leningrad Center sejak akhir musim semi 2015. Dia mengambil bagian dalam pembuatan acara "Illusio" dan "Favorites of the Moon". Pada musim panas 2016, direncanakan untuk membuat acara baru, yang akan tayang perdana pada musim gugur.

Koreografer proyek DANCES di TNT

Pada musim gugur 2015, Vasily Kozar menjadi salah satu koreografer tim. Di musim ke-2 DANCE, ia membuat koreografi 2 nomor: duet untuk Mitya Staev dan Maisa Claudia, serta tarian “pembuka” grup di episode ke-13. Dalam "Battle of the Seasons" Kozar juga mempersembahkan dua karyanya kepada penonton - nomor untuk Vitaly Savchenko dan Dima Maslennikov, serta produksi di mana ia sendiri tampil di panggung dalam duet dengan Dmitry Maslennikov.

Tarian Dima dan Vitalik

Setahu saya, Vasya berencana menampilkan nomor untuk DANCE musim ke-3.

Pertunjukan multimedia untuk Mercedes-Benz dan Toyota

Pada bulan Februari 2016, Vasily Kozar menaiki satu langkah lagi dalam karier dan tangga kreatifnya. Ia diundang untuk pertunjukan multimedia (konten video 3D dan proyeksi pada ukuran 48x8m) sebagai bagian dari presentasi Mercedes-Benz Travego di Istanbul. Skala aksinya lebih dari 2000 penonton.

Begini cara Vasya sendiri berbicara tentang karya ini:

“Kisah pertunjukan ini menceritakan “tentang seorang anak laki-laki di halte bus”... Sebuah tim besar berbakat dari Kyiv, Chicago, Istanbul mengerjakan proyek ini! Produser kreatif proyek ini adalah: Freckled Sky (Vladimir dan Natasha Siganevich, Ekaterina Korobko). Sutradara dan koreografer: Vasily Kozar (Kozar Dance Theater/KDT), perusahaan Front Pictures mengerjakan pengembangan konten video. Kami juga semua bekerja sama dengan penyelenggara acara Capital asal Turki. Itu semacam itu pengalaman baru mencari bahasa yang sama. Penari rombongan (KDT) juga ambil bagian: Anya Edinak, Alisa Zaitseva, Ira Lysenko, Pavel Simakin, Mark Tokar, Alexei Kucherenko dan karakter utama— Anton Kaplun. Desain musik dan suara: Alexander Cherny. Desain kostum: Victoria Nozhenko. Ini adalah proyek yang praktis tidak ada batasannya. Kapan ide-ide kreatif dan potensi telah terwujud sepenuhnya. Pengalaman luar biasa Senang sekali bisa bekerja dengan layar 50 meter dan tim profesional. Terima kasih semuanya) masih banyak lagi yang akan datang.”

Pada bulan Juni 2016, KDT juga terbang ke Turki untuk mengerjakan pertunjukan merek Toyota.

Pada dasarnya, itu saja. Dan sedikit lagi informasi menarik akhirnya.

Tentang pembuatan film dalam video

Pada musim gugur 2012, Vasya Kozar dan Tolik Sachivko membintangi video Ani Lorak untuk lagu "Light Up Your Heart", dan pada musim panas 2013 - dalam video untuk lagu "Before You" oleh grup "Django". Pada awal musim semi 2013, Vasily Kozar dan Katya Belyavskaya menari dalam video untuk lagu "Hello" oleh artis R'N'B Ukraina Andrey Kishe. Pada November 2013, video Max Barskikh untuk lagu "Sky" dengan partisipasi Vasya dirilis.

Pada bulan April 2016, Vasily Kozar membuat koreografi untuk video Onuka untuk lagu Vidlik. Video tersebut dibintangi oleh artis KDT Vladimir Rakov, Dmitry Abramov, Mark Tokar, Maxim Davydenko, Pavel Simakin, Anya Edinak, Ira Lysenko, Alisa Zaitseva, Zoya Saganenko, Tanya Vytsup.

Tentang persahabatan dengan Vitaly Savchenko

“Di universitas, saya bertemu dan berteman dengan orang-orang yang masuk dalam dua puluh teratas acara “Dance Everything - 4” - Alexander Varenko dan Vitaly Savchenko. Ngomong-ngomong, sekarang saya dan Vitaly sedang menyewa apartemen di Kyiv.”(kutipan wawancara tahun 2011).

Kozar dan Savchenko di casting “Everybody Dance-4”

Ngomong-ngomong, menarik bahwa Varenko dan Savchenko bekerja selama beberapa waktu di balet Miguel. Tapi Vasya sepertinya tidak bersinggungan dengan Miguel.

Tentang hobi

Hobi Vasily Kozar adalah menjahit, pakaian, dan desain kostum. Untuk ulang tahunnya di tahun 2011, teman-temannya menghadiahkan Vasya sebuah mesin jahit profesional dengan berbagai fungsi. Dan sebelum itu, dia memiliki mobil ibunya - sebuah "Chaika" Soviet dengan motor listrik. Ibu menerimanya sebagai hadiah dari orang tuanya karena lulus dari universitas dengan predikat sangat memuaskan.

Hobi Vasily lainnya adalah mengendarai moped.

Tentang hewan peliharaan

Vasya Kozar dan Zhenya Chuvylo adalah pemilik bahagia seekor kucing cantik asal Inggris bernama Sean. Sean akan berusia 2 tahun pada tahun 2016. Di foto di sebelah Vasya adalah Alena Tkachenko (artis KDT, guru akting).

Itu saja sekarang! Saya harap menurut Anda ini menarik!

P.S. Pada hari Rabu, 22 Juni, bagian 3 dari ulasan pra-casting untuk season 3 DANCE akan dirilis. Saya menemukan beberapa nama penari keren lainnya yang akan menaklukkan season 3;)!

Dalam foto: Vasily Kozar. Sumber: Andrey Bochka

- Vasya, apakah keluargamu secara tradisional merayakan Maslenitsa?

Kami tidak terlalu sering merayakan liburan ini, tetapi ada tahun-tahun ketika keluarga kami berkumpul di rumah kami dan memasak pancake di gazebo pinggir jalan. Yang terpenting, kami menyukai pancake manis dengan selai dan keju cottage. Sejujurnya, saya bahkan tahu cara memasak pancake sendiri dan terkadang menyenangkan orang yang saya cintai dengan hidangan ini. Secara umum, saya sangat senang mendapat kesempatan untuk mengikuti acara berskala besar yang diselenggarakan oleh saluran STB. Dan saya yakin festival rakyat ini bisa menjadi hari libur besar bagi seluruh Ukraina, dan seiring berjalannya waktu, setiap kota akan memiliki tradisi merayakan Maslenitsa. Orang-orang akan dengan senang hati berkumpul di alun-alun, bersenang-senang bersama, menari, bernyanyi, memasak banyak pancake, dan makan. Seluruh seniman menantikan akhir pekan untuk menyenangkan seluruh pengunjung festival Nova Maslyana dengan penampilan mereka.

Dalam foto: Vasily Kozar. Sumber: STB

Selama beberapa minggu terakhir, Anda secara aktif mempersiapkan festival, karena Anda terlibat dengan peserta lain dalam pertunjukan tari yang dibawakan oleh Kostya Tomilchenko. Dan waktu untuk Anda sendiri karya kreatif tadi?

Namun, jumlahnya tidak sebanyak yang saya inginkan. Jadwal saya sangat padat, sejak beberapa minggu lalu saya membuka sanggar tari sendiri, KDT Studio, di mana saya mengundang finalis “Everybody Dance!” – Katya Belyavskaya, Galya Pekha, Tolik Sachivko, Ildar Tagirov dan lainnya.

- Apakah kamu belajar sendiri?

Saat ini, secara fisik, saya tidak punya cukup waktu untuk melakukan hal ini. Saya berpikir seiring berjalannya waktu, ketika saya mengetahuinya masalah organisasi, saya akan merekrut untuk grup saya.

- Atas dasar apa Anda memilih guru untuk studio?

Saya memilih orang-orang yang tidak hanya membuat saya nyaman bekerja, tapi juga mereka yang bisa mengajar. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, tidak semua penari berkualifikasi tinggi bisa menjadi guru yang baik. Oleh karena itu, saya tidak ingin mempertaruhkan profesionalisme sekolah saya dan hanya mengundang orang-orang yang karyanya pernah saya lihat sendiri ke studio.

Mengapa Anda memutuskan untuk membuka studio di ibu kota yang persaingannya cukup banyak, dan bukan, misalnya, di Mukachevo?

Sumber: STB

- Saya tahu bahwa selain studio Anda membuat teater Anda sendiri, beri tahu kami tentang hal itu.

Teater saya bernama “Teater Tari Kozar” dan dibuat di studio. Rombongan saya mencakup sebagian besar guru yang mengajar di studio saya. Tugas kami adalah membuat produksi, tampil di festival, membuat video tari, pertunjukan panggung, dll. Ngomong-ngomong, saya sedang mempertimbangkan babak pertama teater saya ruang bersama, yang kami dansa bersama mereka selama akhir musim kelima “Everybody Dance!” Sayangnya, sejauh ini kami tidak mencurahkan waktu sebanyak yang kami inginkan untuk latihan umum, tetapi seiring berjalannya waktu, saya pikir kami akan mengejar ketinggalan. Bagaimanapun, kami sekarang memiliki tempat latihan yang baik di mana kami dapat menghabiskan cukup waktu dan tidak bergantung pada siapa pun. Idealnya, tentu saja, saya ingin menunjukkan pertunjukan dan pertunjukan individu kepada penonton, tetapi ini membutuhkan banyak waktu dan dukungan finansial yang baik.

Ngomong-ngomong, mengenai penampilan - di musim kelima “Everybody Dance!” penonton melihat Anda sebagai koreografer dan bahkan mulai mengenali tulisan tangan dari rutinitas Anda. Dari mana Anda mendapatkan ide untuk tindakan Anda?

Inspirasi dan ide pertunjukan datang kepada saya ketika saya mempunyai tugas yang jelas untuk mementaskan sebuah pertunjukan. Saya tidak bisa tidur sampai saya membuat produksi dan melihat setiap gerakan. Setelah saya punya gambaran yang kurang lebih lengkap, saya tunjukkan kepada Katya Belyavskaya, dan kami finalkan nomornya. Tentu saja, kami ingin menampilkan lebih banyak lagi nomor dalam proyek ini, tetapi kami sangat senang bahwa ada kesempatan untuk mencoba diri kami sendiri sebagai koreografer.

Dalam foto: Danila Sitnikov dan Ildar Tagirov.

(FOTO) Pemenang pertunjukan tari “Dance Everything!-4” adalah Vasily Kozar yang berusia 20 tahun dari Mukachevo. Konser gala berlangsung pada 23 Desember.

Setelah empat bulan perjuangan yang melelahkan, pemenangnya diterima hadiah uang tunai sebesar 500 ribu hryvnia dan kesempatan mengikuti kelas master sebanyak-banyaknya koreografer terbaik AS dan kunjungi yang terbaik pertunjukan tari Las Vegas, lapor layanan pers saluran STB.

Siaran terakhir, super final berlangsung, di mana pemirsa dapat melihat penampilan empat super finalis musim keempat: Vasily Kozar, Rodion Farkhshatov, Galina Pekha dan Tisato Ishikawa.

Pada konser gala tersebut, dua puluh penari dari musim keempat pertunjukan menampilkan penampilan mereka tarian terbaik, yang mereka lakukan sepanjang proyek.

Vasily Kozar lulus dari Universitas Kebudayaan dan Seni Nasional Kyiv, dengan spesialisasi " Koreografi masa kini" dan Mukachevsky universitas negeri, khusus "pariwisata". Pengalaman menari: 3 tahun (profesional).

Vasily mulai menari di kelas delapan tim anak-anak. Dia suka mencipta, mencipta, dan hidup.

Saya datang ke proyek ini untuk membuktikan kepada diri saya sendiri dan semua orang bahwa impian saya menjadi kenyataan: “Keinginan saya adalah untuk menang. Anda harus menuntut diri sendiri. Saya ingin bekerja pada diri saya sedemikian rupa untuk mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan baru dalam diri saya dan menunjukkan diri saya sebagaimana belum pernah ada orang yang melihat saya.”

Dia akan menggunakan kemenangannya untuk mewujudkan mimpinya - untuk membuka teater tari sendiri di Ukraina.

Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa gelar penari terbaik Ukraina di musim pertama “Everybody Dance!”, hadiah uang tunai dan piala emas adalah milik Alexander Ostanin. Pemenang musim kedua pertunjukan itu adalah Natalia Ligai yang menawan. A penari terbaik Ukraina musim ketiga menjadi peserta dari kota kecil Khorol dari wilayah Poltava Alexander Gerashchenko.

“Keempatnya sedang menari!” Apakah ini format acaranya So You Think You Can Dance? (“Apakah kamu pikir kamu bisa menari?”) oleh perusahaan Inggris RDF. Ini adalah kompetisi bakat bagi siapa saja yang merasa bisa menari, untuk perwakilan semua genre dan gaya menari.

Vasily Kozar hampir tidak membutuhkan perkenalan - pada usia dua puluh lima tahun dia adalah koreografer dan sutradara terkemuka nomor tari program seperti “Dancing on TNT”, “Dance”, “Everybody Dance”. Namun, selain proyek media, Vasya juga memiliki pekerjaan besar yang dilakukan di dua kota sekaligus: di St. Petersburg (ruang pertunjukan “Leningrad Center”) dan di Kyiv (“Kozar Dance Theatre”). Vasya Kozar berbicara dengan koresponden PROtheater Yana Chichina tentang proyek-proyek ini, bagaimana menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai, dan bagaimana mengelola segala sesuatu dan mewujudkan diri sendiri secara kompeten.

— Vasya, kamu mulai sebagai penari, dan sekarang kamu bekerja terutama sebagai koreografer. Namun kemampuan menari dan kemampuan membuat koreografi suatu tarian tidak selalu sama. Bagaimana Anda memahami bahwa ini menarik, perlu, penting bagi Anda?

- Ini momen yang tidak jelas. Saya masuk universitas di Kyiv untuk menjadi koreografer. Pada awalnya saya tidak menyadari mengapa saya melakukan ini, tetapi di tahun kedua saya menyadari bahwa saya akan melakukan ini sepanjang hidup saya. Lalu ada proyek di Ukraina (“Semua orang menari” 4 - catatan editor). Saat itu saya memposisikan diri saya hanya sebagai penari. Tapi sudah di proyek ini saya menyadari bahwa saya ingin menunjukkan diri saya bukan sebagai diri saya sendiri penari yang baik, tapi bagaimana caranya koreografer yang baik, sehingga nantinya Anda dapat menggunakannya pada proyek yang sama. Ternyata begitulah – persis seperti yang saya inginkan. Kemudian mereka mengundang saya ke Rusia, saya mulai bepergian dan tampil di sana-sini.

— Proyek ini membuka banyak pintu bagi Anda. Namun karena kita sekarang berada di Leningrad Center, di mana Anda bukan hanya seorang koreografer, tetapi juga co-director, mari kita mulai percakapan dengannya. Katakan padaku bagaimana kamu sampai di sini?

— Saya melakukan pertunjukan di proyek “Dance”, dan Felix Mikhailov (direktur proyek "Dance" Channel 1 dan direktur Leningrad Center - catatan editor) suatu hari di akhir acara dia mendatangi saya dan mengatakan bahwa dia ingin bekerja dengan saya. Felix tidak pernah menjelaskan secara spesifik. Dia hanya berkata - datanglah ke St. Petersburg. Itu saja. Saya tiba dan pekerjaan segera dimulai. Semuanya terjadi dengan sangat cepat. Jadi meskipun saya tidak mengerti apa yang terjadi, kami telah membuat pertunjukan baru. Alhamdulillah, selama ini saya menemukan bahasa yang sama dengan Felix, dan dengan rombongan, dan dengan seluruh tim. Semuanya berjalan baik.

- Apakah kamu tidak takut? Lagi pula, ketika Anda setuju, Anda masih belum tahu apa yang akan terjadi?

“Jelas, pada awalnya menakutkan: lingkungan baru, segalanya baru... Anda datang ke Leningrad Center, melihat panggung ini, para seniman ini dan memahami bahwa Anda harus berada di level semuanya. Improvisasi menghemat. Dan saya sangat menyukai semua momen kehidupan improvisasi ini. Suatu ketika ada situasi ketika saya bekerja dengan orang Turki, mereka berbicara bahasa Inggris dengan sangat buruk, dan saya harus menjelaskan semuanya kepada mereka. Itu juga menakutkan, tapi kemudian semuanya berhasil. Prinsipnya yang utama adalah mencari jalan keluarnya, dan pada akhirnya semuanya berjalan dengan baik dan efisien.

— Namun Felix adalah sutradaranya, dan Anda, sebagai koreografer, harus menuruti idenya? Atau apakah Anda rekan penulisnya?

— Saat kami mengadakan acara bersama pertama kami, “Favorites of the Moon,” dia memberi tahu kami idenya, hanya beberapa kata tentang topik tersebut, dan hanya itu. Setelah itu, brainstorming umum dimulai: siapa yang melihat mise-en-scène apa, siapa yang melihat trek apa. Sampai-sampai tiga hari sebelum pemutaran perdana saya mengajukan ide kepada Felix dan berkata: “Lagu ini harusnya ada di pertunjukan, kalau tidak ada, kami tidak akan memasukkannya ke tempat lain.” Dan kami dengan cepat mengubah segalanya, dan trek tersebut benar-benar menjadi bagian dari produksi. Jadi Felix dan saya memiliki kesamaan. Tapi ya, bagaimanapun juga, dialah yang membuat keputusan utama.

— Oke, tapi artis Anda ada di posisi apa? Apakah mereka mempunyai hak untuk memilih?

- Secara umum, tentu saja, saya yang memimpin prosesnya, dan saya yang bertanggung jawab - tidak ada dan tidak boleh ada perdebatan. Tapi kita sering menanyakan pendapat orang-orang, memberi mereka tugas - misalnya membuat koreografi dengan tema tertentu, atau saya meminta mereka melakukan transisi - yaitu, agar mereka mengisinya dengan diri mereka sendiri, dengan barang-barang mereka sendiri, dengan suasana hati mereka. Karena jika Anda bertanggung jawab terhadap setiap orang dalam hal siapa yang melihat ke mana, maka Anda bisa menjadi gila. Ini sudah keterlaluan. Anda hanya perlu melihatnya, mengontrolnya, memperbaikinya. Namun jangan melakukannya sampai ke detail terkecil.

– Kamu tidak bisa mengatakan bahwa itu adalah boneka di tanganmu?

- Tentu saja tidak. Mereka adalah orang-orang yang potensinya terdistribusi dengan baik dan sangat penting untuk dikembangkan secara komprehensif. Beberapa dari kami awalnya adalah penari, lalu tiba-tiba mulai menyanyi, atau mulai bermain pole, atau bermain stik drum. Perkembangan itu konstan, kami mendorongnya. Sangat menyenangkan bahwa orang-orang menjadi universal - tidak hanya dalam hal: "Saya menari dengan gaya yang berbeda", tetapi secara langsung menambahkan genre - sirkus, vokal, menari. Dan itu sangat sulit dan menarik. Sekarang mereka punya waktu luang, entah kenapa mereka semua mulai belajar juggling, serius. Seluruh rombongan kami sudah tahu cara melakukan juggling. Saya tidak tahu kenapa, tapi itu bagus.

- Bagaimana jika mereka ingin menggelar sesuatu? Apakah ada nomor dalam pertunjukan yang dikoreografikan oleh artis?

- Tidak masalah. Ada banyak ide mereka dalam pertunjukan yang baru kami kembangkan. Kita mengamati apa yang terjadi di dunia, mereka juga mengamati, masing-masing dari sisinya masing-masing: apa yang terjadi di dunia tarian tiang apa yang terjadi di dunia seni sirkus. Dan pada saat yang sama mereka menemukan hal-hal baru dan memperumit jumlah mereka. Saya kemudian menyesuaikannya, memperbaikinya, dan pada akhirnya saya mendapatkan sesuatu yang lebih kuat lagi. Tidak mungkin untuk melacak semuanya. Dan mereka menggali lebih dalam lagi, lebih dalam dari yang kita lakukan.

— Dan karena pertumbuhan profesional para senimannya, apakah pertunjukan itu sendiri berkembang? Pada awal musim ini, acara “Favorites of the Moon” muncul di repertoar Leningrad Center, sekarang menjadi “Favors of the Moon. Ciuman" - versi baru, yang berarti pertunjukannya berkembang. Namun tren seperti itu tidak terjadi di tempat lain.

— Ya, saat pertama kali kami tampil, suasananya sangat memukau. Anda datang, menyelami atmosfer dan berenang di dalamnya. Tidak ada jalan cerita, itu lebih merupakan suasana hati, sebuah keadaan. Sekarang kami ingin karakter utama muncul, sehingga ada alur cerita yang menarik untuk ditonton. Orang suka berpikir, mengikuti sejarah dan perkembangan. Selain konten visual, konten plot juga bermunculan. Dan saya sangat senang dengan hasilnya.

— Misalnya, acara Leningrad Center “Illusio. Penguasa Mimpi." Ini adalah pertunjukan yang dijalin dari nomor-nomor terpisah yang masing-masing memiliki perkembangannya sendiri, dramaturginya sendiri-sendiri. Namun angka-angka ini mengalir satu sama lain dengan begitu lancar sehingga tidak ada jahitan yang terlihat sama sekali. Dan saat cerita sedang dibaca. Bagaimana hal ini dicapai?

— Dalam “Illusio”, seperti dalam “Favorites of the Moon”, ada juga banyak versi. Dan kedua pertunjukan ini banyak dibuat dengan gaya entertainmet jenis yang berbeda, genre, gaya yang berbeda. DAN tugas utama- untuk menghubungkan segala sesuatu sehingga tidak tampak seperti sekumpulan angka, sehingga bukan pengalihan biasa. Membuat ringkasan ini hanyalah bagian yang menyenangkan. Memang sulit untuk mendapatkan angka yang kuat, tetapi itu mungkin. Tapi pakai nomor opera yang kuat, lalu, misalnya, masukkan permainan gergaji... Dan lakukan dengan cara yang masuk akal. Inilah inti dari gaya. Ini sangat sulit, tapi juga menarik.

— Selain Leningrad Center, Anda memiliki teater sendiri di Kyiv. Dan ini adalah cerita yang sangat berbeda. Beritahu kami tentang hal itu.

- Ya, ini Teater Tari Kozar. Kebanyakan kami melakukan pertunjukan plastik, tetapi masih banyak aspek lainnya. Kami merekam film pendek dan melakukan pertunjukan. Dan baru-baru ini kami melakukan presentasi Mercedes di Turki - pertunjukan seperti itu teknologi modern, dengan proyeksi.

- Kenapa tepatnya di sana, Kyiv bukan kampung halamanmu?

— Saya belajar di Kyiv dan telah tinggal di sana selama tujuh tahun sekarang. Bagaimanapun, ini adalah kota kreativitas. Orang-orang menjaga diri mereka sendiri - melakukan apa yang mereka inginkan. Banyak orang menulis musik yang mereka sukai, dan kemudian musik ini tiba-tiba menjadi sangat populer baik di Ukraina maupun di negara lain. Dan cerita yang sama dengan kreativitas saya. Saya melakukan apa yang saya suka. Itu sebabnya saya sangat mencintai Kyiv. Begitu pula Petrus. Mereka bahkan agak mirip dalam suasana dan semangat.

- Dengan serius?

- Sangat banyak. Meskipun yang juga saya sukai dari St. Petersburg adalah saya tidak memiliki kehidupan sehari-hari. Saya tinggal di sebuah hotel, yang saya perlukan hanyalah berjalan kaki dari hotel ke teater dan melakukan pekerjaan saya, hal favorit saya dan tidak ada yang lain. Namun kedua kota ini banyak menginspirasi saya. Ini adalah tempat di mana Anda datang dan ingin bekerja. Bukan secara komersial, tapi secara kreatif. Saya ingin melakukannya, menginvestasikan uang di sana, melepaskannya, bukan masalah besar. Lebih banyak lagi yang akan datang. Dan saya sedang mengembangkan teater saya sendiri di sana. Untuk diri kita sendiri, seperti yang kita inginkan.

- Dan Anda berada di sana sebagai sutradara, sutradara, dan koreografer...

- Ya, itu semua aku. Sekarang semuanya adalah satu orang. Dan sejujurnya, saya sangat suka bekerja sendiri. Bekerja dengan seseorang tidak selalu mudah bagi saya. Saya ingin mengatur segalanya sendiri, mengendalikan segalanya. Saya termasuk orang yang perfeksionis. Saya memilih kostum saya sendiri, saya menjahit sendiri beberapa hal, saya memikirkan semuanya atau saya belajar untuk mengetahuinya.

— Aspek organisasi tidak terganggu oleh kreativitas?

- Sangat. Aku benci ini. Dan saya mencari orang yang dapat melakukan pekerjaan ini. Tapi pada dasarnya di bidang kita hanya ada orang yang berbisnis. Tetapi bisnis kreatif... Tidak semua orang tahu cara menjual agar menguntungkan secara komersial, dan tidak merusak momen kreativitas. Ini sangat sulit. Dan saya belum menemukan orang seperti itu. Dan itulah mengapa saya melakukan ini sendiri sekarang. Saya tahu apa yang saya butuhkan, saya tahu cara melakukannya, cara menjualnya. Dan bagaimana cara menyampaikannya kepada masyarakat. Sehingga tidak sekedar komersil, tapi juga kreatif.

- Dan masuk secara kreatif– artismu, seperti apa mereka?

— Di teater saya ada gaya tertentu – gaya saya, cara saya berpikir, cara saya bergerak, cara saya tampil. Dan seseorang harus merasakan semuanya. Dan orang tersebut juga harus dalam kondisi fisik yang prima dan stabil secara mental. (Tertawa). Karena sebenarnya itu sangat sulit. Apa yang saya panggungkan secara fisik sangat sulit untuk ditahan. Bekerja sendiri, bekerja berpasangan, bekerja dalam cerita kelompok - dan tidak ada pemisahan yang jelas antara laki-laki dan perempuan. Saya memiliki anak perempuan yang bekerja sebagai pendukung dengan anak perempuan, anak laki-laki dengan anak laki-laki, atau anak perempuan dengan anak laki-laki. Tidak masalah. Dan mereka semua harus bersiap menghadapi hal ini. Mereka harus kuat, harus artistik, harus siap mental. Dan dekat dengan saya dalam hal plastisitas. Ini adalah hal yang paling sulit. Di sini saya perlu melakukannya sesuai keinginan saya. Bukan hanya penyajian pemikiran, bukan hanya apa yang hendak disajikan, namun juga bagaimana cara menyajikannya dan segala hal lainnya. Tapi, bagaimanapun, itu mendatangkan kesenangan.

— Nah, para seniman teater Anda seharusnya merasakan Anda 100%, tapi bagaimana dengan Leningrad Center? Ini adalah cerita yang sangat berbeda. Seperti apa dia - seniman ideal dari Leningrad Center?

- Dia pasti asli. Ini adalah hal yang paling penting. Melihat penari kami, saya tidak bisa mengatakan bahwa ini adalah balet Todes yang lurus, yang bisa menari dengan sangat serempak. Orang-orang kami melakukan pekerjaan secara serempak, tetapi tinggi badan mereka tidak sama, penampilan mereka tidak sama - mereka semua berbeda, semua individu. Dan ditambah keserbagunaan. Ini juga sangat penting. Tentu saja artis acara kita harus catchy. Kami memiliki kasus ketika seorang gadis keluar saat casting - sama sekali berbeda dari artisnya. Dia mulai bernyanyi opera aria, bernyanyi dengan sangat indah. Dan saat itu kami sedang membuat adegan sirkus, dan kami membutuhkan seseorang yang bisa berdiri di jembatan dan bernyanyi. Dia tidak pernah melakukan ini. Tapi di depan kami dia berdiri di jembatan dan terus bernyanyi, sama seperti saat dia berdiri. Dan itu luar biasa. Jadi, orisinalitas, keserbagunaan dan juga profesionalisme. Situs ini pantas mendapatkan yang paling keren. Dan di sini tidak mungkin seperti ini: "Kami akan membawamu, kamu akan tumbuh dewasa dalam setahun, dan semuanya akan baik-baik saja." TIDAK. Ini tidak akan terjadi. Seharusnya segera tiba di sini artis siap dengan basis di belakang Anda, dengan keinginan. Ia harus sudah terbentuk dan, terlebih lagi, siap untuk maju dan berkembang.

“Di teater Anda, Anda memiliki semua kekuasaan, tetapi di sini, di Leningrad Center, sutradara masih memiliki keputusan akhir. Di mana Anda lebih nyaman?

- Aku tidak tahu. Saya tidak mengalami hal yang membuat saya marah di sini, sehingga saya tidak dapat mengendalikan segalanya. Saya menyukai pengalaman di sini, berbeda dengan pengalaman saya sendiri. Dan kedua aspek ini membantu saya. Saya dapat melihat hal yang sama dari sudut yang berbeda.

— Jadi, Anda tidak membagikan kedua proyek ini? Itu semua milikmu, semua kreativitasmu...

- Ya, saya benar-benar tidak ingin berbagi. Itu semua kreativitas. Saya tidak bisa mengatakan bahwa Leningrad Center adalah proyek komersial bagi saya, dan teater saya sendiri adalah untuk kreativitas. Ini semua tentang kreativitas. Ya, untuk hal yang berbeda, tapi saya sangat menyukai semuanya sekarang. Saya datang ke Leningrad Center, melihat panggung ini, melihat para seniman ini, dan langsung ingin melompat ke sana dan berenang bersama mereka. Dan dengan teater Anda juga.

- Bukankah kamu menari di tempatmu sendiri sekarang?

– Aku tidak banyak menari sekarang. Tidak sama sekali di Leningrad Center, di sini saya hanya sebagai direktur. Ini baru tahun kedua saya menyutradarai, dan saya sangat menyukainya. Namun tidak ada cukup waktu untuk semuanya. Saya bisa menari di teater saya. Namun sangat sulit bagi saya untuk ikut serta dalam proses tersebut. Saya akan mengerjakan beberapa hal, melihat dari luar dan memahami apa yang perlu diselesaikan. Dan ketika Anda berada di dalam, ternyata bias. Kami memiliki pertunjukan di mana saya menari dan mengarahkannya sendiri. Ini sangat sulit karena Anda menari dan melihat semua orang dan segalanya, mengendalikan semua orang, yang berarti Anda tidak menyerahkan diri Anda pada apa yang terjadi di atas panggung. Entahlah, mungkin nanti aku punya semacam formula yang bisa menggabungkan semua ini. Tapi untuk saat ini saya sedang melakukan penyutradaraan dan koreografi. Dan itu memberi saya banyak kesenangan. Ditambah lagi, kami sedang merencanakan pertunjukan baru di Leningrad Center. Dan kami akan melakukannya di musim panas. Musim baru sudah tayang perdana.

— Apakah Anda sudah punya ide spesifik? Atau itu sebuah misteri?

- Semuanya sedang berlangsung. Seperti biasa, semuanya akan menjadi sangat luar biasa dan gila. Karena dengan platform ini tidak ada jalan lain.

— Jadi Anda bercerita tentang kejadian dengan lagu yang Anda bawakan tiga hari sebelum pemutaran perdana. Secara umum, Anda memulai dari apa dalam sebuah produksi? Dari musik, dari ide, dari manusia?

- Oh, ini soal inspirasi. Ini bisa berbeda. Sekarang, saya mendengar musik, dan saya merinding. Dan saya mengerti bahwa ini pasti sebuah angka. Atau saya sedang berkomunikasi dengan seseorang, orang tersebut memberi tahu saya sesuatu, dan saya mengerti bahwa tarian seperti itu bisa dilakukan. Atau aku melihat sesuatu, apa saja. Sesuatu yang kecil bisa melahirkan sesuatu yang sangat besar dan serius. Dan itu bagus.

— Dapatkah kami mengatakan bahwa Anda terus-menerus, setiap detik, bekerja?

- Ya dan tidak. Hal ini terjadi bukan saat Anda sangat berkonsentrasi, namun saat Anda ringan. Jika Anda selalu mencari sesuatu, maka tidak akan ada hasil. Dan semakin Anda terbuka terhadap apa yang datang kepada Anda, semakin besar pula hal itu datang. Ketika saya mencoba untuk menemukan sesuatu, untuk mencoba sesuatu, ada pintu yang sangat, sangat kuat, sepanjang waktu, yang terus-menerus tertutup. Dan ketika saya melepaskan situasi tersebut, saya memahami bahwa ini akan terjadi, dan ini juga akan terjadi, tetapi begitulah yang akan terjadi... Tapi mungkin akan seperti ini. Dan itu datang dengan sendirinya.

— Apakah ada koreografer dunia yang menginspirasi Anda? Mungkin Anda menganggap diri Anda seorang pengikut?

“Kami selalu memperhatikan dan menganalisis semuanya. Dan saya mengadopsi beberapa gerakan atau isyarat untuk diri saya sendiri, tetapi ini terjadi pada tingkat bawah sadar, seperti orang lain seniman hebat. Dan saya tidak menganggap diri saya sebagai orang yang telah mempromosikan beberapa ide sejak zaman kuno. Saya sangat menyukainya...

- Misalnya?

- Baiklah, tidak banyak, tidak banyak sama sekali (Tertawa). Nederlands Dans Theatre (NDT) adalah teater dunia, saya suka Mats Ek, James Thierry. Inilah orang-orang yang menginspirasi saya. Saya tidak bisa mengatakan apa yang ingin saya lakukan seperti mereka. Namun setiap orang mempunyai sisi yang ingin mereka ambil. Dan ujung-ujungnya membentuk keseluruhan.