Seniman Italia Giuseppe Arcimboldo lama terlupakan setelah kematiannya. Lukisannya disimpan dalam koleksi pribadi, dan baru pada abad ke-20 lukisan tersebut tersedia untuk masyarakat umum. Pada awalnya mereka dianggap sebagai rasa ingin tahu atau lelucon oleh sang empu, yang menyusun potret dari bunga, sayuran, buku, dan akar pohon. Namun kemudian minat yang terus-menerus terhadap lukisannya mengungkapkan seniman hebat itu kepada dunia.

Giuseppe Arcimboldo lahir pada tahun 1527 di Milan. Kakeknya adalah seorang uskup agung, ayahnya adalah seorang seniman. Pastor Arcimboldo berteman dengan murid Leonardo da Vinci, Bernardino Luini, yang, setelah Leonardo meninggalkan Milan, menyimpan sketsa dan buku catatan gurunya. Dipercaya bahwa seniman muda tersebut pernah melihat gambar Leonardo yang menggambarkan monster-monster menakjubkan, segala jenis hibrida tumbuhan dan hewan yang membentuk wajah manusia. Mungkin pengenalan terhadap warisan Leonardo-lah yang membangkitkan imajinasi Arcimboldo.

Pada usia dua puluh dua tahun, Giuseppe membantu ayahnya, yang sedang mengecat Katedral Milan. Sangat sedikit lukisannya yang bertahan - sebuah siklus jendela kaca patri yang didedikasikan untuk St. Catherine, dibuat dengan semangat tradisional.

Karya-karya ini tidak ada kesamaannya dengan karya-karya yang membuat senimannya terkenal, kecuali desain dekoratifnya yang megah.

Pada tahun 1562, Giuseppe diundang ke Wina untuk bekerja sebagai pelukis potret istana. Kehidupan istana jangka panjang sang seniman mencakup berbagai aktivitas: ia menemukan dan membangun berbagai mekanisme hidrolik, mesin musik yang suaranya sesuai dengan warna tertentu, menjaga pameran kabinet terkenal, tempat koleksi karya seni dan berbagai barang langka disimpan. menyimpan, dan tentu saja, melukis potret.

14 lukisan karya Arcimboldo telah sampai kepada kita. Biasanya ini adalah potret setinggi dada, di profil, lebih jarang di depan. Gambar-gambar tersebut terdiri dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, atau alat musik dan lainnya. Misalnya, kepala "Juru Masak" terdiri dari alat panggang dan peralatan dapur.

Memasak

Pustakawan, tentu saja, adalah seorang kutu buku.

Ukiran kuno, yang secara tradisional dianggap sebagai potret diri sang master, memiliki tulisan: “Alam diungkapkan oleh seni Arcimboldo.” Kata-kata ini menunjukkan bahwa orang-orang sezamannya tidak mengklasifikasikan karya seni sang seniman sebagai sebuah keingintahuan. Arcimboldo benar-benar seorang eksponen alam yang brilian dan secara mengejutkan dia tahu bagaimana menyampaikan warna, kelimpahan, kemegahan yang abadi dan lahir di kanvasnya.

Potret diri

Saat itu, ilmu baru filsafat alam sedang menaklukkan pikiran terpelajar orang Eropa. Salah satu gagasan utamanya adalah doktrin kosmos yang hidup dan kesatuan manusia dan alam. Pada saat yang sama, musim dan unsur dibandingkan dengan proses organik yang terjadi pada manusia. Dalam Arcimboldo, yang tentunya akrab dengan ide-ide tersebut, dalam lukisan “Musim Semi” bunga dan rerumputan menjalin gambaran masa muda, kemurnian dan kegembiraan.

Musim semi

Lukisan “Musim Panas” menciptakan perasaan sore yang gerah, yang sesuai dengan berkembangnya kehidupan manusia.

Musim panas

“Musim gugur” penuh dengan buah-buahan duniawi, sama seperti usia dewasa yang penuh dengan kebijaksanaan dan kebajikan.

Musim gugur

Musim dingin tidak ramah dan keras, buahnya yang sedikit tidak menyenangkan dan mengecilkan tulang pipi manusia...

Musim dingin

Arcimboldo menamai potret Kaisar Rudolf II "Vertumnus" - diambil dari nama dewa taman Etruria. Raja sangat menyukai gambarnya sendiri, yang ditenun dari bunga taman, sayuran, dan biji-bijian, sehingga ia memberi seniman itu gelar Count Palatine - seorang pejabat istana, yang merupakan penghargaan yang sangat terhormat bagi seseorang yang berasal dari lingkungan kerajinan.

Rudolf II sebagai Vertumnus

Setelah menjalani hukuman 12 tahun di istana Rudolf II, Arcimboldo yang berusia 60 tahun meminta pengunduran diri dan kembali ke Milan pada tahun 1587. Untuk pengabdiannya yang “panjang, setia, dan teliti”, kaisar memberi seniman itu satu setengah ribu gulden.

Pada 11 Juli 1593, pelukis tersebut meninggal. Penyebab kematiannya, menurut catatan registrasi, adalah “retensi urin dan batu ginjal.”

Karya Arcimboldo menjadi begitu populer sehingga memunculkan banyak peniru. Namun para penata gaya, yang kanvasnya disebut “Arcimboldesques”, hanya meminjam teknik eksternalnya dan tidak memahami ide-ide yang dituangkan seniman ke dalam ciptaannya, tidak pernah mencapai puncak sang master. Arcimboldo selamanya tetap menjadi seniman aliran filsafat alam yang tak tertandingi.

Saat ini, Arcimboldo dianggap sebagai tingkah laku klasik. Karyanya juga dipandang sebagai antisipasi surealisme, dan salah satu lukisannya (“The Librarian”, lihat di atas) dianggap sebagai kejayaan seni abstrak di abad ke-16.

Siapapun yang melihat lukisan Giuseppe Arcimboldo awalnya akan merasa terkejut. Kreativitasnya yang benar-benar luar biasa dan belum pernah terjadi sebelumnya sungguh membingungkan. Setiap transformasi atau manipulasi pada wajah manusia menarik perhatian, dan efek ini diperkuat ketika, dalam “monster” yang terlihat, alih-alih mata, mulut, hidung, dan pipi, segala sesuatu yang mekar dan tumbuh di bumi disatukan: bunga dan ceri, kacang polong , mentimun, persik, dahan patah, dan masih banyak lagi. Fantasi yang dipandu.

Setelah berabad-abad terlupakan, Arcimboldo ditemukan kembali pada tahun 1930-an ketika direktur Museum Seni Modern di New York, Alfred Barr, memasukkan lukisan sang seniman ke dalam pameran "Seni Fantastis, Dada, Surealisme". Sejak itu, Arcimboldo dianggap sebagai sumber inspirasi bagi para surealis dan penerusnya. Misalnya, Salvador Dali, yang tertarik dengan potret alegoris Arcimboldo, menyebutnya sebagai sumber inspirasinya. Karakter misterius muncul dari bunga yang ditata seperti pola karpet, dari tumbuhan dan buah-buahan yang bertumpuk, dari hewan, burung atau ikan yang berkumpul rapat, atau dari benda sehari-hari.

Kritikus seni juga melihatnya sebagai perwakilan khas Mannerisme, di mana gaya harmoni Renaisans ditandai dengan hilangnya antara spiritual dan fisik, alam dan manusia.

Giuseppe Arcimboldo lahir dan besar di kota Milan, Italia, dalam keluarga seniman - pelukis Biagio Arcimboldo pada tahun 1527 (1526?) Sejak kecil, Giuseppe gemar berfantasi, menciptakan hal-hal yang sebenarnya tidak terjadi, bahkan ketika ia beranjak dewasa, ia tak henti-hentinya mewujudkan fantasinya dalam karya-karya yang ia ciptakan. Dia melukis banyak lukisan baik dari ingatan maupun dari alam, tetapi potret yang diciptakan dari imajinasinyalah yang membuatnya terkenal.

Atas undangan Kaisar Romawi Suci Jerman, Ferdinand I mengundang seniman muda tersebut ke posisi pelukis potret istana untuk putranya Maximilian II, yang menjadi kaisar pada tahun 1564.

Kembali ke sejarah, Maximilian II menjadi Raja Hongaria pada bulan September 1563, sehingga sang seniman berusia tiga puluh enam tahun ketika ia meninggalkan Milan, ibu kota Lombardy.

Lombardy dianggap sebagai tempat lahir naturalisme dan sebagai cara ekspresi artistik berdasarkan pengamatan bentuk alam oleh Leonardo da Vinci, yang menghabiskan tujuh belas tahun di Milan sebagai pelukis istana Duke Lodovico (Ludovico) Maria Sforza.

Seperti ayahnya, Arcimboldo aktif bekerja di bengkel Katedral Milan. Selain membuat desain kaca patri, ia juga menyelesaikan mural, spanduk, lambang dan banyak lagi. Pada awal tahun 1556 ia mengerjakan lukisan dinding di Katedral Monza, dan pada tahun 1560 ia menghiasi interior Katedral Como dengan permadani, yang menjadi contoh persaingan dalam karya seniman lain.

Ketenaran besar Arcimboldo dan nama besar yang sudah dibuat di Milan memungkinkan tuan mulia itu kembali ke istana Habsburg sebagai pelukis potret.

Kaisar Rudolf II adalah orang yang menarik dan cerdas. Dan segala sesuatu tentang dirinya tidak dapat ditiru: kantornya dipenuhi dengan karya seni, instrumen ilmiah, pameran langka, dan orang-orang - ilmuwan, astronom. Dan seniman seperti Arcimboldo dengan lukisan istimewanya. Dan pelukis potret istana mulai mengambil bagian dalam pencarian pameran untuk koleksi kabinet keingintahuan kekaisaran: ikan eksotis yang disiapkan dan dikeringkan dari laut yang jauh. Pameran semacam itu memungkinkan Arcimboldo untuk selanjutnya membuat rangkaian komposisi karyanya dengan akurasi, perhatian, dan perhatian terhadap detail yang tepat.

Di bawah Kaisar Rudolf II (Putra dan penerus Maximilian II), terpilih pada tahun 1576, Arcimboldo menunjukkan bakatnya yang serba bisa. Dan dia dianugerahi gelar pengadilan sebagai "ahli perayaan" atas penemuan berbagai mekanisme, alat musik, dan lukisan untuk pertunjukan teater megah dan perayaan istana.

Perayaan paling megah yang diselenggarakan oleh Arcimboldo adalah perayaan pernikahan Charles dari Styria dengan Mary dari Bavaria pada Agustus 1571 yang berlangsung selama dua hari. Anggota keluarga kekaisaran dan perwakilan aristokrasi ikut serta dalam prosesi tersebut. Jadi, Kaisar Maximilian II menggambarkan "Musim Dingin", dan pewaris takhta Rudolf II - "Matahari". Arcimboldo menggambarkan Rudolf II sebagai dewa taman Vertumnus, dewa kesuburan yang luar biasa.

Dan ini bukanlah suatu kebetulan. Koleksi seni kaisar yang sangat banyak memberi tahu kita tentang kecintaannya yang luar biasa terhadap bunga, taman, dan hewan eksotis langka. Seluruh potret terdiri dari hadiah dari alam. Betapa berlimpahnya buah-buahan dan sayur-sayuran, bunga-bunga dan buah-buahan! Ini adalah festival panen yang sesungguhnya!

Musim selalu dibandingkan dengan usia seseorang: musim semi dengan masa muda, musim panas dengan masa muda, musim gugur dengan kedewasaan, musim dingin dengan usia tua. Dan sang seniman mengungkapkannya dalam potret. Wajah muda “Musim Semi” sepertinya ditenun dari bunga-bunga halus. “Musim Panas” adalah wajah seorang wanita yang terbuat dari bulir jagung, buah-buahan dan sayur-sayuran, dan “Musim Dingin” adalah wajah seorang lelaki tua. Namun hal utama di sini bukanlah perpindahan usia. Arcimboldo menunjukkan betapa eratnya hubungan antara manusia dan alam. Karunia alam merupakan bagian dari dunia seperti halnya manusia. Potret seseorang dapat terdiri dari anugerah alam, tentu saja menambahkan takaran imajinasi, komedi yang baik hati, dan kemampuan berkreasi.

“Musim Dingin” adalah salah satu lukisan paling ekspresif dalam rangkaian lukisan alegoris karya Giuseppe Arcimboldo, mengingatkan pada keanehan Leonardo: di batang pohon kuno yang keriput, hidung dan telinga diubah dari sisa-sisa cabang yang patah; mata menyipit akibat retakan pada kulit kayu; dan jamur pohon tumbuh berbentuk bibir. Rambut pelindungnya terjalin dengan tanaman ivy, dan cabang dengan lemon dan jeruk yang menjuntai menonjol dari dada sosok itu.

Api pada mantel tenunan jerami melambangkan Ordo Bulu Emas ksatria, yang tetap berada di bawah cabang Habsburg.

“Musim semi” memikat kita dengan kesegaran dedaunan dan warna lembut dunia tumbuhan. Seluruh potret, mulai dari kepala, mekar. Daun hijau dari lemari makan awal alam menutupi bahu dan dada. Bibir ditekankan dengan halus. Bunga lili yang menawan bermekaran seperti bulu di topi dan, seperti iris mata, “memerintah” di tengah dada dalam bentuk medali. Potret tersebut berisi banyak tanaman berbeda yang mekar pada waktu berbeda sepanjang tahun.

Tampaknya Arcimboldo Pertama-tama dia memeriksa masing-masing jenis tanaman, dan kemudian menyatukannya dalam gambar.

Begitu fantasinya muncul, sudah sulit untuk dihentikan, hal ini dibuktikan dengan lukisan “Musim Panas” dengan kekayaan dan keragaman warna dunia tumbuhan. Beraneka ragam buah-buahan, sayuran, kacang-kacangan, dan biji-bijian ini dapat dilihat sebagai panduan menu makanan liburan yang tersedia saat itu. Sang seniman memasukkan jenis sayuran langka di sini, seperti jagung dan terong.

Tanaman ini tidak penting di Eropa, dan baru mulai ditanam pada tahun 1525. Melihat lebih dekat, Anda dapat melihat dalam lukisan bagaimana sang seniman dengan terampil menenun tanda tangan dan tanggalnya ke dalam pakaian jerami dan wol, sebuah ilusi yang kemungkinan besar didasarkan pada pelukis klasik Yunani kuno Zeucllis dari Heraclea. Dengan kerja kerasnya, di masa lalu, seorang murid Apollodorus, memperoleh kekayaan yang begitu besar sehingga ia menenun namanya ke dalam pakaian luarnya dengan emas.

Selain menjalankan tugas pelukis istana, Arcimboldo ditunjuk oleh Maximilian II sebagai punggawa “pusat penelitian ilmiah”, yang menyatukan para ilmuwan dari berbagai negara Eropa. Kebun raya dan zoologi yang didirikannya dengan gajah, singa dan harimau, dan terutama elang, yang dibawa dari Spanyol pada tahun 1575, menciptakan sensasi dan sensasi nyata dan Arcimboldo melukis potretnya.

Rangkaian kreasi yang paling tidak biasa mencakup serangkaian lukisan yang mempersonifikasikan empat elemen - bumi, udara, api, dan air, yang dibuat oleh seniman untuk Maximilian II. Seperti Seasons, potret disajikan dalam tampilan profil. Dua rangkaian lukisan seolah berpasangan satu sama lain: Udara dan hangatnya angin musim semi, Api dan hangatnya musim panas, Bumi dan keringnya musim gugur, Masukan dan musim dingin yang basah.

Komposisi "Bumi" terdiri dari banyak hewan dan mamalia yang saling berhubungan.

Posisi kompleks hewan seperti babi hutan, rusa, rusa merah, rusa bera, banteng hitam, membentuk mata atau leher dengan cara yang menakjubkan. Beberapa detail dengan jelas menunjukkan dinasti Habsburg: mahkota (mahkota) bertanduk, kulit Singa Hercules, kulit domba jantan, melambangkan Ordo Bulu Emas.

Namun alegori udara hanya diketahui dari salinannya, karena versi asli Arcimboldo tidak bertahan. Potret tersebut seluruhnya terdiri dari burung, dengan perhatian khusus diberikan pada Elang Kekaisaran dan Merak, yang melambangkan Maximilian II dan dinasti Habsburg.

Lukisan “Api” sangat ekspresif. Skema warna yang dipilih adalah api dan emas. Api menutupi seluruh area rambut di kepala, dan cukup dengan menggosok dua batu api, meniru hidung dan telinga gambar tersebut, sehingga meledak menjadi percikan api. Batu besarnya adalah pipi, sedangkan leher dan dagunya terbuat dari lilin yang menyala dan lampu minyak tanah. Tidak butuh waktu lama bagi percikan api yang mengelilingi kepala untuk menyalakan sumbu tinder yang direndam dalam belerang dan lilin kecil yang melambangkan mata. Nyala api lampu minyak yang menyusun dagu dan mulut siap membakar kumis yang terbuat dari rangkaian korek api yang diikat. Gudang senjata api yang cukup banyak mengisi komposisinya: pistol, barel, mortir bubuk, dan meriam. Peti itu dihiasi dengan simbol dinasti besar Habsburg: elang berkepala dua dan rantai dengan Orde Bulu Emas.

Berkenalan dengan profil dalam lukisan “Air”, kita melihat bahwa kepala dan tubuh sepenuhnya digambar dalam skema warna abu-abu mutiara yang dingin. Lebih dari enam puluh spesies ikan dan makhluk air terwakili di sini, sebagian besar berasal dari Mediterania. Walrus dan anjing laut perut putih berukuran relatif kecil jika dibandingkan dengan kuda laut, dan kepiting terlalu besar jika dibandingkan dengan penyu, yang merupakan bagian integral dari gambar tersebut. Akal Arcimboldo Yang menarik, gambar mulut dan mata tersebut bukan milik hiu dengan rahang terbuka, melainkan bagian dari mola-mola laut (Mola mola).

Kaisar terlalu senang dengan karya seniman tersebut, ia menempatkannya di “Arsip Kebijaksanaan” dan, di setiap kesempatan, menyebutkan seniman tersebut kepada kerabat dan penguasa Madrid, Munich, dan Dresden. Maximilian II menugaskan Giuseppe Arcimboldo untuk membuat salinan “Four Seasons” miliknya dan memberikannya sebagai hadiah kepada Elector of Saxony, Frederick Augustus dari Saxony.

Batas bunga yang membingkai masing-masing dari empat bagian ditambahkan kemudian oleh sang seniman.

Perlu memperhatikan gagasan komposisi yang diungkapkan dalam berbagai potret pejabat.

Arcimboldo memilih sejarawan istana terkenal Wolfgang Lasius sebagai subjek potret “Pustakawan”, dan dalam potret “Pengacara” - potret Wakil Rektor Johann Ulrich Zasius. Dia juga menunjukkan kemampuan jenius untuk membuat objek berubah tergantung dari sudut pandangnya. Justru potret yang dilukis dengan daging goreng “Masak” di atas piring atau sayuran “Tukang Kebun” yang mengandung trik lain: ini adalah karya yang bisa dibalik. Jika Anda melihatnya terbalik, Anda akan mendapatkan wajah yang lucu.

Arcimboldo menghabiskan dekade terakhir karirnya dalam pelayanan Kaisar Rudolf II, bekerja di Wina dan Praha. Karya seniman paling terkenal pada periode akhir menggambarkan kaisar dengan menyamar sebagai Vertumnus, Dewa musim Romawi kuno dan berbagai hadiah. Sang seniman terus mengerjakan lukisan untuk kaisar, dan pada tahun 1592, Kaisar Rudolf II menganugerahi sang seniman gelar kehormatan Count Palatine, dan pada tahun 1593, Arcimboldo meninggal karena gagal ginjal.

Pernahkah Anda mendengar tentang seniman yang melukis wajah manusia dari... buah-buahan, sayuran, dan bunga?

Seniman ini, Giuseppe Arcimboldo, adalah pelukis terhebat Italia yang hidup pada abad ke-16. Giuseppe Arcimboldo lahir di Milan ca. 1527 Dia adalah seniman istana di bawah kaisar dinasti Habsburg pada paruh kedua abad ke-16. Seorang Italia dari keluarga seniman keturunan, ia menghabiskan sebagian besar hidupnya antara Wina dan Praha, tempat istana kekaisaran berada. Para penguasa ini adalah kolektor barang-barang langka yang bersemangat, untuk itu mereka mendirikan museum khusus atau, seperti yang mereka katakan saat itu, Kunstkamera. Arcimboldo adalah salah seorang kurator Kunstkamera. Pada masa pemerintahan Ferdinand I di Wina, Arcimboldo menjabat sebagai pelukis potret dan penyalin. Belakangan, ketika takhta diserahkan kepada putra tertua Ferdinand I, Maximilian II, sang pelukis mengambil posisi sebagai seniman di istana. Arcimboldo tidak hanya menjalankan fungsi sebagai pelukis istana, tetapi juga terlibat dalam desain pertunjukan teater, dan merupakan penyelenggara utama pameran, turnamen, dan hari libur bagi seniman, ilmuwan, dan bangsawan. Giuseppe Arcimboldo mengambil bagian dalam pendirian Museum Seni. Arcimboldo adalah seorang jenius, yang lukisannya dikagumi selama hidupnya, dan otoritas gereja mengutuk ide-ide yang tidak terpikirkan. Suatu ketika Giuseppe Arcimboldo bahkan ingin melukis potret Kristus. Dan Salvador Dali menyebut lukisan sang seniman sebagai “cikal bakal surealisme”.

Hanya sedikit karyanya yang bertahan: biasanya potret setinggi dada, dalam profil, dan lebih jarang - potret wajah penuh. Gambar-gambar tersebut terdiri dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dll.

Pustakawan (Italia: Il Bibliotecario) adalah lukisan karya seniman Italia Giuseppe Arcimboldo, yang dilukisnya pada tahun 1562.

Sedikit yang diketahui mengenai kehidupan awal Giuseppe Arcimboldo. Seperti kebanyakan seniman Italia, ia memulai karirnya dengan beberapa komisi di berbagai tempat, seperti pembuatan kaca patri, lukisan dinding, dan permadani di Milan, Como, dan Monza. Pada tahun 1562 ia menjadi pelukis potret resmi Kaisar Romawi Suci Maximilian II.

Lukisan "Pustakawan" merupakan salah satu rangkaian potret anggota rombongan kaisar yang dilukis oleh Arcimboldo, dengan gaya yang sesuai dengan karya "Pengacara" dan "Masak". Potret itu berasal dari tahun 1562, tetapi beberapa orang menganggap tanggal lukisan itu sekitar tahun 1566. Pada periode tersebut, Arcimboldo membuat serangkaian potret antropomorfik orang-orang dengan menggunakan berbagai objek yang ada hubungannya dengan kehidupan atau aktivitas profesional seseorang, seperti buah-buahan, sayur-sayuran, dan bunga. Namun dalam hal ini, dengan menggunakan buku, Arcimboldo untuk pertama kalinya melukiskan gambar yang tidak mengandung unsur alam.

Persepsi

Setelah kematiannya pada tahun 1593 di usianya yang baru 66 tahun, Arcimboldo sudah lama terlupakan. Ketertarikan terhadapnya muncul kembali pada abad ke-20, ketika ia mulai disebut sebagai “kakek surealisme”. Sarjana Arcimboldo, Benno Geiger menggambarkan lukisan “Sang Pustakawan” sebagai “kemenangan seni abstrak di abad ke-16.” Pada tahun 1957, sejarawan seni Sven Alfons adalah orang pertama yang menyimpulkan bahwa potret ini menggambarkan Wolfgang Lasius (1514–1565), seorang humanis dan sejarawan yang bertugas di istana dinasti Habsburg. Dalam konteks menafsirkan karya tersebut sebagai olok-olok satir terhadap pustakawan dan cendekiawan, K. K. Elhard menyarankan agar lukisan yang telah menjadi "bagian integral dari sejarah visual profesi perpustakaan", mungkin merupakan parodi dari "kolektor buku yang materialistis". tertarik untuk memperoleh buku daripada membacanya." Terlepas dari semua gambar yang provokatif, orang-orang sezaman mengakui keakuratan potret pustakawan, dan 400 tahun kemudian, reputasi Lasius, yang menerima buku dengan cara apa pun, termasuk pencurian, tetap tidak berubah.

Keterangan

Lukisan itu dibuat dengan gaya geometri kubisme yang keras dan kaku - sosoknya adalah tumpukan buku dengan latar belakang tirai abu-abu-biru: jari-jarinya adalah penanda kertas, dengan rakus mencengkeram buku-buku itu, mengisyaratkan bahwa Lasius adalah penulisnya lebih dari 50 volume, mata adalah kunci tulang dengan gantungan kunci, sebagai referensi untuk penyimpanan volume berharga yang cerewet, dan janggut adalah kemoceng, gaya rambut adalah buku terbuka dengan kait, menunjukkan bahwa kepala diisi dengan pengetahuan.

Cerita

Lukisan itu dibawa ke Swedia sebagai piala perang oleh Jenderal Hans Christoph von Königsmarck setelah penjarahan Kastil Praha selama Pertempuran Praha pada tahun 1648.

"The Librarian" adalah salah satu dari dua karya Arcimboldo dalam koleksi Kastil Skokloster, bersama dengan lukisan "Vertumnus". Judul asli lukisan itu tidak diketahui; lukisan itu disebut “Pustakawan” (bahasa Swedia: Bibliotekarien) selama inventarisasi pada abad ke-20. Pada tahun 1970, lukisan itu dimasukkan ke dalam bingkai baru.

Tiga versi lukisan lainnya masih bertahan hingga hari ini, yang sejarahnya tidak diketahui. Sebuah studi ilmiah tahun 2011 menemukan bahwa The Librarian adalah salinan terakhir dari lukisan asli Arcimboldo, yang keberadaannya tidak diketahui.

Vertumnus

Di awal puisi, berbicara kepada penonton, Vertumnus berkata: “Saya sangat mudah berubah sehingga saya tidak seperti diri saya sendiri, namun, meskipun saya berbeda, saya adalah satu - dan dalam penampilan saya yang beragam, gambaran segala macam hal tercetak.”

Comanini menulis tentang “Vertumnus”: “Mata di wajahnya adalah bintang Olympus, dadanya adalah udara, perutnya adalah bumi, kakinya adalah jurang maut. Pakaiannya adalah buah-buahan dan rumput... Dan di sini, orang yang lewat, saya di depan Anda, diciptakan oleh kuas Arcimboldo yang terampil, yang melampaui kuas Zeuxis... Dia mengumpulkan ribuan bunga dan ribuan buah-buahan di ladang, di mana alam menyatukan mereka dengan segala kemegahannya, dan membuat jubah dari bunga, dan dari buah-buahan anggota ... "

"Vertumnus" adalah puncak penguasaan Arcimboldo. Inilah gambaran Alam yang hidup, gambaran yang penuh optimisme, dijiwai dengan perasaan kepenuhan hidup. Itu sebabnya warnanya begitu kaya, cerah, dan segar, itulah sebabnya ada begitu banyak buah-buahan, sayur-sayuran, dan bunga-bunga di potret itu.

Pustakawan

Untuk mendapatkan dukungan dari Maximilian II dan istananya, Arcimboldo melukis beberapa potret pejabatnya dan orang-orang dari lingkungan terdekat kaisar. Seniman membuat potret alegoris dari atribut-atribut yang menjadi ciri profesi tertentu. "Pustakawan", dibuat dari tumpukan buku (misalnya, buku terbuka dan dua gantungan kunci masing-masing bergambar rambut dan mata), dianggap sebagai potret fantastis Wolfgang Latius, sosok yang sangat dekat dengan Maximilian II.

Seorang ilmuwan, terpelajar, dengan hasrat membara terhadap buku, Lacius adalah pustakawan kaisar sekaligus penjaga koleksi kekaisaran. Setelah kematiannya pada tahun 1565, Arcimboldo melukis potret ini, yang merupakan sebuah batu nisan yang ironis. Sosok bibliografi digambarkan secara eksklusif dengan bantuan buku. Mengingat sulitnya membuat potret dari buku berbentuk sudut, sang seniman sekali lagi menunjukkan kecerdikannya yang luar biasa.