Bagi banyak pemodel (baik baru maupun berpengalaman), menggambar mata selalu membuat pusing kepala. Saya harap rekomendasi di bawah ini akan membantu mengatasi masalah ini.
Izinkan saya mendapatkan sedikit "lirik" terlebih dahulu.
Mereka yang mempelajari VIM terkadang memiliki pertanyaan: “Apakah perlu menarik perhatian?”
Dari pengalaman saya, saya dapat mengatakan dengan tegas - WAJIB!
Jika Anda melihat lebih dekat pada sosok pematung paling serius, Anda akan melihat bahwa mereka selalu memiliki wajah yang normal, dengan mata yang biasanya terbuka.
Pada saat yang sama, Anda perlu memperhitungkan bahwa mata yang menyipit pun perlu digambar, dan tidak diisi dengan cat hitam cair, karena dianggap sangat mirip dengan menyipitkan mata.
Secara umum, saya akan mengulangi apa yang selalu saya ingatkan kepada para seniman di studio kami:
“Tanpa wajah berkualitas tinggi, tidak akan ada lukisan sosok berkualitas tinggi, dan tanpa mata berkualitas tinggi, wajah mana pun akan terlihat menyedihkan”!
Sekarang mari kita perlahan-lahan beralih ke latihan.
Mari kita mulai dengan cara termudah menggambar mata. Ini memungkinkan Anda dengan cepat memperoleh keterampilan dasar yang akan membantu Anda beralih ke teknik yang lebih kompleks yang memungkinkan Anda menggambar mata yang benar-benar “hidup”.
Jadi, mari kita mulai.
(Saya ingin mengklarifikasi segera - untuk menyederhanakan penjelasan, sebut saja titik gelap pada iris dan pupil dalam satu kata - "pupil".
1. Isi bagian mata seluruhnya dengan warna putih.
2. Gambarlah garis vertikal dengan cat hitam, bagi mata menjadi dua.
Di sini tidak perlu memastikan bahwa garis ini tidak melampaui batas mata (akan saya jelaskan nanti). Dalam hal ini, yang paling penting adalah belajar menggambar garis ini tepat di tengah - ini yang paling penting!!!
Jika tidak langsung berhasil, catlah dengan warna putih dan mulai lagi.
3. Berikan garis vertikal kemiripan dengan bentuk pupil.
Di sini perlu dicatat bahwa pada orang yang berdiri dengan tenang, pupilnya, pada umumnya, terlihat seperti ini:
Jadi apa yang perlu kita lakukan agar garis vertikal kita terlihat seperti pupil?
Untuk melakukan ini, gambarlah dua garis miring dari ujung bawahnya ke atas. Dengan demikian, kita memperoleh gambaran skematis murid (dalam bentuk segitiga terbalik).
Di akhir operasi ini, isi bagian dalam segitiga dengan warna hitam.
4. Seperti yang mungkin Anda perhatikan, garis yang digambar melampaui batas mata. Tidak ada yang salah dengan itu. Dalam hal ini, hal utama adalah fokus pada simetri pupil, dan kita dapat dengan mudah mengoreksi melampaui batas sekarang.
Setiap mata yang ditarik (pada gambar dengan ukuran berapa pun) harus memiliki garis bulu mata. Dengan inilah kita sekarang akan menyembunyikan dari atas apa yang tidak kita perlukan.
Jika pada saat yang sama Anda tidak mendapatkan garis tipis dan rapi dengan ketebalan yang sama, jangan berkecil hati. Di sini Anda dapat menggunakan sedikit trik - pastikan garis bulu mata berada tepat di sisi bawah (dari sisi mata). Dan batas atasnya (ke arah alis) bisa apa saja.
Setelah ini, kita mengambil bayangan warna daging dan mengecat bagian atas yang tidak rata dari strip ini, hanya menyisakan garis tipis di bagian bawah - itulah yang ingin kita dapatkan.
5. Sekarang saatnya menghilangkan bagian pupil yang menonjol melebihi batas bawah mata. Untuk melakukan ini, ambil warna daging yang paling terang dan buatlah semacam "eyeliner" dengannya, gambarkan kelopak mata bagian bawah. Dengan ini kita menutup bagian pupil yang menonjol dan sedikit memperkecil ukuran mata itu sendiri.
Hasilnya, kami mendapatkan hasil yang cukup dapat diterima tidak hanya untuk skala 1:35, tetapi juga untuk angka yang lebih besar.
Meskipun cara ini tidak terlalu rumit, latihan menunjukkan bahwa tidak semua orang mampu menggambar segitiga “murid” dengan cara ini. Ini mungkin tampak sangat sulit bagi sebagian orang. Dalam hal ini, saya dapat menawarkan versi yang sedikit disederhanakan. Ini dilakukan seperti ini - dengan satu pukulan kita menggambar garis lebar yang miring
setelah itu, kita tambahkan strip yang sama di sisi yang lain, tumpang tindih, tetapi dengan kemiringan "ke arah", sehingga membentuk segitiga.
Jika Anda masih tidak bisa menggambarnya, maka tugas ini dapat disederhanakan dengan mengganti segitiga dengan garis lebar.
Dalam hal ini, pada langkah 2 kita melakukan ini:
Setelah itu, mulai dari langkah 4, kami terus melakukan semuanya seperti yang disebutkan sebelumnya.
Tentu saja, di sini muridnya akan terlalu samar, tetapi sebagai teknik pengajaran, sebagai permulaan, ini cukup cocok.
Selain itu, jika mata patung itu menyipit, pupil seperti itu juga akan terlihat cukup realistis.
Semua hal di atas berlaku ketika Anda perlu menunjukkan pandangan "ke depan". Jika kita perlu mengarahkan pandangan sosok kita ke samping, maka semuanya dilakukan dengan cara yang sama, namun garis tengah vertikal pupil bergeser ke salah satu sudut mata.
Mungkin metode ini tampaknya bukan yang termudah bagi pemula, tetapi Anda dapat percaya bahwa hanya dengan sedikit kesabaran dan latihan, semuanya akan mulai berjalan secara otomatis.
Seperti yang saya katakan di awal, ini adalah salah satu cara termudah untuk mempelajari cara menggambar mata dengan kualitas yang cukup baik dengan cepat. Efektivitas metode ini telah teruji dalam praktiknya, karena Saya sendiri selalu menggunakannya saat mengajar seniman.
Di masa depan, saya pikir akan mungkin untuk kembali ke topik ini lagi dan mempertimbangkan metode menggambar mata yang lebih kompleks, namun tetap memungkinkan kita mencapai realisme maksimal.
Pernahkah Anda harus membuat Ie. bukan untuk menggambar dari kehidupan, tetapi untuk membuat plot Anda sendiri, komposisi Anda sendiri dari imajinasi Anda?
Dulu? Tahukah Anda bahwa ketika kita membuat sebuah gambar, kita dihadapkan pada dua kesulitan.
Pertama - apa yang harus saya gambar? Bagaimana cara membuat ide Anda jelas bagi pemirsa?
Yang kedua adalah bagaimana membuat komposisi yang semuanya harmonis? bagaimana cara menggambar gambar yang “indah”?
Seniman mana pun, sebelum melukis gambar yang serius, membuat sketsanya. Dalam sketsa ini, ia memikirkan alur gambar, ukuran dan hubungan objek, lokasi karakter, pencahayaan, apa yang utama dan apa yang sekunder, dan yang terpenting, bagaimana mata pemirsa akan bergerak. di sekitar gambar.
Membuat lukisan adalah proses yang panjang, dan sketsa menghabiskan sebagian besar waktu!
Tahapan pembuatan lukisan mulai dari sketsa eksplorasi hingga cat air jadi
Jika Anda melewatkan tahap ini dan langsung mencoba menggambar sesuatu di atas kanvas (lembar) besar, kemungkinan besar Anda akan kecewa. Betapapun bagusnya teknik eksekusinya, gambarannya bisa saja menjadi stereotip, usang, atau bahkan tidak harmonis sama sekali.
TEORI. BAGAIMANA CARA MEMBUAT GAMBAR HARMONIS YANG INDAH?
apa itu mungkin menggambarkan harmoni? Apakah ini konsep yang dibuat-buat? Bagaimanapun juga, apa yang indah bagi seseorang mungkin TIDAK indah, membosankan, hambar, dan jelek bagi orang lain.
Bagaimana cara mengukur harmoni?
Sejarah seni rupa dunia mengatakan bahwa hal ini mungkin terjadi. Ada undang-undang, aturan, dan prinsip tertentu yang memungkinkan kita menciptakan suatu karya yang harmonis. Mereka dijelaskan dalam ilmu yang disebut komposisi.
Apa yang bertanggung jawab atas keselarasan dalam sebuah gambar?
Menurut saya, setidaknya ada empat elemen dasar utama:
1. KEPATUHAN SEMUA ELEMEN GAMBAR DENGAN IDE ANDA
Artinya, apa pun yang Anda ambil dalam gambar: gambar karakter, gerak tubuh dan ekspresi wajah mereka, hubungan di antara mereka, skema nada dan warna gambar, beberapa detail individual - semua ini harus berfungsi untuk mengungkap gambar tersebut. , mengungkapkan ide gambar tersebut.
Seharusnya tidak ada sesuatu yang acak atau “asing” dalam gambar.
2. SALDO
Segala sesuatu dalam gambar harus berada dalam keseimbangan komposisi.
Jika gambarnya asimetris, maka kita harus mengembalikan keseimbangan dengan beberapa elemen agar gambar secara keseluruhan terlihat seimbang dan tidak menimbulkan ketidakseimbangan internal.
3. HARMONI WARNA
Warna-warna yang hadir dalam lukisan harus selaras satu sama lain dan sesuai dengan ide lukisan.
4. INTEGRITAS
Dalam bahasa sederhana, konsep keutuhan gambar dapat dinyatakan sebagai “tidak mengurangi atau menambah…”
Tidak boleh ada fragmentasi dalam gambar; elemen sekunder harus berada di bawah elemen utama dan berfungsi untuk gagasan umum dan kejelasan persepsi.
Ini mungkin konsep yang paling sulit untuk dijelaskan. Jadi saya akan memperluasnya.
Apa yang membentuk gambaran keseluruhan?
Saya telah mengidentifikasi komponen-komponen berikut:
Irama
Pengulangan elemen, bintik warna, garis, gerakan. Irama tentu harus hadir dalam gambar dalam kapasitas apapun sebagai semacam prinsip penataan.
Pusat komposisi.
Di sinilah titik fokus di mana pandangan pemirsa paling sering kembali, dan di tempat inilah seniman menempatkan pusat makna, yang secara langsung mengungkapkan gagasannya. Sangat penting untuk menciptakan integritas yang didominasi oleh pusat komposisi dan semua elemen lainnya berada di bawahnya.
Pergerakan mata melintasi gambar (plastik).
Seniman dapat mengarahkan pandangan pemirsa, membuatnya bergerak sepanjang lintasan yang diinginkan, dari satu elemen gambar ke elemen gambar lainnya. Lintasan pergerakan mata ini memungkinkan pemirsa untuk melihat gambar dengan jelas dan lengkap, untuk “membaca” idenya.
Pembelajaran komposisi bukanlah suatu proses yang bersifat sesaat. Hal ini membutuhkan pengetahuan teori dan praktik mandiri dalam menyusun gambar.
Kami mempelajari dasar-dasar komposisi di School of Fine Arts online sepanjang tahun.
Tidak mungkin menyampaikan semua pengetahuan ini dalam satu kelas master.
Namun saya akan mencoba menjelaskan kepada Anda dasar-dasar komposisi dan membuat sketsa diagram tindakan Anda saat membuat sketsa lukisan.
Dan yuk segera gabungkan teori dengan praktik! Ini akan menjadi lebih jelas dengan cara ini.
PRAKTIK. MENYUSUN GAMBAR langkah demi langkah.
Untuk memahami masalah komposisi, mari kita bahas semuanya bersama-sama.
Saya akan bercerita tentang teknik komposisi, dan Anda akan membuat gambar, memilih satu metode atau lainnya.
Kita akan membuat gambar menggunakan contoh... manusia salju.
Langkah 1. IDE
Sebelum Anda menggambar sketsa, ada baiknya Anda memikirkan apa ide lukisan itu.
Tentang apa ini? Apa yang akan ditampilkan pada gambar?
Dalam kasus kami, untuk gambar dengan manusia salju, saya sarankan Anda membuat daftar segala sesuatu yang dapat dilakukan manusia salju Anda, misalnya memberi hadiah, menggambar, berperilaku, berbohong, jatuh, meluncur...
Jangan mencoba memikirkan komposisi dan mengingat gambar tertentu, cukup “buat sketsa” selusin kata kerja tindakan.
Pilih opsi yang paling responsif atau buatlah pilihan buta!
Mencari ide melukis dalam sketsa karya Svetlana Lanskikh
Langkah 2. PILIH FORMAT
Setiap format memiliki karakteristiknya masing-masing. Saat memilih format lukisan Anda, pikirkan format mana yang paling tepat menyampaikan ide Anda?
Format horisontal menampilkan gerakan lebarnya. Ini bagus untuk menggambarkan lanskap dengan ladang dan hutan, objek yang lebih panjang daripada tingginya.
Format vertikal menunjukkan kepada kita harga tertinggi, menekankan pergerakan ke atas. Dan jika garis horizontal menunjukkan kepada kita sesuatu yang material, maka garis vertikal mengisyaratkan sesuatu yang luhur dan spiritual.
Format persegi. Dalam dirinya proporsinya sama, dia tertutup pada dirinya sendiri, tidak terburu-buru, tidak terburu-buru atau tidak bergerak. Mengekspresikan perasaan stabilitas, kenyamanan, kedamaian.
Pertimbangkan format mana yang paling baik menyampaikan tindakan yang Anda tentukan dengan kata kerja di langkah 1.
Pisahkan format ini pada lembaran dengan persegi panjang kecil berukuran sekitar 10 cm di satu sisi. Ini adalah pilihan ukuran yang ringkas dan nyaman untuk membuat sketsa.
Sketsa oleh Galina Selivonenko
- Ukuran kecil
Objek kecil dan banyak latar belakang.
Ada baiknya bila penting untuk menunjukkan bukan objek itu sendiri, tetapi pergerakan dalam gambar, apa yang terjadi di sana, keseluruhan cerita. Dalam hal ini, kita tidak dapat memeriksa karakter secara detail, dan gambar detail dari gambar tersebut tidak penting, tetapi pose, siluet, dan warna yang penting. Latar belakang sangat penting.
- Setara dengan latar belakang
- Pembesaran, pemangkasan
Kami memperbesar karakternya sangat banyak, latar belakangnya minimal.
Malah kita sedang memotong karakternya, dan ini pasti ada hubungannya dengan sesuatu. Emosi dan detail kecil penting di sini, tetapi latar belakang sama sekali tidak penting; ini dapat ditentukan dengan bintik warna abstrak.
Pikirkan opsi mana yang lebih baik untuk mengungkapkan ide cerita Anda?
Sketsa oleh Nadezhda Korableva
Langkah 4. POSISI OBJEK PADA BIDANG GAMBAR
Anda dapat menempatkan karakter di berbagai bagian gambar. Pada saat yang sama, karakter dan gambar itu sendiri akan dipersepsikan secara berbeda.
Lokasi sentral.
Yang paling mendasar dan logis adalah letaknya yang berada di tengah.
Pandangan kami langsung tertuju ke tengah gambar. Kami melihat karakternya dan tidak terganggu oleh apa pun.
Di tepi format. Jika kita menempatkan suatu objek di tepi format, maka objek tersebut akan langsung luput dari perhatian kita jika ada objek lain di tengahnya. Namun, jika bagian tengahnya kosong, dan karakternya sendiri dekat dengan bingkai, maka ini adalah posisi yang sangat kuat, ia benar-benar menarik perhatian pada dirinya sendiri, karena ujung-ujungnya berusaha memasuki kenyataan dan bersentuhan dengannya.
Opsi ini bagus untuk koran dinding, tetapi secara umum situasi ini harus dihindari;
Kuadran. Ingat!
Sudut kanan bawah lebih berat daripada sudut kiri atas. Kita harus memuat sisi kiri lebih banyak untuk menciptakan gambar yang seimbang. Kita menempatkan benda yang lebih berat di sisi kiri dan memindahkannya lebih ke arah atas, yang lebih ringan bagi kita.
Rasio emas.
Pilihan pemenang lainnya adalah lokasi objek pada garis rasio emas. Karakter pada garis rasio emas kita anggap sebagai karakter utama, serasi dan sesuai.
Ingat keseimbangan dalam asimetri! Saat memindahkan suatu benda menjauh dari pusat, pikirkan cara menyeimbangkannya.
Sketsa oleh Antonina Nuzhnykh
Sebelum Anda menempatkan manusia salju, berikut beberapa hal yang perlu dipertimbangkan:
Petunjuk! TEKNIK CARA MENYAMPAIKAN GERAK PADA GAMBAR
Miniatur adalah suatu jenis lukisan, yang kemunculannya terkait erat dengan kemunculan, dan selanjutnya, buku-buku utuh. Teknik ini merupakan prototipe ilustrasi modern.
Sebagian besar pembaca akan berasumsi bahwa miniatur tersebut dinamakan demikian karena ukurannya yang kecil. Sebenarnya, namanya berasal dari kata latin minium. Ini adalah nama cat merah yang digunakan dalam desain naskah pertama. Gambar-gambar itu memang berukuran sangat kecil. Pada saat yang sama, para seniman berusaha menggambar setiap detailnya dengan akurasi maksimal.
Fragmen miniatur Persia, abad ke-17
Saat ini dalam seni lukis, konsep “miniatur” diterapkan pada karya seni bentuk kecil, tidak hanya pada seni lukis, tetapi juga pada seni pahat dan grafis.
Seniman zaman dahulu melukis miniatur dengan kuas tipis atau bulu burung. Apa yang mereka gambarkan dalam gambar kecil itu? Apa yang tertulis di buku. Peristiwa sejarah, tokoh heroik, cerita alkitabiah dan masih banyak lagi. Pada abad ke-18, dengan munculnya versi miniaturnya, gambar kecil di piring yang terbuat dari berbagai bahan juga muncul.
Sejarawan mengidentifikasi beberapa aliran lukisan miniatur. Mereka berasal dari berbagai belahan dunia dan memiliki ciri khasnya masing-masing. Di Rus Kuno, manuskrip dihiasi dengan miniatur yang indah, dan halaman-halamannya dilapisi dengan emas. Dalam seni rupa Eropa Barat, lukisan miniatur mencapai masa kejayaannya pada abad 13-15. Dalam gambar para empu, selain tema keagamaan, terdapat plot pertempuran dan adegan dari kehidupan sekuler.
Miniatur India
Seniman oriental menjadi ahli sejati dalam jenis lukisan ini. Karya seninya berupa miniatur dari Persia dan karya seniman dari India dan Kerajaan Mongol.
Para ahli membagi miniatur menjadi beberapa jenis.
Miniatur potret - gambar format kecil mendapatkan popularitas besar di abad ke-18. Potret berukuran kecil dapat dipadukan dengan perhiasan, dibawa dalam kampanye dan perjalanan militer, dan disimpan di tempat yang berharga.
Miniatur potret
Iluminasi adalah teknik abad pertengahan yang digunakan untuk melukis naskah keagamaan. Ini dibedakan dengan berbagai warna karena penggunaan cat khusus.
Thumbnail seperti "sketsa sebelum sketsa". Mereka membantu untuk sepenuhnya menyajikan hasil akhir, memberikan banyak kesempatan untuk bereksperimen. Dalam pelajaran hari ini dari seri "Lukisan Digital dari A sampai Z" kami akan mengungkap kelebihan dari mahakarya mungil ini.
Apa itu miniatur?
Thumbnail adalah sketsa awal kecil yang biasanya dibingkai dan mewakili gambaran ide untuk gambar di masa depan. Seniman tradisional selalu memanfaatkannya untuk merencanakan karyanya, sehingga tidak mengherankan jika miniatur pun merambah ke ranah seni lukis digital.
Mengapa menggunakan thumbnail?
Pernahkah Anda menghadapi situasi di mana kepala Anda penuh dengan ide, tetapi Anda tidak dapat menyatukannya?
Dengan menggunakan sketsa di Photoshop, Anda dapat membuat komposisi sempurna sebelum mulai melukis. Ini bisa menjadi langkah penting dalam perjalanan Anda dalam dunia seni lukis, karena seiring bertambahnya pengalaman baru, Anda mencoba mempersiapkan gambar Anda untuk menghindari kesalahan umum pemula.
Dan kesalahan utama pemula adalah kurangnya persiapan. Seperti yang Anda lihat, gambar bagus tidak jatuh dari langit. Di balik setiap mahakarya terdapat daftar panjang catatan, thumbnail, dan bahkan studi kecil untuk menggambarkan setiap detail dengan sempurna.
Jenis miniatur
Membuat miniatur adalah proses yang cukup mudah. Berikut beberapa metode berbeda yang dapat Anda coba sendiri:
Catatan dan Penelitian
Faktanya, saya selalu menulis lebih banyak daripada menggambar. Semua miniatur saya disertai dengan kata-kata terkait yang membantu memperjelas penglihatan saya lebih baik daripada interpretasi visual. Saya menyebutkan warna yang ingin saya gunakan, menulis kata sifat untuk mendeskripsikan desain, dan membuat banyak catatan tentang detail penting yang mungkin saya lupakan. Setelah saya mempunyai gambaran umum, saya merasa cukup nyaman untuk mulai menggambar.
Namun, tidak semua artis sama. Anda mungkin perlu menggambar 3 atau 30 miniatur sebelum melanjutkan ke langkah berikutnya. Saran untuk pemula - bereksperimen saja sampai Anda menemukan proses yang cocok untuk Anda. Buatlah banyak catatan yang mudah dipahami dan baca kembali agar Anda tidak kehilangan ide.
Kebebasan vs. detail
Saya telah melihat berbagai miniatur mulai dari sketsa yang sangat detail hingga "manusia tongkat" dan "sketsa ayam". Semuanya berfungsi dan masing-masing memiliki kelebihannya masing-masing. Setiap kali Anda menggambar tanpa detail, Anda menyisakan ruang untuk kreativitas lebih lanjut. Hal ini memungkinkan Anda dengan cepat membuat sketsa semua ide tanpa membuang waktu untuk menggambar dengan baik.
Namun, miniatur mendetail sangat bagus untuk menonjolkan semua detail. Hal ini memaksa segala sesuatunya dikerjakan secara menyeluruh sebelum melanjutkan ke draf akhir.
Cara terbaik untuk mengetahui jenis miniatur mana yang paling cocok untuk Anda adalah dengan mendengarkan diri Anda sendiri. Perlu menambahkan lebih banyak detail? Kamu tahu apa yang harus dilakukan.
Kontur dan bentuk
Seperti apa seharusnya ruang negatif itu? Di manakah hierarki gambar ini? Bagaimana mata melihat komposisinya? Semua pertanyaan ini perlu dijawab sebelum menyelesaikan sketsa Anda.
Terkadang hal terbaik untuk dilakukan hanyalah menggambar garis dasar saja. Apakah Anda ingin menggambar pemandangan yang indah? Sertakan bentuk sederhana dalam miniatur Anda, seperti segitiga untuk pohon atau kotak untuk bangunan. Meski terdengar konyol, Anda akan terkejut melihat betapa jelasnya penglihatan Anda pada akhirnya.
Warna dan makna
Seperti disebutkan sebelumnya, miniatur sangat bagus untuk dijelajahi. Oleh karena itu, jangan lupa bereksperimen dengan skema warna dan pencahayaan. Jika Anda menangani hal ini pada tahap awal pekerjaan, Anda akan dapat menghindari kekecewaan pada hasil akhirnya.
Karena potensinya yang tidak terbatas, Photoshop sering kali terasa berlebihan bagi pemula. Saat bekerja dengan gambar mini, Anda dapat berkonsentrasi pada skema warna tertentu dan tidak terganggu oleh segala hal yang tidak perlu.
Pengaturan dasar: cara menggambar miniatur
Membuat template thumbnail Anda sendiri sangatlah mudah. Namun, Anda juga dapat mengunduh file yang sudah selesai (https://cms-assets.tutsplus.com/uploads/users/346/posts/23900/attachment/psdtuts_thumbnail_template.psd).
Gunakan alat ini Persegi panjang(Rectangle Tool) untuk membuat beberapa bentuk persegi panjang dalam format potret atau lanskap. Gabungkan semua layer bentuk dan kunci.
Buat layer baru dan persembahkan pada konsep tertentu. Sekarang mulailah membuat sketsa! Setelah itu, simpan file tersebut dalam format .psd untuk digunakan pada gambar selanjutnya.
Mendapatkan hasil maksimal dari miniatur
Itu cukup sederhana, bukan? Sekarang mari kita lihat beberapa tips untuk menggunakan gambar mini dengan lebih efektif.
Jangan berlebihan
Ingat, ini hanya thumbnail. Sketsa kecil. Tidak boleh terlalu rumit atau detail. Jika Anda melihat bahwa Anda sudah kewalahan pada tahap ini dan tidak tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya, tenanglah dan lakukan pendekatan dengan lebih sederhana. Ide bagus memerlukan banyak eksperimen, jadi belajarlah menerima ketidaksempurnaan kecil, bahkan jika Anda menggambar manusia tongkat.
Berpikirlah lebih besar
Terkadang bingkai tidak membantu, dan selembar kertas putih kosong mematikan keinginan untuk menggambar. Coba ubah cara Anda mengerjakan komposisi Anda. Jika Anda selalu mendapatkan komposisi yang sama, hilangkan kebiasaan ini pada tahap membuat miniatur. Gunakan lingkaran, bukan persegi panjang, dan mainkan perspektif atau warna untuk mengubah cara Anda berpikir tentang sebuah ide.
Ketahui Cara Memilih Thumbnail Terbaik
Anda telah membuat beberapa miniatur. Apa berikutnya? Pilihlah gambar yang paling mewakili cerita. Jangan malas dan pilih sketsa Anda dengan hati-hati. Untuk mendapatkan hasil yang maksimal, pelajari semua thumbnail, berikan perhatian khusus pada thumbnail yang menarik perhatian Anda. Dengarkan saja diri Anda sendiri dan cari tahu apa yang lebih baik untuk dipilih.
kesimpulan
Semuanya tampak seperti kerja ekstra, tetapi melukis miniatur akan membantu Anda membuat kemajuan dalam menciptakan desain yang menakjubkan. Melalui perencanaan yang ekstensif, seniman mempelajari apa yang berhasil dan apa yang tidak.
Sejarah miniatur dimulai pada Abad Pertengahan, ketika seniman menggunakan cat air untuk membuat potret indah di atas perkamen atau gading. Mereka dengan susah payah mengerjakannya secara detail, menggunakan berbagai teknik melukis seperti arsir atau bintik untuk menciptakan banyak lapisan warna dalam desain berukuran kurang dari 15 kali 12 sentimeter.
Banyak seniman miniatur saat ini lebih menyukai teknik melukis tradisional, tetapi pilihan bahan untuk pekerjaan saat ini jauh lebih luas: cat minyak, cat air, akrilik - dan ini hanya sebagian kecil. Kertas perkamen masih digunakan sebagai permukaan lukisan, namun semakin banyak seniman yang memilih bahan yang lebih modern, seperti gading palsu, karton atau kertas halus, dan papan kayu tipis.
Saya akan mengajari Anda cara melukis miniatur Anda sendiri dengan cat akrilik. Keuntungannya adalah mudah untuk dicampur dan memiliki warna yang kaya, selain itu, ideal untuk pemula: kesalahan dan cacat apa pun dapat dengan mudah dicat ulang.
Membuat miniatur membutuhkan tangan yang mantap dan banyak kesabaran. Penting juga bagi Anda untuk memahami konsistensi cat, jadi berlatihlah menggambar garis tipis dan lurus di bagian belakang foto lama sebelum Anda mulai.
1. Gambarkan garis luarnya
Papan kecil yang terbuat dari serat kayu (medium-density fiberboard), dilapisi dengan lima lapis primer akrilik Gesso putih dan diampelas halus, sangat ideal untuk pengecatan. Saya menggunakan papan berukuran 7,5 x 9,5 sentimeter yang dilapisi dengan akrilik Gesso Daler Rowney.
Dengan menggunakan kertas kalkir atau gambar dengan tangan, buat garis besar garis besar objek utama gambar masa depan Anda pada permukaan yang telah disiapkan. Anda dapat mengambil sketsa saya atau membuatnya sendiri. Anda tidak boleh menggambar semua bunga dan detail kecil lainnya pada tahap ini: Anda akan menutupinya dengan cat, dan gambar akan menjadi kabur.
2. Gambarlah langit, pepohonan, dan pagar tanaman
Kualitas kuas sangat penting, terutama saat Anda mengerjakan bagian-bagian kecil. Itu sebabnya saya lebih suka menggunakan kuas Pro Arte Connoisseur, yang terbuat dari campuran bulu musang dan serat sintetis dan mempertahankan bentuknya dengan sempurna. Untuk menciptakan tekstur kasar, saya menggunakan sikat minyak berbulu tua - sangat cocok untuk membuat bintik.
Cat akrilik Daler Rowney System 3 ideal untuk melukis miniatur. Teksturnya lembut dan tidak akan kehilangan kekayaannya meskipun Anda mengencerkannya dengan air untuk mendapatkan detail yang halus. Selain itu, bahan ini cepat kering dan cocok untuk pelapis kaca dan penyikatan kering.
Dengan menggunakan kuas bulat #4, ambil Titanium White dan setetes Ultramarine. Tambahkan sedikit air saja, aduk cat hingga halus dan lembut, lalu aplikasikan pada area langit yang Anda inginkan.
Untuk mengecat pepohonan di latar belakang, gunakan kuas berbulu tua untuk mendapatkan tekstur yang diinginkan. Ambil sedikit Getah Hijau murni dan sedikit hitam di ujung kuas Anda. Berlatihlah memberi titik-titik cat pada permukaan latihan (idealnya bagian belakang foto lama) sampai Anda mendapatkan warna dan tekstur yang Anda inginkan, lalu aplikasikan pada miniatur itu sendiri.
Untuk menonjolkan permainan cahaya pada daun, dengan sikat yang bersih dan kering, ambil sedikit Lemon Yellow, Sap Green dan setetes putih saja, lalu aplikasikan dengan satu sapuan hati-hati pada tajuk pohon dan semak. Anda juga dapat menambahkan beberapa sentuhan warna biru atau Kuning Oker jika Anda ingin menambahkan variasi pada bayangan dan midtone. Berikan beberapa definisi pada dedaunan menggunakan kuas ukuran 000 yang halus.
3. Gambarlah rumputnya
Gunakan kuas datar berukuran setengah inci dan campurkan Lemon Yellow dan sedikit Sap Green dengan air untuk membuat cat rumput yang encer dan bening. Untuk mengecat taplak meja, ambil kuas ukuran 2, sedikit air dan tambahkan setetes warna hitam pada Kuning Lemon untuk menggambar lipatan taplak meja.
Saat cat sudah kering, ambil kuas #4 dan lapisi seluruh permukaan taplak meja dengan campuran cat kuning dan air bening, gunakan warna putih sebagai highlight.
4. Terapkan nada latar belakang gelap
Ambil kuas #4 dan campurkan Sap Green dan Mars Black dengan sedikit air, lalu cat latar belakang hijau tua untuk bunga di latar depan. Gunakan pensil untuk membuat garis besar pada pot bunga dan bunga, lalu ambil kuas #000 dengan cat putih dan setetes air dan dengan hati-hati buat garis besar pada bunga, daun dan pot.
Latar belakang yang gelap akan membuat warna putih tampak kusam, jadi pilihlah area yang ingin Anda sorot atau cerahkan lagi, biarkan area yang diarsir saja. Dengan cara ini Anda bisa mendapatkan kontras yang Anda butuhkan (omong-omong, Anda juga bisa membuat sisa bunga dan tanaman di taman menjadi putih).
5. Menambah kekayaan
Setelah cat putih mengering, gunakan kuas #0 untuk mencampur warna murni (tanpa tambahan putih) dan uji konsistensi cat sebelum diaplikasikan. Gunakan Sap Green yang diencerkan dengan air untuk melapisi puncak pohon, dan tambahkan sedikit warna kuning pada cat hijau saat mengecat daun geranium.
Untuk bunga mawar menggunakan cat Crimson, untuk bunga geranium menggunakan Cadmium Red, dan untuk pot bunga menggunakan Burnt Sienna dengan tambahan Yellow Ochre. Untuk membuat warna lebih jenuh, olesi area yang Anda anggap perlu. Mahkota pohon di latar belakang dapat digambar dengan cara yang sama.
Untuk bayangan di rumput, ambil Sap Green dengan warna hitam dan kuas nomor 4. Lapisan akhir berwarna kuning dan hijau di seluruh permukaan halaman akan membantu membuat warna lebih cerah dan jenuh.
6. Tambahkan detail
Saya mengecat kursi menggunakan kuas tipis No. 000 dengan cat putih dengan tambahan air agar konsistensinya seragam; lalu saya menguraikan garis luarnya dengan cat hitam. Jug dan gelasnya saya highlight dengan warna putih, dan untuk jus jeruknya saya gunakan campuran warna kuning dan Cadmium Red.
Gunakan warna hitam untuk menggambar siluet kucing, dan untuk bulunya gunakan cat Kuning Oker, putih dan hitam. Untuk teras gunakan campuran Burnt Sienna dan warna hitam yang diencerkan dengan air, lalu setelah mengaplikasikan cat, tepuk-tepuk permukaannya dengan kain untuk mendapatkan tekstur yang kasar.
7. Gambarlah teras dan hollyhock
Untuk menyorot masing-masing batu bata dan mengecat rumput, gunakan kuas #000 dengan campuran Sap Green dan hitam. Untuk bayangan, gunakan kuas #2 dan Burnt Sienna yang dicampur dengan cat hitam. Untuk membuat gambar lebih menarik, Anda bisa menambahkan kelopak bunga yang berguguran dan kerikil kecil.
Warnai garis luar bunga mallow di latar depan dengan warna putih menggunakan kuas #000. Kemudian campurkan warna putih dengan Yellow Ochre dan hitam untuk kelopaknya. Olesi secara hati-hati dengan campuran warna Crimson dan air, atau biarkan bunganya berwarna putih dan tambahkan sedikit sentuhan kuning pada bagian tengah bunga. Warnai daun mallow dengan hati-hati dengan campuran hijau dan hitam dan sorot garis luarnya dengan putih dan kuning. Terakhir, olesi daun dan batangnya dengan warna hijau.
Buat garis tepi kaleng penyiram dengan warna hitam dan gunakan warna abu-abu yang berbeda untuk isiannya. Untuk menyelesaikannya, gambarlah dengan hati-hati beberapa daun atau rumput tinggi di latar depan.
8. Pernis dan bingkai
Satin atau pernis mengkilap merek Winsor & Newton profesional akan melindungi pekerjaan Anda dengan andal setelah pengeringan. Saya lebih suka menggunakan pernis semprot untuk menghindari bekas kuas, dan saat mengaplikasikan saya memegang kaleng sekitar 25 sentimeter dari desain, dengan hati-hati menyemprotkan pernis dalam jumlah kecil dalam empat atau lima pendekatan untuk mencapai hasil yang diinginkan. Tunggu hingga pernis benar-benar kering.
Sekarang Anda dapat memasukkan miniatur Anda ke dalam bingkai tanpa kaca.
