Eugene Onegin. Ilustrasi oleh Pushkin. Beberapa sapuan pena menyampaikan tipe, karakter, dan memberi isyarat pada Byron. Hanya orang dengan bakat seniman profesional yang bisa menggambar seperti ini.

“Eugene Onegin,” karya utama Pushkin, adalah puisi tentang ketiadaan. Seorang bangsawan muda pergi ke perkebunan, dan putri seorang pemilik tanah tetangga jatuh cinta padanya. Bangsawan itu tidak peduli padanya. Karena bosan, dia membunuh temannya dalam duel dan berangkat ke kota. Beberapa tahun kemudian ia bertemu dengan seorang gadis yang ditolak, yang kini menjadi istri muda dari seorang pria kaya. Pahlawan mencoba untuk mengadilinya, tetapi ditolak. Semua.

Itu tidak menarik. Bukan hanya tidak menarik, tapi juga sangat tidak menarik. Ini adalah plot "Count Nulin" dan "The House in Kolomna" - lelucon yang elegan, dari sudut pandang konten, yang bersama dengan "Eugene Onegin" membentuk semacam triptych. “Vanka ada di rumah - Manka tidak ada, Manka ada di rumah - Vanka tidak ada.” Tapi "Onegin" adalah keseluruhan buku, dan "Nulin" dan "Rumah" bersama-sama tidak akan membentuk satu bab pun dari puisi itu.

Bahkan plot kosong di Pushkin pun berantakan. Adegan duelnya tidak termotivasi, sama sisipannya dengan adegan pertarungan di Poltava, dan lebih parah lagi - pembunuhan Lensky seharusnya mengarah pada perkembangan karakter Onegin (pahlawan positif berubah menjadi negatif), tapi ini tidak membawa air mata. Penulis terus mengagumi “Eugene-nya”.

Byron sebagai penyair romantis. Byron yang asli mirip dengannya, sama seperti Pushkin mirip dengan Eugene Onegin.

Jelas sekali bahwa Eugene Onegin ditulis dengan meniru Don Juan karya Byron, dan dari sudut pandang penulisnya sendiri, gaya narasinya yang ironis dan banyak penyimpangan, tidak diragukan lagi memang demikian. Namun coba bandingkan isi kedua puisi tersebut dan dalam waktu dua menit Anda akan mulai tertawa.

Don Juan dimulai di Spanyol pada pertengahan abad ke-18. Tokoh utama, yang hampir masih anak-anak, menjadi kekasih dari teman ibunya, dan, ditangkap oleh suaminya di kamar tidur, melarikan diri dengan kapal ke Italia. Kapal itu jatuh, penumpang dan awaknya tewas, dan Don Juan muda terlempar ke pantai yang sepi. Hayde yang cantik, putri seorang bajak laut Yunani, menemukannya di sana dan jatuh cinta. Namun tak lama kemudian ayah mereka menemukan mereka, menangkap Don Juan dan membawa mereka ke Konstantinopel ke pasar budak. Gadis itu meninggal karena melankolis. Di Konstantinopel, pahlawan puisi itu mengenakan pakaian wanita dan berakhir di harem Sultan, di mana dia jatuh cinta dengan Duda Georgia yang cantik. Terkena, dia, bersama rekannya yang malang, seorang perwira Inggris, melarikan diri ke Izmail, tempat Suvorov melakukan operasi militer melawan Turki. Don Juan menunjukkan keajaiban kepahlawanan, menyelamatkan seorang gadis Turki berusia lima tahun dari cengkeraman Cossack yang marah, menerima perintah Rusia dan dikirim oleh Suvorov ke St. Petersburg dengan laporan kemenangan. Di sini dia menjadi favorit Catherine, tetapi segera berangkat ke London sebagai utusan Rusia.

Ilustrasi untuk "Don Juan". Adegan favorit orang Inggris: memutuskan siapa yang akan dimakan.

Seorang pria muda ditemukan di pantai oleh wanita Yunani yang menawan. Mereka sudah menulis tentang ini di suatu tempat, dan sudah lama sekali.

Karena minimnya acara, “Eugene Onegin” mirip dengan puisi komik Byron “Beppo”. Aksi puisi itu terjadi di Venesia, suami seorang wanita bangsawan menghilang tanpa jejak, dia menemukan dirinya sebagai kekasih tetap. Namun bertahun-tahun berlalu, dan sang suami muncul dengan menyamar sebagai pedagang Turki. Ternyata dia diculik oleh bajak laut, dia masuk Islam, menjadi kaya dan melarikan diri. Seolah-olah tidak terjadi apa-apa, istrinya mulai menggodanya, menanyakan apakah dia memiliki harem, apakah jubah orientalnya mengganggunya, dll. Si “pedagang” mencukur jenggotnya dan menjadi suaminya lagi. Dan teman kekasih. Pada saat yang sama, semua petualangan tetap berada di balik layar. Tru-la-la.

Namun “Beppo”, seperti “Rumah Kecil di Kolomna”, adalah hal yang sangat kecil dan Byron tidak pernah menganggap hal itu sebagai hal yang serius (yang tentunya akan menjadi aneh).

Ada kecenderungan di kalangan ilustrator Pushkin yang meniru sketsa penyair. Tradisi ini dimulai oleh seniman Nikolai Vasilyevich Kuzmin, yang ilustrasinya untuk “Eugene Onegin” dianugerahi medali emas di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937.

Beberapa penghiburan bagi kritik sastra terhadap Eugene Onegin adalah sifat satir dari puisi tersebut. Tapi dia juga tidak. Juga sampai menangis. "Don Juan" karya Byron mulai merosot menjadi karya satir seperti yang ditulis - ketika narasinya mencapai tepi tanah air penulis yang berkabut. Artinya, pada saat saya berhenti menceritakan kembali isi puisi di atas. Setelah itu, perkembangan plot melambat, dan penulis mulai merasa gatal:

“Ada dua pengacara berbakat di sini,
Irlandia dan Skotlandia sejak lahir, -
Sangat terpelajar dan sangat fasih.
Putra Tweed adalah Cato dalam hal tata krama;
Putra Erin - dengan jiwa idealis:
Bagaikan kuda pemberani, yang sedang mendapat inspirasi
Dia mengangkat dan “membawa” sesuatu,
Saat pertanyaan kentang muncul.

Orang Skotlandia itu bernalar dengan cerdas dan sopan;
Orang Irlandia itu suka melamun dan liar:
Luhur, aneh, indah
Lidahnya yang antusias terdengar.
Orang Skotlandia itu seperti harpsichord;
Orang Irlandia itu seperti mata air yang deras,
Itu berdering, selalu mengkhawatirkan dan indah,
Dengan harpa Aeolian yang bersuara merdu."

Tidak ada “pertanyaan kentang” atau polemik antara Jerman Baltik dan lambang di Eugene Onegin. Di awal pengerjaan puisi itu, Pushkin menulis kepada salah satu korespondennya:

“Tidak ada yang lebih menghormati Don Juan selain saya... tapi itu tidak ada hubungannya dengan Onegin.” Anda berbicara tentang sindiran orang Inggris Byron dan membandingkannya dengan sindiran saya, dan menuntut hal yang sama dari saya! Tidak, jiwaku, kamu ingin banyak. Dimana “sindiran” saya? tidak ada yang menyebutkan dia di Eugene Onegin. Tanggul saya akan retak jika saya menyentuh sindiran. Kata “satir” seharusnya tidak ada dalam kata pengantar.”

(“Tanggul” adalah pusat St. Petersburg, yaitu Istana Musim Dingin dan pemerintahan. Kata “satir” ada di kata pengantar, ditulis secara anonim oleh Pushkin sendiri, tetapi dalam kutipan ironi - lihat di bawah.)

Dalam konteks inilah Belinsky menyatakan (8 tahun setelah kematian Pushkin) bahwa “Eugene Onegin” adalah “ensiklopedia kehidupan Rusia”:

“Dalam puisinya, ia mampu menyentuh begitu banyak, mengisyaratkan begitu banyak hal yang hanya dimiliki oleh dunia alam Rusia, dunia masyarakat Rusia! “Onegin bisa disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia dan karya rakyat.”

“Ensiklopedia petunjuk” adalah kata yang kuat! “Sebelas artikel terkenal tentang karya Alexander Sergeevich Pushkin” adalah spekulasi yang sangat rinci dan terfragmentasi tanpa henti dari seorang guru desa. Tidak jelas “mengapa dan siapa yang membutuhkan ini”, karena panggilan guru desa adalah untuk mengajar anak-anak desa, dan buku pedoman untuk guru desa ditulis oleh profesor kota, tetapi Belinsky bukanlah orang yang bodoh. Dalam artikel-artikelnya kita dapat menemukan (jika diinginkan) beberapa hal yang masuk akal, terutama ketika dia menulis tentang urusan desanya sendiri. Namun penulis yang bertele-tele dan kekanak-kanakan ini sama sekali tidak membenarkan tesisnya “tentang ensiklopedia”.

Namun, “ensiklopedia” sangat populer di kalangan “massa kritis” Rusia dan mulai berkembang pesat.

Penggalan menakjubkan lainnya dari artikel Belinsky:

“Luar biasa prestasi Pushkin sehingga dia menjadi orang pertama dalam novelnya yang secara puitis mereproduksi masyarakat Rusia pada waktu itu dan, dalam pribadi Onegin dan Lensky, menunjukkan sisi utamanya, yaitu sisi laki-laki; tapi mungkin prestasi terbesar penyair kita adalah dialah orang pertama yang secara puitis mereproduksi, dalam pribadi Tatyana, seorang wanita Rusia.”

Monumentalitas seperti itu mengingatkan kita pada permulaan “Buku Hijau” dari pendidik Arab yang meninggal secara tragis: “Manusia adalah manusia. Seorang wanita juga seorang manusia.”

Faktanya, di Onegin tidak hanya ada sedikit aksi, tetapi deskripsi aksi ini juga bersifat konvensional dan sastra. "Ensiklopedia" ini tidak hanya terdiri dari lima halaman, halaman-halaman ini tidak hanya diisi dengan artikel, tetapi juga dengan "petunjuk", tetapi juga "non-Rusia".

Nabokov, dalam komentarnya kepada Eugene Onegin, menulis:

“Apa yang ada di hadapan kita sama sekali bukan “gambaran kehidupan Rusia”; paling-paling, ini adalah gambaran yang menggambarkan sekelompok kecil orang-orang Rusia yang hidup pada dekade kedua abad ke-19, yang memiliki kesamaan dengan karakter-karakter yang lebih jelas di Rusia. Novel-novel Eropa Barat dan bertempat di Rusia yang bergaya, yang akan segera berantakan, jika dukungan Prancis dihilangkan dan jika penyalin Prancis dari penulis Inggris dan Jerman berhenti menyarankan kata-kata kepada pahlawan dan pahlawan wanita berbahasa Rusia. Paradoksnya, dari sudut pandang penerjemah, satu-satunya elemen Rusia yang signifikan dalam novel ini adalah pidato, bahasa Pushkin, yang mengalir dalam gelombang dan menembus melodi puitis, yang belum pernah diketahui oleh Rusia.”

Dan di tempat lain dalam komentar yang sama:

“Kritikus Rusia... selama lebih dari satu abad telah mengumpulkan tumpukan komentar paling membosankan dalam sejarah umat manusia yang beradab... ribuan halaman dikhususkan untuk Onegin sebagai perwakilan dari sesuatu (dia juga tipikal “orang tambahan” dan "pesolek" metafisik, dll.) ... Dan inilah sebuah gambar, yang dipinjam dari buku, tetapi dipikirkan kembali dengan cemerlang oleh penyair besar, yang menganggap kehidupan dan buku adalah satu, dan ditempatkan oleh penyair ini dalam lingkungan yang diciptakan kembali dengan cemerlang, dan dimainkan oleh penyair ini dalam serangkaian situasi komposisi - reinkarnasi liris, tindakan bodoh yang brilian, parodi sastra, dan lain-lain, - disajikan oleh para pedant Rusia (Nabokov mungkin ingin mengatakan "gelerter") sebagai karakteristik fenomena sosiologis dan sejarah dari pemerintahan Alexander I.”

Masalah (MASALAH) Belinsky adalah dia bukan seorang penulis. Dasar dari kritik sastra nasional adalah pendapat para penulis tentang satu sama lain, dan yang terpenting, pendapat para penulis terkemuka tentang satu sama lain. Hal ini juga berasal dari literatur memoar (15%) dan 15% dari karya kritikus tekstual dan sejarawan (yang setidaknya bisa dilakukan oleh kritikus). Ketika para kritikus menjadi terisolasi satu sama lain, mereka mengganti pembicaraan yang bermakna dengan produksi konstruksi ideologis. Bukan berarti hal itu tidak perlu, hanya saja “di tempat yang salah”.

Dalam sejarah sastra Rusia Anda akan melihat banyak pernyataan Belinsky, Pisarev, Dobrolyubov, dan sebagainya tentang penulis, tetapi sangat sedikit pernyataan Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, dll. tentang satu sama lain. Jelas ini bukan tentang itu.

Untuk ini kita dapat menambahkan bahwa fakta yang lebih menarik bukanlah pernyataan para kritikus tentang para profesional, tetapi pernyataan para profesional tentang para kritikus. Mengenai Belinsky, Pushkin berkomentar dengan gigi terkatup:

“Jika dia dikombinasikan dengan kemandirian berpendapat dan kecerdasannya, lebih banyak pembelajaran, lebih banyak pengetahuan, lebih menghormati tradisi, lebih bijaksana – dengan kata lain, lebih dewasa, maka kita akan memiliki kritik yang sangat luar biasa dalam dirinya.”

Belinsky, yang bukan seorang penulis, tidak memahami tugas komposisi dan gaya yang dihadapi penulis profesional. Misalnya, fakta bahwa “limpa” atau “limpa” tokoh utama adalah perangkat sastra yang sangat menguntungkan yang memungkinkan tokoh melakukan gerakan sewenang-wenang di seluruh ruang karya. Mengapa Chichikov berkeliling provinsi dan bertemu dengan pemilik tanah? Dia punya bisnis - dia membeli jiwa-jiwa yang mati. Namun “hal” yang paling sederhana adalah kemalasan dan kebosanan. Chichikov bisa saja bertemu dengan Nozdrev, Sobakevich, dan Plyushkin (dan dengan demikian memberikan pembaca sistem periodik tipe manusia yang sama) “begitu saja”. Tidak banyak yang berubah.

Di bawah kebosanan Onegin, dasar dari "manusia yang berlebihan" diringkas, tidak menemukan kegunaan yang layak untuk dirinya sendiri di Rusia Tsar. Mengapa "pesolek London" itu bosan? Bagaimanapun, Inggris memiliki monarki konstitusional dan parlemen.

Mungkin itu hanya “laki-laki yang bosan”, yang sebenarnya disampaikan dengan eufemisme “singa sekuler” dan “harimau sekuler”. Dan pepatah Rusia tentang kucing dan telur.

Harus dikatakan bahwa Nabokov berbicara cukup banyak dalam komentarnya tentang kekurangan "galosentrisme" Pushkin, yang mengarah pada fakta bahwa penyair kita memandang karya Byron melalui kacamata terjemahan yang biasa-biasa saja.

Namun kelemahan Pushkin dalam hal ini juga merupakan sebuah keuntungan. Anglosentrisme Nabokov merupakan hal yang wajar di era antar perang Anglo-Prancis, dan memberikan bonus di era dominasi Anglo-Saxon pasca perang. Namun dunia Pushkin DAN BYRON sama-sama gallosentris. Jika Nabokov ironis dengan ketidaktahuan Pushkin terhadap bahasa Jerman dan Inggris, yang memaksanya membaca terjemahan bahasa Prancis, maka para penulis Inggris dan Jerman pada masa itu, pada gilirannya, sangat bergantung pada sastra Prancis.

Ketika Byron menyebutkan "limpa" dalam bukunya Don Juan, dia langsung mengacu pada asal usul istilah Perancis.

“Jadi orang-orang itu mulai berburu.
Berburu di usia muda adalah suatu kesenangan,
Dan kemudian - obat yang tepat untuk limpa,
Kemalasan telah membuat segalanya lebih mudah.
Kata "ennui" ("kebosanan" - catatan) dalam bahasa Prancis bukan tanpa alasan
Hal ini telah mengakar di Inggris;
Menemukan nama di Perancis
Menguap kami adalah penderitaan yang membosankan.”

Lantas, apa limpa Inggris yang terkenal itu? Tidak lebih dari tiruan FISIK dari penduduk pulau yang kurang berbudaya PERANGKAT SASTRA peradaban Perancis yang maju.

Byron sebagai karakter dari novel Perancis.

Atau, mengapa membuang-buang waktu untuk hal-hal sepele, Apollo. Oh, bangsa-bangsa kecil ini! (Pada tahun 1800, jumlah orang Inggris kurang dari 9 juta dan mereka telah berkembang pesat.)

Tapi ini lebih dekat dengan topiknya. Meskipun di sini mereka masih berusaha mempertahankan pucat yang menarik dari pengawal berwajah merah, dan melunakkan ciri-ciri degradasi alkohol sebanyak mungkin.

Di masa mudanya, sebelum masa kedewasaan alkoholik, Byron adalah seorang siswa yang timpang dan linglung dengan wajah yang agak bodoh. Yang, tentu saja, tidak mengurangi bakat puitisnya seperti halnya penampilan Alexander Sergeevich yang menyedihkan.

Jika orang Georgia telah lama menjadi juara catur dunia di kalangan wanita, maka Inggris telah memenangkan tempat mereka di antara trendsetter - untuk pria. Pada saat yang sama, Brummel Tampan “Coco Chanel” Inggris, yang masih dikagumi orang Inggris, adalah penderita sifilis dengan hidung cekung dan membersihkan sepatu botnya dengan sampanye.

Dengan cara yang sama, kehidupan pribadi Byron adalah tiruan dari seorang ahli botani Inggris yang sangat berbakat, tetapi juga kurang berpendidikan, dari petualangan karakter utama novel Prancis kontemporer. Namun Benjamin Constant, terlepas dari semua otobiografinya, tidak seperti tokoh utama “Adolphe” -nya, dan dengan cara yang sama Chateaubriand tidak seperti pahlawan “Rene”. Penulis sangat jarang menari telanjang di bawah sinar bulan, meskipun ia selalu menggambarkan tarian seperti itu dalam karyanya. Pushkin, mengikuti Byron, mulai menari pinggulnya, tetapi segera berhenti - karena dia lebih berbudaya, yaitu, dalam hal ini, dia lebih mengetahui budaya Prancis dan merasakannya lebih baik.

Guru desa pada umumnya mengatakan hal yang benar. Suatu hari seorang guru menemukan tabel logaritma sebagai ulangan. Evgeny Onegin benar-benar adalah "manusia yang berlebihan", menjadi alter ego dari "penyair yang berlebihan" - Alexander Pushkin.

Apa alasan menulis artikel ini? Apa maksud penulis dengan ini? Nabokov percaya bahwa alasannya ada pada sifat-sifat kejeniusan Pushkin yang tetap ada - tetapi ini bukanlah sebab, melainkan akibat. Pushkin memecahkan masalah artistik sebagaimana dia bisa menyelesaikannya. Pertanyaannya adalah mengapa tugas ini ditetapkan.

Dengan "Eugene Onegin" Pushkin duduk di lantai dan mulai menggerakkan jarinya ke bibir: bla-bla, bla-bla.

Dan ini dilakukan secara KHUSUS. Pushkin mulai menulis secara spesifik tentang apa pun. “Rumah di Kolomna” dan “Count Nulin” ditulis dengan cara yang sama, dan dengan kesedihan IDEOLOGI yang sama.

Makna Onegin terungkap dalam draf kasar kata pengantar bab pertama. Pushkin menulis:

“Semoga kami diizinkan untuk menarik perhatian publik dan bapak-bapak jurnalis yang terhormat pada martabat yang masih baru dalam diri penulis satir: pengamatan terhadap kesusilaan yang ketat dalam deskripsi komik tentang moral. Juvenal, Petronius, Voltaire dan Byron - tak jarang tidak menjaga rasa hormat terhadap pembaca dan kaum hawa. Mereka mengatakan bahwa para wanita kami mulai membaca bahasa Rusia. “Kami dengan berani menawarkan kepada mereka sebuah karya yang, di balik keriangan satir, mereka akan menemukan pengamatan yang benar dan menghibur.” Keutamaan lain, yang hampir sama pentingnya, yang membawa kehormatan besar bagi kebaikan tulus penulis kami, adalah tidak adanya personalisasi yang menyinggung. Karena hal ini tidak boleh dikaitkan hanya dengan kewaspadaan pihak ayah terhadap sensor kita, penjaga moral dan ketenangan negara, tidak peduli seberapa hati-hatinya ia melindungi warga negara dari serangan fitnah yang berpikiran sederhana dan kesembronoan yang mengejek ... "

“Beberapa lagu atau chapter Eugene Onegin sudah siap. Ditulis di bawah pengaruh keadaan yang menguntungkan, karya-karya tersebut memiliki kesan keriangan…”

“Keadaan yang menguntungkan” adalah referensi yang memiliki dampak luar biasa pada karakter baik penulis, yang menulis sebuah karya ringan dan layak yang dapat dengan aman direkomendasikan kepada istri dan anak perempuannya (parafrase dari ucapan Piron, yang dibuatnya dengan tulus, tetapi terdengar mengejek di mulut seorang penyair-pornografer, yang kemudian ditulis Pushkin di salah satu catatannya).

Dengan kata lain, “Eugene Onegin” adalah sensor sepele yang hanya mampu membiarkan hal-hal seperti itu dicetak, serta permintaan maaf yang tajam dan kasar, namun tetap dari seorang remaja. Ini adalah “koreksi” dari Pushkin, yang diasingkan ke Selatan karena epigram politik, yang dia bicarakan dengan bodohnya dalam draf kata pengantar.

Busana pria era Pushkin. Para pembuat undang-undangnya, tentu saja, bukan orang Inggris, melainkan orang Prancis. Pada awal abad ke-19, Inggris hanya membuat sektor tertentu untuk diri mereka sendiri, dan hingga hari ini belum maju melampaui ghetto ini. Ini juga lumayan - orang Rusia atau Jerman juga tidak memilikinya.

Mungkin dalam kasus seperti itu, semuanya akan dibatasi pada satu, dua atau tiga bab, tetapi Pushkin (dan masyarakat) menyukainya, dan dia menulis sebuah karya besar. Secara umum, yang terbaik dari apa yang dia tulis.

Dan ini juga tidak terjadi secara kebetulan. Pushkin merasa alur cerita puisinya tidak terlalu penting. Selain itu, karena sifat tiruan dari karya tersebut, karya tersebut hanya menghalangi, karena mengubah variasi bebas menjadi penulisan ulang yang membosankan (TIDAK TERHINDARI pada tingkat budaya sastra Rusia).

Anehnya, minimnya aksilah yang membuat Onegin begitu menarik untuk dibaca. Bayangkan seluruh puisi ditulis dengan gaya “bab sepuluh” yang hancur (disimpan dalam potongan-potongan). Di sana mereka menulis dengan cerdas, jenaka, dan berani tentang sejarah dan politik, tetapi ini adalah kesedihan yang mematikan. (Saya yakin Alexander Sergeevich sepenuhnya memahami bahwa humor Inggris karya Byron dan Stern pasti akan tergantikan di tanah Rusia dengan syair-syair yang menghancurkan tulang.)

“Plot yang tidak menarik” hanya meningkatkan minat tulus dari karya utama Pushkin. Ini adalah “kubus bahasa Rusia”. Hanya saja ini bukan kubus untuk anak-anak, terdiri dari huruf dan suku kata, tetapi kubus untuk remaja dan bahkan orang dewasa - kubus frasa, perasaan, perbandingan, sajak. "Eugene Onegin" adalah Iliad dari bahasa sastra Rusia, yang menjadi dasar bahasa Rusia modern. Membaca Onegin dan menghafalnya sungguh menyenangkan.

“Lebih banyak dewa asmara, setan, ular
Mereka melompat dan membuat keributan di atas panggung;
Masih lelah antek-antek
Mereka tidur dengan mantel bulu di pintu masuk;
Mereka belum berhenti menghentak,
Tiup hidungmu, batuk, diam, bertepuk tangan;
Masih di luar dan di dalam
Lentera bersinar dimana-mana;
Masih membeku, kuda-kuda berkelahi,
Bosan dengan baju zirahku,
Dan para kusir, mengelilingi lampu,
Mereka memarahi tuan-tuan dan memukuli telapak tangan mereka -
Dan Onegin keluar;
Dia akan pulang untuk berpakaian.”

Ini semua diucapkan, dipikirkan, dirasakan, dilihat dan didengar (perbaiki sendiri kesalahan kata kerjanya). Bayangkan Anda tidak tahu bahasa Rusia dan tiba-tiba Anda diberi suntikan pengetahuan yang sempurna tentang bahasa tersebut. Dan Anda mulai berbicara bahasa Rusia, mendengar dan memahami pidato Rusia. Rasakan fonetik, ritme, gayanya. Atau suatu kecerdasan diberikan pada tubuh manusia, dan ia mulai diam, bertepuk tangan, melompat, menginjak dan berlari dengan satu kaki - semuanya sangat keren, cekatan, dan tidak biasa. Itulah mengapa mempelajari “Eugene Onegin” adalah puncak pengetahuan orang asing tentang bahasa Rusia, dan itulah mengapa orang asing yang telah menguasai bahasa Rusia sangat senang dengan “Eugene Onegin”.

Ada banyak sekali ilustrasi untuk “Eugene Onegin”, dan yang jarang terjadi, banyak di antaranya yang berhasil. Ini adalah gambar karya Samokish-Sudkovskaya, seorang seniman akhir abad ke-19. Dia dicela karena "terlalu cantik", tetapi "Onegin", dalam banyak hal, BENAR-BENAR adalah novel wanita dan ilustrasi wanita cukup cocok di sini. Sebuah pemikiran yang akan membuat Nabokov (seorang guru sastra di sebuah perguruan tinggi wanita) menjadi gila.

Dan tentu saja, mengapa “Eugene Onegin” diterjemahkan sama sekali tidak jelas. Anda harus bertanya pada Nabokov yang eksentrik. Menerjemahkan bagi seorang penulis prosa dan penyair bilingual tentu saja sangat menarik, itu jelas. Tapi selanjutnya... Tidak ada yang membaca terjemahan Nabokov - seperti orang lain.

Tapi ada sesuatu yang lain di Onegin. Jika tidak, kebudayaan Rusia akan dibengkokkan dan didorong ke Kroasia atau Polandia. Inilah kualitas “lainnya” yang saya perhatikan ketika berbicara tentang struktur “Monumen” Pushkin: REDUNDANSI FILOGIS.

Bahkan baris pertama “Eugene Onegin” memerlukan beberapa halaman komentar untuk dapat dipahami sepenuhnya.

“Pamanku mempunyai peraturan yang paling jujur,
Saat aku jatuh sakit parah,
Dia memaksa dirinya untuk menghormati
Dan saya tidak bisa memikirkan hal lain yang lebih baik.”

Baris pertama adalah kutipan tersembunyi dari dongeng Krylov “The Donkey and the Man”: “Keledai memiliki aturan yang paling jujur.” Keledai yang disewa untuk menjaga kubis di kebun tidak menyentuhnya, tetapi saat mengejar burung gagak, ia menghancurkannya dengan kukunya. Artinya, pamannya adalah orang yang jujur, bodoh, bodoh.

(Kadang-kadang diyakini bahwa ungkapan “memaksa diri sendiri untuk dihormati” bukan hanya sebuah Gallicisme, tetapi juga sebuah eufemisme yang berarti kematian: “membuat semua orang berdiri,” “memaksa mereka melepas topi mereka,” “memaksa mereka untuk menghormati ingatan mereka." Ini tidak benar, karena di akhir bab secara langsung disebutkan bahwa Onegin akan menemui kerabat yang sekarat tetapi belum meninggal.)

Selain itu, keseluruhan syair adalah tiruan langsung dari bab pertama Don Juan, yang menceritakan tentang paman tokoh utama:

“Mendiang Don Jose adalah orang yang baik...

Dia meninggal tanpa meninggalkan surat wasiat,
Dan Juan menjadi pewaris segalanya..."

Awal dari "Eugene Onegin" rumit; ini bukan penyampaian kata-kata, tetapi pemikiran karakter utama:

“Demikianlah pikir penggaruk muda itu,
Terbang dalam debu melalui ongkos kirim,
Atas kehendak Yang Maha Kuasa dari Zeus
Pewaris semua sanak saudaranya.”

Namun anehnya, jika tidak mengetahui konteks filologis syair pertama tentu saja akan salah terbaca, namun tetap tidak akan mempengaruhi makna secara umum.

Jika Anda mengetahui konteksnya, Pushkin menulis: “Eugene percaya bahwa pamannya adalah orang yang sangat bodoh, yang dengan bodohnya (yaitu, tiba-tiba) jatuh sakit dengan penyakit yang fatal dan memberikan harapan untuk mendapatkan warisan yang cepat.

Jika Anda tidak tahu konteksnya, maka tertulis berikut ini: “Eugene menganggap pamannya sebagai orang yang bermoral tinggi, menuntut kualitas tinggi yang sama dari kerabatnya dan memaksa mereka untuk menjaga kesehatan.”

Kelanjutan bait ini menempatkan segala sesuatu pada tempatnya dalam kedua kasus:

“Teladannya kepada orang lain adalah ilmu;
Tapi, ya Tuhan, sungguh membosankan
Untuk duduk bersama pasien siang dan malam,
Tanpa meninggalkan satu langkah pun!
Sungguh tipu daya yang rendah
Untuk menghibur mereka yang setengah mati,
Sesuaikan bantalnya
Sedih rasanya membawa obat,
Tarik nafas dan pikirkan sendiri:
Kapan iblis akan membawamu!”

Baik “paman jahat” maupun “paman baik” sama-sama membuat marah keponakannya.

Namun berikut adalah ilustrasi yang pasti sangat disukai Alexander Sergeevich. Bagaimanapun, ini adalah sketsa 3D Onegin-nya.

Bait pertama “Eugene Onegin” meniru puisi Byron, namun sekaligus bertumpu pada tradisi nasional (masih sangat rapuh). Ini juga ambigu, tetapi ambiguitas ini tidak membuat pembaca lalai.

Seluruh puisi ditulis dengan nada yang sama. Komentar Nabokov (dengan tegas tidak lengkap) tentang karya ini berjumlah seribu halaman. Bagian ini rumit dan sangat bijaksana. Mimpi dan prediksi Tatyana memprediksi perkembangan plot lebih lanjut; adegan pembunuhan Lensky dan pertemuan terakhir Onegin dengan Tatyana terjadi seolah-olah dalam mimpi (dalam realitas paralel). Pernyataan "tidak" yang tegas dari Tatyana tidak terlihat sekuat kelihatannya, dan tentu saja, secara umum, "Onegin" adalah karya sastra super yang sama dengan "Don Quixote" karya Cervantes, semuanya dibangun di atas sindiran pada lapisan kesatria yang sangat besar. roman. Dalam hal ini, ini adalah novel roman abad ke-18 - awal abad ke-19.

Dari sudut pandang seorang kritikus sastra, “Eugene Onegin” mewakili sintesis pinjaman dan orisinalitas yang tak terbayangkan. Ini adalah kotak iblis...

"Eugene Onegin" menciptakan ilusi tradisi sastra yang besar. Berangkat dari titik awal INI, orang Rusia tampaknya memulai kesusastraan serius mereka bukan dari awal abad ke-19, tetapi setidaknya seratus tahun sebelumnya. Pushkin menghancurkan awal budaya Eropa. Sedangkan tradisi sebenarnya - dan "tradisi", pertama-tama, merupakan jalinan hidup polemik sastra - muncul setelah kematian Pushkin.

Berkat keadaan aneh ini, budaya Rusia menjadi otonom (loop). Ia bisa tumbuh dengan sendirinya. Pada awal abad ke-20, ia tersapu dari planet ini, dan pada akhir abad ke-20, remah-remahnya menghilang - seolah-olah tidak pernah ada. Apa yang berubah di dunia? Tidak ada apa-apa. Dalam keabadian, segala sesuatu yang bersifat Rusia, tentu saja, tetap ada. Tapi menjalani hidup...

Apa yang akan terjadi jika seluruh peradaban Barat musnah dari planet ini pada tahun 1917? Dan juga tidak ada apa-apa - Rusia akan merasa cukup untuk terus eksis. Tidak akan terjadi degenerasi. Bahkan untuk dihancurkan setelah tahun 1917, Rusia membutuhkan tiga generasi penghinaan dan pembunuhan hingga akhirnya bisa tutup mulut.

Kelengkapan dan otonomi tersebut sudah terdapat dalam diri Pushkin (tentunya dalam bentuk potensial). Ngomong-ngomong, beberapa bagian dunianya tidak pernah berkembang lebih jauh, malah menyusut.

Sebagai penutup bab ini, saya akan merekomendasikan membaca “Eugene Onegin” kepada mereka yang belum membacanya sebagai orang dewasa atau tidak menghafal setidaknya beberapa bait di masa kanak-kanak.

Pertama, Anda akan melihat bahasa yang Anda gunakan dalam kemurnian perawannya. Bahasa ini diciptakan oleh Pushkin, dan "Eugene Onegin" adalah karya utama penyair dan karya yang berfungsi maksimal sebagai dasar kosakata bahasa Rusia modern.

Kedua - ini terutama berlaku bagi orang-orang yang rentan terhadap abstraksi intelektual - Anda akan melihat betapa mudah dan sempurnanya dalam bahasa kami Anda dapat mengucapkan dua, tiga, dan bahkan empat makna, yang terungkap secara bertahap, dan mungkin tidak pernah, tetapi pada saat yang sama tidak. mengganggu alur pemikiran secara umum.

Membandingkan La Fontaine (seorang fabulist, bukan penulis prosa) dengan Krylov, Pushkin mencatat bahwa meskipun, tentu saja, Krylov meniru orang Prancis yang terkenal, ada perbedaan yang signifikan di antara keduanya. Lafontaine, seperti semua orang Prancis, berpikiran sederhana (lugas, jelas), dan Krylov, seperti semua orang Rusia, memiliki “pikiran yang licik dan ceria”.

Atau, seperti yang dikatakan dengan kasar oleh seminaris Klyuchevsky, baik orang Rusia Raya maupun orang Ukraina adalah penipu. Hanya orang Ukraina yang suka berpura-pura pintar, dan orang Rusia suka berpura-pura bodoh.

Pada akhirnya, kelulusan kelas pertama Alexander Lyceum menghasilkan dua orang hebat: penyair besar Alexander Pushkin dan diplomat hebat Alexander Gorchakov.

Gorchakov. Menggambar oleh Pushkin.

Aksi dalam karya tersebut berlangsung dari tahun 1819 hingga 1825. Novel ini dibuka dengan dedikasi kepada Pletnev. Kemudian bab pertama dimulai, yang dimulai dengan ratapan Onegin bahwa dia harus pergi ke desa menemui pamannya yang sakit parah untuk merawatnya, menunjukkan kepedulian, dan dirinya sendiri berpikir: "kapan iblis akan membawamu."

Onegin di awal novel adalah seorang pemuda, seorang pria tampan, seorang "pesolek". Dia menerima pendidikan dan pendidikan bangsawan yang khas, mempelajari sedikit segala hal, berbicara bahasa Prancis dengan sangat baik, “tahu cara menari mazurka dan membungkuk dengan nyaman.” Sang pahlawan sangat ahli dalam “ilmu gairah yang lembut”; dia mahir menggoda, menghadiri pesta, teater, dan restoran. Hari itu direncanakan per jam, tetapi sepanjang waktu diisi dengan acara sosial, yang segera membuat pemuda itu bosan. Mari kita lanjutkan ringkasan "Eugene Onegin" karya Pushkin.

Eugene Onegin di desa

Dia tiba di desa, tidak lagi menemukan pamannya hidup dan memutuskan bahwa alam dan cara hidup baru akan membantu menghilangkan kebosanan. Namun setelah tiga hari dia menjadi bosan dengan desa tersebut. Onegin murung, membaca buku, tidak menjaga hubungan dengan tetangganya, karena dia bosan dengan “percakapan bijaksana tentang pembuatan jerami, tentang anggur, tentang kandang, tentang kerabatnya”.

Pada saat yang sama, Vladimir Lensky, seorang penyair berusia delapan belas tahun, seorang pemimpi romantis lulusan Universitas Göttingen, datang ke tanah miliknya. Dia percaya pada cinta, persahabatan, kebahagiaan hidup, meskipun dia biasanya menulis puisi romantis tentang melankolis dan memudar.

Onegin dan Lensky menjadi teman, tetapi mereka sangat berbeda. Mereka sering berkumpul, berdebat, berbicara, dan berbagi pemikiran. Lensky memberi tahu temannya tentang Olga kesayangannya, putri tetangganya Larina.

Suatu hari, teman-teman pergi mengunjungi keluarga Larin. Dalam perjalanan pulang, Onegin memberi tahu Lensky bahwa kakak perempuan Tatyana lebih menarik daripada yang lebih muda, karena Olga cantik, tetapi biasa saja, seperti pahlawan wanita biasa dalam sebuah novel. Lensky tersinggung. Ringkasan "Eugene Onegin" karya Pushkin disajikan oleh situs portal sastra

Hubungan cinta menjadi rumit

Kaum muda tak menyangka Tatyana jatuh cinta pada Onegin. Dia menderita, tidak tidur di malam hari, mengakui segalanya kepada pengasuh tua itu. Dia bercerita tentang nasibnya, mengingat suaminya, ibu mertuanya dan kehidupan yang sulit. Tatyana memutuskan untuk menulis surat kepada Onegin dan mengakui perasaannya. Suratnya mengingatkan pada pengakuan romantis dari novel sentimental abad ke-18, yang disukai gadis itu. Kekasih muncul sebagai semacam cita-cita yang ditunggu-tunggu Tatyana dan langsung merasakan di dalam hatinya bahwa dialah yang ditakdirkan untuknya oleh takdir. Setelah mengirim surat itu, dia menunggu lama untuk mendapat jawaban, tersiksa, tetapi Onegin tidak menulis kepadanya.

Pushkin berbicara tentang sifat Tatyana yang tidak biasa, kecintaannya pada kesendirian, membaca buku, dan sifat Rusia. Dia terutama menyukai musim dingin, ramalan nasib, ritual, dongeng, dan cerita menakutkan pengasuh di malam musim dingin yang panjang. Tatyana dengan jiwa Rusianya adalah “cita-cita manis” penulisnya.

Akhirnya Onegin tiba dan terjadi penjelasan di taman. Pahlawan itu berpengalaman dalam cinta wanita, tetapi tidak ingin menipu Tatyana, melihat dalam suratnya ketulusan cinta pertamanya. Oleh karena itu, ia dengan jujur ​​​​mengakui bahwa ia belum siap untuk mengungkapkan perasaannya, kehidupan keluarga sama sekali bukan untuknya, dan memberikan nasihat di kemudian hari untuk lebih berhati-hati, jangan terlalu terbuka tentang perasaannya.

Segera Tatyana mendapat mimpi buruk, di mana dia melihat dirinya di hutan, dikejar oleh beruang, dan kemudian mengejar dan membawanya ke gubuk tempat monster duduk, dan Onegin memimpin di antara mereka. Dia membawa Tatyana, saat itu Lensky dan Olga masuk, Onegin tidak suka kemunculan tamu tak diundang, dia membunuh penyair muda itu. Mimpi itu ternyata bersifat kenabian.

Kemudian nama hari tokoh utama digambarkan. Sebelumnya, Lensky mengundang Onegin ke liburan keluarga Larin, berjanji tidak akan ada tamu lain di sana. Namun, banyak pemilik tanah tetangga yang datang ke rumah tersebut. Evgeniy marah dan ingin membalas dendam pada Lensky. Untuk melakukan ini, ia beberapa kali mengajak Olga menari sehingga menimbulkan kecemburuan pada kekasihnya. Vladimir memutuskan bahwa temannya ingin merayu Olga. Pada akhirnya, di malam hari, Onegin menerima tantangan berduel dan menerimanya.

Duel dan final - ringkasan "Eugene Onegin"

Sebelum duel, sang pahlawan berpikir bahwa akan lebih tepat untuk memberi tahu Lensky tentang pelanggarannya dan berdamai dengannya, tetapi dia tidak melakukan ini, karena takut dicap pengecut. Sebelum peristiwa yang menentukan itu, Lensky merenungkan ketidakpastian tentang “hari yang akan datang” dan cinta Olga.

Keesokan paginya, Onegin datang ke duel lebih lambat dari waktu yang ditentukan, tetapi duel terjadi dan Lensky terbunuh. Terkejut, Onegin meninggalkan tempat ini.

Enam bulan berlalu, Olga menikahi seorang lancer dan pergi. Tatyana berkeliaran di sekitar ladang dan secara tidak sengaja datang ke rumah Onegin. Di sana, di kantornya, dia membaca buku, melihat catatan apa yang ditinggalkan pemiliknya di pinggir dan menyimpulkan bahwa Onegin hanyalah tiruan dari tipe pahlawan Byronic yang modis. Setelah beberapa saat, ibunya membujuknya untuk pergi ke Moskow untuk menghadiri “pameran pengantin”. Seorang jenderal penting memperhatikannya di sana dan dia menikah.

Beberapa tahun kemudian, Onegin kembali dari perjalanan ke St. Petersburg. Di pesta dansa dia bertemu Tatyana dan tidak langsung mengenalinya: dia telah berubah, dia telah menjadi wanita masyarakat yang agung dan tenang, membangkitkan rasa hormat dan kekaguman universal. Penulis mencatat bahwa pesona Tatyana yang tidak biasa memikat Onegin, dia jatuh cinta dan mengakui perasaannya kepadanya dalam sebuah surat. Karena tidak mendapat tanggapan, dia mengirimkan dua pesan lagi, tetapi sia-sia. Kemudian Onegin mendatangi Tatyana dan menemukan pahlawan wanita yang menangis itu sedang membaca surat. Tatyana mengatakan bahwa dia mencintai Onegin, tapi "dia diberikan kepada orang lain" dan akan "setia padanya selamanya".

Anda telah membaca ringkasan novel "Eugene Onegin" karya Pushkin. Kami mengundang Anda untuk mengunjungi bagian Ringkasan untuk membaca ringkasan penulis populer lainnya.

Apa yang harus diketahui semua orang tentang novel terkenal dalam puisi karya Alexander Pushkin?

Teks: Evgenia Vovchenko, Artem Novichenkov, penulis, guru kursus “Sastra Sekolah”
Foto: pertunjukan “Eugene Onegin” di Teater Vakhtangov. Direktur: Rimas Tuminas/vachtangova.ru.

“Eugene Onegin” oleh Alexander Sergeevich Pushkin adalah salah satu karya paling klasik (bisa dikatakan). Bahkan mereka yang belum menguasai novel ini secara syair secara keseluruhan pun mengetahui semua kejadiannya, karena mereka pasti menonton setidaknya satu dari film adaptasinya, dan mungkin pergi ke teater. Sebagai upaya terakhir, Anda selalu dapat membaca ringkasannya, dan fakta bahwa ringkasannya berbentuk prosa bahkan lebih nyaman. Tapi mengutip: “Pamanku memiliki aturan paling jujur…” atau “Saya menulis surat kepada Anda – apa lagi?” setiap orang bisa. Karena mengakui dalam masyarakat yang sopan bahwa Anda belum membaca atau membaca tetapi lupa “Eugene Onegin” tampaknya tidak senonoh. Oleh karena itu, GodLiterature.RF, bersama dengan proyek pendidikan sastra “YES TO READING,” memutuskan untuk mengingatkan Anda tentang 10 fakta tentang “Eugene Onegin” yang akan membuat Anda merasa seperti orang terpelajar di masyarakat mana pun. Dan anak-anak sekolah akan dapat menguji pengetahuan mereka dan mengetahui apakah mereka siap menghadapi apa yang akan terjadi

1.

"Eugene Onegin" ditulis untuknya

7 tahun, 4 bulan dan 17 hari.

2.

Karya tersebut tidak langsung diterbitkan, melainkan sebagian, bab demi bab.

Pushkin tidak menyembunyikan fakta bahwa hal ini antara lain disebabkan oleh keuntungan ekonomi.

Bab-bab tersebut diterbitkan dalam buku terpisah dan kemudian dijalin.

3.

Judul “Eugene Onegin” memberi tahu pembaca, yang sezaman dengan Pushkin, hal itu

pahlawan yang namanya tertera di judul buku tidak mungkin nyata.

Terdiri dari yang berikut: Eugene Onegin adalah seorang bangsawan. Tetapi nama keluarga seorang bangsawan sejati dapat dikaitkan dengan sungai hanya jika seluruh sungai berada dalam kepemilikannya. Sulit membayangkan kepemilikan tunggal atas Onega.
Sama dengan nama Vladimir Lensky.

4.

Menariknya, ketika saya mulai menulis bab pertama, saya tidak memikirkan rencana umum. Itu dibangun selama penulisan. Meskipun demikian, semua alur cerita tampaknya dihitung secara aritmatika dan dihubungkan menjadi satu kesatuan.

5.

Di bab pertama, orang-orang nyata dari kalangan Pushkin muda muncul. Kebanyakan orang teater.

6.

Bab kelima hilang oleh Pushkin dalam permainan kartu.

(Alexander Sergeevich adalah seorang yang rajin berjudi dan bahkan mendapat pemberitahuan khusus dari polisi Moskow sebagai bankir terkenal.) Setelah kehilangan semua uangnya, Pushkin, di tengah kegembiraan, mencoba untuk memenangkan kembali dan mengirimkan naskah bab ke-5, yang juga memiliki nilai yang sangat nyata: penerbit membayar Pushkin 25 rubel per baris! Mereka mulai bermain lagi, dan lagi-lagi Pushkin kalah - naskahnya diserahkan ke Zagryazhsky. Kemudian Alexander Sergeevich bertaruh sekotak pistol duel... Dan keberuntungan tersenyum padanya: dia memenangkan kembali "Onegin", kerugian moneternya dan seribu setengah lainnya "mencubit" rekannya dalam permainan!
Benar, Pushkin sendiri dengan tegas menyangkal fakta hilangnya manuskrip tersebut, dan meyakinkan bahwa dia “membayar dengan salinan buku tersebut”.

7.

Pushkin sendiri melakukan 20 duel.

Yang membuat penasaran: duel terakhir dengan Dantes terjadi karena alasan yang sama seperti Onegin dan Lensky - meskipun dalam pengertian yang agak umum. Namun sayangnya sang penyair meramalkan detail teknis kematiannya sendiri dengan cukup akurat: Dantes, seperti Onegin, menembak sebelum mencapai penghalang, sementara Pushkin, seperti Lensky, hanya membidik. Dan kebetulan lainnya: Onegin dan Dantes sama-sama berusia 25 tahun saat itu.

8.

Garis-garis tentang tempat pemakaman Lensky memperjelas bahwa Lensky tidak dimakamkan di kuburan. Karena

duel dilarang, kematiannya kemungkinan besar dianggap sebagai bunuh diri,

untuk menghindari skandal, mereka menguburkannya di luar kuburan.

“Ada sebuah tempat: di sebelah kiri desa,
Di mana hewan peliharaan inspirasi itu tinggal?
Dua pohon pinus telah tumbuh bersama sampai ke akarnya;
Aliran sungai berputar di bawah mereka
Aliran lembah tetangga.
Pembajak suka bersantai di sana,
Dan terjunkan para penuai ke dalam ombak
Kendi yang berdering datang;
Di sana, di tepi sungai, di bawah naungan yang lebat
Sebuah monumen sederhana didirikan.”

9.

Pushkin, yang ingin memberikan tampilan yang lebih lengkap pada karyanya, awalnya ingin mengirim Eugene Onegin untuk berperang di Kaukasus, atau mengubahnya menjadi seorang Desembris. Namun, pada akhirnya ia membiarkan pembaca mengetahui akhir ceritanya.

10.

Dan mengapa Eugene Onegin menjadi ensiklopedia kehidupan Rusia?

Dalam novel, seperti dalam ensiklopedia, Anda dapat mengetahui segala sesuatu tentang zamannya: bagaimana mereka berpakaian dan apa yang sedang menjadi mode, apa yang paling dihargai orang, apa yang mereka bicarakan, minat apa yang mereka jalani. Secara singkat, tetapi cukup jelas, penulis menunjukkan desa benteng, Moskow yang megah, St. Petersburg yang sekuler. “Eugene Onegin” mencerminkan keseluruhan kehidupan Rusia.

Jika Anda ingin tahu lebih banyak, datanglah ke kursus pendidikan proyek “YES TO READING”. Semua detailnya ada di grup proyek di jejaring sosial.

Tahun penerbitan buku: 1825

Novel Pushkin "Eugene Onegin" adalah salah satu karya paling signifikan dalam karya penyair Rusia. Pushkin membutuhkan waktu lebih dari tujuh tahun untuk menulisnya, dan penerbitan novel ini dalam bentuk syair dilakukan satu bab pada satu waktu. Bab pertama novel "Eugene Onegin" diterbitkan pada tahun 1825, dan seluruh karyanya baru diterbitkan pada tahun 1933. Sejak itu, karya tersebut telah diterbitkan ulang beberapa kali dalam lebih dari 20 bahasa, dan novel “Eugene Onegin” sendiri telah menjadi salah satu karya paling signifikan dalam sastra dunia. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan jika penulis novel tersebut menempati peringkat tertinggi di peringkat kami, dan karyanya terwakili dalam jumlah besar di peringkat situs kami.

Selanjutnya, karakter utama novel "Eugene Onegin" berangkat ke Eropa, dan Olga segera menikah. Hanya gambaran Tatyana dalam novel yang tetap tidak berubah. Dia menolak semua pelamar dan, untuk mencari jodoh untuk putrinya, orang tuanya membawanya ke St. Petersburg. Di sini dia menjadi sosialita yang tidak bisa didekati. Pada saat yang sama, Eugene Onegin kembali ke St. Petersburg. Dia masih penuh dengan kesedihan, tetapi di salah satu pesta dia kembali diperkenalkan ke Tatyana. Sekarang dia jatuh cinta padanya dan meminta perhatiannya. Tapi dia kedinginan. Dan hanya sekali, setelah memanggil Tatyana untuk terbuka, Onegin mengetahui bahwa dia masih mencintainya, tetapi dia diberikan kepada orang lain dan akan setia padanya. Di sinilah novel berakhir.

Novel "Eugene Onegin" di situs web Top books

Meski sudah bertahun-tahun, novel “Eugene Onegin” masih populer untuk dibaca. Dalam banyak hal, anak-anak sekolah juga berkontribusi dalam mempopulerkan karya tersebut, yang karenanya “Eugene Onegin” harus dibaca sesuai dengan kurikulum sekolah. Selain itu, mereka menulis esai berdasarkan novel “Eugene Onegin”. Semua faktor ini, dikombinasikan dengan kejeniusan karyanya, memungkinkan novel ini menempati peringkat pertama dalam peringkat kami. Selain itu, wajar saja jika novel "Eugene Onegin" menempati peringkat tertinggi dalam peringkat kami. Pada saat yang sama, posisi novel ini cukup stabil, yang merupakan ciri khas karya yang benar-benar ikonik.

Anda dapat membaca novel “Eugene Onegin” secara online di situs Top Books.

Eugene Onegin" - sebuah novel yang ditulis oleh Pushkin, adalah salah satu karya kultus Rusia yang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dan telah diterjemahkan ke banyak bahasa. Ini juga merupakan salah satu novel yang ditulis dalam bentuk puisi, yang memberikan gaya khusus dan relevansi dengan karya banyak pembaca, yang sering mengutip bagian-bagian dalam hati, mengingatnya dari sekolah.

Alexander Sergeevich menghabiskan sekitar tujuh tahun untuk menyelesaikan alur narasinya sepenuhnya. Ia mulai mengerjakan bait pertama pada awal tanggal 23 Mei, menetap di wilayah Chisinau dan menyelesaikan bait terakhir karyanya pada tanggal 25 September 1830 di Boldin.

BabSAYA

Pushkin mulai membuat karya puisi di Chisinau pada tanggal 9 Mei 1823. Menyelesaikannya pada tahun yang sama pada 22 Oktober di Odessa. Kemudian penulis merevisi apa yang telah ditulisnya, sehingga bab tersebut baru terbit pada tahun 1825, dan edisi kedua terbit pada akhir Maret 1829, ketika buku tersebut sebenarnya telah selesai.

BabII

Penyair memulai bab kedua segera setelah bab pertama selesai. Pada tanggal 3 November, 17 bait pertama telah ditulis, dan pada tanggal 8 Desember selesai dan termasuk 39. Pada tahun 1824, penulis merevisi bab tersebut dan menambahkan bait baru, baru dirilis pada tahun 1826, tetapi dengan indikasi khusus kapan itu Sudah ditulis. Pada tahun 1830 diterbitkan dalam edisi lain.

BabAKU AKU AKU

Pushkin mulai menulis bagian itu pada tanggal 8 Februari 1824 di resor Odessa, dan pada bulan Juni ia berhasil menyelesaikan tulisannya di tempat Tatyana menulis surat kepada kekasihnya. Dia menciptakan bagian sisanya di Mikhailovsky yang dicintainya dan selesai pada tanggal 2 Oktober 1824; itu diterbitkan pada pertengahan Oktober tahun ke dua puluh tujuh.

BabIV

Pada bulan Oktober 1824, ketika berada di Mikhailovskoe, penyair mulai menulis bab lain, yang berlangsung selama beberapa tahun karena ide-ide kreatif lainnya. Hal ini terjadi karena selama ini penulis mengerjakan karya-karya seperti "Boris Godunov" dan "Count Nikulin". Penulis menyelesaikan pengerjaan bab tersebut pada tanggal 6 Januari 1826, pada saat itu penulis menambahkan bait terakhir.

BabV

Penulis memulai bab kelima beberapa hari sebelum dia menyelesaikan bab sebelumnya. Namun menulis membutuhkan waktu, karena diciptakan dengan jeda kreativitas yang signifikan. Pada tanggal 22 November 1826, Alexander Sergeevich menyelesaikan bagian cerita ini, dan setelah itu diedit beberapa kali hingga diperoleh versi yang sudah jadi.

Edisi tersebut digabungkan dengan narasi bagian sebelumnya dan dicetak pada hari terakhir Januari 1828.

BabVI

Alexander Sergeevich mulai membuat kutipan dari karyanya saat berada di Mikhailovsky sepanjang tahun 1826. Tidak ada tanggal pasti penulisannya, karena naskah aslinya tidak ada. Menurut asumsi, ia menyelesaikannya pada bulan Agustus 1827, dan pada tahun 1828 diterbitkan untuk banyak pembaca.

BabVII

Menurut para kritikus, bab ketujuh dimulai segera setelah bab keenam ditulis. Jadi sekitar bulan Agustus 1827. Narasinya sendiri ditulis dengan jeda kreativitas yang panjang, dan pada pertengahan Februari 1828 baru tercipta 12 bait. Bab ini diselesaikan di Malinniki, dan kemudian diterbitkan sebagai buku, tetapi baru pada pertengahan Maret 1830.

BabVIII

Itu dimulai pada 24 Desember 1829 dan baru selesai pada akhir September 1830 di wilayah Boldin. Pada tanggal 5 Oktober 1831, di wilayah Tsarskoe Selo, Pushkin menulis kutipan dari alamat tertulis Onegin kepada kekasihnya. Seluruh bab diterbitkan pada tahun 1832, dan di sampulnya terdapat tulisan: “Bab terakhir Eugene Onegin.”

Bab tentang perjalanan Onegin

Bagian dari narasinya tidak diterbitkan dalam keseluruhan novel, tetapi ditulis, menurut asumsi penulis, ia ingin menempatkannya di tempat kedelapan segera setelah bab ketujuh, dan menyebabkan kematian Onegin dalam karya tersebut.

BabX(draf)

Alexander Sergeevich Pushkin berencana untuk merilis sebagian dari karyanya, tetapi tidak pernah diterbitkan, dan hanya kutipan dan draf terpisah yang sampai ke pembaca modern. Agaknya penulis akan mengirim tokoh utama dalam perjalanan panjang melalui Kaukasus, di mana ia seharusnya dibunuh.

Namun akhir yang menyedihkan tidak sampai ke pembaca, sudah cukup tragis, karena Eugene sendiri terlambat menyadari perasaan yang kuat dalam dirinya, dan kekasihnya sudah berhasil menikah.

Ciri khasnya adalah semua bab diterbitkan secara terpisah, dan baru kemudian buku tersebut diterbitkan secara lengkap. Masyarakat saat itu sangat menantikan rilis cuplikan berikutnya untuk mengetahui bagaimana nasib Eugene Onegin, yang tidak dapat melihat perasaan tulusnya pada waktunya, berakhir. Beberapa bagian tidak pernah terungkap, seperti bab sepuluh. Pembaca hanya bisa menebak bagaimana nasib para tokoh utama setelah narasi buku berakhir.

Sejarah penciptaan Eugene Onegin secara singkat

"Eugene Onegin" adalah karya pertama yang ditulis dalam arah realistis dan satu-satunya contoh novel dalam syair dalam sastra Rusia. Hingga hari ini, ia menempati tempat penting dalam karya beragam penyair dan penulis besar Rusia Alexander Pushkin. Proses penulisan karya dari bait pertama hingga bait terakhir novel ini memakan waktu bertahun-tahun. Selama tahun-tahun ini, beberapa peristiwa terpenting dalam sejarah negara ini terjadi. Pada saat yang sama, Pushkin “dilahirkan kembali” menjadi penulis realis pertama sastra Rusia, dan pandangan sebelumnya tentang realitas dihancurkan. Hal ini tentu saja tercermin dalam novel. Rencana dan tujuan Alexander Pushkin sebagai seorang penulis berubah, struktur komposisi dan rencana “Onegin” memperoleh tampilan yang berbeda, karakter dan nasib para pahlawannya kehilangan sebagian dari romantisme mereka.

Alexander Sergeevich mengerjakan novel itu selama lebih dari tujuh tahun. Seluruh jiwa penyair menjadi hidup dalam karyanya. Menurut penyair itu sendiri, novel itu menjadi “buah pikiran dari pengamatan yang dingin dan inti dari nada-nada sedih”.

Alexander Sergeevich memulai proses pembuatan novel pada musim semi tahun 1823 di Chisinau, saat berada di pengasingan. Terlepas dari pengaruh romantisme yang nyata, karya ini ditulis dengan gaya realistis. Novel itu seharusnya terdiri dari sembilan bab, tetapi berakhir dengan delapan bab. Khawatir akan penganiayaan jangka panjang oleh pihak berwenang, penyair tersebut menghancurkan bagian-bagian bab “Perjalanan Onegin” yang bisa menjadi provokatif.

Novel dalam syair diterbitkan dalam beberapa edisi. Ini disebut "edisi bab". Kutipannya diterbitkan di majalah. Pembaca sangat menantikan rilis bab baru. Dan masing-masing dari mereka membuat heboh masyarakat.

Edisi lengkap pertama baru diterbitkan pada tahun 1833. Publikasi seumur hidup terakhir terjadi pada bulan Januari 1837 dan berisi koreksi dan kesalahan ketik penulis. Edisi-edisi berikutnya menjadi sasaran kritik dan sensor yang keras. Nama diubah dan ejaan disatukan.

Dari alur novel, Anda dapat memperoleh hampir semua yang Anda perlukan tentang era di mana karakter berada: karakter, percakapan, minat, mode. Penulis dengan jelas mencerminkan kehidupan Rusia pada periode itu, kehidupan sehari-hari. Suasana keberadaan para pahlawan dalam novel ini juga benar adanya. Kadang-kadang novel disebut sejarah, karena karya ini hampir secara menyeluruh menyampaikan era di mana alur utama terungkap. Oleh karena itu, kritikus sastra terkenal Rusia Vissarion Grigorievich Belinsky menulis: “Pertama-tama, di Onegin kita melihat gambaran masyarakat Rusia yang direproduksi secara puitis, yang diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya.” Berdasarkan pernyataan ini, kita dapat menyimpulkan bahwa berasumsi bahwa kritikus memandang karya tersebut sebagai puisi sejarah. Pada saat yang sama, ia mencatat bahwa tidak ada satu pun tokoh sejarah dalam novel tersebut. Belinsky percaya bahwa novel tersebut adalah ensiklopedia asli kehidupan Rusia dan karya rakyat yang sesungguhnya.

Novel merupakan karya sastra dunia yang unik. Seluruh volume karya ini ditulis dalam “bait Onegin” yang tidak biasa, tidak termasuk surat-surat Evgeniy dan Tatiana. Empat belas baris tetrameter iambik diciptakan oleh Alexander Sergeevich khusus untuk menulis novel dalam bentuk syair. Kombinasi unik dari bait-bait tersebut menjadi ciri khas dari karya tersebut, dan kemudian Mikhail Lermontov menulis puisi "Bendahara Tambov" menggunakan "bait Onegin" pada tahun 1839.

Sebuah karya yang benar-benar hebat diciptakan oleh Alexander Pushkin bukan pada tahun-tahun paling sederhana dalam hidupnya dan kehidupan negara secara keseluruhan, tetapi novel dalam syair dapat dianggap sebagai mahakarya tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga sastra dunia.

Beberapa esai menarik

• Mengapa orang tertarik pada “realitas virtual”? Esai terakhir

  Untuk menjawab pertanyaan ini, Anda perlu memahami fakta yang cukup jelas - orang pada umumnya tertarik pada hal-hal baru dan menarik, dan realitas virtual adalah semua itu, dan juga memberikan banyak peluang.

• Gambar taman dalam drama The Cherry Orchard karya Chekhov

  Citra kebun ceri Chekhov disebabkan oleh fakta bahwa ia disajikan bukan sebagai objek ekonomi salah satu perkebunan, tetapi sebagai salah satu objek drama, yang nasibnya terkait erat dengan nasib karakter lain.

• Esai lukisan Sunset di musim dingin Semanggi untuk kelas 3 SD

  Lukisan Clover “Sunset in Winter” sungguh indah, diciptakan dengan suasana dan kehangatan yang istimewa. Dalam lukisan ini, sang seniman mengungkapkan keindahan alam yang luar biasa di musim dingin. Ketika Anda melihat sebuah gambar

• Esai tentang Musim Gugur (lebih dari 10 buah)

  Ada waktu yang indah - ini musim gugur. Dan di masa emas ini anda bisa bermain hingga pagi hari. Sebarkan daun ke berbagai arah. Saya melihat daun emas. Dia jatuh dari pohon maple terlebih dahulu. Saya mengambilnya dan meletakkan tasnya untuk mengambil herbarium.

• Esai Bumi adalah rumah kita (penalaran)

  Di antara seluruh planet di tata surya, Bumi merupakan satu-satunya planet yang terdapat kehidupan. Para astronot mengatakan bahwa bumi sangat indah jika dilihat dari luar angkasa. Dan ketika Anda melihat bola hijau-kuning-biru dari luar angkasa, Anda akan takjub.