Fernando Botero adalah salah satu pelukis dan pematung paling terkenal asal Kolombia. Karyanya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap budaya dan seni modern. Pria luar biasa ini dan karya-karyanya akan dibahas dalam artikel ini.
Jutaan orang saat ini mengagumi karyanya, namun jalan menuju ketenaran dan kesuksesan tidaklah mudah. Namun sang pelukis berjalan menuju kebahagiaannya, mengatasi kesulitan selangkah demi selangkah. Hari ini dia telah mencapai apa yang telah dia perjuangkan selama ini, tetapi dia tidak berhenti di situ, tetapi terus menemukan lebih banyak aspek baru dalam dirinya.
Fernando Botero: biografi singkat
Artis masa depan dan seluruh dunia, lahir pada 19 April 1932 di kota Medellin, Kolombia, yang terkenal di seluruh dunia karena perdagangan narkoba.
Sejak usia dini, ia mulai menunjukkan minat pada seni, tetapi dalam keluarga dengan gaya hidup konservatif, semua orang skeptis terhadap hobinya. Ketika seorang anak laki-laki berumur lima belas tahun mengumumkan bahwa dia bermaksud menjadi seorang seniman, ibunya dan anggota rumah tangga lainnya menentangnya. Mereka percaya bahwa seni bisa menjadi sesuatu seperti hobi, tapi bukan cara mencari nafkah.
Namun, Fernando Botero bertekad dan mulai berkembang, meningkatkan keterampilannya dalam bidang yang ia sukai. Dia segera berhasil mendapatkan posisi sebagai ilustrator di publikasi cetak lokal El Colombiano, di mana dia bekerja di posisi ini hingga tahun 1951.
Bepergian ke Eropa
Fernando kemudian memutuskan untuk pergi ke Eropa untuk menimba ilmu dan pengalaman baru. Di Madrid ia menjalani pelatihan jangka pendek di sebuah sekolah seni.
Kemudian dia pergi ke Florence, di mana dia menghadiri kelas bersama Bernard Bernson, seorang profesor terkenal dan ilmuwan Amerika. Di Italia, ia mengenal Renaisans Eropa, yang sebelumnya ia ketahui hanya melalui desas-desus.
Perjalanan ke Eropa berlangsung sekitar satu tahun, dan pada tahun 1952 Botero kembali ke tanah airnya. Selama ini ia banyak mendapat kesan dan emosi baru, mengenal seni dan sejarah Eropa, memperoleh pengetahuan baru di bidang seni, teknik melukis, dll.
Tentu saja, hanya dalam waktu setahun ia tidak sempat bertransformasi dari seorang seniman otodidak yang belum berpengalaman menjadi seorang profesional, namun ilmu yang didapat dalam perjalanan ini membantunya membentuk gayanya sendiri di masa depan.
Artis Fernando Botero
Sekembalinya ke tanah airnya, pematung dan seniman yang bercita-cita tinggi ini menyelenggarakan pameran pribadi pertamanya, yang bekerja di galeri L. Matisse.
Pada tahun 1952, ia mengikuti kompetisi yang diselenggarakan oleh Seni Nasional. salon Kolombia. Ini menampilkan lukisannya "By the Sea", yang menempati posisi ke-2.
Namun di awal karirnya, Fernando Botero yang karya-karyanya belum memiliki gaya personal dan unik, tidak terlalu menonjol dari kebanyakan seniman muda pada umumnya. Saat mengunjungi pameran perdananya, banyak pengunjung yang bahkan tidak menyadari bahwa itu adalah lukisan karya seniman yang sama, karena menganggapnya karya orang yang berbeda.
Saat itu, karyanya dipengaruhi oleh pelukis yang sangat berbeda: P. Gauguin, D. Rivera, impresionis dan lain-lain. Selain itu, ia tidak memiliki kesempatan untuk mengenal karya-karya mereka secara nyata, sehingga ia membatasi dirinya pada reproduksi ilustratif.
Pembentukan gaya individu
Sampai pertengahan tahun 50-an. Fernando Botero, yang lukisannya baru mulai menarik minat, tidak memiliki gaya pribadi yang begitu terkenal saat ini. Kemudian ia menggambarkan manusia dan hewan yang cukup standar, yang tidak jauh berbeda dengan lukisan seniman lain.
Akrab bagi pecinta seni modern, “gadis gemuk” menjadi kartu panggilnya secara kebetulan. Saat sang seniman melukis “Still Life with a Mandolin” miliknya, alat musiknya ternyata terlalu berlebihan. Ini membuat artis dan penonton terhibur. Maka lahirlah gaya khas Botero yang disukainya.
Mulai sekarang, orang Kolombia hanya melukis gambar orang, hewan, dan benda yang sangat berlebihan.
Ketenaran dunia
Setelah menikah dengan Gloria Sia, artis tersebut pindah untuk tinggal di Meksiko, namun pernikahan mereka tidak bertahan lama. Setelah perceraian, dia pindah ke New York. Penguasaan bahasa Inggris yang buruk dan kekurangan uang mendorongnya untuk mulai menulis salinan karya seniman terkenal.
Pada saat yang sama, sang seniman melukis lukisannya sendiri. Berkat itu, pada tahun 1970 ia memamerkan lukisannya di Galeri Marlborough. Pameran ini sukses, dan kembalinya ke Eropa penuh kemenangan.
Sejak itu, Botero telah menjadi artis Kolombia yang terkenal dan luar biasa di zaman kita.
Tahap kreativitas modern
Karya-karya Fernando Botero sangat dihargai saat ini, yang memungkinkan dia untuk sering bepergian dan mencari nafkah dengan melakukan apa yang dia sukai. Sang seniman memiliki sebuah rumah di Paris, tempat ia melukis sebagian besar kanvas besar. Di pesisir Mediterania Prancis, sang pencipta tak hanya suka bersantai bersama keluarganya, tapi juga menekuni hobinya yang lain, selain melukis. Di sinilah pematung Fernando Botero terungkap ke dunia. Kreasi sang master, seperti lukisannya, dibedakan berdasarkan volumenya yang aneh.
Ia juga sering mengunjungi New York, tempat ia juga berkarya.
Pada tahun 1992, Fernando Botero sendiri (saat itu menjabat sebagai Walikota Paris) mendapat undangan untuk mengadakan pameran tunggal di Champs Elysees, yang sebelumnya belum pernah diundang oleh seniman asing.
Saat ini Botero berkeliling dunia untuk mendemonstrasikan karya-karyanya. Dia adalah salah satu pelukis dan pematung paling terkemuka di zaman kita.
Lukisan
Di antara seniman masa kini, Fernando tentu termasuk salah satu artis dengan bayaran tertinggi. Lukisannya di lelang dan pameran seni dijual dengan harga yang luar biasa. Misalnya, lukisan “Breakfast on the Grass” dari tahun 1969 dijual di pasar seni seharga $1 juta.
Dia juga mengunjungi Rusia; terlebih lagi, Hermitage menampung kelompok patung yang disumbangkan secara pribadi oleh sang master ke museum. Judulnya "Still Life dengan Semangka".
Seniman selalu khawatir dengan segala sesuatu yang terjadi di dunia. Dia tidak bisa acuh tak acuh dan pada awal tahun 2000-an dia menciptakan serangkaian lukisan “Abu Ghraib”, di mana dia dengan jelas menunjukkan betapa kejamnya orang Amerika memperlakukan tawanan dan tahanan Arab di penjara Irak. Kreasi ini pertama kali terlihat di Kolombia pada musim semi tahun 2005.
Fernando Botero yang patung dan lukisannya banyak diminati saat ini, mengaku belum menyelesaikan rangkaian karyanya yang sudah berjumlah sekitar 50 kreasi itu. Menurutnya, dia masih ingin menyampaikan sesuatu mengenai topik ini, karena dia tidak membeberkan cerita terkait Afghanistan, Kuba (Guantanamo), dan lain-lain.
Meniru, atau lebih tepatnya, membuat ulang lukisan terkenal dengan caranya sendiri adalah semacam “trik” Fernando Botero. "Mona Lisa" yang dibawakan oleh orang Kolombia adalah contoh mencolok dari stilisasi karya terkenal dunia.
Lukisan terkenal
Di antara karyanya yang paling populer dan penting adalah lukisan “Adam dan Hawa”, yang menggambarkan sosok pahlawan alkitabiah dari belakang. Mereka berdua telanjang dan dieksekusi dengan cara “kembung” tradisional sang seniman. Adam meraih buah terlarang, dan seekor ular yang menggoda terlihat di dahan pohon.
Pada tahun 1990, ia melukis lukisan “Di Jendela”, yang menggambarkan seorang wanita montok telanjang berdiri di dekat jendela yang terbuka. Seniman ini memiliki hasrat khusus untuk menggambarkan wanita telanjang. Terlebih lagi, keinginannya akan bentuk yang menggembung mencapai puncaknya ketika ia menggambarkan tubuh perempuan.
Lukisan “Surat” (1976) menggambarkan seorang wanita gemuk yang terbaring di tempat tidur tanpa busana. Jelas sekali, gadis itu baru saja membaca sepucuk surat, yang membuatnya berpikir keras. Dia melihat ke suatu tempat ke samping, memegang surat di tangannya, dan di sebelahnya tergeletak buah dari pohon jeruk.
Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah lukisan “Sarapan di Rumput” tahun 1969, yang menggambarkan seorang pria dan wanita sedang piknik di bawah naungan pepohonan. Pada saat yang sama, pria itu berbaring telanjang, merokok, dan gadis itu berpakaian dan duduk di sebelahnya. Ada makanan, buah-buahan dan keranjang di atas taplak meja.
Patung
Seperti halnya seni lukis, dalam seni pahat Fernando Botero juga menganut gaya figuratif. Dia menciptakan sejumlah besar patung di berbagai kota di dunia. Saat ini, ini adalah tren baru; setiap kota besar di dunia menganggapnya modis untuk menempatkan karya-karya master ini di jalan-jalannya. Sang seniman menerima begitu banyak tawaran dari otoritas di berbagai kota, kolektor besar, dan organisasi budaya sehingga ia tidak dapat mengatasi arus pesanan, jadi ia hanya menerima pesanan yang paling menarik dan menguntungkan.
Di antara karya pahatan Fernando Botero yang paling terkenal, “The Rape of Europa” menempati posisi pertama. Komposisi ini terletak di ibu kota Spanyol dan didasarkan pada mitos Yunani kuno yang terkenal tentang Zeus dan Europa, yang ia culik dengan cara berubah menjadi banteng.
Tentu saja, karya ini dibuat dengan gaya khas penulisnya. Di punggung seekor banteng berotot besar duduk seorang gadis telanjang (Eropa) dengan sosok yang megah. Dia dengan bangga meluruskan rambutnya, menunjukkan kepercayaan diri dan kecantikannya. Patung ini sekarang dianggap sebagai landmark Madrid, tempat jutaan turis berkumpul setiap tahunnya.
Yang juga sangat terkenal adalah karya lain dari Fernando Botero - patung "Gentleman in a Bowler Hat". Patung gadis telanjang berbaring tengkurap, yang terletak di alun-alun ibu kota Denmark, Kopenhagen, juga terkenal di dunia.
Kontribusi terhadap budaya
Karya-karya Fernando Botero sangat diminati saat ini sehingga bahkan kota-kota dan museum terbesar di dunia menjadi pemilik setidaknya satu karyanya adalah suatu kehormatan dan keberuntungan yang besar. Ada perburuan karya yang nyata; bukan saja ia tidak perlu mencari pelanggan atau pembeli atas karyanya, namun sebaliknya sang seniman tak ada habisnya bagi mereka yang ingin menyentuh karya seni.
Botero sangat pekerja keras dan aktif bekerja, menciptakan puluhan kreasi setiap tahunnya. Semakin banyak ia berkarya, semakin populer pula karyanya. Kesuksesan fenomenal seperti itu membuat iri banyak seniman dan pematung terkenal. Pada saat yang sama, sang seniman tetap setia pada dirinya sendiri, tidak menyerah pada pendapat massa dan tekanan dari para kritikus. Dia hanya menciptakan apa yang dia suka, mencurahkan jiwanya ke dalam karyanya.
Saat ini patung-patungnya dapat ditemukan di hampir semua kota besar dan ibu kota negara-negara Eropa, serta di Amerika dan tanah air sang seniman, Kolombia. Karena faktor usia, ia kini kurang produktif, namun tetap terus bekerja terus-menerus.
Kesimpulan
Fernando Botero adalah contoh bagaimana seorang pria yang lahir jauh dari pusat seni dunia, tanpa pendidikan yang layak di bidang ini, tanpa dukungan orang-orang tercinta, berhasil meraih kesuksesan yang memusingkan berkat bakat, ketekunan, dan keinginannya yang tak tertahankan untuk berkreasi.
Begitu sang seniman menemukan gayanya sendiri, berbeda dari gaya umum pada umumnya, dan menunjukkan individualitas, orang-orang mulai tertarik dengan karyanya. Orang-orang tertarik pada lukisan dan pahatannya, para penikmat seni mulai memuji dia, mengklaim bahwa Botero adalah salah satu pencipta terbaik di zaman kita.
Dunia menjadi tertarik dengan karya-karyanya. Saat ini, ketenaran karya Botero sedang bergema terutama di Eropa, Amerika Utara dan Selatan. Di Kolombia, penciptanya dianggap sebagai pahlawan nasional.
- salah satu artis Amerika Latin paling terkenal. Gaya dan tekniknya disebut seni figuratif. Dia secara eksklusif menggambarkan orang yang kelebihan berat badan dan orang gemuk. Dalam semua lukisannya hanya ada karakter yang lengkap, dan semuanya - manusia, kuda, anjing, bahkan benda dan buah-buahan. Tentang karya-karyanya, Fernando berkata: “Dengan bentuk dan volume, saya mencoba memengaruhi perasaan dan sensualitas orang, yang dimaksud dengan sensualitas bukan hanya kegairahan dan erotisme.” Memang lukisan dan pahatannya cukup luar biasa dan memberikan kesan yang berbeda-beda pada setiap orang, namun setiap orang yang pernah melihat karyanya pasti tidak akan pernah melupakannya.
Biografi Botero
Fernando lahir pada tanggal 19 April 1932 di kota Medellín, Amerika Selatan, provinsi Antigua. Ia sendiri menyebut kota ini sebagai “Ibukota Industri Kolombia”. Ia adalah anak kedua dari tiga bersaudara pasangan David Botero (1895-1936) dan Flora Angulo (1898-1972). Ayahnya adalah seorang pedagang keliling dan melakukan perjalanan melalui wilayah pegunungan yang sulit dijangkau di provinsi tersebut, mencapai tempat-tempat yang paling jauh. Ibunya bekerja sebagai penjahit. Keluarga Fernando kehilangan kekayaannya, dan ayahnya meninggal karena serangan jantung ketika Fernando baru berusia 4 tahun, meninggalkan Fernando kecil dan 2 saudara laki-lakinya dalam perawatan ibunya. Kehilangan yang tiba-tiba dan tragis ini membuat Fernando berada dalam keadaan kehilangan, kesedihan dan kehampaan yang tak pernah bisa ia isi. Paman Botero memainkan peran penting dalam hidupnya. Saat ini Medellin adalah kota metropolitan yang modern dan besar. Pada awal tahun 1930-an, kota ini adalah kota provinsi kecil, di mana Gereja Katolik memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat kota tersebut. Fernando menerima pendidikan dasar di Antioquia (Antioquia - salah satu departemen di Kolombia), di sekolah Ateneo dan, berkat beasiswa, ia melanjutkan pendidikan menengahnya di sekolah Jesuit Bolivar (Bolivar - salah satu departemen di Kolombia). Sekolah ini memiliki disiplin yang cukup ketat dan gurunya adalah pendeta Ordo Jesuit. Mungkin asketisme dalam masa kecilnya mendorong Fernando untuk mulai menggambar dan mengungkapkan bakatnya sebagai seniman.
Saat remaja, Fernando mengembangkan kecintaan seumur hidup terhadap adu banteng, yang sangat populer di Amerika Selatan. Sejak usia 13 tahun, ia mulai menggambar adu banteng, menggambarkan perkelahian dan pesertanya - banteng, matador, matador, dan picador. Seperti banyak orang di Amerika Selatan, Fernando bermimpi menjadi matador di masa mudanya. Pada tahun 1944, paman Botero mengirimnya ke sekolah matador, tempat dia belajar selama dua tahun. Namun pada usia 15 tahun, Fernando tiba-tiba mengatakan kepada ibunya bahwa ia ingin menjadi seorang seniman dan tidak lebih. Ini sama sekali tidak sesuai dengan rencana kerabat konservatifnya, yang percaya bahwa seni bisa menjadi hobi, tapi bukan profesi.
Pada tahun 1948, Botero, pada usia 16 tahun, menerbitkan ilustrasi pertamanya di suplemen hari Minggu "El Colombiano", salah satu surat kabar paling berpengaruh di Medellin. Dia menggunakan uang itu untuk bersekolah di sekolah menengah di Lyceum Marinilla di Antioquia. Pada usia 17 tahun, Fernando menulis artikel “Picasso dan nonkonformisme dalam seni” yang membahas surealisme dan lukisan abstrak. Fernando pertama kali memamerkan karyanya pada tahun 1948, dalam pameran kelompok bersama seniman lain dari daerah.
Dari tahun 1949 hingga 1950, Botero bekerja sebagai desainer panggung sebelum ia dapat menyelenggarakan pameran pertamanya di Bogotá.
Pada tahun 1951, pada usia 19 tahun, ia mengadakan pameran pribadi dan penjualan lukisan pertamanya di galeri Leo Matiz, Bogotá. Setiap karyanya terjual.
Seperti banyak seniman lainnya, Botero pergi ke Eropa untuk mempelajari sekolah seni lukis Eropa dan karya para master. Pada tahun 1952, Botero melakukan perjalanan bersama sekelompok seniman ke Barcelona, di mana ia tinggal sebentar sebelum pindah ke Madrid. Di Madrid, Botero belajar di Akademi Seni San Fernando di mana dia mula membuat karya dengan gaya Velázquez dan Francisco Goya. Kemudian ia kembali ke tanah airnya di kota Bogota, di mana ia mengadakan pameran pribadi. Pada tahun yang sama, ia mengikuti kompetisi National Art Salon, di mana lukisannya “By the Sea” mendapat juara kedua.
Pada tahun 1953, Botero pindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sebagian besar waktunya di Louvre mempelajari karya seni.
Dari tahun 1953 hingga 1954 ia tinggal di Florence, Italia dan belajar di Accademia di St. Mark's karya para master Renaisans dan teknik lukisan fresco para master Italia pada masa itu.
Pada tahun 1956, Fernando belajar di Fakultas Seni Rupa Universitas Bogota. Fernando melakukan perjalanan melalui Amerika Selatan dan mengunjungi Meksiko, di mana dia mempelajari karya Diego Rivera dan Orozco. Di Meksiko, karyanya sangat dipengaruhi oleh lukisan mural berukuran besar di dinding bangunan.
Hingga tahun 1955, Botero melukis dengan gaya klasik biasa dan subjeknya tidak terlalu dibesar-besarkan. Untuk pertama kalinya, peningkatan bentuk terjadi pada lukisan benda mati “Mandolin”, di mana alat musik tersebut digambarkan sangat bengkak. Beginilah cara Fernando berhasil menemukan ceruk uniknya dalam seni. Botero akhirnya membentuk gaya uniknya sendiri sekitar tahun 1964. Ini adalah gambar manusia, binatang, pohon, benda mati, bercirikan bentuk yang membengkak dan hampir tidak terlihat, seperti permukaan lukisan yang dipernis.
Pada tahun 1964, Fernando menikah dengan Gloria Sea, yang kemudian memberinya tiga anak. Kemudian mereka pindah ke Meksiko, di mana mereka mengalami kesulitan keuangan yang besar. Hal ini diikuti dengan perceraian, dan sang seniman pindah ke New York, dimana pada tahun 1969 Fernando Botero mengadakan pameran besar karyanya yang bertajuk “Inflated Images” di Museum of Modern Art, yang memperoleh lukisan pertama Kolombia, lukisan “Mona Lisa jam 12”. Pameran ini mengukuhkan reputasinya sebagai seniman. Pada tahun 1970, Botero memamerkan karyanya di Galeri Marlborough, New York, dan dapat dikatakan bahwa ketenaran dunianya dimulai dengan koin ini.
Dalam karya Botero kita melihat campuran yang tidak biasa dari unsur-unsur Barok Renaisans Italia dan Spanyol, dan pada saat yang sama Barok Amerika Latin, bersama dengan cerita rakyat iso dan kitsch dalam gaya "seni naif" dan ciri-ciri primitivisme. Karya-karyanya sering mengingatkan orang akan karya terkenal Kolombia - Gabriel García Márquez. Dalam lukisannya, Fernando juga memparodikan dan menyalin secara berlebihan lukisan-lukisan dari berbagai periode seni, termasuk lukisan karya Bonnard dan Jacques-Louis David. Pada periode yang berbeda, lukisannya menunjukkan pengaruh Gauguin, Pablo Picasso, seni suku Indian Amerika Tengah dan Selatan, khususnya patung Olmec. Lukisannya juga disamakan dengan karya Peter Paul Rubens yang selalu dikagumi Botero. Botero menulis bahwa dalam karya Rubens - “kita melihat dunia yang berlebihan, berlebihan, kemegahan hidup, bentuk dan kepuasan duniawi, sebuah dunia di mana yang sakral dan sekuler, yang menghujat ada berdampingan..”. Karya Fernando selalu dibesar-besarkan, bentuknya dilebih-lebihkan dan seringkali terkesan sindiran. Orang-orang yang berkuasa dan berkuasa, gambaran presiden, tentara dan pendeta kerap hadir dalam lukisannya dan menjadi incaran Fernando Botero. Botero secara khusus dengan jelas dan agresif menunjukkan bentuk-bentuk yang banyak dalam gambar wanita telanjang. Sosok-sosok yang kelebihan berat badan dengan pinggul dan kaki yang terlalu penuh inilah yang membangkitkan perasaan terkuat pada penontonnya - dari penolakan hingga kekaguman. Botero sendiri pernah berkata: “Dalam seni, meskipun kita bisa berkreasi dan berpikir, kita dipaksa untuk memutarbalikkan alam.”
Saat ini, jumlah karya Botero cukup banyak - hampir 3 ribu lukisan dan lebih dari 200 karya pahatan, serta gambar dan cat air yang tak terhitung jumlahnya. Sejak tahun 1973, Botero semakin terlibat dalam seni pahat, yang mencerminkan sosok manusia dan hewan yang hipertrofi dan luar biasa di dalamnya. Karakter Botero tidak terkesan "menggembung", melainkan terlihat sangat berat dan membatu. Itulah sebabnya master Kolombia terkenal karena pahatannya dan juga lukisannya: perunggu dan marmer adalah bahan paling sukses untuk patung-patung monumentalnya. Karya-karyanya menghiasi kota-kota terkenal dunia (Medellin, Bogota, Paris, Lisbon, dll) dalam bentuk monumen heroik dan komik yang tidak standar.
Pada tahun 1992, Jacques Chirac, yang saat itu menjabat sebagai walikota Paris, mengundang Botero untuk mengadakan pameran pribadi di Champs Elysees. Tidak ada artis asing di Perancis yang pernah menerima penghargaan seperti itu sebelumnya. Setelah itu, berbagai kota di dunia mulai mengundang Fernando untuk mengikuti berbagai pameran dalam rangka perayaan tersebut, agar sang seniman dapat memberikan cakupan dan warna yang lebih luas pada perayaan tersebut dengan karya-karyanya.
Kemurahan hati Botero tidak mengenal batas dan melegenda di Kolombia. Karena itu, ia menyumbangkan koleksi lukisan senilai $60 juta ke Museum Seni Rupa Bogota. Sang seniman menyumbangkan 18 patung ke kampung halamannya di Medellin, dari yang dipamerkan pada pameran di Madrid, Paris, New York, Chicago, dan hampir seratus lukisan yang menjadi dasar pameran di Place des Arts. Secara total, hadiah artis untuk koleksi Kolombia melebihi $100 juta. Majalah berpengaruh Semana di Kolombia menyebut Fernando Botero di antara sepuluh tokoh paling populer. Botero menyumbangkan patung perunggunya “Still Life with Watermelon” (1976-1977) ke St. Petersburg Hermitage dan dipajang di Aula Seni Eropa dan Amerika Abad ke-20.
Fernando Botero sekarang tinggal di Paris dan berkarya di berbagai belahan dunia. Karya-karyanya telah mengubah Botero menjadi salah satu seniman terpenting yang masih hidup di dunia. Ngomong-ngomong, karyanya dianggap salah satu yang termahal di dunia. Misalnya, “Makan Siang di Rumput” - sebuah parafrase dari lukisan terkenal dengan nama yang sama oleh pendiri impresionisme Edouard Manet, yang dilukis oleh Fernando pada tahun 1969 - dijual di Sotheby's seharga $1 juta.
Fernando Botero merayakan ulang tahunnya yang ke 80 (2012) di kota Pietrasanta, Italia yang tenang ( Pietrasanta) di barat laut Tuscany ( Italia Toskana), di kaki Pegunungan Alpen Apuan ( Italia Alpi Apuane), di mana ia menyelenggarakan pameran karyanya. Bagi sang artis, kota ini menjadi tempat favorit untuk liburan musim panas bersama keluarganya. Di sini dia dikenal dan dicintai, dan banyak orang datang untuk melihat patung Fernando di galeri terbuka yang diimprovisasi. Sang master mempersembahkan enam karya monumental di Piazza Duomo, yang tampak seperti raksasa sungguhan, dan selusin karya kecil yang menghiasi ruang di sekitar Gereja San Agostino, di sebelahnya dipamerkan serangkaian cat air yang dibuat oleh seniman untuk ulang tahunnya di a ruangan khusus.
Fernando Botero lahir pada tahun 1932 di kota Medellin, yang terkenal di seluruh dunia karena kartel narkoba. Keluarganya kehilangan kekayaan mereka, dan ayahnya meninggal ketika calon artis masih sangat muda. Sebagai seorang anak, Fernando bercita-cita menjadi seorang matador, namun pada usia 15 tahun ia tiba-tiba mengatakan kepada ibunya bahwa ia ingin menjadi seorang seniman dan tidak lebih. Ini sama sekali tidak sesuai dengan rencana kerabat konservatifnya, yang percaya bahwa seni bisa menjadi hobi, tapi bukan profesi. Meskipun demikian, Botero secara bertahap memastikan bahwa ilustrasinya mulai muncul di surat kabar El Colombiano. Ia bekerja sebagai ilustrator hingga tahun 1951, ketika ia memutuskan berangkat ke Eropa untuk mencari ilmu baru.
Ini adalah perjalanan pertamanya ke luar tanah airnya. Dia mencapai Spanyol dengan kapal. Sudah di Madrid saya mendaftar di sekolah seni San Fernando. Setelah beberapa waktu, dia datang ke Florence, di mana dia belajar di Akademi St. Mark bersama Profesor Bernard Berenson. Di sana ia berkenalan dengan Renaisans Italia. Kemudian pada tahun 1952, Botero kembali ke tanah air dan menggelar hari pembukaan pertamanya di Galeri Leo Mathis.
Juga pada tahun 1952, ia mengikuti kompetisi Salon Seni Nasional, di mana lukisannya “By the Sea” mendapat juara kedua. Namun, secara umum, artis muda ini tidak terlalu menonjol di antara ratusan rekan senegaranya yang berbakat. Lukisannya sangat beragam sehingga pengunjung awalnya mengira itu adalah pameran beberapa seniman. Jajaran seniman yang mempengaruhi lukisan awalnya berkisar dari Paul Gauguin hingga pelukis Meksiko Diego Rivera dan José Clemente Orozco. Benar, pemuda otodidak asal sebuah kota di Andes ini belum pernah melihat karya asli para seniman tersebut, maupun karya seniman lainnya. Perkenalannya dengan seni lukis hanya sebatas reproduksi buku.
Hingga tahun 1955, Botero terutama melukis pria, wanita, dan hewan biasa, saat itu ia belum menemukan "gadis gemuk" atau patung monumental yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Mereka “datang” seolah-olah secara kebetulan, ketika suatu hari di “Still Life with Mandolin” instrumennya tiba-tiba “menjadi gemuk” hingga menjadi konyol. Ini adalah momen yang tepat bagi Botero - dia menemukan ceruknya dalam seni.
Pada tahun 1964, Fernando menikah dengan Gloria Sea, yang kemudian memberinya tiga anak. Kemudian mereka pindah ke Meksiko, di mana mereka mengalami kesulitan keuangan yang besar. Ini diikuti dengan perceraian, dan kemudian artis tersebut pindah ke New York. Uangnya cepat habis, dan pengetahuannya tentang bahasa Inggris masih kurang. Kemudian sang seniman mengingat pengalaman “Eropa” dan mulai meniru para empu lama.
Pada saat yang sama, ia mengerjakan karyanya sendiri, dan segera, pada tahun 1970, ia mengadakan pameran di Galeri Marlborough. Dari sinilah ketenaran dunianya dimulai. Botero kembali ke Eropa, dan kali ini kedatangannya penuh kemenangan.
Sekarang Botero berkarya di berbagai negara di dunia: di rumahnya di Paris ia melukis kanvas besar, di Italia ia menghabiskan musim panas bersama putra dan cucunya, membuat patung, di Cote d'Azur dan di New York ia melukis dengan cat air dan tinta. Warisan kreatif Botero sudah sangat besar - mencakup hampir 3 ribu lukisan dan lebih dari 200 karya pahatan, serta gambar dan cat air yang tak terhitung jumlahnya. Tidak ada subjek lain yang Botero wujudkan bentuk tiga dimensi seagresif pada gambar perempuan telanjang; tidak ada motif lain dari dunia seninya yang tetap diingat begitu lama selain sosok-sosok berbobot berat dengan pinggul dan kaki yang terlalu penuh. Merekalah yang membangkitkan perasaan terkuat pada penontonnya: dari penolakan hingga kekaguman.
Penaklukannya atas Paris mengakhiri perjuangannya selama lima belas tahun untuk mencapai kesuksesan dan mengubahnya menjadi salah satu seniman paling penting yang masih hidup di dunia. Pada tahun 1992, Jacques Chirac, yang saat itu menjabat sebagai walikota Paris, mengundang Botero untuk mengadakan pameran pribadi di Champs Elysees. Belum pernah ada artis asing yang menerima penghargaan seperti itu sebelumnya.
Sejak itu, berbagai kota di dunia mengundang Fernando Botero untuk mendekorasi liburan dengan kreativitasnya. Ini terjadi di Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence... Kota-kota lain membeli karyanya dengan harga yang sangat besar, dan banyak yang mengantri.
Karyanya dianggap salah satu yang termahal di dunia, misalnya lukisannya “Breakfast on the Grass” terjual seharga satu juta dolar. Di Rusia ada komposisi pahatannya “Still Life with Watermelon” (1976-1977). Dia menyumbangkannya ke Hermitage, di mana ia dipamerkan di Aula Seni Eropa dan Amerika Abad ke-20.
Botero tidak menjadi seorang pertapa; dia selalu tanggap terhadap apa yang terjadi di dunia. Dia baru-baru ini membuat serangkaian lukisan yang menceritakan tentang pelecehan yang dilakukan militer Amerika terhadap tahanan di penjara Abu Ghraib Irak.
Serial Abu Ghraib, menurut Botero, meneruskan tema kekejaman dan kekerasan di dunia. Terdiri dari 48 lukisan dan gambar yang menggambarkan tahanan telanjang yang diburu anjing dan dipukuli oleh sipir penjara. Episode ini pertama kali ditayangkan di Kolombia pada bulan April 2005. Botero mengatakan tema Abu Ghraib akan dilanjutkan. “Saya belum mengatakan semua yang ingin saya katakan tentang hal ini. Ada juga adegan penjara Afghanistan dan pangkalan Amerika di Teluk Guantanamo di Kuba,” kata sang seniman.
Kanvas Fernando Botero, seniman terbesar yang masih hidup di dunia, berada di museum paling bergengsi di dunia, dan pahatannya cocok dengan interior jalanan Paris, Roma, New York, dan ibu kota serta kota lain di dunia. Namun, tidak semua orang memiliki kesempatan untuk melihat karya master ini “secara langsung”.
Karya-karya sang master mudah dikenali: ia sengaja membuat figur karakternya berukuran tidak proporsional, dengan bentuk montok yang berlebihan. Dan tidak peduli siapa itu - seorang jenderal yang gagah berani, seorang matador, seorang uskup, seorang anak kecil, seorang biarawati atau seorang yang berbudi luhur. Bahkan alat musik, barang-barang rumah tangga, buah-buahan dan buah beri pun “subur.” Botero menjelaskannya sebagai berikut: “Dengan bentuk dan volume, saya mencoba memengaruhi perasaan orang.”
Lukisan sang seniman disebut “boteros”, mengingat gaya individualnya yang unik.
Berasal dari keluarga Kolombia yang sederhana, Fernando Botero harus banyak belajar dan bekerja sebelum gayanya yang tampak sederhana dan naif muncul, yang menyatukan pencapaian Dürer hingga Picasso dan dari budaya India pra-Columbus hingga monumentalis Meksiko.
Fernando Botero lahir pada 19 April 1932 di Medellin, Kolombia. Ayahnya, David Botero, adalah seorang penjual keliling. Dia meninggal ketika putranya baru berusia 4 tahun.
Fernando dibesarkan oleh pamannya. Awalnya Fernando bersekolah di gimnasium Jesuit, namun pada tahun 1944, atas saran pamannya, bocah lelaki berusia 12 tahun itu dikirim ke sekolah matador.
Kemudian gambar-gambar muda pertama muncul. Ini adalah torero, banteng, arena - dunia adu banteng.
Pada usia 16 tahun, Botero mulai berpartisipasi dalam pameran di kota asalnya, Medellin, dan bekerja sebagai seniman di majalah lokal untuk mendapatkan uang untuk kuliah.
Pada tahun 1951, Botero pindah ke ibu kota Kolombia, Bogota. Di sini dia berhubungan dekat dengan perwakilan avant-garde Kolombia. Karya cat Fernando dipengaruhi oleh Gauguin dan Picasso awal.
Kemudian dia belajar di Akademi Seni Rupa Madrid yang bergengsi di San Fernando.
Pada tahun 1953, sang seniman datang ke Florence, di mana ia mengambil kursus sejarah seni di universitas tersebut, kemudian mempelajari secara menyeluruh teknik lukisan fresco di Venesia.
Penuh kesan dan ilmu, Botero kembali ke Bogota, namun pameran karya Italianya di tanah kelahirannya tidak berhasil. Pada tahun 1956, artis tersebut menikah dengan Gloria Zea, dan mereka segera berangkat ke Mexico City. Di sini, di bawah pengaruh lukisan monumental Meksiko, gaya kreatif asli Botero mulai terlihat.
Ketenarannya sebagai seniman semakin meningkat, dan pada tahun 1958 Botero diundang ke Bogota untuk menjadi profesor seni lukis di Akademi Seni Rupa.
Pada tahun 1960, artis tersebut pindah ke New York, tempat dia menceraikan istrinya. Pada tahun yang sama, sang artis menjadi peraih Penghargaan Nasional yang bergengsi. S. Guggenheim, meskipun saat itu seni figuratif tidak terlalu dijunjung tinggi di Amerika.
Gaya lukisan Botero yang sekarang terkenal telah mencapai puncaknya, dan pada tahun 1961, meskipun ada suara kritis dari kubu abstrak, Museum Seni Modern
di New York memperoleh lukisan pertama karya seorang Kolombia. Itu adalah lukisan "Mona Lisa di usia 12".
Beberapa pameran tunggal Botero diadakan di Washington dan New York dengan sukses besar.
Pada tahun 1964, sang artis menciptakan keluarga baru - ia menikah dengan Cecilia Zambrano dari Kolombia.
Fernando datang ke Eropa dengan pameran pribadi pertamanya pada tahun 1966.
Omong-omong, pameran ini pertama kali diadakan di Jerman (di Baden-Baden, lalu dipindahkan ke Hannover).
Sang seniman sendiri memanfaatkan masa tinggalnya di Jerman untuk mempelajari mahakarya Durer, Cranach, Grunewald di museum Munich dan Nuremberg. Kemudian dia akan menafsirkan beberapa lukisan tersebut dengan gayanya sendiri.
Lambat laun, ketenaran artis asal Medellin yang jauh itu menjadi benar-benar mendunia. Pameran berlangsung silih berganti secara serentak di kedua belahan Amerika, Eropa, Asia dan Australia.
Di balik semua ini terdapat karya kreatif luar biasa yang dilakukan oleh sang seniman. Tahun-tahun berikutnya dalam kehidupan sang master dihabiskan dalam perjalanan terus-menerus antara Kolombia, Amerika Serikat, dan Eropa.
Akhirnya, pada tahun 1973, ia akhirnya menetap di Paris, di mana ia membeli sebuah bengkel besar untuk dirinya sendiri. Pada saat yang sama, di Paris, Botero menciptakan karya pahatan pertamanya. Ini adalah komposisi megah (kebanyakan terbuat dari perunggu), di mana para pahlawan lukisan sang master “bermigrasi”. Karya pematung menangkap Botero, dan dia kembali melukis hanya pada tahun 1978.
Selama dua tahun penuh sang seniman kembali ke tema pertamanya - tema adu banteng.
Saat ini, Fernando Botero sudah memiliki keluarga besar - ia memiliki empat anak dari dua istri. Akibat kecelakaan mobil saat berlibur di Spanyol pada tahun 1974, putra artis Pedro yang berusia 4 tahun meninggal.
Belakangan, untuk mengenangnya, Botero menyumbangkan 16 karyanya ke museum di Medellin. Dan itu baru permulaan.
Kemurahan hati sang seniman memang melegenda. Kepada Museum Seni Rupa Bogota, misalnya, ia menyumbangkan koleksi lukisan modern, antara lain karya Corot, Manet, dan Toulouse-Lautrec hingga Chagall, Dali, dan Picasso.
Dan dia memberikan total lebih dari 200 karya ke negara asalnya, Medellin. Jika kita memperhitungkan harga lukisan Botero di pasar seni dunia mencapai satu juta dolar, maka kemurahan hati para donatur akan terlihat jelas.
Penduduk dan pihak berwenang Medellin yang bersyukur mengalokasikan beberapa blok di pusat kota untuk menampung pusat kebudayaan, yang disebut “Ciudad Botero” (“Kota Botero”).
“Mungkin sekarang kota kita akan tersapu dari kejayaan pusat perdagangan narkoba internasional yang memalukan, dan bukan dari Kartel Medellin yang kriminal, tetapi nilai-nilai seni akan menentukan wajah kota kita di dunia,” kata orang-orang.
Pada tahun 1999, di antara lukisan Botero, untuk pertama kalinya mulai bermunculan karya-karya yang menceritakan tentang kekerasan yang mengguncang tanah airnya. Ini adalah gambar pembantaian berdarah, prosesi pemakaman tanpa akhir - segala sesuatu yang telah dialami negara ini selama lebih dari 40 tahun.
Ini adalah gambar “Pemburu”, di mana seorang “pemburu” yang sombong dengan pistol menginjak-injak kepala… bukan, bukan mangsanya, tapi orang yang dibunuhnya. Seniman tersebut mengatakan: “Ketika Kolombia menjadi negara yang damai dan beradab, orang-orang akan melihat lukisan saya dan terkejut melihat betapa tidak rasional dan absurdnya dunia yang kita tinggali.”
Kerja keras bertahun-tahun telah mengubah master Fernando Botero menjadi salah satu seniman paling penting yang masih hidup di dunia. Sejak tahun 1992, berbagai kota di dunia mengundang Fernando Botero untuk bekerja sama guna memberikan cakupan yang lebih luas pada perayaannya, baik itu hari jadi maupun Olimpiade, dengan menampilkan karya-karyanya.
Hal ini terjadi di Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence, Berlin dan banyak lainnya.
Di Rusia ada komposisi pahatan indah karya Botero - “Still Life with Watermelon”, yang disumbangkan oleh penulisnya ke Hermitage, yang dipamerkan di Aula Seni Eropa dan Amerika abad ke-20.
Berkenalan dengan lukisan dan patung karya master hebat dan baik hati Fernando Botero tidak akan pernah membuat siapa pun acuh tak acuh. Bagaimanapun, ini adalah karya orang berbakat yang mencintai kehidupan, mencintai orang lain dan mendoakan kedamaian dan kebahagiaan bagi mereka semua.
Fernando Botero Angulo(Orang Spanyol) Fernando Botero Angulo, R. 1932) adalah seniman kontemporer Kolombia.
Biografi, kreativitas
Fernando Botero Angulo lahir 19 April 1932 di Medellin (Kolombia). Ayahnya adalah seorang salesman dan meninggal karena serangan jantung ketika anak laki-lakinya baru berusia empat tahun. Ibu calon artis bekerja sebagai penjahit dan membesarkan tiga putra. Paman Fernando membantu keluarga itu, tetapi uangnya masih belum cukup. Selain itu, pola asuh anak dilandasi oleh tradisi Katolik dan kerja keras, sehingga Botero tidak mengunjungi museum dan tidak mengenal tren utama seni modern, namun ia sering mengunjungi gereja-gereja Katolik. di mana dia mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan karya-karya master abad pertengahan.
Fernando Botero menerima pendidikannya pertama kali di sekolah Jesuit, dan kemudian di sekolah adu banteng, di mana ia masuk atas desakan pamannya. Namun, karier matador Botero muda terhenti pada hari-hari pertama, ketika bocah itu terluka dalam salah satu pertarungan latihan. Selama dua tahun berikutnya, ia sudah melukis cat air, meski ia terus belajar menjadi matador - pengaruh pamannya masih besar. Pada tahun 1946, Fernando meninggalkan sekolah, dan pada tahun 1948, bersama beberapa seniman Kolombia lainnya, ia pertama kali memamerkan karyanya ke publik.
Botero terus menerima pendidikan menengah di sekolah ketiga, sambil bekerja sebagai ilustrator untuk surat kabar El Colombiano (Spanyol: El Colombiano) dan terkadang menerbitkan artikel tentang seniman lain, termasuk Picasso. Mendapat tanggapan di kalangan anak muda, Bogota mengasingkan kalangan konservatif, yang menyebabkan dia dikeluarkan dari sekolah lagi dan mengakibatkan pendidikannya di Lyceum Universitas Antioquia, di mana dia menghabiskan semua uang yang diperolehnya untuk biaya sekolah. Pada tahun 1951, Botero pindah ke Bogota, tempat pameran tunggal pertamanya berlangsung pada tahun yang sama. Menjadi semakin terkenal di kalangan seni di Kolombia, pada tahun 1952, bersama sekelompok seniman, ia melakukan tur ke Spanyol, mengunjungi Madrid dan tinggal di Barcelona.
Spanyol memberi kesan pada Fernando Botero dan pada tahun 1952 yang sama ia masuk Sekolah Seni San Fernando di Madrid. Namun, tak lama kemudian, sang seniman pindah ke Florence, tempat ia belajar dengan Profesor Bernard Berenson di Akademi St. Mark (1953-1954). Di sana ia terus mempelajari lukisan klasik dan berkenalan dengan seni Renaisans Italia dan teknik pembuatan lukisan dinding. Kemudian, kembali ke Kolombia untuk beberapa waktu, Botero menyelenggarakan hari pembukaan pribadi pertamanya di galeri Leo Matis. Mengingat kehidupannya di Eropa saat itu, Botero berkata: “Saya menghabiskan sisa uang saya untuk museum dan album seni, melupakan makanan. Kekaguman terhadap master besar Italia mengubah hidup saya dalam semalam.”
Pada saat yang sama, pada tahun 1952, sang seniman berpartisipasi dalam kompetisi Salon Seni Nasional Kolombia, menyerahkan lukisannya “By the Sea” kepada juri dan akhirnya menempati posisi kedua. Karya-karya Botero pada masa itu sangat heterogen, sang seniman belum menemukan gayanya sendiri dan terus bereksperimen dengan bentuk. Selain itu, sulit untuk memilih beberapa master yang mempengaruhinya. Di antara guru-gurunya ia dapat memasukkan pelukis Renaisans dan orang-orang sezamannya. Kritikus seni Roberta Smith, yang mengkritik seni figuratif Botero (dia menulis tentang karya-karyanya selanjutnya bahwa itu adalah “boneka karet yang digelembungkan”), melihat dalam karya awal sang seniman pinjaman lengkap, tanpa struktur apa pun, peniruan semua orang mulai dari Paul Gauguin hingga Diego Rivera dan Jose Orozco. Harus dikatakan bahwa ketika mengenal lukisan-lukisan seniman baru, ia menggunakan pendekatan berikut sebagai metode: ia mencoba memahami karya klasik mana yang mengingatkannya pada karya baru itu dan apa sebenarnya perwujudannya. Kemudian dia secara mental “menghapus” semua yang dipinjam dan mencoba menganalisis sisanya, mis. sesuatu yang secara teoritis baru dan karena itu mewakili “nilai seni” tertentu. Dalam kasus Botero awal, hampir mustahil untuk menemukan sesuatu yang “baru”, namun jumlah pinjaman dan determinannya sangat tinggi.
Pada tahun 1955, sebuah peristiwa penting terjadi dalam kehidupan Fernando Botero. Saat mengerjakan lukisan lain ( "Masih Hidup dengan Mandolin"), ia sedikit memodifikasi bentuk objek yang digambarkan, sehingga objek tersebut sengaja dibuat berukuran besar. Namun “kesalahan” ini menjadi titik awal pembentukan gaya asli sang seniman dan menandai awal dari figur “volumetrik” yang tak ada habisnya, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia.
Juga pada tahun 1955, Boreto menikah dengan Gloria Zea (Inggris: Gloria Zea; dia kemudian menjabat sebagai direktur Museum Seni Modern di Bogota (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) dan Menteri Kebudayaan Kolombia). Pada tahun 1958, artis tersebut memenangkan hadiah utama di SALON DE Artistas Colombianos di Bogota, setelah itu karirnya meroket. Dia segera mulai menyebut dirinya “seniman Kolombia paling Kolombia,” yang mendapat dukungan (terutama di luar Kolombia), dan pamerannya mulai diadakan di Eropa dan Amerika Serikat.
Terlepas dari kenyataan bahwa pernikahan dengan Cea menghasilkan tiga anak (Fernando, Lina dan Juan Carlos), pasangan itu putus pada tahun 1960 dan setelah perceraian, Fernando sendiri pindah ke New York, tempat ia tinggal selama 14 tahun berikutnya. Pada tahun-tahun pertama, uang tidak cukup, dan artis tersebut tidak menguasai bahasa Inggris dengan baik, yang hanya menambah masalah. Pada suatu saat, Boreto menemukan adanya permintaan akan lukisan “dengan gaya para empu tua” dan menyesuaikan gaya lukisannya dengan aliran “klasik” Eropa Barat.
Pada tahun 1964, Botero mulai tinggal bersama Cecilia Zambrano. Pada tahun 1974, putra mereka Pedro lahir, tetapi pada tahun 1975 mereka berpisah. Pada tahun 1979, Botero mengalami kecelakaan mobil saat putranya berada di dalam mobil. Itu. Pada usia lima tahun, bocah lelaki itu meninggal, yang merupakan pukulan telak bagi artis tersebut.
Pada tahun 1970, Fernando Botero berhasil memastikan beberapa lukisannya dipamerkan di Galeri Marlborough. Karya-karya ini menjadi sangat populer dalam waktu yang sangat singkat dan ketika Botero kembali ke Eropa, dia menyadari bahwa dia adalah seniman yang sangat sukses. Harus dikatakan bahwa tema karya Botero berbeda-beda. Banyak lukisannya yang entah bagaimana didedikasikan untuk Kolombia. Dia menggambarkan orang-orang biasa ("The Maid", 1974), dan politisi ("The President", 1987), mafiosi ("The Death of Pablo Escobar", 1999), dll. Karya-karya anti-klerikalnya juga sangat mencolok (“I Walk in the Hills,” 1977). Pada paruh kedua tahun 70-an, Botero membuat beberapa lukisan klasik versinya sendiri ("Mademoiselle Rivière Ingres", "Mona Lisa", "Bunga Matahari").
Di penghujung tahun 90-an, Botero membuat sejumlah film yang didedikasikan untuk masalah kejahatan di Kolombia ("Slaughter of the Innocents", "Massacre in Colombia"). “Artis Paling Kolombia” mengangkat topik yang relevan, sehingga menarik dan dapat dipahami oleh kebanyakan orang. Serangkaian lukisan tentang penganiayaan yang dilakukan militer terhadap narapidana di penjara terkenal tersebut juga diisi dengan tema “sipil” yang sama. "Abu Ghraib".
Fernando Botero juga menorehkan prestasinya sebagai pematung, membuat beberapa patung “besar” miliknya dari perunggu (“Kucing” di Barcelona). Secara gaya, karya-karya ini dapat dianggap sebagai gambar pahatan dari gambar khas sang master. Salah satunya (“Still Life with Watermelon”, 1976-1977) disumbangkan oleh seniman ke Hermitage dan saat ini dipamerkan di Aula Seni Eropa dan Amerika Abad ke-20.
Pada tahun 1992, Walikota Paris saat itu, Jacques Chirac, mengizinkan Botero menyelenggarakan pameran tunggal langsung di Champs-Elysees. Perlu dicatat bahwa belum ada artis asing yang menerima penghargaan seperti itu hingga saat itu.
Saat ini berbagai kota mengundang Fernando Botero untuk berkarya untuk hari libur kota tertentu. Artis bekerja dengan cara ini di Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florence, dll. Selain itu, lukisan dan pahatannya sangat populer dan dibeli dengan harga yang cukup mahal (“Breakfast on the Grass” dijual seharga satu juta dolar).
Istri terakhir Botero adalah artis Perancis-Yunani Sophia Vari. Pasangan itu saat ini tinggal di Italia. Menarik juga untuk dicatat bahwa dalam kehidupan pribadinya Botero tidak menyukai wanita yang kelebihan berat badan. Dalam sebuah wawancara, sang master menyatakan bahwa dia “mencintai tiga wanita, dan mereka semua kurus.” Selain itu, sang seniman selalu membantah bahwa ia sedang menggambarkan “orang gemuk”, dan menyatakan bahwa ia hanya “melukis secara tiga dimensi”.
Meski banyak peminatnya, Boreto kerap menyumbangkan karyanya. Di Kolombia, hal ini memberinya ketenaran dan cinta dari banyak warga. Majalah berpengaruh Kolombia Semana bahkan memasukkannya ke dalam sepuluh tokoh paling populer di negara itu. Diketahui, misalnya, ia menyumbangkan koleksi lukisan yang bernilai sekitar 60 juta dolar ke Museum Seni Rupa di Bogota (ini adalah koleksi pribadi Botero yang berisi karya seniman abad 19-20), dan sebagai hadiah untuk kampung halamannya Medellin Botero menyumbangkan 18 patung dan hampir seratus lukisan, yang menandai awal pameran di Arts Square.
Warisan kreatif Fernando Botero sangat besar. Ia menciptakan sekitar 3.000 lukisan dan lebih dari 200 patung. Selain itu, ia memiliki banyak sekali sketsa, gambar, dan cat air yang berbeda. Karya seniman ini kadang disebut kitsch, namun tentu saja pertanyaan tentang klasifikasi genre tetap terbuka. Perlu dicatat bahwa karya Botero hampir mustahil untuk dipertimbangkan dalam konteks perkembangan seni rupa Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-20, karena sang seniman sendiri, bahkan di New York, bertindak dalam isolasi, hampir tidak responsif terhadap tantangan dan respons yang menjadi ciri seni paling modern ini.
