Topeng emas festival. "Topeng Emas" memegangi wajah

Pertunjukan "Ivanov" di Teater Bangsa-Bangsa

Ibu kota pertama dan kedua selalu mengungguli negara lain di Rusia baik dalam hal jumlah nominasi Topeng Emas maupun jumlah hadiah yang diterima. Tahun ini situasinya tidak berubah – dan mengapa harus berubah? — dan dari empat belas pesaing untuk meraih kemenangan dalam kategori “Drama/Pertunjukan Formal Besar”, dua belas produksi diciptakan di bioskop di kedua kota tersebut.

Tentu saja, yang paling terkenal diwakili - misalnya, Teater Seni Chekhov Moskow dengan "Naga", "Oedipus sang Raja" dari Teater Vakhtangov, "Gubernur" dari Teater Drama Tovstonogov Bolshoi atau "Kejahatan dan Hukuman" dari Alexandrinka. Namun, sangat sulit untuk memilih seseorang yang spesifik - “Akhmatova. Puisi tanpa pahlawan" dan "Kuzmin. Trout Breaks the Ice”, dipentaskan di Gogol Center, “Ivanov” oleh Teater Bangsa-Bangsa, “Paman Vanya” oleh Teater Lensoviet dan “Democracy” oleh RAMT.

Di antara pertunjukan opera dan balet, persaingannya juga tidak kalah lemahnya, tetapi Moskow dan Sankt Peterburg juga berada dalam posisi dominan di sini.

Jadi, dari sembilan produksi opera, enam dipentaskan oleh teater kedua kota ini, terutama Bolshoi dan Mariinsky. Namun, Helikon Opera memiliki dua pertunjukan dalam kategori tersebut, “Turandot” dan “Chaadsky”. Situasinya sama dalam balet, tetapi di sini semuanya lebih harmonis - dari tujuh pertunjukan, hanya empat yang akan datang dari Moskow dan St. Petersburg. Teater Mariinsky (Seasons) dan Bolshoi (The Cage) menampilkan produksi mereka, serta Teater Musik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko (The Second Detail dan Suite in White).

Seluruh Rusia

Drama “Prajurit-Dzhyrybyna” di Teater Olonkho, Yakutsk

Dalam kategori “Drama Berbentuk Panjang”, hanya dua pertunjukan dari luar Moskow dan St. Petersburg yang dimasukkan dalam “Topeng”. Ini adalah "Antigone", dipentaskan di Teater Drama Bashkir yang dinamai Gafuri, dan "Prajurit Dzhyrybyna" dari teater Yakut "Olonkho".

Sebagian besar teater regional terwakili dalam kategori “Drama / Pertunjukan Berbentuk Kecil” -

rombongan dari Krasnodar ("Badai Petir" Teater Pemuda), Khabarovsk ("Masa Kecil" Teater Pemuda), Omsk ("Kehidupan" Teater Drama), serta dari Almetyevsk, Perm, Novosibirsk, dan kota-kota lain dicatat di sini .

Dalam opera, sebagaimana telah disebutkan, hampir tidak ada teater daerah - kompetisi ini mencakup pertunjukan “Cantos” dari Opera Perm dan Teater Balet dan “Penumpang” dari Opera dan Teater Balet dari Yekaterinburg. Kota-kota lain di Rusia hanya bangkit kembali dalam balet - di sini ada “Cinderella” dari Perm (yang memiliki total delapan nominasi untuk penghargaan tersebut), dan dua produksi teater Yekaterinburg - “The Naiad and the Fisherman. Suite" dan "Ratu Salju".

Serebrennikov mengarahkan "Akhmatova" sendiri, memberikan peran utama dan satu-satunya. Selain itu, atas karyanya di Akhmatova, sutradaranya masuk nominasi kategori Drama/Sutradara. Tapi "Kuzmin", yang didasarkan pada buku puisi terakhir ke-11 karya penyair Zaman Perak, adalah karya sutradara Riga Vladislav Nastashev, yang memiliki tiga pertunjukan lagi di Gogol Center: "Mitya's Love", "Medea " ", "Tanpa rasa takut".

Sutradara Anatoly Vasiliev pada penutupan festival teater yang dinamai A.P. Chekhov di teater Evgeny Vakhtangov, Juli 2017

Lakon Anatoly Vasilyev “The Old Man and the Sea”, hasil kerjasama antara Festival Teater Chekhov dan Teater Vakhtangov, ditampilkan dalam beberapa kategori “Topeng” sekaligus - misalnya, dalam “Drama / Pertunjukan Berbentuk Besar” dan “ Sutradara Terbaik Pertunjukan Drama”.

Namun segera setelah daftar nominasi festival diumumkan, Vasiliev menulis surat terbuka yang menolak nominasi tersebut.

Direktur juga mengindikasikan bahwa sejak tahun 2008 ia tidak berpartisipasi dalam kehidupan budaya kota dan berada dalam “pengasingan sukarela”, tetapi bekerja terutama di luar negeri - di Perancis dan Italia. Selain itu, Vasiliev mengenang bahwa studio di Povarskaya tidak pernah dikembalikan kepadanya, meskipun mereka berjanji.

“Satu alasan lagi yang tidak layak untuk dibicarakan sama sekali! Maafkan saya, tapi Kirill Serebrennikov tidak membutuhkan Topeng Emas, tapi kebebasan! Dia pantas mendapatkannya,” tulis Vasiliev.

Hasilnya, “The Old Man and the Sea” tetap masuk dalam daftar nominasi Golden Mask 2018, namun, seperti yang dijelaskan oleh layanan pers festival tersebut kepada Gazeta.Ru, ini hanya berarti bahwa drama tersebut dinominasikan untuk penghargaan tersebut. Namun produksinya tidak memenuhi syarat untuk menang, juri tidak akan menontonnya sebagai bagian dari festival, dan tidak ada pemutaran yang direncanakan selama Topeng Emas.

Foto oleh Dmitry Dubinsky

Selama hampir seperempat abad, Penghargaan Topeng Emas telah memikul salibnya. Pada tahun 1995, upacara penghargaan pertama diadakan - saat itu masih di tingkat Moskow. Secara harfiah setelah satu musim, "Mask" menjadi nasional, dan segera berubah menjadi sebuah festival, di mana pertunjukan-pertunjukan yang dinominasikan melakukan tur di ibu kota, di seluruh negeri dan di luar negeri. Pada tahun 2019, Topeng Emas akan diberikan untuk yang ke-25 kalinya.

Sulit untuk menjadi topeng

Seperti kompetisi lainnya, Topeng Emas ada di ladang ranjau: tidak mungkin membagikan penghargaan sedemikian rupa sehingga tidak ada orang yang tersinggung dan tidak puas. Di satu sisi, bahkan nominasi untuk “The Mask” adalah kalimat yang patut ditiru dalam resume; di sisi lain, masih ada sisa dari kenyataan bahwa wajah porselen yang disayangi itu tidak diberikan kepada Anda atau kekasih Anda.

Kita juga dapat menemukan kesalahan pada status kelembagaan “Topeng”, karena salah satu pendiri dan sumber pendanaan utamanya adalah Kementerian Kebudayaan. Bagi pekerja teater, kerja sama dengan Kementerian sepertinya merupakan pilihan yang sulit. Meski demikian, hal tersebut dibenarkan: bukan demi hadiahnya saja, melainkan demi eksistensi festival yang selama bertahun-tahun telah berkembang menjadi kompleks acara berskala besar. Pertunjukan yang dinominasikan dari provinsi datang ke ibu kota, dan mendapatkan tiket untuk beberapa di antaranya; Produksi Moskow dan St. Petersburg melakukan perjalanan ke Ulyanovsk dan Cherepovets; Mereka berkenalan dengan teater Rusia di Lituania dan Estonia. "Mask" juga menyelenggarakan siaran pertunjukan film dan Internet, dan jika ini bukan preseden untuk teater opera dan balet di Rusia (ada "Balet Bolshoi di Bioskop", ada Mariinsky TV, ada pemutaran film Perm Opera House), maka pertunjukan dramatis kini dipertunjukkan kepada penonton jarak jauh hanya sebagai bagian dari Topeng.

Belajar itu ringan

“Golden Mask” secara aktif terlibat dalam mengembangkan komunitas profesional dari dalam. Sejak 2012, di bawah naungannya telah ada proyek pendidikan “Institut Teater”. Ini adalah serangkaian acara yang bertujuan untuk mengembangkan spesialis teater muda, bertukar pengalaman, meneliti teater modern, dan menguasai bentuk dan praktik barunya.

Institut ini menyelenggarakan laboratorium dan konferensi bagi kritikus teater, manajer teater, praktisi teater dari segala bidang - baik itu tari, skenografi, pendidikan teater, teater boneka, dan sebagainya. Tidak hanya isu-isu intra-toko yang diangkat, tetapi juga, misalnya, masalah perkembangan penonton; Isu-isu yang berkaitan dengan tanggung jawab sosial teater dibahas: misalnya, apakah teater harus dan dapat melawan kekerasan dalam masyarakat.

Untuk proyek-proyek Institut, “Mask” tidak hanya menarik minat praktisi dalam negeri, tetapi juga praktisi asing terkemuka: misalnya, pada tahun 2018 mereka termasuk Bernard Foccrul, yang bermaksud menghadiri festival di Aix-en-Provence, dan Stefanie Karp, yang bermaksud menghadiri Ruhr Triennale.

Festival teater internasional "Topeng Emas 2018". Institut Teater. Konferensi "Ide artistik sebagai strategi bisnis". Foto oleh Dmitry Dubinsky

Bukan sekedar topeng

Status Topeng Emas sebagai penghargaan teater utama negara saat ini tidak tergoyahkan, dan skala kegiatan festival ini belum pernah terjadi sebelumnya. Sentralisasi seperti ini diharapkan dapat dikompensasi oleh aliran sentrifugal.

Oleh karena itu, sejak tahun 2016, dengan dukungan Kementerian Kebudayaan, telah diadakan festival dari Asosiasi Teater Musikal “Melihat Musik”, formatnya sangat mirip dengan bagian musik bertopeng: teater dari provinsi membawakan produksinya. ke Moskow, dan teater Moskow menyatakan pertunjukan mereka sebagai pertunjukan festival. Tidak ada hadiah yang diberikan - ini hanya pertunjukan. Tentu saja, festival ini tidak melanggar teater dramatis dan eksperimental yang dianut oleh “The Mask”, tetapi ini adalah awal yang buruk. Mereka juga mencoba mengaburkan status “The Mask” sebagai sebuah penghargaan: pada tahun 2016, penghargaan opera nasional “Onegin” didirikan. Meskipun skala fenomena ini tidak sebanding dengan “Topeng Emas”, salah satu dari fenomena tersebut, jika diinginkan, dapat digunakan untuk mengalihkan perhatian darinya.

Permasalahannya adalah persepsi atas semua peristiwa ini didasarkan pada yang terakhir. Jika “Mask” menampilkan pertunjukan pilihan, maka “See the Music” menampilkan pertunjukan apa pun yang ingin ditampilkan oleh teater peserta. Dan rendahnya tingkat pesaing merendahkan prestasi para pemimpin dan mengurangi ekspektasi dari mereka. Akibatnya, skala dari apa yang dilakukan Topeng Emas tidak lagi dapat dipahami secara memadai: ini hanyalah salah satu dari semua festival yang ada, ada begitu banyak festival.

Topeng besi

Meski begitu, Topeng Emas tetap mempertahankan nilai-nilainya. Pada upacara penghargaan yang diadakan pada tanggal 15 April 2018, semua orang disatukan oleh satu tema - solidaritas dengan Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum, dan Yuri Itin. Direktur festival Maria Revyakina, yang membuka upacara tersebut, dan Pavel Kaplevich, yang keluar untuk menerima penghargaan untuk karya sutradara terbaik dalam sebuah opera alih-alih Kirill Serebrennikov (Kaplevich memproduseri “Chaadsky”), dan Ksenia Peretrukhina, yang menerima hadiah khusus bersama dengan pencipta lakon “Cantos” lainnya, dan Zinovy ​​​​​​Margolin, yang memberikan penghargaan atas karya terbaik kepada para seniman.

Perancang pencahayaan Stas Svistunovich juga berbicara tentang kebebasan ketika menerima penghargaan untuk drama "The Governor" - ini terjadi tepat di tengah-tengah upacara, dan saat ini tidak mungkin lagi menjelaskan kebebasan seperti apa yang dimaksud. Namun penyebutan Serebrennikov dan Malobrodsky datang dengan sangat baik dari bibir Roman Romanov, direktur Museum Sejarah Gulag dan produser pertunjukan boneka “And the Day Lasts Longer than a Century” yang dipentaskan di sana, dan sutradara pertunjukan ini, Anton Kalipanov. “Dan lebih dari satu abad…” menjadi pertunjukan boneka terbaik musim ini.

Drama/Pertunjukan kecil: “Chuk and Gek”, Teater Alexandrinsky, St. Pencipta drama tersebut. Foto oleh Gennady Avramenko

Alla Demidova, yang menerima penghargaan sebagai aktris terbaik dalam sebuah drama, melontarkan monolog kategoris di mana dia menghubungkan hilangnya kebebasan Kirill Serebrennikov dengan hilangnya pengaruh teater terhadap pikiran.

“Kami semua yakin bahwa ketidakadilan yang mengerikan ini akan segera diperbaiki,” kata Alexei Bartoshevich sambil memberikan hadiah khusus kepada tim Gogol Center. Direktur umum teater, Anna Shalashova, yang menerima “Topeng” ini, menyampaikan pidato yang menyentuh hati dan menekankan pentingnya konsolidasi komunitas teater. Tidak ada keraguan bahwa komunitas ini bersatu, sama seperti tidak ada keraguan bahwa mereka tidak berdaya. Ketidakberdayaan ini paling terdengar dalam permintaan yang ditujukan ke mana-mana untuk melepaskan Alexei Malobrodsky, yang diucapkan oleh Yuri Butusov ketika ia menerima penghargaan untuk karya sutradara terbaik dalam drama untuk drama “Paman Vanya” di Teater Lensoveta, dan dalam kata-kata Lev Dodin, yang jelas-jelas tidak lagi berharap pada apa pun - sutradara drama dramatis berskala besar terbaik "Fear, Love, Despair."

Bagian hiburan dari upacara tersebut, yang dipentaskan oleh sutradara Nina Chusova dan desainer latar Zinovy ​​​​​​Margolin, sebaliknya, adalah deskripsi teater masa depan yang sangat ceria - semacam pertunjukan pendidikan futuristik untuk usia sekolah dasar sejalan dengan Strategi Soviet dalam membuat penonton menjadi kekanak-kanakan. Sulit untuk mencurigai Chusova mencoba melakukan ironi, karena pada tahun 2018 terlalu banyak orang yang mempraktikkan optimisme dan kegembiraan dengan atau tanpa alasan. Namun tidak ada perayaan yang ceria dan optimis: pihak teater menanggapinya dengan sikap teatrikal. Mikhail Patlasov, sutradara pertunjukan dramatis bentuk kecil terbaik “Chuk and Gek,” tidak memasukkan kata-kata keras ke dalam setengah menit yang diberikan kepada para pemenang, tetapi menyerukan keheningan dan pencelupan dalam diri sendiri - tetapi keheningan ini ternyata menjadi tidak terlalu meditatif melainkan sedih.

Upacara Penghargaan Topeng Emas 2018 Fotografer Dmitry Dubinsky

Kutipan tentang "Topeng"

“...Penyerahan penghargaan teater nasional “Topeng Emas” dibangun dalam plot yang koheren - Anda dapat menyebutnya plot sipil, politik, atau kesatuan komunitas teater” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

“Topeng Emas utama tahun ini jatuh ke tangan Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofya Apfelbaum, dan Yuri Itin” (“Vedomosti” di halaman Facebook).

“Motif utama upacara tersebut adalah kata-kata dukungan dari para peserta kepada rekan-rekan mereka, yang saat ini menjadi terdakwa kasus pidana pencurian dana publik dan berada dalam tahanan rumah.” (Berita RIA).

“Tema utama upacara penghargaan teater Topeng Emas ke-24, yang pemenangnya adalah Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin, dan lainnya, adalah dukungan bagi mereka yang terlibat dalam kasus Studio Ketujuh.” (Interfaks).

“Tahun ini, juri teater musikal di bagian “Opera” tidak hanya menunjukkan diplomasi yang bijak, tetapi juga kemampuan mendengar zaman.” (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Banyak dari penerima penghargaan menganggap perlu untuk berterima kasih kepada anggota dewan ahli penghargaan - mereka yang, selama musim sebelumnya, melakukan perjalanan keliling negeri dan menonton pertunjukan, yang kemudian disusun daftar panjang dan pendeknya.

Ketua: Marina Gaikovich- kritikus musik, kepala departemen kebudayaan Nezavisimaya Gazeta, kandidat sejarah seni

Anna Gordeeva- kritikus balet, penulis publikasi online "Lenta.ru", majalah "Musical Life", "Petersburg Theater Magazine"

Leila Guchmazova- kritikus musik dan balet, penulis Rossiyskaya Gazeta

Sergei Konaev- kritikus teater, kritikus balet, ahli arsip Perpustakaan Musik Teater Bolshoi, peneliti senior di Institut Studi Seni Negara, kandidat sejarah seni

Maya Krylova- kritikus balet dan musik, kolumnis untuk publikasi online "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Musical Seasons", "Inspector General"

Ilya Kukharenko- kritikus musik

Dmitry Renansky- kritikus musik, editor publikasi online “Colta”

Alla Tueva- kritikus teater, kepala departemen sastra Teater Operetta Moskow

Olga Fedorchenko- kritikus balet, kolumnis surat kabar Kommersant. St. Petersburg", peneliti senior di Institut Sejarah Seni Rusia, kandidat sejarah seni

Selain warga Sankt Peterburg, Renansky dan Fedorchenko, semua pakar berasal dari Moskow. Selain itu, saat itu, di musim 2016/17, pakar masih bisa berafiliasi dengan calon peserta penghargaan (contoh Alla Tueva yang ada di teater musikal): Peraturan festival Topeng Emas saat ini, diadopsi pada tanggal 13 Maret 2017, menetapkan bahwa kritikus teater yang mempunyai hubungan kerja dengan teater tidak dapat menjadi anggota Dewan Pakar karena adanya benturan kepentingan.

Apa yang tidak diperhitungkan dan hampir tidak dapat diperhitungkan dalam Peraturan ini adalah sikap pribadi para ahli terhadap materi yang diminta untuk mereka evaluasi. Bahkan seorang kritikus yang terkenal karena keberpihakannya terhadap teater, sutradara, atau konduktor tertentu dapat menjadi anggota dewan ahli Topeng.

Jika melihat dewan ahli teater drama dan teater boneka yang beranggotakan 12 orang, terlihat lebih banyak orang yang terkait dengan pendidikan teater profesional: tidak ada sama sekali di bidang musik. Hal ini tidak mengherankan: pendidikan musik di Rusia tidak mencakup studi mendalam tentang teater musikal, dan oleh karena itu tidak memungkinkan untuk dipikirkan secara kritis, seperti yang dituntut oleh para ahli.

Siapa jurinya?

Para pemenang bersaing satu sama lain untuk berterima kasih kepada mereka yang melakukan pekerjaan paling tanpa pamrih di kompetisi - para anggota juri. Faktanya: untuk setiap nominasi, 12 dapat memilih tiga, lima, atau sepuluh pertunjukan atau orang dari beberapa ratus, dan di teater musikal ada 9 orang. Tetapi untuk memilih dari tiga hingga sepuluh ini satu-satunya yang akan menerima wajah tanpa mata dengan sayap, Anda memerlukan setidaknya lima belas.

Juri teater musikal:

Ketua: Pavel Bubelnikov- kepala konduktor Teater Musikal Anak Negara St. Petersburg "Zazerkalye", St

Maria Alexandrova- balerina, Artis Rakyat Federasi Rusia, Moskow

Ekaterina Vasileva- kepala direktur Opera dan Teater Balet Chelyabinsk, kepala laboratorium KoOperation, Chelyabinsk-Moskow

Anna Galayda- kritikus balet, editor terkemuka departemen sastra dan penerbitan Teater Bolshoi, kolumnis surat kabar Vedomosti, Moskow

Manana Gogitidze- solois Teater Komedi Musikal St. Petersburg, St

Ilya Demutsky- Komposer, pemenang Penghargaan Teater Nasional Rusia "Topeng Emas", St

Sergei Zemlyansky- koreografer, sutradara, Moskow

Mikhail Kislyarov- sutradara teater musikal, Moskow

Evgenia Krivitskaya- kritikus musik, profesor Departemen Sejarah Musik Asing di Konservatorium Negara Moskow. hal.i. Tchaikovsky, pemimpin redaksi majalah “Musical Life”, Doktor Sejarah Seni, Moskow

Yuri Mazikhin- aktor musikal, produser proyek "Open Musical", Moskow

Irina Muravyova- ahli musik, kritikus musik, kolumnis Rossiyskaya Gazeta, Moskow

Vyacheslav Okunev- kepala artis Teater Mikhailovsky, perancang produksi Teater Mariinsky, Artis Rakyat Federasi Rusia, St.

Natalya Petrozhitskaya- solois Teater Musik Akademik Moskow dinamai demikian. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskow

Kirill Simonov- koreografer, direktur artistik balet Teater Musikal Anak-anak dinamai demikian. N.I. Sats dan Teater Musikal Republik Karelia, Artis Terhormat Karelia, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- ahli musik, kritikus musik, kolumnis untuk publikasi Business Online, penulis surat kabar Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, majalah Musical Life, Majalah Teater St.Petersburg, Moskow

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze, dan Yuri Mazikhin sendiri merupakan pemenang Topeng Emas. Bubelnikov sudah memimpin juri “Topeng” pada tahun 2010, dan menjadi anggota pada tahun 2005 dan 2016.

Sekali lagi kehidupan berpusat pada dua ibu kota. Dan lagi, jika kita melihat dramanya, kita melihat liputan wilayah yang sangat berbeda - Yekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk, bahkan Elista muncul. Tentu saja, jumlah teater musikal tidak dapat dibandingkan dengan jumlah teater drama, tetapi tidak terbatas pada Moskow dan Sankt Peterburg. Pasti sulit bahkan bagi “Mask”, meskipun levelnya seluruhnya orang Rusia, untuk melampaui lingkaran jabat tangan tertentu.

Performa Opera Terbaik

1. "Cantos", Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Perm (7 nominasi, 1 kemenangan, hadiah spesial)
2. "Billy Budd", Teater Bolshoi, Moskow(8 nominasi, 2 kemenangan)
3. “Manon Lescaut”, Teater Bolshoi, Moskow (6 nominasi, penghargaan khusus)
4. “The Passenger”, Opera dan Teater Balet, Yekaterinburg (4 nominasi, 2 kemenangan)
5. “Tanah Air Listrik”, Teater Opera dan Balet, Voronezh (5 nominasi)
6. “Salome”, Teater Mariinsky, St. Petersburg (6 nominasi)
7. "Turandot", Teater Helikon-Opera, Moskow (8 nominasi)
8. “Faust”, Teater Opera Baru dinamai demikian. E.V. Kolobova, Moskow (7 nominasi, 1 kemenangan)
9. “Chaadsky”, Teater Helikon-Opera, Moskow (6 nominasi, 1 kemenangan)

Adegan dari drama "Billy Bad". Foto oleh Damir Yusupov

Sebagai gelombang solidaritas, masuk akal untuk memberikan Topeng Emas kepada Chaadsky, yang disutradarai oleh Kirill Serebrennikov. Namun pemenangnya adalah "Billy Budd" - karya terkalibrasi tim internasionalnya masih beberapa gol lebih tinggi dari apa yang mampu dilakukan oleh teater domestik. Pada saat yang sama, “Billy Budd” adalah sebuah drama tentang kurangnya kebebasan, yang secara terbuka menyentuh sejumlah topik yang tidak nyaman bagi pihak-pihak yang berkuasa: dari penyalahgunaan kekuasaan hingga hubungan homoseksual.

Namun solusi yang baik untuk “The Mask” adalah dengan memberikan penghargaan kepada dua penampilan sekaligus. Hal ini dapat menciptakan preseden yang bergema untuk “Chaadsky” yang sama. Pada suatu waktu, “Topeng” sempat menolak memberikan hadiah dalam satu kategori atau lainnya. Atau bisakah penghargaan teater utama negara itu hanya menunjukkan kekikiran, bukan kemurahan hati?

Namun, secara de facto, penghargaan kedua juga diberikan, dan diterima - dalam bentuk penghargaan juri khusus - oleh opera “Cantos”: “untuk integritas artistik dan penciptaan bentuk pertunjukan musik yang inovatif oleh seorang ansambel penulis dan pemain.” “Cantos” benar-benar mempesona dengan bentuknya: dari lorong melalui koridor gelap menuju panggung, berubah menjadi auditorium, hingga pintu keluar teater hingga api unggun yang menyala di malam hari. Memang seharusnya begitu, karena hanya bentuk yang berpengaruh terhadap penonton dalam pertunjukan ini.

Penampilan terbaik oleh seorang konduktor dalam produksi opera

1. Yuri Anisichkin, “Tanah Air Listrik”, Opera dan Teater Balet, Voronezh
2. Oliver von Dohnanyi, "Penumpang", Teater Opera dan Balet, Ekaterinburg
3. Felix Korobov, “Chaadsky”, Teater Helikon-Opera, Moskow
4. Teodor Currentzis, “Cantos”, Opera dan Teater Balet. hal.i. Tchaikovsky, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Teater Opera Baru. E.V. Kolobova, Moskow
6. William Lacy, "Billy Budd", Teater Bolshoi, Moskow
7. Vladimir Fedoseev, “Turandot”, Teater Helikon-Opera, Moskow
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Museum Elektroteater dan Politeknik Stanislavsky, Moskow

Karya Opera/Konduktor: Oliver von Dohnanyi, Penumpang, Teater Opera dan Balet, Yekaterinburg Foto oleh Gennady Avramenko

Weinberg yang baru ditemukan terus menggairahkan pikiran - tidak ada hal lain yang dapat menjelaskan kemenangan Oliver von Dohnanyi atas Currentzis favorit semua orang dan atas William Lacy dengan karyanya yang fenomenal dan halus pada musik Britten. Meskipun mungkin saja juri ingin mendorong opera “The Passenger” itu sendiri dengan tema kebebasan dan ketidakbebasan serta perlawanan terhadap penindasan.

Karya Sutradara Terbaik dalam Opera

1. Dmitry Bertman, “Turandot”, Teater Helikon-Opera, Moskow
2. Mikhail Bychkov, “Tanah Air Listrik”, Opera dan Teater Balet, Voronezh
3. Ekaterina Odegova, Faust, Teater Opera Baru. E.V. Kolobova, Moskow
4. David Alden, "Billy Budd", Teater Bolshoi, Moskow
5. Kirill Serebrennikov, “Chaadsky”, Teater Helikon-Opera, Moskow
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Teater Bolshoi, Moskow
7. Tadeusz Strassberger, “Penumpang”, Teater Opera dan Balet, Yekaterinburg

Kirill Serebrennikov

Dalam nominasi ini, kemenangan Serebrennikov, pada prinsipnya, menyeimbangkan "The Mask", yang tidak diterima "Chaadsky" untuk penampilan terbaiknya: dalam keberhasilan produksi saat ini, karya sutradara sangat menentukan.

Peran wanita dan pria terbaik dalam opera

Di antara wanita yang berkompetisi adalah Anna Netrebko (peran utama dalam Manon Lescaut di Teater Bolshoi) dan supernova Mariinsky Elena Stikhina (peran utama dalam Salome). Tapi "The Mask" tidak ditujukan kepada diva soprano yang mempesona yang memainkan peran sebagai wanita yang diobjektifikasi, tetapi ke mezzo Nadezhda Babintseva, yang dalam "The Passenger" memainkan peran ambigu sebagai penjaga kamp yang berada dalam hubungan yang sulit dengan hati nuraninya.

Pada kompetisi putra, tiga dari delapan solois berasal dari Billy Budd, namun jika terlalu banyak pemain dari penampilan yang sama yang masuk nominasi, maka tidak satupun dari mereka yang akan menerima Mask. Itu terjadi dengan “Rodelinda” tahun lalu, dan itu terjadi dengan “Billy” sekarang. Dan jika hanya ada dua, seperti "Faust" dari Opera Baru, maka belum ada - jadi penghargaan diberikan kepada Evgeny Stavinsky, yang menyanyikan Mephistopheles.

Yusif Eyvazov, yang bernyanyi di “Manon” bersama istrinya, juga merupakan pesaing untuk “The Mask.” Dan meskipun keduanya kalah dalam nominasi, juri menganggap perlu untuk memberi mereka penghargaan “The Mask,” memberi mereka hadiah khusus “untuk duet kreatif yang unik dalam drama Teater Bolshoi “Manon Lescaut.” Bahkan, ada dua pemenang dalam nominasi peran terbaik.

Jadi, dari favorit utama penghargaan tersebut, hanya “Turandot” dari “Helikon Opera” dan “Tempat Kelahiran Listrik” Voronezh yang tidak menang dalam kategori mana pun - tetapi faktanya adalah penampilan Festival Platonov regional di Voronezh adalah Yang penting adalah berkat karya sutradara Mikhail Bychkov dan skenografi Nikolai Simonov dan Alexei Bychkov ditampilkan di Moskow.

Pertunjukan balet terbaik

1. “Musim”, Teater Mariinsky, St. Petersburg (4 nominasi)
2. “Detail Kedua”, Teater Musikal dinamai demikian. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskow (1 nominasi)
3. “Cinderella”, Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. P.I.Tchaikovsky, Perm (8 nominasi, 3 kemenangan)
4. “The Cage”, Teater Bolshoi, Moskow (3 nominasi, 1 kemenangan)
5. "Naiad dan Nelayan. Suite", Teater Opera dan Balet, Yekaterinburg (5 nominasi)
6. “The Snow Queen”, Opera dan Teater Balet, Yekaterinburg (6 nominasi)
7. “Suite in White”, Teater Musikal dinamai demikian. K.S.Stanislavsky dan Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moskow(3 nominasi, 1 kemenangan)

Adegan dari drama "Suite in White", koreografi oleh Serge Lifar, dinamai MAMT. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Foto oleh Mikhail Logvinov

Pemberian hadiah kepada Suite tunik putih abstrak karya Serge Lifar memutus rantai keputusan di baliknya yang ingin dilihat makna politiknya yang tersembunyi. Mungkin juri berpikir bahwa “Cinderella” karya Miroshnichenko mengingatkan kita pada masa kanibalisme Soviet.

Tarian Kontemporer Terbaik

1. “Memoriae”, Proyek oleh K. Matulevsky dan S. Gaidukova, Moskow
2. “Panggilan Permulaan (Alif)”, Yayasan Inisiatif Kebudayaan “Lingkungan Kreatif” dan Proyek Teater “Batu. Awan. Burung", Kazan
3. Teater “Imago Trap”, Teater “Tarian Provinsi”, Yekaterinburg
4. “Kolektor”, Rumah Dansa “Cannon Dance”, St
5. “Objek di kejauhan”, Grup tari “Vozdukh”, Krasnodar
6. “Sutra”, Teater Tari Kontemporer, Chelyabinsk
7. “Esensi”, Grup tari “Zonk'a”, Yekaterinburg

Adegan dari drama "Imago Trap". Teater "Tarian Provinsi", Yekaterinburg

Tarian kontemporer yang dihadirkan dalam nominasi tidak bisa dimasukkan dalam agenda politik, sekalipun diinginkan. Kemenangan “Imago Trap” merupakan pengakuan atas tingkat perkembangan genre yang layak di daerah.

Penampilan terbaik oleh konduktor balet

1. Alexei Bogorad, “Naiad dan Nelayan. Suite", Teater Opera dan Balet, Ekaterinburg
2. Igor Dronov, “The Cage”, Teater Bolshoi, Moskow
3. Pavel Klinichev, “Ratu Salju”, Teater Opera dan Balet, Yekaterinburg
4. Felix Korobov, “Suite in White”, Teater Musikal dinamai demikian. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskow
5. Teodor Currentzis, “Cinderella”, Opera dan Teater Balet. hal.i. Tchaikovsky, Perm

Karya Balet/Konduktor: Teodor Currentzis, “Cinderella”, Opera dan Teater Balet. hal.i. Tchaikovsky, Fotografer Perm Dmitry Dubinsky

Karena Teodor Currentzis tidak menerima "Topeng" untuk opera tersebut, diharapkan penghargaan tersebut diberikan untuk balet. Pada upacara itu sendiri, pidato Currentzis tidak menyentuh garis utama solidaritas dengan mereka yang terlibat dalam kasus Studio Ketujuh, namun kita ingat bahwa Currentzis secara resmi mendukung Kirill Serebrennikov setelah penangkapannya, memposting permohonan terkait di situs web Perm Opera dan menandatangani sebuah petisi internasional untuk membela direktur.

Koreografer Terbaik

1. Tatyana Baganova, Teater “Imago Trap”, “Tarian Provinsi”, Yekaterinburg
2. Yuri Burlaka, “Naiad dan Nelayan. Suite", Teater Opera dan Balet, Ekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, “Sutra”, Teater Tari Kontemporer, Chelyabinsk
4. Ilya Zhivoy, “The Seasons”, Teater Mariinsky, St
5. Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, “Memoriae”, Proyek oleh K. Matulevsky dan S. Gaidukova, Moskow
6. Alexei Miroshnichenko, "Cinderella", Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Perm
7. Ksenia Mikheeva, “Kolektor”, Rumah Dansa “Cannon Dance”, St
8. Marcel Nuriev, “Panggilan Permulaan”, Yayasan Inisiatif Kebudayaan “Lingkungan Kreatif” dan Proyek Teater “Batu. Awan. Burung", Kazan
9. Vyacheslav Samodurov, “Ratu Salju”, Teater Opera dan Balet, Yekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexei Torgunakov, “Objek di kejauhan”, Grup tari “Vozdukh”, Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, “Essence”, Grup tari “Zonk'a”, Yekaterinburg

Ketika para ahli membesar-besarkan daftarnya, yang mencakup segala sesuatu mulai dari rekonstruksi rapi Yuri Burlaka hingga eksperimen breakdance dengan alfabet Tatar dari Marcel Nureyev (tampaknya dia bukan kerabatnya), juri memilih neoklasikisme khas Alexei Miroshnichenko. .

Peran Wanita dan Pria Terbaik dalam Balet/Tari Modern

Sebagian besar artis dari Perm “Cinderella”, Yekaterinburg “Naiad” dan “The Snow Queen” berkompetisi. “Topeng” dianugerahkan kepada Anastasia Stashkevich untuk peran Gadis Baru dalam balet Jerome Robbins “The Cage,” yang dipentaskan di Teater Bolshoi, dan kepada Nurbek Batulla, satu-satunya pemain dalam produksi “The Call of the Call” karya Marcel Nureyev di Kazan. Awal."

Secara umum, agenda topikal kali ini kurang tercermin dalam tariannya. Atau itu akan terjadi tahun depan, ketika “Mask” harus berhadapan dengan “Nureyev” karya Serebrennikov.

Kerabat Miskin: Operet dan Musikal

Ada kekurangan tradisional dalam genre ringan: musikal tidak berakar di Rusia, seumur hidup saya. Ada sesuatu yang hilang secara organik baik bagi publik maupun penonton. Akibatnya, pada umumnya, hanya dua penampilan sutradara muda Alexei Frandetti dari berbagai belahan negara yang bersaing satu sama lain: operet klasik Gilbert dan Sullivan "The Mikado", yang dipentaskan di Teater Komedi Musikal Yekaterinburg, melawan musikal Broadway klasik oleh Stephen Sondheim “Sweeney Todd” di Teater Moskow di Taganka.

Hasilnya, "Sweeney Todd" mengambil "Masks" untuk penampilan terbaik, sutradara terbaik dan aktor terbaik (Petr Markin), "Mikado" memenangkan nominasi aktris terbaik (Anastasia Ermolaeva), dan dua penghargaan sisanya diberikan kepada "Nameless Star .” , dipentaskan oleh Philip Razenkov di Teater Musikal Novosibirsk: Alexander Novikov dianugerahi untuk karya terbaik sebagai konduktor, Evgenia Ogneva untuk peran pendukung terbaik. Secara total, dewan ahli hanya memilih lima pertunjukan; Tanpa "Topeng", "Bebek Jelek" dari Teater Karambol St. Petersburg dan "Putri Sirkus" dari Teater Musikal Moskow dibiarkan. Karya komposer di teater musikal: Alexei Syumak, “Cantos”, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky, Hadiah diberikan oleh Leonid Desyatnikov. Fotografer Perm Dmitry Dubinsky

Belum pernah ada begitu banyak komposer di upacara penghargaan Topeng Emas: bahkan “The Drillers,” “serial opera dalam lima malam dan enam komposer,” dinominasikan pada tahun 2016 untuk masing-masing episode – dan tidak untuk semuanya.

Sulit untuk mengatakan bahwa beberapa karya lebih kuat dan cemerlang - sejumlah komposer terkemuka berpartisipasi dalam proyek Electrotheater, Manotskov dan Vasiliev juga bekerja dengan sangat baik. Secara umum, "The Mask" dapat membuat nominasi terpisah untuk pertunjukan musik untuk anak-anak: subgenre ini kurang terlihat, subgenre ini mendapat kritik serius hanya ketika master seperti Artem Vasiliev dan Vyacheslav Samodurov mengambilnya - namun pertunjukan anak-anak baru teratur dan dimana-mana.

Setelah mengalahkan pesaing kuat seperti itu, Alexei Syumak menulis, sebenarnya, bukan “sebuah opera untuk paduan suara dan biola solo”, sebagaimana judul “Cantos”, melainkan sebuah kantata atau karya dalam kategori “eksperimen”. Namun saat ini ada anggapan bahwa genre opera ditentukan oleh penciptanya sendiri.

Pertunjukan Artistik Terbaik di Teater Musikal

1. Etel Ioshpa, “Faust”, Opera Baru dinamai menurut namanya. E.V. Kolobova, Moskow
2. Monica Pormale, “Salome”, Teater Mariinsky, St
3. Ksenia Peretrukhina, “Cantos”, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky, Perm
4. Alona Pikalova, “Cinderella”, Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Perm
5. Nikolai Simonov, Alexei Bychkov, “Tanah Air Listrik”, Opera dan Teater Balet, Voronezh
6. Paul Steinberg, "Billy Budd", Teater Bolshoi, Moskow
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, tukang cukur maniak di Fleet Street", Teater Taganka, Moskow
8. Alexei Tregubov, "Chaadsky", Teater Helikon-Opera, Moskow

The Music Review pernah menganalisis secara rinci desain set Paul Steinberg di Billy Budd: tidak ada yang indah, tidak ada yang jelek, tidak ada yang acak; nyatanya, karya yang ideal adalah perwujudan panggung dari Gulag yang mengambang. Secara umum, tren di antara para nominasi adalah skenografi yang bermakna dan multi-nilai: hal ini terjadi di “Chaadsky”, dan di “Manon Lescaut”, dan di “Salome”, dan di “Turandot”.

Desain Kostum Terbaik di Teater Musikal

1. Yulia Vetrova, “Tanah Air Listrik”, Teater Opera dan Balet, Voronezh
2. Camellia Kuu, “Turandot”, Teater Helikon-Opera, Moskow
3. Lesha Lobanov, “Cantos”, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky, Perm
4. Oleg Molchanov, “Si Bebek Jelek”, Teater Karambol, St
5. Tatyana Noginova, “Cinderella”, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. hal.i. Tchaikovsky, Perm
6. Kirill Serebrennikov, “Chaadsky”, Teater Helikon-Opera, Moskow
7. Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Teater Bolshoi, Moskow
8. Elena Turchaninova, “Bintang Tanpa Nama”, Teater Musikal, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, "Billy Budd", Teater Bolshoi, Moskow

Di sini mereka akan memberikan penghargaan kepada Constance Hoffman dengan jubah penjara dan celana berkuda sipir, tetapi juri memilih untuk memberi penghargaan atas karya besar Tatyana Noginova, yang menciptakan kaleidoskop kostum untuk Perm "Cinderella".

Desain Pencahayaan Terbaik di Teater Musikal

1. Semyon Alexandrovsky, “Cantos”, Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Perm
2. Konstantin Binkin, “The Seasons”, Teater Mariinsky, St
3. Alexander Naumov, “Salome”, Teater Mariinsky, St
4. Alexei Khoroshev, "Cinderella", Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Perm

“Salome” memenangkan satu dari lima nominasi potensial, namun hal ini menempatkan Alexander Naumov setara dengan Robert Wilson, yang menerima “Mask” untuk penerangan pada tahun 2017.

Percobaan

1. "Jauh. Eropa", Festival "Wilayah", Moskow, dan "Rimini Protokoll", Jerman
2. “The Returned”, Perusahaan Teater YBW, Moskow
3. "Galileo. Opera untuk biola dan ilmuwan", Museum Teater Elektro dan Politeknik Stanislavsky, Moskow
4. Teater “Lesosibirsk Loys”, “Poisk”, Lesosibirsk
5. “Museum Invasi Alien”, “Teater Aksi Bersama”, Moskow
6. “Saya Basho”, “Sirkus Uppsala”, St

Dua pertunjukan imersif, opera oleh lima komposer, pertunjukan obrolan, pertunjukan tamasya horizontal, dan proyek sosial dipertandingkan. Kepentingan publik menang: “Topeng” dianugerahkan kepada Sirkus Uppsala, yang mempekerjakan remaja-remaja sulit dan anak-anak berkebutuhan khusus.

Drama yang luar biasa

Drama yang luar biasa

Terlihat dari gambaran upacara “Topeng”, teater drama memiliki banyak pemenang yang aktualitasnya sangat mencolok.

Pertunjukan terbaik dalam bentuk besar adalah karya Lev Dodin “Fear Love Despair” di Teater Drama Maly St. Petersburg, berdasarkan teks Brecht tentang Jerman pra-Nazi.

Pertunjukan bentuk kecil terbaik adalah “Chuk and Gek” oleh Mikhail Patlasov di Teater Alexandrinsky, yang didedikasikan untuk penindasan tahun 1937.

“The Mask” untuk Aktris Terbaik diberikan kepada Alla Demidova untuk karyanya dalam drama Serebrennikov “Akhmatova. Sebuah puisi tanpa pahlawan" di Gogol Center.

Untuk karya terbaik seorang desainer pencahayaan, penghargaan diberikan kepada Stas Svistunovich untuk "The Governor" oleh Andrei Moguchy di BDT: pertunjukan tersebut didedikasikan untuk hubungan kekuasaan dengan dirinya sendiri, tetapi kekuasaan yang tidak kehilangan rasa takut dan hati nurani; dia adalah cermin yang tidak akan dilihat oleh pemerintah saat ini.

Karya terbaik penulis naskah dilakukan oleh Dmitry Danilov dalam drama Theater.doc “The Man from Podolsk”. Ini adalah drama utopis tentang petugas polisi yang baik, tetapi Teatr.doc, yang berada dalam keadaan terkepung, harus berurusan dengan petugas penegak hukum yang sangat berbeda.

Dari dua penghargaan juri khusus dalam drama, salah satu kata-katanya disederhanakan: ke Teater Khabarovsk untuk Penonton Muda - “untuk pembacaan cerita Leo Tolstoy “Childhood” yang halus dan ekspresif panggung melalui ansambel akting integral”; tetapi dengan bantuan yang kedua, juri menyatakan apa yang diinginkannya: kepada tim teater Gogol Center di bawah kepemimpinan Kirill Serebrennikov - “untuk menciptakan ruang kebebasan berkreasi dan pencarian yang berani akan bahasa modernitas teater.”

Upacara penyerahan Penghargaan Teater Nasional Rusia "Topeng Emas" berlangsung di Panggung Baru Teater Bolshoi. Para pemenang dipilih dari 832 pertunjukan yang dipentaskan di lebih dari 100 kota di Rusia. Keputusan tersebut dibuat oleh juri yang beranggotakan dua orang: “Teater Drama dan Teater Boneka” yang diketuai oleh pakar teater dan kritikus Alexei Bartoshevich dan “Teater Musikal” yang dipimpin oleh konduktor Pavel Bubelnikov.

Dalam nominasi "Operet - musikal" Pemenangnya adalah drama “Sweeney Todd, the Maniacal Barber of Fleet Street” di Teater Taganka Moskow. Dia menerima dua penghargaan lagi: aktor terbaik - aktor Pyotr Markin, karya sutradara - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva, yang bermain dalam produksi “The Mikado, or the City of Titipu” oleh Teater Komedi Musikal dari Yekaterinburg, dinobatkan sebagai pemain wanita terbaik. Teater musikal dari Novosibirsk membawa pulang dua penghargaan - untuk karya konduktor (Alexander Novikov) dan peran pendukung terbaik (Evgenia Ogneva) dalam musikal "Nameless Star".

Dalam kategori "Balet" yang terbaik adalah “Suite in White” oleh Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Penampilan terbaik dalam “Tarian Modern” diberi nama “Imago Trap” dari teater Yekaterinburg “Provincial Dances”. Dipentaskan oleh Perm Opera dan Teater Balet yang dinamai demikian. hal.i. "Cinderella" karya Tchaikovsky dicatat dalam kategori "Karya seorang konduktor" (Teodor Currentzis) dan "Karya seorang koreografer" (Alexei Miroshnichenko). Nurbek Batulla (“Call of the Beginning”, Kazan) dan Anastasia Stashkevich (“The Cage”, Teater Bolshoi) menerima “Topeng Emas” untuk peran pria dan wanita.

Adegan dari drama "Sweeney Todd, Maniacal Barber of Fleet Street." Teater Taganka Moskow. Foto: tagankateatr.ru

Adegan dari operet “The Mikado, atau Kota Titipu”. Teater Komedi Musikal Akademik Negara Sverdlovsk, Yekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Adegan dari drama “Imago Trap”. Teater "Tarian Provinsi", Yekaterinburg. Foto: kudago.com

Opera Terbaik- "Billy Budd" dari Teater Bolshoi. Karya sutradara dalam opera adalah Kirill Serebrennikov untuk produksi "Chaadsky" di Teater Opera Helikon. Karya konduktornya adalah Oliver von Dohanyi dalam opera “The Passenger” dari Opera Yekaterinburg dan Teater Balet, dan aktris teater ini Nadezhda Babintseva menerima hadiah untuk aktris terbaik. Dalam peran laki-laki, Evgeniy Stavinsky tercatat - ia menampilkan Mephistopheles di Faust di Teater Opera Baru. E.V. Kolobova.

Pertunjukan dramatis berskala besar terbaik adalah produksi "Fear, Love, Despair" oleh Teater Drama Maly - Teater Eropa (disutradarai oleh Lev Dodin), dan bentuk kecil- "Chuk dan Gek" dari Teater Alexandrinsky (sutradara Mikhail Patlasov). Alla Demidova dianugerahi untuk peran wanita (“Akhmatova. Puisi Tanpa Pahlawan”, “Gogol Center”), dan Vyacheslav Kovalev (“Pengasingan”, Teater V. Mayakovsky) untuk peran pria. Penulis naskah drama terbaik adalah Dmitry Danilov ("Pria dari Podolsk") dari "Teatra.doc" Moskow, sutradara - Yuri Butusov ("Paman Vanya") dari Teater. Dewan Lensa.

Adegan dari opera "Penumpang". Opera dan Teater Balet Yekaterinburg. Foto: belcanto.ru

Adegan dari drama “Fear, Love, Despair.” Teater Drama Akademik Maly - Teater Eropa, St. Foto: mdt-dodin.ru

Adegan dari opera "Billy Budd". Teater Bolshoi Akademik Negara, Moskow. Foto: bolshoi.ru

Dalam nominasi "Boneka" memenangkan drama “Dan hari itu berlangsung lebih lama dari satu abad” oleh asosiasi kreatif “Taratumb” dan Museum Sejarah Gulag. Mereka juga mencatat karya seniman Emil Kapelyush dan Yulia Mikheeva (“The Snow Maiden”, Kostroma), sutradara Vladimir Biryukov (“Parrot and Brooms”, Penza), aktor Teater Boneka Tomsk dan aktor “Skomorokh” yang dinamai demikian. R.Vinderman.

Penghargaan juri khusus untuk Teater Drama dan Teater Boneka diberikan kepada Teater Khabarovsk untuk Penonton Muda dan Moscow Gogol Center. Penghargaan juri khusus dari Teater Musikal - pertunjukan “Cantos” dari Opera Perm dan Teater Balet. hal.i. Tchaikovsky dan duet kreatif drama "Manon Lescaut" di Teater Bolshoi - Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov. Dalam kompetisi “Eksperimen”, penampilan “I AM BASYO” oleh “Uppsala Circus” St. Petersburg dinobatkan sebagai yang terbaik.

Tahun ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah penghargaan, dua upacara penghargaan diadakan. Yang pertama terjadi pada 27 Maret pukul. Di Serambi Putih Panggung Sejarah Teater Bolshoi, 12 pemenang dianugerahi nominasi kehormatan "Untuk kontribusi luar biasa terhadap pengembangan seni teater di Rusia." “Topeng emas” diterima oleh Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev dan Yuri Bure-Nebelsen.

Festival teater Topeng Emas telah dimulai di Moskow, yang untuk ke-24 kalinya akan menampilkan pertunjukan paling signifikan dari kota-kota Rusia di semua genre seni teater - drama, opera, balet, tari modern, operet dan musikal, teater boneka. Tahun ini, sekitar 60 pertunjukan telah diumumkan sebagai nominasi penghargaan. TASS telah memilih produksi terbaik yang tidak boleh Anda lewatkan.

Balet perdana satu babak di Teater Bolshoi

9 Februari Tiga balet satu babak oleh Harald Lander, Jerome Robbins dan Jiri Kylian akan ditampilkan di Panggung Baru Teater Bolshoi Akademik Negara. Ini "Etude", "Negeri yang Terlupakan" Dan "Sel" masing-masing.

"Etudes" adalah karya paling terkenal dari guru dan koreografer Denmark Harald Lander. Seperti yang dilaporkan layanan pers Teater Bolshoi, ia mementaskan balet tanpa plot ini pada tahun 1948 dengan musik komposer Barat abad ke-19 Karl Czerny, dengan mengambil dasar pengembangan gerakan balet klasik.

Drama "The Forgotten Land" yang disutradarai oleh master Ceko Jiri Kylian dipentaskan di panggung Moskow untuk pertama kalinya. Balet ini diciptakan oleh Kilian pada tahun 1981 untuk Stuttgart Ballet dengan musik Requiem Symphony karya Benjamin Britten.

"The Cage" adalah balet satu babak dengan musik Igor Stravinsky, yang dipentaskan oleh koreografer Amerika terkemuka Jerome Robbins, dibuat pada tahun 1951. “Diiringi musik berani Stravinsky, “The Cage” terjun ke dunia serangga, dunia seleksi alam, di mana naluri kejam memaksa perempuan untuk menganggap pasangannya sebagai korban,” kata layanan pers Teater Bolshoi.

Akhmatova di Pusat Gogol

"Gogol Center" akan menampilkan drama "Akhmatova. Puisi Tanpa Pahlawan" pada 27 Februari. Ini adalah penampilan Alla Demidova dan Kirill Serebrennikov, yang saat ini menjalani tahanan rumah. "Puisi tanpa Pahlawan" adalah karya Anna Akhmatova, yang ciptaannya dikerjakan oleh penyair wanita selama lebih dari 20 tahun; Karya ini tidak diterbitkan selama masa hidup penulis di Uni Soviet.

Demidova dalam bukunya “Akhmatov’s Mirrors” mencatat bahwa semakin dia mendalami karya tersebut, semakin jelas dia memahami bahwa “mungkin tidak perlu menguraikannya secara harfiah.” “Individu tertentu tidak begitu penting dalam Puisi, yang penting adalah cita rasa zaman, karena Puisi antara lain memuat lapisan besar budaya suatu zaman, yang bagi banyak anak muda saat ini telah menjadi sebuah sejarah yang sudah lama berlalu,” tulis Demidova.

Pertunjukan tersebut dibintangi oleh Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev dan lainnya.

Opera Voronezh dan Teater Balet di Moskow

Teater Musikal dinamai demikian. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko akan menampilkan drama “Tanah Air Listrik” pada 13 Maret di Opera dan Teater Balet Voronezh.

Opera karya Gleb Sedelnikov berdasarkan karya Andrei Platonov ini menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di pembangkit listrik di desa kecil Rogachevka dekat Voronezh. Platonov sendiri berpartisipasi dalam pembangunan pembangkit listrik dan merefleksikan pengamatannya dalam cerita “Tentang Lampu Padam Ilyich.”

Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh sutradara Mikhail Bychkov, direktur artistik Festival Seni Platonov dan Teater Kamar Voronezh.

“Produksi kami lahir pada tahun seratus tahun revolusi 1917. Semangat harapan revolusioner, harapan bahwa kehidupan akan secara ajaib berubah menuju kebahagiaan, menyertai Platonov awal. Namun kemudian ia memiliki evolusi internalnya sendiri, yang terjadi secara bersamaan dengan bagaimana ide membangun dunia baru di negara ini diubah,” kata sang sutradara.

"Opera untuk biola dan ilmuwan" di Pusat. Matahari. Meyerhold

Di panggung Pusat. Matahari. Meyerhold akan menampilkan drama "Galileo. Opera untuk biola dan ilmuwan" pada 13 Maret. Ini adalah proyek bersama dari Stanislavsky Electrotheater dan Polytechnic Museum, yang dipentaskan oleh direktur artistik Electrotheater Boris Yukhananov.

Skor tersebut, terdiri dari lima bagian, didedikasikan untuk berbagai aspek karya ilmuwan legendaris Galileo Galilei, ditulis oleh lima komposer: Sergei Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Masing-masing dari mereka, melalui musik dan kata-kata, menyiarkan sebuah fragmen dari kehidupan Galileo, yang perannya dimainkan oleh fisikawan terkenal Rusia Grigory Amosov. Merasakan keyakinan ilmuwan terhadap kekuatan wawasan setelah berabad-abad, pemirsa akan melihat bagaimana sains akademis dan humanisme seni bertemu di wilayah Galileo, kata layanan pers.

Turgenev di Teater. Evg. Vakhtangov

Pada tanggal 14 Maret, Teater-Teater Akademik Perm akan tampil di panggung Teater. Evg. Penampilan Vakhtangov "A Month in the Country" berdasarkan drama Turgenev.

Ditulis dalam edisi pertama pada tahun 1848, drama tersebut baru diterbitkan pada tahun 1855, mengubah dua judul: “Pelajar”, ​​“Dua Wanita” dan, terakhir, “Sebulan di Pedesaan”. Turgenev sendiri mencatat bahwa komedi ini tidak pernah dimaksudkan untuk panggung. Meskipun demikian, banyak teater masih beralih ke karya ini hingga saat ini.

Sutradara drama Turgenev versi Perm, Boris Milgram, mencari pendekatan untuk drama ini selama bertahun-tahun: “Saya telah memikirkan drama ini sepanjang hidup saya Saya menyadari bahwa drama ini dapat melakukan hal-hal luar biasa bagi penontonnya - untuk membangkitkan sifat sensual setiap orang, - catat Milgram - Dalam penampilan kami, kami ingin menempatkan semua orang dalam suasana cinta, atau lebih tepatnya, dalam suasana kemunculan dan munculnya perasaan cinta, ketika seseorang menemukan dirinya dalam situasi di mana perasaan mulai tumbuh begitu jelas sehingga mengendalikan pikiran.

Pertunjukan berlangsung 2 jam 20 menit dengan satu jeda. Produksinya menampilkan komposisi oleh Bach.

Teater Alexandrinsky di panggung Teater Seni Moskow. AP Chekhov

Teater Seni Moskow dinamai demikian AP Chekhov di Panggung Utama akan menampilkan pertunjukan “Kejahatan dan Hukuman” Teater Alexandrinsky St. Petersburg pada 17 Maret.

Produksi berdasarkan novel karya Fyodor Dostoevsky adalah karya pertama di panggung Alexandrinsky oleh direktur artistik Teater Nasional Hongaria Attila Vidnyansky. Seperti yang dikatakan oleh sutradaranya sendiri, bagi orang Hongaria novel ini adalah karya utama sastra asing.

“Kita sudah dekat dengan pertanyaan-pertanyaan yang diangkat dalam novel ini, dan jawaban-jawaban yang diberikan Dostoevsky di sini dengan sangat kuat dan sangat jelas,” kata sang sutradara iman - pertama-tama. Hilangnya iman Saya tidak tahu seberapa relevan hal ini bagi Rusia. Di Barat, ini adalah masalah yang mendesak.<…>bahwa dalam satu atau lain cara, novel ini menyangkut hampir semua hal penting dalam kehidupan manusia. Anda dapat membacanya seumur hidup Anda dan itu akan terdengar sedikit berbeda setiap saat."

Stephen Sondheim di Teater Taganka

Pada tanggal 22 Maret, Teater Taganka akan menampilkan drama “Sweeney Todd, the Maniacal Barber of Fleet Street” berdasarkan drama oleh Hugh Wheeler. Ini adalah produksi salah satu karya paling mencolok dari teater musikal modern klasik Stephen Sondheim yang diakui secara internasional di panggung teater Rusia. Alexei Frandetti, pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", mengerjakan pemutaran perdana Taganka.

Sutradara mencatat bahwa pada pertengahan tahun 70-an, Stephen Sondheim menunjukkan keberanian kreatif yang luar biasa ketika, “dengan latar belakang kesenangan Broadway yang tak terkendali, ia menciptakan sebuah musikal yang menghancurkan semua aturan genre ringan yang biasa Rusia, di mana penonton tidak hanya menjadi pengamat, tetapi juga peserta penuh dalam aksi tersebut, sebuah pertunjukan di mana perendaman dalam peristiwa-peristiwa dalam drama tersebut terjadi se-realistis mungkin, kata layanan pers teater.

Produksinya ditayangkan perdana pada 27 Januari. Pertunjukan tersebut dianugerahi lima nominasi untuk penghargaan Topeng Emas 2018.

Moliere di Teater Listrik Stanislavsky

"Electrotheater Stanislavsky" akan menampilkan lakon "Tartuffe" berdasarkan lakon Moliere pada 22 Maret. Komedi hebat Moliere adalah salah satu teks utama teater dunia, sebuah drama dengan sejarah panggung yang megah dan latar belakang yang penuh gejolak, termasuk skandal dan larangan dua kali, catat layanan pers. Philip Grigoryan menggunakan terjemahan Mikhail Donskoy dan mengundang Olga Fedyanina sebagai konsultan penulis naskah drama.

Daripada “meluncur mengikuti ayat-ayat yang nyaman,” para aktor harus berbicara “secara dokumenter,” kata layanan pers. Koreografer Anna Abalikhina mengajak mereka untuk melihat ruang nyata di sekitar mereka - bukan keabstrakan panggung, melainkan durasi gerak mereka, kehadiran fisik mereka di dinding-dinding tersebut dan di atas panggung-panggung tersebut. “Situasi yang absurd dan menyakitkan, yang tampak jelas bagi pihak luar, harus dapat diandalkan dan tidak fantastis,” tegas layanan pers.

"Gubernur", ​​​​Teater Drama Bolshoi. G.A. Tovstonogov, St.

Direktur artistik BDT Andrey Moguchiy mementaskan drama tersebut berdasarkan cerita berjudul sama oleh Leonid Andreev. Pada tahun 1905, Gubernur Jenderal St. Petersburg, Adipati Agung Sergei Alexandrovich, memberi perintah untuk menembak kerumunan pekerja yang mogok. Balasannya adalah kematian di tangan militan Sosialis Revolusioner Ivan Kalyaev. Ketika tugas seorang negarawan bertentangan dengan hati nuraninya, tragedi pribadi dapat berkembang menjadi skala universal.

“Kuzmin. Trout memecahkan kebekuan”, “Gogol Center”, Moskow

Foto: Ira Polyarnaya

Pertunjukan oleh Vladislav Nastavshev adalah bagian dari siklus yang didedikasikan untuk para penyair Zaman Perak. Judul yang dipinjam dari kumpulan terbaru penyair dan komposer Mikhail Kuzmin, yang dibiaskan dalam karyanya - siksaan cinta sesama jenis, lemparan kreatif, pencarian makna hidup - berubah menjadi tontonan surealis yang estetis. dalam tradisi terbaik teater ini.

"Oedipus sang Raja", teater dinamai demikian. Vakhtangov

Foto: Valery Myasnikov

Ini adalah produksi teater bersama. Vakhtangov dan Teater Nasional Yunani. Rimas Tuminas mementaskan drama tersebut, mengamati kanon tragedi kuno klasik: bagian refrainnya, seperti yang diharapkan, mengomentari apa yang terjadi, dan dalam bahasa aslinya - dalam bahasa Yunani. Sang sutradara mampu membuktikan bahwa sebuah mitos kuno, dengan tetap mempertahankan semua arsitekturnya, dapat berubah menjadi lebih dari sekadar cerita modern tentang sifat kekuasaan dan perubahan nasib.

“Drum di Malam Hari”, dinamai Teater. Pushkin, Moskow

Foto: Galina Fesenko

Lakon Bertolt Brecht berjudul sama tahun ini akan tepat berusia 100 tahun. Hal ini tidak sering dipentaskan di panggung Rusia. Mungkin karena penulis naskah drama itu sendiri tidak terlalu menghargai pengalaman dramatis pertamanya. Yuri Butusov, yang sangat dekat dengan Brecht karena pandangan dunianya yang memberontak, memutuskan untuk mengubah "kekurangan" drama tersebut menjadi kelebihan pertunjukan, memilih genre kabaret rock, yang jarang terjadi saat ini. Kisah yang tampak intim tentang seorang prajurit yang melarikan diri dari medan perang di bawah rok pengantinnya berubah menjadi sebuah manifesto dari seorang individu yang tidak ingin menjadi sandera sistem.

“Kejahatan dan Hukuman”, Teater Alexandrinsky, St

Sutradara Hongaria Attila Vidnyansky yakin bahwa bagi seluruh peradaban Barat, novel karya Dostoevsky ini sangat penting saat ini, ketika seseorang menyadari bahwa, setelah meninggalkan keyakinan, dia tidak menemukan apa pun untuk menggantikannya, dan karena itu tidak menjadi lebih bahagia. Mengapa bajingan menikmati semua nikmat hidup, sementara orang baik dan mulia terpaksa menjalani kehidupan yang menyedihkan? Pertanyaan ini jauh lebih mendesak di zaman kita dibandingkan satu setengah abad yang lalu, dan teater mau tidak mau mencoba menemukan jawabannya sendiri.

“Antigone”, Teater Drama Bashkir dinamai M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Shumnov

Mitologi kuno telah menjadi salah satu motif utama kompetisi saat ini. Antigone adalah seorang gadis muda yang mengambil risiko melawan perintah penguasa negara dan menguburkan saudara laki-lakinya yang memberontak sesuai dengan perintah nenek moyangnya. Sutradara Farid Bikchantaev memperkecil jarak antara mitos dan kenyataan saat ini, namun tidak mempermainkan topik hari ini - tentang krisis kekuasaan dan konfrontasi yang tak terhindarkan antara penguasa dan rakyatnya. Dia prihatin dengan masalah yang jauh lebih dalam - kekekalan nilai-nilai universal, bukan nilai-nilai sesaat, yang hanya dapat menghentikan umat manusia, yang berada di ambang kekacauan. Untuk produksi ini, drama terkenal karya Jean Anouilh diterjemahkan ke dalam bahasa Bashkir. Pertunjukan tersebut dibawakan dengan teks bahasa Rusia.

“Demokrasi”, RAMT, Moskow

Drama karya dramawan Inggris Michael Frayn bukanlah drama dokumenter dalam arti sebenarnya, tetapi didasarkan pada skandal politik nyata yang meletus pada tahun 1974 seputar Kanselir Jerman Willy Brandt. Asistennya, Gunter Guillaume, seorang pria yang mengetahui hampir semua rahasia negara, ternyata adalah mata-mata Stasi, badan intelijen politik Republik Federal Jerman. Bagi direktur artistik RAMT Alexei Borodin, pelajaran sejarah bukanlah ungkapan kosong, “teater politik” miliknya adalah ruang dialog yang setara di mana penting untuk mendengar dan mencoba memahami sudut pandang yang berbeda dari sudut pandang Anda.

“Ivanov”, Teater Bangsa-Bangsa

Timofey Kulyabin - teater Rusia yang sangat buruk ini - menjaga teks drama Chekhov tetap utuh, mengubah kondisi kehidupan para karakter, memodernisasi segala sesuatu yang bisa ia dapatkan. Karakter Chekhov memanggang kebab dan mendengarkan musik pop yang sekarang modis, berhasil menghancurkan kehidupan mereka sendiri dan orang lain dengan keputusasaan yang, secara umum, tidak biasa bagi kita saat ini. Dari sudut pandang sutradara, tragedi Ivanov bukanlah karena dia tidak tahu mengapa dia hidup, tetapi dia tidak peduli dengan pertanyaan ini dan hidup demi kesenangannya sendiri.

Teater “Prajurit-Dzhyrybyna”, teater “Olonkho”, Yakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

Sutradara Matryona Kornilova membawa epik kuno masyarakat Sakha ke panggung dramatis, dengan demikian menunjukkan kebenaran sederhana tentang hal baru, yang sebenarnya adalah hal lama yang sudah lama terlupakan. Seorang gadis biasa menerima hadiah kekuatan yang tidak biasa dan tidak dapat dihancurkan untuk melindungi dunianya dari kejahatan dan pengkhianatan - drama ini didasarkan pada genre fantasi yang sangat populer saat ini, tetapi didasarkan pada bahasa dan simbolisme tradisional dari epik “Olonkho” .

Foto: Yulia Kudryashova

Karya lain oleh Yuri Butusov, dinominasikan untuk penghargaan teater utama negara. Sebuah drama tentang runtuhnya harapan, tentang jatuhnya idola, sebuah komedi yang agak keras yang mencapai puncak keputusasaan yang tragis menjelang akhir, bagi sutradara menjadi bahan lelucon tragis tentang ketidakmungkinan kebahagiaan bagi orang-orang yang membiarkan hidupnya. lewati mereka.

“Takut cinta putus asa”, Teater Drama Maly - Teater Eropa, St

Foto: Victor Vasiliev

Orang-orang kecil dalam pusaran air yang hebat Sejarah adalah topik di mana Lev Dodin mencari lebih banyak sudut dan belokan baru. Komposisi dua teks Brechtian - "Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga" dan "Percakapan Pengungsi" - tidak bertumpu pada plot menarik yang tidak ada di dalamnya, bukan pada aksi dinamis, yang juga sama sekali tidak ada, tetapi pada drama internal pengakuan kecil dari karakter kecil, kehidupan yang menggiling batu kilangan Kehidupan yang tak terbendung.

Nominasi “Performa Bentuk Kecil”

“Suchilishcha”, Teater Drama dinamai demikian. AP Chekhov, Serov

Foto: Ekaterina Chizhova

Lakonan Andrei Ivanov nampaknya sederhana, seperti soal aritmatika: seorang gadis dari kelas bawah yang menjual ikan di pasar ditambah seorang guru sekolah kejuruan yang “beralis tinggi” sama... sama sekali tidak seperti yang diharapkan oleh penonton. Melodrama standar dengan lapisan kata-kata kotor dibenamkan oleh sutradara Pyotr Shereshevsky dalam konteks budaya berlapis-lapis - dari tragedi Yunani hingga Lermontov dan dari novel picaresque abad pertengahan hingga novel erotis Boccacian. Hal itu tidak akan menghentikan seseorang untuk melihatnya hanya sebagai variasi modern dari “Little Vera” yang tidak lagi memalukan.

“Badai Petir”, Teater Remaja, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Melihat kembali bukan hanya sebuah drama klasik, namun juga sebuah buku teks yang telah dihafal sampai mati, adalah tugas yang menarik sekaligus sulit untuk dicapai. Sutradara muda Daniil Bezsonov, murid Sergei Zhenovach, menemukan keberanian untuk melakukan ini. Mungkin karena bahkan saat ini masih ada orang yang sangat ingin tahu mengapa orang tidak bisa terbang.

“Sebulan di Desa”, Teater-Teater, Perm

Renda tanpa bobot dari lakon Turgenev yang paling terkenal secara signifikan diwujudkan dalam musik Bach: seorang wanita yang bosan di pedesaan diubah menjadi diva opera "pensiun", dan di tempat-tempat paling dramatis aksinya diperlambat oleh gelombang massa yang ganas. Nah, unsur musiknya agak mirip dengan gairah perempuan, kegigihan yang sangat dikagumi sutradara Boris Milgram.

"King Lear", studio teater "Gran", Novokuibyshevsk

Teater ini memilih untuk tidak memodernisasi teks-teks klasik, percaya pada kebijaksanaan abadi para penulisnya. Para pahlawan Shakespeare, yang menyeimbangkan antara akal sehat dan kegilaan, membangun jembatan antara masa lalu dan masa kini.

"Pengasingan", teater dinamai demikian. Mayakovsky

Foto: Evgenia Babskaya

Sutradara Mindaugas Karbauskis dan penulis naskah Marius Ivaskevicius mencoba mengangkat alur cerita sehari-hari yang sepenuhnya “dokumenter” ke puncak perumpamaan filosofis. Seseorang yang meninggalkan tanah airnya, namun belum berhasil mengakar di “surga” tempat ia berjuang mati-matian, merasa seperti orang asing di kedua tepian sungai kehidupannya sendiri. Dan Anda tidak bisa binasa dalam kedalamannya yang tidak stabil hanya jika Anda menemukan kekuatan untuk tidak menjadi orang asing bagi diri Anda sendiri.

“Toko”, Teater Drama Tatar, Almetyevsk

Foto: Yevgeny Mikhailov

Drama Olzhas Zhanaidarov didasarkan pada peristiwa nyata: pemilik toko kelontong di pinggiran Moskow mengubah pramuniaganya, yang datang dari Asia Tengah untuk bekerja, menjadi budak. Sutradara Eduard Shakhov membawa penonton melewati semua lingkaran neraka yang hampir tak ada habisnya ini, dan dia memutuskan sendiri apakah ini adalah cerita horor hiper-hitam atau drama psikologis.

“Chuk dan Gek”, Teater Alexandrinsky, St

Foto: Anastasia Bloor

Sutradara Mikhail Patlasov mengaitkan kisah Arkady Gaidar (diterbitkan pada tahun 1939), sebuah karya klasik sastra anak-anak Soviet yang diakui, dengan kenangan para tahanan di kamp Stalin. Kisah lokal tentang dua anak yang pergi dari Moskow ke Siberia untuk mengunjungi ayah mereka, yang sedang mengerjakan ekspedisi geologi, ternyata tertanam dalam sejarah global negara tersebut berdasarkan waktu yang sama.

“Tartuffe”, Stanislavsky Electrotheatre, Moskow

Foto: Olympia Orlova

Philip Grigoryan mengubah komedi Molierean yang pedas, pedih, dan penuh kemenangan menjadi pendewaan keputusasaan tanpa harapan. Mustahil untuk mengalahkan Tartuffe-nya, dan meskipun memungkinkan, tetap tidak ada yang bisa melakukannya. Dan fakta bahwa plot kuno ditempatkan dalam realitas Kekaisaran Rusia yang sedang mengalami kemunduran tidak melunakkan perasaan tidak berdaya dalam menghadapi kejahatan besar yang ditimbulkan oleh pertunjukan tersebut. Memberikan jawaban negatif terhadap pertanyaan yang jawabannya positif mungkin merupakan ciri utama postmodernisme di panggung domestik.

“Nafas”, Teater Bangsa-Bangsa

Drama penulis drama Inggris Duncan Macmillan berjudul “Lungs”. Sutradara Marat Gatsalov menyebut penampilannya "Nafas", mengalihkan penekanan dari objek ke proses dan menyampaikan makna utama dengan bantuan plastisitas, hampir drama plastik. Dia dan Dia, setelah kehilangan diri mereka sendiri, satu sama lain dan hubungan apa pun dengan dunia nyata, tidak hidup, tetapi berbicara tentang kehidupan, meniru dengan kata-kata tindakan yang tidak lagi dapat mereka lakukan.

“Pria dari Podolsk”, Teater.dokter, Moskow

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Seorang pria dari Podolsk, yang namanya tidak dipedulikan siapa pun, ditahan tanpa penjelasan, diseret ke kantor polisi dan diinterogasi panjang lebar yang akan membuat kepala orang normal pusing. Bukan, bukan karena kekejaman para interogator, tapi karena pertanyaan yang mereka ajukan tidak masuk akal. Sebuah dokudrama yang dibungkus dengan potongan-potongan teater absurd, sebuah pamflet satir dan olok-olok yang tidak mengikat tentang topik kebobrokan sistem hukuman, yang menghambat tumbuhnya pemikiran bebas. Dan semua itu untuk mencoba membuktikan kepada pemirsa betapa tidak berartinya satu-satunya kehidupannya.

“Rosenkrantz dan Guilderstern”, Teater untuk Penonton Muda. Bryantseva, St

Foto: Natalya Korenovskaya

Drama terkenal karya Tom Stoppard, yang memutuskan untuk melihat di balik layar kehidupan karakter Shakespeare, dipikirkan kembali oleh Dmitry Volkostrelov dalam realitas Soviet tahun 80-an, dan lebih tepatnya, dalam kerangka duel perebutan mahkota catur antara Karpov dan Kasparov, yang, sebagai antisipasi Perestroika, dianggap oleh banyak orang sebagai konfrontasi antara “lama” dan “baru”. Pertandingan yang berlangsung lima bulan itu terhenti pada hasil imbang keempat puluh. Karakter Stoppard yang duduk di papan catur tidak mengetahui hal ini.

“Saya di sini”, teater “Rumah Tua”, Novosibirsk

Foto: Viktor Dmitriev

Kebebasan dalam realitas sistem totaliter di “ZM” saat ini menjadi bermakna. Sutradara Maxim Didenko menyusun penampilannya berdasarkan teks penyair konseptual Lev Rubinstein. Pertunjukan meditatif, yang genrenya ditetapkan sebagai “program pengalaman bersama”, bukanlah ilustrasi dari sumber aslinya, tetapi melakukan dialog estetika yang canggih dengannya tentang cara kerja mesin penekan.

"Kehidupan", teater drama, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov menganggap cerita “Kematian Ivan Ilyich” sebagai karya Tolstoy yang paling mencolok dan kompleks. Seorang pria kecil yang biasa-biasa saja menjalani kehidupannya yang biasa-biasa saja - sutradara Boris Pavlovich mengubah tabrakan yang sederhana pada perkiraan pertama menjadi permainan multi-arah yang dimainkan oleh Kematian dengan setiap orang.

“Masa Kecil”, Teater untuk Penonton Muda, Khabarovsk

Foto: Natalya Ivatsik

Kisah Tolstoy menjadi titik awal untuk menyelami bersama ke dalam kedalaman kenangan masa kecil yang telah berlalu selamanya. Sutradara Konstantin Kuchikin memulai dari sakramental “kita semua berasal dari masa kanak-kanak” dan menjalin dalam satu ruang kenangan para pahlawan Tolstoy dengan kenangan orang-orang yang menciptakan pertunjukan ini.

“London”, Teater Drama, Novokuznetsk

Foto: Frol Podlesny

Seorang tukang ledeng dari kota kecil, karena takdir, berakhir di... London. Sutradara Sergei Chekhov menyamakan perjalanan seperti pengembaraan dengan inisiasi, karena hal itu tidak banyak mengubah sikap sang pahlawan terhadap kehidupan melainkan terhadap dirinya sendiri. Rindu akan kampung halaman akan membawanya kembali, namun ia akan pulang bukan sebagai seorang provinsial yang ketakutan, melainkan sebagai warga dunia.

Drama terkenal Henrik Ibsen “Ghosts” telah diubah menjadi pertunjukan berjalan-jalan. Penonton menemukan dirinya berada di sebuah rumah besar abad ke-19, di mana sebuah keluarga terhormat tertentu “tinggal” dan mendapat kesempatan untuk menyaksikan kehidupan yang biasanya tersembunyi dari mata yang mengintip.

"Galileo. Opera untuk biola dan ilmuwan” Stanislavsky Electrotheater dan Polytechnic Museum, Moskow

Foto: Olympia Orlova

Boris Yukhananov tidak mengundang seorang aktor, tetapi seorang ilmuwan sejati, untuk memainkan peran Galileo dan memutar misteri seputar drama Bertolt Brecht yang bertema kemartiran bagi sains. Dan partitur musik opera tersebut diciptakan oleh lima komposer sekaligus.

“Museum Invasi Alien”, Teater Aksi Bersama, Moskow

Foto: Dmitry Blueglass

Fiksi “sains” adalah genre yang agak langka di panggung teater. Pendaratan alien di wilayah Tomsk pada tahun 1989 dihadirkan sebagai daya tarik intelektual yang rumit bagi pecinta teori konspirasi.

“Lesosibirsk Loys”, Teater “Poisk”, Lesosibirsk

Pertunjukan ini diperuntukkan bagi mereka yang yakin bahwa jika Anda memiliki Internet, teater tidak diperlukan. Anak-anak sekolah yang tinggal di kota 400 km dari daratan menceritakan kepada penulis naskah drama tentang kehidupan, tempat, dan ketakutan mereka. Sutradara Rodion Bukaev membawa semua ini ke panggung. Dan pemirsa memiliki kesempatan untuk “memasuki” pertunjukan dari perangkat selulernya.

“Saya Basho”, “Sirkus Uppsala”, St

Foto: Vasily Ostroukhin

Pertunjukan Yana Tumina, pemenang “ZM” tahun lalu, dijalin dari haiku penyair dan pemikir Jepang Matsuo Basho, yang dibawakan tidak menurut kanon teater drama, tetapi menurut prinsip-prinsip teater drama. disebut "sirkus baru". Produksinya melibatkan pemain sirkus dan anak-anak berkebutuhan khusus.