Ide filosofis Faust.  ekspresi ide-ide pendidikan maju pada zamannya dalam tragedi dan

💖 Apakah kamu menyukainya? Bagikan tautannya dengan teman-teman Anda

Seperti disebutkan sebelumnya, perjalanan di Jerman membawa Goethe pada konsep Faust. Goethe menerjemahkan legenda ini ke dalam dunia kontemporer. Di Faust, berbagai elemen digabungkan secara organik - awal dari drama, lirik, dan epik. Itulah sebabnya banyak peneliti menyebut karya ini sebagai puisi dramatis. “Faust” mencakup unsur-unsur yang berbeda sifat artistiknya. Ini berisi adegan kehidupan nyata, misalnya, deskripsi festival rakyat musim semi di hari libur; tanggal liris antara Faust dan Margarita; tragis - Gretchen di penjara atau momen ketika Faust hampir bunuh diri; fantastis. Namun fiksi Goethe pada akhirnya selalu dikaitkan dengan kenyataan, dan gambaran nyata sering kali bersifat simbolis.

Gagasan tentang tragedi Faust muncul cukup awal di Goethe. Awalnya, ia menciptakan dua tragedi - “tragedi pengetahuan” dan “tragedi cinta”. Namun keduanya masih belum terselesaikan. Nada umum dari “proto-Faust” ini suram, yang sebenarnya tidak mengherankan, karena Goethe berhasil mempertahankan sepenuhnya cita rasa legenda abad pertengahan, setidaknya di bagian pertama. Dalam adegan "proto-Faust" yang ditulis dalam syair bergantian dengan adegan prosa. Di sini kepribadian Faust memadukan titanisme, semangat protes, dan dorongan menuju yang tak terbatas.

Pada 13 April 1806, Goethe menulis dalam buku hariannya: “Saya menyelesaikan bagian pertama Faust.” Di bagian pertama Goethe menguraikan karakter dari dua karakter utamanya - Faust dan Mephistopheles; Pada bagian kedua, Goethe lebih memperhatikan dunia sekitar dan struktur sosial, serta hubungan antara cita-cita dan kenyataan.

Kami sudah bertemu Mephistopheles di “Prolog di Langit.” Dan di sini sudah jelas bahwa Mephistopheles iblis tidak akan sepenuhnya berkarakter negatif, karena dia bersimpati bahkan kepada Tuhan:

Di antara roh-roh penyangkalan, Andalah yang paling kecil

Dia adalah beban bagiku, seorang yang nakal dan periang.

Dan Tuhanlah yang memberikan instruksi kepada Mephistopheles:

Karena kemalasan, seseorang jatuh ke dalam hibernasi.

Pergi, aduk stagnasinya...

Goethe mencerminkan dalam Mephistopheles tipe pria khusus pada masanya. Mephistopheles menjadi perwujudan negasi. Dan abad ke-18 dipenuhi dengan orang-orang yang skeptis. Berkembangnya rasionalisme berkontribusi pada berkembangnya semangat kritis. Segala sesuatu yang tidak memenuhi syarat nalar dipertanyakan, dan ejekan lebih kuat daripada kecaman yang marah. Bagi sebagian orang, penyangkalan telah menjadi prinsip hidup yang menyeluruh, dan ini tercermin dalam Mephistopheles. Ucapannya membuat Anda tersenyum bahkan pada sesuatu yang pada prinsipnya tidak boleh Anda tertawakan: Betapa tenang dan mudahnya pidatonya!

Kami rukun tanpa merusak hubungan kami dengannya.

Suatu sifat yang luar biasa dalam diri seorang lelaki tua

Sangat manusiawi memikirkan iblis

Namun seperti telah disebutkan, Goethe tidak menggambarkan Mephistopheles secara eksklusif sebagai perwujudan kejahatan. Dia cerdas dan berwawasan luas, dia mengkritik dengan sangat masuk akal dan mengkritik segalanya: pemborosan dan cinta, keinginan akan pengetahuan dan kebodohan:

Hal yang menyenangkan adalah hal itu menjauhkan tujuan:

Senyum, desahan, pertemuan di air mancur,

Kesedihan kelesuan dalam kata-kata, omong kosong,

Novel mana yang selalu penuh.

Mephistopheles ahli dalam memperhatikan kelemahan dan keburukan manusia, dan validitas dari banyak pernyataan pedasnya tidak dapat disangkal:

Oh, iman adalah artikel yang penting

Untuk gadis yang haus kekuasaan:

Dari pelamar yang saleh

Ternyata suami yang rendah hati...

Mephistopheles juga seorang skeptis yang pesimistis. Dialah yang mengatakan bahwa kehidupan manusia itu menyedihkan; manusia sendiri menganggap dirinya sebagai “tuhan alam semesta”. Kata-kata setan inilah yang menurut saya menjadi indikator bahwa Goethe sudah meninggalkan konsep-konsep rasionalistik. Mephistopheles mengatakan bahwa Tuhan telah menganugerahi manusia percikan akal, tetapi tidak ada manfaatnya, karena dia, manusia, berperilaku lebih buruk daripada ternak. Pidato Mephistopheles mengandung penolakan tajam terhadap filsafat humanistik - filsafat Renaisans. Manusia sendiri sudah sangat rusak sehingga iblis tidak perlu melakukan kejahatan di bumi. Orang-orang akan baik-baik saja tanpanya:

Ya Tuhan, ada kegelapan yang tak tahu malu di sana

Dan orang malang itu merasa sangat buruk.

Bahkan aku mengampuni dia untuk saat ini.

Namun demikian, Mephistopheles menipu Faust. Faktanya, Faust tidak mengatakan: "Sebentar, tunggu!" Faust, terbawa dalam mimpinya ke masa depan yang jauh, menggunakan suasana kondisional:

Orang-orang bebas di tanah bebas

Aku ingin bertemu denganmu di hari-hari seperti ini.

Lalu saya bisa berseru: “Instan!”

Oh, betapa hebatnya dirimu, tunggu!”

Faust di mata Mephistopheles adalah seorang pemimpi gila yang menginginkan hal yang mustahil. Tapi Faust diberi percikan pencarian ilahi. Sepanjang puisi dia mencari dirinya sendiri. Dan jika pada awalnya dia putus asa karena dia tidak bisa menjadi seperti dewa, maka di akhir karyanya dia berkata: Oh, andai saja, setara dengan alam,

Untuk menjadi seseorang, seseorang bagi saya...

Menurut pendapat saya, masing-masing dari kita diberikan percikan pencarian, percikan jalan. Dan masing-masing dari kita mati, mati secara rohani, pada saat dia tidak lagi membutuhkan apapun, ketika waktu sebagai aliran tidak lagi berarti. Perselisihan antara Tuhan dan Mephistopheles adalah keputusan kita masing-masing ke mana harus pergi. Dan anehnya, keduanya benar. Dan Tuhan sangat menyadari hal ini. Pencarian menebus kesalahan, dan itulah sebabnya Faust dan Margarita berakhir di surga.

Faust karya Goethe adalah drama yang sangat nasional. Konflik yang sangat emosional dari pahlawannya, Faust yang keras kepala, yang memberontak terhadap realitas Jerman yang keji atas nama kebebasan bertindak dan berpikir, sudah bersifat nasional. Ini bukan hanya aspirasi orang-orang di abad ke-16 yang memberontak; mimpi yang sama mendominasi kesadaran seluruh generasi Sturm und Drang, yang dengannya Goethe memasuki bidang sastra. Namun justru karena massa rakyat di Goethe Jerman modern tidak berdaya untuk mematahkan belenggu feodal, untuk “menghapus” tragedi pribadi orang Jerman serta tragedi umum rakyat Jerman, maka penyair harus melihat lebih dekat pada tragedi tersebut. urusan dan pemikiran orang asing, lebih aktif, lebih maju. Dalam pengertian ini dan karena alasan ini, Faust bukan tentang Jerman saja, tetapi pada akhirnya tentang seluruh umat manusia, yang dipanggil untuk mengubah dunia melalui kerja bersama yang bebas dan wajar. Belinsky juga benar ketika dia menyatakan bahwa Faust “adalah cerminan lengkap dari seluruh kehidupan masyarakat Jerman kontemporer,” dan ketika dia mengatakan bahwa tragedi ini “mengandung semua pertanyaan moral yang dapat muncul di dada manusia batiniah kita.” Goethe mulai mengerjakan "Faust" dengan keberanian seorang jenius. Tema Faust - sebuah drama tentang sejarah umat manusia, tentang tujuan sejarah manusia - masih belum jelas baginya secara keseluruhan; namun dia melakukannya dengan harapan bahwa di pertengahan sejarah, rencananya akan tercapai. Di sini Goethe mengandalkan kolaborasi langsung dengan “jenius abad ini.” Sama seperti penduduk negara berpasir dan berbatu yang dengan cerdas dan bersemangat menyalurkan setiap aliran air yang merembes, semua kelembaban di bawah tanah yang sedikit, ke dalam reservoir mereka, demikian pula Goethe, selama karirnya yang panjang, dengan kegigihan yang tak henti-hentinya, mengumpulkan ke dalam Faust-nya setiap petunjuk kenabian sejarah, seluruh makna sejarah lapisan tanah pada zaman itu.

Seluruh jalur kreatif Goethe di abad ke-19. diiringi karya ciptaan utamanya, Faust. Bagian pertama dari tragedi ini sebagian besar selesai pada tahun-tahun terakhir abad ke-18, tetapi diterbitkan secara penuh pada tahun 1808. Pada tahun 1800, Goethe mengerjakan fragmen “Helen”, yang menjadi dasar untuk Babak III bagian kedua, yang diciptakan terutama pada tahun 1825-1826 . Namun pengerjaan paling intensif pada bagian kedua dan penyelesaiannya terjadi pada tahun 1827-1831. Itu diterbitkan pada tahun 1833, setelah kematian penyair.

Isi bagian kedua, seperti bagian pertama, sangat kaya, tetapi tiga kompleks ideologis dan tematik utama dapat dibedakan di dalamnya. Yang pertama dikaitkan dengan penggambaran rezim feodal yang bobrok (Kisah I dan IV). Di sini peran Mephistopheles dalam plot sangat penting. Dengan tindakannya, ia tampaknya memprovokasi istana kekaisaran, baik tokoh besar maupun kecil, dan mendorong mereka untuk membuka diri. Dia menawarkan penampilan reformasi (masalah uang kertas) dan, menghibur kaisar, mengejutkannya dengan fantasi penyamaran, di balik itu sifat badut dari semua kehidupan istana jelas terpancar. Gambaran runtuhnya Kekaisaran di Faust mencerminkan persepsi Goethe tentang Revolusi Besar Perancis.

Tema utama kedua bagian kedua dihubungkan dengan pemikiran penyair tentang peran dan makna perkembangan estetis realitas. Goethe dengan berani mengubah waktu: Yunani Homer, Eropa ksatria abad pertengahan, di mana Faust menemukan Helen, dan abad ke-19, yang secara kondisional diwujudkan dalam putra Faust dan Helen - Euphorion, sebuah gambaran yang terinspirasi oleh kehidupan dan nasib puitis Byron. Pergeseran waktu dan negara ini menekankan sifat universal dari masalah “pendidikan estetika”, menggunakan istilah Schiller. Gambar Elena melambangkan keindahan dan seni itu sendiri, dan pada saat yang sama kematian Euphorion dan hilangnya Elena berarti semacam "perpisahan dengan masa lalu" - penolakan terhadap semua ilusi yang terkait dengan konsep klasisisme Weimar, seperti ini , nyatanya, sudah tercermin dalam dunia seni “Dipan” -nya. Tema ketiga - dan utama - terungkap di Babak V. Kerajaan feodal sedang runtuh, dan banyak sekali bencana yang menandai datangnya era kapitalis baru. “Perampokan, perdagangan dan perang,” Mephistopheles merumuskan moralitas para penguasa baru kehidupan dan dia sendiri bertindak dalam semangat moralitas ini, dengan sinis mengungkap sisi buruk kemajuan borjuis. Faust, di akhir perjalanannya, merumuskan “kesimpulan akhir dari kebijaksanaan duniawi”: “Hanya dia yang layak mendapatkan hidup dan kebebasan yang berjuang untuk itu setiap hari.” Kata-kata yang dia ucapkan pada suatu waktu, dalam adegan terjemahan Alkitab: “Pada mulanya adalah pekerjaan,” mempunyai makna sosial dan praktis: Faust bermimpi menyediakan tanah, yang diperoleh kembali dari laut, kepada “berjuta-juta” orang yang akan mengerjakannya. Cita-cita abstrak dari tindakan yang diungkapkan di bagian pertama tragedi itu, pencarian cara untuk perbaikan diri individu, digantikan oleh program baru: subjek dari tindakan tersebut diproklamirkan sebagai “jutaan” yang, telah menjadi “bebas dan aktif”, dipanggil untuk menciptakan “surga di bumi” dalam perjuangan tanpa lelah melawan kekuatan alam yang dahsyat.

Faust menempati tempat yang sangat istimewa dalam karya penyair besar. Di dalamnya kita berhak melihat hasil ideologis dari aktivitas kreatifnya yang penuh semangat (lebih dari enam puluh tahun). Dengan keberanian yang belum pernah terjadi sebelumnya dan dengan kehati-hatian yang penuh percaya diri dan bijaksana, Goethe sepanjang hidupnya (“Faust” dimulai pada tahun 1772 dan selesai setahun sebelum kematian penyair, pada tahun 1831) menginvestasikan impiannya yang paling berharga dan tebakannya yang paling cemerlang ke dalam ciptaan ini. "Faust" adalah puncak pemikiran dan perasaan orang Jerman yang hebat. Semua hal terbaik dan benar-benar hidup dalam puisi dan pemikiran universal Goethe terungkap sepenuhnya di sini. “Ada keberanian tertinggi: keberanian penemuan, penciptaan, di mana rencana besar dianut oleh pemikiran kreatif - itulah keberanian... Goethe in Faust”

Keberanian rencana ini terletak pada kenyataan bahwa subjek Faust bukanlah konflik kehidupan tunggal, melainkan rangkaian konflik mendalam yang konsisten dan tak terelakkan sepanjang satu jalur kehidupan, atau, dalam kata-kata Goethe, “serangkaian konflik yang semakin tinggi dan lebih murni. jenis aktivitas.”

Rencana tragedi ini, yang bertentangan dengan semua aturan seni drama yang diterima, memungkinkan Goethe untuk memasukkan semua kebijaksanaan duniawinya dan sebagian besar pengalaman sejarah pada masanya ke dalam Faust.

Dua antagonis besar tragedi misteri ini adalah Tuhan dan iblis, dan jiwa Faust hanyalah medan pertempuran mereka, yang tentunya akan berakhir dengan kekalahan iblis. Konsep ini menjelaskan kontradiksi dalam karakter Faust, kontemplasi pasif dan kemauan aktifnya, tidak mementingkan diri sendiri dan egois, kerendahan hati dan keberanian - penulis dengan ahli mengungkapkan dualisme sifatnya di semua tahap kehidupan sang pahlawan.

Tragedi tersebut dapat dibagi menjadi lima aksi yang besarnya tidak sama, sesuai dengan lima periode kehidupan Dokter Faustus. Dalam Babak I, yang diakhiri dengan kesepakatan dengan iblis, Faust sang ahli metafisika mencoba menyelesaikan konflik antara dua jiwa - yang kontemplatif dan aktif, yang masing-masing melambangkan Makrokosmos dan Roh Bumi. Babak II, tragedi Gretchen, yang mengakhiri bagian pertama, mengungkap Faust sebagai seorang sensualis yang bertentangan dengan spiritualitas. Bagian kedua, yang membawa Faust ke dunia bebas, ke bidang aktivitas yang lebih tinggi dan lebih murni, sepenuhnya bersifat alegoris, seperti drama mimpi, di mana waktu dan ruang tidak menjadi masalah, dan karakter menjadi tanda gagasan abadi. Tiga babak pertama bagian kedua merupakan satu kesatuan dan bersama-sama merupakan babak III. Di dalamnya, Faustus tampil sebagai seniman, pertama di istana Kaisar, kemudian di Yunani klasik, di mana ia dipersatukan dengan Helen dari Troy, simbol bentuk klasik yang harmonis. Konflik dalam ranah estetika ini muncul antara seniman murni, yang menjadikan seni demi seni, dan kaum eudaimonis, yang mencari kesenangan dan kejayaan pribadi dalam seni. Puncak dari tragedi Helen adalah pernikahannya dengan Faust, di mana sintesis klasisisme dan romantisme, yang dicari oleh Goethe sendiri dan murid tercintanya J. G. Byron, menemukan ekspresi. Goethe memberikan penghormatan puitis kepada Byron, memberinya ciri-ciri Euphorion, keturunan dari pernikahan simbolis ini. Dalam Babak IV, yang berakhir dengan kematian Faustus, ia ditampilkan sebagai pemimpin militer, insinyur, penjajah, pengusaha, dan pembangun kerajaan. Dia berada di puncak pencapaian duniawinya, namun perselisihan batinnya masih menyiksanya, karena dia tidak mampu mencapai kebahagiaan manusia tanpa menghancurkan kehidupan manusia, sama seperti dia tidak mampu menciptakan surga di bumi dengan kelimpahan dan bekerja untuk semua orang tanpa terpaksa. dengan cara yang buruk. Iblis, yang selalu hadir, sebenarnya diperlukan. Babak ini diakhiri dengan salah satu episode paling mengesankan yang diciptakan oleh fantasi puitis Goethe - pertemuan Faust dengan Care. Dia mengumumkan kematiannya yang akan segera terjadi, tapi dia dengan sombong mengabaikannya, tetap menjadi titan yang disengaja dan tidak masuk akal sampai nafas terakhirnya. Babak terakhir, kenaikan dan transfigurasi Faust, di mana Goethe dengan leluasa menggunakan simbolisme surga Katolik, menutup misteri ini dengan penutup yang megah, dengan doa para santo dan malaikat untuk keselamatan jiwa Faust dengan rahmat Tuhan yang baik. .

Tragedi yang dimulai dengan “Prolog di Surga” diakhiri dengan Epilog di Alam Surgawi. Perlu dicatat bahwa Goethe tidak menghindari keangkuhan barok-romantis di sini untuk mengungkapkan gagasan kemenangan terakhir Faust atas Mephistopheles.

Dengan demikian, 60 tahun kerja telah selesai, yang mencerminkan seluruh evolusi kreatif penyair yang kompleks.

Goethe sendiri selalu tertarik dengan kesatuan ideologi Faust. Dalam perbincangannya dengan Profesor Luden (1806), ia secara langsung mengatakan bahwa minat Faust terletak pada gagasannya, “yang menyatukan bagian-bagian puisi menjadi satu kesatuan, mendiktekan bagian-bagian ini dan memberinya makna sebenarnya.”

Benar, Goethe terkadang kehilangan harapan untuk menundukkan kekayaan pemikiran dan aspirasi yang ingin ia tuangkan ke dalam Faust-nya pada satu ide saja. Hal ini terjadi pada tahun delapan puluhan, menjelang penerbangan Goethe ke Italia. Hal ini terjadi kemudian, pada akhir abad tersebut, meskipun pada kenyataannya Goethe telah mengembangkan skema umum untuk kedua bagian tragedi tersebut. Namun, kita harus ingat bahwa saat ini Goethe belum menjadi penulis dua bagian “Wilhelm Meister”; dia belum berdiri, seperti yang dikatakan Pushkin, “sejajar dengan abad ini” dalam masalah sosial-ekonomi, dan oleh karena itu tidak dapat memperkenalkan konten sosio-ekonomi yang lebih jelas ke dalam konsep “keunggulan bebas”, yang konstruksinya seharusnya dimulai oleh pahlawannya.

Namun Goethe tidak pernah berhenti mencari “kesimpulan akhir dari semua kebijaksanaan duniawi”, untuk menundukkan kepadanya dunia ideologis dan sekaligus artistik yang luas yang berisi “Faust” -nya. Ketika isi ideologis dari tragedi itu diklarifikasi, penyair berulang kali kembali ke adegan yang sudah ditulis, mengubah pergantiannya, dan memasukkan ke dalamnya prinsip-prinsip filosofis yang diperlukan untuk pemahaman yang lebih baik tentang rencana tersebut. “Merangkul pemikiran kreatif” dari pengalaman ideologis dan sehari-hari yang luar biasa ini terletak pada “keberanian tertinggi” Goethe dalam “Faust”, yang dibicarakan oleh Pushkin yang agung.

Menjadi sebuah drama tentang tujuan akhir dari sejarah, keberadaan sosial umat manusia, "Faust" - karena alasan ini saja - bukanlah sebuah drama sejarah dalam arti kata yang biasa. Hal ini tidak menghalangi Goethe untuk menghidupkan kembali Faust-nya, seperti yang pernah ia lakukan dalam Goetz von Berlichingen, cita rasa akhir Abad Pertengahan Jerman.

Mari kita mulai dengan ayat tragedi itu sendiri. Di hadapan kita ada sebuah syair yang diperbaiki oleh Hans Sachs, penyair-pembuat sepatu abad ke-16 di Nuremberg; Goethe memberinya fleksibilitas intonasi yang luar biasa, yang dengan sempurna menyampaikan lelucon rakyat yang asin, pikiran tertinggi, dan gerakan perasaan yang paling halus. Syair "Faust" begitu sederhana dan populer sehingga sebenarnya tidak perlu banyak usaha untuk menghafal hampir seluruh bagian pertama dari tragedi tersebut. Bahkan orang Jerman yang paling “tidak paham sastra” pun berbicara dalam kalimat Faustian, sama seperti rekan-rekan kita berbicara dalam syair dari “Celakalah dari Kecerdasan.” Banyak puisi “Faust” telah menjadi peribahasa, slogan nasional. Thomas Mann mengatakan dalam sketsanya tentang Faust karya Goethe bahwa dia sendiri mendengar salah satu penonton teater dengan polosnya berseru kepada penulis tragedi tersebut: "Yah, dia membuat tugasnya lebih mudah! Dia hanya menulis dalam kutipan." Teks tragedi tersebut diselingi dengan tiruan lagu rakyat Jerman kuno yang menyentuh hati. Arahan panggung ke Faust juga sangat ekspresif, menciptakan kembali citra plastik kota kuno Jerman.

Namun Goethe dalam dramanya tidak begitu banyak mereproduksi situasi historis Jerman yang memberontak di abad ke-16, melainkan membangkitkan kehidupan baru kekuatan kreatif yang telah punah dari orang-orang yang aktif di masa kejayaan sejarah Jerman itu. Legenda Faust merupakan buah kerja keras pemikiran populer. Hal ini tetap terjadi di bawah pena Goethe: tanpa merusak kerangka legenda, penyair terus memenuhinya dengan pemikiran dan aspirasi rakyat terkini pada masanya.

Jadi, bahkan dalam Prafaust, yang menggabungkan kreativitasnya sendiri, motif Marlowe, Lessing, dan legenda rakyat, Goethe meletakkan dasar metode artistiknya - sintesis. Pencapaian tertinggi dari metode ini adalah bagian kedua dari Faust, di mana zaman kuno dan Abad Pertengahan, Yunani dan Jerman, roh dan materi saling terkait.

Pengaruh Faust terhadap sastra Jerman dan dunia sangat besar. Tidak ada yang menandingi Faust dalam keindahan puitis dan integritas komposisi - mungkin Paradise Lost karya Milton dan Divine Comedy karya Dante.

PENDIDIKAN UMUM
LEMBAGA

PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI

"NEGARA SAINT PETERSBURG
UNIVERSITAS EKONOMI DAN KEUANGAN"

Jurusan Bahasa Inggris dan Terjemahan

Esai tentang filsafat

Tentang topik:

“Masalah filosofis “Faust” oleh I. Goethe”

Dilakukan:

siswa penuh waktu tahun ke-2,

Grup L - 201

Kasatkina Ksenia

Saint Petersburg

2011

  1. Perkenalan.
  2. Halaman 3
    Bab 1. Tahapan perkembangan masalah pengetahuan diri
  3. dan perdamaian oleh manusia. Halaman 4-5
  4. Bab 3. Masalah filosofis dalam tragedi
    Goethe "Faust". Halaman 8-11
  5. Kesimpulan. Halaman 12
  6. Bibliografi. Halaman 13

Perkenalan.

Banyak filsuf dan penulis yang telah merenungkan dan merenungkan masalah pengetahuan manusia tentang diri sendiri dan dunia. Ada banyak teori dan pendapat mengenai masalah ini. Seseorang mulai memahami dunia dan dirinya sendiri dan terus melakukannya secara bertahap, dan setiap tahap memiliki ciri khasnya masing-masing. Masalah pengetahuan manusia tentang dunia tercakup dalam banyak karya. Namun tidak semuanya secemerlang dan berkesan seperti tragedi “Faust” karya I. Goethe. Dalam tragedinya, Goethe merefleksikan lebih dari satu permasalahan, namun menurut saya, ia lebih memperhatikan masalah pengetahuan manusia tentang dirinya dan dunia. Itulah sebabnya saya ingin menyoroti masalah filosofis ini dari yang lain, dan membicarakannya lebih dari yang lain.

Bab 1. Tahapan perkembangan masalah pengetahuan manusia tentang diri sendiri dan dunia. 1

Peradaban modern telah melalui lebih dari satu tahap dalam perkembangannya. Masa yang biasa disebut Zaman Baru ini dimulai setelah zaman Renaisans, ketika kebudayaan mulai melepaskan diri dari kekuasaan gereja dan manusia kembali, seperti pada zaman dahulu, menyadari dirinya sebagai pusat dunia.
Manusia selalu menjadi tokoh utama kebudayaan. Perkembangan kesadaran diri umat manusia tidak terlepas dari refleksi terhadap hakikat manusia. “Apa itu manusia?” - banyak pemikir mencoba menjelaskan pertanyaan ini. Beberapa percaya bahwa sifat manusia ditentukan oleh fakta Kejatuhan, yang lain melihatnya dalam rasionalitas manusia sebagai makhluk, dan yang lain lagi dalam sosialitasnya tahap perkembangan, pertanyaan ini ada dalam bentuk yang berbeda - “Apa yang diandalkan seseorang?” Cara memahaminya tetap relevan di zaman kita. Pertama, mitologi, dan kemudian agama, memberikan jawabannya atas pertanyaan ini.
Pada tahap awal pembuatan mitos, manusia larut dalam alam, ia sepenuhnya bergantung padanya, namun melalui ritual ia mencoba mempengaruhinya. Di era para pahlawan, keinginan ini memperoleh ciri-ciri tindakan nyata - para pahlawan Yunani kuno bertarung dengan para dewa. Hal ini menunjukkan bahwa seseorang telah mencapai tahap selanjutnya dalam perkembangan kesadaran diri, menyadari dirinya sebagai makhluk yang mampu membela dirinya sendiri. 2
Setelah pembentukan akhir agama Kristen, masyarakat mulai bergantung pada gereja. Selama Abad Pertengahan, segala sesuatunya tunduk pada agama - budaya, masyarakat, negara, ketidakpercayaan dianiaya dan dihukum berat. Selama periode ini, sebuah legenda terbentuk tentang perjanjian antara manusia dan iblis, di mana seseorang mencoba mengecoh iblis, dan kemudian, dengan bantuannya, menemukan dan memahami dirinya sendiri. Ini menjadi simbol perubahan pandangan dunia.
Selama Abad Pencerahan, pandangan dunia akhirnya berubah. Sekarang para pemikir dibingungkan oleh pertanyaan lain - “Apa yang bergantung pada seseorang?”, dan jawabannya ternyata tidak terduga: baik dunia di sekitarnya maupun dirinya sendiri bergantung pada seseorang. Penemuan ini menjadikan masalah kesadaran akan hakikat manusia mungkin menjadi persoalan yang paling mendesak dalam kajian budaya.
Para filsuf Pencerahan memandang manusia dari berbagai posisi, menyoroti satu karakteristik sifat manusia: prinsip rasional atau indrawi, keberadaan individu atau sosial, tindakan sadar atau mekanis. Dengan demikian, pertanyaan tentang esensi manusia dalam Pencerahan ditinjau dari berbagai posisi, yang masing-masing tidak diragukan lagi penting. Manusia telah mengenal dan mengenal dirinya sendiri dan dunia tidak hanya dari sudut pandang ilmiah, tetapi juga dari sudut pandang spiritual, yang instrumen untuk mengetahui dunianya adalah seni. Sifat kiasannya selalu menjadi dasar gagasan tentang dunia yang lebih holistik dibandingkan gagasan yang digunakan oleh pengetahuan ilmiah.

Bab 2. Munculnya Citra Faust. 3

Ketika peradaban antroposentris baru terbentuk, kebutuhan akan kesadaran diri manusia Eropa mulai muncul. Plot legenda Faust berasal dari cerita rakyat dan mengungkapkan impian lama tentang seorang pria yang kuat dan bebas.
Gambar Faust memiliki prototipe yang muncul selama perkembangan agama Kristen - ini adalah Simon si penyihir Perjanjian Baru, Cyprian dan Justin dari Antiokhia, dan Theophilus. Orang pertama yang mewujudkan legenda Faust dalam sebuah karya sastra yang telah selesai adalah Johann Spies. Bukunya berjudul “Kisah Dokter Johann Faust, dukun dan penyihir terkenal, bagaimana dia menandatangani perjanjian dengan iblis untuk jangka waktu tertentu, keajaiban apa yang dia amati pada saat itu, lakukan dan lakukan sampai akhirnya dia menderita sumurnya. -retribusi yang pantas. Sebagian besar diambil dari tulisan-tulisannya yang anumerta dan dicetak untuk dijadikan sebagai contoh yang menakutkan dan menjijikkan serta peringatan yang tulus bagi semua orang yang tidak bertuhan dan kurang ajar. Dalam karya ini, Faust dikutuk oleh penulisnya karena ateisme, tetapi nasib sang pahlawan diceritakan dengan penuh warna dan jelas sehingga orang dapat menikmati ceritanya, terlepas dari ajaran moral penulisnya. Pekerjaan saleh tidak hanya tidak menghilangkan popularitas Dokter Faustus sebelumnya, tetapi bahkan meningkatkannya.
Kisah Spies tentang Faust merangkum lima puluh tahun perkembangan sejarah dan cerita rakyat Faustianisme dan mencatat secara rinci plot Faustian, serta menguraikan berbagai masalah utama yang terkait dengan kejahatan dan hukuman terhadap pahlawan pemberani.
Nasib buku kedua tentang Dokter Faustus yang terbit tahun 1599 sama dengan nasib buku Spies. Betapapun lambatnya pena terpelajar dari Yang Mulia Heinrich Widmann, betapapun penuhnya bukunya dengan kutipan-kutipan yang mengutuki dari Alkitab dan para bapa gereja, buku itu dengan cepat memenangkan banyak pembaca, karena berisi sejumlah legenda baru tentang penyihir agung yang tidak termasuk dalam narasi Spies.
Legenda Faust adalah kisah tentang hubungan antara orang sombong dan roh jahat. Para biarawan Katolik dan pendeta Lutheran mencela dia dengan segala cara, mencoba membuktikan bahwa dia adalah seorang penipu yang menyedihkan dan malang, meninggal dalam kematian yang menyakitkan dan ditakdirkan untuk siksaan abadi di neraka. Namun meskipun demikian, rumor populer mengaitkannya dengan prestasi supernatural, kemenangan gemilang dalam perselisihan dan pertempuran kecil dengan musuh, dan kebahagiaan dalam cinta. Dan meskipun semua legenda juga dimulai dengan fakta bahwa Faust mengadakan perjanjian dengan iblis, dalam banyak kasus penulis yang tidak dikenal cenderung bersimpati dengan sang pahlawan dan mengaguminya dengan antusias daripada mengutuk dan mengutuknya.
Ciri-ciri legenda inilah yang mengilhami salah satu pendahulu Shakespeare, penulis drama Inggris yang luar biasa Christopher Marlowe, yang menulis “The Tragic History of Doctor Faustus” pada tahun 1588.
Bertentangan dengan penilaian para teolog dan moralis Lutheran, Marlowe menjelaskan tindakan pahlawannya bukan karena keinginannya akan Epicureanisme pagan yang riang dan uang mudah, tetapi oleh rasa haus yang tak terpadamkan akan pengetahuan. Dengan demikian, Marlowe adalah orang pertama yang mengembalikan makna ideologis sebelumnya ke dalam fiksi rakyat ini, yang dikaburkan oleh legenda gereja resmi.

Bab 3. Masalah filosofis dalam tragedi Goethe “Faust”. 4

Puncak dari tren sastra dan transformasi citra penyihir abad pertengahan adalah tragedi “Faust” karya Goethe. Dalam gambar Faust, penulis menggabungkan semua masalah filosofis Pencerahan, dan gambar ini menjadi simbol pencarian filosofis pada zaman itu, yang tren utamanya adalah penyebaran dan pemasyarakatan pengetahuan ilmiah.
Goethe merangkum permasalahan-permasalahan terkini pada zaman itu dan mengkajinya dengan menggunakan contoh satu orang, contoh Faust. Goethe menggunakan "plot pengembaraan", tetapi mengilhaminya dengan konten filosofis kontemporer, menunjukkan dalam nasib sang pahlawan gambaran umum dan berskala besar tentang nasib manusia.
Bentrokan pertentangan di dunia dalam tragedi tersebut diwujudkan dalam dua gambar mitologis - Tuhan dan Mephistopheles. Yang pertama mengungkapkan kebaikan dan penciptaan, yang kedua - penolakan dan kehancuran. Secara tradisional, dalam legenda, gambar Tuhan dan Iblis adalah simbol kebaikan dan kejahatan yang memperjuangkan jiwa manusia. Namun Goethe memikirkan kembali konfrontasi ini dari sudut pandang filsafat kontemporer.
Perselisihan muncul antara Tuhan dan Mephistopheles tentang kemungkinan pribadi manusia. Mephistopheles - mengungkapkan gagasan abad pertengahan yang ketinggalan jaman tentang seseorang - anehnya, yang baru-baru ini menjadi sudut pandang gereja. Mephistopheles menganggap manusia tidak penting, menyedihkan, tunduk pada daging, rentan terhadap dosa. Tuhan mewakili sudut pandang lain. Manusia adalah mahkota ciptaan, ciptaan kesayangan Tuhan. Tuhan mengungkapkan pandangan humanistik tentang manusia - dia percaya pada kemampuannya untuk berjuang demi kebaikan dan memperjuangkannya.
Bagi Goethe, Tuhan adalah pengetahuan, kebenaran, dan Pikiran Dunia. Tuhan mempersonifikasikan prinsip tertinggi, namun tidak ikut campur dalam kehidupan manusia dan hanya sesekali menjatuhkan hukuman terhadap mereka. Tuhan mempercayai manusia dan memberinya kebebasan memilih.
Perwujudan kejahatan dalam karya tersebut adalah Mephistopheles. Namun perannya setidaknya ambivalen. Dalam upayanya untuk membangunkan basis di Faust, dia bertindak sebagai penggoda iblis. Dalam ideologi Kristen, iblis tidak setara dengan Tuhan, ia adalah ketiadaan rahmat, kegelapan, ketiadaan cahaya. Di Goethe, sifat ini memperoleh pemahaman filosofis. Selalu dan dalam segala hal, Mephistopheles adalah kekuatan negatif. Dengan penolakannya terhadap yang ada, Mephistopheles terus-menerus tidak hanya menggoda Faust, tetapi juga mendorongnya untuk mencari sesuatu yang baru, sehingga memfasilitasi transisi ke tahap baru dalam pengembangan kesadaran diri. Dorongan kebanggaan Faustian, dipadukan dengan tekad Mephistophelian dalam hal-hal praktis, ternyata menjadi pengungkit yang pada akhirnya mengarahkan Faust pada pergerakan, pencarian, dan pengembangan.
Di awal tragedi, kita melihat Faust sebagai ilmuwan lanjut usia, ketika dia mengutuk mimpinya akan kejayaan, dan yang terpenting - kesabaran yang vulgar - ini menandai momen kebangkitan kesadaran diri. Titik balik telah tiba. Faust melihat musuh perkembangannya - isolasi internal dan penyerapan pengetahuan orang lain tanpa tujuan. Perkembangan spiritual yang sebenarnya terletak pada kebalikannya - dalam pengetahuan yang bertujuan, pemikiran produktif dan aktivitas aktif. Berada dalam kerangka berpikir ini, dia membuat perjanjian dengan Mephistopheles.
Inti dari kontrak Faust dengan Mephistopheles adalah Mephistopheles akan menerima jiwa Faust ke dalam kekuatannya jika dia merasa benar-benar puas. Ini berarti bahwa orang tersebut tidak berarti dalam cita-citanya. Untuk pencarian dan uji coba, Faust membutuhkan pemuda. Hal pertama yang dilakukan Mephistopheles untuk Faust adalah memulihkan masa muda dan kekuatannya.
Mulai saat ini, setiap episode tragedi itu seolah-olah menjadi eksperimen, ujian kekuatan Faust dalam arus kehidupan nyata. Mephistopheles mengajak Faust untuk terlebih dahulu mengenal “dunia kecil”, yaitu orang-orang dalam kehidupan pribadinya, dan kemudian memasuki “dunia besar” - kehidupan bernegara, lingkup kehidupan bermasyarakat. Dalam perjalanan kehidupan lahiriah, kesadaran bisa berhenti pada tataran kehidupan keluarga, namun bisa juga mencapai keadaan yang skalanya lebih luas.
Dalam tragedi tersebut, Goethe menyalahkan sekaligus membenarkan para pahlawannya. Penulis menunjukkan bahwa ketika terjadi benturan antara sosial dan individu, seseorang harus menentukan pilihan. Dalam episode Margarita, Mephistopheles menertawakan apa yang tampaknya merupakan konvensi bagi sang kekasih. Namun, masyarakat tidak mengizinkan pelanggaran terhadap fondasi kunonya - dan Goethe membiarkan kita memikirkan esensinya. Pembenaran bagi para pahlawan adalah kemampuan mereka untuk mengakui kesalahan dan kemampuan untuk memikul tanggung jawab atas tindakan mereka. Dalam kehidupan sehari-hari, pertanyaan tentang kebahagiaan berubah menjadi pertanyaan tentang cara mencapainya, tentang dosa dan penebusan. Ternyata konsep tersebut tidak bisa dibatalkan dengan ejekan Mephistophelian.
Selain sisi metafisik yang diwakili Mephistopheles dengan intriknya, kejahatan dalam karyanya juga memiliki sisi nyata lainnya. Inilah kondisi sosial dan sosial kehidupan manusia. Bagi Goethe, kejahatan adalah sisa-sisa masyarakat, kebiasaan, prasangka, dan pola perilaku yang stabil. Dan di bagian kedua tragedi tersebut, Goethe memperluas gagasannya tentang sisi kejahatan yang sebenarnya. Bagian dari tragedi ini penuh dengan sindiran pedas Goethe terhadap situasi politik pada masanya dan mengungkapkan kritik pendidikan atas kegagalan rezim monarki di Eropa. Kejahatan diwakili oleh aparatur negara dan kekuasaan kekaisaran, yang cita-citanya sangat mendasar dan hanya berupa kemakmuran dan hiburan. Goethe secara gamblang menggambarkan kebuntuan sejarah - niat penguasa tidak membawa kemakmuran bagi masyarakat, rakyat hidup dalam kemiskinan, negara tidak berkembang baik secara ekonomi maupun sosial budaya.
Setelah lulus ujian, Faust secara bertahap membersihkan dirinya sendiri, berpindah ke tingkat kesadaran diri yang semakin tinggi. Faust dekat dengan kekuatan absolut. Dan bahkan pada tahap perkembangan ini, yang tidak dicapai oleh banyak orang, ia tetap tunduk pada pola perilaku sosial yang sudah mapan. Secara tidak sengaja, ia menjadi pembunuh Filemon dan Baucis, tanpa memberikan perintah langsung untuk membunuh mereka.
Di akhir tragedi tersebut, Goethe menggambarkan pahlawannya sebagai seorang lelaki yang sangat tua. Namun, meskipun usianya sudah lanjut dan kematian sudah dekat, Faust karya Goethe masih memandang masa depan dengan optimis, dan tetap menegaskan aktivitas tindakan manusia sebagai prinsip terpenting dalam kehidupan manusia.
Di penghujung hidupnya, Faust tidak mengucapkan kalimat “Berhenti sebentar, kamu luar biasa!”; dalam monolog terakhirnya, dia memimpikan saat dimana dia bisa melihat rakyatnya bahagia. Bagi Faust, perendaman yang tidak lengkap dalam manfaat kehidupan individu, kegagalan untuk menerima kesenangan adalah tujuan itu sendiri, dan pencarian serta peningkatan adalah perjuangan yang terus-menerus.
Goethe menciptakan gambaran kepribadian yang holistik, namun sekaligus menunjukkan kompleksitas hakikat manusia itu sendiri. Kontradiksi antara personal dan sosial, antara akal dan perasaan menjadi suatu kondisi tragis eksistensi manusia. Sepanjang hidup, seseorang menyelesaikannya dan, terus-menerus membuat pilihan, berkembang. Manusia Pencerahan diberkahi dengan kemauan, tetapi pilihannya, seperti yang ditunjukkan Goethe, tidak selalu membawa konsekuensi positif.
Perjanjian abad pertengahan antara Faust dan iblis memperoleh interpretasi baru dalam tragedi Goethe dan diberkahi dengan makna simbolis yang berbeda. Dan intinya adalah bahwa gerakan adalah satu-satunya cara agar kehidupan bisa eksis. Berhenti menyebabkan regresi dan degradasi.
Goethe dalam karyanya menegaskan keyakinan pada manusia, pada kemungkinan pikiran yang tidak terbatas untuk berkembang. Menurut Goethe, perjuangan menjadi hukum vital pembentukan abadi, yang pada gilirannya menjadi ujian abadi.
Faust, seperti yang ditunjukkannya dalam tragedi itu, adalah kepribadian raksasa, yang kekuatan kemampuannya setara dengan para pahlawan Renaisans. Faust bukanlah seorang penyihir, bukan seorang pesulap, seperti yang terlihat dalam legenda, dia, pertama-tama, adalah orang bebas, yang berusaha menembus misteri keberadaan dengan kekuatan pikirannya. Faust, seperti halnya pria sejati, mengalami ketidakpuasan terhadap apa yang telah dicapai, kegelisahan. Dalam hal ini Goethe melihat jaminan perbaikan abadi kepribadian manusia.
Goethe menunjukkan dalam Faust ciri-ciri yang sama yang mengkhawatirkan para filsuf Pencerahan, tetapi dalam kesatuan yang kontradiktif: Faust berpikir dan merasakan, ia mampu bertindak secara mekanis dan pada saat yang sama mampu membuat keputusan yang mendalam dan sadar. Ia adalah individu yang berjuang untuk kebebasan, sekaligus menemukan makna hidup dalam tindakannya untuk kepentingan orang lain. Namun penemuan Goethe yang paling penting adalah kemampuan Faust untuk mencari dan berkembang dalam kondisi kontradiksi internal yang tragis.

Kesimpulan.

Ringkasnya, saya dapat mengatakan bahwa masalah pengetahuan seseorang tentang dirinya dan dunia digambarkan dengan sangat rinci dalam tragedi “Faust” karya Goethe. Selain itu, dalam kerangkanya dipertimbangkan dua masalah filosofis lainnya - konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, serta masalah pilihan. Goethe berhasil mengungkap permasalahan-permasalahan filosofis yang menyangkut seluruh dunia, dengan menggunakan contoh beberapa pahlawan saja, menggabungkan ciri-ciri permasalahan tersebut dari seluruh tahapan perkembangannya menjadi satu karya, serta memperkenalkan ide-ide baru ke dalam pemikiran tentang masalah tersebut. perjuangan antara yang baik dan yang jahat, memikirkan kembali, mengandalkan waktu Anda.
Tidak mengherankan bahwa dari semua buku berdasarkan legenda Faust, yang ditulis oleh penulis berbeda, tragedi Goethe “Faust” menjadi yang paling terkenal, dan tetap diingat lebih dari satu generasi. Ini dapat dianggap sebagai “panduan” untuk masalah-masalah filosofis, karena Goethe membahas banyak masalah sekaligus, dan semuanya dijelaskan sedemikian menarik sehingga langsung memancing pemikiran siapa pun yang membaca bukunya.


Bibliografi:

1. Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga penyelesaian. – Moskow, “Buku”, 1983 – 271 hal.
2. Zhirmunsky V.M. Legenda Dokter Faust - M: Nauka, 1978
3. Locke J. Pengalaman tentang pemahaman manusia // Man. M., 1991
4. Russel Bertrand. Sejarah filsafat Barat dan hubungannya dengan kondisi politik dan sosial dari zaman kuno hingga saat ini - Novosibirsk: Rumah Penerbitan Universitas Novosibirsk: 1994.- 393 hal.

  • Abad 1.XVII sebagai tahap mandiri dalam perkembangan sastra Eropa. Tren sastra utama. Estetika klasisisme Perancis. “Seni puisi” n. Boileau
  • 2. Sastra Barok Italia dan Spanyol. Lirik oleh Marino dan Gongora. Ahli teori Barok.
  • 3. Fitur genre novel picaresque. “Kisah Hidup Seorang Nakal bernama Don Pablos” oleh Quevedo.
  • 4.Calderon dalam sejarah drama nasional Spanyol. Drama religi dan filosofis “Hidup adalah Mimpi”
  • 5.Sastra Jerman abad ke-17. Martin Opitz dan Andreas Gryphius. Novel Grimmelshausen Simplicius Simplicissimus.
  • 6.Sastra Inggris abad ke-17. John Donne. Karya Milton. “Paradise Lost” karya Milton sebagai epik religius dan filosofis. Gambar Setan.
  • 7. Teater klasisisme Perancis. Dua tahap dalam perkembangan tragedi klasik. Pierre Corneille dan Jean Racine.
  • 8. Jenis konflik klasik dan penyelesaiannya dalam tragedi “The Cid” karya Corneille.
  • 9. Situasi perselisihan internal dalam tragedi Corneille “Horace”.
  • 10. Penalaran dan egoisme nafsu dalam tragedi Racine “Andromache”.
  • 11. Gagasan religius dan filosofis tentang keberdosaan manusia dalam tragedi Racine “Phaedra”.
  • 12.Kreativitas Moliere.
  • 13. Komedi Moliere “Tartuffe”. Prinsip penciptaan karakter.
  • 14. Gambaran Don Juan dalam sastra dunia dan komedi Moliere.
  • 15. Misanthrope” karya Moliere sebagai contoh “high comedy” klasisisme.
  • 16. Era Pencerahan dalam sejarah sastra Eropa. Perselisihan tentang manusia dalam novel pendidikan bahasa Inggris.
  • 17. “Kehidupan dan Petualangan Menakjubkan Robinson Crusoe” oleh D. Defoe sebagai perumpamaan filosofis tentang seorang pria
  • 18. Genre perjalanan dalam sastra abad ke-18. “Perjalanan Gulliver” oleh J. Swift dan “Perjalanan Sentimental melalui Prancis dan Italia” oleh Laurence Sterne.
  • 19.Kreativitas hal. Richardson dan Tuan Fielding. "The History of Tom Jones, Foundling" oleh Henry Fielding sebagai "epik komik".
  • 20.Penemuan artistik dan inovasi sastra Laurence Stern. Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy, a Gentleman” oleh L. Sterne sebagai “anti-novel”.
  • 21.Novel sastra Eropa Barat abad 17-18. Tradisi novel picaresque dan psikologis dalam “The History of the Chevalier de Grillot dan Manon Lescaut” oleh Prevost.
  • 22.Montesquieu dan Voltaire dalam sejarah sastra Perancis.
  • 23.Pandangan estetis dan kreativitas Denis Diderot. "Drama Filistin". Kisah “The Nun” sebagai karya realisme pendidikan.
  • 24. Genre cerita filosofis dalam sastra Perancis abad ke-18. "Candide" dan "Sederhana" oleh Voltaire. "Keponakan Ramo" oleh Denis Diderot.
  • 26. “The Age of Sensibility” dalam sejarah sastra Eropa dan pahlawan baru dalam novel L. Sterna, f.-j. Rousseau dan Goethe. Bentuk-bentuk baru persepsi alam dalam sastra sentimentalisme.
  • 27.Sastra Jerman abad ke-18. Estetika dan dramaturgi Lessing. "Emilia Galotti".
  • 28. Dramaturgi Schiller.
  • 29. Gerakan sastra “Badai dan Drang”. Novel Goethe Kesedihan Werther Muda. Asal usul sosial dan psikologis dari tragedi Werther.
  • 30. Tragedi Goethe “Faust”. Masalah filosofis.
  • 22. Montesquieu dan Voltaire dalam sastra Perancis.
  • 26. “The Age of Sensibility” dalam sejarah sastra Eropa dan pahlawan baru dalam novel Stern, Rousseau, Goethe. Teknik baru untuk memahami alam dalam sentimentalisme.
  • Lawrence Sterne (1713 – 1768).
  • 20. Penemuan artistik dan inovasi sastra Laurence Sterne. Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy, a Gentleman” oleh L. Sterne sebagai “anti-novel”.

30. Tragedi Goethe “Faust”. Masalah filosofis.

Sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1831, Goethe menyelesaikan tragedi Faust, yang pengerjaannya memakan waktu hampir enam puluh tahun. Sumber plot tragedi itu adalah legenda abad pertengahan Dokter Johann Faust, yang membuat perjanjian dengan iblis untuk mendapatkan pengetahuan yang memungkinkan untuk mengubah logam dasar menjadi emas. Goethe mengilhami legenda ini dengan makna filosofis dan simbolis yang mendalam, menciptakan salah satu karya sastra dunia yang paling signifikan. Karakter utama drama Goethe mengatasi godaan sensual yang disiapkan oleh Mephistopheles, keinginannya akan pengetahuan adalah keinginan akan yang absolut, dan Faust menjadi alegori kemanusiaan, dengan keinginan gigihnya terhadap pengetahuan, penciptaan, dan kreativitas. Dalam drama ini, gagasan seni Goethe terjalin erat dengan gagasan ilmu pengetahuan alamnya. Dengan demikian, kesatuan dua bagian tragedi tersebut bukan karena prinsip drama klasik, melainkan dibangun di atas konsep “polaritas” (istilah untuk menunjukkan kesatuan dua unsur yang berlawanan dalam satu kesatuan), “proto- fenomena” dan “metamorfosis” - suatu proses perkembangan yang konstan, yang merupakan kunci dari semua fenomena alam. Jika 1 bagian dari tragedi tersebut menyerupai drama burgher; lalu di bagian ke-2, yang condong ke arah misteri barok; plotnya kehilangan logika eksternalnya, sang pahlawan dipindahkan ke dunia Semesta yang tak ada habisnya, hubungan dunia menjadi yang utama. Epilog Faust menunjukkan bahwa aksi drama tersebut tidak akan pernah berakhir, karena ini adalah sejarah umat manusia.

Tragedi telah terjadi 2 bagian : di -25 adegan ke-1, di -5 babak ke-2. Menggabungkan yang nyata dengan yang fantastis - narasi dua dimensi. Itu dibangun berdasarkan model kronik Shakespeare dengan banyak karakter episodik dan adegan singkat. Tragedi itu dimulai dengan "prolog di teater - Pandangan estetika Goethe. Tidak ada kontradiksi dalam percakapan antara sutradara, penyair dan aktor komik, mereka saling melengkapi dan mengungkapkan prinsip estetika pencipta F.. Penyair membela tujuan seni yang luhur. Masalah filosofis diselesaikan dalam adegan badut, dalam gambaran sehari-hari. "Prolog di Surga" "-kunci dari keseluruhan pekerjaan. Di hadapan kita adalah Tuhan, malaikat agung dan Mephistopheles. Malaikat agung memuliakan keharmonisan dunia. Sebuah himne untuk alam, Goethe berpindah dari alam semesta ke Manusia, celaan bagi seluruh umat manusia, banyak perang, kekerasan. Tuhan memandang manusia dengan optimisme. Mephistopheles tidak percaya pada koreksinya. Antara Tuhan dan Mephistopheles percakapan beralih ke Faust sang pencari kebenaran. Bagi Tuhan (pribadi alam) dia adalah seorang budak, yaitu budak alam. Saya akan mengungkap secara mendalam topik pandangan pesimis Manusia (sejarawan, sosialis, psikolog rencana). Satu tema - Manusia, Masyarakat, Alam. Pandangan penulis terungkap. Prolognya mengingatkan kita pada kitab Ayub dari Perjanjian Lama, tetapi temanya berbeda - untuk melawan naluri dasar. Tuhan menawarkan ujian: Mephistopheles, dalam peran iblis, merayu Faust.

Faust. Bagian pertama . Faust mengabdikan bertahun-tahun untuk sains. Dia bijak, ilmunya terkenal, tapi Faust sedih. Pengetahuannya tidak seberapa dibandingkan dengan semua misteri alam yang belum terpecahkan. Dia membuka buku dan melihat tanda makrokosmos - segala sesuatu di dalamnya diterangi. Dia ingin mengetahui alam - inilah kekuatannya (terjalin dengan tema alam Faustian yang kuat dan panas). Dalam keadaan putus asa, ia siap bunuh diri (minum secangkir racun), namun kenangan masa kecil dan indahnya hidup menghentikannya. Ini terjadi pada hari Paskah. Kegembiraan orang-orang, nyanyian pujian kepada Kristus, langit musim semi - simbol kebangkitan vitalitas Faust. Ia penuh sarkasme, kutukan keburukan dan ilusi tentang cinta yang merayu seseorang. Faust kehilangan kepercayaan pada kekuatan pengetahuan, Meth. bersukacitalah, kesepakatan telah tercapai. Faustus menganggap keinginan manusia tidak terbatas, Meph. mengklaim sebaliknya.

Adegan di ruang bawah tanah Auerbach. Filsuf adalah alegori tentang keburukan dan kesalahan manusia. Matthew menunjukkan Faust dunia manusia, gambaran nyata dari pesta orang-orang yang mabuk (lelucon kasar, tawa, lagu). Lagu Mephistopheles tentang kutu (makna). Adegan "Dapur Penyihir" -kritik terhadap idealisme dan agama. Matthew membawa F ke gua penyihir untuk memulihkan masa mudanya. Penyihir dan monyet pelayan adalah salah satu kekuatan yang memusuhi akal. Mantra yang tidak masuk akal, refleksi dari trinitas umat Kristiani kepada Tuhan (kritik), Episode dengan Alkitab. Upaya menerjemahkan teks Alkitab (Awalnya ada kata (bagi idealis, pemikiran)). Percakapan Faust dengan Margarita tentang agama (filsafat panteistik). Cinta pada seorang gadis, Halaman terakhir bagian 1 suram (Malam Walpurgis), Margarita menunggu eksekusi di penjara, kata-kata terakhirnya ditujukan kepada Faust.

Faust. Bagian kedua. Sudah ditulis pada abad ke-19 (Revolusi Perancis, perang Napoleon, Restorasi di Spanyol dan Italia) Dominasi kaum borjuis membawa pandangan baru - hal ini tercermin dalam karya tersebut. Faust mengalami krisis moral yang mendalam, setelah kehilangan Gretchen, ia mengalami pergulatan batin. Dalam tidur yang gelisah, ia terbaring di padang rumput; di atasnya ada elf, simbol kegembiraan abadi adegan berubah - F di istana kaisar. Alegori berisi masalah. F dan Meth mengatur penyamaran (kiasan orang kikir dengan sepotong emas, dewa Pluto, dewi nasib, menenun benang kehidupan, melambangkan Kemurkaan). revolusi (Goethe menganggapnya tak terelakkan). Revolusi membuka kerajaan uang. Meth menciptakan hantu kekayaan - ia membangkitkan naluri dasar, dan bahkan sosok simbolis kebijaksanaan tidak dapat mengatasi hal ini. Dalam pribadi Paris dan Helen, kebangkitan seni kuno. dia siap melayani kecantikannya (tujuan baru). F kembali berada di kantornya yang gelap (bertemu dengan Wagner). Buah dari fantasi Wagner adalah Homunculus (manusia dalam botol), Thales melarutkannya dalam air untuk menghidupkannya kembali dan memberikan kehidupan yang sebenarnya. Malam Walpurgis di antara hantu anti-mitologi, keinginan untuk lebih dekat dengan keindahan yang sempurna (Helen). Dia mengembara untuk mencari kebenaran. Dia mengira itu dalam keindahan (dibantah). F berperang. Faust bertarung dengan unsur-unsur, dia menciptakan. (Ini adalah tujuan hidup). Dia menemukan kebenaran, dia bahagia dan dengan pemikiran ini dia mati. Jawaban akhir diberikan oleh paduan suara kebenaran yang tidak dapat dipahami - tujuan keberadaan - Saya sedang mengejar tujuan

Faust. Gambar-gambar. F Dia mengabdikan bertahun-tahun untuk sains. Dia bijaksana, ada ketenaran tentang pengetahuannya, tapi F menyedihkan. Pengetahuannya tidak seberapa dibandingkan dengan semua rahasia alam yang belum terpecahkan.). F-sifatnya kuat, panas, sensitif, energik, terkadang egois, selalu tanggap, manusiawi.. Dalam keadaan putus asa, ia siap bunuh diri ( minum secangkir racun), namun kenangan masa kecil dan indahnya hidup menghentikannya. Di Goethe, pertentangan itu penting, dalam benturan ide ada kebenaran!

Gambar Mephistopheles.

Citra Mephistopheles harus dilihat dalam kesatuan yang tak terpisahkan dengan Faust. Jika Faust adalah perwujudan kekuatan kreatif umat manusia, maka Mephistopheles mewakili simbol kekuatan destruktif, kritik destruktif yang memaksa kita untuk bergerak maju, belajar, dan mencipta. Tuhan mendefinisikan fungsi Mephistopheles dengan cara ini dalam “Prolog di Surga”: Manusia itu lemah: tunduk pada takdirnya, Dia senang mencari kedamaian, oleh karena itu Aku akan memberikan pengelana yang gelisah kepadanya: Seperti setan, menggodanya , biarkan dia menggairahkannya untuk bertindak. Dengan demikian, penyangkalan hanyalah salah satu putaran perkembangan progresif. Penyangkalan, “kejahatan”, yang merupakan perwujudan Mephistopheles, menjadi pendorong gerakan yang ditujukan melawan kejahatan. Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu melakukan kebaikan. Goethe mencerminkan dalam diri Mephistopheles tipe manusia yang istimewa pada masanya. Mephistopheles menjadi perwujudan negasi. Dan abad ke-18 dipenuhi dengan orang-orang yang skeptis. Berkembangnya rasionalisme berkontribusi pada berkembangnya semangat kritis. Segala sesuatu yang tidak memenuhi syarat nalar dipertanyakan, dan ejekan lebih kuat daripada kecaman yang marah. Bagi sebagian orang, penyangkalan telah menjadi prinsip hidup yang menyeluruh, dan ini tercermin dalam Mephistopheles. Goethe tidak menggambarkan Mephistopheles secara eksklusif sebagai perwujudan kejahatan. Dia cerdas dan berwawasan luas, dia mengkritik dengan sangat masuk akal dan mengkritik segalanya: pemborosan dan cinta, haus akan pengetahuan dan kebodohan: Mephistopheles ahli dalam memperhatikan kelemahan dan keburukan manusia, dan validitas banyak pernyataan pedasnya tidak dapat disangkal: Mephistopheles juga skeptis pesimis. Tepat

dia mengatakan bahwa kehidupan manusia menyedihkan; manusia sendiri menganggap dirinya sebagai “dewa alam semesta”. Kata-kata inilah yang merupakan iblis. indikator bahwa Goethe sudah meninggalkan konsep rasionalistik. Mephistopheles mengatakan bahwa Tuhan menganugerahi manusia dengan percikan akal, tetapi tidak ada manfaatnya, karena dia, sebagai manusia, berperilaku lebih buruk daripada ternak. Pidato Mephistopheles mengandung penolakan tajam terhadap filsafat humanistik - filsafat Renaisans. Manusia sendiri sudah sangat rusak sehingga iblis tidak perlu melakukan kejahatan di bumi. Namun demikian, Mephistopheles menipu Faust. Faktanya, Faust tidak mengatakan: "Sebentar, tunggu!" Faust, terbawa dalam mimpinya ke masa depan yang jauh, menggunakan suasana kondisional.

Halaman 1

Faust karya Goethe adalah drama yang sangat nasional. Konflik yang sangat emosional dari pahlawannya, Faust yang keras kepala, yang memberontak terhadap realitas Jerman yang keji atas nama kebebasan bertindak dan berpikir, sudah bersifat nasional. Ini bukan hanya aspirasi orang-orang di abad ke-16 yang memberontak; mimpi yang sama mendominasi kesadaran seluruh generasi Sturm und Drang, yang dengannya Goethe memasuki bidang sastra. Namun justru karena massa rakyat di Goethe Jerman modern tidak berdaya untuk mematahkan belenggu feodal, untuk “menghapus” tragedi pribadi orang Jerman serta tragedi umum rakyat Jerman, maka penyair harus melihat lebih dekat pada tragedi tersebut. urusan dan pemikiran orang asing, lebih aktif, lebih maju. Dalam pengertian ini dan karena alasan ini, “Faust” bukan tentang Jerman saja, namun pada akhirnya tentang seluruh umat manusia, yang dipanggil untuk mengubah dunia melalui kerja bersama yang bebas dan wajar. Belinsky juga benar ketika dia menyatakan bahwa Faust “adalah cerminan lengkap dari seluruh kehidupan masyarakat Jerman kontemporer,” dan ketika dia mengatakan bahwa tragedi ini “mengandung semua pertanyaan moral yang dapat muncul di dada manusia batiniah kita.” ." Goethe mulai mengerjakan Faust dengan keberanian seorang jenius. Tema Faust - sebuah drama tentang sejarah umat manusia, tentang tujuan sejarah manusia - masih belum jelas baginya secara keseluruhan; namun dia melakukannya dengan harapan bahwa di pertengahan sejarah, rencananya akan tercapai. Di sini Goethe mengandalkan kolaborasi langsung dengan “jenius abad ini.” Sama seperti penduduk negara berpasir dan berbatu yang dengan cerdas dan bersemangat mengarahkan setiap aliran air yang merembes, semua kelembaban di bawah tanah yang sedikit, ke dalam reservoir mereka, demikian pula Goethe, selama hidupnya yang panjang, dengan kegigihan yang tak henti-hentinya, mengumpulkan ke dalam “Faust” -nya. petunjuk kenabian sejarah, seluruh makna sejarah bawah tanah pada zaman itu.

Seluruh jalur kreatif Goethe di abad ke-19. disertai dengan karya pada ciptaan utamanya - "Faust". Bagian pertama dari tragedi ini sebagian besar selesai pada tahun-tahun terakhir abad ke-18, tetapi diterbitkan seluruhnya pada tahun 1808. Pada tahun 1800, Goethe mengerjakan fragmen “Helen”, yang menjadi dasar Babak III bagian kedua, yang diciptakan terutama pada tahun 1825-1826. Namun pengerjaan paling intensif pada bagian kedua dan penyelesaiannya terjadi pada tahun 1827-1831. Itu diterbitkan pada tahun 1833, setelah kematian penyair.

Isi bagian kedua, seperti bagian pertama, sangat kaya, tetapi tiga kompleks ideologis dan tematik utama dapat dibedakan di dalamnya. Yang pertama dikaitkan dengan penggambaran rezim feodal yang bobrok (Kisah I dan IV). Di sini peran Mephistopheles dalam plot sangat penting. Dengan tindakannya, ia tampaknya memprovokasi istana kekaisaran, baik tokoh besar maupun kecil, dan mendorong mereka untuk membuka diri. Dia menawarkan penampilan reformasi (masalah uang kertas) dan, menghibur kaisar, mengejutkannya dengan fantasi penyamaran, di balik itu sifat badut dari semua kehidupan istana jelas terpancar. Gambaran runtuhnya Kekaisaran di Faust mencerminkan persepsi Goethe tentang Revolusi Besar Perancis.

Tema utama kedua bagian kedua dihubungkan dengan pemikiran penyair tentang peran dan makna perkembangan estetis realitas. Goethe dengan berani mengubah waktu: Yunani Homer, Eropa ksatria abad pertengahan, di mana Faust menemukan Helen, dan abad ke-19, yang secara kondisional diwujudkan dalam putra Faust dan Helen - Euphorion, sebuah gambaran yang terinspirasi oleh kehidupan dan nasib puitis Byron. Pergeseran waktu dan negara ini menekankan sifat universal dari masalah “pendidikan estetika,” menggunakan istilah Schiller. Gambar Elena melambangkan keindahan dan seni itu sendiri, dan pada saat yang sama kematian Euphorion dan hilangnya Elena berarti semacam "perpisahan dengan masa lalu" - penolakan terhadap semua ilusi yang terkait dengan konsep klasisisme Weimar, seperti ini , nyatanya, sudah tercermin dalam dunia seni “Dipan” miliknya. Tema ketiga - dan utama - terungkap di Babak V. Kerajaan feodal sedang runtuh, dan banyak sekali bencana yang menandai datangnya era kapitalis baru. “Perampokan, perdagangan dan perang,” Mephistopheles merumuskan moralitas para penguasa baru kehidupan dan dia sendiri bertindak dalam semangat moralitas ini, dengan sinis mengungkap sisi buruk kemajuan borjuis. Faust, di akhir perjalanannya, merumuskan “kesimpulan akhir dari kebijaksanaan duniawi”: “Hanya dia yang layak mendapatkan hidup dan kebebasan yang berjuang untuk itu setiap hari.” Kata-kata yang dia ucapkan pada suatu waktu, dalam adegan terjemahan Alkitab: “Pada mulanya adalah pekerjaan,” mempunyai makna sosial dan praktis: Faust bermimpi menyediakan tanah, yang diperoleh kembali dari laut, kepada “berjuta-juta” orang yang akan mengerjakannya. Cita-cita abstrak dari tindakan yang diungkapkan di bagian pertama tragedi itu, pencarian cara untuk perbaikan diri individu, digantikan oleh program baru: subjek dari tindakan tersebut dinyatakan sebagai “jutaan” yang, telah menjadi “bebas dan aktif”, dipanggil untuk menciptakan “surga di bumi” dalam perjuangan tanpa lelah melawan kekuatan alam yang dahsyat.


Artikel bermanfaat:

Motif antik dalam puisi Valery Bryusov. Valery Bryusov - pendiri simbolisme Rusia
Penyair terkenal, penulis prosa, penerjemah, editor, jurnalis, tokoh masyarakat terkemuka Zaman Perak dan tahun-tahun pertama pasca-Oktober, Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) pada pergantian abad yang akan datang dan yang akan datang, menjadi terpesona oleh mode Perancis...

Sekolah studi epik pra-revolusioner
Biasanya kajian epik abad ke-19 – awal abad ke-20 dibagi menjadi beberapa aliran, yaitu: aliran mitologi, komparatif, dan sejarah. Aliran mitologi muncul pada paruh pertama abad ke-19. di Jerman di bawah pengaruh romantisme dan kekecewaan terhadap...

Perbandingan plot “Shadow” oleh Schwartz dan Andersen
Drama "Bayangan" oleh E.L. Schwartz menulis pada tahun 1940. Teks drama tersebut diawali dengan sebuah prasasti - kutipan dari dongeng Andersen dan kutipan dari otobiografinya. Jadi, Schwartz secara terbuka merujuk pada pendongeng Denmark, menekankan kedekatan ceritanya...



beritahu teman