Metode lukisan cat minyak Flemish. Rahasia para empu tua

Disusun dari bahan yang dikumpulkan oleh V.E. Makukhin.

Konsultan: V.E. Makukhin.

Di sampul: Salinan potret diri Rembrandt, dibuat oleh M. M. Devyatov.

Kata pengantar.

Mikhail Mikhailovich Devyatov adalah seniman Soviet dan Rusia yang luar biasa, ahli teknologi lukisan, pemulih, salah satu pendiri dan kepala departemen restorasi di Akademi Seni selama bertahun-tahun. Repin, pendiri Laboratorium Teknik dan Teknologi Lukisan, penggagas pembentukan Bagian Restorasi Persatuan Seniman, Seniman Kehormatan, Calon Sejarah Seni, Profesor.

Mikhail Mikhailovich memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan seni rupa melalui penelitiannya di bidang teknologi seni lukis dan studinya tentang teknik-teknik para empu tua. Ia berhasil menangkap intisari fenomena dan menyajikannya dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami. Devyatov menulis serangkaian artikel luar biasa tentang teknik melukis, hukum dasar dan kondisi kekuatan lukisan, makna dan tugas utama penyalinan. Devyatov juga menulis disertasi “Pelestarian karya lukisan cat minyak di atas kanvas dan ciri-ciri komposisi tanah”, yang mudah dibaca, seperti buku yang mengasyikkan.

Bukan rahasia lagi bahwa setelah Revolusi Oktober, lukisan klasik menjadi sasaran penganiayaan yang kejam, dan banyak pengetahuan yang hilang. (Meskipun beberapa hilangnya pengetahuan dalam teknologi melukis dimulai lebih awal, hal ini dicatat oleh banyak peneliti (J. Wibert “Lukisan dan Artinya”, A. Rybnikov Artikel pengantar “Risalah tentang Lukisan” oleh Cennino Cennini”)).

Mikhail Mikhailovich adalah orang pertama (pada periode pasca-revolusi) yang memperkenalkan praktik menyalin ke dalam proses pendidikan. Inisiatif ini diambil oleh Ilya Glazunov di akademinya.

Di Laboratorium Teknik dan Teknologi Lukisan, yang dibuat oleh Devyatov, di bawah bimbingan sang master, sejumlah besar tanah diuji, menurut resep yang dikumpulkan dari sumber sejarah yang masih ada, dan tanah sintetis modern juga dikembangkan. Kemudian tanah terpilih diuji oleh siswa dan guru Akademi Seni.

Salah satu bagian dari penelitian ini adalah laporan buku harian yang harus ditulis oleh siswa. Karena bukti pasti tentang proses kerja para empu terkemuka belum sampai kepada kita, buku harian ini seolah membuka tabir misteri penciptaan karya. Selain itu, dari buku harian tersebut, seseorang dapat menelusuri hubungan antara bahan yang digunakan, teknik penggunaannya, dan keamanan barang (salinan). Mereka juga dapat digunakan untuk melacak apakah mahasiswa telah menguasai materi perkuliahan, bagaimana mereka menerapkannya dalam praktik, serta penemuan pribadi mahasiswa.

Buku harian tersebut disimpan sekitar tahun 1969 hingga 1987, kemudian praktik ini perlahan-lahan memudar. Namun demikian, kita masih memiliki materi yang sangat menarik yang dapat sangat berguna bagi para seniman dan pecinta seni. Dalam buku hariannya, para siswa tidak hanya menggambarkan kemajuan karyanya, tetapi juga komentar dari para guru, yang bisa sangat berharga bagi seniman generasi masa depan. Jadi, dengan membaca buku harian ini, seseorang seolah-olah dapat “menyalin” karya-karya terbaik dari Hermitage dan Museum Rusia.

Menurut kurikulum yang disusun oleh M. M. Devyatov, pada tahun pertama mahasiswa menyimak mata kuliahnya tentang teknik dan teknologi seni lukis. Pada tahun kedua, siswa menyalin salinan terbaik yang dibuat oleh siswa senior di Hermitage. Dan pada tahun ketiga, siswa mulai menyalin langsung di museum. Jadi, sebelum kerja praktek, sebagian besar dikhususkan untuk penguasaan pengetahuan teoritis yang diperlukan dan sangat penting.

Untuk lebih memahami apa yang dijelaskan dalam buku harian, akan berguna untuk membaca Artikel dan Ceramah M. M. Devyatov, serta manual metodologis yang disusun di bawah kepemimpinan Devyatov untuk kursus “Tanya Jawab” ​​dalam Teknik Melukis. Namun, di sini, dalam kata pengantar, saya akan mencoba membahas poin-poin terpenting, berdasarkan buku-buku di atas, serta memoar, ceramah, dan konsultasi dari siswa dan teman Mikhail Mikhailovich - Vladimir Emelyanovich Makukhin, yang saat ini mengajar kursus ini. di Akademi Seni.

Tanah.

Dalam ceramahnya, Mikhail Mikhailovich mengatakan bahwa seniman dibagi menjadi dua kategori - mereka yang menyukai lukisan matte, dan mereka yang menyukai lukisan glossy. Mereka yang menyukai lukisan glossy, melihat potongan matte pada karyanya, biasanya berkata: “Buruk!”, dan sangat kesal. Jadi, fenomena yang sama merupakan kegembiraan bagi sebagian orang, dan kesedihan bagi sebagian lainnya. Tanah memainkan peran yang sangat penting dalam proses ini. Komposisinya menentukan pengaruhnya terhadap cat dan seniman perlu memahami proses ini. Kini para seniman memiliki kesempatan untuk membeli bahan-bahan di toko, daripada membuatnya sendiri (seperti yang dilakukan para empu zaman dahulu, sehingga menjamin kualitas tertinggi dari karya mereka). Sebagaimana dicatat oleh banyak ahli, peluang yang tampaknya membuat pekerjaan seniman lebih mudah ini juga menjadi penyebab hilangnya pengetahuan tentang sifat bahan dan, pada akhirnya, kemunduran seni lukis. Deskripsi perdagangan modern tentang tanah tidak memuat informasi tentang sifat-sifatnya, dan seringkali bahkan komposisinya tidak disebutkan. Berkaitan dengan hal tersebut, sangat aneh mendengar pernyataan beberapa guru modern bahwa seorang seniman tidak perlu bisa membuat primer sendiri, karena ia selalu bisa membelinya. Sangat penting untuk memahami komposisi dan sifat bahan, bahkan untuk membeli apa yang Anda butuhkan dan tidak tertipu oleh iklan.

Gloss (permukaan mengkilap) memperlihatkan warna yang dalam dan kaya, yang membuat matte menjadi keputihan seragam, lebih terang dan tidak berwarna. Namun, kilap dapat menyulitkan melihat gambaran besarnya, karena pantulan dan silau akan menyulitkan untuk melihat semuanya sekaligus. Oleh karena itu, permukaan matte sering kali lebih disukai dalam lukisan monumental.

Secara umum, kilap adalah sifat alami cat minyak, karena minyak itu sendiri mengkilat. Dan hasil akhir matte pada lukisan cat minyak mulai menjadi mode relatif baru, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (Feshin, Borisov-Musatov, dll.). Karena permukaan matte membuat warna gelap dan jenuh menjadi kurang ekspresif, lukisan matte biasanya memiliki warna terang, yang secara menguntungkan menekankan kualitas beludrunya. Dan lukisan mengkilap biasanya memiliki corak yang kaya dan bahkan gelap (misalnya, lukisan karya seniman tua).

Minyak, yang menyelimuti partikel pigmen, membuatnya mengkilap. Dan semakin sedikit minyak, dan semakin banyak pigmen yang terekspos, warnanya akan semakin matte dan lembut. Contoh yang bagus adalah pastel. Ini adalah pigmen yang hampir murni, tanpa bahan pengikat. Ketika minyak meninggalkan cat dan cat menjadi kusam atau “layu”, nadanya (terang-gelap) dan bahkan warnanya sedikit berubah. Warna-warna gelap menjadi lebih terang dan kehilangan kemerduannya, sedangkan warna-warna terang agak menggelap. Hal ini disebabkan adanya perubahan pembiasan sinar cahaya.

Tergantung pada jumlah minyak dalam cat, sifat fisiknya juga berubah.

Minyak mengering dari atas ke bawah, membentuk lapisan tipis. Saat minyak mengering, ia menyusut. (Oleh karena itu, Anda tidak bisa menggunakan cat yang banyak mengandung minyak untuk lukisan impasto bertekstur). Minyak juga cenderung berubah menjadi agak kuning dalam gelap (terutama selama periode pengeringan); (Namun, lukisan tidak boleh mengering dalam gelap, karena dalam hal ini warna menguning akan lebih terlihat). Cat pada bahan dasar perekat (cat bebas minyak) lebih sedikit menguning karena mengandung lebih sedikit minyak. Namun pada prinsipnya, warna kuning yang terjadi akibat banyaknya minyak pada cat tidaklah signifikan. Alasan utama lukisan lama menguning dan menggelap adalah pernis tua. Itu menipis dan diganti oleh restorasi dan di bawahnya biasanya ada lukisan yang cerah dan segar. Alasan lain mengapa lukisan-lukisan tua menjadi gelap adalah tanah yang gelap, karena cat minyak menjadi lebih transparan seiring waktu dan tanah yang gelap “memakannya”.

Primer dibagi menjadi dua kategori - menarik dan tidak menarik (berdasarkan kemampuannya menarik minyak dari cat, sehingga membuatnya matte atau glossy).

Pengeringan juga dapat terjadi tidak hanya karena penarikan primer, tetapi juga karena pengaplikasian lapisan cat pada lapisan cat sebelumnya yang belum cukup kering (hanya membentuk lapisan film). Dalam hal ini, lapisan bawah yang kurang kering mulai menarik minyak dari lapisan atas yang baru. Perawatan interlayer dengan minyak yang dipadatkan membantu mencegah fenomena ini, dan penambahan minyak kental dan pernis resin pada cat, yang mempercepat pengeringan cat dan membuatnya lebih seragam.

Cat bebas minyak (cat dengan sedikit minyak di dalamnya) menjadi lebih kental (pucat), sehingga lebih mudah untuk membuat sapuan kuas yang bertekstur. Lebih cepat kering (karena mengandung lebih sedikit minyak). Lebih sulit untuk menyebar ke permukaan (diperlukan sikat keras dan pisau palet). Selain itu, cat bebas minyak lebih sedikit menguning karena mengandung sedikit minyak. Primer yang menarik, mengeluarkan minyak dari cat, seolah-olah “menangkapnya”, cat seolah-olah tumbuh ke dalamnya dan mengeras, “menjadi”. Oleh karena itu, gerakan meluncur dan tipis pada tanah seperti itu tidak mungkin dilakukan. Pada tanah yang melar, pengeringan lebih cepat juga karena pengeringan terjadi baik dari atas maupun dari bawah, karena tanah ini menyediakan apa yang disebut “pengeringan melalui”. Pengeringan yang cepat dan ketebalan cat memungkinkan tekstur diperoleh dengan cepat. Contoh mencolok lukisan impasto di tanah seret adalah Igor Grabar.

Kebalikan dari pengecatan pada tanah traksi yang “bernafas” adalah pengecatan pada tanah yang kedap minyak dan semi-minyak. (Primer minyak adalah lapisan cat minyak (seringkali dengan beberapa bahan tambahan) yang diaplikasikan pada ukuran. Primer semi-minyak juga merupakan lapisan cat minyak, tetapi diaplikasikan pada primer lainnya. Primer semi-minyak juga dianggap hanya dikeringkan ( atau kering) lukisan, yang lama kelamaan sang seniman ingin menyelesaikannya dengan mengaplikasikan lapisan cat baru).

Lapisan minyak yang kering adalah lapisan kedap air. Oleh karena itu, cat minyak yang diaplikasikan pada cat dasar semacam itu tidak dapat melepaskan sebagian minyaknya ke dalamnya (dan dengan demikian menempel padanya), dan oleh karena itu, tidak dapat “mengering”, yaitu menjadi kusam. Artinya, karena minyak dari cat tidak bisa masuk ke dalam tanah, maka cat itu sendiri tetap mengkilat. Lapisan lukisan pada tanah yang tidak dapat ditembus ternyata tipis, dan goresannya meluncur dan ringan. Bahaya utama primer minyak dan semi-minyak adalah daya rekatnya yang buruk pada cat, karena tidak ada daya rekat tembus di sini. (Ada banyak sekali karya yang diketahui, bahkan oleh seniman terkenal pada masa Soviet, yang lukisannya catnya mulai hancur. Hal ini belum cukup tercakup dalam sistem pendidikan seniman). Saat mengerjakan primer minyak dan semi-minyak, diperlukan bahan tambahan untuk merekatkan lapisan cat baru ke primer.

Tanah yang bisa ditarik.

Tanah lem-kapur terdiri dari lem (agar-agar atau lem ikan) dan kapur. (Terkadang kapur digantikan oleh gipsum, zat dengan sifat serupa).

Kapur mempunyai kemampuan menyerap minyak. Jadi, cat yang diaplikasikan pada tanah, yang mengandung kapur dalam jumlah yang cukup, tampaknya tumbuh ke dalamnya, melepaskan sebagian minyaknya. Ini adalah jenis adhesi penetrasi yang cukup kuat. Namun, sering kali seniman, yang menginginkan lukisan matte, tidak hanya menggunakan cat dasar yang sangat berperekat, tetapi juga menghilangkan banyak minyak pada cat (sebelumnya memerasnya ke kertas penyerap). Dalam hal ini, bahan pengikat (minyak) bisa menjadi sangat kecil sehingga pigmen tidak akan menempel dengan baik pada cat, hampir berubah menjadi warna pastel (misalnya, beberapa lukisan Fechin). Dengan mengusap gambar seperti itu, Anda dapat menghilangkan sebagian cat seperti debu.

Metode melukis Flemish kuno.

Tanah kapur lem tarik adalah yang paling kuno. Mereka digunakan pada kayu dan dicat dengan cat tempera. Kemudian, pada awal abad ke-15, cat minyak ditemukan (penemuan mereka dikaitkan dengan Van Eyck, seorang pelukis Flemish). Cat minyak menarik perhatian para seniman karena sifatnya yang mengkilap, yang sangat berbeda dengan matte tempera. Karena hanya primer lem-kapur yang diketahui, para seniman menciptakan segala macam rahasia untuk membuatnya tidak lengket, dan dengan demikian mendapatkan kilau dan kekayaan warna yang sangat disukai seperti yang diberikan minyak. Apa yang disebut metode melukis Flemish Kuno muncul.

(Ada perselisihan tentang sejarah munculnya lukisan cat minyak. Ada yang berpendapat bahwa lukisan itu muncul secara bertahap: pertama, lukisan yang dimulai dengan tempera diselesaikan dengan minyak, sehingga menghasilkan apa yang disebut teknik campuran (D. I. Kiplik “Teknik Melukis”). Lainnya peneliti percaya bahwa lukisan cat minyak muncul di Eropa Utara bersamaan dengan lukisan tempera dan berkembang secara paralel, dan di Eropa Selatan (yang berpusat di Italia), berbagai versi media campuran muncul sejak awal mula lukisan kuda-kuda (Yu. I. Grenberg “ Teknologi Lukisan Kuda-kuda Baru-baru ini”). Lukisan Van Eyck “The Annunciation” dipugar dan ternyata jubah biru Bunda Allah dilukis dengan cat air (dibuat film dokumenter tentang pemugaran lukisan ini. Jadi, ternyata mengetahui bahwa media campuran telah hadir di Eropa utara sejak awal).

Metode pengecatan Flemish Kuno (menurut Kiplik), yang digunakan oleh Van Eycky, Dürer, Pieter Bruegel dan lain-lain, terdiri dari sebagai berikut: primer perekat diaplikasikan pada alas kayu. Kemudian gambar tersebut dipindahkan ke cat dasar yang dipoles halus ini, “yang sebelumnya dibuat dalam ukuran penuh lukisan secara terpisah di atas kertas (“karton”), karena gambar langsung pada cat dasar dihindari agar tidak mengganggu warna putihnya.” Kemudian gambar itu digariskan dengan cat yang larut dalam air. Jika gambar diterjemahkan menggunakan arang, maka menggambar dengan cat yang larut dalam air akan memperbaikinya. (Gambar dapat dipindahkan dengan menutupi bagian belakang gambar dengan arang jika perlu, meletakkannya di dasar lukisan yang akan datang dan menjiplak sepanjang kontur). Gambar itu digariskan dengan pena atau kuas. Dengan menggunakan kuas, gambar itu diarsir secara transparan dengan cat coklat “sedemikian rupa sehingga tanah dapat terlihat melaluinya”. Contoh tahap pekerjaan ini adalah “Saint Barbara” oleh Van Eyck. Kemudian gambar tersebut dapat terus dilukis dengan tempera, dan hanya dilengkapi dengan cat minyak.

Jika sang seniman ingin terus bekerja dengan cat minyak setelah mengarsir gambarnya dengan cat yang larut dalam air, maka ia perlu mengisolasi tanah penarik dari cat minyak, jika tidak, cat tersebut akan kehilangan kemerduannya, yang membuat para seniman jatuh cinta padanya. . Oleh karena itu, lapisan lem transparan dan satu atau dua lapisan pernis minyak diaplikasikan pada gambar. Ketika pernis minyak mengering, lapisan tersebut menjadi tidak dapat ditembus, dan minyak dari cat tidak dapat lagi menembus ke dalam tanah.

Tanah lem-kapur memiliki ciri yang sangat penting - minyak yang dioleskan pada tanah tersebut membentuk noda kuning-coklat, karena kapur, jika digabungkan dengan minyak, berubah menjadi kuning dan coklat, sehingga kehilangan warna putihnya. Oleh karena itu, para ahli Flemish Lama pertama-tama menutupi tanah dengan lem yang lemah (mungkin tidak lebih dari 2%) dan kemudian dengan pernis minyak (semakin tebal pernis, semakin sedikit penetrasi ke dalam tanah).

Jika pengecatan hanya difinishing dengan minyak, dan lapisan sebelumnya dibuat dengan tempera, maka pigmen cat tempera dan bahan pengikatnya mengisolasi tanah dari minyak, sehingga tidak menggelap. (Sebelum dikerjakan dengan minyak, lukisan tempera biasanya dilapisi dengan pernis interlayer, untuk memperlihatkan warna tempera, dan untuk integrasi lapisan minyak yang lebih baik).

Primer perekat yang dikembangkan oleh M. M. Devyatov mengandung pigmen seng putih. Pigmennya mencegah tanah menjadi kuning dan coklat karena minyak. Pigmen seng putih dapat diganti sebagian atau seluruhnya dengan pigmen lain (maka diperoleh primer berwarna). Perbandingan pigmen dan kapur harus tetap sama (biasanya jumlah kapur sama dengan jumlah pigmen). Jika Anda hanya menyisakan pigmen di dalam tanah dan menghilangkan kapurnya, maka cat tidak akan menempel pada tanah tersebut, karena pigmen tidak menarik minyak seperti halnya kapur, dan tidak akan ada daya rekat yang tembus.

Ciri lain yang sangat penting dari tanah lem-kapur adalah kerapuhannya, yang disebabkan oleh rapuhnya perekat kulit-tulang (gelatin, lem ikan). Oleh karena itu, sangat berbahaya untuk menambah jumlah lem yang dibutuhkan; hal ini dapat menyebabkan craquelures tanah dengan tepi terangkat. Hal ini terutama berlaku untuk tanah di atas kanvas, karena ini adalah alas yang lebih rentan daripada alas papan yang kokoh.

Dipercayai bahwa keluarga Fleming tua dapat menambahkan cat berwarna daging terang ke lapisan pernis isolasi ini: “di atas gambar tempera, pernis minyak diaplikasikan dengan campuran cat berwarna daging transparan, yang melaluinya gambar yang diarsir adalah bisa dilihat. Nada ini diterapkan pada seluruh area gambar atau hanya pada tempat-tempat di mana tubuh digambarkan” (D. I. Kiplik “Teknik Melukis”). Namun, pada “Saint Barbara” kita tidak melihat adanya warna daging bening yang menutupi gambarnya, meskipun terlihat jelas bahwa lukisan tersebut sudah mulai dikerjakan dengan cat dari atas. Kemungkinan besar lukisan di atas tanah putih masih lebih menjadi ciri khas teknik melukis Flemish Kuno.

Belakangan, ketika pengaruh para master Italia dengan dasar berwarna mereka mulai merambah ke Flanders, imprimatur yang tembus cahaya dan cahaya (misalnya, Rubens) masih tetap menjadi ciri khas para master Flemish.

Antiseptik yang digunakan adalah fenol atau katamin. Namun Anda bisa melakukannya tanpa antiseptik, apalagi jika Anda menggunakan tanah dengan cepat dan tidak menyimpannya dalam waktu lama.

Gelatin bisa digunakan sebagai pengganti lem ikan.

Informasi terkait.

Studi modern terhadap karya seni memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa lukisan karya para empu Flemish kuno selalu dilakukan di atas dasar lem putih. Cat diaplikasikan dalam lapisan glasir tipis, dan sedemikian rupa sehingga tidak hanya semua lapisan lukisan, tetapi juga warna putih primer, yang menyinari cat, menerangi lukisan dari dalam, ikut ambil bagian. menciptakan efek gambar keseluruhan. Yang juga patut diperhatikan adalah tidak adanya warna putih dalam lukisan, kecuali pada kasus-kasus ketika pakaian atau gorden putih dicat. Kadang-kadang mereka masih ditemukan dalam cahaya terkuat, tetapi itupun hanya dalam bentuk glasir terbaik.

Semua pengerjaan lukisan itu dilakukan dalam urutan yang ketat. Dimulai dengan menggambar di kertas tebal seukuran lukisan masa depan. Hasilnya adalah apa yang disebut “kardus”. Contoh karton tersebut adalah gambar Leonardo da Vinci untuk potret Isabella d'Este.

Tahap pekerjaan selanjutnya adalah memindahkan pola ke tanah. Untuk melakukan ini, ia ditusuk dengan jarum di sepanjang kontur dan batas bayangan. Kemudian karton tersebut diletakkan di atas cat dasar diampelas putih yang diaplikasikan pada papan, dan desainnya dipindahkan dengan bubuk arang. Masuk ke dalam lubang yang dibuat di karton, batu bara meninggalkan garis tipis desain berdasarkan gambar. Untuk mengamankannya, bekas arang dijiplak dengan pensil, pulpen, atau ujung kuas yang tajam. Dalam hal ini, mereka menggunakan tinta atau cat transparan. Seniman tidak pernah melukis langsung di atas tanah, karena takut mengganggu warna putihnya, yang sebagaimana telah disebutkan, berperan sebagai nada paling ringan dalam lukisan.

Setelah mentransfer gambar, kami mulai mengarsir dengan cat coklat transparan, memastikan primer terlihat melalui lapisannya di mana-mana. Peneduh dilakukan dengan tempera atau minyak. Dalam kasus kedua, untuk mencegah pengikat cat terserap ke dalam tanah, maka ditutup dengan lapisan lem tambahan. Pada tahap karya ini, sang seniman menyelesaikan hampir semua tugas lukisan masa depan, kecuali warna. Selanjutnya tidak dilakukan perubahan pada gambar atau komposisinya, dan sudah dalam bentuk ini karya tersebut merupakan karya seni.

Kadang-kadang, sebelum menyelesaikan sebuah lukisan berwarna, seluruh lukisan disiapkan dengan apa yang disebut “warna mati”, yaitu warna-warna dingin, ringan, dan berintensitas rendah. Persiapan ini mengambil lapisan cat glasir terakhir, dengan bantuan yang memberi kehidupan pada keseluruhan pekerjaan.

Leonardo da Vinci. "Karton untuk potret Isabella d'Este."
Batubara, optimis, pastel. 1499.

Tentu saja kami telah menggambar garis besar umum metode melukis Flemish. Tentu saja, setiap artis yang menggunakannya membawa sesuatu miliknya sendiri ke dalamnya. Misalnya, kita mengetahui dari biografi seniman Hieronymus Bosch bahwa ia melukis dalam satu langkah, menggunakan metode Flemish yang disederhanakan. Pada saat yang sama, lukisannya sangat indah, dan warnanya tidak berubah warna seiring berjalannya waktu. Seperti semua orang sezamannya, dia menyiapkan cat dasar putih tipis untuk mentransfer gambar paling detail. Saya mengarsirnya dengan cat tempera coklat, setelah itu saya menutupi lukisan itu dengan lapisan pernis transparan berwarna daging, yang mengisolasi tanah dari penetrasi minyak dari lapisan cat berikutnya. Setelah lukisan mengering, yang tersisa hanyalah mengecat latar belakang dengan glasir warna yang telah dibuat sebelumnya, dan pekerjaan selesai. Hanya terkadang beberapa tempat juga dicat dengan lapisan kedua untuk mempercantik warnanya. Pieter Bruegel menulis karyanya dengan cara yang serupa atau sangat mirip.

Variasi lain dari metode Flemish dapat ditelusuri melalui contoh karya Leonardo da Vinci. Jika Anda melihat karyanya yang belum selesai “The Adoration of the Magi”, Anda dapat melihat bahwa itu dimulai di atas tanah putih. Gambar yang dipindahkan dari karton digariskan dengan cat transparan seperti tanah hijau. Gambarnya diarsir dalam bayangan dengan satu corak coklat, mendekati sepia, terdiri dari tiga warna: hitam, berbintik, dan merah oker. Keseluruhan karya diarsir, tanah putih tidak dibiarkan tak tertulis dimanapun, bahkan langit diolah dengan warna coklat yang sama.

Dalam karya akhir Leonardo da Vinci, cahaya diperoleh berkat tanah putih. Ia melukis latar belakang karya dan pakaiannya dengan lapisan cat transparan yang paling tipis dan tumpang tindih.

Dengan menggunakan metode Flemish, Leonardo da Vinci mampu menghasilkan hasil chiaroscuro yang luar biasa. Pada saat yang sama, lapisan catnya seragam dan sangat tipis.

Metode Flemish tidak lama digunakan oleh para seniman. Itu ada dalam bentuknya yang murni tidak lebih dari dua abad, tetapi banyak karya besar diciptakan dengan cara ini. Selain master yang telah disebutkan, itu digunakan oleh Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet dan seniman lainnya.

Lukisan yang dibuat dengan metode Flemish dibedakan dari pelestariannya yang sangat baik. Dibuat dari papan yang sudah berpengalaman dan tanah yang kuat, mereka tahan terhadap kehancuran dengan baik. Praktis tidak adanya warna putih pada lapisan lukisan, yang kehilangan daya sembunyinya seiring berjalannya waktu dan dengan demikian mengubah warna keseluruhan karya, memastikan bahwa kita melihat lukisan tersebut hampir sama dengan lukisan yang dihasilkan dari bengkel penciptanya.

Syarat utama yang harus diperhatikan saat menggunakan metode ini adalah gambar yang cermat, perhitungan terbaik, urutan pekerjaan yang benar, dan kesabaran yang tinggi.

Rahasia para empu tua

Teknik melukis cat minyak kuno

Metode melukis Flemish dengan cat minyak

Metode melukis Flemish dengan cat minyak pada dasarnya bermuara pada hal berikut: gambar dari apa yang disebut karton (gambar yang dibuat secara terpisah di atas kertas) dipindahkan ke cat dasar putih yang diampelas halus. Kemudian gambar tersebut digariskan dan diarsir dengan cat coklat transparan (tempera atau minyak). Menurut Cennino Cennini, lukisan dalam bentuk ini pun tampak seperti karya sempurna. Teknik ini berubah dalam perkembangan selanjutnya. Permukaan yang disiapkan untuk pengecatan ditutup dengan lapisan pernis minyak yang dicampur dengan cat coklat, sehingga pola yang diarsir terlihat. Karya bergambar diakhiri dengan glasir transparan atau tembus cahaya atau setengah badan (half-covering), dalam satu langkah, tulisan. Sediaan berwarna coklat dibiarkan terlihat dalam bayang-bayang. Kadang-kadang mereka melukis di atas benda kerja berwarna coklat dengan apa yang disebut cat mati (abu-abu-biru, abu-abu kehijauan), menyelesaikan pekerjaan dengan glasir. Metode melukis Flemish dapat dengan mudah ditelusuri dalam banyak karya Rubens, terutama dalam studi dan sketsanya, misalnya pada sketsa lengkungan kemenangan “Apotheosis of Duchess Isabella”

Untuk menjaga keindahan warna cat biru pada lukisan cat minyak (pigmen biru yang digosok dengan minyak mengubah warnanya), tempat-tempat yang dicat dengan cat biru ditaburi (pada lapisan yang tidak sepenuhnya kering) dengan ultramarine atau bubuk smalt, dan kemudian tempat-tempat tersebut ditutupi dengan lapisan lem dan pernis. Lukisan cat minyak terkadang dilapisi dengan cat air; Untuk melakukan ini, permukaannya terlebih dahulu diseka dengan jus bawang putih.

Metode melukis Italia dengan cat minyak

Orang Italia memodifikasi metode Flemish, menciptakan cara penulisan khas Italia. Alih-alih menggunakan primer putih, orang Italia membuat primer berwarna; atau cat dasar putih seluruhnya dilapisi dengan semacam cat transparan. Mereka menggambar di tanah abu-abu1 dengan kapur atau arang (tanpa menggunakan karton). Gambar itu digariskan dengan cat lem coklat, yang juga digunakan untuk menata bayangan dan mengecat tirai gelap. Kemudian mereka menutupi seluruh permukaan dengan lapisan lem dan pernis, setelah itu dicat dengan cat minyak, dimulai dengan melapisi highlight dengan kapur. Setelah itu, sediaan pemutih kering digunakan untuk mengecat korpus dengan warna lokal; Tanah abu-abu dibiarkan di tempat teduh sebagian. Lukisan itu dilengkapi dengan glasir.

Kemudian mereka mulai menggunakan primer abu-abu gelap, melakukan pengecatan bagian bawah dengan dua cat - putih dan hitam. Bahkan kemudian, tanah berwarna coklat, merah-coklat dan bahkan merah digunakan. Metode melukis Italia kemudian diadopsi oleh beberapa master Flemish dan Belanda (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 dan lain-lain).

Contoh penggunaan metode Italia dan Flemish.

Titian awalnya melukis dengan dasar putih, kemudian beralih ke warna (coklat, merah, dan akhirnya netral), dengan menggunakan lukisan bawah impasto yang dibuatnya dengan warna grisaille2. Dalam metode Titian, penulisan memperoleh bagian yang signifikan sekaligus, dalam satu langkah, tanpa kaca berikutnya (nama Italia untuk metode ini adalah alia prima). Rubens terutama bekerja berdasarkan metode Flemish, sangat menyederhanakan pencucian coklat. Dia menutupi seluruh kanvas putih dengan cat coklat muda dan meletakkan bayangan dengan cat yang sama, dilukis di atasnya dengan grisaille, kemudian dengan warna lokal, atau, melewati grisaille, melukis alia prima. Kadang-kadang Rubens melukis dengan warna lokal yang lebih terang di atas persiapan berwarna coklat dan menyelesaikan lukisannya dengan glasir. Pernyataan berikut yang sangat adil dan instruktif diatribusikan kepada Rubens: “Mulailah melukis bayangan Anda dengan ringan, hindari memasukkan sedikit pun warna putih ke dalamnya: putih adalah racun lukisan dan hanya dapat dimasukkan dalam highlight. Jika kapur mengganggu transparansi, corak keemasan, dan kehangatan bayangan Anda, lukisan Anda tidak lagi terang, tetapi menjadi berat dan abu-abu. Situasinya sangat berbeda dengan lampu. Di sini cat dapat diaplikasikan sesuai kebutuhan tubuh, namun tetap perlu menjaga warnanya tetap murni. Hal ini dicapai dengan menempatkan setiap warna pada tempatnya, satu di samping yang lain, sehingga dengan sedikit gerakan kuas Anda dapat mengarsirnya tanpa mengganggu warna itu sendiri. Anda kemudian dapat melewati lukisan seperti itu dengan pukulan terakhir yang menentukan, yang merupakan ciri khas para master hebat.”

Master Flemish Van Dyck (1599-1641) lebih menyukai lukisan korpus. Rembrandt paling sering melukis di atas tanah abu-abu, mengerjakan bentuknya dengan sangat aktif (gelap) dengan cat coklat transparan, dan juga menggunakan glasir. Rubens menerapkan sapuan warna berbeda satu sama lain, dan Rembrandt menimpa beberapa sapuan dengan sapuan lainnya.

Teknik yang mirip dengan teknik Flemish atau Italia - pada tanah putih atau berwarna menggunakan pasangan bata impasto dan glasir - digunakan secara luas hingga pertengahan abad ke-19. Seniman Rusia F. M. Matveev (1758-1826) melukis di atas tanah berwarna coklat dengan lukisan bagian bawah dibuat dengan warna keabu-abuan. V. L. Borovikovsky (1757-1825) grisaille yang dicat di bawah tanah abu-abu. K. P. Bryullov juga sering menggunakan cat dasar abu-abu dan warna lainnya, serta mengecatnya dengan grisaille. Pada paruh kedua abad ke-19, teknik ini ditinggalkan dan dilupakan. Seniman mulai melukis tanpa sistem ketat dari para empu lama, sehingga mempersempit kemampuan teknis mereka.

Profesor D.I. Kiplik, berbicara tentang pentingnya warna primer, mencatat: Lukisan dengan warna terang yang lebar, datar, dan intens (seperti karya Roger van der Weyden, Rubens, dll.) membutuhkan primer berwarna putih; lukisan, yang didominasi oleh bayangan dalam, menggunakan cat dasar berwarna gelap (Caravaggio, Velasquez, dll.).” “Cat primer yang ringan memberikan kehangatan pada cat yang diaplikasikan dalam lapisan tipis, tetapi menghilangkan kedalamannya; primer gelap memberikan kedalaman pada warna; tanah gelap dengan warna dingin - dingin (Terborkh, Metsu).”

“Untuk menciptakan kedalaman bayangan pada tanah terang, efek tanah putih pada cat dihilangkan dengan menata bayangan dengan cat coklat tua (Rembrandt); cahaya yang kuat di tanah yang gelap hanya dapat diperoleh dengan menghilangkan efek tanah yang gelap pada cat dengan mengaplikasikan lapisan putih secukupnya pada highlight.”

“Warna dingin yang intens pada primer merah pekat (misalnya, biru) diperoleh hanya jika kerja primer merah dilumpuhkan dengan persiapan dalam warna dingin atau cat berwarna dingin diaplikasikan dalam lapisan tebal.”

“Warna primer yang paling universal adalah primer abu-abu terang dengan warna netral, karena sama baiknya untuk semua cat dan tidak memerlukan pengecatan yang terlalu impasto”1.

Dasar warna kromatik memengaruhi kecerahan lukisan dan warna keseluruhannya. Pengaruh warna tanah pada tulisan corpus dan glasir mempunyai pengaruh yang berbeda-beda. Jadi, cat hijau, yang diaplikasikan sebagai lapisan tubuh non-transparan di atas tanah merah, terlihat sangat jenuh di sekitarnya, tetapi diterapkan sebagai lapisan transparan (misalnya, dalam cat air) kehilangan saturasi atau menjadi tidak berwarna sepenuhnya, karena cahaya hijau dipantulkan. dan ditransmisikan olehnya diserap oleh tanah merah.

Rahasia pembuatan bahan lukisan cat minyak

PENGOLAHAN DAN PENYALIAN MINYAK

Minyak dari biji rami, rami, bunga matahari, dan biji kenari diperoleh dengan cara diperas. Ada dua metode pemerasan: panas dan dingin. Panas, ketika biji yang dihancurkan dipanaskan dan diperoleh minyak berwarna kuat, yang tidak banyak berguna untuk pengecatan. Minyak yang diperas dari bijinya dengan cara dingin ternyata jauh lebih sedikit dibandingkan dengan cara panas, tetapi tidak terkontaminasi berbagai kotoran dan tidak berwarna coklat tua, melainkan hanya agak kuning. Minyak yang baru diperoleh mengandung sejumlah kotoran yang berbahaya bagi lukisan: air, zat protein dan lendir, yang sangat mempengaruhi kemampuannya untuk mengeringkan dan membentuk lapisan yang tahan lama. Itu sebabnya; minyak harus diolah atau, seperti yang mereka katakan, “dimuliakan” dengan menghilangkan air, lendir protein dan segala macam kotoran darinya. Pada saat yang sama, warnanya juga bisa berubah. Cara terbaik untuk memurnikan minyak adalah dengan mengentalkannya, yaitu dengan melakukan oksidasi. Untuk melakukan ini, minyak yang baru diperoleh dituangkan ke dalam stoples kaca berleher lebar, ditutup dengan kain kasa dan disinari matahari dan udara di musim semi dan musim panas. Untuk membersihkan minyak dari kotoran dan lendir protein, kerupuk roti hitam yang sudah dikeringkan ditempatkan di dasar toples, kira-kira cukup untuk menempati x/5 toples. Kemudian toples minyak ditaruh di bawah sinar matahari dan udara selama 1,5-2 bulan. Minyak, menyerap oksigen dari udara, teroksidasi dan mengental; di bawah pengaruh sinar matahari ia memutih, mengental dan menjadi hampir tidak berwarna. Rusks mempertahankan lendir protein dan berbagai kontaminan yang terkandung dalam minyak. Minyak yang diperoleh dengan cara ini merupakan bahan pengecatan terbaik dan dapat berhasil digunakan baik untuk menghapus dengan zat cat maupun untuk mengencerkan cat jadi. Saat dikeringkan, ia membentuk lapisan film yang kuat dan tahan lama yang tidak mampu retak dan mempertahankan kilap dan kilapnya saat dikeringkan. Minyak ini mengering perlahan dalam lapisan tipis, tetapi segera di seluruh ketebalannya dan menghasilkan lapisan mengkilat yang sangat tahan lama. Minyak yang tidak diolah hanya mengering dari permukaan. Pertama, lapisannya ditutupi dengan film, dan minyak mentah tetap berada di bawahnya.

Pengeringan minyak dan persiapannya

Minyak pengering adalah minyak sayur pengering yang direbus (biji rami, poppy, kacang, dll). Tergantung pada kondisi memasak minyak, suhu memasak, kualitas dan pra-perawatan minyak, diperoleh minyak pengering yang sangat berbeda dalam kualitas dan sifat. Untuk menyiapkan minyak pengering lukisan berkualitas baik, Anda perlu mengambil yang baik minyak biji rami atau poppy yang tidak mengandung kotoran atau kontaminan asing. Ada tiga metode utama untuk mengeringkan minyak: pemanasan cepat minyak hingga 280-300° - metode panas, di mana minyak mendidih; pemanasan minyak secara perlahan hingga 120-150°, mencegah minyak mendidih selama pemasakan - metode dingin dan, terakhir, metode ketiga - merebus minyak dalam oven hangat selama 6-12 hari. Minyak pengering terbaik yang cocok untuk keperluan pengecatan1 hanya dapat diperoleh melalui metode dingin dan merebus minyak. Metode dingin untuk memasak minyak pengering terdiri dari menuangkan minyak ke dalam panci tanah liat berlapis kaca dan merebusnya dengan api sedang, memanaskannya perlahan selama 14. jam dan jangan biarkan mendidih. Minyak rebus dituangkan ke dalam wadah kaca dan, dibuka, diletakkan di udara dan sinar matahari selama 2-3 bulan agar lebih ringan dan mengental. Setelah itu, minyak ditiriskan dengan hati-hati, hati-hati jangan sampai menyentuh endapan terbentuk yang tersisa di dasar wadah, dan disaring. Mendidih minyak berarti menuangkan minyak mentah ke dalam panci tanah liat berlapis kaca dan memasukkannya ke dalam oven hangat selama 12-12 menit. 14 hari. Jika muncul busa pada minyak, minyak dianggap sudah siap. Buihnya dihilangkan, minyak didiamkan selama 2-3 bulan di udara dan dijemur dalam toples kaca, kemudian ditiriskan secara hati-hati tanpa menyentuh endapan dan disaring melalui kain tipis hasil pemasakan minyak menggunakan kedua cara tersebut , diperoleh minyak yang sangat ringan dan terpadatkan dengan baik, yang bila dikeringkan menghasilkan lapisan tipis yang tahan lama dan berkilau. Minyak ini tidak mengandung zat protein, lendir dan air, karena airnya menguap selama proses pemasakan, sedangkan zat protein dan lendir menggumpal dan tertinggal di sedimen. Untuk pengendapan zat protein dan kotoran lainnya yang lebih baik selama pengendapan minyak, ada baiknya untuk memasukkan sedikit kerupuk roti hitam yang sudah dikeringkan ke dalamnya. Saat memasak minyak, masukkan 2-3 kepala bawang putih cincang halus ke dalamnya. Minyak pengering yang dimasak dengan baik, terutama dari minyak poppy, merupakan bahan pengecatan yang baik dan dapat ditambahkan ke cat minyak, digunakan untuk mengencerkan cat pada saat menulis. proses, dan juga berfungsi sebagai bagian komposit dari tanah minyak dan emulsi.

masa lalu mempesona dengan warnanya, permainan cahaya dan bayangan, kesesuaian setiap aksen, kondisi umum, dan cita rasa. Namun apa yang kita lihat sekarang di galeri-galeri, yang bertahan hingga hari ini, berbeda dengan apa yang dilihat oleh orang-orang sezaman dengan penulisnya. Lukisan cat minyak cenderung berubah seiring berjalannya waktu, hal ini dipengaruhi oleh pemilihan cat, teknik pengerjaan, lapisan akhir pengerjaan dan kondisi penyimpanan. Ini tidak memperhitungkan kesalahan kecil yang mungkin dilakukan oleh seorang master berbakat saat bereksperimen dengan metode baru. Oleh karena itu, kesan lukisan dan deskripsi penampakannya mungkin berbeda dari waktu ke waktu.

Teknik para empu tua

Teknik melukis cat minyak memberikan keuntungan besar dalam pekerjaan: Anda dapat melukis gambar selama bertahun-tahun, secara bertahap memodelkan bentuk dan mengecat detailnya dengan lapisan cat tipis (glasir). Oleh karena itu, seni lukis corpus yang langsung berusaha memberikan kelengkapan pada gambarnya, bukanlah ciri khas cara klasik mengolah minyak. Pendekatan langkah demi langkah yang bijaksana dalam mengaplikasikan cat memungkinkan Anda mendapatkan corak dan efek yang menakjubkan, karena setiap lapisan sebelumnya terlihat melalui lapisan berikutnya saat diglasir.

Metode Flemish yang suka digunakan Leonardo da Vinci terdiri dari langkah-langkah berikut:

• Gambar itu dilukis dalam satu warna di atas tanah terang, dengan sepia sebagai garis tepi dan bayangan utama.
• Kemudian dilakukan pengecatan bagian bawah yang tipis dengan pemodelan volume.
• Tahap terakhir adalah beberapa lapisan glasir refleksi dan detailing.

Namun seiring berjalannya waktu, tulisan Leonardo yang berwarna coklat tua, meski berlapis tipis, mulai terlihat melalui gambar berwarna, yang menyebabkan gambar menjadi gelap dalam bayangan. Pada lapisan dasar ia sering menggunakan banyak terbakar, kuning oker, biru Prusia, kuning kadmium dan sienna terbakar. Aplikasi cat terakhirnya sangat halus sehingga tidak mungkin dideteksi. Dikembangkan sendiri metode sfumato (shading) memungkinkan hal ini dilakukan dengan mudah. Rahasianya ada pada cat yang sangat encer dan dikerjakan dengan kuas kering.

Rubens, Velazquez dan Titian bekerja dengan metode Italia. Hal ini ditandai dengan tahapan pekerjaan berikut:

• Menerapkan primer berwarna pada kanvas (dengan tambahan beberapa pigmen);
• Memindahkan garis besar gambar ke tanah dengan kapur atau arang dan memperbaikinya dengan cat yang sesuai.
• Lukisan bagian bawah, padat di beberapa tempat, terutama di area gambar yang terang, dan sama sekali tidak ada di beberapa tempat, meninggalkan warna tanah.
• Pekerjaan akhir dalam 1 atau 2 langkah dengan semi-glasir, lebih jarang dengan glasir tipis. Lapisan bola lukisan Rembrandt bisa mencapai ketebalan satu sentimeter, tapi ini merupakan pengecualian.

Dalam teknik ini, kepentingan khusus diberikan pada penggunaan warna pelengkap yang tumpang tindih, yang memungkinkan untuk menetralkan jenuhnya tanah di beberapa tempat. Misalnya, cat dasar berwarna merah dapat diratakan dengan cat bagian bawah berwarna abu-abu kehijauan. Pekerjaan dengan teknik ini lebih cepat dibandingkan dengan metode Flemish, yang lebih populer di kalangan pelanggan. Namun pemilihan warna primer dan warna lapisan akhir yang salah bisa merusak lukisan.

Mewarnai gambar

Untuk mencapai keselarasan dalam sebuah lukisan, mereka menggunakan kekuatan penuh refleks dan warna pelengkap. Ada juga trik kecil seperti menggunakan primer berwarna, seperti yang umum dilakukan pada metode Italia, atau melapisi lukisan dengan pernis dengan pigmen.

Primer berwarna dapat berupa perekat, emulsi, dan minyak. Yang terakhir adalah lapisan cat minyak pucat dengan warna yang dibutuhkan. Jika warna dasar putih memberikan efek bercahaya, maka warna dasar gelap memberikan kedalaman warna.

Rembrandt melukis di atas tanah abu-abu tua, Bryullov melukis di atas dasar dengan banyak pigmen, Ivanov mewarnai kanvasnya dengan oker kuning, Rubens menggunakan pigmen merah dan banyak Inggris, Borovikovsky lebih menyukai tanah abu-abu untuk potret, dan Levitsky lebih menyukai abu-abu-hijau. Penggelapan kanvas menunggu semua orang yang banyak menggunakan warna tanah (sienna, banyak, oker gelap).

Bagi mereka yang membuat salinan lukisan karya seniman hebat dalam format digital, sumber daya ini akan menarik, yang menyajikan palet web seniman.

Lapisan pernis

Selain cat tanah, yang seiring waktu menjadi gelap, pernis pelapis berbahan dasar resin (rosin, kopal, amber) juga mengubah kecerahan lukisan sehingga memberikan warna kuning. Untuk membuat kanvas terlihat antik secara artifisial, pigmen oker atau pigmen serupa lainnya ditambahkan secara khusus ke pernis. Namun penggelapan yang parah lebih mungkin disebabkan oleh kelebihan minyak dalam pekerjaan. Hal ini juga dapat menyebabkan keretakan. Meskipun demikian efek craquelure sering dikaitkan dengan pengerjaan dengan cat setengah lembap, yang tidak dapat diterima untuk lukisan cat minyak: mereka hanya melukis pada lapisan yang kering atau masih lembab, jika tidak maka perlu dikikis dan dicat lagi.

Hari ini saya ingin memberi tahu Anda lebih detail tentang metode melukis Flemish, yang baru-baru ini kami pelajari di seri pertama kursus saya, dan saya juga ingin menunjukkan kepada Anda laporan singkat tentang hasil dan proses pembelajaran online kami.

Selama kursus, saya berbicara tentang metode melukis kuno, tentang cat dasar, pernis dan cat, dan mengungkapkan banyak rahasia yang kami praktikkan - kami melukis benda mati berdasarkan kreativitas orang Belanda kecil. Sejak awal, kami melaksanakan pekerjaan dengan mempertimbangkan semua nuansa teknik melukis Flemish.

Cara ini menggantikan tempera yang digunakan sebelumnya. Dipercaya bahwa, seperti dasar-dasar lukisan cat minyak, metode ini dikembangkan oleh seniman Flemish Renaisans Awal - Jan Van Eykom. Di sinilah lukisan cat minyak memulai sejarahnya.

Jadi. Inilah cara melukis yang menurut Van Mander digunakan oleh para pelukis Flanders: Van Eycky, Durer, Luke dari Leiden dan Pieter Bruegel. Caranya adalah sebagai berikut: pada primer perekat yang berwarna putih dan dipoles halus, sebuah gambar dipindahkan menggunakan bubuk mesiu atau metode lain, yang sebelumnya dibuat dalam gambar ukuran penuh secara terpisah di atas kertas (“karton”), karena menggambar langsung pada primer adalah dihindari agar tidak mengganggu warna putihnya, yang sangat penting dalam lukisan Flemish.

Kemudian gambar itu diarsir dengan warna coklat transparan sehingga tanah dapat terlihat melaluinya.

Peneduh tersebut dilakukan dengan tempera kemudian dikerjakan seperti ukiran, dengan coretan atau cat minyak, sedangkan karya itu dikerjakan dengan sangat hati-hati dan sudah dalam bentuk itu menjadi sebuah karya seni.

Berdasarkan gambar yang diarsir dengan cat minyak, setelah kering, mereka mengecat dan menyelesaikan lukisan dengan warna halftone dingin, kemudian menambahkan warna hangat (yang oleh van Mander disebut “Nada Mati”), atau menyelesaikan pekerjaan dengan glasir berwarna, dalam satu langkah, setengah badan, membiarkan sediaan coklat terlihat dalam halftone dan bayangan. Kami menggunakan metode ini.

Keluarga Fleming selalu mengaplikasikan cat dalam lapisan yang tipis dan rata untuk memanfaatkan transparansi cat dasar putih dan mendapatkan permukaan halus yang, jika perlu, dapat diglasir berkali-kali.

Dengan berkembangnya keterampilan melukis seniman cara-cara yang dijelaskan di atas mengalami beberapa perubahan atau penyederhanaan, masing-masing seniman menggunakan metode yang sedikit berbeda satu sama lain.

Tetapi dasarnya tetap sama untuk waktu yang lama: pengecatan di antara keluarga Fleming selalu dilakukan di atas cat dasar berperekat putih (yang tidak menyerap minyak dari cat) , lapisan cat tipis, diaplikasikan sedemikian rupa sehingga tidak hanya seluruh lapisan lukisan, tetapi juga cat dasar putih, yang seperti sumber cahaya yang menerangi gambar dari dalam, ikut serta dalam menciptakan efek gambar secara keseluruhan.

Nadezhda Ilyina Anda.