Henry David Thoreau: biografi, ucapan dan fakta menarik. Kembali ke Kerukunan

“Saya tertarik dengan fantasi alam yang tak terbatas... alam menampakkan dirinya kepada saya secara bertahap, saya bergerak sangat lambat - saya harus berkembang tanpa henti”

Paul Cezanne
Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence pada 19 Januari 1839. Dia adalah hanya anak laki-laki ayah yang mendominasi dan dibesarkan di Aix-en-Provence yang tenang dan teduh, ibu kota provinsi lama Perancis Selatan, 15 mil ke pedalaman dari Marseille.

Diketahui bahwa nenek moyang Cezanne beremigrasi ke selatan Perancis dari kota Cesana Turinese di Pegunungan Alpen Italia pada abad ke-17. Diantaranya adalah pembuat sepatu, penata rambut, dan penjahit.

Paul Cezanne. Foto. 1861

ayah Pauluspercaya diri dan tegasLouis-Auguste Cézanne pergi ke Paris untuk belajar pembuatan topi. Kembali ke Aix, dia menginvestasikan tabungannya dalam perdagangan grosir dan perdagangan eceran topi, berhasil dalam hal ini dan seiring waktu mulai meminjamkan uang kepada produsen topi. Tak lama kemudian, pria yang "kasar dan serakah" ini - begitulah teman masa kecil Cezanne mengingatnya - menjadi rentenir paling sukses di Aix.
Pada usia empat puluh, Louis-Auguste mengambil salah satu gadis yang melayani di tokonya, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert, sebagai gundiknya. Dia menikahinya pada tahun 1844, ketika Paul berusia lima tahun dan anak tertua dari dua saudara perempuannya berusia tiga tahun.

Sebagai seorang anak, Cézanne memiliki sedikit gagasan tentang lukisan yang bagus, tetapi dalam banyak hal ia menerima pendidikan yang sangat baik. Setelah lulus sekolah menengah atas Dia bersekolah di Sekolah Saint Joseph dan kemudian belajar di College Bourbon dari usia 13 hingga 19 tahun. Pendidikannya sepenuhnya sesuai dengan tradisi dan persyaratan sosial dan agama pada saat itu. Cezanne belajar dengan baik, jika tidak cemerlang, dan menerima banyak penghargaan di bidang matematika, Latin, dan bahasa Yunani. Sepanjang kehidupan selanjutnya, dia membaca dengan antusias penulis klasik, menulis puisi Latin dan Prancis dan sebelumnya hari-hari terakhir mampu mengutip seluruh halaman dari Apuleius, Virgil dan Lucretius dari ingatan.

DENGAN tahun-tahun awal Cezanne tertarik pada seni. Menggambar adalah mata pelajaran wajib di sekolah St. Joseph dan College Bourbon, dan pada usia 15 tahun ia mulai menghadiri akademi menggambar gratis. Namun, Cezanne tidak pernah menerima hadiah tahunan untuk menggambar di perguruan tinggi - dia dianugerahi penghargaan itu pada tahun 1857 sahabat Paul Emile Zola muda. Persahabatan ini berlangsung hampir seumur hidup.

Cézanne dan Zola juga disatukan oleh kecintaan mereka terhadap sastra. Secara khusus, mereka mengagumi romantisme Victor Hugo, Alphonse Lamartine, dan Alfred Musset. Mereka banyak berbicara tentang masa depan, saling menginspirasi dengan tekad untuk mengabdikan hidup mereka pada seni;

Persahabatan antara Zola dan Cézanne penting bagi mereka berdua. Sebagian besar di bawah pengaruh Zola, Cézanne memilih jalur seorang seniman. Pada gilirannya, pemikiran Cézanne tentang seni lukis menentukan selera Zola di bidangnya seni visual. Bersama ibu Cézanne, saudara perempuannya Marie dan kemudian putranya Paul, Zola menjadi penasihat dan dukungan tetap, meskipun tidak selalu dapat dipercaya, bagi artis dalam semua masalah praktis.Mungkin, kita dapat mengekstrak informasi paling berharga tentang masa muda sang seniman dari catatan Zola hingga novel “Creation” yang ditulis jauh kemudian, yang prototipenya adalah Cezanne.

Pada tahun 1886, Cézanne menikah dengan Marie-Hortensia Fiquet.Tiga tahun kemudian mereka mempunyai seorang putra, bernama Paul.Ikatan emosional memungkinkan persatuan aneh ini dipertahankan selama empat puluh tahun.

Rekan-rekan Cezanne yang memberontak membela metode baru - bekerja di "udara plein". Seniman Eugene Boudin mulai melukis alam pada tahun 1850, tetapi bahkan pada pertengahan tahun 60an, ketika Pissarro dan Monet mulai bekerja dengan cara ini, hal ini tampak seperti inovasi yang berani.

"Aku ingat,- Pissarro menulis bertahun-tahun kemudian, - bahwa meskipun saya penuh semangat, bahkan pada usia sekitar empat puluh tahun saya tidak mempunyai gagasan sedikit pun tentang isi mendalam dari gerakan yang secara tidak sadar kami ikuti. Itu ada di udara."

Ketika kaum Impresionis membawa kuda-kuda mereka ke luar ruangan, mereka juga mengambil palet penuh warna-warna cerah dan murni yang memberikan kilau cerah pada lanskap. Dengan menggunakan pewarna yang tidak dicampur, yang diaplikasikan dengan sapuan pendek dan kuat, kaum Impresionis menyampaikan warna-warni warna-warni dan corak cahaya alam. Teknik ini, yang disebut “teknik pembiasan warna”, menyebabkan pergeseran garis luar, sehingga objek tampak agak kabur.

Camille Pissarro adalah satu-satunya orang yang dikuasai Cezanne lukisan pemandangan, melihat mentor yang andal. Pissarro tidak hanya sembilan tahun lebih tua dan jauh lebih berpengalaman, namun jelas memiliki kualitas sebagai seorang guru yang terlahir dan seorang kritikus yang sangat halus dan baik hati.

Pissarro, mungkin, adalah satu-satunya orang yang memiliki cukup niat baik dan pengendalian diri untuk menghadapi watak yang tidak dapat ditoleransi dari pria ini. Oleh karena itu, ketika Pissarro menawarkan keramahtamahan dan bantuan kepada Cezanne dalam pekerjaannya, Cezanne menanggapinya dengan rasa terima kasih dan, membawa Hortense dan anaknya, menetap bersama Pissarro di Pontoise, yang terletak di lembah hijau Sungai Oise.Hasil dari tinggalnya Cezanne di Auvers dan Pontoise adalah lanskap dan benda mati mulai menarik perhatiannya lebih dari sekadar subjek fiksi.

Lanskap terpotong oleh permukaan jalan. 1869-1871

Cézanne mengembangkan sistem sapuan kuas persegi panjang yang seragam, mengalir ke bawah diagonal kanvas (biasanya dari sudut kanan atas ke kiri bawah) dan menutupi seluruh kanvas. Dari waktu ke waktu ia mengubah arah pukulannya tidak hanya ke dalam pekerjaan yang berbeda, tetapi juga di area berbeda pada gambar yang sama, tetapi dia selalu memastikan bahwa di setiap area, guratan-guratan tersebut mempertahankan bentuk yang sama dan terletak dalam arah yang sejajar. Sapuan kuas yang panjang ini membuat lukisan Cezanne memiliki kemiripan dengan permukaan tenunan atau bahkan karpet dan kesannya. gerakan berirama(“Benteng di Medan”).

Cézanne bekerja dengan Pissarro sesekali dari tahun 1872 hingga 1874. Keinginannya untuk belajar tidak berkurang, dan kemampuannya dalam bekerja seakan tidak ada habisnya. Di Pontoise dan Auvers ia bekerja di bidang minyak, cat air, pastel, melukis, menyalin lukisan Pissarro untuk lebih memahami teknis dan teknik warna rekan seniordan bahkan mengukir.

Pissarro mengakui orisinalitas bakat Cezanne. Ia berpendapat bahwa Cézanne memiliki visi yang unik. Berbicara tentang mereka hubungan kreatif, Pissarro mengenang: "Kami selalu bersama, tapi masing-masing menjaga satu-satunya hal yang paling penting - perasaan kami sendiri."

Pada tahun 1873, Pissarro mempertemukan Cezanne dengan pedagang seni Paris Julien Tanguy, yang memiliki bakat seni yang luar biasa. Tanguy menerima karya seniman yang dianggapnya menjanjikan dengan imbalan kanvas dan tabung cat. Oleh karena itu, ia memperoleh banyak lukisan karya Pissarro, Cezanne, Guillaumin, Sisley, Van Gogh, Gauguin, Signac, dan Seurat.Pelindung lainnya adalah Victor Choquet, seorang pejabat bea cukai Paris dan kolektor lukisan dan barang antik. Dia tidak kaya, tetapi dia memiliki naluri yang memungkinkan dia mengumpulkan koleksi kelas satu seniman kontemporer, termasuk karya Manet, Renoir, Monet dan Pissarro. Pertama kali melihat lukisan Cezanne di toko Tanguy, dia langsung membeli "Bathers"; pada saat kematiannya pada tahun 1900 dia memiliki lebih dari tiga puluh karya Cézanne.

Cézanne mencapai beberapa kesuksesan hanya di Salon tahun 1882. Artis Antoine Guillemet menjadi anggota juri resmi dan mendapat hak untuk mempresentasikan karya salah satu muridnya. Dalam kapasitas ini, ia memamerkan lukisan Cezanne yang dikenal dengan judul "Potret Monsieur L.A." Pekerjaan ini telah hilang.

Pemandangan Auvers-sur-Oise.

Dari akhir tahun 70an hingga awal tahun 90an, Cézanne bergegas dari satu tempat ke tempat lain dengan kegigihan seorang buronan yang tak kenal lelah. Jadi kita menemukannya tinggal di Estac, Gardanne dan Aix di selatan, di Pontoise, Auvers, Chantilly, Fontainebleau, Isse, Melun, Medan, Laroche, Guyon, Villen, Vernon di sekitar Paris dan di setengah lusin apartemen di kota itu sendiri. Cezanne jarang tinggal di satu tempat setidaknya selama satu tahun, tetapi dia kembali ke beberapa tempat itu beberapa kali.

Dalam pengasingannya, Polb Cézanne berkembang menjadi seniman hebat. Kita dapat menilai transformasi ini dari kanvasnya, tetapi kita hanya memiliki sedikit informasi tentang dia selama periode ini.Hanya Renoir, Monet dan Pissarro yang melaporkan apa yang terjadi padanya - hanya saja mereka melihat Cezanne dari waktu ke waktu. Memiliki karakter yang berbeda, Pissarro luar biasa sabar dan baik hati, Monet sangat energik, Renoir murah hati dan ceria - mereka semua menghargai makna artistik Cézanne dan tahan dengan kekhasan sifatnya. Selama 30 tahun, ketiganya tetap berteman dengan Cézanne dan mendukungnya.

Cezanne menghabiskan sebagian besar waktunya di Provence. Dari akhir tahun 1882 hingga musim panas tahun 1885, dia dengan enggan meninggalkan tempat-tempat ini, bekerja di Aix, tempat dia tinggal. rumah orang tua, atau di Estac, tempat Hortensia dan Paul kecil tinggal “di sebuah rumah dengan taman tepat di belakang stasiun.”

Masih hidup dengan botol dan sekeranjang apel

Pada saat ini, Cézanne mulai semakin fokus pada benda mati. Jika Manet adalah orang pertama yang memicu minat Cezanne pada benda mati, maka sang seniman juga ikut terlibat tidak ke tingkat yang lebih besar mempengaruhinya dalam hal ini tahun-tahun dewasa, adalah Jean-Baptiste Chardin. Bobot volume dan kesatuan masing-masing bagian lukisan Chardin secara keseluruhan menginspirasi Cézanne dengan pemahaman baru tentang kemungkinan benda mati.

Barang-barang yang digunakan sang seniman dalam still life-nya tidak bervariasi dan tidak mewah. Perhiasan, pernak-pernik Cina, sutra indah tidak menarik baginya. Dia menulis apel berulang kali. Dia menyukai buah persik, pir, jeruk, lemon, dan bawang. Di sebelahnya ia meletakkan benda-benda tunggal: teko, kendi, botol, piring, gelas, piring. Ini adalah karakter utama dari komposisi Cezanne.

Cezanne melukis benda mati sepanjang kehidupan kreatifnya; dia sama-sama terpesona oleh benda mati, lanskap, penggambaran figur manusia, dan lukisan potret, tapi dia mengabdi pada benda mati Perhatian khusus pada periode 1883 hingga 1895, ia menciptakan 59 lukisan bergenre ini.

Rilke mencatat bahwa benda mati menggairahkannya karena Cezanne " membuat mereka mengekspresikan alam semesta" - menjadikan mereka pusat harmoni dan kontradiksi dunia nyata. Kekaguman terhadap benda mati dan lukisan lain karya Cezanne mendorong Gauguin untuk melakukannya deskripsi terkenal"Melihat Cezanne." Dalam sebuah surat kepada seorang teman seniman tertanggal 1885, Gauguin berseru: "Pria yang tidak dapat dipahami ini, dengan sifat yang pada dasarnya mistis dan oriental (dia terlihat seperti seorang Levantine tua). Bentuknya misterius dan sangat tenang, seperti orang yang tertidur, warnanya penuh dengan makna oriental. Dia adalah seorang pria siang hari dan menghabiskan sepanjang hari di puncak gunung, membaca Virgil dan merenungkan langit; cakrawalanya luas, warna birunya luar biasa pekat, warna merahnya mengharukan.

Menghabiskan berminggu-minggu, dan seringkali berbulan-bulan, mengerjakan benda matinya, Cézanne menciptakan sekitar 200 lukisan bergenre ini.

Terutama dipengaruhi oleh Cezanne dan pada tingkat lebih rendah Manet seni perancis, secara bertahap meninggalkan lanskap, yang utama genre XIX abad, berubah menjadi benda mati. Setelah mengatasi status kelas dua, genre still life setelah Cezanne menjadi ekspresi penuh visi artistik banyak master terhebat abad ke-20.

Selain lanskap dan benda mati, Cézanne juga membuat potret, yang pertama adalah potret ayahnya, yang dilukis pada awal tahun 60an. Sebagian besar potret yang dibuat oleh Cézanne memiliki ciri khas milik umum: dia tidak terlalu memedulikan kemiripan dengan aslinya sehingga potretnya tampak seperti potret pada umumnya. Seringkali subjek potretnya adalah istrinya Hortense, yang dia lukis lebih dari empat puluh kali, dan dirinya sendiri. Lebih dari 35 potret dirinya masih ada.

Minat sosok manusia Cezanne pun mengungkapkan hal tersebut dalam pembuatan potret kelompok. DI DALAM periode terlambat secara kreatif, ia menjadi terpesona dengan gagasan menggabungkan dua genre lukisan terbesar, termasuk figur manusia dalam lanskap dan dengan cemerlang mewujudkannya dalam “Great Bathers.”

Pada tahun 1880-90an, Cézanne benar-benar terpesona dengan pemandangan Provence. Minatnya sedemikian rupa sehingga ia menciptakan 300 pemandangan yang indah, dan setengahnya diselesaikan antara tahun 1883 dan 1895.

Hubungan alami antara bentuk bumi Provence yang berat dan terik matahari serta transparansi cahaya setempat mengingatkan Cézanne akan gagasannya tentang Italia dan Yunani, dan Provence diasosiasikan dengan negara-negara ini sebagai salah satu “lanskap klasik yang hebat”.

Selama hidupnya, Cézanne melukis banyak sekali pemandangan Provence. Namun ada beberapa di antara mereka yang lebih sering dia hubungi dibandingkan yang lain. Diantaranya, pemandangan kota Gardana yang ditata dengan sangat cermat. Tempat favorit lainnya bagi Cézanne sang pelukis lanskap adalah daerah sekitar Estac. Pada awal tahun 90-an, minat Cézanne terhadap lanskap Estac telah memudar, dan sang seniman berkonsentrasi pada pemandangan Gunung Sainte-Victoire, yang selalu membuatnya terpesona. Dia melukis Sainte-Victoire lebih dari 60 kali. Sejak pertengahan tahun 80-an, Sainte-Victoire telah menjadi satu-satunya dan terbanyak topik penting Bentang alam Cézanne dan tetap demikian sampai akhir hayatnya.

Pada akhir tahun 1895, terjadi perubahan nyata dalam persepsi para kritikus dan publik terhadap karya Cezanne. Pada saat inilah Ambroise Vollard, seorang pedagang seni terkenal yang mengabdikan hidupnya untuk mendukung seniman inovatif, mengorganisasi dan mempersembahkan sejumlah besar pameran retrospektif artis. Ini merupakan pameran pribadi pertama karya-karyanya yang menjadi wahyu bahkan bagi mereka yang menjadi penggagas utama pameran: Renoir, Monet, Pissarro dan Guillaumin.

Jika Cezanne bereaksi mengelak terhadap pameran tersebut, maka dunia seni, pers dan publik menaruh banyak perhatian padanya perhatian besar. Pissarro menulis kepada putranya Georges: “Kolektor itu bodoh, mereka tidak mengerti apa pun, namun ini adalah seniman kelas satu, luar biasa halus, jujur, dan klasik”. Pissarro melaporkan kepada putranya Lucien: “Kegembiraanku tidak bisa dibandingkan dengan Renoir, bahkan Degas pun terpesona oleh orang biadab yang canggih ini, dan Monet, dan kita semua…”
Eksposisi tahun 1895 sukses dan ketenaran Paul Cezanne, yang hingga saat itu sangat terbatas, mulai tumbuh secara bertahap. Penjualan karyanya meningkat secara signifikan. Pada tahun 1897, Vollard mengunjungi bengkel di Fontainebleau, tempat sang seniman bekerja pada waktu itu, dan dengan hati-hati membeli semua karya di sana.

Pemandian besar.

Dalam kombinasi kebohongan ketergantungan dan intoleransi Fitur utama karakter Cezanne. Sepanjang hidupnya dia tertarik pada orang-orang dan pada saat yang sama mendorong mereka menjauh.Jika ia gagal menyampaikan esensi dari apa yang tergambar di atas kanvas, ia akan menggeram seperti binatang, mematahkan kuas dan merobek kanvas yang belum selesai, hingga melemparkannya ke jalan.

Dia tidak membutuhkan siapa pun, dia tidak ingin, seperti yang dia sendiri katakan, "terjebak". Sensasi ini begitu akut sehingga ia mengembangkan rasa takut yang menyakitkan terhadap sentuhan. Suatu hari, ketika pelukis impresionis Emile Bernard (1868 - 1941) meletakkan tangannya di lengannya, dia menjadi gila. Dan, tiba-tiba sadar, dia mulai membuat alasan dengan malu: “Jangan perhatikan – ini terjadi di luar kehendak saya. Saya tidak tahan jika orang menyentuh saya, dan ini sudah berlangsung sangat lama.”.

Dia mencari keselamatan dalam melukis. Baginya, pekerjaan adalah satu-satunya hal yang mendatangkan “kepuasan rohani” sepenuhnya. Kreativitas juga menyembuhkan Cezanne dari keraguan diri. Pada saat lukisannya diserang dengan kejam, dia menulis kepada ibunya: "Saya belajar untuk merasa superior terhadap segala sesuatu di sekitar saya“Tidak ada keraguan bahwa dia sangat yakin akan keunggulan visi artistiknya yang tiada bandingannya.

Sumber ketekunan kreatif Cézanne adalah keyakinannya pada seni sebagai “tindakan sakral”. Seluruh hidupnya mencontohkan pelayanan, pengabdian dan penyelesaian epik. Baik karya maupun nasibnya sangat penting bagi seniman generasi berikutnya. Pada abad ke-20, ia tampil sebagai seorang pertapa seni yang hebat, dengan berani berjuang sendirian. “Bukan apa yang dilakukan seorang seniman yang penting, tapi siapa dia,- Picasso berkata tentang Cezanne pada tahun 1935, “Ketekunan tanpa batas adalah apa yang dia ajarkan kepada kita.”

Pemandangan Gunung Sainte-Victoire

Paul Cézanne dimakamkan di pemakaman Saint-Pierre dekat Aix-en-Provence di selatan Perancis. Di sebelah utara makamnya dapat dilihat garis bergelombang Perbukitan berbintang, dan lebih jauh lagi di udara Provence yang transparan terdapat gunung biru bernama Sainte-Victoire.

Siapa pun yang datang ke bagian ini segera memahami bahwa segala sesuatu di sekitarnya, dalam arti tertentu, diciptakan oleh Cézanne. Singkapan berwarna keputihan batu, kemiringan tajam hutan pinus, semak-semak harum, langit transparan, lekukan halus dan lereng bukit yang curam - Cezanne mengabadikan semua ini dan lebih banyak lagi di kanvasnya dengan kekuatan yang tak tertahankan sehingga berkunjung ke sini setelah mengenal lukisannya berarti melihat tempat-tempat ini terpantul di matanya dan dalam jiwanya yang kesepian. Cezanne, tidak seperti orang lain, berhasil menembus semangat negeri ini, mengagungkan bentuk dan warnanya, mengungkapkan kedalaman yang belum pernah ditembus oleh mata siapa pun sebelumnya.

Namun, traveler segera menyadari bahwa pemandangan di depan matanya sebenarnya berbeda dengan pemandangan yang diciptakan Cézanne di kanvasnya. Provence, seperti yang digambarkan oleh Cézanne, lebih sederhana dan konstruktif dibandingkan masa kini. Di atas kanvas, objek yang jauh tampak dekat dan detail latar depan bergeser secara mendalam. Warna-warna di kanvas adalah warna-warna Provence, tetapi jika Anda melihat dari sudut di mana sang seniman mungkin berdiri dengan kuda-kuda, Anda tidak akan selalu dapat mendeteksinya. skema warna Lukisan Cezanne. Di kanvas, semuanya terlihat lebih jelas dan padat.

Artis Paul Sérusier menulis setahun sebelum kematian Paul Cézanne: "Dia membersihkan seni lukis dari cetakan berusia berabad-abad, mengembalikan integritas dan kemurnian contoh klasik".

center.smr.ru win/artists/sezann/biogr_sezann.htm

Paul Cézanne, mungkin tanpa disadari, datang untuk menciptakan komposisi dekoratif tanpa karakter. Komposisi seperti itu hanya dapat bertumpu pada kombinasi titik-titik dekoratif. Selain itu, Cézanne menciptakan kondisi untuk memasukkan banyak gambar ke dalam komposisi dekoratif. Pablo Picasso dan kaum Kubisme merasakan kemungkinan-kemungkinan ini, banyak membicarakan kemungkinan-kemungkinan ini, namun tidak berbuat banyak. Hasil kreativitas Cezanne dan, lebih jauh lagi, sistem kreatif Vrubel, memungkinkan untuk langsung menuju ke struktur banyak gambar di lukisan kuda-kuda seniman besar Rusia Pavel Filonov.

Postingan lainnya tentang Paul Cézanne:

Dijual lukisan dari rangkaian 5 lukisan "Pemain Kartu", dilukis oleh Cézanne pada tahun 1892-1895. Dua dari mereka, dalam hal itu termasuk yang terbesar, berlokasi di USA, dan di gambar tersebut bukan 2 pemain, melainkan 3, selain itu juga ada penonton, yang satu ada satu, yang kedua ada dua. Namun di London dan Paris lukisannya mirip dengan yang dijual ke emir - masing-masing 2 pemain. Ada pula sketsa lukisan yang terjual seharga 19 juta.

Barnes Foundation Philadelphia (lukisan terbesar)

Museum Seni Metropolitan Cezanne New York

Sketsa

Saat mengunjungi Museum Eck, tempat tinggal sang seniman, Cezanne sering mampir ke lukisan “Pemain Kartu”, yang dikaitkan dengan Mathieu Le Nain, dan berseru: “Beginilah cara saya ingin melukis!” Lambat laun, muncul keputusan untuk melukis gambar bergenre semacam ini, dimulai dengan sketsa pemain masa depannya; petani lokal menjadi model baginya. Setelah memilih kanvas dua meter, ia melukis 5 gambar: tiga kartu remi, dua menonton permainan. Dia bereksperimen, beralih ke kanvas yang lebih kecil, mengurangi jumlah angka menjadi empat, lalu menjadi dua. .
" Dia menghilangkan segala sesuatu yang tidak terlalu penting dalam segala hal: sejalan, dalam warna, dalam arsitektur ansambel, dia mengupayakan ketelitian dan kehalusan, yang, segera setelah Anda mencapainya, tampak sangat mudah, tetapi hanya diberikan pada biaya tenaga kerja, kesabaran yang luar biasa dan pencarian terus-menerus.Dan Cezanne memulai lagi dan lagi, mengerjakan ulang tanpa henti, berusaha untuk bergerak lebih jauh, untuk naik lebih tinggi lagi dalam kehausannya yang tak terpadamkan akan kesempurnaan..."

Potret diri

Paul Cezanne- Pelukis Perancis, satu dari perwakilan terbesar pasca-impresionisme, yang sangat menentukan perkembangannya seni kontemporer. Lukisannya yang kuat, kemampuannya membangun bentuk dengan warna, dan prestasi dalam menyampaikan ruang menarik perhatian para pelukis terhadap warisannya. negara lain dan petunjuk arah.

Salju yang mencair di Estac 1870 (rangkaian lukisan)

Paul Cézanne lahir pada akhir tahun 1839, ayahnya adalah seorang pria kaya di kota kecil Aix-en-Provence di selatan Perancis - salah satu pemilik bank, dan ibunya adalah seorang pramuniaga topi sederhana Paul tidak suka dan takut pada ayahnya, dia adalah orang yang tegas dan pelit, Namun berkat ayahnya, Paul bersekolah di sekolah paling bergengsi di kota itu, dimana dia dianggap sebagai siswa yang rajin dan cakap.

P. Cezanne Gadis di Piano (satu-satunya gambar ibunya adalah wanita di latar belakang)

Matematika itu mudah baginya, dia menyukai puisi, menulis puisi sendiri dan suka menulis esai ingatan yang bagus, hafal hampir semua tentang Virgil dan Homer. Anehnya, di sekolah, Paul tidak terlalu menyukai pelajaran menggambar, jadi sulit membayangkan bahwa lama kelamaan dia bisa menjadi seniman sejati pengaruh terbaik tentang pembentukan karakter Cezanne muda. Dia tumbuh menjadi pendiam dan tidak ramah, dan dia tetap seperti itu sepanjang hidupnya. Orang-orang selalu membuat kesal sang seniman; sepanjang hidupnya ia menghindari cahaya dan kesombongan dan menemukan kegembiraan dan penghiburan hanya dalam lukisan.

Satu-satunya teman Paul Cézanne selama bertahun-tahun adalah Emile Zola, c yang dia pelajari di sekolah yang sama, dia sangat menghargai persahabatan ini, karena dia tidak rukun dengan orang lain. Persahabatan mereka berlangsung lebih dari 40 tahun, sampai Emile Zola menulis sebuah karya berjudul "Kreativitas", yang karakter utamanya - seorang pecundang dan bunuh diri - Cezanne mengenali dirinya sendiri.

Cezanne Emile Zola

Sepulang sekolah, Zola berangkat ke Paris, Paul, tidak berani untuk tidak menaati ayahnya yang menindas, masuk universitas untuk belajar hukum, tetapi pada saat yang sama mulai menghadiri kelas melukis di sekolah studio setempat dan bahkan melengkapi bengkel seninya sendiri di sekolah ayahnya. perkebunan. Seni semakin membuatnya terpesona. Dia berusaha sekuat tenaga ke Paris, dan akhirnya ayahnya, yang menuruti permintaan terus-menerus dan bujukan keluarganya, mengizinkannya pergi ke ibu kota. Paris membuat Cezanne kagum dengan museumnya. Sang seniman menyebut Louvre sebagai “buku tempat kita belajar membaca”, dan ia secara khusus memilih pelukis Spanyol dan Venesia.Paul sering mengunjungi Louvre, di mana dia rajin menyalin lukisan karya seniman besar: Rubens, Delacroix, Titian. Di Paris, Paul menjadi dekat dengan Pissarro, Monet, Sisley, Renoir, dan Manet.

Kini Cezanne mendapat kesempatan untuk belajar seni menggambar dan melukis di Academy of Suisse yang terkenal. Untuk artis muda dia mengalami kesulitan di ibu kota, masyarakat tidak menerimanya, mengingat provinsi ini terlalu suram dan kasar. Ia kembali ke ayahnya, mencoba bekerja di kantornya, namun kemudian kembali ke Paris lagi, karena ia merasa tidak bisa lagi hidup tanpa melukis. Masa pergolakan ini berlangsung selama sepuluh tahun dan disertai dengan depresi berat yang menimbulkan kecemasan di kalangan teman-teman dengan ledakan amarah yang tiba-tiba.

Lebih dari sekali, Cezanne, yang ditolak dan diejek, akan memutuskan untuk meninggalkan lukisan. Namun panggilan itu, yang maknanya telah ia pahami dengan jelas, setiap saat akan mengembalikannya ke pekerjaan yang sangat dicintainya. Di Paris, dia akan menemukan orang-orang yang berpikiran sama di kalangan impresionis; Cézanne terus-menerus mendapat dukungan yang sangat berharga dari Camille Pissarro, yang sangat percaya pada kejeniusannya, tetapi sulit baginya untuk mendapatkan teman karena karakternya yang kompleks, menggabungkan keras kepala, kemauan keras dan takut-takut dalam komunikasi. Apalagi perbedaannya cara kreatif dari lukisan impresionis sudah akan terlihat jelas. Aspirasi kaum Impresionis untuk menunjukkan keadaan sesaat dunia sekitarnya, variabilitas dan ketidakstabilannya adalah hal yang asing baginya. Dia lebih memahaminya lingkungan, sebagai sesuatu yang tak tergoyahkan, tunduk pada keselarasan yang ketat. Geometri ruang tidak akan pernah berhenti memainkan peran penting baginya.

Dia terhindar dari kemiskinan total hanya berkat kekayaan orang tuanya. Nasibnya selama hidup adalah cemoohan dan kesepian. Pada saat yang sama, ia berhasil mengungkapkan bakatnya sepenuhnya sehingga karyanya memungkinkan banyak gerakan gambar penting abad ke-20 muncul dan terbentuk. Kesatuan nuansa organik dan asli dan fitur gaya, yang kemudian berkembang dalam karya-karya Picasso, Konchalovsky, Lentulov, bahkan mendapat nama "Cezannenisme", sebagai penegasan atas kebaikan sang Guru agung. Cezanne menyebut karyanya "inkarnasi", menekankan keinginan untuk menyampaikan karya Sang Pencipta di atas kanvas rencana yang diungkapkan kepadanya. Warna lanskap yang padat dan hampir nyata, kombinasi perspektif dan sudut pandang, kepenuhan gambar menjadi fitur unik gaya penulis. Colorismenya yang tak ada bandingannya akan tetap tak tertandingi oleh siapa pun. Filsuf Prancis Merleau-Ponty beralih ke Paul Cézanne untuk mencari inspirasi filosofis dan membuat filsafat mampu berbicara dalam bahasa yang kasat mata.

Pada pertengahan tahun 1860-an, Cézanne menikahi Hortense, ibu dari putranya, yang menjadi istri rahasianya selama bertahun-tahun karena takut akan kemarahan ayahnya dan menjadi modelnya untuk lebih dari 40 lukisan. Setelah kematian ayahnya, Cezanne mewarisi kekayaan. Pengakuan mulai datang kepadanya hanya di akhir hidupnya. Namun Cezanne tak lagi bisa merasakan hasil jerih payahnya. Dia meninggal pada tahun 1906, terkena flu parah saat bekerja di di luar rumah. Cezanne benar-benar gila kerja, dari masa mudanya ia bekerja hingga benar-benar kelelahan, ia melukis lebih dari 800 karya cat minyak, belum termasuk banyak gambar, dan lebih dari 350 karya dibuat dengan cat air. Ia membutuhkan seratus sesi kerja untuk satu lukisan alam benda, seratus lima puluh untuk potret. Apa yang kami sebut kreativitasnya, bagi dia, tidak lebih dari sebuah pengalaman dan upaya mendekati lukisannya.

DI DALAM museum yang berbeda Negara kita berisi banyak karya pasca-impresionis Perancis. Petersburg, di Hermitage, Anda dapat melihat benda matinya “Buah”, “Buket Bunga dalam Vas”, “Masih Hidup dengan Tirai”, lanskap “Pine Besar dekat Aix”, “Pemandangan Biru”, “Gunung dari St.Victoria”. Di sana Anda juga dapat melihat seperti apa rupa Paul Cézanne - “Potret Diri dalam Topi,” yang dilukis oleh seniman antara tahun 1873-1875.

Di Moskow, di Museum Pushkin, di pameran permanen dipamerkan lukisan“Pierrot dan Harlequin”, “Jembatan di Marne di Kreitel”, “Jalan di Pontoise”...

Dan secara pribadi, saya sangat menyukai still life-nya, yang saya tunjukkan di postingan tentang Paul Cezanne ini. Dipercaya bahwa prinsip-prinsip kreatif Cézanne terungkap sepenuhnya dalam berbagai lukisan benda matinya.Pengakuan universal atas keindahan benda mati Cezanne dijelaskan oleh keyakinannya ia mampu membuktikan kepada kita bahwa visinya yang “terdistorsi” lebih jujur, lebih dapat diandalkan, dan lebih vital daripada persepsi tentang realitas hal-hal yang menjadi ciri khasnya. dari manusia biasa.

Ketenaran dunia menemukan artis itu setelah kematiannya. Dalam lukisan “In Honor of Cézanne,” Maurice Denis menggambarkan seniman muda di sekitar master yang mengaguminya: Denis sendiri, Redon, Roussel, Sérusier, Vuillard.

Maurice Denis Untuk menghormati Cezanne

O. Mandelstam kami mendedikasikan puisi untuk Cézanne:

Artis yang digambarkan untuk kita
Bunga lilac yang dalam
Dan warna langkahnya yang nyaring
Dia meletakkannya di atas kanvas seperti keropeng.

Dia memahami kekentalan minyak -
Ini musim panas yang terpanggang
Dipanaskan oleh otak ungu,
Diperluas menjadi pengap.

Dan bayangan itu, bayangan itu semakin ungu,
Peluit atau cambuk, seperti korek api, padam.
Anda berkata: para juru masak ada di dapur
Mereka memasak merpati gemuk.

Anda bisa menebak ayunannya,
Kerudungnya tidak dicat,
Dan dalam keruntuhan yang suram ini
Lebah sudah memegang kendali.

Dan sebagai kenang-kenangan kunjungan saya ke Aix, saya masih memiliki foto lama dengan monumen Paul Cézanne karya pematung Aristide Maillol.

La Montagne St. Victoire
Rumah orang yang digantung
Pemandangan Estaque
Pohon Kastanye dan Peternakan
Le Pion du Roi
Apel dan Jeruk
Le Lac d'Annecy

Lanskap
Masih Hidup dengan Apel
Batuan di Taman
Kemenangan Mont Saint
Masih Hidup dengan Taplak Meja
Apel dan Pir
Bank Oise
Vas Biru
Pemain Kartu
Pommes dan Biskuit
La Vas Paille
Alam mati dengan pommes
Buah
Masih hidup dengan keranjang buah
Apel hijau

Masih hidup dengan bawang
Dr. rumah Gachet

Pegunungan di Provence

Piramida Tengkorak

Masih hidup dengan keranjang buah

Paul Cezanne adalah seorang impresionis terkenal. Karyanya "The House of the Hanged Man" hanya memiliki satu tujuan - untuk memberikan kesan tertentu pada pemirsanya. Berdasarkan judul karyanya, terlihat jelas bahwa gambar tersebut seharusnya menjijikkan. Tidak ada yang suka [...]

Terkenal Artis Perancis Cezanne menjadi terkenal berkat miliknya benda mati yang terkenal. Sang seniman lebih tertarik pada buah-buahan, terutama apel, yang menurutnya memiliki bentuk dan warna yang sangat bagus. Dengan menggambarkan buah-buahan dan sayur-sayuran, sang seniman mencapai hasil yang secara kualitatif baru […]

Cezanne awal bekerja terutama dengan nada gelap. Ia terinspirasi oleh lukisan pelukis seperti Courbet, Delacroix dan Daumier. Pada tahun 1870, sang seniman menciptakan “Olimpiade Modern”. Eduard […]

Paul Cézanne adalah pelukis besar Perancis, salah satu perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Dalam lukisan ini sang seniman berusaha menunjukkan kekayaannya dunia batin kepada semua orang yang mengelilinginya, secara keseluruhan karakter manusia. Melihat ke […]

Lukisan itu dilukis pada tahun 1895 dengan cat minyak di atas kanvas. Cézanne adalah seniman besar Perancis yang tinggal di Provence pada pergantian abad. Dia adalah wakil dari post-impresionisme. Dia melukis pemandangan dan terkenal dengan potretnya. Miliknya […]

Ini karya terkenal Cezanne memenangkan hati lebih dari satu penonton. Kedalaman simfoni dari benda mati, dikombinasikan dengan detail halus dari benda-benda sehari-hari (taplak meja, peralatan dapur, buah-buahan, dan karpet) memukau dengan keindahannya. […]

Cezanne disebut sebagai post-impresionis - belajar dengan kaum impresionis, menghabiskan waktu bersama mereka, berpartisipasi dalam pameran mereka selama beberapa waktu, ia tetap menjadi dirinya sendiri, tanpa memperoleh kebiasaan-kebiasaan yang menjadi ciri rekan-rekannya. Secara dewasa […]

Lukisan itu milik kuas Paul Cezanne, yang hidup dan bekerja bersamaan dengan kaum Impresionis. Pada saat yang sama, pencarian artistik Cezanne dan seniman impresionis (seperti Monet, Seurat) sangat berbeda. Pencipta “Smoking Man” tidak tertarik dengan kebutuhan untuk mentransfer [...]

Paul Cézanne memulai perjalanan kreatifnya dengan kaum Impresionis, mengambil bagian dalam pameran pertama mereka pada tahun 1874, kemudian berangkat ke negara asalnya, Provence (Aix), di mana ia menjalani kehidupan yang terpencil namun intens. kehidupan kreatif. Pada akhir tahun 80-an, nama Cezanne telah menjadi legenda, mitos. Hal ini difasilitasi oleh cerita satu-satunya pembelinya, kolektor Tanga. Tapi Tanguy meninggal dan lukisan Cezanne dilelang. DI DALAM tahun depan ia ditawari untuk memamerkan lukisannya di sebuah pameran di Paris, dan seniman yang sudah 20 tahun tidak berpameran itu mengirimkan 150 lukisan ke Paris. Kaum intelektual dan pemuda Paris yang progresif memuji Cézanne sebagai seniman hebat. Namun banyak orang yang tidak memahami atau menerima karya seninya.

Sang seniman memulai dengan kaum Impresionis, hingga akhir hayatnya ia menandatangani lukisannya, menambahkan "murid Pissarro" pada namanya, dengan memberikan rasa hormat. impresionis terkenal. Namun, Cezanne telah meninggalkan tren ini dalam karyanya; dia dikelompokkan bersama dengan Van Gogh dan Paul Gauguin dan mereka disebut post-impresionis. Sang seniman berusaha menciptakan seni yang “lebih tepat” daripada seni kaum Impresionis. Di balik tampilan benda yang berubah-ubah, Cezanne ingin menangkap strukturnya yang tidak berubah dan tahan lama. Dalam berbagai bentuk alam, ia menebak bentuk geometris dasar - bola, silinder, kerucut, dll. Baik kepala manusia maupun apelnya menyerupai bola. Terletak di dekat Aix, pegunungan kecil Saint-Victoire dari ujungnya menyerupai segitiga raksasa, bermandikan cahaya matahari selatan. Oleh karena itu, dalam upaya menyampaikan esensi alam yang tidak berubah seakurat mungkin, Cezanne tetap mendistorsi bentuk-bentuknya yang terlihat. Ia sendiri menulis tentang lukisannya: “Segala sesuatu di alam dibentuk dalam bentuk bola, kerucut, silinder; angka sederhana, dan jika Anda belajar menguasai bentuk-bentuk ini, Anda akan melakukan apapun yang Anda inginkan. Anda tidak dapat memisahkan gambar dari cat; Anda perlu menggambar sambil melukis, dan semakin serasi warnanya, semakin akurat gambarnya. Dengan kekayaan warna yang paling besar, bentuknya selalu mencapai kepenuhannya."

Cezanne sangat jarang melukis potret, pemandangan alam, benda mati - lukisan cerita, dia tidak memiliki lukisan dengan konten yang rumit. Seniman telah kehilangan konkritnya bentuk dan tekstur dalam lukisannya. Dalam benda mati, sulit untuk menentukan buah mana yang digambarkan, dan dalam potret sulit untuk memahami kain apa yang dikenakan oleh gambar tersebut. Dalam potret, dalam gambar orang, ada ketidakberdayaan tertentu, karena sang seniman tidak terlalu peduli dunia rohani dan karakter model, serta bentuk dasar dunia objektif, yang disampaikan melalui hubungan warna.

Cezanne tidak dipahami untuk waktu yang lama, dan hanya menjelang akhir hidupnya Cezanne berhasil mendapatkan pengakuan dan pengertian.