Evgeniy ALEXEEENKO
ROBERT TAYLOR DAN PESAWATNYA
Nama pelukis ini tak ayal menjadi identik dengan gerakan “Seni Penerbangan”. Nama Robert Taylor dikaitkan langsung dengan pencapaian tertinggi dari arah seni lukis ini, segala sesuatu yang biasa disebut genre klasik. Komposisi yang cermat, teknik virtuoso, kekayaan dan kekayaan kombinasi warna - semua ini sepenuhnya membedakan karya-karya Taylor dan berkontribusi terhadap minat seluas-luasnya di banyak negara di dunia.
Perkenalan saya dengan karya Taylor dimulai lebih dari dua puluh tahun yang lalu. Pada saat itu, penulis baris-baris ini mengambil langkah pertamanya sebagai seniman profesional dalam genre terbaru - “Seni Penerbangan”. Tentu saja, saya akrab dengan karya rekan-rekan saya di genre tersebut - karya mereka secara teratur diterbitkan di majalah populer Soviet seperti Modelist-Constructor, Aviation and Cosmonautics, Tekhnika-molodezhi; Gambar pada kemasan model prefabrikasi agak melengkapi gambaran keseluruhan. Tetapi semua karya ini bersifat terapan, ilustratif dan tercipta perasaan aneh bahwa kesempurnaan yang mungkin telah tercapai, tidak perlu melangkah lebih jauh, dan tidak ada tempat untuk pergi.
Apakah benar-benar tidak ada tempat untuk pergi? Sekali lagi, melihat lukisan para pelukis kelautan besar - Aivazovsky, Bogolyubov, Lagorio - saya tidak pernah berhenti kagum pada keterampilan pelaksanaannya dan bersukacita atas armada Rusia kami, yang sejarahnya mendapat tampilan yang begitu berharga. Pada saat yang sama, saya sering bertanya pada diri sendiri - mengapa keindahan langit, awan, dan pesawat terbang, tidak selaras dengan seniman modern?
Hal ini berlanjut hingga salah satu terbitan majalah Inggris “Fly Past” secara tidak sengaja menarik perhatian saya. Setelah membacanya sekitar setengah, saya membalik halaman berikutnya dan...
Saya segera menyadari bahwa ini bukanlah foto di depan saya. Tidak ada foto yang mampu menggabungkan komposisi dinamis, sudut yang tepat dan sangat efektif, ruang cahaya dan bayangan yang banyak, serta sistem warna yang kaya dan, pada saat yang sama, seimbang.
Ada gambar di depanku. Gambaran nyata dan lengkap, dan karakter utamanya adalah pesawat terbang, awan, dan sinar matahari. Dan di atas gambar ada dua kata dengan huruf besar: ROBERT TAYLOR.
Tak perlu dikatakan, sejak hari itu saya mulai benar-benar berburu karya seniman ini. Seiring waktu, saya berhasil belajar banyak tentang karya Taylor dan dirinya sendiri.
Robert Taylor - pelukis Inggris - lahir pada tahun 1946.
Menyadari bakatnya sejak usia dini, ia tidak pernah membayangkan hidup dan berkarya di luar seni dan melakukan segala kemungkinan untuk mencapai tujuannya. Lulus sekolah pada usia 15 tahun, ia tidak pernah bekerja di luar dunia seni rupa. Setelah dua tahun di Bath School of Art, dia mendapat pekerjaan magang di bengkel pembingkaian sebuah galeri seni di Bath, kota tempat Robert Taylor tinggal dan bekerja sepanjang hidupnya. Cukup berpengalaman dalam teknik cat air, magang muda ini memanfaatkan setiap kesempatan untuk mempelajari karya seniman lain dan, setelah menguasai teknik lukisan cat minyak, dengan cepat menemukan bahwa ia bisa melukis sebaik sebagian besar seniman yang lukisannya ia bingkai. .
Segera galeri tersebut mulai menjual lukisan Robert, dan pemilik galeri, yang menyadari bakatnya, mempromosikan Robert untuk bekerja di departemen restorasi lukisan. Di sini, dalam proses restorasi lukisan dan gambar, Robert menguasai gaya melukis para empu lama, yang kemudian menjadi landasan karirnya sebagai seniman profesional.
Pemugaran lukisan memerlukan ketelitian yang tinggi, kemampuan mereproduksi teknik seniman lain, sehingga area yang direstorasi tidak terlihat dengan latar belakang umum.
Setelah 10 tahun bekerja, Robert telah menjadi salah satu pemulih paling terkenal di luar London. Saat ini, ia mengaitkan keserbagunaannya berkat kerja kerasnya selama bertahun-tahun sebagai seorang pemulih.
Setelah 15 tahun bekerja di galeri, Taylor menarik perhatian Pat Barnard, yang penerbit Galeri Militernya juga berlokasi di kota Beth, dan ketika ada kesempatan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada karya seniman tersebut, Robert tidak ragu-ragu. untuk satu hari. Beberapa bulan kemudian dia sudah melihat karyanya di media cetak. Sejak itu, Galeri Militer menerbitkan semua karyanya.
Robert Taylor memulai karirnya sebagai pelukis kelautan, dan kesuksesan pertamanya adalah pada tema angkatan laut. Salah satu karyanya menyenangkan Lord Lewis Mountbatten, dan dia memamerkan lukisan Taylor di pameran Royal Society of Marine Painters di London, dan pameran tersebut kemudian menarik perhatian media. Setelah dipublikasikan di surat kabar harian London, Taylor diundang untuk tampil di program televisi BBC. Hal ini diikuti oleh minat dari Museum Penerbangan Angkatan Laut, yang tentu saja menghasilkan subjek angkatan laut termasuk pesawat terbang. Inilah awal perjalanan Robert Taylor dalam genre Aviation Art.
Terpesona sejak kecil oleh mesin besar dan bertenaga yang ditemukan manusia, Taylor dengan mudah berpindah dari satu jenis perangkat keras ke jenis perangkat keras lainnya. Sebagai seniman "Jadul", ia mulai melukis pesawat terbang dengan semangat yang sama seperti ia biasa melukis kapal. Kini langit yang kuat dan dramatis muncul di kanvasnya, dilukis dengan skala yang sama dengan bentang laut. Ini adalah kata baru dalam genre “Aviation Art”, dimana sebelumnya belum pernah ada karya sebesar ini yang bisa mendekati contoh seni lukis klasik.
Karya-karya Robert Taylor dapat dikenali pada pandangan pertama. Sang seniman menyampaikan detail teknis dari objek yang digambarkan dalam tradisi terbaik para empu tua. Dengan keahliannya yang luar biasa, ia menciptakan kembali adegan-adegan masa lalu, dan hanya sedikit seniman yang mampu mencapai level seperti itu. Perhatiannya terhadap detail sungguh luar biasa: pesawat terbang “baru dari pabrik” yang mengilap dan tampak seperti benda museum bukan untuknya. “Gaya khasnya” adalah menggambarkan pesawat yang mengalami kerusakan akibat pertempuran, dampak cuaca buruk, keunggulannya adalah coretan lumpur dari bagian bawah badan pesawat, tepi depan sayap terkelupas, noda oli pada penutup mesin: pesawat adalah benar-benar nyata!
Karya Taylor memperoleh ketenaran internasional pada awal tahun 1980an. Pamerannya diadakan di Amerika, Kanada, Australia, Jepang, dan juga di Eropa. Pameran tunggalnya di National Aerospace Museum di Washington menjadi pameran terpopuler yang pernah digelar. Lukisan Taylor disimpan dalam koleksi museum penerbangan besar, di kantor dan koleksi pribadi, dan reproduksi karyanya telah menjadi kebanggaan para kolektor di seluruh dunia selama bertahun-tahun. Yang menambah nilai tambahan pada reproduksi ini adalah kenyataan bahwa sebagian besar dari mereka ditandatangani, selain Taylor sendiri, oleh orang-orang, yang masing-masing merupakan legenda penerbangan dunia: jagoan Perang Dunia II yang terkenal Douglas Bader, Johnny E. Johnson, Adolf Galland, Erich Hartmann, Erich Rudorffer, Saburo Sakai, Arseny Vorozheikin; pilot pembom Bill Reid, Jimmy Doolittle, Bob Morgan (Memphis Belle), George H. W. Bush; perancang pesawat Tom Sopwith dan banyak lainnya. Banyak karya yang ditandatangani oleh lebih dari sepuluh ace, seringkali merupakan mantan lawan.
Hari ini kami menyajikan beberapa reproduksi karya Robert Taylor. Banyak dari Anda, mungkin, yang baru pertama kali mengenal karyanya, dan, setelah berkenalan, akan menilai karya master lain dari genre “Seni Penerbangan”, termasuk karya Rusia, dengan cara yang berbeda. Menurut pendapat saya, tidak perlu takut akan hal ini - persaingan selalu menjadi salah satu penemuan terbesar umat manusia. Hal lain yang juga benar: sangat-sangat sulit bersaing dengan Taylor, apalagi mengunggulinya. Sang master terus berkarya, tidak berniat melepaskan posisinya, dan dalam waktu dekat kita akan melihat karya barunya.
Artikel ini menggunakan informasi yang tersedia untuk umum dari Internet. Sebagai informasi bagi pembaca: pada bulan November, pameran Rusia pertama "Penerbangan dalam Seni Rupa" akan diadakan di Moskow di ruang pameran Tushinsky.
Karya Robert Taylor
Il-AM-42, salinan pertama selama uji pabrik, November-Desember 1943.
Geoff Taylor adalah seniman fantasi berbakat. Lahir pada tahun 1946 di Lancaster, Inggris. Mendesain buku dan materi cetakan secara profesional sesuai gaya fiksi ilmiah dan fantasi. Di bidang seni rupa ini, Jeff Taylor telah mencapai hasil luar biasa dan merancang banyak buku, memberikan pengalaman membaca baru bagi banyak pembaca.
Geoff Taylor mulai tertarik menggambar sejak usia dini. Menurut sang artis, ini adalah satu-satunya pelampiasannya selama tahun-tahun sekolahnya yang membosankan. Selanjutnya, hobi masa kecil yang biasa berkembang menjadi sesuatu yang lebih serius dan profesional. Jeff kuliah sebagai desainer dan bekerja di bisnis periklanan selama beberapa tahun. Namun, pekerjaan ini tidak memberinya kepuasan. Kebutuhan untuk mengekspresikan kreativitasnya semakin menguasai sang seniman, dan meninggalkan pekerjaan lamanya, ia menjadi ilustrator buku.
Seperti yang dikatakan sang seniman sendiri, dia sangat menghormati penulis dan bakat mereka. Setiap tatanan baru baginya adalah petualangan nyata menuju dunia baru. Hal utama dalam karyanya bukanlah penggambaran gambar eksternal, tetapi transmisi esensi sakramental dari karya ini atau itu, ekspresi jiwa buku, suasana hatinya, emosionalitasnya. Perlu dicatat bahwa, tidak seperti banyak ilustrator modern lainnya yang menggunakan teknologi digital untuk membuat gambar mereka, yaitu menggambar menggunakan tablet dan program komputer, Geoff Taylor secara eksklusif menangani lukisan klasik. Selama karirnya ia berhasil merancang banyak buku, termasuk penulis seperti: Robert Zelazny, Philip K. Dick, David Eddings, Raymond Faist dan masih banyak lagi.
Ilustrasi fantasi Geoff Taylor
|
|
Pada tahun 2001, Michael Taylor terpilih sebagai Anggota Royal Society of Portrait Painters. Ia telah menerima banyak penghargaan atas karyanya, dan lukisannya telah dipajang di museum dan galeri potret, di samping karya seniman kontemporer terkenal lainnya. Diantaranya adalah “Couple with a Lamp: Alice and Clive” (1999), “Girl Resting on a Swivel Chair” (2006), “Andy Sheppard” (2003). Pada tahun 2007, ia membuat lukisan Lord Falconer dari House of Lords Parlemen Inggris.
Taylor telah mengadakan pameran karyanya sendiri lebih dari sekali: di Galeri Morley London pada tahun 1983 dan Beaux Arts pada tahun 1993 dan 1997. Kemudian, pelukis tersebut mengadakan pameran tiga kali di Waterhouse dan Dodd di London dan pada pameran terbuka di Dorset Art Weeks.
Michael Taylor mempertahankan kecepatan yang tenang dalam pekerjaannya. Dia mengerjakan pekerjaannya dengan terukur dan hati-hati, tanpa terganggu olehnya. Hanya ketika refleksi lukisan selesai, semua rencana telah terwujud, barulah sang seniman mengalihkan perhatiannya sepenuhnya ke ide baru. Pelukis asal Inggris ini dikenal khalayak ramai sebagai penulis potret dari film festival terkenal yang dirilis beberapa tahun lalu.
Dari galeri hingga layar lebar
Banyak yang telah melihat film simetris sempurna karya sutradara Wes Andersen “The Grand Budapest Hotel” (2014). Pada Oscar 2015, film ini memenangkan 4 patung, dan sebelumnya menerima satu Golden Globe dan satu Grand Prix dari juri di Festival Film Berlin.
Apakah Anda ingat alur cerita film ini? Tokoh utama, petugas Monsieur Gustav, mewarisi dari seorang wanita kaya tua sebuah lukisan karya Johannes van Heutl the Younger, yang tidak akan diberikan oleh anak-anaknya. Pewaris lukisan itu harus diam-diam mencuri dan menyembunyikannya, bersama dengan surat wasiat baru dari almarhum, yang akan menyelesaikan seluruh masalah. Seiring berlalunya waktu, gambar "Anak Laki-Laki dengan Apel" yang "tak ternilai" terpampang di dinding hotel, di belakang meja resepsionis. Namun nama pembuat gambar dalam film tersebut adalah fiktif, dan Michael Taylor membuatnya khusus untuk film tersebut.
Kisah "Anak Laki-Laki dengan Apel"
Proses penulisan "Boy with an Apple" berlangsung lama dan menarik. Tidak perlu terburu-buru, sehingga seniman dapat dengan cermat memikirkan detail dan konsep gambarnya. Sutradara beralih ke Michael Taylor untuk mewujudkan idenya, yang penting untuk plot film. Menurut ingatan Taylor, Andersen meninggalkan keinginan - apa yang ingin dia lihat di potret, dan mengirim foto lukisan karya Bronzino, Holbein, Cranach.
Pelukis menyadari bahwa Wes menginginkan lukisan yang mirip dengan potret nyata akhir abad ke-16 - awal abad ke-17, tetapi seolah-olah dari kenyataan yang sedikit berbeda. Untuk tujuan ini, “Boy with an Apple” sengaja membuat kesalahan ringan dan anakronisme. Misalnya, sutradara film meminta prasasti dalam bahasa Latin yang mencantumkan tanggal lukisan itu (1627). Namun sebaliknya, penanggalan rangkap dibuat dengan tanda tangan penulis palsu, hal ini biasanya tidak dilakukan.
Potret itu sendiri dan detailnya lebih mengingatkan pada seni Renaisans Utara, sedangkan lukisan dari “Grand Budapest Hotel” sengaja mengacu pada abad berikutnya. Andersen memantau pemilihan materi seniman dan kemajuan karya kreatifnya. Bersama-sama mereka memilih model muda untuk berpose. Dia menjadi penari cilik Ed Monroe. Kemudian pakaian anak laki-laki itu diaudisi.
Lukisan itu dilukis pada musim panas di sekolah perempuan, yang terletak di sebuah gedung yang dibangun pada awal abad ke-17. Hasilnya adalah gambar yang luar biasa. Taylor, dengan hati-hati mengikuti keinginan Andersen, masih meninggalkan jejak khasnya pada potret itu. Proporsi pemuda itu sedikit meningkat - ini adalah ciri gaya penulis pelukis, dan bukan kesalahan.
Memang, keanehan menarik ini menambahkan sentuhan kenaifan yang menawan pada potretnya. Setelah menyelesaikan pengerjaan film tersebut, artis dan model tersebut melihat gambar tersebut dan merasa senang dengan hasilnya. Menggambarlah bersama kami dan suatu hari Anda mungkin terpilih untuk mengerjakan sebuah film!
