Baik di kota metropolitan maupun di koloni, konstruksi bergaya neo-Gotik memiliki cakupan dan keragaman fungsi yang sangat besar, yang hasilnya adalah bangunan terkenal seperti “Big Ben” dan Tower Bridge.
Pada akhir abad ke-19, kaum romantisme patriotik dan nasionalis mulai mengontraskan estetika klasisisme “Romawi” dengan selera artistik Eropa Jerman-Celtic yang “biadab”. Dengan caranya sendiri, ini merupakan kontras antara akal dan perasaan, rasionalisme dan irasionalisme. Ketidakcocokan antara estetika Romawi dan estetika “barbar”, yaitu estetika non-Romawi, memunculkan nama “Gotik”. Seperti yang Anda ketahui, nama "Gotik" muncul pada masa Renaisans untuk merujuk pada gaya arsitektur yang estetikanya bertentangan dengan sistem rasional Romawi. Bangsa Goth, yang menghancurkan Roma Kuno, bagi para pemimpin Renaisans adalah perwujudan dari segala sesuatu yang “barbar”, yang menentukan pilihan nama “barbar”, sebuah gaya arsitektur non-Romawi.
Kembali ke cita-cita Romawi kuno, Renaisans terus-menerus melihat cap “barbarisme” dalam segala hal non-Romawi, meskipun dari sudut pandang teknik, katedral Gotik tidak diragukan lagi mewakili langkah maju yang besar dibandingkan dengan katedral Romawi. Oleh karena itu, pada pergantian abad ke-19, ketika, setelah runtuhnya Revolusi Perancis, gelombang kekecewaan terhadap rasionalisme klasik dan cita-cita Pencerahan melanda Eropa, arsitektur alami (dalam pengertian Rousseauian), “alami” mulai digunakan. dalam permintaan, yang konon melestarikan, di bawah kedok dogma Kristen, semangat Eropa yang ada sebelum kedatangan Romawi di Eropa utara.
Penyebaran neo-Gothicisme di Eropa difasilitasi oleh tulisan-tulisan para penulis romantis. Chateaubriand mencurahkan banyak halaman yang penuh inspirasi untuk membahas reruntuhan Gotik, dengan alasan bahwa arsitektur kuil abad pertengahanlah yang paling mencerminkan “kejeniusan agama Kristen”. Latar dan protagonis novel sejarah pertama dalam bahasa Prancis adalah bangunan Gotik - Katedral Notre Dame. Di Inggris zaman Victoria, John Ruskin berargumentasi dalam prosa yang penuh semangat dan berbunga-bunga tentang “superioritas moral” Gotik dibandingkan gaya arsitektur lainnya. Baginya, “bangunan pusat dunia” adalah Istana Doge di Venesia, dan gaya yang paling sempurna adalah Gotik Italia. Pandangan Ruskin juga dianut oleh para seniman Pra-Raphaelite, yang mendapat inspirasi dari seni Abad Pertengahan.
Dalam literatur berbahasa Inggris, neo-Gotik disebut “Gotik yang bangkit kembali” ( Kebangkitan Gotik). Baru-baru ini, para sejarawan seni mulai bertanya-tanya seberapa benar membicarakan kebangkitan seni abad pertengahan di abad ke-19, mengingat tradisi arsitektur Gotik di beberapa wilayah Eropa terus berkembang sepanjang abad ke-17 dan ke-18. Terlebih lagi, arsitek Barok “canggih” seperti Carlo Rainaldi di Roma, Guarino Guarini di Turin dan Jan Blazej Santini di Praha memiliki ketertarikan yang mendalam terhadap apa yang disebut. “Tatanan arsitektur Gotik” dan ketika menyelesaikan pembangunan biara-biara kuno, kubah Gotik direproduksi dengan terampil. Demi kepentingan ansambel, arsitek Inggris abad ke-17 juga menggunakan gaya Gotik, misalnya Christopher Wren, yang membangun “Menara Tom” yang terkenal di Christ Church College, Oxford.
Kebangkitan Gotik Inggris Awal
Biara Fonthill menarik garis di bawah periode ketika neo-Gotik hanyalah penghormatan terhadap mode dari kalangan sempit bangsawan, dan elemen dekorasi Gotik (seperti lengkungan runcing) diterapkan pada bangunan Palladian yang pada dasarnya bertentangan dengan logika struktural. Arsitek Regency sangat memperhatikan arsitektur katedral Gotik Inggris. Menguasai pengetahuan yang diperoleh memungkinkan para penguasa era Victoria untuk mengubah neo-Gotik menjadi gaya arsitektur universal, di mana tidak hanya gereja yang didirikan, tetapi juga bangunan dengan berbagai tujuan fungsional - balai kota, universitas, sekolah, dan stasiun kereta api. . Dalam apa yang disebut Seluruh kota “gaya Victoria” dibangun pada abad ke-19.
Kebangkitan Gotik Victoria
Neo-Gotik "secara resmi" diakui sebagai gaya nasional Inggris zaman Victoria ketika, setelah kebakaran dahsyat, Gedung Parlemen Inggris ditugaskan untuk dibangun kembali pada tahun 1834 oleh ahli dan penggila Kebangkitan Gotik yang terkenal, Augustus Pugin. Dibangun oleh Pugin bekerja sama dengan Charles Barry, Istana Westminster yang baru menjadi ciri khas gaya tersebut. Setelah Gedung Parlemen, Pengadilan Kerajaan dan gedung-gedung publik lainnya, balai kota, stasiun kereta api, jembatan dan bahkan tugu peringatan pahatan, seperti Prince Albert Memorial, mulai mengambil tampilan neo-Gotik. Pada tahun 1870-an. Banyaknya bangunan neo-Gotik di Inggris telah memungkinkan untuk menerbitkan ulasan yang berbobot tentang sejarah gaya ini.
Pawai kemenangan neo-Gotik di seluruh koloni Kerajaan Inggris menyebarkan bangunan dengan gaya ini ke seluruh dunia. Kuil Neo-Gotik, khususnya, banyak terdapat di Australia dan Selandia Baru.
Pada paruh kedua abad ke-19, Perkumpulan Seni dan Kerajinan dan Perkumpulan Perlindungan Bangunan Kuno, yang dipimpin oleh tokoh Pra-Raphaelite William Morris, memasukkan agenda untuk menghidupkan kembali integritas persepsi artistik yang menjadi ciri khas masyarakat. Abad Pertengahan. Morris dan para pendukungnya berusaha untuk menghidupkan kembali tidak hanya penampilan bangunan abad pertengahan, tetapi juga pengisian penuh kasih mereka dengan benda-benda seni dekoratif dan terapan buatan tangan (“The Red House” oleh Morris, 1859). Kesatuan inilah yang kurang dalam proyek-proyek besar bergaya Victoria seperti stasiun kereta api dan pusat perbelanjaan: “tudung” dekorasi pecahan Gotik biasanya dipasang pada struktur baja modern. Di balik fasad abad pertengahan sering kali tersembunyi “isian” ultra-modern dari produk-produk revolusi industri, dan disonansi ini menjadi ciri periode eklektisisme tidak hanya di Inggris (lih. Langit-langit V. G. Shukhov di GUM Moskow).
Neo-Gotik di Amerika Utara
Bangunan kayu dengan gaya serupa (rumah dan gereja) juga ditemukan di Australia dan Selandia Baru, meskipun istilah "Carpenter Gothic" umumnya tidak digunakan di negara-negara tersebut.
Sebagian besar rumah individu dan gereja kecil dibangun dengan gaya Carpenter Gothic. Karakter gayanya sebagian besar diekspresikan oleh elemen-elemen seperti jendela runcing dan atap pelana yang tajam. Bangunan tukang kayu Gotik juga sering kali menampilkan denah asimetris.
Neo-Gotik di Eropa Tengah
Lebih awal dibandingkan di negara-negara lain di benua Eropa, neo-Gotik “dicicipi” oleh kaum Anglomaniak di berbagai negara bagian yang kemudian menjadi Jerman. Pangeran kecil Anhalt-Dessau memerintahkan, secara iseng, untuk membangun rumah dan gereja Gotik di “taman kerajaan” dekat Wörlitz. Bahkan sebelumnya, selama pembangunan Potsdam, raja Prusia Frederick II memerintahkan untuk memberikan tampilan abad pertengahan yang monumental pada Gerbang Nauen (1755). Namun, seperti di Inggris, contoh Kebangkitan Gotik Jerman pada abad ke-18 ini jarang terjadi.
Mengikuti contoh Inggris, penguasa Jerman dengan hati-hati memulihkan kastil abad pertengahan yang hancur. Dalam beberapa kasus, inisiatif datang dari perorangan. Kastil utama Ordo Teutonik, Marienburg, memerlukan pekerjaan restorasi yang signifikan. Penguasa Jerman tidak berhemat dalam mendanai pembangunan kastil baru, yang dirancang untuk melampaui semua model abad pertengahan. Dengan demikian, pemerintah Prusia membiayai pembangunan Kastil Hohenzollern yang megah di Swabia (1850-67), tetapi kastil tersebut juga memudar dibandingkan dengan Kastil Neuschwanstein, yang seolah-olah muncul dari dongeng, yang pembangunannya diluncurkan di Pegunungan Alpen. pada tahun 1869 oleh raja Bavaria Ludwig II.
Bentuk-bentuk yang sebelumnya menjadi ciri arsitektur gereja eksklusif berhasil digunakan oleh arsitek Jerman dalam pembangunan bangunan sekuler murni, seperti balai kota di Wina, Munich dan Berlin, serta kompleks galangan kapal Hamburg yang luas dan unik - Speicherstadt. Sehubungan dengan transformasi Hamburg menjadi pelabuhan utama Kekaisaran Jerman, khususnya konstruksi neo-Gotik skala besar dilakukan di kota ini, termasuk pembangunan gereja tertinggi di dunia - Nikolaikirche (hancur selama Perang Dunia Kedua). Perang). Gereja-gereja baru sering kali dibangun dari batu bata yang tidak diplester dalam tradisi batu bata Gotik - seperti Wiesbaden Marktkirche dan Gereja Friedrichswerder di Berlin.
Neo-Gotik di Perancis dan Italia
Di negara-negara Romawi sepanjang abad ke-19, gaya yang berakar pada tradisi klasik mendominasi - neo-Renaissance, neo-Baroque, dan Beaux-Arts. Di Sekolah Seni Rupa yang bergengsi, para guru akademis asing dengan kekaguman terhadap seni abad pertengahan, sehingga arsitek masa depan terutama mempelajari warisan zaman kuno dan Renaisans. Karena kurangnya spesialis neo-Gotik untuk menata bangunan yang baru didirikan sebagai katedral Gotik - misalnya, Basilika Saint Clotilde di Paris (1827-57) - arsitek harus diundang dari luar negeri.
Neo-Gotik di Rusia
Berbeda dengan rekan-rekan mereka di Eropa, penata gaya Rusia, terutama pada periode awal, jarang mengadopsi sistem bingkai arsitektur Gotik, membatasi diri pada dekorasi selektif fasad dengan dekorasi Gotik seperti lengkungan runcing yang dikombinasikan dengan pinjaman dari repertoar Barok Naryshkin. Desain kubah silang, tradisional Ortodoksi, juga berlaku dalam pembangunan kuil. Pemahaman mendalam tentang bahasa bentuk arsitektur Gotik tidak perlu dibicarakan di sini karena besarnya jarak temporal dan spasial yang memisahkan bangunan baru dari prototipe abad pertengahannya.
Sejak paruh kedua abad ke-19, fantasi pseudo-Gotik digantikan oleh bentuk-bentuk neo-Gotik “internasional” yang diadopsi dari literatur Barat, bidang utama penerapannya di Rusia adalah pembangunan gereja Katolik untuk umat paroki asal Polandia. . Banyak kuil semacam itu dibangun di seluruh Kekaisaran Rusia dari Krasnoyarsk hingga Kyiv. Seperti di Skandinavia, arsitek gereja-gereja Eropa Timur lebih suka mengikuti tradisi batu bata Gotik. Fantasi dongeng dengan elemen Gotik seperti menara dekoratif dan machicolations terkadang didirikan atas perintah individu, seperti Sarang Burung Walet. Pada bangunan seperti itu, kesetiaan pada tradisi abad pertengahan memberi jalan pada kepatuhan bangunan terhadap harapan pelanggan amatir.
Kemunduran Neo-Gotik
Setelah selesainya Munich Paulskirche pada tahun 1906, minat terhadap neo-Gotik di Jerman dan Austria-Hongaria menurun tajam. Antara lain, ada alasan ideologis untuk hal ini: setelah banyak perdebatan, menjadi jelas bahwa gaya Gotik berasal dari Perancis yang bermusuhan dan tidak dapat dianggap sebagai gaya nasional Jerman. Pecahan hingga redundansi, dekorasi Gotik digantikan oleh
Gaya arsitektur neo-Gotik (juga dikenal sebagai pseudo-Gotik) adalah gaya arsitektur yang menggabungkan unsur komposisi Gotik dan klasik. Gaya ini muncul pada tahun 40-an abad ke-18. Saat itulah bangunan terkenal seperti Istana Westminster di London dan Kastil Neuschwanstein di Jerman dibangun. Apa ciri-ciri utama neo-Gotik?
Apa perbedaan antara Gotik dan Neo-Gotik?
Neo-Gotik mengacu pada tradisi Gotik abad pertengahan tradisional. Banyak katedral Katolik dibangun dengan gaya neo-Gotik di berbagai kota - di New York, Melbourne, dll.
Dalam penampilannya, neo-Gotik hampir mirip dengan Gotik tradisional - kolom menyedihkan yang sama, kubah besar, menara. Namun, orang-orang sezaman memutuskan untuk melihatnya dengan cara baru, memodifikasinya, sebagai akibatnya muncullah neo-Gotik.
Kebangkitan arsitektur Gotik terjadi berkat para raja dan bangsawan Inggris. Pada saat itu di Inggris terdapat banyak katedral dan kastil berbeda yang dibangun dengan gaya Gotik, yang merupakan warisan budaya negara tersebut. Bangunan-bangunan baru juga sering mengulangi ciri-ciri gaya Gotik.
Isolasi yang disengaja dari berbagai inovasi gaya Eropa (misalnya, Barok) menyebabkan fakta bahwa banyak seniman terkemuka mulai memperkenalkan bentuk Gotik bahkan ke dalam dekorasi perkebunan mereka. Mode dekorasi Gotik pertama kali didirikan oleh Horace Walpole, yang menata tanah miliknya sebagai kastil dari Abad Pertengahan. Tren ini didukung oleh banyak bangsawan.
Ciri-ciri utama gaya neo-Gotik:
- bingkai kubah di pangkalan,
- benteng,
- jendela kaca patri, kaca yang dibuat dengan teknik kaca patri,
- cetakan plesteran berukir,
- detail kerawang (dari pagar besi hingga dekorasi interior),
- struktur memanjang,
- kolom yang menopang kubah dan lengkungan.
Kebangkitan Gotik Inggris mencapai puncaknya pada tahun 1795, ketika putra walikota London, William Beckford, memutuskan untuk membangun tanah miliknya di Wiltshire yang disebut Biara Fonthill. “Jantung” proyek Fonthill Abbey adalah menara segi delapan setinggi 90 meter. Penampilan kastil neo-Gotik menyerupai biara sungguhan, tetapi perkebunan itu sendiri tidak bertahan hingga hari ini: kastil itu runtuh tiga kali selama tiga puluh tahun sejarahnya.
Setelah kematian William Beckford, diputuskan untuk merobohkan perkebunan itu hingga rata dengan tanah. Namun, ketenaran kawasan ini memberikan dorongan tambahan bagi pengembangan aktif dan pengenalan arsitektur neo-Gotik ke dalam berbagai bentuk arsitektur. Neo-Gotik dalam arsitektur Inggris pada abad ke-18 hingga ke-19 berkembang menjadi gaya yang stabil, dan pada pertengahan abad ke-19 menjadi gaya nasional Inggris Raya yang diakui secara resmi. Augustus Pugin, seorang arsitek terkenal dan pengagum gaya Neo-Gotik, bersama dengan Charles Barry, mendirikan Istana Westminster yang terkenal di dunia, dibangun dengan gaya Neo-Gotik dan menjadi ikon aslinya.
Stasiun kereta api, balai kota, jembatan, serta beberapa gedung pemerintahan di Inggris dibangun kembali dengan gaya arsitektur neo-Gotik. Di bawah Ratu Victoria, Parlemen baru juga dibangun dalam arah ini. Gedung ini langsung menjadi ciri khas kota London. Hal ini telah dicatat dalam banyak gambar. Universitas juga mulai dibangun dengan gaya Gotik Baru, dan tren ini menjadi populer tidak hanya di Inggris, tetapi juga di Amerika Serikat. Neo-Gotik terkait erat dengan klasisisme, meminjam berbagai bentuk, gaya, ide, membawanya ke kesempurnaan.
Neo-Gotik pada abad ke-20
Bangunan bergaya Gotik cukup tinggi, memiliki jendela sempit, dan dilengkapi kolom penahan beban internal. Rangka baja, elevator, dan elemen teknologi lainnya yang ditemukan pada abad ke-20 secara bertahap menyebabkan gaya tersebut kehilangan relevansinya. Bangunan bergaya neo-Gotik mulai menggunakan rangka baja alih-alih kubah melengkung dan penopang, yang memungkinkan untuk mengembangkan ruang luas di interior tanpa menggunakan banyak kolom. Arsitektur Neo-Gotik pada abad ke-19 digantikan oleh paham baru pada abad ke-20.
Ornamen Neo-Gotik digunakan oleh beberapa arsitek bahkan dalam rangka besi. Misalnya, fitur neo-Gotik individual dapat ditemukan di gedung pencakar langit Tribune Tower dan Woolworth Building. Pada paruh pertama abad ke-20, modernisme menggantikan neo-Gotik. Kaum modernis menganggap diri mereka pewaris tradisi neo-Gotik.
Setelah tahun 1930-an, jumlah bangunan bergaya neo-Gotik menurun tajam, namun pembangunannya tidak berhenti total. Misalnya, pada tahun 2005, Katedral St. Katedral Edmundsbury (Inggris) mengakuisisi menara bergaya neo-Gotik, yang telah dibangun sejak tahun 2000.
Neo-Gotik di Rusia
Neo-Gotik Rusia berbeda dengan Eropa. Rumah-rumah bergaya neo-Gotik milik V. I. Bazhenov - bangunan Tsaritsyn. Gereja, katedral, dan kuil menggunakan ciri khas gaya tersebut, tetapi juga dicampur dengan Barok Rusia.
Di dua ibu kota, Moskow dan St. Petersburg, neo-Gotik juga tampil dalam gaya Barat yang lebih klasik. Ini, misalnya, adalah rumah besar G.I.
Romantisme menggantikan Zaman Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi industri yang ditandai dengan munculnya mesin uap, lokomotif uap, kapal uap, fotografi, dan pinggiran pabrik. Jika Pencerahan dicirikan oleh pemujaan terhadap akal dan peradaban berdasarkan prinsip-prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan, dan kodrat dalam diri manusia. Di era romantisme itulah fenomena pariwisata, pendakian gunung dan piknik mulai terbentuk, dirancang untuk mengembalikan kesatuan manusia dan alam. Citra seorang “bangsawan biadab”, yang dipersenjatai dengan “kebijaksanaan rakyat” dan tidak dimanjakan oleh peradaban, sangat dibutuhkan.
Romantisisme (romantisme Perancis), sebuah gerakan ideologis dan artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika. 18 - lantai 1. abad ke-19 Romantisme adalah semacam reaksi terhadap Revolusi Perancis (Karl Marx).
Revolusi Besar Borjuis Perancis mengakhiri Zaman Pencerahan. Penulis, seniman, musisi menyaksikan peristiwa sejarah yang megah, pergolakan revolusioner yang mengubah kehidupan tanpa bisa dikenali. Banyak di antara mereka yang antusias menyambut perubahan tersebut dan mengagumi proklamasi gagasan Kebebasan, Kesetaraan, dan Persaudaraan.
Kaum Romantis sering kali mengidealkan masyarakat patriarki, di mana mereka melihat kerajaan kebaikan, ketulusan, dan kesopanan. Menyayikan masa lalu, mereka mundur ke legenda kuno dan cerita rakyat. Romantisme mendapat wajahnya sendiri di setiap budaya: di antara orang Jerman - dalam mistisisme; di antara orang Inggris - dalam kepribadian yang menentang perilaku wajar; di antara orang Prancis - dalam cerita yang tidak biasa. Apa yang menyatukan semua ini menjadi satu gerakan - romantisme?
Sebelum revolusi, dunia teratur, ada hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan “piramida” masyarakat; yang baru belum tercipta, sehingga individu mengalami perasaan kesepian. Hidup itu mengalir, hidup adalah permainan dimana ada yang beruntung dan ada yang tidak.
Perselisihan yang menyakitkan antara cita-cita dan realitas sosial adalah dasar dari pandangan dunia romantis dan seni. Mencerminkan kekecewaan terhadap hasil Revolusi Besar Perancis, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan sosial, romantisme menentang utilitarianisme dan menyamakan individu dengan utilitarianisme. aspirasi akan kebebasan tanpa batas dan kehausan “tanpa akhir” akan kesempurnaan dan pembaruan, kesedihan atas kemerdekaan pribadi dan sipil.
Mari kita perhatikan perbedaan antara romantisme dan klasisisme. Kita akan melihat bahwa klasisisme membagi segala sesuatu dalam satu garis lurus, menjadi baik dan buruk, menjadi hitam dan putih. Romantisme tidak membagi apapun secara garis lurus. Klasisisme adalah sebuah sistem, tetapi romantisme bukan. Tugas utama romantisme adalah menggambarkan dunia batin, kehidupan mental, dan ini dapat dilakukan dengan menggunakan materi cerita, mistisisme, dll. Perhatian terhadap dunia batin manusia, ciri khas romantisme, diekspresikan dalam pemujaan terhadap hal-hal subjektif, keinginan akan hal-hal yang intens secara emosional. Penting untuk menunjukkan paradoks kehidupan batin ini, irasionalitasnya.
Penegasan nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu yang kuat, sifat spiritual dan penyembuhan, di antara banyak romantisme - pahlawan protes atau perjuangan hidup berdampingan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia" ”, sisi “malam” jiwa, dibalut dalam bentuk ironi dan puisi aneh dari dua dunia.
Ketertarikan pada masa lalu nasional (seringkali idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya bangsa sendiri dan bangsa lain, keinginan untuk menciptakan gambaran universal dunia (terutama sejarah dan sastra), gagasan sintesis seni menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik romantisme.
Ciri ciri gaya romantisme
Permasalahan kreatif romantisme, dibandingkan dengan klasisisme, lebih kompleks dan tidak begitu jelas. Romantisme pada awalnya lebih merupakan gerakan artistik daripada doktrin gaya tertentu. Oleh karena itu, hanya dengan susah payah kita dapat mengklasifikasikan manifestasinya dan mempertimbangkan secara berurutan sejarah perkembangan hingga akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pada awalnya, romantisme memiliki karakter yang hidup dan berubah-ubah, mengajarkan individualisme dan kebebasan berkreasi. Dia mengakui nilai budaya yang sangat berbeda dari zaman Yunani dan Romawi. Banyak perhatian diberikan pada budaya Timur, yang motif artistik dan arsitekturnya disesuaikan dengan selera Eropa.
Arsitektur Abad Pertengahan sedang dievaluasi ulang dan pencapaian teknis dan artistik gaya Gotik diakui. Konsep keterhubungan dengan alam memunculkan konsep taman Inggris dan popularitas komposisi bebas taman Cina atau Jepang.
Dalam seni rupa, romantisme paling jelas terwujud dalam seni lukis dan grafis, kurang jelas dalam seni pahat dan arsitektur (misalnya, Gotik palsu). Sebagian besar aliran romantisme nasional dalam seni rupa muncul dalam perjuangan melawan klasisisme akademis resmi.
Perwakilan utama romantisme dalam seni rupa adalah pelukis E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, di Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Landasan teori romantisme dibentuk oleh F. dan A. Schlegel dan F. Schelling.
Ciri-ciri konstruksi romantisme
Perkembangan klasisisme dan romantisme dalam arsitektur bertepatan dengan dimulainya penggunaan desain, bahan bangunan, dan metode konstruksi baru. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. struktur logam paling umum di Inggris dan Prancis.
Awalnya digunakan dalam berbagai struktur teknik, yang dibarengi dengan perkembangan teori-teori ilmiah di bidang ini. Pertanyaan tentang pembuatan jembatan dari logam pertama kali dipertimbangkan oleh para insinyur Perancis pada tahun 1719, dan kemudian pada tahun 1755. Namun, penggunaan struktur ini secara luas menjadi mungkin dengan munculnya teknologi murah untuk memproduksi besi, pertama dalam bentuk besi tuang, dan kemudian baja.
Alih-alih kesederhanaan dan isolasi bentuk arsitektur klasisisme, romantisme menawarkan siluet yang kompleks, kekayaan bentuk, kebebasan dalam mengambil keputusan perencanaan, di mana simetri dan prinsip komposisi formal lainnya kehilangan signifikansi dominannya. Terlepas dari kenyataan bahwa romantisme membangkitkan minat luas terhadap berbagai budaya yang sebelumnya jauh dari Eropa, Gotik menjadi gaya arsitektur utamanya.
Pada saat yang sama, tampaknya penting tidak hanya untuk mempelajarinya, tetapi juga untuk menyesuaikannya dengan tugas-tugas modern. Motif artistik Gotik sudah digunakan pada zaman Barok (misalnya, J. Santini), tetapi baru pada abad ke-19. mereka menjadi tersebar luas. Pada saat yang sama, tumbuh tunas gerakan sadar untuk melindungi monumen arsitektur dan rekonstruksinya.
Jenis bangunan bergaya Romantisme
Jembatan besi cor pertama dibangun hanya pada tahun 1779. Itu adalah jembatan di atas Sungai Severn di Inggris. Panjangnya pendek (30,62 m), tetapi pada akhir abad tersebut mereka mulai membangun jembatan besi cor yang panjangnya lebih dari 70 m, misalnya Jembatan Sunderland di Inggris (1793 - 1796).
Sejak akhir abad ke-18. besi cor mulai digunakan dalam konstruksi bangunan. Yang menarik pada saat itu adalah proyek bangunan gudang di Manchester (1801), yang dirancang dalam bentuk rangka besi cor delapan lantai, serta dermaga di Liverpool dan London. Struktur katedral besi cor sudah muncul di Inggris pada tahun 80-an abad ke-18, misalnya di Liverpool.
Neo-Gotik atau pseudo-Gotik (dari bahasa Italia gotiko - "barbar", neos - "baru") adalah tren arsitektur abad ke-18 hingga ke-19, yang menghidupkan kembali bentuk dan fitur desain Gotik abad pertengahan. Gaya neo-Gotik berkembang pada era perkembangan intensif hubungan kapitalis, munculnya imperialisme dan penjajahan benua oleh bangsa Eropa.
Neo-Gotik berasal dari tahun 40-an. abad ke-18 di Inggris Raya, tempat tradisi seni Gotik paling kuat, seiring dengan berkembangnya seni lanskap dan “puisi” era abad pertengahan. Gaya neo-Gotik paling tersebar luas di Kekaisaran Romawi Suci, Prancis, Italia, Spanyol, serta di wilayah kolonial Inggris Raya, yang mendirikan banyak bangunan umum di kota metropolitan.
Neo-Gotik diakui sebagai gaya teladan dalam pembangunan gereja Katolik dan Protestan, serta untuk bangunan umum besar dan rumah pedesaan. Saat ini, monumen arsitektur abad pertengahan sedang gencar diselesaikan dan dipugar. Untuk neo-Gotik Eropa abad ke-19. ditandai dengan keinginan untuk menghidupkan kembali keutuhan pemikiran artistik ciri seni Gotik, kesadaran akan nilai estetika struktur rangka, serta meluasnya penggunaan struktur besi cor. Kemunduran gaya neo-Gotik di Eropa terjadi pada awal abad ini, ketika bentuk-bentuk gaya Romawi yang ketat menggantikan dekorasi Gotik yang berlebihan.
Berbeda dengan Eropa, semua gereja neo-Gotik di Belarus dibangun pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, hal ini disebabkan oleh larangan pembangunan gereja, yang baru dicabut oleh Kaisar Rusia Nicholas II pada tahun 1905 dengan Manifesto yang terkenal. Setelah itu, gereja Katolik bergaya neo-Gotik mulai dibangun di mana-mana di Belarus. Tiga bangunan keagamaan tertinggi di Belarus dibangun dengan gaya neo-Gotik: Gereja Trinitas di Gervyaty, Gereja St. Peter dan Paul di Zhuprany, dan Gereja St. Vladislav di Subotniki.
Neoklasikisme
(Neoklasikisme) - sebuah gerakan estetika yang mendominasi seni rupa Eropa pada akhir abad ke-18 – awal. Abad ke-19, yang bercirikan daya tarik terhadap zaman kuno, dan berbeda dengan klasisisme 17
abad - awal abad ke 18. Di Prancis, dalam kerangka neoklasikisme, gaya Louis XVI, Regency, Directory, dan Empire muncul; di Inggris - gaya Adam, Hepplewhite dan Sheraton dalam pembuatan furnitur.
Pada pertengahan abad ke-18, penggalian arkeologi pertama terhadap monumen kuno dimulai di Italia, dan semua perwakilan utama neoklasikisme Inggris mengunjungi Roma. Mereka pergi ke sana untuk melihat reruntuhan bangunan kuno dan merasakan semangat jaman dahulu yang sebenarnya. Banyak arsitek Inggris juga pergi ke Yunani, di mana mereka mempelajari bangunan-bangunan Yunani kuno, yang pada waktu itu praktis tidak dikenal.
Neoklasikisme tampaknya paling jelas terwujud dalam arsitektur, sebagaimana dibuktikan oleh karya Adam bersaudara, John Nash, dan Alexander Thompson di Inggris; Langhans di Jerman, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux di Perancis dan Andreyan Zakharov di Rusia.
Di antara pelopor neoklasikisme adalah Jacques Ange Gabriel, yang merencanakan Place de la Concorde pada tahun 1754, dan Petit Trianon di Versailles dianggap sebagai contoh "loteng" paling sempurna dalam arsitektur Prancis. Tentu saja, kita tidak bisa tidak menyebut Soufflot, yang memperkenalkan unsur estetika baru ke dalam rencana rekonstruksi Paris.
Jika di Prancis neoklasikisme diekspresikan terutama dalam desain bangunan publik, maka di Inggris para arsitek membangun perkebunan pribadi dan rumah kota dengan gaya ini. Sikap mereka sangat berbeda dengan orang Prancis. Di Prancis, neoklasikisme mengambil bentuk yang keras dan terkadang berat; di Inggris, sebaliknya, semua bangunan lebih ringan dan elegan. Interior neoklasik Inggris sangat terkenal: selalu cerah dan dekoratif, seolah ingin menyenangkan pemilik rumah dan tamunya.
Peran paling penting dalam arsitektur neoklasikisme Inggris dimainkan oleh dua master - William Chambers (1723-1796) dan Robert Adam (1728-1792).
Neoklasikisme
"Gaya Adam" untuk menghormati penciptanya. Pada tahun 1754-1756. Robert Adam melakukan perjalanan ke Italia dan kembali dari sana sebagai pengagum zaman kuno.
Pengaruh Palladianisme Inggris juga terasa dalam karyanya. Di saat yang sama, gayanya sangat orisinal dan mudah dikenali.
Neoklasikisme" adalah istilah yang diadopsi dalam sejarah seni modern untuk merujuk pada fenomena artistik pada sepertiga terakhir abad ke-19 dan ke-20, dengan orientasi sosial dan konten ideologis yang berbeda-beda, yang dicirikan oleh daya tarik terhadap tradisi seni kuno.
sering disebut sederhana
eklektisisme dan arsitektur Art Nouveau
Di sejumlah negara, neoklasikisme pada periode ini menggunakan teknik konstruktif baru yang dikembangkan oleh "
modern",
Dalam arsitektur Rusia tahun 1910-an. keinginan yang berlaku adalah untuk menetapkan prinsip-prinsip dasar arsitektur klasik (I. A. Fomin. I. V. Zholtovsky. V. A. Shchuko dan lainnya), meskipun pada tahun-tahun yang sama perwakilan modernisme Rusia juga beralih ke stilisasi motif klasik (F. O. Shekhtep, F.I. Lidval, S.U. Solovyov , dll.). Di AS, Prancis, dan Inggris Raya, neoklasikisme tahun 1910-30an. dikembangkan terutama dalam arsitektur resmi dan dibedakan oleh keterwakilan seremonial dan menekankan monumentalitas.
Pada tahun 1930-an sarana neoklasikisme, dalam bentuknya yang hipertrofi-monumental dan sangat kasar, banyak digunakan dalam arsitektur Italia (M. Piacentini dan lainnya) dan Jerman (P.L. Trost dan lainnya) untuk menciptakan struktur yang bertujuan untuk mempromosikan ideologi fasis.
Prinsip-prinsip neoklasikisme juga mempunyai pengaruh tertentu terhadap perkembangan arsitektur Soviet pada paruh kedua tahun 30-an dan awal 50-an, serta arsitektur negara-negara Skandinavia, Polandia, dan Cekoslowakia. Bulgaria, Hongaria, tempat mereka sering dipadukan dengan daya tarik motif arsitektur nasional.
Sejak akhir tahun 50an. neoklasikisme berkembang terutama dalam arsitektur AS; di antara bangunan paling signifikan dari arah ini secara resmi dan komersial
konstruksi -
Lincoln Center di New York (1960-an, arsitek F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), yang bangunannya membentuk kerangka persegi panjang yang tegas dan simetris.
Istana Petit Trianon di Versailles
Di sebelah kanan Grand Canal Versailles terdapat kompleks Trianon, terdiri dari Istana Agung dan Istana Petit dengan lingkungan tamannya sendiri. Istana Kecil, atau Petit Trianon, adalah mahakarya neoklasikisme Prancis abad ke-18.
Pada tahun 1761, Madame de Pompadour menyarankan kepada Louis XV ide membangun istana di Taman Prancis. Dua tahun kemudian, raja memutuskan untuk memenuhi permintaan favorit tersebut. Proyek tersebut dipercayakan kepada Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). Pada tahun 1763, pembangunan dimulai, dan pada tahun 1768 Petit Trianon diresmikan. Tetapi Madame de Pompadour tidak ditakdirkan untuk menggunakan kastil tersebut - dia tidak hidup 4 tahun sebelum selesainya pembangunan.
Tidak diragukan lagi, mahakarya arsitektur neoklasik ini adalah ciptaan Gabriel yang paling sempurna. Terletak di lokasi berbentuk persegi, bangunan ini bertumpu pada sebuah alas, di atasnya menjulang lantai dan loteng, yang diakhiri dengan langkan yang menyembunyikan atap bergaya Italia. Karena medannya yang tidak rata, maka basement hanya terlihat dari sisi fasad yang menghadap Halaman Utama, serta dari sisi Candi Amur. Fasadnya dihiasi dengan pilaster dan tiang Korintus yang kuat.
Fasad bangunan, yang berbentuk persegi, mengikuti skema komposisi yang sama. Interior istana didekorasi dengan gaya
Proporsi Petit Trianon secara klasik jelas dan sederhana. Monumen arsitektur dunia ini mewujudkan gagasan kenyamanan intim, yang hanya dapat dicapai dalam kesatuan dengan alam. Jembatan-jembatan yang melintasi saluran-saluran yang tampaknya ditumbuhi tanaman, paviliun-paviliun yang dibangun di atas pulau-pulau yang tampak liar, pepohonan yang tumbuh dalam kekacauan yang diperhitungkan secara tepat memberikan pesona romansa sejati pada ansambel tersebut.
Belakangan, sebuah pabrik, kandang unggas, dan peternakan sapi perah muncul di desa kerajaan (1783-1786). Saat ini, di tempat ini, pemandu biasanya menceritakan kepada pengunjung sebuah cerita menghibur bahwa cangkir disimpan di sini, bentuknya mewakili gambaran payudara Marie Antoinette.
Dari cangkir-cangkir ini, sang ratu senang mentraktir tamunya dengan susu dari sapinya di “produk susunya”. Para pemandu juga mengatakan bahwa kamar pribadi kerajaan kemudian sering menjadi tempat petualangan skandal orang-orang berpengaruh yang datang ke sini untuk bermalam dengan nyaman.
Ratu Marie Antoinette sangat dipengaruhi oleh gagasan Jean-Jacques Rousseau tentang perlunya kembali
"alam yang belum tersentuh"
Dia mencoba yang terbaik untuk belajar dengan pekerjaannya sendiri untuk menyediakan setidaknya produk pertanian bagi keluarganya: dia merawat sapi, memerah susunya dan memberi mereka makan dari meja kerajaan. Namun, untuk beberapa alasan, orang-orang revolusioner menganggap karya-karyanya sebagai olok-olok halus atas kelaparan Paris.
Munculnya neoklasikisme (sebagai daya tarik terprogram terhadap seni masa lalu) disebabkan oleh keinginan untuk mempertentangkan nilai-nilai estetika “abadi” tertentu dengan kenyataan yang mengkhawatirkan dan kontradiktif. Struktur ideologis dan formal gerakan yang didasarkan pada pencarian kesesuaian langsung dengan realitas dalam neoklasikisme ditentang oleh idealitas dan keagungan bentuk dan gambaran, yang “dimurnikan” dari muatan sejarah yang konkrit.
Arsitektur neoklasik dibagi menjadi tiga periode: periode pertama (sekitar tahun 1910-pertengahan 1920-an), periode kedua (terutama tahun 1930-an), dan periode ketiga (dimulai pada akhir tahun 1950-an). Pada periode pertama, logika pengorganisasian bentuk klasik dan keringkasannya dikemukakan sebagai antitesis dari kesewenang-wenangan gaya dan dekorasi yang berlebihan.
Abad revolusi industri yang pesat dan proses urbanisasi berikutnya, yang skalanya tidak dapat diprediksi oleh siapa pun, secara drastis mengubah lanskap kota dan pedesaan. Mungkin lebih dari bentuk seni lainnya, arsitektur mencerminkan aspek kontroversial pada masanya.
Suatu kebutuhan yang mendesak baik karena adanya kebutuhan baru maupun sebagai akibat dari munculnya material dan sarana teknis baru yang disediakan oleh industri, namun sejak lama pemikiran arsitektur terkendala oleh konsep-konsep tradisional. Kembali ke pertengahan abad ke-19. Proyek-proyek dalam gaya neoklasik dilaksanakan secara luas, mis. ini adalah pertanyaan tentang penawaran modul arsitektur neo-Yunani atau neo-Gotik yang populer. Baru pada paruh kedua abad ke-19 muncul pergeseran desain arsitektur terkait penggunaan elemen-elemen yang belum pernah digunakan secara bersamaan.
Asal Usul Neo-Gotik
Selama abad ke-19. Fenomena budaya yang bersifat retrospektif berulang kali muncul - dengan mengacu pada elemen arsitektur Yunani atau Gotik. Salah satu fenomena yang paling mencolok dari jenis ini adalah neo-Gotik, yang dimulai sebagai “kebangkitan Gotik”, kebangkitan Gotik.
Berasal dari abad ke-18. di Inggris, dimana tren ini tidak terputus, sebagai tren yang indah dan agung, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa.
Fitur Neo-Gotik
Aspek dan faktor terbentuknya gerakan neo-Gothic terkesan beragam dan kompleks, namun pernyataannya sendiri pasti terkait dengan romantisme, yang melihat salah satu tugas seni dalam mengekspresikan semangat masyarakat, dan arsitektur Abad Pertengahan. justru dianggap sebagai simbol sejarah dan tradisi nasional di berbagai negara Eropa, dalam hubungan yang jelas dengan kebangkitan semangat abad pertengahan melalui novel sejarah (dimulai dengan Walter Scott) dan melodrama romantis.
Aspek penting lainnya adalah berkembangnya - untuk pertama kalinya atas dasar ilmiah - studi historis-kritis seni abad pertengahan, dengan studi mendalam terhadap monumen-monumen yang sangat terkenal, untuk tujuan praktik restorasi, yang semakin meluas di mana-mana. Namun ada dua negara yang pada pertengahan abad ke-19. neo-Gotik mencapai hasil yang paling mencolok: Inggris dan Prancis.
Neo-Gotik di Inggris
Di Inggris, ajaran etika dan sosial berperan, yang juga mempengaruhi karya arsitek London Augustus W. Pugin (1812-1852), penulis, bersama dengan Charles Barry, dari Gedung Parlemen di London (1836-1860) , sebuah mahakarya gaya neo-Gotik Inggris.
Berjuang untuk hubungan organik antara arsitektur dan masyarakat, Pugin menekankan nilai “moral” Gotik dan pada saat yang sama manfaat dari sistem konstruktifnya.
Neo-Gotik di Perancis
Di Prancis, arsitek, ahli teori, dan pemulih Eugene Viollet-le-Duc (restorasi Notre Dame di Paris pada tahun 1845, katedral di Reims, Biara Saint-Denis) menganggap gaya Gotik sebagai model rasionalitas konstruktif, juga penting bagi perkembangan teknologi modern.
Meluasnya penggunaan restorasi komplementer atau interpretatif oleh Viollet-le-Duc, yang sekarang dianggap tidak dapat diterima, menggarisbawahi keinginannya untuk menjadikan gaya Gotik relevan dengan masyarakat modern.
Di Italia, kuatnya posisi tradisi klasik dan Renaisans membuat hampir mustahil penyebaran gaya Neo-Gotik, yang hampir tidak terwakili dalam beberapa contoh.
Neo-Gotik di AS
Di Amerika Serikat pada abad ke-19. kebangkitan neo-Gotik merupakan wujud keakraban dengan romantisme Eropa. Neo-Gotik (revivalisme) sangat populer dan mempengaruhi semua arsitektur sekuler dan religius Amerika. Perwakilan utama: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.
NEGOTHIC - pseudo-Gotik, Gotik palsu.
1) Gerakan retrospektif dalam arsitektur dan seni dekoratif abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19; dari pertengahan abad ke-19 salah satu gaya sejarah.
Setelah pengembangan go-ti-ki sebagai gaya swasembada selesai pada abad ke-16, ru-di-men-you co-guard - ada di seni-hi-tech-tu-re Eropa hingga pertengahan abad ke-16. abad ke-18 (sebuah fenomena yang disebut Kelangsungan Hidup Gotik di negara-negara berbahasa Inggris - “pe-re-zhit-ki go-ti-ki”). Selama periode ini, bentuk Gotik im-ti-ro-va-li selama restorasi dan konstruksi bangunan abad pertengahan (West Min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Wren , 1698-1722, dan N. Hawk-smur, 1734-1745; Katedral Sainte-Croix di Or; -lea-ne, awal abad ke-17 - 1793, hingga 1904).
Kemunculan neo-Gotik erat kaitannya dengan “pembukaan” dan pengkajian ulang lingkungan hidup –adanya budaya Eropa pada abad 18-19. Splash-ski in-te-re-sa pertama ke go-ti-ke pro-is-ho-di-li dalam gaya con-tex-ste ro-ko-ko, yang dalam -keinginannya untuk segala sesuatu yang aneh dan tidak teratur telah terbuka untuk pertemuan dengan sistem formal baru te-mam (dalam hal ini dari-no-she-niy penggunaan bentuk-bentuk go-thic tidak, dengan caranya sendiri, dari ex-pe - ri-men-tov dengan shi-nu-az-ri dan disebut tyur-ke-ri). In-te-res ini kemudian diambil alih oleh ro-man-tiz Eropa, dengan kultus Abad Pertengahan dalam sastra dan seni, suasana anti-kelas-si-cy-stic dan a mendambakan akar nasional. Perkembangan neo-Gotik merupakan salah satu cara untuk menjadikan media sebagai ilmu. Arsitek Inggris J. Es-sex, yang melaksanakan restorasi sejarah desa-desa di Ili (1757-1762) dan Lin-kol-ne (1762-1765), berdasarkan studi Institut manual konstruksi asli.
Pada tahap awal, pada abad ke-18, bangunan neo-Gotik menampilkan fantasi bebas dalam mu-ar-hi-tek-tu-ry abad pertengahan. Tentang-ve-st-ni-ka-mi tapi-in-go-style-sta-li-sa-do-in-par-co-ord-tions (pa-vil-o-ny , reruntuhan, be-sed -ki) di istana-tso-in-par-ko-vyh en-semble besar, di mana mereka sering digabungkan dengan st-in-va-li dengan built-ka-mi dalam gaya class-si-tsiz -ma: “Kuil Go-ti-che-sky” di perkebunan Sho-to-ver, Earl of Oxford-shire (setelah 1717, di bawah-pi-sy-va-et-xya U. Tau-n-sen- ganda); “Kuil kebebasan nenek moyang kita”, atau “Kuil Go-ti-che-sky”, di perkebunan Stowe di Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, arsitek J. . Gibbs); pa-vil-on Cuttle Mill di perkebunan Row-sem-house di Oxford-shire (1738-1741, arsitek W. Kent); Menara Kastil Edge Hill (1745-1747); estate-ba Ra-du-ey di War-rik-shi-re (arsitek S. Mil-ler) - di Ve-li-ko-bri-ta-nii; "go-ti-che-skaya" ka-pel-la di pa-ville-o-ne Ma-gda-le-nenc-lau-ze di Nim-fen-burg (sekarang bukan di distrik Mün -he- na; 1725-1780, arsitek J. Ef-ner) dan lain-lain.
Pada abad ke-19, Neo-Gotik menjadi gaya desain interior dan seni dekoratif. Cara-st-vo-va-lo ini merupakan pengembangan seni-hi-tech-tu-ry neo-go-ti-teknis, dan fakta bahwa go-ti-ka telah dipulihkan dengan-n-ibu- sya sebagai era-ha odu-ho-tre-ren-no-go hand-no-go re-mes-la dalam pro-ti-in-kepalsuan tanpa jiwa modern -mu-ma-shin-no-mu- produksi mu, sebagai contoh ideal seni syn-te-za-uni-vers-sal-no-go. Di interior, gaya neo-gotik muncul dalam desain arsitektur: dalam penggunaan lengkungan runcing, ukiran -revny pa-ne-lei, jendela lan-tse-view, mo-ti-vs dari or-na-gotik ment-ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski iso- bra-wives-li-st-va, tiga-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii, dll.) , serta dalam poli-kromia (antar-ter-bangunan kastil Neusch van Stein di Bavaria, 1886-1892, arsitek J. Hofmann dan lain-lain).
Mo-ti-Anda ini masuk ke dalam desain me-be-li, from-de-liy dari metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-style, dalam seni perhiasan, dll. . (atas dasar inilah gaya desain interior U. Mor-ri-sa terbentuk). Peran Anda dalam pembentukan konsep seni neo-gothic inter-ter-e-ra dan de-co-ra-tiv-but-pri-clad- tetapi dimainkan oleh O. Pujin, yang mengupayakan reproduksi lengkap dari bentuk-bentuk benda abad pertengahan miliknya sendiri -pro-ek-tah ut-va-ri, pro-dari-div-sha-sha-sya di master-ter-skih khusus. Dia bertanggung jawab atas pro-ek-you barisan antar-ter-e-row banyak gereja di Inggris, Istana Kementerian Barat, halaman abad pertengahan di Pameran Dunia 1851 di London. Neo-Gotik menyebar jauh melampaui Eropa pra-de-la-mi, memantapkan dirinya di negara-negara Amerika Selatan dan Utara (di AS - ar-hi-tech-to-ry R. Apdzhon, J. Not-man, J. Re-nick Jr.), Selatan. Afrika, Australia dan Selandia Baru, serta di negara-negara Asia Tengah dan Tenggara; dia menggunakan banyak gaya de-xia-ti-le-tiya op-re-de-li-la dari pembangunan gereja massal-st-va, terkadang pri-me Saya melakukan hal yang sama selama konstruksi bangunan umum (universitas, perguruan tinggi, dll).
Di Rusia, pada pertengahan abad ke-18, kata “go-ti-che-taste” lahir, yang menunjukkan semua fenomena artistik, pro-ti -in-pos-ta-viv-shie-class-si-cis -mu. Ini adalah hubungan sub-ra-zu-me-va-lo dengan "kekunoan" secara umum, tanpa membedakan periode tertentu seperti sejarah Rusia dan Eropa Barat dan you-stu-pa-lo si-no-mom dari semuanya "negara", "saat indah" " dan "ro-ma-no-che-sko-go" (dalam arti barok dari kata ini). Dalam ide-o-logi pi-ku dari Pro-of-light dari pro-from-ve-de-tions, yang diciptakan dalam “go-ti-che-taste”, ut-ver-zhda -apakah nilai budaya masa lalu dan dunia sering kali tunduk pada permainan perasaan seseorang -ka: kar-ti-ny dalam bahasa Rusia Kuno sy-zhe-you I. A. Aki-mo-va, A. P. Lo-sen-ko dengan elemen-men-ta-mi on-mer-ren-noy ar -hai-za-tion bentuk, menurut V.I. Ba-zhe-no-va (pra-zh-de dari segala sesuatu di Tsa-ri-tsy- ne), sa-do-vo-par -pa-villa di Tsar-skoe Se-le V.I. Ne-elo-va, ansambel istana Ches-men-skogo (1774-1777, arsitek Yu.M. Felten) di St. Untuk seni-hi-tech-tu-ry "gotik" Rusia ha-rak-ter-ny bata merah fa-sa-dy dengan dekorasi warna putih, termasuk lengkungan panah-cha-ty, gigi, bas -shen-ki, serta elemen arsitektur Rusia Kuno.
Dimulai dari era ro-man-tiz-ma, seiring berkembangnya pengetahuan sejarah baru tentang dunia, dari lingkungan -nim ve-kam menjadi lebih berbeda-fe-ren-tsi-ro-van-nym. Terlepas dari kenyataan bahwa bentuk Gotik dan Rusia Kuno sering kali dimasukkan dalam satu kesatuan am-pir-no-mu syn-te -zu about (dibangun kembali oleh arsitek I.V. His-the-vym Krem-lev-sky bangunan setelahnya Perang Patriotik tahun 1812, Gereja Eka-te-ri-nin-skaya di Biara Voz-ne-Sen-sky di Kremlin Moskow, 1809-1815, arsitek A. N. Ba-ka-rev, pra-penduduk sesuai dengan desain dari K. I. Rossi; -sky), sekarang ada pembagian menjadi dua gaya yang didasarkan pada masa lalu: gaya "Rusia", yang digunakan -Saya memahami elemen arsitektur Rusia kuno, dan gaya neo-Gotiknya sendiri. Bentuk dekoratif dalam neo-Gotik seringkali sama persis dengan gambaran sejarah, terkadang langsung -mo ko-pi-ru-yut-sya dengan bangunan masa lalu [Istana pondok di arsitek Peter-go-fe A.A -la- sa, 1826-1829; Ka-pel-la di Peter-go-fe, arsitek K.F. Shin-ke-lya, 1831-1834; Istana Vorontsov di Alupka, 1831-1846, dirancang oleh arsitek E. Blore; Gereja Peter-Paul-lov-di Par-go-lo-va (sekarang bukan di komunitas St. Peter-burg) oleh arsitek A.P. Bryul-lov-va , 1831-1840]. Elemen Neo-Gotik digunakan dalam rekonstruksi istana dan jembatan perkebunan Marfi-no (1831-1846, arsitek M.D. By -kov-sky).
