Selama masa Renaisans, terdapat banyak pematung, seniman, musisi, dan penemu yang brilian. Leonardo da Vinci menonjol dengan latar belakang mereka. Dia menciptakan alat musik, dia memiliki banyak penemuan teknik, tulis lukisan, patung dan banyak lagi.
Ciri-ciri luarnya juga mencolok: tinggi, penampilan malaikat dan kekuatan yang luar biasa. Mari berkenalan dengan si jenius Leonardo da Vinci; biografi singkatnya akan menceritakan tentang pencapaian utamanya.
Fakta biografi
Ia lahir dekat Florence di kota kecil Vinci. Leonardo da Vinci adalah anak tidak sah dari seorang notaris terkenal dan kaya raya. Ibunya adalah seorang wanita petani biasa. Karena sang ayah tidak mempunyai anak lain, pada usia 4 tahun ia membawa Leonardo kecil untuk tinggal bersamanya. Anak laki-laki itu menunjukkan kecerdasan luar biasa dan karakter ramahnya sejak usia dini, dan dia dengan cepat menjadi favorit di keluarga.
Untuk memahami bagaimana kejeniusan Leonardo da Vinci berkembang, dapat disajikan biografi singkatnya sebagai berikut:
- Pada usia 14 tahun, dia memasuki bengkel Verrocchio, tempat dia belajar menggambar dan memahat.
- Pada tahun 1480 ia pindah ke Milan dan mendirikan Akademi Seni.
- Pada tahun 1499, dia meninggalkan Milan dan mulai berpindah dari kota ke kota, di mana dia membangun struktur pertahanan. Pada periode yang sama, persaingannya yang terkenal dengan Michelangelo dimulai.
- Sejak 1513 dia bekerja di Roma. Di bawah pemerintahan Francis I, ia menjadi orang bijak istana.
Leonardo meninggal pada tahun 1519. Seperti yang dia yakini, tidak ada yang dia mulai yang pernah selesai.
Jalur kreatif
Karya Leonardo da Vinci yang biografi singkatnya diuraikan di atas, dapat dibagi menjadi tiga tahap.
- Periode awal. Banyak karya pelukis besar yang belum selesai, seperti “Adoration of the Magi” untuk biara San Donato. Selama periode ini, lukisan “Madonna Benois” dan “The Annunciation” dilukis. Meski usianya masih muda, sang pelukis sudah menunjukkan kepiawaian tinggi dalam melukis.
- Masa dewasa kreativitas Leonardo terjadi di Milan, di mana ia berencana berkarir sebagai insinyur. Paling pekerjaan populer, yang ditulis saat ini, adalah "Perjamuan Terakhir", pada saat yang sama ia mulai mengerjakan "Mona Lisa".
- Pada periode akhir kreativitas, lukisan “Yohanes Pembaptis” dan serangkaian gambar “Banjir” diciptakan.
Lukisan selalu melengkapi sains bagi Leonardo da Vinci, ketika ia berusaha menangkap kenyataan.
Penemuan
Biografi singkat tidak dapat sepenuhnya menyampaikan kontribusi Leonardo da Vinci terhadap sains. Namun, kita dapat mencatat penemuan ilmuwan yang paling terkenal dan berharga.
- Dia memberikan kontribusi terbesarnya pada bidang mekanika, seperti terlihat dari banyak gambarnya. Leonardo da Vinci mempelajari jatuhnya suatu benda, pusat gravitasi piramida dan banyak lagi.
- Ia menemukan mobil yang terbuat dari kayu, yang digerakkan oleh dua pegas. Mekanisme mobil itu dilengkapi dengan rem.
- Dia menemukan pakaian antariksa, sirip dan kapal selam, serta cara menyelam ke kedalaman tanpa menggunakan pakaian antariksa dengan campuran gas khusus.
- Studi tentang penerbangan capung telah menghasilkan terciptanya beberapa varian sayap untuk manusia. Eksperimen tersebut tidak berhasil. Namun, kemudian ilmuwan tersebut menemukan parasut.
- Dia terlibat dalam perkembangan industri militer. Salah satu usulannya adalah kereta dengan meriam. Dia datang dengan prototipe armadillo dan tank.
- Leonardo da Vinci membuat banyak perkembangan di bidang konstruksi. Jembatan lengkung, mesin drainase, dan derek adalah penemuannya.
Tidak ada orang seperti Leonardo da Vinci dalam sejarah. Itu sebabnya banyak yang menganggapnya alien dari dunia lain.
Lima rahasia da Vinci
Saat ini, banyak ilmuwan yang masih bingung dengan warisan yang ditinggalkan oleh orang hebat tersebut masa lalu. Meski tidak layak menyebut Leonardo da Vinci seperti itu, ia banyak meramalkan, dan bahkan meramalkan lebih banyak lagi, menciptakan karya-karyanya yang unik dan menakjubkan dengan keluasan pengetahuan dan pemikirannya. Kami menawarkan kepada Anda lima rahasia Guru agung yang membantu mengangkat tabir kerahasiaan atas karya-karyanya.
Enkripsi
Sang master banyak mengenkripsi agar tidak menyajikan ide-ide secara terbuka, tetapi menunggu sebentar sampai umat manusia “matang dan tumbuh” terhadap ide-ide tersebut. Sama-sama mahir menggunakan kedua tangannya, da Vinci menulis dengan tangan kirinya, dalam font terkecil, dan bahkan dari kanan ke kiri, dan sering kali dalam bayangan cermin. Teka-teki, metafora, teka-teki - inilah yang ditemukan di setiap baris, di setiap karya. Tanpa pernah menandatangani karyanya, sang Guru meninggalkan jejaknya, hanya dapat dilihat oleh peneliti yang penuh perhatian. Misalnya, berabad-abad kemudian, para ilmuwan menemukan bahwa dengan melihat lebih dekat lukisannya, Anda dapat menemukan simbol burung yang sedang lepas landas. Atau “Benois Madonna” yang terkenal, ditemukan di antara aktor-aktor keliling yang membawa kanvas sebagai ikon rumah.
asap
Gagasan penyebaran juga milik ahli mistik besar. Perhatikan lebih dekat kanvasnya, semua objek tidak memperlihatkan tepi yang jelas, seperti dalam kehidupan: aliran mulus dari satu gambar ke gambar lainnya, kabur, menyebar - semuanya bernafas, hidup, membangkitkan fantasi dan pikiran. Ngomong-ngomong, Guru sering menyarankan untuk mempraktikkan penglihatan seperti itu, mengintip noda air, endapan lumpur, atau tumpukan abu. Seringkali dia dengan sengaja mengasapi area kerjanya dengan asap untuk melihat di dalam klub apa yang tersembunyi di luar pandangan mata.
Lihatlah lukisan terkenal - senyuman “Mona Lisa” dari berbagai sudut, terkadang lembut, terkadang sedikit arogan dan bahkan predator. Pengetahuan yang diperoleh melalui studi banyak ilmu memberi kesempatan kepada Guru untuk menciptakan mekanisme sempurna yang baru tersedia sekarang. Misalnya saja efek rambat gelombang, daya tembus cahaya, gerak osilasi... dan masih banyak hal yang masih perlu dianalisis bukan oleh kita sendiri, melainkan oleh keturunan kita.
Analogi
Analogi adalah hal utama dalam semua karya Guru. Keuntungan dibandingkan keakuratan, ketika sepertiga mengikuti dari dua kesimpulan pikiran, adalah analogi yang tidak dapat dihindari. Dan Da Vinci masih tiada tandingannya dalam keanehannya dan menarik kesejajaran yang benar-benar menakjubkan. Dengan satu atau lain cara, semua karyanya memiliki beberapa gagasan yang tidak konsisten satu sama lain: ilustrasi “rasio emas” yang terkenal adalah salah satunya. Dengan anggota badan direntangkan dan direntangkan, seseorang membentuk lingkaran, dengan lengan tertutup membentuk persegi, dan dengan lengan sedikit terangkat membentuk salib. “Penggilingan” semacam inilah yang memberi ide kepada pesulap Florentine untuk membuat gereja, di mana altar ditempatkan tepat di tengah, dan para jamaah berdiri membentuk lingkaran. Omong-omong, para insinyur menyukai ide yang sama - begitulah lahirnya bantalan bola.
Kontraposto
Definisi tersebut menunjukkan pertentangan dari hal-hal yang berlawanan dan penciptaan suatu jenis gerakan tertentu. Contoh - gambar pahatan kuda besar di Corte Vecchio. Di sana, kaki-kaki hewan tersebut diposisikan persis dengan gaya contrapposto, sehingga membentuk pemahaman visual terhadap gerakannya.
Ketidaklengkapan
Ini mungkin salah satu “trik” favorit sang Guru. Tak satu pun dari karyanya yang terbatas. Menyelesaikannya berarti membunuh, dan da Vinci menyukai setiap ciptaannya. Lambat dan teliti, penipu sepanjang masa dapat melakukan beberapa sapuan kuas dan pergi ke lembah Lombardy untuk memperbaiki lanskap di sana, beralih ke pembuatan perangkat mahakarya berikutnya, atau yang lainnya. Banyak karya yang ternyata rusak oleh waktu, api atau air, namun masing-masing ciptaan, setidaknya memiliki makna, telah dan masih “belum selesai”. Ngomong-ngomong, menariknya bahkan setelah kerusakan, Leonardo da Vinci tidak pernah memperbaiki lukisannya. Setelah menciptakan catnya sendiri, sang seniman bahkan dengan sengaja meninggalkan “jendela ketidaklengkapan”, percaya bahwa kehidupan itu sendiri akan membuat penyesuaian yang diperlukan.
Apa seni sebelum Leonardo da Vinci? Lahir di kalangan orang kaya, ia sepenuhnya mencerminkan kepentingan mereka, pandangan dunia mereka, pandangan mereka tentang manusia dan dunia. Karya seni didasarkan pada ide dan tema keagamaan: penegasan pandangan tentang dunia yang diajarkan gereja, penggambaran adegan dari sejarah suci, menanamkan rasa hormat pada orang, kekaguman terhadap "ilahi" dan kesadaran mereka sendiri. tidak penting. Tema dominan juga menentukan bentuknya. Tentu saja, gambaran “orang-orang suci” sangat jauh dari gambaran manusia yang hidup secara nyata, oleh karena itu skema, kepalsuan, dan statisitas mendominasi seni. Orang-orang dalam lukisan ini adalah sejenis karikatur orang yang hidup, pemandangannya fantastis, warnanya pucat dan tidak ekspresif. Benar, bahkan sebelum Leonardo, para pendahulunya, termasuk gurunya Andrea Verrocchio, tidak lagi puas dengan template tersebut dan mencoba membuat gambar baru. Mereka sudah mulai mencari metode penggambaran baru, mulai mempelajari hukum perspektif, dan banyak memikirkan masalah pencapaian ekspresi dalam gambar.
Namun pencarian sesuatu yang baru tersebut tidak membuahkan hasil yang baik, terutama karena para seniman tersebut tidak mempunyai gambaran yang cukup jelas tentang hakikat dan tugas seni serta pengetahuan tentang hukum-hukum seni lukis. Itu sebabnya mereka kembali terjerumus ke dalam skema, lalu ke dalam bahaya yang sama seni sejati naturalisme, menyalin fenomena realitas individu. Signifikansi revolusi yang dilakukan oleh Leonardo da Vinci dalam seni dan khususnya seni lukis terutama ditentukan oleh fakta bahwa ialah orang pertama yang dengan jelas, jelas dan pasti menetapkan hakikat dan tugas seni. Seni harus sangat hidup dan realistis. Hal ini harus datang dari kajian yang mendalam dan cermat terhadap realitas dan alam. Itu harus benar-benar jujur, harus menggambarkan realitas sebagaimana adanya, tanpa kepalsuan atau kepalsuan apa pun. Kenyataannya, alam itu sendiri indah dan tidak membutuhkan hiasan apa pun. Seniman harus mempelajari alam dengan cermat, tetapi tidak menirunya secara membabi buta, tidak sekadar menyalinnya, tetapi menciptakan karya, memahami hukum alam, hukum realitas; benar-benar mematuhi undang-undang ini. Ciptakan nilai-nilai baru, nilai-nilai dunia nyata- inilah tujuan seni. Hal ini menjelaskan keinginan Leonardo untuk menggabungkan seni dan sains. Daripada melakukan observasi biasa dan sederhana, ia menganggap perlu mempelajari subjek secara sistematis dan terus-menerus. Diketahui, Leonardo tidak pernah berpisah dengan album tersebut dan menulis gambar serta sketsa di dalamnya.
Mereka mengatakan bahwa dia suka berjalan-jalan, alun-alun, pasar, memperhatikan segala sesuatu yang menarik - pose orang, wajah, ekspresi mereka. Persyaratan kedua Leonardo untuk melukis adalah persyaratan kebenaran gambar, vitalitasnya. Seniman harus mengupayakan representasi realitas yang paling akurat dengan segala kekayaannya. Di pusat dunia berdiri orang yang hidup, berpikir, dan merasakan. Dialah yang harus tergambar dalam segala kekayaan perasaan, pengalaman dan tindakannya. Untuk ini, Leonardo-lah yang mempelajari anatomi dan fisiologi manusia, untuk ini, seperti yang mereka katakan, dia mengumpulkan petani yang dia kenal di bengkelnya dan, merawat mereka, menceritakan kepada mereka cerita-cerita lucu untuk melihat bagaimana orang tertawa, bagaimana peristiwa yang sama menyebabkannya. orang mempunyai kesan yang berbeda-beda. Jika sebelum Leonardo tidak ada manusia sejati dalam seni lukis, kini ia menjadi dominan dalam seni Renaisans. Ratusan gambar Leonardo menyediakan galeri raksasa yang berisi tipe orang, wajah, dan bagian tubuh mereka. Manusia dengan segala keragaman perasaan dan tindakannya adalah tugas penggambaran artistik. Dan inilah kekuatan dan pesona lukisan Leonardo. Dipaksa oleh kondisi saat itu untuk melukis gambar terutama pada subjek keagamaan, karena pelanggannya adalah gereja, tuan tanah feodal, dan pedagang kaya, Leonardo dengan kuat menundukkan subjek tradisional ini pada kejeniusannya dan menciptakan karya yang memiliki makna universal. Madonna yang dilukis oleh Leonardo, pertama-tama, adalah gambaran dari salah satu perasaan terdalam manusia - perasaan keibuan, cinta tak terbatas seorang ibu terhadap bayinya, kekaguman dan kekaguman terhadapnya. Semua Madonna-nya masih muda, sedang mekar, penuh kehidupan perempuan, semua bayi dalam lukisannya adalah anak laki-laki yang sehat, berpipi tembem, ceria, yang di dalamnya tidak ada sedikit pun “kekudusan”.
Para rasulnya dalam Perjamuan Terakhir adalah manusia yang hidup dari berbagai usia, status sosial, dari berbagai sifat; secara penampilan mereka adalah pengrajin, petani, dan intelektual Milan. Dalam memperjuangkan kebenaran, seniman harus mampu menggeneralisasi apa yang ditemukannya secara individual dan harus menciptakan yang khas. Oleh karena itu, bahkan ketika melukis potret orang-orang tertentu yang dikenal secara historis, seperti Mona Lisa Gioconda, istri seorang bangsawan yang bangkrut, pedagang Florentine Francesco del Gioconda, Leonardo memberi mereka, bersama dengan ciri-ciri potret individu, ciri khas yang umum bagi banyak orang. Itulah sebabnya potret yang dilukisnya bertahan dari orang-orang yang digambarkan di dalamnya selama berabad-abad. Leonardo adalah orang pertama yang tidak hanya mempelajari hukum seni lukis dengan cermat dan cermat, tetapi juga merumuskannya. Dia secara mendalam, tidak seperti orang lain sebelumnya, mempelajari hukum perspektif, penempatan cahaya dan bayangan. Dia membutuhkan semua ini untuk mencapai ekspresi tertinggi dari gambar tersebut, agar, seperti yang dia katakan, “menjadi setara dengan alam.” Untuk pertama kalinya, dalam karya Leonardo lukisan itu kehilangan karakter statisnya dan menjadi jendela dunia. Ketika Anda melihat lukisannya, perasaan tentang apa yang dilukis, terbungkus dalam bingkai, hilang dan seolah-olah Anda sedang melihat melalui jendela yang terbuka, mengungkapkan kepada pemirsa sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah mereka lihat. Menuntut ekspresi lukisan itu, Leonardo dengan tegas menentang permainan warna formal, melawan antusiasme terhadap bentuk dengan mengorbankan konten, melawan apa yang dengan jelas menjadi ciri seni dekaden.
Bagi Leonardo, bentuk hanyalah cangkang gagasan yang harus disampaikan seniman kepada pemirsanya. Leonardo menaruh perhatian besar pada masalah komposisi gambar, masalah penempatan gambar, dan detail individu. Oleh karena itu komposisi favoritnya dalam menempatkan figur dalam segitiga - figur harmonik geometris paling sederhana - komposisi yang memungkinkan pemirsa untuk merangkul keseluruhan gambar secara keseluruhan. Ekspresif, kejujuran, aksesibilitas - ini adalah hukum seni rakyat yang nyata, yang dirumuskan oleh Leonardo da Vinci, hukum yang ia sendiri wujudkan dalam karyanya karya-karya cemerlang. Sudah dalam lukisan besar pertamanya, “Madonna with a Flower,” Leonardo dalam praktiknya menunjukkan apa yang dimaksud dengan prinsip-prinsip seni yang dianutnya. Yang mencolok dari gambar ini, pertama-tama, adalah komposisinya, distribusi yang sangat harmonis dari semua elemen gambar yang membentuk satu kesatuan. Gambaran seorang ibu muda dengan anak ceria di gendongannya sangatlah realistis. Birunya langit Italia yang terasa langsung melalui celah jendela tersampaikan dengan sangat terampil. Sudah dalam gambar ini, Leonardo mendemonstrasikan prinsip seninya - realisme, penggambaran seseorang yang paling sesuai dengan sifat aslinya, penggambaran skema yang tidak abstrak, yang diajarkan dan dilakukan oleh seni pertapa abad pertengahan, yaitu hidup. , perasaan orang.
Prinsip-prinsip ini bahkan lebih jelas diungkapkan dalam lukisan besar kedua Leonardo, “The Adoration of the Magi” dari tahun 1481, di mana yang penting bukanlah plot keagamaan, tetapi penggambaran orang-orang yang ahli, yang masing-masing memiliki wajah masing-masing. , pose mereka sendiri, mengekspresikan perasaan dan suasana hati mereka sendiri. Kebenaran hidup adalah hukum lukisan Leonardo. Pengungkapan penuh maksimal kehidupan batin manusia adalah tujuannya. Dalam “The Last Supper” komposisinya disempurnakan: meskipun jumlah figurnya banyak - 13, penempatannya diperhitungkan secara ketat sehingga semuanya secara keseluruhan mewakili semacam kesatuan, penuh dengan muatan internal yang besar. Gambarannya sangat dinamis: beberapa berita buruk yang disampaikan oleh Yesus menimpa murid-muridnya, masing-masing dari mereka bereaksi dengan caranya sendiri-sendiri, sehingga ekspresi perasaan batin di wajah para rasul sangat beragam. Kesempurnaan komposisi dilengkapi dengan penggunaan warna yang luar biasa ahlinya, harmoni cahaya dan bayangan. Ekspresi gambar mencapai kesempurnaannya berkat variasi luar biasa tidak hanya pada ekspresi wajah, tetapi juga posisi masing-masing dari dua puluh enam tangan yang digambar dalam gambar.
Rekaman karya Leonardo sendiri ini menceritakan kepada kita tentang pekerjaan awal yang cermat yang dia lakukan sebelum melukis gambar tersebut. Segala sesuatu di dalamnya dipikirkan dengan detail terkecil: pose, ekspresi wajah; bahkan detail seperti mangkuk atau pisau yang terbalik; semua ini secara keseluruhan membentuk satu kesatuan. Kekayaan warna pada lukisan ini dipadukan dengan penggunaan chiaroscuro yang halus, yang menekankan pentingnya peristiwa yang digambarkan dalam lukisan tersebut. Kehalusan perspektif, transmisi udara dan warna menjadikan lukisan ini sebuah mahakarya seni dunia. Leonardo berhasil memecahkan banyak permasalahan yang dihadapi para seniman saat itu dan membuka jalan pengembangan lebih lanjut seni. Dengan kekuatan kejeniusannya, Leonardo mengatasi tradisi abad pertengahan yang sangat membebani seni, menghancurkannya dan membuangnya; ia berhasil memperluas batas-batas sempit yang membatasi kekuatan kreatif artis dari kelompok pendeta yang berkuasa saat itu, dan untuk menunjukkan, alih-alih adegan stensil Injil yang usang, sebuah drama besar yang murni manusiawi, untuk menunjukkan orang-orang yang hidup dengan hasrat, perasaan, pengalaman mereka. Dan dalam gambar ini, optimisme seniman dan pemikir Leonardo yang agung dan meneguhkan kehidupan kembali terwujud.
Selama bertahun-tahun pengembaraannya, Leonardo melukis lebih banyak lukisan yang memang pantas diterimanya ketenaran dunia dan pengakuan. Dalam "La Gioconda" diberikan gambaran yang sangat vital dan khas. Vitalitas yang dalam ini, tampilan relief yang luar biasa pada fitur wajah, detail individu, dan kostum, dikombinasikan dengan lanskap yang dilukis dengan sangat indah, memberikan ekspresi khusus pada gambar ini. Segala sesuatu tentang dirinya—mulai dari senyum setengah misterius yang tergambar di wajahnya hingga tangannya yang terlipat dengan tenang—berbicara tentang isi batin yang luar biasa, tentang kehidupan spiritual yang luar biasa dari wanita ini. Keinginan Leonardo untuk menyampaikan dunia batin dalam manifestasi eksternal dari gerakan mental diungkapkan sepenuhnya di sini. Lukisan menarik karya Leonardo adalah “Pertempuran Anghiari”, yang menggambarkan pertempuran kavaleri dan infanteri. Seperti pada lukisannya yang lain, Leonardo di sini berupaya menampilkan beragam wajah, figur, dan pose. Puluhan orang yang digambarkan oleh sang seniman menciptakan kesan utuh terhadap gambar tersebut justru karena mereka semua tunduk pada satu ide yang mendasarinya. Itu adalah keinginan untuk menunjukkan kebangkitan kekuatan seluruh manusia dalam pertempuran, ketegangan semua perasaannya, disatukan untuk mencapai kemenangan.
Seniman yang menggambar sesuai pandangan mata, tanpa partisipasi pikiran, ibarat cermin yang memantulkan benda apa pun yang diletakkan di depannya, tanpa disadarinya.
Leonardo da Vinci
Karya bertanggal pertama (1473, Uffizi) adalah sketsa kecil lembah sungai sketsa kecil lembah sungai , terlihat dari ngarai; di satu sisi ada kastil, di sisi lain ada lereng bukit berhutan.
Leonardo da Vinci. Lanskap lembah Sungai Arno. 5 Agustus 1473. Tulisan pada gambar: “Hari Perawan Suci Salju.” Gambar dibuat untuk Santa Maria Della Nev
Ketika Leonardo kembali ke Florence pada tahun 1503, Florentine sedang berperang dengan pemberontak Pisa; berada di hilir Arno, Pisa menguasai saluran keluar sungai ini ke laut. Pada musim gugur 1503, Leonardo menyarankan pekerjaan mengalihkan Arno dari Pisa. Mereka dimulai oleh Florentines, mencoba menghilangkan air dari kota yang terkepung. Pekerjaan itu dilakukan selama dua bulan dan ditinggalkan - banyak yang sudah memperkirakan kegagalannya sebelumnya. Beberapa tahun kemudian, Leonardo, dalam salah satu catatannya, mengutuk metode tindakan “maju” yang diadopsi selama karya-karya ini: “Sungai yang harus mengalir dari satu tempat ke tempat lain harus dibujuk, dan tidak disakiti dengan kekerasan... ”. Pemikiran Leonardo sendiri ditujukan pada sesuatu yang sama sekali berbeda: bukan untuk mengalihkan air dari Pisa yang memberontak, tetapi untuk mengatur aliran Arno di sepanjang Pisa. Jika di Milan, di dataran rendah Lombardy di lembah Sungai Po, para pembangun kanal terutama dihadapkan pada tugas memperluas jaringan. rute perdagangan, kemudian di Tuscany, di DAS Arno, tugas utamanya adalah mengatur alirannya - memerangi banjir atau, sebaliknya, pendangkalan sungai pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Kata-kata di halaman Kode Atlantik sangat ekspresif: “Letakkan Arno di atas dan di bawah. Siapa pun akan menerima harta karun dari seluruh penjuru bumi.” Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, M.-L., 1962
Sketsa ini, dibuat dengan sapuan pena yang cepat, membuktikan ketertarikan sang seniman terhadap fenomena atmosfer, yang kemudian banyak ditulis da Vinci dalam catatannya. Pemandangan yang digambarkan dari tempat tinggi yang menghadap ke dataran banjir merupakan perangkat umum dalam seni Florentine pada tahun 1460-an (walaupun selalu hanya berfungsi sebagai latar belakang lukisan). Gambar pensil perak dari profil prajurit kuno (pertengahan 1470-an, British Museum) menunjukkan kedewasaan penuh Leonardo sebagai juru gambar; ia dengan terampil menggabungkan garis-garis elastis yang lemah, lembek dan tegang serta perhatian pada permukaan yang secara bertahap dimodelkan oleh cahaya dan bayangan, menciptakan gambar yang hidup dan hidup.
Menggabungkan pengembangan alat baru bahasa artistik dengan generalisasi teoretis, Leonardo da Vinci menciptakan gambaran seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik High Renaissance.
Mencatat hasil pengamatan yang tak terhitung jumlahnya dalam sketsa, sketsa, dan studio skala penuh (pensil Italia, pensil perak, optimis, pena, dan teknik lainnya), Leonardo mencapai ketajaman yang langka dalam menyampaikan ekspresi wajah (terkadang menggunakan cara yang aneh dan karikatur), dan struktur dan gerakan tubuh manusia selaras sempurna dengan dramaturgi komposisi.
Pada tahun 1514 - 1515 mengacu pada penciptaan mahakarya seorang master hebat - sebuah lukisan Gioconda . Sampai saat ini, mereka mengira bahwa potret ini dilukis jauh lebih awal, di Florence, sekitar tahun 1503. Mereka mempercayai kisah Vasari, yang menulis: “Leonardo berusaha membuatkan Francesco del Gioconda potret Monna Lisa, istrinya, dan, setelah mengerjakannya selama empat tahun, dia membiarkannya belum selesai. Karya ini sekarang menjadi milik raja Prancis di Fontainebleau, Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan teknik berikut: karena Madonna Lisa sangat cantik, sambil melukis potret yang dia simpan orang-orang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan di sana selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan kesedihan yang biasanya ditimbulkan oleh lukisan pada potret yang dibuatnya.”
Keseluruhan cerita ini salah dari awal hingga akhir. Menurut Venturi, “Monna Lisa, yang kemudian menjadi Gioconda, adalah ciptaan fantasi penulis cerita pendek, penulis biografi Aretina, Giorgio Vasari.” Venturi pada tahun 1925 mengemukakan bahwa "La Gioconda" adalah potret Duchess Costanza d'Avalos, janda Federigo del Balzo, yang dimuliakan dalam puisi kecil karya Eneo Irpino, yang juga menyebutkan potretnya yang dilukis oleh Leonardo da Vinci adalah simpanan Giuliano de' Medici, yang setelah menikah dengan Philibert dari Savoy, dia mengembalikan potret itu kepada Leonardo.
Baru-baru ini, Pedretti mengajukan hipotesis baru: potret Louvre menggambarkan janda Giovanni Antonio Brandano, bernama Pacifica, yang juga merupakan simpanan Giuliano de' Medici dan memberinya seorang putra, Ippolito, pada tahun 1511.
Meski begitu, versi Vasari patut dipertanyakan hanya karena tidak menjelaskan mengapa potret istri Francesco del Giocondo tetap berada di tangan Leonardo dan dibawanya ke Prancis.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515
Dalam lukisan ini, Leonardo mencapai keselarasan tersebut tidak hanya melalui komposisi yang lebih cermat, tetapi juga melalui sarana gambar, berkat segala sesuatu yang terlihat seolah-olah melalui kabut tipis, menutupi detail-detail kecil, memperhalus garis luar, menciptakan transisi yang tak terlihat antara bentuk dan warna. . Oleh karena itu, dia meninggalkan banyak hal pada imajinasi kita dan inilah alasan mengapa Mona Lisa membuat kita takjub, memandang penontonnya seolah-olah hidup. Hal yang sama juga terjadi pada lanskapnya, di mana Leonardo menunjukkan kepada kita bagaimana bumi “tumbuh” dari bebatuan dan air, dan pada wajah Mona Lisa dengan senyuman misteriusnya. Apa yang Mona Lisa pikirkan? Dalam prakteknya, itu tergantung pada apa yang kita pikirkan ketika melihat gambarnya. Mungkin Leonardo sendiri sedikit mirip dengannya: orang selalu melihatnya sebagai orang yang seimbang dan ramah, tapi tidak ada yang tahu persis apa yang ada dalam pikirannya.
Citra perempuan seolah-olah ditenun dari cahaya yang menyelubungi, mengalir, dan menembusnya. Menembus dari kedalaman, cahayanya berangsur-angsur melembut di dalam selimut transparan, lalu mengental lagi di lipatan pakaian, di sela-sela helai rambut, dan akhirnya menyebar ke seluruh wajah dan tangan, membuat seseorang merasakan aliran darah panas yang mengalir di bawah. kulit transparan. Sia-sia bertanya-tanya apa arti senyuman misterius seorang wanita, perasaan apa yang tersembunyi di dalam jiwanya. Ini bukanlah perasaan yang spesifik, tetapi perasaan gembira akan keberadaan yang utuh dalam keseimbangan sempurna alam yang tersebar di seluruh wajah. Dengan demikian, Leonardo mengatasi dilema abadi antara ide dan implementasinya; merenungkan lukisan, yang menurutnya merupakan sarana ekspresi dan visualisasi, ia secara bertahap menemukan bahasa gambar yang memadai untuk mewujudkan konsepnya tentang dunia. "Gambar, buatan tangan seniman harus melalui proses panjang terlebih dahulu untuk dibina jiwanya” (Marinoni). Dapat disimpulkan secara adil bahwa dalam Mona Lisa Leonardo akhirnya mewujudkan prioritas kecerdasan dan seni. Harmoni yang dicapai dengan cara ini terletak pada keagungan dan makna lukisan tersebut.
Detail lukisan itu. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda)
Tangan Mona Lisa yang terinspirasi sama indahnya dengan senyum tipis di wajahnya dan lanskap berbatu purba di kejauhan berkabut. Gioconda dikenal sebagai gambaran yang misterius, bahkan wanita yang fatal, namun penafsiran ini berasal dari abad ke-19. Kemungkinan besar bagi Leonardo lukisan ini merupakan latihan paling rumit dan sukses dalam penggunaan sfumato, dan latar belakang lukisan tersebut adalah hasil penelitiannya di bidang geologi. Terlepas dari apakah subjeknya sekuler atau religius, lanskap yang mengungkap “tulang-tulang bumi” adalah tema yang berulang dalam karya Leonardo. Ensiklopedia "Dunia di Sekitar Kita"
Ketika Andrea del Verrocchio melukis di atas kayu sebuah gambar yang menggambarkan St. Yohanes Membaptis Kristus , Leonardo membuat malaikat di atasnya memegang pakaian, dan meskipun dia masih muda, dia mengeksekusinya sedemikian rupa sehingga malaikat da Vinci ternyata jauh lebih baik daripada sosok Verrocchio, dan inilah alasan Andrea tidak pernah mau menyentuhnya. melukis lagi, tersinggung oleh kenyataan bahwa ada anak laki-laki yang melampaui dia dalam keterampilan.
Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Baptisan Kristus. 1473-1475
Meskipun Verrocchio mungkin memercayai Leonardo muda untuk melukis beberapa detail kecil dalam karya-karyanya sebelumnya, kemungkinan besar dalam The Baptism of Christ-lah ia pertama kali mengizinkannya melukis keseluruhan gambar. Malaikat kecil berpakaian biru itu pada dasarnya memberi tahu Florence bahwa dia telah muncul. jenius baru. Verrocchio, menurut cerita Vasari, tercengang, karena dia secara pribadi menghadapi fenomena yang datang dari masa depan yang tidak diketahui. Namun, Leonardo tidak hanya menyatakan dirinya sebagai malaikat - dia juga melakukannya dengan bantuan sebuah gambar latar belakang“Pembaptisan”, di mana kedalaman yang berkabut dan misterius mengantisipasi hal menakjubkan yang akan ia ciptakan dalam “Mona Lisa” dan dalam “Madonna and Child and St. Robert Wallace. "Dunia Leonardo"
Leonardo da Vinci berkembang sebagai seniman dan, mungkin sebagian besar, sebagai ilmuwan di bengkel Verrocchio. Gambar dan lukisan awal Leonardo dengan jelas menunjukkan sekolah yang luar biasa seni realistis ada bengkel Renaisans. Semuanya di sini dilakukan untuk mengajari anak-anak menggambar dengan benar sejak dini dan membantu mereka menguasai metode realistis. Hubungan Leonardo dan Verrocchio rupanya baik-baik saja, meski Leonardo tidak pernah menceritakan apa pun kepada gurunya. buku catatan. Dia tinggal di rumah Verrocchio dan terus tinggal di sana setelah dia diterima di Persekutuan St. Luke pada tahun 1472 pada usia dua puluh. Saat masih magang, Leonardo da Vinci, mengikuti prosedur biasa, pertama kali terlibat dalam menggosok cat dan pekerjaan kasar lainnya. Lambat laun, seiring bertambahnya pengalaman dan keterampilan meningkat, mereka mulai mempercayainya bagian paling sederhana pekerjaan yang menerima pesanan Verrocchio.
Pemujaan terhadap orang Majus 1472-1477. Lukisan itu dipesan oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1481 dan dimaksudkan untuk menghiasi altar gereja San Donato Scopento, yang terletak dekat Florence dari Porta a San Piero Gattolino (saat ini Porta Romana). Namun sang seniman tidak menyelesaikan karyanya, meninggalkannya di Florence ketika ia berangkat ke Milan pada tahun 1482. Madonna dan Anak dikelilingi setengah lingkaran oleh kerumunan yang mendekati Keluarga Suci untuk menghormatinya. Ada banyak tipe fisiognomi orang dari segala usia yang terwakili di sini; di antaranya adalah pebalap muda. Bahkan hewan, seperti yang sering terlihat dalam karya Leonardo, tampaknya memiliki perasaan yang sama dengan manusia. Di latar belakang gambar, dari reruntuhan palazzo yang tangganya kosong memberi kesan surealis, serentak arak-arakan pengelana dan penunggang kuda. Sisi kanan komposisi menggambarkan pertarungan kuda, yang maknanya masih belum jelas. Dua pohon di tengah - pohon palem dan pohon ek holm - berfungsi sebagai sumbu di mana spiral seluruh komposisi berputar, seolah-olah disisipkan di sebelah kiri - di antara sosok seorang lelaki tua, tenggelam dalam pikirannya, dan di sebelah kanan - sosok pemuda (menunjuk Madonna dan Anak). Dalam gambar tersebut kita juga melihat kuda-kuda berkeliaran tanpa penunggangnya, yang mungkin melambangkan alam yang belum ditaklukkan oleh manusia. Dan di kedalaman gambar, muncul puncak-puncak gunung yang tinggi, yang biasa terdapat pada karya-karya Leonardo da Vinci, hanya digambarkan dalam sketsa, memberikan kesan megah.
Leonardo da Vinci. Pemujaan terhadap orang Majus. 1472-1477
Dari segi keragaman karakter, kekuatan gerakan dramatis yang digambarkan dalam gerak tubuh, pose, dan ragam ekspresi wajah yang beraneka ragam, karya tersebut merupakan salah satu karya paling luar biasa dari seluruh lukisan Italia abad ke-15. Mustahil membayangkan studi yang lebih akurat tentang fenomena paralel kehidupan lahir dan batin. Di usia yang begitu muda, sekitar tiga puluh tahun, Leonardo da Vinci mengetahui dan mengingat kerja otot yang kompleks dalam berbagai kondisi mental. Ini adalah serangkaian ilustrasi topik psikologis kejutan. vinci.ru
Ini adalah periode Florentine Pertama dalam kehidupan dan karya Leonardo: 1464 - 1482.
Lukisan karya seniman seperti “Potret Ginevra de Benci” juga berasal dari periode yang sama."Madonna dengan Bunga" ("Madonna Benois"), "Madonna Litta", "Saint Jerome", "Saint Sebastian".
Potret Ginevra de Benci
Madonna dengan Bunga (Benois Madonna)
Madonna Litta
Santo Jerome
Kemudian dimulailah periode pertama kehidupan dan pekerjaan orang Milan: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci diundang ke istana Ludovico Sforza dan mendaftar di perguruan tinggi insinyur ducal. Dia tampil di Milan sebagai insinyur militer, arsitek, insinyur hidrolik, pematung, dan pelukis. Namun merupakan ciri khas bahwa dalam dokumen-dokumen pada periode ini Leonardo pertama-tama disebut sebagai “insinyur” dan kemudian “seniman”.
"Madonna di Gua" - karya pertama Leonardo yang matang sepenuhnya - menegaskan kejayaan seni baru dan memberikan gambaran lengkap tentang keterampilan luar biasa da Vinci. Ikon ini dipesan oleh para biarawan dari gereja yang dinamai St. Fransiskus pada tahun 1483. Koordinasi sempurna dari semua bagian, menciptakan keseluruhan yang terjalin erat. Keseluruhan ini, yaitu totalitas dari empat sosok yang digambarkan, yang garis-garisnya diperhalus dengan luar biasa oleh chiaroscuro, membentuk piramida ramping, tumbuh dengan mulus dan lembut, dalam kebebasan penuh, di hadapan kita. Dari penampilan dan letaknya, semua sosok itu bersatu tak terpisahkan, dan kesatuan ini penuh dengan harmoni yang mempesona, bahkan tatapan bidadari, yang ditujukan bukan kepada sosok lain, melainkan kepada penontonnya, seolah memperkuat satu kesatuan musik. komposisi gambar. Tatapan dan senyuman yang sedikit menyinari wajah bidadari ini sarat dengan makna yang dalam dan misterius. Cahaya dan bayangan menciptakan suasana unik dalam gambar. Pandangan kita terbawa ke kedalamannya, ke dalam bukaan memikat di antara bebatuan gelap, di bawah bayang-bayang tempat sosok-sosok ciptaan Leonardo berlindung. Dan rahasia Leonard terpancar di wajah mereka, di celah-celah kebiruan, dan di senja hari bebatuan yang menjorok. Semua elemen gambar yang berbeda, yang tampak kontradiktif, menyatu, menciptakan kesan holistik dan kuat. "Madonna in the Grotto" menunjukkan penguasaan sang seniman atas keterampilan realistis yang begitu memukau orang-orang sezamannya. Lukisan itu dimaksudkan untuk menghiasi altar (bingkai lukisannya adalah altar kayu berukir) di Kapel Immacolata Gereja San Francesco Grande di Milan.
Leonardo da Vinci. Madonna di gua. 1483-1486
“Bunda Allah, di antara bebatuan, di dalam gua, memeluk bayi Yohanes Pembaptis dengan tangan kanannya, menaungi Putra dengan tangan kirinya, seolah ingin menyatukan keduanya - manusia dan Tuhan - dalam satu cinta John, dengan penuh hormat melipat tangannya, berlutut di hadapan Yesus, yang memberkati dia dengan tanda dua jari. Ngomong-ngomong, bayi Juruselamat, telanjang di tanah kosong, duduk dengan satu kaki montok dengan lesung pipit terselip di bawah kaki lainnya, bersandar pada lengan yang tebal, dengan terentang. jari-jarinya, jelas dia belum bisa berjalan - dia hanya merangkak. Wajahnya sudah penuh kebijaksanaan, yang sekaligus kesederhanaan kekanak-kanakan. Malaikat yang berlutut, menopang Tuhan dengan satu tangan, menunjuk ke Pelopor dengan yang lain, menoleh ke arah penonton wajahnya, penuh firasat sedih, dengan senyuman lembut dan aneh. Jauh di sana, di antara bebatuan, matahari bersinar menembus kabut hujan di atas pegunungan yang biru berkabut, tipis dan tajam , penampakan yang luar biasa dan tidak wajar, seperti stalaktit. Batuan ini, seolah dimakan ombak asin, menyerupai dasar laut yang mengering. Dan di dalam gua ada bayangan yang dalam, seolah-olah di bawah air. Mata hampir tidak bisa melihat mata air bawah tanah, daun palem tanaman air yang bulat, kelopak mata pucat yang lemah. Tampaknya Anda dapat mendengar tetesan kelembapan perlahan jatuh dari atas, dari lengkungan batuan dolomit berlapis hitam yang menjorok, merembes di antara akar rerumputan, ekor kuda, dan lumut. Hanya wajah Madonna, setengah kekanak-kanakan, setengah kekanak-kanakan, bersinar dalam kegelapan, seperti pualam tipis dengan api di dalamnya. Ratu Surga menampakkan diri kepada manusia untuk pertama kalinya dalam kegelapan yang tersembunyi, di gua bawah tanah, mungkin, perlindungan Pan kuno dan para nimfa, di jantung alam, sebagai rahasia dari semua rahasia, adalah Bunda Manusia-Dewa di kedalaman Ibu Pertiwi.
Itu adalah ciptaan seorang seniman hebat dan ilmuwan hebat bersama-sama. Perpaduan bayangan dan cahaya, hukum kehidupan tumbuhan, susunan tubuh manusia, susunan bumi, mekanisme lipatan, mekanisme ikal wanita yang melengkung seperti pancaran pusaran air, sehingga membentuk sudut. kejadiannya sama dengan sudut pantulan - segala sesuatu yang dipelajari ilmuwan dengan "kekerasan yang keras kepala" disiksa dan diukur dengan ketelitian yang tidak memihak, dipotong seperti mayat tak bernyawa - sang seniman kembali menyatukannya menjadi satu kesatuan ilahi, mengubahnya menjadi keindahan yang hidup, ke dalam musik bisu, ke dalam himne misterius untuk Perawan Yang Paling Murni, ibu dari Makhluk. Dengan cinta dan pengetahuan yang sama, ia menggambarkan urat tipis di kelopak iris, dan lesung pipit di dahi montok bayi, dan kerutan berusia seribu tahun di tebing dolomit, dan gemetarnya air dalam di sebuah. mata air bawah tanah, dan cahaya kesedihan yang mendalam dalam senyuman bidadari. Dia tahu segalanya dan mencintai segalanya karena cinta yang besar ada seorang putri yang berpengetahuan luas." Dmitry Merezhkovsky "Dewa yang Bangkit. Leonardo da Vinci"
Pada tanggal 25 April 1483, anggota Persaudaraan Konsepsi Suci memesan lukisan (komposisi sentralnya adalah Madonna dan Anak, komposisi sampingnya adalah Malaikat Memainkan Musik) oleh Leonardo da Vinci, yang dipercayakan untuk mengerjakan bagian terpenting. altar, serta oleh saudara Ambrogio dan Evangelista de Predis. Saat ini, para sejarawan seni berpendapat bahwa kedua lukisan dengan subjek yang sama, salah satunya disimpan di Louvre, dan satu lagi di Galeri Nasional di London, merupakan versi lukisan yang dibuat untuk tujuan yang sama. Madonna of the Rocks yang ditandatangani dari Paris (Louvre) awalnya menghiasi altar Gereja San Francesco Grande; mungkin hal itu disampaikan oleh Leonardo da Vinci sendiri kepada raja Perancis Louis XII sebagai tanda terima kasih karena telah memediasi konflik antara pelanggan dan seniman mengenai pembayaran lukisan. Di altar digantikan oleh komposisi yang sekarang berlokasi di London. Untuk pertama kalinya, Leonardo mampu memecahkan masalah penggabungan figur manusia dengan lanskap, yang secara bertahap menempati posisi terdepan dalam program artistiknya.
Dari kesaksian Ammoreti dapat disimpulkan bahwa lukisan itu Perjamuan Terakhir selesai pada tahun 1497. Sayangnya Leonardo da Vinci melukisnya dengan cat yang beberapa di antaranya ternyata sangat rapuh. Lima puluh tahun setelah selesai, lukisan itu, menurut Vasari, berada dalam kondisi yang paling memprihatinkan. Namun, jika pada saat itu keinginan Raja Francis I, yang diungkapkan enam belas tahun setelah selesainya lukisan itu, dapat dipenuhi dan, setelah merobohkan tembok, memindahkan lukisan itu ke Prancis, maka mungkin lukisan itu akan dilestarikan. Namun hal ini tidak dapat dilakukan. Pada tahun 1500, air yang membanjiri makanan benar-benar merusak tembok. Selain itu, pada tahun 1652, sebuah pintu dirusak di dinding di bawah wajah Juruselamat, menghancurkan kaki sosok tersebut. Lukisan itu tidak berhasil dipugar beberapa kali. Pada tahun 1796, setelah Prancis melintasi Pegunungan Alpen, Napoleon memberikan perintah tegas untuk menyisihkan makanan, tetapi para jenderal yang mengikutinya, tidak memperhatikan perintahnya, mengubah tempat ini menjadi kandang, dan kemudian. ke tempat penyimpanan jerami.
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir
"Lady with an Ermine" dan "Portrait of a Musician" dilukis pada tahun 1488-1490.
Wanita dengan cerpelai
Potret seorang musisi
Kedua Periode Florentine 1500-1506.
Persiapan dan pengerjaan lukisan dinding "Pertempuran di Anjaria (di Anghiari)" . Pertempuran Anghiari yang sebenarnya pada tahun 1440, di mana Florentines mengalahkan Milan, hanyalah pertempuran kecil: satu orang tewas selama seluruh kampanye militer. Namun demikian, salah satu episode pertempuran ini sangat menyentuh hati Leonardo: pertarungan antara beberapa pasukan kavaleri yang terjadi di sekitar bendera pertempuran.
Sketsa Leonardo da Vinci untuk lukisan dinding besar menunjukkan bahwa ia bermaksud memberikan panorama umum pertempuran, yang di tengah-tengahnya terjadi perebutan spanduk. Jika ada satu kalimat (yang, sayangnya, monoton dalam narasi kami) yang menggambarkannya nasib masa depan lukisan, maka katakanlah: lukisan Leonardo hilang. Da Vinci menyelesaikan kartonnya (juga hilang) dan melukis gambar di dinding. Warnanya memudar secara perlahan (selama sekitar enam puluh tahun) hingga hilang sama sekali. Seperti halnya Perjamuan Terakhir, Leonardo bereksperimen - dan eksperimen tersebut berakhir dengan hilangnya lukisan tersebut, yang lambat laun hancur. Gambar utama Leonardo untuk Pertempuran Anghiari menggambarkan jalinan manusia dan hewan yang terjalin begitu erat sehingga karya tersebut dapat disalahartikan sebagai sketsa. untuk patung. Kuda-kuda yang dipelihara menggemakan hal-hal yang membuat kita takjub dalam lukisan awal Leonardo “The Adoration of the Magi”, tetapi dalam pada kasus ini mereka tidak mengungkapkan kegembiraan, tetapi kemarahan: sementara para pejuang dalam gambar itu saling menyerang dengan kebencian, hewan-hewan itu menggigit dan menendang. Lukisan itu dapat dilihat sebagai ekspresi sikap Leonardo da Vinci terhadap perang, yang disebutnya "pazzia bestialissima" - "kegilaan paling brutal" - dan gambarannya, tidak diragukan lagi, terlalu segar dalam ingatannya, yang menyimpan kesan. kampanye militer Cesare Borgia. Ia menganggap lukisannya sebagai sebuah dakwaan. Mari kita tambahkan: tidak kalah relevannya dengan zaman kita. Tidak ada pemandangan dalam gambar, dan kostum fantastis para prajurit tidak ada hubungannya dengan periode tertentu. Untuk membuat generalisasinya semakin mengesankan, Leonardo mengarahkan semua lini komposisinya: pedang, wajah orang, tubuh kuda, gerakan kaki kuda - ke dalam. Tidak ada yang mengalihkan perhatian dari pusat “bukti fisik” yang mengerikan ini, yang tergeletak sendirian di atas meja kosong di depan jaksa penuntut.
Pertempuran Anghiari (salinan Rubens dari lukisan dinding karya Leonardo da Vinci). 1503-1505
Leonardo bekerja keras dalam menciptakan lukisan untuk aula dewan besar di Palazzo Vecchio, gedung pemerintahan Republik Florentine. Dia ditugaskan untuk menggambarkan Pertempuran Anghiari, yang terjadi pada bulan Juni 1440 dan berakhir dengan kemenangan Florentine atas Milan. Catatan Leonardo, yang kemudian dimasukkan dalam “Risalah tentang Lukisan”, rupanya ada hubungannya dengan karya ini.
Mereka berbicara tentang cara menggambarkan suatu pertempuran: cara menggambarkan asap senjata artileri yang bercampur debu di udara, cara membuat figur pejuang, badan kuda, cara menyampaikan pencahayaan dari figur tersebut, dll. Leonardo mulai mengerjakan karton di ruang yang disebut aula paus di Gereja Santa Maria Novella pada tanggal 24 Oktober 1503. Penulis biografi anonim melaporkan bahwa karton tersebut menggambarkan Pertempuran Anghiari pada saat pasukan Florentine menyerbu Nicolo Poccinino , kapten Duke Filippo Milan. Pada bulan Februari 1505 Leonardo mulai mengerjakan lukisan dinding itu. Namun, kata Vasari, “setelah memutuskan untuk menulis di dinding cat minyak, ia menyiapkan campuran komposisi yang begitu kasar untuk menyiapkan dinding sehingga ketika ia mulai mengecat di ruangan tersebut, ruangan tersebut mulai menjadi lembap, dan segera ia berhenti bekerja karena melihat kondisinya semakin memburuk.” Paolo Giovio berbicara tentang “kekurangan plester, yang dengan keras kepala tidak menerima cat yang diencerkan dengan minyak kacang.” Menurut penulis biografi anonim, Leonardo mendapatkan resepnya dari Pliny, tetapi “kurang memahaminya”. Hal ini tidak mungkin terjadi; kemungkinan besar seniman hebat itu bereksperimen sendiri. Menurut penulis anonim yang sama, “sebelum melukis di dinding, Leonardo mengipasi api besar di atas bara api, yang dengan panasnya seharusnya menarik kelembapan dari bahan tersebut dan mengeringkannya. Kemudian dia mulai mengerjakan lukisannya di aula, dan di bawah, tempat api mencapai, dindingnya kering, tetapi di atas, di mana, karena jarak yang jauh, panas tidak sampai, dindingnya lembab.” Eksperimen Leonardo berakhir dengan kegagalan. Dan interpretasi plot yang dia pilih tidak dapat memuaskan pelanggan. Seperti diketahui, pemenangnya adalah Michelangelo, yang mengembangkan di dinding lain di aula yang sama sebuah episode dari perang antara Florence dan Pisa, yang dimulai pada tahun 1364. Pemuliaan plot yang diberikan oleh Michelangelo lebih menyanjung patriotisme lokal yang sempit dari Michelangelo. orang Florentine. Perang antara Florence dan Pisa - lagipula, perseteruan inilah yang menghalangi pelaksanaan proyek hidrolik besar Leonardo! Mungkinkah dia terinspirasi oleh episode pertarungan antara Florence dan Milan, Florence dan Pisa? Benvenuto Cellini kemudian membuat kesalahan dengan menyatakan bahwa kedua seniman tersebut seharusnya menggambarkan bagaimana Pisa diambil alih oleh orang Florentine, hanya memilih momen berbeda dari peristiwa sejarah yang sama: “ Leonardo yang luar biasa da Vinci" menggambarkan "pertempuran kavaleri dengan perebutan spanduk", Michelangelo menggambarkan "banyak prajurit infanteri yang, sejak musim panas, mulai berenang di Arno; dan pada saat itu dia menggambarkan bagaimana alarm dibunyikan, dan para prajurit infanteri telanjang ini berlari untuk mengangkat senjata.” “Kedua karton ini berdiri,” Cellini menyelesaikan, “satu di Istana Medici, yang lainnya di Aula Kepausan. Meskipun masih utuh, mereka adalah sekolah bagi seluruh dunia.” (Kehidupan Benvenuto, putra maestro Giovanni Cellini, seorang Florentine, ditulis sendiri di Florence. Diterjemahkan oleh M. Lozinsky, M., 1958, buku I, bab 12, hlm. 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Prosiding Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, M.-L., 1962
Periode kedua kehidupan dan pekerjaan orang Milan: musim panas 1506 - musim gugur 1513.
Selesai mengerjakan lukisan itu "Leda" . Mona Lisa diciptakan pada saat Leonardo da Vinci begitu asyik mempelajari struktur tubuh wanita, anatomi dan masalah-masalah yang berhubungan dengan persalinan sehingga hampir mustahil untuk memisahkan kepentingan artistik dan ilmiahnya. Selama tahun-tahun ini, dia membuat sketsa embrio manusia di dalam rahim dan menciptakan versi terakhir dari beberapa versi lukisan "Leda" dengan subjek tersebut. mitos kuno tentang kelahiran Castor dan Pollux dari persatuan gadis fana Leda dan Zeus, yang berwujud angsa. Leonardo sedang belajar anatomi komparatif dan tertarik pada analogi antara semua bentuk organik.
Leonardo da Vinci. Leda dengan angsa. 1508 - 1515
1508-1512 - mengerjakan lukisan "St. Anne" dan Yohanes Pembaptis.
Leonardo da Vinci. Yohanes Pembaptis. 1512
Menghadap ke langit jari telunjuk miliknya tangan kanan- motif lain yang terkait dengan ikonografi orang suci ini, yang datang ke dunia untuk memberitakan pertobatan, yang akan “membuka jalan” bagi kemunculan Mesias yang akan datang. Di wajahnya, disorot oleh cahaya, dengan bentuk lonjong yang tajam, hampir berbentuk faun, dibingkai oleh rangkaian rambut keriting, terdapat senyuman misterius dan menggelitik yang tidak sesuai dengan gambaran seorang nabi pertapa yang tinggal di gurun pasir dan memakan belalang dan segala jenis makanan liar. Sejarah karya ini, yang mengungkap tingkah laku atau pencarian bahasa ekspresi, diselimuti misteri. Dalam sumbernya tidak muncul dengan nama Yohanes Pembaptis: Vasari berbicara tentang "malaikat" dari koleksi Medicean, menghubungkannya dengan Leonardo, dan dalam uraiannya lukisan ini sangat mengingatkan pada Yohanes Pembaptis. Orang mungkin mengira bahwa ide pertama sang seniman adalah menggambarkan malaikat Injil, jika saja hal ini konsisten dengan sosok aneh yang menimbulkan perasaan canggung pada penontonnya, bukan rasa takjub yang luar biasa. Di dalamnya kita dapat melihat semangat ironi yang sama dengan ciri khas Mona Lisa, namun tidak ada lanskap di mana ironi ini dapat diproyeksikan, yang mencerminkan hubungan yang lebih kompleks antara manusia dan alam. Oleh karena itu, Yohanes Pembaptis memberikan kesan yang aneh, bahkan ambigu bagi pemirsanya. Sementara itu, lukisan tentu saja termasuk dalam lingkaran karya Leonardo, dan dalam desainnya termasuk salah satu yang paling inovatif, karena dalam sosok St. John sang empu disintesiskan pencariannya akan sarana mengungkapkan perasaan dan sifat manusia pada umumnya. . Sarat dengan simbolisme dan ilusi, gambaran ini seolah berada di ambang misteri dan kenyataan.
Santo Anne
Periode kehidupan dan kreativitas Romawi: 1513-1516.
Di Roma pada bulan Mei 1513, putra Leo X terpilih menjadi takhta kepausan. Lorenzo Medici, Giovanni.
Leo X memiliki pepatah: “Kita akan menikmati jabatan kepausan, jika Tuhan memberikannya kepada kita.” Dia mengelilingi dirinya dengan seniman dan penyair. Raphael dan Michelangelo bekerja untuknya, tetapi Paus memperlakukan Leonardo da Vinci dengan rasa tidak percaya. Pelindung terdekat Leonardo di Roma adalah saudara laki-laki Paus, Adipati Giuliano de' Medici.
Sesuai dengan interpretasi filosofis terhadap fenomena yang menyertai karya seninya, da Vinci berusaha mengekspresikan konsepnya sendiri tentang kehancuran kosmik: pemerataan, peleburan kesatuan semua elemen mau tidak mau bertepatan dengan harmoni mutlak. Kisah penciptaan dimulai dan diakhiri dengan itu. Sistem Leonard tidak dapat mencapai kesimpulan yang lebih logis.
Dan poin terakhir dari visi alam semacam itu dapat berupa gambaran seorang seniman dengan kecerdasan dan tatapan mata seorang bijak, yang ciri-cirinya, baik yang jelas maupun yang parah, ditangkap oleh Leonardo dalam Potret diri , - seorang seniman yang, lebih dalam dari yang lain, mampu mengeksplorasi rahasia dan hukum dunia dan perasaan manusia serta mengungkapkannya dalam bahasa seni dan lukisan yang luhur.
Leonardo da Vinci. Potret diri. 1514 - 1516
Dan uraian Lomazzo rupanya juga berlaku untuk potret diri ini: “Kepalanya ditutupi rambut panjang, alisnya begitu tebal, dan janggutnya begitu panjang sehingga ia tampak seperti personifikasi sejati dari pembelajaran mulia, yang dilakukan oleh Druid Hermes dan sang Druid. Prometheus kuno sebelumnya.”
Penulis biografi kuno Leonardo da Vinci melukiskan ciri-cirinya yang paling menarik:
Menurut Vasari: “dengan kecemerlangan penampilannya, yang memperlihatkan keindahan tertinggi, dia mengembalikan kejernihan pada setiap jiwa yang sedih.”
Menurut Anonymous: “dia tampan, bertubuh proporsional, anggun, dengan wajah yang menarik. Dia mengenakan jubah merah setinggi lutut, meskipun pakaian panjang sedang populer saat itu. Jenggot yang indah, keriting dan disisir rapi, jatuh sampai ke tengah dada.” Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Prosiding Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, M.-L., 1962
Vinci tampan, bertubuh indah, memiliki kekuatan fisik yang luar biasa, ahli dalam seni ksatria, menunggang kuda, menari, anggar, dll. BES Brockhaus dan Efron
“…dia tinggi, langsing, cantik parasnya dan kekuatan fisiknya luar biasa, menawan dalam bergaul dengan orang lain, pembicara yang baik, ceria dan ramah. Dia menyukai keindahan benda-benda di sekitarnya, mengenakan pakaian berkilau dengan senang hati dan dihargai. kesenangan halus" Freud 3., Leonardo da Vinci. Kenangan masa kecil
“Semua penulis biografinya berbicara tentang... Kecintaan Leonardo pada kemewahan, hampir selalu di luar kemampuannya, pada banyak pelayan, kuda ras asli, kostum orisinal, sedikit mewah, serta tentang penampilan dan kekuatan fisiknya yang luar biasa cantik, cukup tua dan gigih, meski tidak didukung oleh bukti dokumenter, menganggap gambar Malaikat Tertinggi Michael dalam lukisan itu sebagai potret Leonardo pada tahun-tahun pertama masa tinggalnya di Florence artis yang tidak dikenal(kemungkinan besar Botticini atau Verrocchio). Lukisan tersebut menggambarkan seorang pemuda bertubuh sangat tinggi dengan wajah tenang dengan kecantikan yang luar biasa. Deskripsi penulis biografi dan kesan umum Gambar ini sepenuhnya sesuai dengan kepribadian Leonardo, tetapi apakah itu benar-benar potretnya, kita tidak akan pernah tahu, karena potret diri lama, yang biasanya direproduksi oleh penulis biografi Leonardo dan menggambarkan kepala botak, luar biasa signifikan dengan janggut panjang tergerai. , alis yang tebal dan tatapan yang tajam dan cerdas bukanlah potret dirinya yang tidak diragukan lagi.Penampilan cantik yang menonjol dari keramaian, luar biasa kekuatan fisik, cinta dan kemampuan untuk berpakaian dengan cara yang orisinal dan cerah, hasrat untuk kehidupan yang luas, akhirnya, jelas diperoleh di tahun-tahun muda ini, kecintaan pada festival, pertunjukan, penyamaran - inilah ciri-ciri eksternal yang membedakan siswa muda Verrocchio. Ciri-ciri ini penting, tetapi hanya memberikan bingkai dekoratif untuk kompleks sifat dan kualitas internal yang kompleks, yang juga, tidak diragukan lagi, mulai terbentuk pada tahun-tahun pertama kehidupan Leonardo di Florence." Gukovsky M. A. Mekanika Leonardo da Vinci, 1947
Gambar anatomi tengkorak
Gambar anatomi Leonardo
Tengkorak dan wajah
Tengkorak manusia di bagian sagital dengan saraf kranial
Gambar detail tengkorak manusia diperlihatkan dari samping pada bagian sagital, sehingga saraf kranial dan rongganya terlihat. Sayatan sagital adalah sayatan yang dilakukan pada bidang simetri bilateral tubuh atau bagian tubuh; sering digunakan dalam anatomi. Gambar-gambar ini merupakan karya seni seperti halnya lukisan religius atau potret para bangsawan. Gambar tersebut menggambarkan tengkorak yang dipotong menjadi dua secara detail, termasuk struktur internal.
Gambar anatomi tengkorak manusia
Menggambar tengkorak manusia (tampak samping). Bagian ini menunjukkan orbit dan sinus piramidal rahang atas. Gambar Vinci menunjukkan tiga rongga sinus.
Gambar dua tengkorak di profil
Banyaknya gambar anatomi yang dibuat oleh Leonardo mencerminkan pengetahuannya yang mendalam tentang anatomi dan minatnya terhadap detail terkecil sekalipun. Gambar ini menggambarkan tengkorak manusia secara profil agar dapat melihat rongga otak, struktur rongga mata, hidung dan mulut ditunjukkan pada bagian. Gambar bagian sagital tengkorak yang ditunjukkan di bawah ini termasuk gambar sumsum tulang belakang dan hubungannya dengan kepala.
Menggambar proporsi wajah dan mata
Gambar ini mencerminkan studi Vinci dan pengukuran proporsi wajah dan mata dalam hubungannya dengan kepala dan leher. Dia melakukan pengukuran ini pada dua pengasuh, Caravaggio dan Trezzo, yang dia pekerjakan secara tepat untuk menghitung proporsi tubuh mereka. sosok manusia.
Sketsa proporsi tiga gambar
Sketsa dan gambar oleh Leonardo diciptakan sesuai dengan proporsi matematis ideal tubuh. Dia menggambar tiga sosok: seorang pria berdiri, duduk dan berlutut. Upaya melukis “Manusia Vitruvius” dilakukan oleh banyak orang sezaman Leonardo, termasuk Michelangelo, yang juga mempelajari risalah Vitruvius. Leonardo menulis penelitiannya sendiri, yang dimulai dengan kata-kata: “Ketika seseorang berlutut, dia menjadi seperempat lebih pendek dari tinggi badannya. Ketika seorang pria berlutut dengan tangan di dada, pusar akan menjadi titik sentral dari sosoknya.”
Gambar profil payudara pria
Leonardo menciptakan banyak potret “analitis” berdasarkan proporsi ideal sosok manusia. Dalam gambar ini, profil kiri pria digambar sesuai dengan proporsi ideal. Selain itu, lembaran tersebut berisi sketsa dan catatan yang menceritakan tentang penelitian Leonardo.
Salah satu dari sekian banyak gambar tubuh manusia karya Leonardo proporsi ideal. Seniman melakukan pengukuran pada pengasuh. Pada gambar batang tubuh manusia ini kita melihat tanda-tanda yang dibuat di atas kertas yang dapat digunakan untuk mengukur jarak dari mata ke mulut. Di sini kita melihat gambar dua penunggang kuda, mungkin ditambahkan kemudian, sekitar tahun 1504, ketika Leonardo menulis Pertempuran Anghiari.
Organ
"Pohon Darah"
Gambar anatomi sosok laki-laki, berisi gambar detail “pohon” pembuluh darah utama, termasuk gambar jantung, hati, dan ginjal. Dalam studinya tentang anatomi dan fisiologi manusia, Vinci mengandalkan karya Galen, yang membedah tubuh kera untuk tujuan medis dan ilmiah. Karya-karyanya dikhususkan terutama untuk anatomi, studi tentang kerja jantung, vena dan arteri, hati dan ginjal.
Gambar anatomi lambung dan usus
Leonardo mempelajari anatomi selama 30 tahun. Dia mulai tertarik dengan topik ini sekitar tahun 1485, saat tinggal di Milan. Sketsa yang berasal dari minatnya yang kedua terhadap anatomi (1506–1510) menunjukkan bahwa ia membuat kemajuan besar dalam mempelajari bentuk dan struktur tubuh manusia. Berikut gambar lambung dan usus.
Gambar ini menggambarkan organ dalam babi, termasuk paru-paru, jantung, dan organ perut. Leonardo mempelajari struktur tubuh hewan, termasuk babi, membandingkan struktur internal tubuh manusia dan hewan.
Gambar paru-paru, jantung, dan organ perut babi
Leonardo percaya bahwa anatomi beberapa hewan, seperti sapi dan babi, mirip dengan anatomi manusia, dan percaya bahwa anatomi ini dapat digunakan untuk mempelajari tubuh dan fungsinya secara menyeluruh. Dalam gambar ini Leonardo menggambarkan paru-paru, jantung, dan organ perut seekor babi.
Menggambar organ dalam dada dan perut
Gambar organ dada dan perut ini memberikan penekanan khusus pada jantung, sistem peredaran darah, dan paru-paru. Pada tahun 1510, Leonardo mengunjungi Pavia untuk berbicara dengan dokter, ahli anatomi, dan profesor universitas Marc Antonio della Torre. Di sinilah Leonardo bisa hadir pada pembedahan tubuh manusia, dan ia secara signifikan memperdalam pengetahuannya tentang anatomi. Dia memiliki pemahaman yang sangat baik tentang struktur kerangka manusia, otot dan tendon, struktur jantung dan sistem peredaran darah, yang terlihat dari gambarnya.
Gambar anatomi jantung sapi dan sistem peredaran darah
Leonardo dengan cermat mempelajari struktur tubuh manusia dan tubuh hewan. Gambar yang menempati setengah lembar kertas berisi gambar hati ini memperlihatkan dada seekor banteng. Arteri pulmonalis jantung bahkan ditarik dengan septum di antara ventrikel. Gambar ini bertanggal 9 Januari 1513.
Menggambar struktur otak
Gambar beranotasi ini menggambarkan otak, bagian-bagiannya dan sistem saraf. Akses Leonardo terhadap proses pembedahan memungkinkannya mempelajari langsung setiap bagian tubuh manusia, termasuk otak dan tengkorak. Lembar ini menunjukkan sistem genitourinari pria di kiri bawah.
Yang ini sangat gambar detail menggambarkan bagian dalam rongga perut, menunjukkan lokasi hati, limpa dan usus. Komentar Leonardo menunjukkan bahwa ia memiliki pemahaman yang baik tentang struktur organ dan interaksinya.
Gambar anatomi perkembangan embrio
Ini gambar detail menunjukkan kemunculan dan perkembangan janin dalam rahim seorang wanita. Ini adalah salah satu rangkaian gambar yang menggambarkan proses pertumbuhan embrio mulai dari pembuahan hingga kelahiran. Dalam komentarnya, Leonardo menulis bahwa embrio pada gambar ini berumur sekitar 4 bulan. Untuk memahami proses perkembangan janin, ia membedah dan mempelajari sapi dan babi pada berbagai tahap kehamilan. Gambarnya menunjukkan bahwa ia memiliki pemahaman yang baik tentang struktur plasenta dan pembuluh darah rahim.
Anatomi otot
Leonardo menasihati calon seniman untuk tidak terlalu menonjolkan otot-otot tubuh manusia. Jika pada saat-saat tertentu aktivitas profesional Penggambaran Leonardo tentang struktur tubuh manusia untuk tujuan artistik belum tersebar luas, tetapi segera setelah kematiannya, hal itu menjadi prasyarat untuk pelatihan seniman dan mereka. aktivitas kreatif. Di sini kita melihat gambar detail penampang tubuh manusia, memungkinkan kita melihat otot-otot di sisi kanan batang tubuh.
Kesimpulan
Tentu saja, ini tidak semuanya rancangan dan gambar dari master agung. Beberapa dari mereka tidak bertahan hingga zaman kita.
Gambar anatomi Leonardo diperbarui: 11 September 2017 oleh: Gleb
Ekologi kehidupan. Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana master seperti Leonardo da Vinci, Jan van Eyck atau Albrecht Durer menciptakan grafik yang mirip dengan pensil?
Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana master seperti Leonardo da Vinci, Jan van Eyck atau Albrecht Durer menciptakan grafik yang mirip dengan pensil? Untuk beberapa alasan saya tidak pernah bertanya-tanya apa sebenarnya itu sampai saya menemukan sebuah buku karya Susan Dorothea White
Di antara teknik lain untuk membuat grafik, ia mempertimbangkan teknik jarum perak. Saya yakin semua gambar yang tampak seperti pensil itu dibuat dengan pensil. Tapi itu tidak ada di sana. Banyak yang dibuat oleh pengrajin dengan menggunakan jarum perak. Hanya saja dengan munculnya pensil sederhana yang mudah digunakan, apa yang disebut dengan teknik pensil perak berhasil dilupakan.
Leonardo da Vinci, Patung seorang pejuang dalam profil
Artinya, permukaan lembaran atau kanvas ditutup dengan larutan khusus sehingga permukaannya menjadi agak gembur. Biasanya berupa lapisan campuran tulang binatang, lem agar-agar, plester, kapur dan kuning telur. Gypsum dan kuning telur mengandung belerang. Oleh karena itu, ketika sebuah desain digores dengan ujung perak bulat (setipis jarum), lambat laun desain itu menjadi gelap atau berubah menjadi coklat. Hanya saja belerang bereaksi dengan perak. Penting untuk bekerja dengan sangat tepat. Anda tidak dapat menggunakan penghapus pada lapisan dasar yang berupa massa lepas.
Saat ini kita memiliki setiap kesempatan untuk menghidupkan kembali teknologi. Untuk seniman modern, mereka menjual perlengkapan khusus dengan bahan kimia untuk lapisan dasar. Dan pensil perak sudah termasuk, tetapi lebih sederhana. Misalnya, pensil perak Renaisans adalah potongan perunggu atau tembaga. Perak menyatu ke ujung yang diasah halus. Pegangannya sendiri telah diselesaikan dan dihias dengan indah, dan mereka bahkan memasang cincin untuk talinya sehingga instrumen mahal tersebut dapat diikat ke ikat pinggang dan tidak hilang. Jadi, di kedalaman Internet, saya menggali sedikit kemiripan dengan kemegahan abad-abad yang lalu.
Dan ini pensil perak modern. Yang paling membuatku tersenyum adalah bekas sendok perak itu.
Campuran untuk lapisan dasar juga bisa dibuat dari bahan-bahan yang banyak tersedia di art store: campurkan gum arabic dengan biasa guas seng.
Sekarang saya melihat karya-karya para empu tua dengan lebih hormat. Benar, jika Anda bertanya mengapa saya tidak menyukai pensil sederhana, saya tidak akan bisa menjawab apa pun. Karena dia kehilangan kesempatan untuk segera mencoba teknik jarum perak. Namun orang yang berpengalaman mengatakan bahwa pensil perak di atas kertas (atau permukaan lain yang dirawat) menghasilkan hasil yang sangat baik efek yang indah, ditambah kesenangan ganda dari prosesnya. diterbitkan
Siapapun yang pernah melihat gambar Leonardo da Vinci “secara langsung” akan memahami kecintaan saya pada gambar tersebut! Ini adalah kegembiraan dan mabuk dengan keterampilan pelukis hebat! Dan gambar-gambar itu sendiri adalah wajah, kepala, gambar yang benar-benar hidup... Mereka bernapas, mereka bersemangat dengan tatapan Anda, mereka nyata! Sungguh luar biasa!
Perhatikan dan perhatikan bahan yang digunakan Leonardo untuk menciptakan keajaiban ini:
"Sketsa kepala seorang gadis", 1470-78. Pena, tinta, kertas. Galeri Uffizi Florence, Italia.
"Potret Isabella de Este (d Este)." 1499 Arang, kapur hitam dan pastel, kertas. Louvre, Paris.
Leonardo menyebut teknik baru gambar colorire ini sebagai secco (lukisan kering) dan mengidentifikasikannya dengan pastel.
"Kepala Gadis" 1483 Pensil perak di atas kertas kecoklatan. Turin (Biblioteca Reale), Italia.
"Sketsa kepala Leda" (salah satu dari sekian banyak sketsa lukisan "Leda dan Angsa" 1510-15. Galeri Borghese, Roma, Italia).
"Sketsa kepala wanita" (untuk lukisan "Madonna Litta"). 1490 Pensil perak di atas kertas yang sudah disiapkan berwarna kehijauan. Louvre, Paris.
"Sketsa kepala St. Anne" (untuk lukisan "St. Anne bersama Maria dan Anak Kristus"). 1490 Pensil perak di atas kertas yang sudah disiapkan berwarna kehijauan.
“Kepala Wanita” (gambar ini dikaitkan dengan lukisan “Madonna with a Spindle”). 1501 Pensil perak, kapur merah di atas kertas merah muda yang sudah disiapkan. Galeri (dell Accademia), Venesia, Italia.
"Pengemis". 1490 Pensil perak di kertas yang sudah disiapkan. Louvre, Paris.
"Profil Seorang Pria Lanjut Usia." 1495 Pena dan tinta di atas kertas yang sudah disiapkan. Windsor, Kastil Windsor.
"Kepala manusia dan singa." 1503-1505. Kapur merah putih di atas kertas bercat merah muda. Windsor, Kastil Windsor.
Leonardo berpendapat bahwa wajah seseorang menunjukkan karakternya dan berusaha keras untuk menggambarkannya.
"Tua dan muda". 1495-1500. Kapur merah. Galeri Uffizi, Florence, Italia.
"Prajurit Kuno" 1472 Pensil logam(Metalpoint) pada kertas yang sudah disiapkan. British Museum, London, Inggris.
"Kepala Manusia" 1503-1505. Kapur merah di atas kertas. Galleria del Accademia, Venesia, Italia.
"Potret Seorang Gipsi (aneh)." 1500-1505. Kapur hitam. Oxford.
Ini adalah gambar terbesar yang diketahui karya Leonardo. Hal ini diyakini menggambarkan baron gipsi. Tanda injeksi menunjukkan bahwa gambar telah disiapkan untuk dipindahkan ke kanvas.
"Duduk Pak Tua" Pena, tinta, kertas. Windsor, Kastil Windsor.
"Saint James the Elder" (Sketsa untuk "Perjamuan Terakhir"). 1495 Kapur merah, pena dan tinta. Windsor, Kastil Windsor.
St James dalam aslinya memiliki janggut dan rambut panjang, dalam gambar Leonardo, seperti biasa, mencoba mengungkapkan pendapatnya: wajah mencerminkan karakter. Di sebelah potret itu ada sketsa arsitektur. Hal ini biasa terjadi pada seorang seniman: menuliskan idenya pada selembar kertas apa pun.
"Madonna dan Anak, St. Anne dan Yohanes Pembaptis." Pastel. Galeri Nasional, London.
"Potret diri". 1514 - 1516. Sanguinis merah (kapur). Galeri Nasional di Turin, Italia.
Dan favorit saya!
"Gadis dengan Rambut Acak-Acak (La Scapigliata)." 1508
"Kepala wanita" Museum Metropolitan, AS.
