Kekayaan bahasa komedi A. S. Griboedov “Woe from Wit”
1. Bahasa sebagai bingkai sebuah karya. 2. Ciri-ciri bahasa komedi. 3. Bahasa masa kini dan perbendaharaan kata-kata mutiara Griboyedov.
Kita semua sudah membaca ini, tentu saja. karya terkenal, seperti "Celakalah dari Kecerdasan." Mustahil untuk tidak menyebutnya brilian, sangat berbakat dan, betapapun anehnya kedengarannya, modern. Komedi yang di dalamnya banyak kesedihan, banyak alasan untuk berpikir sulit, bisa dilihat dari banyak sisi. Inilah hubungan antara Chatsky dan masyarakat Famus, kecintaan Chatsky pada Sophia. Apa yang dimaksud dengan pikiran dalam pemahaman Chatsky? Apakah dia kesepian? Apa yang dimaksud dengan judul karya tersebut?... Saat mencoba memahami, mengevaluasi, dan menyerap karya semacam itu, mau tidak mau kita dihadapkan pada kenyataan bahwa karya tersebut memiliki banyak segi, dan masing-masing aspek ini patut mendapat perhatian tersendiri dan cermat.
Namun terkadang, terjun ke dalamnya bagian favorit, kita tidak selalu mengerti apa yang begitu memikat kita. Ini mungkin tampak mengejutkan bagi sebagian orang, tapi peran yang sangat besar Bahasa berperan dalam persepsi teks. Bahasa "penulis" yang asli memicu teks; potongan indah itulah yang sangat diperlukan untuk berlian - plotnya.
Dalam hal inilah saya ingin mempertimbangkan komedi “Woe from Wit” oleh Alexander Sergeevich Griboedov. Bahasa karya ini sangat kaya, merupakan gudang sarana yang dengannya seseorang dapat menyampaikan pikiran, perasaan, pandangan, dan nuansa pengalaman secara halus dan akurat. Kita hanya perlu beralih ke teks komedi, saat penulisnya membawa kita ke Moskow, ke rumah Famusov, ke dunia yang benar-benar berbeda dan mempesona.
Orang-orang sezaman dengan penulis berbicara tentang bahasa komedi sebagai fenomena yang luar biasa, kuat, dan cemerlang. A.S. berkata: “Saya tidak berbicara tentang puisi, setengahnya harus dimasukkan dalam peribahasa.” “...Hampir semua puisi komedi Griboedov telah menjadi peribahasa,” gema V.F.Odoevsky.
Apa yang menarik dari bahasa “Woe from Wit”? Ada apa dengan dia yang merebut jiwamu dan tidak pernah melepaskannya? Mungkin intinya adalah kata-kata mutiara komedi didasarkan pada prinsip peribahasa dan ucapan Rusia. Inilah yang membuat orang Rusia takjub, tak pelak lagi membuatnya tertarik pada karya tersebut, dan “membawanya berhubungan” dengan pembaca. Perlu diperhatikan fakta bahwa struktur ayat tersebut bersifat pepatah.
Nah, inilah hari liburnya! Nah, ini ada kesenangan untukmu! Namun, tidak, ini bukan lagi bahan tertawaan; Mata terasa gelap, dan jiwa membeku; Dosa tidak menjadi masalah, rumor tidak baik.
Ayatnya ringan, “bersayap”, dan dari sini menjadi lebih berharga di hatiku. Griboedov menjadi pendiri tradisi penyampaian kata-kata mutiara - begitulah kehidupan mereka berlanjut dan ketenaran mereka meningkat. Gogol, Goncharov, Dobrolyubov, Turgenev, Chekhov, Blok dan banyak lainnya orang berbakat menerangi karya mereka dengan “kunang-kunang” pemikiran Griboyedov.
Ciri lain dari bahasa komedi adalah bahwa semua ucapan dan ucapan “disolder” ke dalam teks dan merupakan semacam “klip” untuk pergerakan alur cerita (rumus “ Waktunya bersenang-senang Mereka tidak menonton..." Pertemuan Sophia dengan Molchalin berakhir). “Penjepit kertas” ini juga merupakan sarana untuk melakukan karakterisasi keadaan internal(Chatsky, merasakan ketidakmungkinan persahabatannya dengan Sophia, berseru: “Oh, ceritakan cinta berakhir di sini, / Siapa yang pergi jauh selama tiga tahun...”; Famusov, sibuk mengatur pernikahan yang menguntungkan bagi putrinya, berkata : “Amansi yang luar biasa, Pencipta, / Jadilah putri dewasa ayah!").
Namun nilai dari kata-kata mutiara Griboyedov tidak hanya memperkaya komedi, sebagian besar mempengaruhi fakta bahwa umurnya menjadi begitu panjang. Kata-kata mutiara komedi digunakan sezaman dengan Griboyedov penulis dan kritikus, sesederhana ini kebijaksanaan manusia mereka mengambil dari pekerjaan sebagai permata dari perbendaharaan. Sebagai contoh, kita dapat mengutip baris-baris berikut yang dikutip oleh A. S. Pushkin dalam “A Novel in Letters”: “Di sini kesuksesan saya melebihi harapan saya. Para wanita tua senang dengan saya, para wanita berbondong-bondong mendatangi saya, “karena mereka adalah patriot.”
Kritikus terkenal Orest Somov menulis dalam almanak “Bunga Utara”: “Apa adat istiadat modern yang dijelaskan di dalamnya? Tampaknya semua karakter dalam novel ini diambil dari dua atau tiga generasi, semuanya “dari zaman Ochakovsky atau penaklukan Krimea”.
“Jika saya memberi tahu Anda, katakanlah, suatu kasus yang tidak biasa, saya tahu sebelumnya bahwa Anda akan memperhatikan: “Legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya”” - ini adalah kalimat Kuprin, dari karyanya karya terkenal"Moloch".
Kata-kata mutiara Griboyedov yang tepat “pindah” tidak hanya ke dalam karya-karya penulis terkemuka lainnya, tetapi juga masuk ke dalam karya kita. kehidupan sehari-hari. Mereka berfungsi tidak hanya dalam percakapan sehari-hari, tetapi juga dalam bahasa sastra modern. Tentu saja sulit untuk mencantumkan semuanya, tetapi sebagai contoh kita dapat mengutip yang paling umum, menurut pendapat saya: “semua wajah yang familier!”; “Berbahagialah orang yang beriman, dia mendapat kehangatan di dunia!”; “Semua orang berbohong tentang kalender!”; “peringkat kami kecil”; “Saya tidak pergi ke sini lagi”; “Yah, bagaimana bisa kamu tidak menyenangkan orang yang kamu cintai,” dll.
Katakanlah begitu. Berbahagialah orang yang percaya, dia hangat di dunia! Oh! Tuhanku! Apakah saya benar-benar di sini lagi, di Moskow! Anda! bagaimana kami bisa mengenali Anda! (Babak I, adegan 7). Dan seolah-olah dunia mulai menjadi bodoh, bisa dibilang sambil menghela nafas; Bagaimana membandingkan dan melihat abad sekarang dan masa lalu: Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya; Karena dia terkenal, yang lehernya lebih sering ditekuk; Bagaimana tidak dalam perang, tetapi dalam damai mereka menghadapinya; Mereka jatuh ke lantai tanpa penyesalan!
(Babak II, fenomena 2).
Anda telah mengagungkan saya sebagai orang gila oleh seluruh paduan suara. Anda benar: dia akan keluar dari api tanpa terluka, siapa pun yang berhasil menghabiskan hari bersama Anda akan menghirup udara yang sama, dan kewarasannya akan bertahan. Keluar dari Moskow! Saya tidak pergi ke sini lagi. Saya berlari, saya tidak akan melihat ke belakang, saya akan mencari ke seluruh dunia, Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung! Gerbong untukku, gerbong!
(Babak IV, adegan 14).
Amsal dan ucapan dalam teks “Celakalah dari Kecerdasan” benar-benar berperan peran penting: merupakan unsur gerak alur, sarana penokohan tuturan karakter, memberikan kecerahan dan ekspresi komedi.
Komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit" ditulis setelahnya Perang Patriotik 1812, pada masa kebangkitan kehidupan spiritual Rusia. Komedi tersebut mengangkat isu-isu topikal masalah publik pada waktu itu: situasi rakyat Rusia, hubungan antara pemilik tanah dan petani, kekuasaan otokratis, pemborosan para bangsawan yang gila-gilaan, keadaan pencerahan, prinsip-prinsip pendidikan dan pendidikan, kemandirian dan kebebasan individu, identitas nasional. Makna ideologis komedi terletak pada pertentangan dua kekuatan sosial, gaya hidup, pandangan dunia: lama, perbudakan, dan baru, progresif, dalam mengungkap segala sesuatu yang terbelakang dan memproklamirkan ide-ide maju waktu itu. Konflik komedi adalah konflik antara Chatsky dan Masyarakat Famusovsky, antara “abad sekarang dan abad yang lalu”. Masyarakat dalam komedi ini dinamai Pavel Afanasyevich Famusov. Pahlawan ini adalah perwakilan yang khas masyarakat Moskow lama. Dia memiliki semua kelebihan yang dihargai di sini - kekayaan, koneksi, jadi Famusov adalah contoh yang bisa diikuti. Chatsky adalah perwakilan dari “abad sekarang”, eksponen ide-ide maju pada masanya. Monolognya mengungkapkan sesuatu yang holistik program politik: ia mengungkap perbudakan dan produk-produknya - ketidakmanusiawian, kemunafikan, militer yang bodoh, ketidaktahuan, patriotisme palsu. Perwakilan bangsawan Moskow kehilangan pemikiran dan kepentingan sipil. Mereka melihat makna hidup, pertama-tama, dalam materi dan kesejahteraan hidup. Mereka adalah para karieris dan munafik yang berkuasa dan menduduki jabatan tinggi status sosial. Masyarakat Famus memandang pengabdian hanya sebagai sumber pendapatan, sebagai sarana untuk menerima penghargaan yang tidak selayaknya diperoleh. Pengakuan Famusov sendiri sangat indikatif: Dan apa urusan saya, apa yang bukan urusan saya, Kebiasaan saya adalah ini: Ditandatangani, di masyarakat bangsawan Moskow, fenomena seperti nepotisme dan nepotisme adalah hal biasa. Famusov mengatakan: “Yah, bagaimana bisa Anda tidak menyenangkan orang kecil Anda sendiri,” dan tidak menyembunyikan fakta bahwa “pegawai asingnya sangat jarang: Semakin banyak saudara perempuan, saudara ipar perempuan, anak-anak.” dari rasa kemanusiaan, mereka adalah musuh kebebasan dan pencekik pencerahan, keinginan terdalam mereka adalah “untuk mengambil semua buku dan membakarnya.” Salah satu dari mereka menukarkan sekelompok pelayannya dengan tiga anjing greyhound. Yang lain, demi hiburan kosong, mendorong “anak-anak yang ditolak dari ibu dan ayah” ke balet budak, dan kemudian menjual mereka satu per satu. Secara satir mencela kaum bangsawan lokal dan birokrasi, seluruh sistem budak feodal, jelas A. S. Griboyedov. melihat kekuatan sosial positif pada masanya: kemunculan dan pertumbuhan aspirasi dan gagasan baru yang progresif. Jadi, Skalozub mengeluh kepada Famusov bahwa dia sepupu, setelah memperoleh “beberapa aturan baru”, mengabaikan pangkat yang mengikutinya, meninggalkan dinas dan “mulai membaca buku di desa.” Putri Tugoukhovskaya mengatakan bahwa kerabatnya, yang belajar di institut pedagogi, “tidak ingin mengetahui pangkatnya!” Famusov, mengacu pada meluasnya pemikiran bebas, menyebut masanya “ abad yang mengerikan" Namun kebangkitan kesadaran nasional dan sosial paling lengkap diwujudkan dalam citra Chatsky, tidak diragukan lagi, ini adalah seorang patriot yang bersemangat, penentang perbudakan dan otokrasi lalim yang tak kenal takut, hakim yang tanpa ampun atas semua kebohongan dan kepalsuan, atas segala sesuatu yang ada. memusuhi yang baru, yang menghalangi akal sehat. Chatsky menstigmatisasi ketidaktahuan, mencela kaum bangsawan dan bertindak sebagai propagandis sains, pendidikan, dan seni yang bersemangat, konflik berakhir dengan pengakuan umum bahwa Chatsky gila, dan drama cinta berakhir dengan wahyu hubungan cinta, yang dilakukan oleh Molchalin. Di akhir drama, Chatsky merasa ditinggalkan oleh semua orang, dan perasaan terasing dari masyarakat tempat dia dulu berada semakin meningkat. Peleraian drama cinta mempengaruhi konflik utama: Chatsky membiarkan semua kontradiksi tidak terselesaikan dan meninggalkan Moskow Dalam bentrokan dengan masyarakat Famus, Chatsky dikalahkan, tetapi, kalah, ia tetap tak terkalahkan, karena ia memahami perlunya melawan “abad yang lalu”, norma-normanya, cita-citanya. , dan posisi hidup. Sebagai komedi realistis pertama dalam sastra Rusia baru, “Woe from Wit” memiliki tanda-tanda yang cerah orisinalitas artistik. Realisme komedi diwujudkan dalam seni individualisasi verbal karakter: setiap pahlawan berbicara dalam bahasanya sendiri, sehingga mengungkapkan karakter uniknya. Griboedov sang realis secara signifikan memperkaya bahasa sastra Rusia baru dengan unsur-unsurnya pidato sehari-hari, termasuk bahasa sehari-hari dan penguasaan bahasa populer. Sebelum “Celakalah dari Kecerdasan,” komedi ditulis dalam heksameter iambik, dan dialog-dialognya kehilangan cita rasa pidato yang hidup.
Dalam teks "Celakalah dari Kecerdasan" bahasa tercermin dalam tiga cara- sebagai ucapan yang hidup, sebagai norma sastra dan sebagai karya seni. Oleh karena itu, timbul tiga lingkaran permasalahan kebahasaan, yang masing-masing peneliti dapat melihat teks “Celakalah dari Kecerdasan” sebagai materinya sendiri. Kelompok pertama melihat teks ini sebagai salah satu sumber terpenting bagi sejarah dialek Moskow yang hidup, sebagaimana tercermin dalam kehidupan sehari-hari kalangan bangsawan Moskow pada awal abad ke-19. Yang kedua memandang "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai monumen yang indah sejarah Rusia bahasa sastra, bersama dengan dongeng Krylov, secara khusus mencerminkan transformasi tersebut fakta yang diketahui Bahasa Rusia menjadi elemen integral dari norma bahasa nasional seluruh Rusia. Terakhir, "Celakalah dari Kecerdasan" juga umumnya diakui sebagai contoh terbaik bahasa Rusia pidato artistik , salah satu pencapaian paling luar biasa dalam penguasaan bahasa Rusia. Inilah inti pembicaraan kita.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau, buat akun ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com
Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan
Ringkasan pelajaran sastra di kelas 9. Dapat digunakan ketika mempelajari karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" di pelajaran pertama....
Ringkasan pelajaran sastra di kelas 9 "Peran fiksi sebagai seni kata-kata dan hubungannya dengan bentuk seni lainnya"
Definisi Peran fiksi sebagai seni kata-kata dan hubungannya dengan bentuk seni lainnya, gambaran umum tren sastra Dan ulasan singkat kursus sastra...
Ringkasan pelajaran sastra di kelas 9: “Sastra dan perannya dalam kehidupan spiritual seseorang”
Ringkasan pelajaran sastra di kelas 9 "Sastra di Rus Kuno".
Ringkasan pelajaran sastra di kelas 9 “Pahlawan “aneh” dari novel Pushkin, orisinalitas sifatnya. Penilaian terhadap para pahlawan novel karya A.S. Pushkin “Eugene Onegin” dalam kritik Rusia.”
Topik: Pahlawan “Aneh”. novel Pushkin, orisinalitas sifatnya. Pencarian Onegin, hasil yang tragis jalan hidup, alasan mereka. Penilaian terhadap para pahlawan novel karya A.S. Pushkin "Eugene...
"Woe from Wit" mengikuti aturan yang berlaku untuk genre komedi menurut teori tiga gaya - karya ini ditulis dalam bahasa sehari-hari yang sederhana. Namun, di sini juga ada satu penyimpangan dari aturan: monolog Chatsky, karakter utama, diucapkan dengan gaya tinggi yang lebih cocok dalam sebuah tragedi. Dengan bantuan teknik ini, Griboedov menekankan fakta bahwa Chatsky tidak seperti masyarakat di sekitarnya, ia lebih unggul darinya.
Fitur bahasa puitis “Celakalah dari Kecerdasan”
Komedi tersebut penuh dengan ungkapan dan ungkapan yang kemudian masuk ke dalam bahasa sebagai "bersayap". Hal ini telah diprediksi oleh A.S. Pushkin dalam karyanya: dia mengatakan bahwa setidaknya setengah dari teks harus berubah menjadi peribahasa dan ucapan.
Orang-orang masih menggunakan ekspresi Griboyedov hingga saat ini, tanpa memikirkan dari mana asalnya. Misalnya, " Orang-orang bahagia tidak memperhatikan jam”, “Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kita”, “Saya akan senang melayani, memuakkan dilayani!”, “Sungguh suatu amanat, Pencipta, untuk menjadi ayah dari seorang putri dewasa!” Semua orang tahu perkataan ini, tapi tidak semua orang tahu penulisnya.
Hal ini menjadi bukti bahwa komedi belum hilang dan tidak akan pernah hilang relevansinya, karena itu menjelaskan masalah abadi dan tidak berubah karakter manusia. Semua gambaran yang hadir dalam komedi tersebut masih hidup hingga saat ini, hanya sedikit disesuaikan dengan realitas modern. Griboyedov berhasil mencerminkan dengan sempurna tidak hanya semua seluk beluknya masyarakat Rusia awal XIX berabad-abad, tetapi semua aspek sifat manusia.
Kehidupan panggung "Celakalah dari Kecerdasan"
Inilah tepatnya yang dikaitkan dengan ciri-ciri adegan dalam “Celakalah dari Kecerdasan”. Dalam komedi ini, pemandangan tidak begitu penting: bisa berubah, karena hanya sekedar latar. Yang utama adalah pemilihan aktor dan cara berbicaranya. Setiap aktor dan sutradara membayangkan pahlawan komedi dengan caranya sendiri.
Sophia digambarkan sebagai gadis lembut yang sedang jatuh cinta, atau sebagai pahlawan wanita yang menderita, atau sebagai calon istri yang kuat dari seorang suami yang dikuasai istri. Lisa adalah seorang pelayan yang sederhana dan ceria, atau seorang gadis budak yang vulgar, atau seseorang yang sangat rasional.
Citra Chatsky, tokoh utama, menimbulkan kontroversi paling teatrikal. Beberapa orang menggambarkannya sebagai “pengkhotbah di pesta” yang agak membosankan (sebagaimana kritikus Lotman menyebutnya), yang lain sebagai seorang intelektual yang menderita dan tersesat dalam masyarakat.
Sangat penting untuk memastikan bahwa karakter mengucapkan teks dengan cara yang benar. Bahasa komedi “Celakalah dari Kecerdasan” sedemikian rupa sehingga tidak dapat dibaca dengan cara yang terlalu artistik atau megah; semakin alami ucapan para aktornya, semakin baik untuk produksinya.
Oleh karena itu, sutradara sering kali menggunakan segala macam trik. Misalnya, dalam salah satu produksi “Woe from Wit,” Famusov menyampaikan monolog pendidikannya yang terkenal ( “Itu dia, kalian semua bangga…”), bermain-main dengan anak muda.
Apa saja ciri-ciri bahasa dalam komedi Woe from Wit
Jawaban:
Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboedov, yang ditulis antara tahun 1815 dan 1820 dan diterbitkan pada tahun 1824, tetap ada dalam sastra Rusia monumen terbesar. Penulis, yang berkata tentang dirinya sendiri: “Saat saya hidup, saya menulis dengan bebas dan bebas,” menciptakan sebuah karya yang menandai terbentuknya sesuatu yang baru bagi bahasa Rusia. sastra abad ke-19 abad, gaya artistik realistis. Griboyedov juga mengatakan bahwa ia berusaha untuk menggambarkan “sifat peristiwa”, yang baginya merupakan sumber sekaligus subjek seni. Namun pada saat yang sama, ia tidak bermaksud meniru kenyataan; ia menyebut gambar naturalistik sebagai karikatur: “Saya benci karikatur, Anda tidak akan menemukannya di gambar saya. Begitulah puisi-puisi seorang seniman realis, yang melalui kekuatan seni mentransformasikan “sifat peristiwa” dan mampu menonjolkan hal-hal paling esensial dan khas di dalamnya. Griboedov juga seorang seniman realis dan inovator di bidang bahasa sastra. Dalam menyelesaikan masalah bahasa, dia berada di depan sebagian besar penulis – orang sezamannya. Kritikus Orlov percaya bahwa, bersama dengan Krylov dan Pushkin, Griboyedov adalah pencipta sejati bahasa sastra kita. Di satu sisi, ia berusaha melepaskan diri dari bahasa sekuler yang halus dan impersonal komedi cinta, yang ditulis oleh penulis naskah drama yang sedang populer pada masa itu. Di sisi lain, ia mencoba menghilangkan syairnya dari teknik-teknik pidato buku kuno yang membosankan. Miliknya tugas artistik Griboyedov menganggap pengayaan bahasa sastra dengan praktik bahasa lisan yang hidup. Oleh karena itu, dalam "Woe from Wit" dia banyak digunakan bahasa sehari-hari dan, terlebih lagi, menganugerahi setiap karakternya dengan keistimewaannya sendiri karakteristik ucapan. Jadi, pidato Skalozub penuh dengan istilah-istilah militer, ungkapan-ungkapan yang mirip dengan perintah militer, ungkapan-ungkapan militer yang kasar: “kamu tidak boleh pingsan karena belajar”, “mengajar dengan cara kami: satu, dua.” Pidato diam itu singkat, menyindir, halus, penuh dengan kata-kata penuh hormat. Wanita Moskow yang berpengalaman, Khlestova, berbicara dalam bahasa yang kasar dan tidak sopan, dengan jelas mencerminkan esensinya. Pidato Chatsky sangat beragam dan kaya akan nuansa. Kedengarannya kepekaan romantis, gairah yang membara, atau sindiran kasar yang mengungkap keburukan masyarakat Famus. Pada saat yang sama, ia mampu secara akurat dan ekspresif mengungkapkan rendahnya esensi para wakil masyarakat ini hanya dengan dua atau tiga kata. Pahlawan memiliki rasa orisinalitas dan kekayaan yang tinggi bahasa asli. Menjadi manusia budaya tinggi, dia jarang menggunakan kata-kata asing, dengan sengaja menjadikan ini sebagai prinsipnya: “agar orang-orang kita yang cerdas dan ceria, bahkan dalam bahasa, tidak menganggap kita orang Jerman.” Hal yang sama tidak dapat dikatakan sama sekali tentang pidato Moskow yang agung, di mana campuran Prancis dan Nizhny Novgorod muncul. Dalam komedinya, Griboedov secara halus dan keji mengolok-olok fakta bahwa sebagian besar anggota bangsawan tidak berbicara bahasa ibu mereka. Komunitas sastra tahun 20-an abad ke-19 senang dengan keterampilan Griboyedov yang “mengubah” “bahasa sehari-hari” yang hidup menjadi sajak yang mudah. Berbicara tentang komedi puitis pada masa itu, kritikus V.F. Odoevsky menulis: “Dalam Griboedov saja kita menemukan bahasa yang santai, mudah, dan sangat mirip dengan apa yang diucapkan di masyarakat kita; Kecemerlangan dan kebangsaan bahasa puitis komedi Griboedov membangkitkan semangatnya sambutan hangat bukan hanya orang-orang sezamannya. I. A. Goncharov, yang menulis artikel kritis sastra “A Million Torments” pada tahun 1872, yang masih tersisa pekerjaan klasik tentang komedi "Celakalah dari Kecerdasan", senang dengan keaktifan percakapannya, kata-kata mutiara dan keakuratannya. “Garam, epigram, sindiran, ayat sehari-hari ini,” tulisnya, “sepertinya tidak pernah mati, seperti pikiran Rusia yang hidup dan tajam yang tersebar di dalamnya, yang dipenjarakan Griboedov, seperti seorang penyihir, di kastilnya. dan itu hancur di sana tertawa jahat. Mustahil membayangkan bahwa bahasa lain yang lebih alami, lebih sederhana, dan lebih diambil dari kehidupan bisa muncul. Prosa dan syair di sini menyatu menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, sehingga nampaknya akan lebih mudah untuk mengingatnya dan mengedarkan kembali semua kecerdasan, humor, lelucon dan kemarahan dari pikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh penulis. " Ayat komedi, seperti bahasanya, membuat kagum orang-orang sezamannya dengan kemudahan dan kealamiannya. Dengan menggunakan heksameter iambik biasa, ia sekaligus menyelinginya dengan meteran lain - dari monometer ke pentameter. Berkat ini, syairnya menjadi ringan, penuh warna dan beragam. Bentuk puisi itu sendiri dalam "Celakalah dari Kecerdasan" membawa banyak hal baru di sini. Di sini penulis mencapai keringanan syair yang luar biasa, yang hampir tidak terlihat dalam dialog dan pada saat yang sama luar biasa jelas dan ekspresif. Gaya penulisan bebas Griboyedov mempersiapkan transisi drama Rusia, khususnya komedi, ke bahasa prosa.
