Marius Petipa lahir pada 11 Maret 1818 di Marseille dalam keluarga koreografer provinsi terkenal.
Ayahnya, Jean Antoine Petipa, adalah seorang penari, dan kemudian menjadi koreografer dan guru, ibunya, Victorina Grasso, seorang aktris drama.
“Pengabdian terhadap seni kemudian diturunkan dari generasi ke generasi,” kenang Marius Petipa, “dan sejarah teater Prancis mencakup banyak keluarga teater.” Keluarga Petipa, seperti kebanyakan keluarga lainnya, menjalani kehidupan nomaden.
Ayahnya adalah guru pertamanya. “Pada usia tujuh tahun saya mulai belajar seni tari di kelas ayah saya, yang mematahkan lebih dari satu busur di tangan saya untuk membiasakan saya dengan rahasia koreografi. Kebutuhan akan teknik pedagogi semacam itu, antara lain, berasal dari kenyataan bahwa sebagai seorang anak saya tidak merasakan ketertarikan sedikit pun terhadap cabang seni ini.”
Marius Petipa pada usia 9 tahun
Pada usia 16 tahun, Marius Petipa mementaskan penampilan pertamanya di teater di Nantes.
Pada usia enam belas tahun, Marius Petipa menerima pertunangan independen pertamanya. Pada saat itu, orang-orang memasuki kehidupan teater yang utuh sejak dini, dan sekarang faktanya adalah bahwa seorang pemuda berusia enam belas tahun, hampir seperti anak laki-laki, menerima posisi tidak hanya sebagai penari pertama di Teater Nantes, tetapi juga sebagai koreografer. , luar biasa bagi kami. Memang benar, rombongan baletnya kecil, dan koreografer muda itu “hanya perlu menggubah tarian untuk opera, menampilkan balet satu babak yang dibuatnya sendiri, dan membuat nomor balet untuk pengalihan.”
Potret Marius Petipa pada usia enam belas tahun. Sekitar tahun 1834
Pada tahun 1847, direktur Teater Kekaisaran menawarinya posisi penari pertama. Marius Petipa menerimanya tanpa ragu-ragu dan segera tiba di St. Petersburg.
Pada akhir Mei 1847, seorang sopir taksi sedang membawa penumpang aneh melewati jalanan St. Petersburg. Dia mengenakan syal yang diikatkan di kepalanya, bukan topi, yang dicuri di pelabuhan, segera setelah dia meninggalkan kapal yang tiba dari Le Havre. Orang-orang yang lewat bersenang-senang melihat pengendara aneh itu; dia tidak kalah senangnya melihat dirinya menjadi sorotan. Dengan demikian, seorang pria tiba di Rusia yang ditakdirkan untuk menentukan arah perkembangan balet Rusia selama beberapa dekade.
“Balet adalah seni yang serius, di mana plastisitas dan keindahan harus mendominasi, dan bukan segala jenis lompatan, putaran yang tidak berarti, dan mengangkat kaki di atas kepala... Jadi balet jatuh, tentu saja jatuh.” prinsip-prinsip yang selalu ia pandu dalam karyanya - plastisitas, keanggunan dan keindahan.
Dia menganggap Rusia satu-satunya negara di mana seni balet ini berkembang dan berada di jalur perkembangan yang benar. Selama setengah abad dia mengepalai Teater Mariinsky, salah satu teater balet terbaik di dunia. Petipa menentukan perkembangan tari klasik selama bertahun-tahun yang akan datang, menjadi trendsetter dunia balet tidak hanya di panggung Rusia, tetapi juga dunia.
Seperti yang diingat Nikolai Legat tentang dia (Petipa adalah teman ayahnya), “muda, tampan, ceria, berbakat, dia segera mendapatkan popularitas di kalangan seniman.” Petipa bukanlah penari yang brilian, dan kesuksesannya di bidang ini berkat kerja keras dan pesona pribadinya. Banyak yang mencatat bahwa sebagai penari klasik ia jauh lebih lemah dibandingkan sebagai penari karakter. Mereka mencatat keseniannya dan kemampuan wajahnya yang luar biasa. Kemungkinan besar, jika Marius Petipa tidak menjadi penari dan koreografer, panggung dramatis akan menghasilkan aktor yang hebat. Menurut balerina dan guru terkenal Vazem, “mata yang gelap dan membara, wajah yang mengekspresikan berbagai macam pengalaman dan suasana hati, sikap yang luas, dapat dimengerti, meyakinkan, serta penetrasi terdalam ke dalam peran dan karakter orang yang digambarkan menempatkan Petipa pada a ketinggian yang sangat sedikit dicapai oleh rekan artisnya. Penampilannya, dalam arti yang paling serius, dapat menggairahkan dan mengejutkan penonton.”
Kesulitan tertentu bagi koreografer adalah pengetahuannya yang buruk tentang bahasa Rusia, yang praktis tidak pernah ia kuasai selama bertahun-tahun tinggal di Rusia. Benar, terminologi balet sebagian besar didasarkan pada bahasa Prancis. Selain itu, bahkan di usia tuanya, koreografer memilih untuk tidak menjelaskan, tetapi menunjukkan kepada para penari apa yang sebenarnya perlu mereka lakukan, dengan hanya menggunakan kata-kata seminimal mungkin.
Menurut memoar Legat, “momen paling menarik datang ketika Petipa mengarang adegan mimik. Menunjukkan peran masing-masing individu, dia begitu terbawa sehingga kami semua duduk dengan napas tertahan, takut untuk melewatkan sedikit pun gerakan pantomim yang luar biasa ini. Ketika adegan berakhir, ada tepuk tangan meriah, tetapi Petipa tidak memperhatikannya... Kemudian seluruh adegan diulangi lagi, dan Petipa memberikan polesan terakhir, memberikan komentar kepada masing-masing pemain.”
Pertunjukan pertama yang dipentaskan oleh Marius Petipa di panggung St. Petersburg adalah balet Paquita, yang ditulis oleh koreografer Prancis Mazilier. Penayangan perdana mendapat persetujuan baik dari Kaisar Nicholas I, dan segera setelah pertunjukan pertama, koreografer menerima cincin berharga darinya sebagai pengakuan atas bakatnya. Balet ini telah dipentaskan oleh Marius Petipa selama lebih dari tujuh dekade, dan beberapa penggalannya masih dipentaskan hingga saat ini.
Pada tahun 1862, ia secara resmi diangkat sebagai koreografer Teater Kekaisaran St. Petersburg dan memegang posisi ini hingga tahun 1903.
Di atas panggung, ia juga menemukan seorang istri, menikah dengan seorang penari: “Pada tahun 1854, saya menikahi gadis Maria Surovshchikova, orang yang paling anggun yang dapat dibandingkan dengan Venus sendiri.”
Namun penari yang memiliki “keanggunan Venus” ini ternyata jauh dari kata istri ideal dalam kehidupan berkeluarga: “Dalam kehidupan rumah tangga, kami tidak bisa berlama-lama bersamanya dalam kedamaian dan keharmonisan. Perbedaan karakter, dan mungkin kebanggaan palsu dari keduanya, segera membuat hidup bersama menjadi tidak mungkin.” Pasangan itu terpaksa pergi, dan pada tahun 1882 Maria Surovshchikova meninggal. Marius Petipa menikah untuk kedua kalinya dengan putri artis terkenal Leonidov, Lyubov Leonidovna. Sejak saat itu, seperti yang diakui Petipa sendiri, ia “untuk pertama kalinya mengetahui apa arti kebahagiaan keluarga, rumah yang menyenangkan”.
Perbedaan usia (Marius Petipa berusia lima puluh lima tahun, Lyubov berusia sembilan belas tahun), karakter, dan temperamen pasangan sangat besar, namun, seperti yang ditulis putri bungsu mereka Vera dalam memoarnya, hal ini tidak menghalangi mereka untuk hidup bersama. selama bertahun-tahun dan sangat saling mencintai." .
Foto adegan balet "Putri Firaun" - koreografer Marius Petipa (1818-1910) dan komposer (1803-1870) Cesare Pugni (1862).
Dalam foto: Di tengah Anda dapat melihat balerina (di sebelah kanan) Matilda Kseshinska (1871-1970) sebagai Putri Aspiccia, dan (di sebelah kiri) Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) sebagai budak Ramsay.
Pada tahun 1862, Marius Petipa mementaskan produksi orisinal besar pertamanya "The Pharaoh's Daughter" dengan musik C. Pugni, naskah yang ia kembangkan sendiri berdasarkan karya Théophile Gautier.
"Putri Firaun", yang tetap ada dalam repertoar teater hingga tahun 1928, mengandung unsur-unsur yang melekat dalam pengembangan kreatif lebih lanjut dari koreografer - dan, akibatnya, seluruh balet Rusia, yang mengikuti jalur pengembangan simfoni tari dan hiburan. Perkembangan tari dilanjutkan di banyak balet Marius Petipa, di antaranya “King Candaules” (dalam produksi ini untuk pertama kalinya di panggung balet, Petipa menggunakan akhir yang tragis), “Butterfly”, “Camargo”, “The Adventures Peleus”, “Patung Siprus”, menikmati kesuksesan khusus “Talisman”, “Bluebeard” dan banyak lainnya.
Daftar balet yang dipentaskan oleh Marius Petipa di panggung Rusia sangat banyak - ada lebih dari tujuh puluh, dan ada empat puluh enam produksi asli, belum termasuk tarian untuk opera dan pengalihan.
Olga Preobrazhenskaya, dalam peran Peri Gula Plum, dan Nikolai Legat - pangeran dalam produksi awal The Nutcracker.
Teater Imperial Mariinsky, St
Diantaranya adalah pertunjukan balet yang menjadi contoh koreografi klasik, seperti “Paquita”, “Don Quixote”, “Coppelia”, “A Vain Precaution”, “Esmeralda”, “Sleeping Beauty”, “La Sylphide”, “ Cinderella”, “The Nutcracker” ", "Swan Lake", "The Little Humpbacked Horse", "The Magic Mirror" dan banyak lainnya.
Foto pemutaran perdana balet "The Sleeping Beauty" oleh Pyotr Tchaikovsky
Koreografi oleh M. Petipa
1890
C. Brianza dan P. Gerdt dalam sebuah adegan dari balet "The Sleeping Beauty"
Petipa menganggap balet "The Sleeping Beauty" sebagai karya terbaiknya, di mana ia mampu mewujudkan keinginan simfonisme dalam balet secara maksimal. Dan struktur balet itu sendiri dibangun di atas prinsip simfoni organisasi yang jelas dari semua bagian dan korespondensinya satu sama lain, interaksi dan interpenetrasi. Kolaborasi dengan Tchaikovsky sangat membantu dalam hal ini. Komposernya sendiri menyatakan: "Bagaimanapun, balet adalah sebuah simfoni." Dan plot dongeng memberikan kesempatan kepada koreografer untuk menampilkan aksi yang luas, indah mempesona di atas panggung, magis dan khusyuk pada saat yang bersamaan.
Terlepas dari kenyataan bahwa tahun-tahun terakhir karya Marius Petipa dibayangi oleh intrik di balik layar, ia tetap mencintai balet Rusia dan Rusia. Memoarnya diakhiri dengan kata-kata: “Mengingat karir saya di Rusia, saya dapat mengatakan bahwa itu adalah saat paling bahagia dalam hidup saya... Semoga Tuhan memberkati tanah air kedua saya, yang saya cintai dengan sepenuh hati.”
Dia selalu menyebut balet Rusia sebagai “balet kami”. Perancis adalah negara tempat Marius Petipa dilahirkan. Rusia menjadi tanah airnya. Dia menerima kewarganegaraan Rusia dan tidak menginginkan tanah air lain untuk dirinya sendiri bahkan ketika dia dikeluarkan dari pekerjaan di teater. Ia menilai seniman Rusia adalah yang terbaik di dunia dan mengatakan bahwa kemampuan menari orang Rusia hanyalah bawaan dan hanya memerlukan pelatihan dan pemolesan.
Nama Marius Petipa akan selamanya tercatat dalam sejarah koreografi dunia.
Petipa Marius Ivanovich Petipa Marius Ivanovich
(Petipa) (1818-1910), penari balet, koreografer dan guru. asal Perancis. Sejak 1847 di Rusia. Pada tahun 1869-1903 ia menjadi kepala koreografer rombongan balet St. Dia telah mementaskan lebih dari 60 balet, yang terbaik diciptakan melalui kolaborasi kreatif dengan komposer simfoni Rusia. Banyak produksi yang dilestarikan dalam repertoar modern sebagai contoh luar biasa dari warisan koreografi abad ke-19: grand pas dari balet “Paquita” (1847), “La Bayadère” (1877; keduanya oleh L.F. Minkus), “The Sleeping Beauty” oleh P.I. Produksi Petipa dibedakan oleh penguasaan komposisi, harmoni ansambel koreografi, dan pengembangan bagian solo yang virtuoso.
PETIPA Marius IvanovichPETIPAS Marius Ivanovich (1818-1910), koreografer dan guru Rusia. asal Perancis. Sejak 1847 di Rusia. Pada tahun 1869-1903 ia menjadi kepala koreografer rombongan balet St. Dia telah mementaskan lebih dari 60 balet, yang terbaik diciptakan melalui kolaborasi kreatif dengan komposer simfoni Rusia. Banyak balet yang dilestarikan dalam repertoar modern sebagai contoh luar biasa dari warisan koreografi abad ke-19 (“Sleeping Beauty” oleh P. I. Tchaikovsky, “Raymond” oleh A. K. Glazunov, serta “Swan Lake” yang dipentaskan bersama L. I. Ivanov).
* * *
PETIPAS Marius Ivanovich, koreografer, guru, penari Rusia; asal Perancis.
Langkah pertama dalam seni di tanah air
Putra penari, koreografer dan guru Jean Antoine Petipa, saudara laki-laki Lucien Petipa, seorang perdana menteri tampan (penampil pertama Pangeran Albert di Giselle) dan koreografer lama Paris Opera. Petipa mulai belajar menari dengan ayahnya, kemudian belajar di Paris dengan “dewa tari” terkenal abad ke-18, Auguste Vestris. (cm. VESTRIS Gaetano Apollino Balthazar). Dia memulai debutnya di Brussel pada tahun 1831, tampil di Bordeaux pada tahun 1838-46, berkeliling Amerika Serikat bersama keluarganya, dan bekerja di Spanyol pada tahun 1843-46, di mana dia mempelajari tarian rakyat secara menyeluruh, yang kemudian dia pementaskan dengan cemerlang dalam produksinya.
Di Petersburg
Pada tahun 1847 ia pindah ke St. Petersburg, tempat ia tinggal sampai akhir hayatnya. Menjadi penari di St. Petersburg Imperial Ballet. Meskipun ia tidak bersinar dalam tarian klasik, Petipa dengan sempurna menampilkan peran demi-karakter dan merupakan aktor pantomim romantis yang penuh gairah. Di antara peran terbaiknya: Lucien dalam Paquita (1847), Diavolino dalam Katarina, the Robber's Daughter, Faust dalam balet dengan nama yang sama (1854), Conrad dalam The Corsair (1858), peran ganda Lord Wilson dan Taor Mesir dalam Putri Firaun" (1862).
Petipa selalu mengetahui inovasi Paris di bidang balet dan seni lainnya, meskipun ia praktis tidak bepergian ke luar Rusia. Dia menikah dua kali dengan penari. Istri pertamanya adalah penari M. S. Surovshchikova-Petipa, yang untuknya ia mementaskan sejumlah balet satu babak. Putri mereka Maria, seorang wanita cantik yang terkenal, menjadi penari karakter utama Teater Mariinsky (cm. RUMAH OPERA MARIINSKII). Dengan pernikahan keduanya, ia menikah dengan L.L. Savitskaya, dengan siapa ia memiliki lima anak - hampir semua anak mereka berhubungan secara profesional dengan teater.
Koreografer terkemuka Teater Mariinsky
Meskipun Petipa mulai tampil di luar negeri (di antara balet awalnya adalah Carmen and Her Toreador, 1845), ia baru memulai pekerjaan serius sebagai koreografer di Rusia. Dia mulai dengan memindahkan “Paquita” oleh E. M. Deldevez, disutradarai oleh J. Mazilier, ke panggung St. Petersburg, kemudian memulihkan “Satanilla” oleh J. Perrault. Dan baru pada tahun 1862 Petipa mementaskan ekstravaganza balet multi-babak pertamanya dengan gaya eklektik “Putri Firaun” dengan musik Ts. Pugni, yang sukses besar (pada tahun 2000 diciptakan kembali untuk Teater Bolshoi oleh koreografer Prancis P. ! (cm. LACOTE Pierre)). Diikuti oleh “King Candaulus” (1868), dua versi “Don Quixote” (1869, Moskow; 1871, St. Petersburg), “Camargo” (1872), “The Naiad and the Fisherman” (1874), dll. . Karya pertama Petipa adalah “La Bayadère” (1877) oleh L. Minkus (cm. MINKUS Ludwig Fedorovich), terutama “Shadow Act”, yang masih menjadi contoh balet klasik akademis paling murni, sebuah mutiara dalam repertoarnya yang luas.
Kolaborasi kreatif dengan Tchaikovsky dan Glazunov
Setelah berkolaborasi dengan komposer balet penuh waktu selama bertahun-tahun, baru pada tahun 1890 Petipa pertama kali bersentuhan dengan musik simfoni yang serius. Atas permintaan direktur teater kekaisaran I. A. Vsevolozhsky (sesuai dengan naskah dan kostumnya), Petipa mementaskan "The Sleeping Beauty" oleh P. I. Tchaikovsky (cm. TCHAIKOVSKY Petr Ilyich)(rekonstruksi edisi ini dilakukan pada tahun 1999 oleh S.G. Vikharev di Teater Mariinsky St. Petersburg). Sepeninggal komposer, bersama koreografer L. I. Ivanov (cm. IVANOV Lev Ivanovich) Petipa menciptakan Swan Lake versi kanonik (1895), yang kemudian menjadi simbol balet Rusia. Pada usia 80 tahun, ia mementaskan karya terakhirnya - "Raymonda" oleh A.K (cm. GLASUNOV Alexander Konstantinovich), berlatar masa ksatria di negara asalnya, Provence. Karya mendiang Petipa, gaya hebat “balet kekaisaran” diterima dengan antusias oleh pengikutnya, karya klasik terhebat abad ke-20, J. Balanchine. (cm. BALANCHINE George)
Warisan abadi Petipa
Pada tahun 1903, saat latihan balet Petipa The Magic Mirror, sebuah cermin besar retak, seperti pertanda buruk. Pada tahun yang sama, Petipa, pada usia 85 tahun, dipecat dari Teater Mariinsky.
Petipa bukan hanya koreografer luar biasa (ia menggubah lebih dari 50 balet), yang menciptakan dana emas warisan klasik, yang masih menjadi dasar repertoar perusahaan balet terbesar di dunia. Dia juga memberikan kehidupan baru ke dalam balet para pendahulunya, melestarikannya untuk anak cucu: produksi oleh F. Taglioni (cm. TAGLIONI), J.Perrault (cm. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (cm. SAINT-LEON Arthur). Diantaranya: "Kewaspadaan Sia-sia", "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Coppelia", dll. Berkat Petipa, balet Rusia pada awal abad ke-20. adalah yang terbaik di dunia, dan Teater Mariinsky masih disebut sebagai “rumah Petipa”, meskipun baletnya masih dipentaskan di Paris, London, Tokyo, dan New York. Mereka direkam dalam kaset video yang dibawakan oleh balerina dan penari terbaik di dunia.
kamus ensiklopedis. 2009 .
Lihat apa itu "Petipa Marius Ivanovich" di kamus lain:
Penari balet Rusia, koreografer. Perancis sejak lahir. Murid ayahnya - penari Jean Antoine P. dan O. Vestris. Dari tahun 1838 ia tampil di Perancis, Amerika Serikat, dan Spanyol. Pada tahun 1847 ia menetap dan hidup sampai akhir hayatnya... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Lihat artikel Petipa... Kamus Biografi
- (1818 1910) Koreografer dan guru Rusia. asal Perancis. Sejak 1847 di Rusia. Dari tahun 1869 hingga 1903 ia menjadi kepala koreografer rombongan balet St. Ditempatkan St. 60 balet, yang terbaik diciptakan melalui kolaborasi kreatif dengan Rusia... ...
Wikipedia mempunyai artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Petipa. Marius Petipa Marius Petipa ... Wikipedia
Petipa, Marius Ivanovich- M.Petipa. Potret oleh J. Godesharle. PETIPAS Marius Ivanovich (1818 1910), penari balet, koreografer, guru. asal Perancis. Sejak 1847 di Rusia. Dia tampil sampai tahun 1869 (Lucien d'Hervilly “Paquita” oleh L. Minkus dan lain-lain). Kamus Ensiklopedis Bergambar
Petipa Marius Ivanovich- (1818 1910) Koreografer dan guru Rusia, dari tahun 1869 hingga 1903. kepala koreografer rombongan balet St. Petersburg... Kamus jenis sastra
Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Perancis: Marius Petipa, 11 Maret 1818 1 Juli (14), 1910) Tokoh teater Rusia dan guru asal Perancis, penari balet dan koreografer. Soder... Wikipedia
Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Perancis: Marius Petipa, 11 Maret 1818 1 Juli (14), 1910) Tokoh teater Rusia dan guru asal Perancis, penari balet dan koreografer. Soder... Wikipedia
- (18181910), koreografer dan guru. asal Perancis. Sejak 1847 di Rusia. Pada tahun 1869–1903 ia menjadi kepala koreografer rombongan balet St. Dia menciptakan seperangkat aturan untuk akademis balet. Produksi Petipa dibedakan berdasarkan penguasaan komposisinya... Kamus Ensiklopedis Besar
Buku
- Pencipta dan pemirsa. Balet Rusia era mahakarya, Yulia Yakovleva, Tokoh utama buku baru karya penulis terkenal, kritikus balet Yulia Yakovleva, adalah Marius Ivanovich Petipa, orang yang menciptakan balet klasik Rusia seperti yang kita kenal. Tapi tahukah kita... Kategori: Sejarah dan teori seni Seri: Budaya Sehari-hari Penerbit: Tinjauan Sastra Baru, Pabrikan:
Balet adalah seni tari teater, dikagumi di seluruh dunia, yang merupakan kebanggaan nasional negara kita. Terlepas dari kenyataan bahwa kita berutang kemunculannya kepada orang Italia dan Prancis, di berbagai negara mereka percaya bahwa Rusia adalah tempat kelahiran balet klasik. Banyak tokoh terkenal memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perkembangan bentuk seni ini, namun koreografer terkemuka asal Prancis Marius Petipa, yang tinggal di Rusia dan sangat menyukainya sehingga menganggapnya sebagai tanah air keduanya, pantas disebut sebagai pencipta dan ayah. balet Rusia.
Biografi singkat Marius Petipa dan baca banyak fakta menarik tentang koreografer di halaman kami.
Biografi singkat Petipa
Pada tahun 1818, pada tanggal 11 Maret, penari dan koreografer terkemuka dari Gedung Opera Besar kota Marseille Prancis, Jean Antoine Petipa, diberitahu kabar baik: istrinya, seorang aktris drama berbakat, yang dikenal oleh penonton teater sebagai Victorine Morel-Grasso, memberinya anak ketiga - laki-laki. Anak itu diberi nama Victor Marius Alphonse.
Keluarganya segera harus pindah ke Belgia (saat itu masih kerajaan Belanda), karena grup balet di teater Marseille dibubarkan, dan untungnya Jean Antoine saat itu menerima tawaran untuk bertugas di Teater Royal La Monnaie di Brussels, di mana ia kemudian menjadi direktur rombongan balet. Setelah beberapa waktu, ia mengorganisir sekolah tari di teater dan, tidak diragukan lagi, menugaskan putra-putranya: Lucien dan Marius ke sana untuk mengikuti kelas.Sang ayah, karena ingin melihat penerus karyanya, menganggap perlu memberi mereka pendidikan musik, oleh karena itu, selain perguruan tinggi tempat anak-anak mempelajari disiplin pendidikan umum, mereka juga belajar di konservatori Francois Belgia yang berprestasi. Fetis, tempat Marius belajar seni bermain musik biola .
Bocah itu sangat tidak menyukai segala sesuatu yang dipaksakan sang ayah kepada putra bungsunya, karena ia menganggap kejenakaan di depan umum dalam berbagai cara. pose anggun tidak layak untuk dirimu sendiri. Namun demikian, kegigihan dan ketelitian Petipa yang lebih tua, serta saran dari ibunya, yang sangat disayangi Marius, berhasil, dan dua tahun kemudian nama Marius muncul di poster teater dalam drama “Dancemania.” Revolusi yang terjadi di Belgia pada tahun 1830 mengganggu seluruh cara hidup dan rencana masa depan Jean Petipa. Teater ditutup, dan karena alasan ini keluarga tersebut mengalami kesulitan keuangan selama beberapa tahun. Sang ayah terpaksa memberikan les privat, dan anak laki-lakinya, untuk membantu orang tua mereka mendapatkan setidaknya sedikit uang, harus menyalin lirik musik. Akibatnya, keluarga tersebut kembali harus kembali ke Prancis, ke kota Bordeaux, di mana Petipa yang tertua ditawari posisi koreografer.
Kehidupan awal dan awal karir kreatif
Studi koreografi Marius terus berlanjut, namun kini pemuda itu menganggapnya lebih serius. Dengan mudah melakukan gerakan balet yang rumit, pemuda itu mulai memahami bahwa mungkin koreografi adalah karya sepanjang hidupnya di masa depan. Masyarakat mengapresiasi bakat penari muda tersebut, dan pada usia 16 tahun ia diundang ke teater Nantes sebagai solois dan koreografer. Marius sangat menyukai karya ini, karena ia tidak hanya menarikan bagian pertama, tetapi juga menggubah berbagai koreografi, balet satu babak, serta tarian untuk opera . Namun, semua ini tidak berlangsung lama: setelah bekerja selama satu musim, pada awal musim berikutnya kakinya patah, dan impresario memutuskan kontraknya. Setelah kesehatannya pulih, Marius dan ayahnya pergi ke luar negeri untuk menunjukkan kemampuan koreografinya di New York.
Sayangnya, tur Amerika tersebut tidak berlangsung lama, karena impresario yang mengundang Petipa ternyata adalah orang yang tidak jujur. Pada awalnya, dia menunda pembayaran untuk pertunjukan dan akhirnya menipu biayanya. Kembali ke Paris, Marius, tanpa undangan teatrikal apa pun, mengambil pelajaran selama dua bulan dari koreografer terkemuka Jean Auguste Vestris. Setelah magang yang bermanfaat dengan maestro berbakat Petipa Jr., ia cukup beruntung untuk mengambil bagian dalam pertunjukan megah bersama Carlotta Grisi yang terkenal, dan kemudian pada tahun 1838 menerima pertunangan di teater terbaik di kota Bordeaux.
Selang beberapa waktu, Marius sudah sukses tampil di Royal Theatre of Madrid, namun hubungan cintanya yang hampir berakhir dengan duel memaksa pemuda tersebut meninggalkan Spanyol dan kembali ke Paris, di mana ia dan saudaranya mulai menaklukkan panggung. Opera Paris. Hal ini berlanjut hingga Marius menerima pesan dari ibu kota Rusia dari Tuan Tityus, yang meminta untuk menggantikan penari Emil Gredlya di St.
Rusia
Pada bulan Mei 1847, periode penting baru dimulai dalam kehidupan Marius Petipa, yang berhubungan erat dengan Rusia. Direktur teater kekaisaran, Tuan Gedeonov, menyambut penari Prancis itu dengan sangat ramah: dia membayar di muka dan memberinya waktu agar orang asing itu bisa merasa nyaman di kota asing. Balet debut "Paquita" dengan musik E. Deldevez, yang ditarikan Marius pada bulan Oktober di panggung Teater St. Petersburg, sangat sukses baginya sehingga Kaisar Nicholas I, yang hadir pada pertunjukan tersebut, menghargai bakatnya. penari Perancis, mengiriminya hadiah berharga.
Di akhir musim pertama, pada penampilan amalnya, Marius menampilkan peran utama dalam balet "The Devil in Love", yang ia pementaskan sebagai koreografer bersama ayahnya, yang tiba di St. Petersburg sebagai guru tari. Pada musim-musim berikutnya, repertoar Petipa berkembang pesat. Dia bersinar dalam penampilan seperti “ Gisel ", "Peri", " Esmeralda "", "Katarina - putri seorang perampok", "Impian Seorang Artis", "Istri yang Tersesat", "Faust", " Corsair ", dipentaskan oleh koreografer Perancis Jules Perrault.
Marius sangat menyukai Rusia dan orang Prancis itu bahkan memiliki keinginan untuk menghubungkan seluruh hidupnya dengan negara ini. Pada tahun 1854, Petipa menikah dengan balerina Maria Surovshchikova, dan tahun berikutnya, selain aktivitas menari di teater, ia mulai berbagi keterampilannya dengan siswa kelas koreografi di Sekolah Teater St. Setelah beberapa waktu, Marius mulai aktif membuat koreografi untuk pertunjukan satu babak di mana istrinya menari peran utama, dan pada tahun 1862 direktur teater meminta Petipa untuk segera membuat koreografi untuk pertunjukan besar. Bekerja sama secara kreatif dengan komposer Caesar Pugni, Marius berhasil mempersiapkan produksi tepat waktu. Balet yang diberi judul “Putri Firaun” itu sukses luar biasa dan mengamankan penunjukan resmi Petipa sebagai koreografer. Saat itu, Petipa menggabungkan dua posisi: ia tidak hanya aktif terlibat dalam penyusunan koreografi untuk pertunjukan baru, tetapi juga memainkan peran utama di dalamnya. Hal ini berlanjut hingga tahun 1869, ketika Marius Ivanovich, begitu ia disapa sekarang, diangkat menjadi kepala koreografer teater. Perkembangan khusus kreativitas Petipa dimulai dengan penunjukan Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky ke posisi direktur teater kekaisaran. Selama periode 18 tahun inilah koreografer menciptakan karya baletnya yang paling menonjol.
Kecintaan pada Rusia dan pengabdiannya yang setia pada seni Rusia menghasilkan fakta bahwa pada tahun 1894, ketika koreografer Prancis berusia 76 tahun, ia menerima kewarganegaraan Rusia. Namun, sejak tahun 1901, masa-masa sulit dimulai bagi Marius Ivanovich. Tuan Telyakovsky, yang menggantikan direktur teater kekaisaran, terlepas dari semua keberhasilan kreatif kepala koreografer, mulai menghalangi karyanya dengan segala cara yang mungkin. Tidak ada pertanyaan tentang pemecatan Petit, karena Kaisar Nicholas II sendiri yang mendukungnya, tetapi dia sangat pandai menyebabkan segala macam masalah bagi koreografernya. Sampai-sampai Marius Ivanovich menderita stroke karena gugup. Dokter menyarankan agar dia pensiun dan menjaga kesehatannya dengan serius. Pada tahun 1907, Petipa dan keluarganya pindah ke Gurzuf Krimea, tempat dia tinggal selama tiga tahun dan meninggal pada tahun 1910 pada tanggal 14 Juli.
Fakta Menarik
- Sebagai seorang anak, Marius kecil mengalami masa-masa sulit. Menurut memoar sang maestro besar, ayahnya, bertentangan dengan keinginan anak laki-laki itu, yang secara paksa memaksa putranya melakukan koreografi, banyak membungkuk padanya.
- Selama revolusi Belgia tahun 1830, ketika semua teater di negara itu ditutup, Petipa Sr. di pelabuhan Antwerpen menyewa tempat untuk mengadakan beberapa pertunjukan untuk penduduk kota. Dalam balet bertajuk “The Millers”, ia berhasil melibatkan seluruh anggota keluarganya: tidak hanya ayah dan dua putranya Lucien dan Marius yang menari di atas panggung, tetapi juga ibu dan putrinya Victorina.
- Saat tur di Madrid, di salah satu pertunjukan, Marius, menurut ide penulis komposisi koreografinya, seharusnya mencium pasangannya. Terlepas dari kenyataan bahwa Spanyol disebut sebagai negeri cinta, melakukan hal serupa di panggung teater di sana sama sekali tidak diperbolehkan. Namun, mengikuti alur ceritanya, penari muda tersebut melanggar larangan tersebut, dan pada saat yang sama mendengar persetujuan antusias dari penonton. Usai pertunjukan, komisaris polisi menunggu Petipa di belakang panggung, yang segera memberitahukan penangkapannya karena tindakan tidak pantas. Untungnya, direktur teater membela artis Prancis tersebut, dan konflik terselesaikan. Setelah kejadian ini, begitu nama Marius muncul di poster, aula teater menjadi ramai, karena semua orang ingin melihat pemberani yang tidak takut pada apa pun demi seni.
- Menurut beberapa laporan, Petipa tiba di Rusia dengan dokumen palsu, oleh karena itu sudah lama diasumsikan bahwa koreografer terkemuka itu lahir pada tahun 1822, dan bahkan ulang tahun keseratusnya di negara muda Soviet dirayakan berdasarkan tanggal ini. Baru pada tahun tujuh puluhan abad yang lalu sebuah metrik ditemukan di Prancis, yang menentukan tanggal pasti kelahirannya. Selain itu, beredar rumor bahwa Marius, saat memasuki panggung Teater St. Petersburg, menggunakan nama kakaknya Lucien.
- Ayah Marius, tanpa ragu-ragu untuk waktu yang lama, pada tahun 1848, mengikuti putra bungsunya, juga pergi ke St. Petersburg dan mengambil posisi sebagai guru di Imperial Ballet School. Setelah bekerja di sana sampai kematiannya, Jean-Antoine meninggal pada tahun 1855.
- Di Rusia, merupakan kebiasaan untuk menyapa orang-orang terhormat dengan nama dan patronimiknya. Pada awalnya, Petipa dengan hormat dipanggil Marius Zhanovich, tetapi kemudian nama tengahnya tanpa sadar digantikan oleh Ivanovich.
- Marius Ivanovich, yang telah tinggal di Rusia selama lebih dari 60 tahun, tidak pernah belajar berbicara bahasa Rusia dengan baik. Satu-satunya hal yang membantunya adalah terminologi yang digunakan dalam seni balet sebagian besar didasarkan pada bahasa Perancis.
- Ada legenda bahwa Petipa menyusun baletnya dengan bantuan boneka, dan memang demikian adanya. Dia meletakkan gambar karton di atas meja, memindahkannya sesuai rencana, dan kemudian menggambarkan komposisi dan semua transisi pada selembar kertas.
- Hal ini terjadi pada tahun 1903, saat Marius Petipa sudah berusia 85 tahun. Dalam salah satu latihan balet "Cermin Ajaib", terjadi kemalangan yang meninggalkan rasa tidak enak di jiwa mereka yang hadir: sebuah cermin besar di atas panggung retak. Insiden ini merupakan pertanda buruk: sutradara teater Telyakovsky, meskipun Tsar Rusia bersikap merendahkan terhadap Petipa, masih berhasil memberhentikan Marius Ivanovich dari posisinya sebagai kepala koreografer.
- Sebagai pengakuan atas jasa-jasanya, Marius Petipa dianugerahi penghargaan negara Kekaisaran Rusia berkali-kali, termasuk lima medali "Untuk Ketekunan" dan tiga ordo orang suci: "Vladimir", "Anna" dan "Stanislav". Selain itu, koreografer terkenal dianugerahi perintah berikut: Prancis - "Academic Palms", Spanyol - "Isabella the Catholic", Rumania - "Crown", Persia - "Lion and Sun".
- Setelah kematian Marius Petipa, ia dimakamkan di St. Petersburg di pemakaman Volkovsky, tetapi pada tahun 1948 jenazahnya dipindahkan ke Necropolis Alexander Nevsky Lavra.
- Sebuah plakat peringatan untuk mengenang koreografer terkemuka dipasang di gedung salah satu sekolah balet tertua di dunia. Vaganova.
- Pada tahun 2018, tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia, sebuah peringatan dirayakan: peringatan 200 tahun kelahiran Marius Petipa. Untuk menghormati acara ini, Bank Rusia mengeluarkan koin perak dengan nilai nominal 2 rubel.
Karya Marius Petipa
Marius Petipa masih merupakan koreografer yang tak tertandingi, yang kontribusinya terhadap perkembangan tidak hanya Rusia, tetapi juga seluruh dunia seni balet klasik tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Memiliki cita rasa, bakat dan kerja keras yang luar biasa, ia menjadi anggota parlemen yang menetapkan aturan-aturan di bidang balet yang masih aktif digunakan dalam seni tari teater modern.
Saat ini sangat sulit untuk membuat daftar semua balet yang dipentaskan Petipa selama bertahun-tahun aktivitasnya. Penampilannya, yang penuh dengan muatan moral, tidak hanya dibedakan oleh hiburannya yang hidup, tetapi juga oleh pengungkapan mendalam dari ide artistik dari karya tersebut, yang ia wujudkan melalui pengembangan yang terarah dan konsisten. Produksi balet Marius Ivanovich selalu memiliki alur cerita yang jelas, yang mensubordinasikan aksi yang terjadi dalam pertunjukan: bagian solo dan ansambel yang dikembangkan dengan terampil, serta sejumlah besar korps balet. Semuanya terhubung secara apik dan dipadukan secara organik menjadi satu komposisi dengan narasi koreografi, di mana musik tentunya menjadi salah satu karakter utamanya. Petipa, jika memungkinkan, memberikan preferensi untuk mengerjakan pertunjukan yang bekerja sama erat dengan komposer, sehingga ia mencapai puncak kreativitasnya dalam balet, musik yang ditulis oleh orang-orang sezamannya yang luar biasa, seperti hal.i. Chaikovsky Dan AK. Glazunov . Selain semua ini, koreografer yang luar biasa ini menempatkan plastisitas, keanggunan, dan keindahan sebagai dasar karyanya, karena ia menganggap balet sebagai seni yang serius, di mana ia menganggap lompatan yang tidak masuk akal, memutar, dan mengangkat kaki terlalu tinggi sebagai hal yang sama sekali tidak dapat diterima.
Petipa memulai karir kreatifnya sebagai koreografer di Nantes, Prancis. Di sini ia pertama kali menyusun koreografi untuk tiga pertunjukan dan menyenangkan penonton: "Little Gypsy", "The Rights of a Signore", dan "Wedding in Nantes". Selanjutnya, setelah tur di AS dan kemudian magang paksa di Paris, Marius menetap sebentar di Bordeaux dan mementaskan sejumlah balet dengan koreografinya sendiri, yang menurutnya sendiri kurang lebih berhasil, di antaranya “The Language of Flowers”, di antaranya “The Language of Flowers”, “Grisette dari Bordeaux”, “ Panen anggur", "Intrik cinta". Periode Madrid dalam karya Petipa ditandai dengan pertunjukan seperti “Petualangan Putri Madrid”, “Mutiara Seville”, “Keberangkatan ke Adu Banteng” dan “Warna Grenada”.
Tapi ini hanya bisa dianggap sebagai awal dari aktivitas kreatif yang bermanfaat dari koreografer brilian, yang sebagian besar berlangsung di Rusia. Marius Ivanovich mengabdikan setengah abad hidupnya untuk salah satu teater musikal terkemuka di dunia - Mariinsky. Dia membawakan balet yang luar biasa ke panggungnya, yang daftarnya mencakup lebih dari 60 judul. Sebagian besar, mereka dapat disebut sebagai mahakarya nyata yang meraih kesuksesan luar biasa.
Balet Petipa yang paling terkenal, yang dianggap sebagai contoh seni koreografi, antara lain Paquita, Raja Candaulus, Don Quixote », « La Bayadere ", "Patung Siprus", "Coppelia", "Kehati-hatian yang Sia-sia", "Jimat", " putri Tidur ", "La Sylphide", " Alat pemecah buah keras ", "Cinderela", " Danau Angsa ", "Kuda Bungkuk Kecil", "Jenggot Biru", " Raymonda ", "Cermin ajaib".
Kehidupan pribadi
Di masa mudanya, Marius Petipa memiliki banyak sekali cerita romantis dan berbagai macam rumor tentang dirinya mengenai hal ini. Misalnya, mereka menceritakan sebuah kisah memalukan bahwa penari itu berselingkuh dengan istri seorang pegawai kedutaan Prancis di Spanyol, Marquis of Chateaubriand. Diplomat itu menantang Marius untuk berduel, tetapi si penggoda, yang ketakutan, buru-buru meninggalkan negara itu. Menurut versi lain, Petipa meninggalkan Spanyol pada tahun 1846 bersama putri Marquise Spanyol Villagarcia, yang rumahnya ia diundang sebagai guru tari. Gairah cinta yang muncul di kalangan anak muda memaksa mereka mengungsi ke Prancis. Para buronan dicari oleh polisi Spanyol dan Prancis. Khawatir akan berbagai konsekuensi, termasuk proses hukum, Marius harus segera pensiun ke Rusia dengan nama palsu dan dokumen palsu.
Petersburg, pria Prancis yang asmara itu melanjutkan hubungan cintanya. Pada tahun 1849, ia menjalin hubungan pendek dengan aktris Therese Bourdin, yang memberinya seorang putra, yang juga bernama Marius. Kemudian Petipa menjalin hubungan lama dengan salah satu pekerja teater, yang juga melahirkan seorang anak untuk penari Perancis tersebut, namun kali ini seorang putri. Koreografer menikah pertama kali hanya pada usia 36 tahun. Orang pilihannya adalah balerina Maria Surovshchikova. Terlepas dari kenyataan bahwa selama pernikahan ini Marius memiliki dua anak lagi: putri Maria dan putra Ivan, koreografer tidak memiliki kehidupan keluarga yang bahagia dengan Surovshchikova. Kedua pasangan tersebut memiliki watak yang keras kepala, kehidupan bersama menjadi tidak mungkin, akibatnya mereka berpisah, namun tidak bercerai, karena pada masa itu hal tersebut sangat bermasalah.
Istri kedua Petipa juga seorang balerina, yang dikenal penonton dengan nama samaran Lyubov Savitskaya. Dia adalah putri seorang teman koreografer, pada waktu itu artis drama terkenal L. Leonidov. Pertemuan calon pasangan terjadi pada tahun 1873, ketika Marius Ivanovich sudah berusia 55 tahun dan istrinya baru berusia sembilan belas tahun; namun, meskipun perbedaan usianya besar, persatuan kali ini ternyata sangat membahagiakan. Awalnya itu adalah pernikahan sipil, dan baru pada tahun 1882, setelah kematian istri pertamanya, Marius Ivanovich dan Lyuba dapat menikah. Saat itu, pasangan Petipa sudah memiliki empat anak - tiga putri: Nadezhda, Evgenia, Lyubov, dan putra Victor. Selanjutnya, keluarga tersebut berkembang: pada tahun 1884, seorang putra, Mari, lahir, dan pada tahun 1885, putri bungsu, Vera. Menurut tradisi keluarga, Marius Ivanovich juga memaksa anak-anaknya untuk melakukan koreografi dan mereka tersinggung oleh ayah mereka karena tuntutan berlebihan yang dia berikan kepada mereka. Petipa menaruh harapan terbesarnya pada Evgenia, yang dianggapnya paling mampu. Namun, kemalangan terjadi - Zhenya terkena sarkoma, yang mengakibatkan amputasi kaki, dan kemudian kematian. Ini merupakan duka yang luar biasa bagi keluarga tersebut. Terlatih dengan baik dan menguasai teknik seni koreografi dengan baik, keempat putri Marius Ivanovich menghubungkan nasib mereka dengan Teater Mariinsky, dan keempat putra koreografer mengabdikan hidup mereka pada panggung dramatis.
adalah kepribadian brilian yang namanya tidak hanya tercatat dalam sejarah koreografi Rusia, tetapi juga dunia. Seorang koreografer terkemuka yang berjasa besar bagi perkembangan seni tari akademis, pada abad ke-19 mementaskan pertunjukan-pertunjukan yang saat ini dilestarikan dengan cermat sebagai contoh seni koreografi terbaik dan dipentaskan di panggung-panggung teater terbesar di dunia. Warisan Petipa luar biasa: berkat karya kreatifnya yang tak kenal lelah, balet Rusia diakui sebagai yang terbaik di dunia, dan Teater Mariinsky masih disebut sebagai “rumah Petipa”.
Video: tonton film tentang Marius Petipa
Memang ada satu periode penuh dalam sejarah balet Rusia, yang disebut “era Petipa”, tetapi pembentukannya sebagai koreografer dan penari balet Marius Petipa tidak dimulai di negara kita. Sebagai seorang anak, Petipa tidak menunjukkan ketertarikan sedikit pun pada bentuk seni ini, meskipun ia dilahirkan dalam keluarga penari balet: ayahnya adalah seorang koreografer. Jean-Antoine Petipa, Ibunya adalah seorang aktris dramatis, kakak laki-laki Marius juga kemudian menjadi penari terkenal.
Dan pada tahun 1830, setelah dimulainya Revolusi Perancis kedua, masyarakat kehilangan minat terhadap balet dan seni secara umum - tidak ada satu teater pun yang beroperasi di Perancis selama lebih dari setahun. Namun, tak lama kemudian, kepala keluarga membuka teaternya sendiri, yang rombongannya hanya terdiri dari anggota keluarga Petipa, dan pada usia 19 tahun, Marius Petipa menjadi penari teater pertama di Nantes, Prancis dan mementaskan balet pertamanya: "The Rights of the Seigneur", "The Little Gypsy" dan "Wedding in Nantes"
Kemudian kehidupan seniman muda mengikuti ritme yang menjadi ciri khas seniman genre ini: tur bersama ayahnya di New York, kembali ke Prancis dan karya baru di Teater Bordeaux, Teater Kerajaan di Madrid dan St. Marius Petipa menerima undangan dari manajemen Teater Bolshoi St. Petersburg tanpa ragu atau ragu: dia menganggap Rusia satu-satunya negara di mana perkembangan balet menuju ke arah yang benar.
Balet "Esmeralda" dipentaskan oleh Marius Petipa. Foto: www.globallookpress.com
Pindah ke Rusia
Balet Eropa pada saat itu dipengaruhi oleh eksperimen yang berani, koreografer semakin banyak memperkenalkan gerakan-gerakan yang tak terbayangkan ke dalam koreografi, dan para penari mendemonstrasikan berbagai trik. Balet Rusia masih mengutamakan keanggunan, kelenturan dan keindahan, oleh karena itu Petipa memulai kiprahnya di negara kita dengan penuh semangat. Dan saya harus mengatakan, harapannya dibenarkan.
Rombongan St. Petersburg juga menerima penari baru dengan cukup baik. Marius Petipa bukanlah penari yang brilian; penampilan yang baik dalam peran klasik lebih ditentukan oleh pelatihan terus-menerus dan keinginan untuk meningkatkan dirinya. Tapi dia menampilkan peran karakter dengan luar biasa - kemampuan aktingnya yang luar biasa dicatat oleh banyak rekannya.
Koreografer Petipa
Namun, Marius Petipa mendapatkan ketenaran di seluruh dunia karena karyanya sebagai koreografer di teater Rusia - inilah yang membuat sang seniman segera menjadi trendsetter di dunia balet. Pada tahun pertama bekerja, Petipa mementaskan di Teater Bolshoi St. Petersburg (pada waktu itu, salah satu teater terbesar di ibu kota utara, kemudian dibangun kembali, sekarang menjadi gedung Konservatorium) sebuah balet besar dalam 2 babak “Paquita”, di mana ia juga tampil sebagai penari.
Kaisar datang ke pemutaran perdana Nicholas I- dia sangat terkesan dengan penampilan dan kesenian Petipa sehingga beberapa hari kemudian dia menghadiahkan koreografernya sebuah cincin berharga. Pada tahun 1870, dia mulai bekerja di Teater Mariinsky - salah satu teater balet terbaik di dunia, dan pada tahun 1903. dia diangkat sebagai kepala koreografer teater St. Petersburg.
Secara total, Marius Petipa berhasil mementaskan sekitar 70 balet di Rusia, dan lebih dari separuhnya merupakan produksi orisinal. Hampir semuanya sukses besar dan sebagian besar pertunjukannya tidak meninggalkan poster teater selama beberapa dekade. Koreografernya sendiri menjelaskan popularitas ini melalui pendekatannya terhadap produksi; dia percaya bahwa penonton harus melihat setiap produksi sebagai “tontonan yang luar biasa”.
Petipa, dengan kecintaannya pada seni dan emosi serta kecintaannya yang tulus pada balet tradisional Rusia, yang berhasil menggabungkan keduanya dalam produksinya: keahlian pertunjukan, pencitraan, akting. Selain itu, koreografer menaruh perhatian besar pada pemilihan artis untuk bagian-bagian tertentu, dengan cermat memeriksa kemampuannya untuk menemukan penari “nya” untuk setiap karakter. Rusia benar-benar menjadi tanah air kedua bagi koreografer terhebat, ia menulis tentang hal ini di bagian akhir memoarnya. Berkat Marius Petipa, balet Rusia mulai disebut sebagai balet terbaik di dunia.
"The Age of Petipa" - masa balet yang brilian dan eksperimen yang dinamis - akan selamanya menjadi salah satu periode paling penting tidak hanya di Rusia, tetapi juga di dunia balet.
Marius Petipa... seorang Prancis yang namanya ternyata terkait erat dengan sejarah balet klasik Rusia. Pengaruh pria ini terhadap seni balet begitu besar sehingga akhir abad ke-19 sering disebut sebagai “era Marius Petipa”.
Koreografer hebat masa depan lahir di Marseille pada tahun 1818 dalam keluarga artistik: ibunya adalah seorang aktris dramatis, dan ayahnya, Jean-Antoine Petipa, adalah seorang koreografer. Kita dapat mengatakan bahwa bagi Marius, dan bagi kakak laki-lakinya Lucien dan saudara perempuannya Victorine, nasib panggung mereka telah ditentukan sebelumnya - apakah mereka menginginkannya atau tidak. Marius yang berusia tujuh tahun sama sekali tidak menginginkan keinginan seperti itu - seperti yang kemudian dia ingat, ayahnya “mematahkan lebih dari satu busur di punggungnya”. Untungnya, Petipa Sr. cukup ketat dan gigih, dan pada usia 13 tahun, Marius melakukan peran pertamanya dalam balet "Dancemania" yang dipentaskan oleh ayahnya - seorang anak laki-laki dari Savoy, dan tiga tahun kemudian, anak berusia 16 tahun itu. pemuda mulai bekerja di Teater Nantes sebagai penari pertama dan bahkan ... koreografer. Meskipun rombongannya kecil, koreografer muda ini memiliki banyak tanggung jawab: membuat nomor balet untuk pengalihan, mementaskan adegan tari dalam opera dan balet satu babak.
Pada tahun-tahun berikutnya, Marius Petipa terus meningkatkan seninya: berkeliling Amerika bersama ayahnya, belajar di sekolah Opera Paris, tiga tahun bekerja di Spanyol, berkat itu ia dapat belajar tarian Spanyol... Dan sekarang Marius Petipa, yang belum genap tiga puluh tahun, sangat terkenal di negaranya, seorang koreografer yang prospek cemerlang terbuka... Tetapi karier itu sendiri tidak menarik minatnya - dia ingin mencipta, mencapai puncak balet, yang dia anggap sebagai “serius seni di mana plastisitas dan keindahan harus mendominasi,” dan balet Eropa sebaliknya. Hal ini memusatkan perhatian pada teknik teknis, yang oleh Petipa dengan hina disebut sebagai “latihan badut”. Setelah menerima undangan dari otoritas Rusia, ia tanpa ragu pergi ke St. Petersburg, berharap menemukan sikap berbeda terhadap balet di Rusia dan menemukan ruang untuk upaya kreatifnya.
Petersburg pada tahun 1847, Petipa mendapat pengakuan publik dengan tampil di panggung Teater Bolshoi Petersburg - dan menjadi murid dan asisten Jules-Joseph Perrault, kepala koreografer. Dia tidak terburu-buru untuk mengizinkan siswanya bekerja secara mandiri dan memerintahkan... untuk mempelajari etnografi dan sejarah, membaca buku dan mengunjungi museum - lagipula, kreativitas tidak mungkin terjadi tanpa pengetahuan yang serba guna.
Dan akhirnya, pada tahun 1855, Marius Petipa mengadakan pengalihannya sendiri yang disebut “Bintang Grenada” - saat itulah kesan dan pengetahuan yang diperoleh di Spanyol berguna! Perrault secara bertahap mulai mempercayainya dengan produksi balet satu babak - "Pasar Paris", "Pernikahan selama Kabupaten".
Pada tahun 1860, Marius Petipa mementaskan balet pertamanya dalam dua babak, The Blue Dahlia. Produksi ini tidak menjadi kesuksesannya, tetapi kegagalan tidak membuatnya menyerah - dia sedang memikirkan balet baru, yang monumental. Perhatiannya tertuju pada cerita pendek yang populer saat itu karya penulis Perancis Théophile Gautier, “The Romance of the Mummy.” Maka lahirlah balet “Putri Firaun”, yang dipentaskan pada tahun 1862.
Pada tahun 1869, Petipa kembali beralih ke pengalaman Spanyolnya - ini berguna saat membuat balet "", sebagian besar didasarkan pada tarian rakyat Spanyol - hanya peran Dulcinea yang sepenuhnya dimiliki oleh bidang balet klasik. Pada tahun 1871, untuk produksi di Moskow, Petipa tetap mengerjakan ulang balet tersebut, memperkuat peran tarian klasik di dalamnya dan mengurangi adegan komedi.
Untuk beberapa waktu, Petipa terutama mengerjakan balet yang bersifat menghibur; para kritikus mencela dia karena "gayanya yang tidak tahu malu, yang dipinjam dari orang Italia yang aneh". Namun pada tahun 1877, ia menunjukkan kepada publik sebuah mahakarya sejati - balet "", di mana kesatuan musik, aksi dramatis, dan tarian mencapai batasnya. Baik tarian solo maupun tarian massal tidak hanya dibedakan oleh keanggunannya, tetapi juga oleh logikanya, memberikan harmoni yang luar biasa pada balet secara keseluruhan.
Petipa tidak pernah tampak seperti seorang pencipta yang mengasingkan diri dari dunia “di menara gading” - sebaliknya, dengan kreativitasnya ia menyikapi segala sesuatu yang terjadi dalam kehidupan bermasyarakat. Perang Rusia-Turki dimulai - ia mementaskan balet "Roxana, Keindahan Montenegro", ekspedisi Adolf Nordenskiöld pergi ke Kutub Utara - ia menciptakan "Putri Salju", kaum intelektual pada waktu itu tertarik pada budaya Slavia - the balet "Mlada" muncul. Petipa sangat sukses dalam variasi solo wanita, yang bukan merupakan rangkaian teknik virtuoso, tetapi mewakili pengembangan gambar ujung ke ujung.
Sementara itu, popularitas balet di Rusia mulai menurun. Jalan keluar dari krisis ini terlihat dengan meningkatkan peran musik dalam balet – musik yang akan ditulis oleh komposer profesional. Mungkin kesuksesan pertama di bidang ini adalah "" jika disutradarai oleh Marius Petipa - tapi itu tidak terjadi. Murid Pyotr Ilyich M. Ivanov lebih beruntung - baletnya "Vestal" yang dipentaskan oleh Petipa ternyata sukses.
Setelah kegagalan Swan Lake, tidak mudah untuk membujuk Tchaikovsky untuk membuat balet baru - namun ia tetap mengambil plot yang diusulkan kepadanya oleh direktur teater kekaisaran. Itu adalah dongeng "Putri Tidur". Berkolaborasi dengan Tchaikovsky memang sulit tetapi sangat bermanfaat bagi Marius Petipa. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1890. Kritikus menyerang karya baru tersebut, dengan menyatakan bahwa “orang tidak pergi ke balet untuk mendengarkan simfoni” - tetapi karya tersebut diterima oleh publik. Petipa juga mementaskan balet berikutnya oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, juga sebanding dengan simfoni - "".
Selama 17 tahun Vsevolzhsky memimpin teater kekaisaran, Marius Petipa mementaskan banyak balet yang indah. Selain “Sleeping Beauty” dan “The Nutcracker”, ada juga “Waking Flora” dan banyak lainnya. Dengan kedatangan sutradara baru - Telyakovsky - posisi koreografer di teater berubah, bukan menjadi lebih baik. Mungkin Telyakovsky akan menyingkirkan Marius Petipa sama sekali jika kaisar tidak menyukai koreografer hebat itu, tetapi - karena tidak bisa memecatnya - sutradara terus-menerus mengganggu pekerjaannya.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya - meski usianya sudah lanjut dan kesehatannya memburuk - Marius Petipa rutin mengunjungi teater dan rela memberikan nasehat kepada para seniman.
Koreografer hebat itu meninggal pada tahun 1910. Ia dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra.
Musim Musik
