Foto promosi untuk drama “Solar Line” © Center dinamai demikian. Matahari. Meyerhold
Barbara dan Werner telah hidup bersama selama tujuh tahun, dan inilah kegembiraannya: musim semi ini mereka akhirnya dapat membayar kembali pinjaman tersebut, dan oleh karena itu mereka akan bebas dan dapat membuat rencana lebih lanjut. Namun alih-alih rencana, yang terjadi malah pertengkaran berkepanjangan: ini sudah jam lima pagi, dan mereka sudah bertengkar sejak jam sepuluh malam...
Dipentaskan di Pusat. Matahari. Drama Meyerhold "Solar Line" karya Ivan Vyrypaev merupakan upaya untuk menampilkan kepada publik sesuatu yang intim yang cepat atau lambat mungkin terjadi di setiap keluarga: konflik rumah tangga. Sesuatu yang biasanya tidak lazim untuk dibagikan. Di depan pemirsa - hanya Dia dan Dia, di belakang mereka - "tujuh tahun hidup dalam satu selimut", atau "tujuh tahun neraka", atau... Seperti apa tujuh tahun ini bagi mereka - dan apa yang akan terjadi selanjutnya dalam keluarga ini?..
Dalam diri Werner - seperti halnya orang lain - ada dua bagian, Barbara pernah menyadari: dia mencintai satu bagian, dan tidak cocok dengan bagian lainnya. “Tidak bisakah kamu menerimaku apa adanya?”- tanya sang suami. “Kami tidak akan pernah melewati garis cerah ini. Dan mari kita hilangkan semua harapan untuk ini.", - jawab sang istri. "Kamu tidak bisa mendengarku, Barbara", katanya. “Betapa tertutupnya dirimu, Werner”, dia menghela nafas.
Pertunjukan ini, tanpa keraguan apapun, bisa disebut sukses, jika bukan karena satu “tetapi”.
Anda dapat merasakan arahannya di sini: direktur artistik CIM, Viktor Ryzhakov, melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa penonton tidak bosan menonton dua artis di panggung yang nyaris kosong. Ada ide-ide menarik di sini, bahkan ada “pertarungan” yang terkoordinasi dengan baik, tetapi yang utama adalah penampilan tersebut diisi dengan penampilan luar biasa dari Yulia Peresild dan Andrei Burkovsky. Dan jika kita sudah lama mengenal yang pertama sebagai salah satu aktris terkemuka di generasinya, maka yang kedua akan butuh waktu lama untuk mengupas lapisan komik yang tumbuh dalam dirinya berkat televisi. Dalam “Solar Line” Burkovsky tampil sebagai seniman dramatis, meskipun genre drama yang dinyatakan adalah komedi. Untuk beberapa alasan. Cukup “Chekhovia”.
Justru di dalam lakon itulah letak masalah utamanya. Ide yang benar dirusak oleh perkembangan dangkal penulis yang luar biasa.
Ini juga merupakan ciri khas karya Vyrypaev lainnya: ia memiliki tampilan yang menarik, namun ia terlalu malas untuk menggali lebih dalam. Ia tahu bagaimana menentukan arah, namun ia sendiri jarang mampu mencapai bahkan bagian tengah jalan yang telah ditentukan. Namun hal itu tidak mengganggu popularitasnya: sudah lama “diterima secara umum” bahwa ia kini menjadi salah satu penulis naskah drama paling terkenal yang menulis dalam bahasa Rusia. Dia juga kadang-kadang dan umumnya cukup sukses. Dia telah menemukan “formulanya” dan terus “mengobrol” topik apa pun yang dia ambil.
Jadi “Solar Line” hanya berpura-pura ingin berbicara tentang pertengkaran keluarga - yang tampaknya terjadi di Munich, tempat drama tersebut ditulis, meskipun tersirat bahwa hal itu bisa saja terjadi di tempat lain di dunia yang beradab. Namun, perasaan bahwa penulis hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang topik yang dipilih tidak hilang. Atau lebih tepatnya, dia mengenalnya hanya dari pengalamannya yang tidak terlalu kaya - meskipun sudah beberapa kali menikah. Kita harus berasumsi bahwa ini adalah bagaimana dia bertengkar dengan istri sebelumnya dan bertengkar dengan istri saat ini (sebenarnya, drama ini didedikasikan dengan penuh kasih untuk Karolina Grushka). Dan ini adalah contoh pertempuran kecil yang benar-benar cerdas - meskipun pesertanya sesekali menggunakan kata-kata kotor.
Sulit dipercaya bahwa penulis drama Rusia modern adalah orang yang menepati janjinya! - Memiliki sedikit pengetahuan tentang bahasa Rusia. Dia mungkin tahu lebih banyak kata-kata buruk. Tapi dia hanya memasukkan yang paling usang ke dalam dramanya, itulah sebabnya seniman yang baik, yang mengucapkan ekspresi tidak senonoh ini dengan segala keputusasaan, tidak terlihat seperti pahlawan, tetapi seperti anak laki-laki sopan yang, dalam lelucon terkenal, adalah ditangkap oleh pria mabuk dan dipaksa mengumpat. “Pipiska,” kata anak laki-laki itu dengan takut-takut. "Sedikit sekali?" - pemabuk itu terkejut. “Kereta pipiseks,” anak laki-laki yang mendapati dirinya dalam situasi tanpa harapan, akhirnya kehilangan kesabaran.
Tentu saja, Peresild dan Burkovsky, yang memainkan, seperti yang diperingatkan sutradara, “skor penuh teks” dengan segala keasliannya, mereka menggunakan kata-kata yang lebih buruk, tetapi terlihat lebih anekdot: taman kanak-kanak, bukan kehidupan. Selain itu, penggunaan kata-kata makian dalam lingkungan teatrikal sangat berbahaya: penonton, mengingat bahwa ini adalah "komedi", mulai terkikik - karena fakta mengatakan sesuatu yang tidak boleh dikutip dalam teks cetak tampak lucu bagi mereka. Namun pada akhirnya, hal ini mengarah pada efek sebaliknya - dan penonton tertawa ketika aktris tersebut, hampir dengan berlinang air mata, menyapa penonton dengan monolog yang tragis.
Tapi “Sunny Line” tidak berisi sesuatu yang lucu; ini adalah drama tentang orang-orang yang kehilangan kemampuan untuk memahami satu sama lain. Namun umpatan yang tak ada habisnya, dan bahkan digunakan secara naif di sini, mengalihkan perhatian dari esensi dan membuat Anda tersenyum, bukannya berempati. Alhasil, kesan dialog yang sudah tidak terlalu korosif itu hilang sama sekali.
Tentu saja, penggunaan kata-kata makian bukanlah masalahnya di sini; dengan itu penulis hanya menutupi sedikit yang dia ungkapkan tentang esensi topik yang dipilih. Dia tidak mendalami psikologi, tidak menguraikan konflik, bahkan adegan kekerasan dalam rumah tangga yang terang-terangan dia redakan dengan lelucon. Sepertinya dia tidak punya sesuatu untuk dikatakan. Dan dengan latar belakang ini, ide sentral yang dia kejar terlihat sangat bodoh. “Kamu hanyalah bakteri pemakan kotoran”, - sang suami memanggil nama istrinya, sementara istrinya jauh lebih senang mendengarnya: “Sayangku, kamu hanyalah berlian”. Apakah ini percakapan yang memakan waktu berjam-jam?.. Yah, aku bahkan tidak tahu...
Satu-satunya kesalahan besar bukanlah dramanya, tetapi pertunjukan itu sendiri - bagian akhir, di mana para aktor meletakkan cermin di depan penonton. Ini bukan hanya sebuah langkah usang yang telah lama melelahkan dan kurang orisinalitas, tetapi juga berbunyi “Apakah Anda mengenali diri sendiri?..” Tidak, Anda tidak mengenalinya. Dan meskipun para aktor di sini layak mendapat semua pujian - setidaknya atas keberanian mereka terlibat dalam upaya berisiko seperti itu - tapi saya tetap ingin mengulanginya... Bukan, bukan "Saya tidak percaya", tapi mengikuti klasik lainnya: mereka sangat jauh dari manusia.
Direktur artistik CIM Viktor Ryzhakov kembali mengarahkan penulis naskah drama favoritnya: dari “Oksigen” romantis di “Teater. dokter“Bagian Moskow dari biografi mereka dimulai, yang lima belas tahun kemudian dilanjutkan dengan “Garis Surya”. Di sini juga, ada dua protagonis, tetapi ini bukan lagi Sasha dan Sasha yang bergegas menuju satu sama lain dengan kecepatan kosmik, tetapi borjuis terhormat Barbara dan Werner, berusaha setidaknya untuk tidak bercerai - bahkan jika pada jam lima sore. pagi hari di dapur rumah mereka yang makmur, ini semua akan terjadi.
Ryzhakov adalah pemegang rekor pementasan drama Vyrypaev: "Genesis No. 2" dengan Svetlana Ivanova dan Alexander Bargman dan "July" dengan Polina Agureeva dalam "Praktika" ditambah tiga pertunjukan di Teater Seni Moskow. Karya-karya Chekhov melengkapi dialog jangka panjang yang dilakukan sutradara dengan penulis naskah drama berbahasa Rusia paling penting di zaman kita. Wilayah dialog ini dan sekaligus subjeknya adalah keberadaan aktor, yang dipelajari oleh Ryzhakov tahun demi tahun. Setelah memilih Vyrypaev sebagai lawan bicaranya, Ryzhakov sang sutradara dan Ryzhakov sang guru menetapkan sendiri tugas yang paling sulit: mengungkap kealamian baru yang terkenal kejam, tertanam dalam teks-teks relativistik yang licik, dengan begitu terampil menipu penonton, siap untuk percaya bahwa penipuan elegan Vyrypaev bersifat filosofis instruksi untuk hidup.
Ekaterina Kraeva
Di platform luas CIM ada platform yang dilapisi kertas kerajinan (Ryzhakov bekerja untuk pertama kalinya dengan desainer set luar biasa Nikolai Simonov), di tengahnya Andrei Burkovsky dan Yulia Peresild membeku dalam topi bulu yang dipinjam dari Barbara Brylskaya. Sinyal musik - dan pertarungan verbal dimulai, pada momen klimaks berubah menjadi penyerangan: menjelang akhir, berpakaian Bosco di Ciliegi para pahlawan "The Solar Line" akan saling mengalahkan dengan segala cara yang mungkin, seperti di film horor, dengan gerakan meremas-remas tangan secara kartun dan pukulan gurih di selangkangan. Latar belakang pertarungan yang melelahkan, menyedihkan, lucu, diselingi kata-kata kotor yang elegan, adalah video oleh Vladimir Gusev, yang menggambarkan interior sebuah rumah, atau hujan deras, dan pada saat pengakuan yang menyentuh, meledak ke angkasa.
Surat lakon adalah surat pertunjukan.
Ketepatan dan pengulangan bentuk, yang diatur pada ritme yang ditentukan secara ketat, memungkinkan tidak hanya untuk mengenali gaya khas Ryzhakov, tetapi juga untuk merasakan tekstur dan musik dari permainan Vyrypaev. Ketika kertas robek dari permukaan cermin yang mengkilap dan platform diputar secara horizontal, para pemain akan menemukan diri mereka di wilayah di mana setiap gerakan dan setiap kata bisa sangat berisiko - baik secara harfiah maupun kiasan. “Solar Line” di TsIM adalah sebuah drama tentang betapa sulitnya setiap upaya komunikasi dan betapa terkadang lebih mudah untuk mengabaikannya daripada berjuang sampai akhir.
Ekaterina Kraeva
Menurut Vyrypaev (bagaimana dia bukan ahli teori teater modern?), surat dari drama itu adalah surat dari pertunjukan: semakin singkat sutradaranya, semakin berhasil dia mengatasi teksnya. "Sunny Line" benar-benar menyerupai mesin kecil dari mekanisme yang dibangun dengan baik: di dalamnya, kata setara dengan aksi - dan ini bukan permainan situasi, bukan sistem pengulangan yang sukses, tetapi reaksi berantai dari dialog teatrikal , yang ucapan pertama berfungsi sebagai pemicu. Barbara dan Werner, yang begitu mudah dikenali dalam rasa frustrasinya, mengingatkan pada para pahlawan drama televisi borjuis kecil yang tak terhitung jumlahnya, kata-kata yang menuntun, menipu, menghalangi mereka untuk menjalin kontak - tetapi pada akhirnya memberi mereka kesempatan. Setelah menghabiskan beberapa jam sendirian berturut-turut, mereka membuat lingkaran: dari kesalahpahaman total hingga upaya untuk lebih dekat satu sama lain, meski dengan nama palsu.
Efek dari "Solar Line" didasarkan pada kombinasi kelembutan dan kebrutalan, ironi dan kesedihan, dan permainan dengan register ini membutuhkan keterampilan tinggi dan penolakan terhadap kerajinan dari para pemainnya. Rahasia benar Pementasan lakon terletak pada manuver antar genre, pengucapan teks dengan kecepatan tinggi, penokohan dan kemampuan untuk tetap menjadi diri sendiri. Genre drama keluarga bergaya mudah untuk keduanya: penonton tertawa, mengenali dalam pahlawan wanita Peresild seluruh rentang feminin dari kelembutan hingga kejengkelan, dalam pahlawan Burkovsky - seorang pria pola dasar yang menjadi gila karena logika irasional pasangannya. Teks Vyrypaev terbang seperti komet, terkadang menabrak - sehingga menghasilkan efek komik - ke dalam upaya panggung untuk menjelaskan segala sesuatu dengan logika sehari-hari.
Romawi Kanashchuk
Namun dalam hal kehadiran pribadi, Solar Line adalah kebalikan dari Oksigen yang sederhana dan energik, yang selamanya mengubah jalannya sejarah modern teater Rusia. Dalam keterusterangan manifesto Vyrypaev saat itu, esensi waktu ditangkap, mencari ketulusan dan nihilisme baru - dan tidak menemukannya di teater. Dalam desain canggih drama Vyrypaev tahun 2010-an, ketulusan tersembunyi di balik sistem defamiliarisasi - tetapi mereka juga mempertahankan potensi kreatif kehidupan: melewati drama itu, seperti melalui api atau air, penonton menerima pengalaman nyata “penyembuhan dengan kata-kata." Dalam hal ini, salah satu subtitle dari "Solar Line" - "sebuah komedi yang menunjukkan bagaimana hasil positif dapat dicapai" - dengan sangat akurat mencerminkan realitas penampilan Ryzhakov: jika dilakukan dengan benar, hasilnya jelas.
Sutradara: Victor RYZHAKOV
1 jam 15 menit
18+
Setelah tujuh tahun menikah, Barbara dan Werner terlibat dalam pertempuran sampai mati. Pada pukul lima pagi mereka terlibat dalam dialog tanpa akhir, berusaha mengatasi hambatan kesalahpahaman bersama.
Skandal keluarga dalam lakon Viktor Ryzhakov yang diangkat dari lakon Ivan Vyrypaev naik ke level metafora hubungan manusia secara umum.
Duet Vyrypaev dan Ryzhakov sendiri menunjukkan level baru dalam performa Moscow Meyerhold Center. Lima belas tahun yang lalu, penampilan mereka “Oxygen” di Theater.doc yang independen terdengar seperti pemberontakan terhadap teater konvensional yang ompong. Saat ini keduanya adalah bagian dari pendirian teater. Dan pemutaran perdana bersama terbaru mereka, “Solar Line,” di sebuah institusi teater besar, dengan kedalaman, kepahitan, dan kemarahan baru, membahas tema utama mereka - ketidakmampuan orang untuk menyatu dalam cinta dan keinginan mereka yang tak terhindarkan untuk menyatu.
Ivan Vyrypaev tentang drama “Solar Line”: “Saya ingin menunjukkan mekanisme mengapa orang tidak dapat menemukan kontak, apa yang menghalangi mereka. Drama tersebut menunjukkan 5-6 mekanisme seperti itu: dari yang dangkal - ketika kita tidak mendengar satu sama lain dan menyela, hingga maksimal - ketika kita memandang kenyataan secara berbeda: ketika seseorang berkata: "Saya baru saja meminta maaf kepada Anda" - "Apa yang Anda lakukan?" lakukan sekarang? Apakah ini yang baru saja kamu lakukan?!” Dan tujuan dari permainan ini adalah untuk terapi. Anda dapat menerapkan mekanisme ini pada pasangan yang datang ke pertunjukan.”
Drama tersebut dinominasikan untuk penghargaan Golden Mask 2019 dalam kategori “Drama / Small Form Play”, “Director’s Work”, “Playwright’s Work”, “Female Role” dan “Male Role”.
Penting: tiket pertunjukan ini hanya dapat dibeli secara online. Sayangnya, tiket “Solar Line” tidak dijual di box office.
Penulis drama: Ivan VYRYPAEV
Skenografi: Nikolay SIMONOV
Videografi: Vladimir GUSEV
Penata gaya: Anna KHRUSTALEVA
Asisten sutradara: Svetlana BLEDNAYA
Asisten desainer kostum: Anna-Maria BARBACARU
Produser: Nikita VLADIMIROV, Ekaterina FEOKTISTOVA
Kristina Matvienko untuk Colta: “Ryzhakov sang sutradara dan Ryzhakov sang guru menetapkan sendiri tugas yang paling sulit: untuk melihat melalui kealamian baru yang terkenal kejam, dijahit ke dalam teks-teks relativistik yang licik, dengan begitu terampil menipu pemirsa, siap untuk percaya bahwa Vyrypaev anggun Penipuan ini adalah petunjuk filosofis bagi kehidupan."
Marina Shimadina untuk Teater.: “Tetapi Vyrypaev tidak akan menjadi Vyrypaev jika dia membatasi dirinya pada peran sebagai dokter keluarga. Dalam konflik perkawinan pribadi, ia melihat cerminan dari krisis peradaban Eropa secara umum, permintaan maafnya terhadap individualisme. Dia mengusulkan untuk berpisah dengan dirinya yang hipertrofi, egosentrisme dan harga diri, karena hanya mereka yang secara sukarela setuju untuk kalah yang akan memenangkan perang ini. Benar, kali ini kesedihan misionaris penulis drama itu disamarkan sebagai produk borjuis dengan lebih hati-hati dari biasanya. Tetapi siapa yang mempunyai telinga, hendaklah ia mendengar.”
Vyacheslav Surikov untuk majalah Expert: “Garis matahari adalah gambaran puitis, motif utama drama tersebut. Mengandung makna utamanya: selalu ada batas tak kasat mata antar manusia yang tidak memungkinkan mereka untuk bersama. Sekalipun mereka mengira mereka bersama, mereka hanyalah ilusi, tidak membedakan garis matahari yang saat ini memisahkan mereka.”
Anastasia Pauker untuk PTG: “Seluruh pertunjukannya adalah keseimbangan kerawang di tepinya, berjalan di sepanjang garis matahari seolah-olah berada di atas tali antargalaksi”
Natalya Solovyova untuk PTZ: “...satu-satunya yang tersisa adalah dengan seluruh dunia batinmu yang rusak, dengan segala trauma psikologis, menyandarkan kepalamu pada kepala orang lain, karena keberadaanmu yang kesepian di ruang yang absurd dan tidak dapat dipahami ini tanpa “yang lain” itu. akan menjadi tidak hanya berarti, tapi entah bagaimana tidak seperti itu"
Mila Bredikhina, kritikus: “Ryzhakov mendorong ancaman “kesalahpahaman mutlak atas segalanya” melalui serangkaian pertempuran, termasuk perkelahian yang patut dicontoh, di mana Perelsid dan Burkovsky bertarung tidak lebih buruk dari Bruce Willis dan Schwarzenegger. Rangkaian pertempuran dan pertunjukan disela oleh sikap aneh para pahlawan dan tawa Perelsid yang tak terduga, yang biasanya melakukan keajaiban di sini dan mengemudi dengan sangat keras hingga dia bahkan menangis dengan air mata yang nyata.”
Anna Stepanova, kritikus: “Ini sangat lucu dan indah. Parodi total dari genre skandal keluarga - dimulai dengan Scenes from a Marriage karya Bergman. Barbara karya Julia Peresild, dipersenjatai sepenuhnya dengan keindahan buah persik yang lembut, dan rusa brutal Werner karya Andrei Burkovsky diubah menjadi duet badut yang mempesona. Dan betapa bagusnya adegan pertarungan yang panjang dan berlarut-larut! Dan akhir yang luar biasa dengan berlian! Dan cahaya yang luar biasa"
Boris Voitsekhovsky, jurnalis: “Vyrypaev, berbicara tentang apa yang tampaknya sehari-hari, biasa saja, dengan bahasa dan kegelisahan, tiba-tiba membawanya ke suatu tempat yang jauh lebih tinggi, di mana terdapat makna dan kesimpulan yang sangat berbeda. Jadi ternyata perbincangan keluarga antara pasangan yang sudah menikah selama tujuh tahun, yang belum pernah mempunyai anak, yang tidak pernah saling memahami, yang tidak pernah memilih jalannya sendiri, berubah menjadi perbincangan tentang persatuan dan perbedaan, perang dan perdamaian, kebencian. dan cinta, yang tidak perlu dan penting, dan tentang garis cerah yang membagi orang, dan bahkan satu orang menjadi dua, yang sering kali sulit untuk bersatu.”
Evgenia Ulyankina, blogger: “Jadi keduanya terletak saling berhadapan, seperti dua bintang jatuh. Ada cermin di bawahnya. Di atas mereka ada bayangan mereka sendiri. Ada ruang tak berujung di sekitarnya. Dan di antara keduanya ada garis matahari yang tidak terlihat oleh mata. Dia berkata: Saya menyadari siapa yang menghentikan saya untuk mendekati Anda, itu adalah saya. Tahukah kamu saat kita menari? Tidak saat aku menarik rambutmu untuk mengusirmu. Jadi kita tidak akan pernah bisa melewati garis matahari ini? Tidak, karena untuk ini kita harus berhenti menjadi diri kita sendiri. Karena kita hanyalah kita? Ya, kita hanyalah kita”
Ratu Drama Lokal: “Selama 7 tahun yang, menurut semua hukum akal sehat dan hubungan antarmanusia, mereka seharusnya saling mendekat satu sama lain, mereka telah menyimpang sejauh ini sehingga mereka telah kehilangan alat dasar untuk dialog konstruktif antara orang-orang dekat, dan mereka harus mencari titik permasalahan yang sama dalam konflik keluarga melalui penggunaan teknik sinematik. Saya tidak akan menjelaskan secara detail, tekniknya membuat penasaran dan tidak langsung dapat dibaca, tetapi Anda akan melihat melodrama, horor, dan film aksi yang bagus.”
Natalya Parilova untuk Pluggedin.ru:“Ini adalah drama tentang kebenaran sederhana yang sayangnya banyak ditemui dalam kehidupan keluarga. Kami tidak mendengarkan orang lain, kami tidak mencoba memahami mereka, kami tidak mau menyerah, kami hanya memikirkan diri kami sendiri. Orang-orang saling menyakiti, saling memukul dengan kata-kata seperti petinju di ring hingga ada yang tersingkir.”
Dilyara Tasbulatova di Novye Izvestia: “...Seratus orang mungkin sudah menulis bahwa, kata mereka, karakter dalam drama tersebut tidak mendengar satu sama lain, tetapi mereka harus, seperti, mendengarkan. Begitulah adanya, tetapi baik Ryzhakov maupun Vyrypaev bukanlah psikolog keluarga, tetapi, izinkan saya mengingatkan Anda, seniman yang tugasnya tidak mencakup terapi timbal balik terhadap pasangan yang karam. Jadi, kesenjangan di sini lebih dalam dari sekadar ketulian atau kebutaan (para tokoh bertukar pernyataan berikut: “kamu buta”, “dan kamu tuli”), kesenjangan di sini adalah antinomi abadi Laki-Laki-Perempuan, meskipun diuji pada yang malang. orang biasa. Ryzhakov baru saja menangkap pasangan ini pada saat mereka mengalami Kekosongan mutlak, ketika tidak ada yang menghubungkan keduanya (dan apakah keduanya pernah terhubung, itulah pertanyaannya). Terlebih lagi, mereka kosong dalam diri mereka sendiri, secara terpisah, sebagai manusia. Namun, mungkin seperti kita semua: Ryzhakov tidak memandang pahlawannya seperti Demiurge pada serangga, kita semua adalah manusia, kita semua adalah manusia.”
TASS tentang tur pertunjukan di London: ““Saya khawatir saya tidak punya waktu untuk membaca semuanya, meskipun ini adalah bahasa Inggris asli saya, dan banyak lelucon, saya yakin, terdengar lebih lucu dalam bahasa Rusia. Tapi saya mendapat banyak kesenangan, sangat menarik melihat kisah dua orang yang hubungannya berada di jalan buntu karena kesalahpahaman,” kata David dari Basingstoke kepada koresponden TASS.
"Reporter Film": “Tidak ada perkembangan psikologis dari gambar - ini dimaksudkan oleh penulis naskah. Ya, sebenarnya mereka tidak diperlukan. Ketertarikan penonton didukung oleh teks-teks virtuoso dan penampilan luar biasa dari kedua artis. Semangat di atas panggung semakin tinggi. Benar, mustahil untuk menertawakan pasangan. Keseluruhan cerita ini malah mengarah pada refleksi yang menyedihkan. Beberapa akan mengingat adegan keluarga mereka, yang tanpanya tidak ada pernikahan yang dapat dilakukan, yang lain akan berpikir bahwa drama tersebut membawa makna filosofis yang mendalam tentang hilangnya komunikasi antar manusia, dan seterusnya dan seterusnya. Tapi namanya sendiri "Garis Surya" Vyrypaev, mau atau tidak mau, mengacu pada kisah terkenal Ivan Bunin "Kelengar kena matahari". Dan jika kita membayangkan gairah yang menyatukan dua insan Bunin tiba-tiba berakhir dengan pernikahan, bukankah hasil kehidupan pernikahan mereka bersama akan sama setelah tujuh tahun? Oleh karena itu universalitas nama-nama karakter dalam drama tersebut, dan waktu yang dihentikan, dan kurangnya kebutuhan untuk pengembangan psikologis karakter.”
Seberapa baik orang-orang dekat memahami satu sama lain? Seberapa relevan ungkapan “berbicara dalam bahasa yang sama” saat ini? Mungkinkah mencintai hanya sebagian dari diri seseorang dan apakah perasaan ini dianggap “cinta”? Ini dan banyak pertanyaan lainnya diajukan kepada penonton oleh drama orisinal baru Solar Line. Saat membuat proyek, sutradaranya Viktor Ryzhakov terinspirasi oleh drama dengan nama yang sama oleh penulis drama populer Rusia Ivan Vyrypaev. Di tengahnya adalah kisah sepasang suami istri. Para pahlawan masih muda dan masih bergantung secara finansial. Namun segera, ketika mereka melunasi pinjaman terakhir mereka, kebebasan finansial yang telah lama ditunggu-tunggu menanti mereka. Pemirsa bertemu pasangan itu pada malam hari besar mereka.
Aksinya berlangsung mulai pukul sepuluh malam hingga pukul lima pagi. Selama masa ini, dialog tanpa akhir terjadi antara pasangan, yang mengungkapkan sikap mereka yang sebenarnya terhadap satu sama lain. Gadis itu mengakui bahwa wahyu nyata baginya adalah saat dia melihat seberkas sinar matahari menyinari tubuh suaminya yang sedang tidur, “membaginya” menjadi dua bagian. Sejak saat itu, sang pahlawan wanita menyadari bahwa dia menyukai “setengah” suaminya, tetapi dia membenci yang lain. Akankah pasangan itu bisa bersama setelah percakapan malam yang sulit? Untuk mengetahui rahasia keluarga, Anda harus bergegas membeli tiket pertunjukan Solar Line.
