Topik: “Peran ilustrasi dalam persepsi karya seni. Kisah N.V. Gogol "Taras Bulba" dalam gambar E.A.
Subyek penelitian: ilustrasi artistik karya E.A. Kibrik hingga cerita N.V. Gogol “Taras Bulba”.
Objek kajian: orisinalitas ilustrasi cerita Gogol karya seniman Kibrik.
Tujuan penelitian: memahami peran ilustrasi dalam persepsi sebuah karya seni, merambah dunia Kibrik sang ilustrator.
Hipotesis: analisis karya seorang ilustrator dapat membantu dalam persepsi para pahlawan karya seni, berkontribusi pada pengembangan kemampuan membandingkan apa yang dibaca dengan apa yang terlihat dalam gambar, dan membangkitkan keinginan untuk berkreasi sendiri.
Saya sangat menyukai pelajaran sastra yang menggunakan lukisan. Kelas lebih berkesan dan menarik. Misalnya, ketika mempelajari “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa lukisan V.V. Berkenalan dengan puisi S.A. Yesenin, kami bekerja dengan lukisan V. Polenov dan I. Levitan. Membaca cerita N.V. Gogol “Taras Bulba”, perhatian besar Saya tertarik dengan ilustrasi oleh penulis yang berbeda. Hubungan antara sastra dan lukisan ini mengembangkan kemampuan memperhatikan, melihat dan mengapresiasi keindahan. Kita belajar menalar, membandingkan, dan memperdebatkan pikiran kita. Keterampilan ini juga kita butuhkan dalam kehidupan sehari-hari yang mandiri, ketika kita menganalisis sesuatu, mengungkapkan sudut pandang kita, dan mengajukan argumen untuk membuktikan pendapat kita.
Ilustrasi adalah gambar yang berkaitan dengan bagian tertentu dari teks, menjelaskan suatu momen sekaligus menghiasi buku. Digunakan untuk menyampaikan suasana emosional suatu karya seni, memvisualisasikan tokoh-tokoh cerita adalah meningkatnya minat dalam mengumpulkan ilustrasi asli yang digunakan dalam buku dan majalah pameran museum dan galeri seni memberi ruang bagi ilustrator masa lalu. Akibat meningkatnya minat terhadap permainan komputer ilustrasi sudah menjadi cukup pandangan populer seni. Gambar kecil dapat dengan cepat menyampaikan kepada pembaca gagasan utama teks dan bertindak sebagai metafora visual.
Ilustrator membantu Anda memahami karya tersebut dan membenamkan diri dalam suasananya. Seorang seniman yang memutuskan untuk mengilustrasikan sebuah novel, cerita, puisi tidak hanya melukiskan sebuah gambar. Ia membaca karya tersebut, mencoba memahami apa yang ingin disampaikan penulis kepada kita, apa saja gambarannya, gagasan dari karya seni tersebut. Kemudian, di atas kertas, ilustrator menyampaikan pemikirannya tentang apa yang dibacanya: bukan dengan kata-kata, seperti yang dilakukan kritikus, bukan dalam musik, seperti komposer, tetapi dalam gambar. Oleh karena itu, ilustrasi ibarat percakapan dengan orang pintar, akan membantu Anda memahami makna dari apa yang Anda baca, melihat karya dari sudut pandang baru, dan melihat beberapa detail yang tidak kami sadari sendiri. Ilustrator pada dasarnya adalah rekan penulis dan menyajikan konsepnya – visinya terhadap teks. Memiliki rasa proporsi dan rasa, ia tahu bagaimana menyajikan ide ini atau itu dalam sebuah gambar secara diam-diam, bijaksana dan akurat. Dengan demikian melengkapi teks dan berfungsi sebagai semacam penataan dekoratif untuk suatu karya tertentu. Seniman mengilustrasikan momen-momen penting dan mengungkap dalam buku. Dari episode-episode ini kita belajar banyak tentang karakter-karakternya; mereka sepertinya memusatkan sebuah ide.
Karya Gogol diilustrasikan oleh banyak orang. Ini adalah A. Bubnov, dan D. Shmarinov, dan S. Gerasimov. Yang paling terkenal adalah karya Evgeniy Adolfovich Kibrik (1906-1978).
Pelukis terkenal dan seniman grafis, ilustrator, guru. Artis Rakyat Uni Soviet. Selama 25 tahun (1953-1978) ia menjadi profesor di Akademi Seni Negeri Moskow yang dinamai V.I grafis kuda-kuda. Ia menjadi paling terkenal sebagai ilustrator untuk “Boris Godunov” oleh A.S. Pushkin, “Cola Brugnon” oleh R. Rolland, “Taras Bulba” oleh N.V. Menurut sang seniman sendiri, kecintaannya yang tak terbatas terhadap membaca, buku, dan ilustrasi sejak usia dini menentukan pilihan hidupnya di masa depan dan jalur kreatif.
Kibrik mengerjakan ilustrasi untuk cerita Gogol dari tahun 1943 hingga 1945. Ini adalah tahun-tahun Agung Perang Patriotik. Karya-karya Kibrik tidak hanya mengiringi alur cerita, tetapi juga menyampaikan pengalaman orang-orang sezamannya: duka perang, pengharapan, kehilangan, kepahlawanan, dan pengkhianatan. Edisi pertama diterbitkan pada tahun 1948. Dan segera karya-karya ini diakui sebagai karya klasik ilustrasi buku abad ke-20. Evgeniy Adolfovich Kibrik tahu bagaimana menyampaikan skala epik dari karya tersebut tidak seperti orang lain.
Sejak awal, sang seniman mendekati karyanya dengan sangat hati-hati. Dia selalu bekerja dari kehidupan dan untuk ini dia mengambil semua alat peraga dari museum, sampai ke cradle tube. Di studionya ada balok kayu yang di atasnya duduk seorang model berpakaian Taras Bulba. Kibrik mungkin sedikit menderita karena citra karakter utamanya. Dia mengenakan kaftan Ukraina dan duduk di depan cermin, mencoba menemukan pose yang tepat untuk gambar tersebut. Ngomong-ngomong, artis itu sendiri adalah seorang pria yang bertubuh heroik. Ada juga legenda bahwa mantan pegulat sirkus Andrei Ignatievich Rudkovsky, yang sudah lama berpose untuk Evgeny Kibrik, berpartisipasi dalam pembuatan gambar Taras Bulba.
Kami memutuskan untuk melakukan survei terhadap siswa kelas 7-11 (35 orang), guru dan karyawan sekolah kami (25 orang). 1 pertanyaan diajukan: “Mengapa ilustrasi untuk karya diperlukan?” dan 3 pilihan jawaban:
A. - membantu untuk memahami makna dari apa yang dibaca
B. - membantu untuk melihat gambaran verbal pahlawan secara detail
V. - membantu membayangkan adegan kejadian
Pilihan ilustrasi juga dibuat artis yang berbeda ke cerita
N.V. Gogol "Taras Bulba" (Shmarinova, Gerasimova, Deregusa).
Responden diminta memilih ilustrasi yang menurut mereka paling akurat menyampaikan esensi pahlawan Gogol. Jawaban atas pertanyaan 1 didistribusikan sebagai berikut:
A-15 orang (25%),
B-32 orang (53,3%),
B-13 orang (21,6%).
Kibrik, sebagai ilustrator, mendapat suara terbanyak (48 dari 60), mungkin karena sebagian besar responden mengingat karya-karya ini (kecuali siswa kelas tujuh saat ini) kurikulum sekolah. Dan mereka tetap dalam ingatan mantan anak sekolah, karena selama bertahun-tahun hanya pahlawan Kibrikov yang menyertai teks “Taras Bulba
di buku teks. Memang benar, pahlawan Kibrik adalah karakter yang utuh dan integral secara epik. Seniman memberi mereka gerakan teatrikal yang terbuka, ekspresi wajah yang aktif (“Taras”, “Ostap”, “Ostap sebelum eksekusi”, “Kematian Taras”) . Jika ilustrator lain membuat gambar di sampai ke detail terkecil, dengan banyaknya detail pakaian, senjata, dan kehidupan sehari-hari (misalnya seperti Gerasimov), maka Kibrik tertarik dengan karakter itu sendiri. Paling sering, artis ini mengungkapkan gambar dalam sebuah potret. Hal terpenting dalam cara artistik Kibrik adalah pengungkapan kedalaman psikologis karakter karakter. Banyak ilustrasi yang membuat saya takjub dengan kekuatan dampaknya menit terakhir kehidupan. Melihat ilustrasi tersebut, kita sepertinya mendengar kata-kata Taras: “Benarkah ada siksaan dan kekuatan di bumi yang dapat mengalahkan kekuatan Rusia?” Dan yang paling penting: ilustrasinya sangat tidak terpisahkan dari teks, karakter para tokohnya tersampaikan dengan sangat akurat sehingga saya tidak bisa membayangkannya dengan cara lain. Atau “Ostap sebelum eksekusi.” Di tengah adalah putra sulung Bulba. Ostap mengingatkan pahlawan epik. Meskipun kematiannya semakin dekat, ia ditampilkan sebagai pejuang yang berani dan pantang menyerah. “Mereka berjalan tidak dengan rasa takut, tidak dengan murung, tetapi dengan semacam kebanggaan yang tenang; gaun mereka yang terbuat dari kain mahal sudah usang dan digantung di pakaian compang-camping; mereka tidak memandang atau membungkuk kepada orang banyak. Ostap berjalan di depan semua orang. Dialah orang pertama yang meminum cawan berat ini. Dia memandang orang-orangnya, mengangkat tangannya dan berkata dengan lantang: “Tuhan mengabulkan bahwa semua bidat yang berdiri di sini tidak mendengar, orang jahat, betapa menderitanya seorang Kristen! Sehingga tidak ada satu pun dari kita yang mengucapkan sepatah kata pun setelah itu dia mendekati perancah." Kibrik berhasil menyampaikan kepada pemirsa gambaran era lain sebagai gambaran yang sangat realistis, dengan miliknya sendiri dunia batin, gambar yang telah menjadi sayang dan dekat dengan banyak orang. Kibrikovsky yang istimewa dunia figuratif pahlawan. Kemampuan untuk “membaca” karya bergambar dengan sangat akurat dan mengidentifikasi nuansa emosional, mengungkapkan tipe orang seperti apa yang ditunjukkan. Karya-karya Kibrik membawa kebaruan tersendiri pada seni ilustrasi. Konteks filosofis dan moral dari karya tersebut menyatu dalam gaya grafis dan visual ini.
Setelah mempelajari suatu karya seni tertentu, guru sering menyarankan untuk menggambar sesuatu berdasarkan apa yang dipelajari. Tentu saja sulit bagi kita untuk menggambar potret. Tapi membuat sketsa kehidupan sehari-hari dengan pensil sama sekali tidak sulit. Dan pasti akan ada orang di kelas yang menggambar dengan sangat baik. Kemudian pekerjaan yang dilakukannya juga menjadi objek pengamatan dan penalaran. Gambar-gambar tersebut ditempatkan di koran sekolah dan tetap berada di folder “Ilustrasi terbaik anak sekolah untuk karya seni”. Misalnya, siswa kelas 8 Angelina Rebrova memiliki banyak sekali karya seperti itu. Berikut dua di antaranya berdasarkan cerita N.V. Gogol “Taras Bulba”: “Cossack” (bekerja dengan batu bara), “Khutorok” (pensil).
Artinya rumit karakter kreatif karya ilustrator V.A. Favorsky menulis: “... seniman juga menjadi rekan penulis, yang, tanpa merusak rencana awal, berkewajiban membuat karyanya lebih indah, harmonis, lebih mudah diakses lagi orang".
Lain ilustrator terkenal D.M.Shmarinov menyatakan: “ Ilustrator harus dimiliki budaya tinggi, pengertian yang dikembangkan imajinasi, kekayaan spiritual, dan banyak kesan kehidupan untuk menciptakan kembali gambaran yang luhur sastra klasik»
Pernyataan-pernyataan ini sepenuhnya berlaku untuk karya Evgeniy Adolfovich Kibrik. Dengan segala kreativitasnya, ia menegaskan hak untuk memahami makna ilustrasi dan tugas seniman dengan cara tersebut. Ia memang berhasil membuat mahakarya masa lalu menjadi lebih indah dan dekat dengan kita.
Dan satu hal lagi terlintas dalam pikiran. Ketika saya melakukan pekerjaan ini, semua media dengan penuh semangat membicarakan Krimea, Ukraina, pemisahan Ukraina dari Rusia, dan sebaliknya. Saya tanpa sadar mendapati diri saya berpikir: “Bagaimana dengan warisan dari orang-orang “hebat”?” Bagaimanapun, itu tidak dapat dibagi-bagi. Kibrik adalah seorang Yahudi asal, lahir di Ukraina, dan tinggal di Moskow. Siapa pemilik karyanya? Bagaimana kita akan membaginya? Tapi kita selalu diajari bahwa Pushkin, Tolstoy, dan Gogol adalah personifikasi dari budaya kita bersama..
Kecintaan akan kebebasan, keberanian, pikiran yang tajam, dan kecerdikan dalam pertempuran - inilah yang membedakan tentara Ukraina yang bangga dari tentara lain di dunia, dan membuat mereka dikagumi oleh lebih dari selusin generasi. Hari ini saya akan memberi tahu Anda cara menggambar Cossack. Gambar seperti itu akan menjadi dekorasi yang indah untuk kamar Anda, atau hadiah keren untuk liburan, terutama karena sudah dekat.
Bagaimana Anda menyukai ide menggambar Taras Bulba? Jika Anda tidak keberatan, ayo mulai!
Cara menggambar Cossack langkah demi langkah
1. Bayangkan Anda sedang menggambarkan seorang pria batang korek api, dan gambarlah sketsa seorang Cossack, seperti yang ditunjukkan pada gambar.
2. Dengan menggunakan garis-garis halus, sambil menekan pensil dengan ringan, buat garis luar garis tubuh Cossack.
3. Hapus garis tambahan dengan penghapus. Gambarlah pakaian, tongkat, dan pedang untuk Cossack.
4. Sekarang gambar senjatanya, gambar dengan jelas detail di area sabuk. Mulailah menggambar wajah, dan jangan lupakan ciri-ciri penampilan Anda. Apa itu Cossack tanpa kumis dan jambul panjang?
5. Dengan menggunakan gerakan pensil ringan, tambahkan lipatan pada pakaian. Memudarkan tempat di mana Anda ingin menampilkan bayangan.
Cossack pemberani siap berperang!
A Bagaimana menggambar Cossack dengan cepat dan mudah, video berikut akan memberi tahu Anda. Wajah lucu akan langsung menyemangati dan memberikan mood yang baik kepada teman-teman anda.
Tetapi jika video sebelumnya terlalu sederhana untuk Anda, dan Anda menginginkannya menggambar Cossack yang suka berperang dengan jambul Cossack yang mewah, pipa dan pedang, lihat kelas master berikutnya. Banyak detail, kesempurnaan bentuk dan bayangan, tatapan berapi-api, dan kekuatan dahsyat di lengan berotot - sangat gambar yang indah ternyata oleh artis. Bisakah kita mencoba lagi?
Dan jika Anda membutuhkannya buat gambar Cossack pemberani yang memasuki pertempuran, dan Anda tidak keberatan mendengarkan lagu indah tentang Cossack, dan bahkan mempelajari banyak hal menarik tentang para pejuang gagah berani ini, saya mengundang Anda untuk menonton video berikutnya. Pada saat yang sama, Anda dapat menulis esai tentang sejarah :) Kerja bagus! Di sinilah orang dapat mengatakan - sebuah mahakarya artistik yang nyata...
Saya harap Anda menyukai kelas masternya, dan sekarang Anda dapat dengan mudah menggambar pembela legendaris kami tanah air- Cossack, dan mungkin meneruskan gambar mereka kepada mereka yang sekarang mempertahankan kemerdekaannya.
Pada tahun tujuh puluhan, seniman Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) membuat enam ilustrasi untuk Taras Bulba. “Pada tahun 1874,” tulis V. Stasov, “sebuah buku catatan kecil berjudul “Taras Bulba” diterbitkan di St. Edisi Rakyat", dengan gambar karya Vasnetsov. Karya ukiran dan cetakan ukiran bernilai sangat rendah<...>Namun terlepas dari semua itu, ilustrasi dalam buku ini, menurut saya, adalah ilustrasi terbaik Gogol<...>begitu banyak kebangsaan, keindahan, kekhasan, dan bakat Rusia Kecil yang sebenarnya diekspresikan di sini." (V. Stasov. Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan karya-karyanya. - "Industri Seni dan Seni", 1898, No. 1–2, hal. 85 .)
|
|||
|
|||
Kepahlawanan sejarah dari cerita "Taras Bulba" menarik perhatian Vasnetsov saat itu juga tahap awal kreativitasnya, saat sang seniman masih belajar di Akademi. Gambar Vasnetsov untuk "Taras Bulba" dan ukirannya dibuat pada tahun 1871–1874, bersamaan dengan eksperimen pertama Vasnetsov dalam menciptakan komposisi sejarah, misalnya dengan cat air yang terkenal"Ksatria" ( Galeri Tretyakov), dibuat pada tahun 1871 dan menjadi prototipe “Tiga Pahlawan”. Kedua ide kreatif ini - "The Knight" dan "Taras Bulba" - dekat satu sama lain: keduanya dihubungkan oleh awal yang epik dan epik, yang ditekankan oleh Vasnetsov.
Ilustrasi Vasnetsov untuk "Taras Bulba" hanya diketahui dalam bentuk yang diubah oleh pengukir (hanya tiga sketsa pensil persiapan yang bertahan). (Tiga gambar persiapan ilustrasi ini (salah satunya adalah “Square in the Sich”, tertanggal 1871) dipamerkan di pameran karya Vasnetsov pada tahun 1948. ("Katalog pameran karya V.M. Vasnetsov (dari koleksi pribadi), didedikasikan untuk peringatan seratus tahun kelahiran seniman." -M., " artis soviet", 1948, hal. 24)
Ilustrasi "Taras Bulba" dalam "edisi rakyat" tahun 1874 terungkap tradisi baru dalam mengilustrasikan cerita. Dalam keenam ilustrasi untuk Taras Bulba, Vasnetsov pertama-tama berusaha menggambarkan pusatnya, gambar heroik, tunjukkan Zaporozhye Sich gratis. Berbeda dengan ilustrator lainnya, dia tidak memperhatikan episode cinta. Tema salah satu ilustrasi seniman – “Taras berkendara bersama putra-putranya melintasi padang rumput menuju Zaporozhye Sich” – akan menjadi hampir wajib bagi semua ilustrator “Taras Bulba” berikutnya.
