Carlos Kleiber dinobatkan sebagai konduktor terbaik sepanjang masa.
Menurut hasil survei yang dilakukan oleh majalah berbahasa Inggris Majalah Musik BBC, Carlos Kleiber diakui sebagai konduktor terbaik sepanjang masa. Survei ini dilakukan terhadap 100 konduktor terkemuka di zaman kita, seperti Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons dan lainnya, untuk menentukan rekan mana yang paling mereka kagumi (siapa yang menjadi inspirasi bagi mereka). Carlos Kleiber, maestro Austria yang hanya menampilkan 96 konser dan sekitar 400 pertunjukan opera selama 74 tahun hidupnya, mengalahkan Leonard Bernstein dan Claudio Abbado, yang masing-masing menempati posisi kedua dan ketiga.

Susanna Mälkki, konduktor Finlandia dari French Ensemble Intercontemporain dan salah satu peserta survei, mengomentari hasilnya: “Carlos Kleiber membawa energi yang luar biasa ke dalam musik... Ya, dia memiliki waktu latihan sekitar lima kali lebih banyak daripada yang mampu dilakukan oleh konduktor modern. , tapi dia pantas mendapatkannya karena visinya terhadap musik luar biasa, dia tahu persis apa yang dia inginkan dan perhatiannya hingga detail terkecil sungguh menginspirasi."

Jadi, 20 Konduktor Terbaik Sepanjang Masa berdasarkan survei Majalah Musik BBC yang dilakukan pada bulan November 2010 dan diterbitkan pada bulan Maret 2011.

1.Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) Amerika Serikat
3. (lahir 1933) Italia
4.Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (lahir 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (lahir 1955) Inggris
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Jerman
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (lahir 1925) Prancis
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (lahir 1943) Inggris
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hongaria
14. George Szell (1897-1970) Hongaria
15. Bernard Haitink (lahir 1929) Belanda
16. Pierre Monteux (1875-1964) Perancis
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (USSR)
18. Colin Davis (lahir 1927) Inggris
19. Thomas Beecham (1879-1961) Inggris
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informasi biografi:
Carlos Kleiber, nama lengkap Karl Ludwig Kleiber - Konduktor Austria. Lahir pada tanggal 3 Juli 1930 di Berlin, putra konduktor terkenal Erich Kleiber. Dibesarkan di Argentina, 1949-1950. belajar kimia di Zurich. Dia memulai karir musiknya pada tahun 1951 sebagai tutor di Munich. Debut konduktor Kleiber berlangsung pada tahun 1954 di Potsdam. Kemudian dia bekerja di Düsseldorf, Zurich dan Stuttgart. Pada tahun 1968-1973. bekerja di Bavarian State Opera di Munich dan tetap menjadi konduktor tamu hingga tahun 1988. Pada tahun 1973 dia tampil untuk pertama kalinya di Wina Opera Negara. Dia tampil di La Scala, Covent Garden (sejak 1974), Metropolitan Opera (sejak 1988) dan teater lainnya; berpartisipasi di dalamnya Festival Edinburgh(sejak 1966). Dia telah berkolaborasi dengan Vienna dan Berlin Philharmonic Orchestras. Pertunjukan terakhir konduktor berlangsung pada tahun 1999. Ia meninggal pada 13 Juli 2004 di Slovenia.

L.V.Beethoven. Simfoni No.7 op.92.
Orkestra Royal Concertgebouw (Belanda). Dilakukan oleh Carlos Kleiber.

Saya tidak pernah merasa sombong jika berbicara tentang konduktor terkenal sepanjang masa dan bangsa. Dalam hal ini, saya hanya dapat memberi Anda tautan ke pendapat pakar yang lebih berwibawa daripada saya :). Tapi pendapat saya sendiri juga ada nilainya, seperti pendapat independen apa pun dari orang yang berpikir, bukan? Oleh karena itu, saya lanjutkan sebagai berikut: Saya akan mencoba menyoroti tahapan-tahapan utama dalam perkembangan seni penyutradaraan dan nama-nama konduktor terkenal yang terkait dengan tahapan-tahapan tersebut. Ini akan adil bagi semua pihak :)

• Salah satu tahap awal melakukan

dikaitkan dengan benda yang sangat besar yang disebut battuta. Semacam batang yang utama direktur musik menyentuh lantai, mengukur iramanya. Dan dengan trampolin ini, pada gilirannya, ada hubungannya dengan kejadian tragis yang paling konyol dunia musik. Komposer, musisi dan konduktor Jean-Baptiste Lully meninggal karena gangren pada tahun 1687. Dan penyebabnya adalah cedera kaki saat melakukan menggunakan trampolin...

• Pada abad ke-17, peran konduktor

sangat sering dibawakan oleh musisi orkestra terkemuka. Kadang-kadang mereka adalah pemain organ atau harpsichordist, tetapi lebih sering mereka adalah pemain biola. Mungkinkah ungkapan “biola pertama” berasal dari tradisi ini? Dan di sini saya ingin mengatakan yang berikut ini, cukup nama modern: Willie Boskowski. Seorang pemain biola dan konduktor, ia menjabat sebagai pemimpin konser di Vienna Philharmonic Orchestra yang terkenal selama beberapa dekade abad ke-20. Dan orkestra ini, menurut tradisi, tidak pernah memiliki konduktor utama. Boskowski sering tampil seperti Strauss sendiri - dengan biola di tangan.

• Pada akhir abad ke-18, pada abad ke-19, karya musik

menjadi begitu rumit sehingga langkah logis berikutnya adalah pembentukan profesi konduktor yang “terbebaskan”. Sekarang pekerjaan sedang dilakukan tidak hanya komposisi sendiri, tetapi juga saudara-saudara lain di toko. Dan seiring berjalannya waktu, ada pembagian yang jelas antara jenis kegiatan: seorang konduktor belum tentu seorang komposer! Salah satu konduktor profesional pertama yang berhasil mendapatkan reputasi internasional adalah Hans von Bulow Dan Herman Levi.

• Tidak ada salahnya untuk menyebutkan peristiwa seperti itu – munculnya tongkat konduktor.

Hal ini terjadi pada abad ke-19 dan bentuk alat musik penting yang ditentukan pada masa itu masih tetap tradisional hingga saat ini. Dan mereka menganggapnya seorang penemu Komposer Jerman dan konduktor Louis Spohr.

• Ada momen yang benar-benar revolusioner dalam sejarah penyelenggaraan.

Yaitu: konduktor menghadap orkestra dan kembali ke publik! Sejujurnya: Saya tidak tahu, tapi bagaimana rasanya sebelum ini? Sang maestro tidak bisa tampil sambil menghadap penonton, tapi membelakangi musisi?! Meski begitu, acara ini dirayakan dengan istimewa. Dan dalam hal ini, saya ingat bagian yang paling menyentuh hati dan menyentuh hati: mereka yang sudah tuli sepenuhnya Beethoven melakukan pemutaran perdana simfoninya No.9. Eksekusi selesai. Komposer tidak dapat mendengar suara apa pun. Dengan membelakangi penonton, dia tidak bisa melihat reaksi penonton. Dan kemudian para musisi mengarahkannya menghadap aula dan Beethoven melihat kemenangan yang ditimbulkan oleh karya barunya.

• Akhirnya, izinkan saya menyuarakan kasih sayang pribadi saya :).

Betapa tidak terduganya saya mengetahui sendiri: sulit bagi saya untuk menilai profesionalisme seorang konduktor, jadi dalam penilaian saya, saya “menambahkan” kualitas seperti kesenian dan selera humor. Mungkin inilah sebabnya, di antara para konduktor abad ke-20, saya memilih dua: Gennady Rozhdestvensky Dan Daniel Barenboim. Saya mengakhiri postingan ini dengan rekaman pidatonya:

Itai Talgam

Konduktor dan konsultan Israel yang terkenal membantu para pemimpin di bidang bisnis, pendidikan, pemerintahan, kedokteran, dan bidang lainnya menjadi “konduktor” tim mereka dan mencapai keharmonisan melalui kolaborasi.

Itay Talgam berpendapat bahwa keterampilan kepemimpinan bersifat universal, dan gaya komunikasi seorang konduktor dengan orkestra dalam banyak hal mirip dengan hubungan antara bos dan karyawan di sebuah perusahaan. Namun tidak ada prinsip universal untuk mengatur hubungan semacam itu. Penulis berbagi pengamatan tentang metode manajemen orkestra yang diamati oleh konduktor hebat dan membaginya menjadi enam kategori konvensional.

1. Dominasi dan kendali: Riccardo Mutti

Konduktor Italia Riccardo Mutti memperhatikan detail dan sangat teliti dalam mengelola orkestra baik selama latihan maupun pertunjukan. Semua nuansa permainan terkonsentrasi pada gerakannya: dia memberi tahu musisi tentang perubahan nada jauh sebelum mereka harus membangun kembali. Mutti mengontrol setiap langkah bawahannya, tidak ada seorang pun dan tidak ada yang tersisa tanpa perhatiannya.

Kontrol total disebabkan oleh kenyataan bahwa konduktor sendiri merasakan tekanan dari manajemen puncak: dewan direksi atau semangat komposer hebat yang selalu hadir. Pemimpin seperti itu selalu mendapat kecaman dari super ego yang kejam.

Pemimpin yang dominan tidak bahagia. Bawahannya menghormatinya, tapi tidak mencintainya. Hal ini terutama terlihat jelas dalam contoh Mutti. Antara dia dan manajemen senior konflik terjadi di gedung opera Milan La Scala. Kondektur menyampaikan tuntutannya kepada atasannya, dan jika tidak dipenuhi, dia mengancam akan meninggalkan teater. Dia berharap orkestra akan memihaknya, tetapi para musisi menyatakan kehilangan kepercayaan pada pemimpinnya. Mutti harus mengundurkan diri.

Menurut Anda, stand konduktor ini adalah singgasana? Bagi saya itu pulau terpencil dimana kesepian berkuasa.

Riccardo Mutti

Meskipun demikian, Riccardo Mutti dianggap sebagai salah satu konduktor terhebat abad ke-20. Itai Talgam mengatakan bahwa pada seminar tentang manajemen personalia, mayoritas mahasiswa mengatakan mereka tidak menginginkan manajer seperti itu. Namun ketika ditanya: “Apakah kepemimpinannya efektif? Bisakah dia memaksa bawahannya melakukan tugasnya?” - Hampir semua orang menjawab setuju.

Seorang pemimpin yang dominan tidak percaya pada kemampuan karyawannya untuk mengatur dirinya sendiri. Dia bertanggung jawab penuh atas hasilnya, tetapi menuntut kepatuhan yang tidak perlu dipertanyakan lagi.

Saat itu berhasil

Taktik ini berlaku jika ada masalah kedisiplinan dalam tim. Penulis mencontohkan biografi Mutti dan menceritakan pengalamannya bekerja dengan Israel Philharmonic Orchestra. Ini adalah tim yang luar biasa, tetapi gaya kerjanya terbentuk di persimpangan budaya Eropa, Mediterania, dan Timur Tengah. Keberagaman tradisi menyebabkan kurangnya disiplin formal dalam orkestra.

Saat itu, ketika tongkat Mutti membeku di udara untuk mengantisipasi nada pertama, salah satu musisi memutuskan untuk memindahkan kursinya. Terdengar derit. Kondektur berhenti dan berkata: “Tuan-tuan, saya tidak melihat kata ‘kursi berderit’ dalam lagu saya.” Sejak saat itu, hanya musik yang terdengar di aula.

Ketika itu tidak berhasil

Dalam semua kasus lainnya, dan khususnya bila pekerjaan karyawan berkaitan dengan. Gaya manajemen Mutti menghilangkan kemungkinan kesalahan yang seringkali berujung pada penemuan-penemuan baru.

2. Ayah baptis: Arturo Toscanini

Konduktor bintang Arturo Toscanini menunjukkan partisipasi maksimal dalam kehidupan orkestra saat latihan dan di atas panggung. Dia tidak berbasa-basi dan memarahi para musisi karena kesalahannya. Toscanini menjadi terkenal tidak hanya karena bakatnya sebagai konduktor, tetapi juga karena sifat profesionalnya.

Toscanini mencamkan setiap kegagalan bawahannya, karena kesalahan seseorang adalah kesalahan semua orang, terutama kondektur. Dia menuntut orang lain, tetapi tidak lebih dari dirinya sendiri: dia datang ke latihan terlebih dahulu dan tidak meminta hak istimewa. Setiap musisi memahami bahwa konduktor dengan tulus memperhatikan hasilnya, dan tidak tersinggung oleh hinaan karena permainan yang tidak akurat.

Toscanini menuntut dedikasi penuh dari para musisi dan mengharapkan penampilan yang sempurna. Dia percaya pada bakat mereka dan fokus pada konser. Terlihat jelas betapa bangganya dia terhadap “keluarganya” setelah penampilan yang sukses.

Motivator penting bagi karyawan tim semacam itu adalah keinginan untuk bekerja dengan baik “untuk ayah mereka”. Pemimpin seperti ini dicintai dan dihormati.

Saat itu berhasil

Dalam kasus di mana tim siap menerima tiga prinsip dasar budaya keluarga: stabilitas, empati, dan saling mendukung. Penting juga bahwa pemimpin memiliki wewenang, kompeten di bidangnya, dan memiliki prestasi profesional. Pemimpin seperti itu harus diperlakukan seperti seorang ayah, sehingga ia harus lebih pintar dan berpengalaman dibandingkan bawahannya.

Prinsip manajemen ini sering digunakan ketika tim sedang melalui masa-masa sulit. Selama periode penguatan serikat pekerja, perusahaan-perusahaan besar memperkenalkan slogan-slogan seperti “Kita Satu Keluarga!” Manajemen berupaya memperbaiki kondisi kerja, memberikan kesempatan kepada karyawan untuk menerima pendidikan tambahan, mengadakan acara perusahaan dan memberikan paket sosial kepada bawahannya. Semua itu bertujuan untuk memotivasi karyawan agar bekerja demi atasan yang peduli padanya.

Ketika itu tidak berhasil

Di beberapa tempat organisasi modern, di mana hubungan antar manusia terkadang lebih penting daripada hierarki formal. Dalam kelompok seperti itu, keterlibatan emosional yang mendalam tidak tersirat.

Prinsip manajemen seperti ini tidak hanya menuntut wewenang dan kompetensi pemimpin, tetapi juga kemampuan bawahan untuk memenuhi harapan yang diberikan kepadanya. Itay Talgam bercerita tentang pengalamannya belajar dengan konduktor Mendy Rodan. Dia menuntut banyak dari siswanya dan menganggap setiap kegagalannya sebagai kekalahan pribadi. Tekanan ini, ditambah dengan pelecehan, membuat penulis depresi. Ia menyadari bahwa guru seperti itu akan membantunya mendapatkan ijazah, tetapi tidak akan menumbuhkan kepribadian kreatif dalam dirinya.

3. Sesuai petunjuk: Richard Strauss

Penulis mengatakan bahwa banyak manajer yang hadir di seminarnya hanya terhibur dengan tingkah laku Strauss di atas panggung. Pengunjung memilihnya sebagai calon pemimpin hanya atas dasar bahwa dengan atasan seperti itu mereka tidak perlu terlalu repot dengan pekerjaan mereka. Kelopak mata konduktor diturunkan, dia sendiri melihat ke kejauhan dan hanya sesekali melirik ke satu atau beberapa bagian orkestra.

Konduktor ini tidak bertujuan untuk memberi inspirasi, ia hanya mengekang orkestra. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, menjadi jelas apa yang mendasari prinsip manajemen tersebut - mengikuti instruksi. Strauss tidak berfokus pada musisinya, tetapi pada notasinya, meskipun orkestra memainkan karyanya. Dengan ini, ia menunjukkan betapa pentingnya mengikuti aturan dengan ketat dan melaksanakan pekerjaan dengan jelas, tanpa membiarkan interpretasi sendiri.

Perlu dipahami bahwa kurangnya interpretasi dan penemuan dalam musik bukanlah hal yang buruk. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk mengekspos struktur karya dan memainkannya sesuai keinginan penulis.

Pemimpin seperti itu memercayai bawahannya, mengharuskan mereka mengikuti instruksi, dan yakin bahwa mereka dapat mematuhinya. Sikap serupa menyanjung karyawan dan memotivasi mereka, mereka mendapatkan kepercayaan diri. Kerugian utama dari pendekatan ini adalah tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi jika muncul situasi yang tidak ditentukan dalam instruksi.

Saat itu berhasil

Prinsip manajemen serupa berlaku di kasus yang berbeda. Kadang-kadang hal ini senyaman mungkin bagi para profesional yang tenang dan terbiasa bekerja sesuai dengan hukum yang berlaku. Terkadang memberikan instruksi wajib kepada karyawan memang diperlukan, misalnya saat berinteraksi kelompok yang berbeda bawahan.

Penulis mencontohkan pengalamannya bekerja bersama orkestra dan band rock Natasha’s Friends. Masalah muncul karena para anggota band tiba di penghujung jam kedua dari tiga jam latihan. Mereka yakin bahwa tidak ada yang menghalangi mereka untuk mencurahkan sisa hari untuk musik, tanpa memikirkan fakta bahwa latihan orkestra tunduk pada kerangka waktu yang lebih ketat.

Ketika itu tidak berhasil

Prinsip manajemen berdasarkan instruksi berikut tidak akan berhasil jika kreativitas dan penciptaan ide-ide baru harus didorong. Seperti ketaatan mutlak kepada pemimpin, mengikuti instruksi berarti tidak adanya kesalahan, yang mengarah pada penemuan-penemuan baru. Hal ini juga dapat menghilangkan antusiasme profesional karyawan.

Penulis memberikan contoh dari biografi konduktor Leonard Bernstein. Orkestra Filharmonik Israel, di bawah arahannya, berlatih bagian akhir dari simfoni Mahler. Ketika kondektur memberi isyarat agar kuningan masuk, terjadi keheningan sebagai tanggapan. Bernstein mendongak: beberapa musisi telah pergi. Faktanya, akhir latihan dijadwalkan pada pukul 13.00. Saat itu jam 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan hampir tidak membuka matanya di atas panggung dan tidak memandang ke arah para musisi. Dia hanya mengharapkan bawahannya secara ajaib mempertimbangkan keinginannya. Ini didahului dengan pekerjaan pendahuluan: konduktor dengan cermat menjelaskan nuansa permainan selama latihan.

Guru tidak menentukan kerangka waktu bagi para musisi atau mengatur ritme; dia hanya mendengarkan dengan cermat dan menyampaikan kelembutan dan kedalaman suara ke orkestra. Para musisi itu sempurna satu sama lain. Mereka sendiri menjadi konduktor yang saling bergantung dan berulang kali meningkatkan keterampilan mereka dalam bermain bersama.

Pendekatan ini menunjukkan arogansi pemimpin: dia bertindak mengabaikan postulat yang diterima dan selalu yakin akan kesuksesan. Pada saat yang sama, anggota tim lebih bergantung satu sama lain daripada instruksi manajemen. Mereka mempunyai kekuatan untuk mempengaruhi secara langsung hasil kerja. Mereka diberi tanggung jawab tambahan, jadi berada di tim seperti itu bisa menjadi ujian psikologis yang sulit bagi sebagian orang. Gaya manajemen ini mirip dengan dominasi Mutti di mana pemimpin juga tidak bisa berdialog dan memaksakan visi organisasinya kepada bawahannya.

Saat itu berhasil

Bila kerja suatu tim dikaitkan dengan kreativitas karyawannya, misalnya di bidang seni. artis Amerika Sol LeWitt mempekerjakan seniman muda (total beberapa ribu), menjelaskan konsep dan memberikan beberapa panduan. Setelah itu para bawahan berangkat untuk berkreasi tanpa kendali Levitt. Dia tertarik pada hasilnya, bukan penyerahan diri pada prosesnya. Seorang pemimpin yang berakal sehat dan bijaksana, dia memahami hal itu kreativitas bersama hanya memperkaya proyek. Inilah yang menjadikannya seniman yang paling banyak dipamerkan di dunia: sepanjang hidupnya ia mengadakan lebih dari 500 pameran tunggal.

Ketika itu tidak berhasil

Di setiap tim, kesesuaian prinsip manajemen ini bergantung pada banyak faktor individu. Pendekatan ini seringkali berujung pada kegagalan, itulah sebabnya, misalnya, Cadbury & Schweppes menciptakan Kode Tata Kelola Perusahaan Cadbury, yang menjelaskan prosedur yang dirancang untuk melindungi perusahaan dari ego manajerial yang berlebihan dan menyampaikan informasi penting kepada semua peserta dalam proses tersebut.

Penulis juga menceritakan kisah instruktif dari pengalamannya sendiri. Ia ingin memulai kiprahnya bersama Tel Aviv Symphony Orchestra dengan inovasi besar. Itai Talgam membagi bagian string menjadi kuartet dan menempatkan angin di antara mereka. Dia menyarankan agar setiap musisi bisa merasa seperti seorang solois. Eksperimen tersebut gagal: para peserta tidak dapat menjaga komunikasi saat berada jauh dari satu sama lain, sehingga kinerja mereka sangat buruk.

5. Pemimpin Tari: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber menari di atas panggung: dia merentangkan tangannya, melompat, membungkuk dan berayun dari sisi ke sisi. Di lain waktu, dia memimpin orkestra hanya dengan ujung jarinya, dan di lain waktu dia hanya berdiri dan mendengarkan para musisi. Di atas panggung, konduktor berbagi kegembiraan dan melipatgandakannya. Dia memiliki visi yang jelas tentang bentuk dan memimpin para musisi, tetapi dia melakukannya bukan sebagai pemimpin, tetapi sebagai penari solo. Dia terus-menerus mengharuskan bawahannya untuk berpartisipasi dalam interpretasi dan tidak membebani instruksinya dengan detail.

Pemimpin seperti itu yang mengelola proses, bukan orangnya. Ini memberi bawahan ruang untuk memperkenalkan inovasi dan mendorong mereka untuk berkreasi sendiri. Karyawan berbagi kekuasaan dan tanggung jawab dengan pemimpin. Dalam tim seperti itu, kesalahan dapat dengan mudah diperbaiki bahkan diubah menjadi sesuatu yang baru. Manajer yang “menari” menghargai karyawan yang ambisius, lebih memilih mereka daripada mereka yang mampu dengan sungguh-sungguh melaksanakan pekerjaannya sesuai dengan instruksi.

Saat itu berhasil

Prinsip serupa berlaku ketika karyawan biasa mungkin memiliki informasi yang lebih relevan dibandingkan atasannya. Sebagai contoh, penulis mengutip pengalamannya bekerja dengan lembaga kontra-terorisme. Seorang agen di lapangan harus mampu mengambil keputusan secara mandiri, terkadang melanggar perintah langsung dari komando, karena ia mempunyai pengetahuan situasi yang paling lengkap dan terkini.

Ketika itu tidak berhasil

Ketika karyawan tidak tertarik dengan nasib perusahaan. Penulis juga menyatakan bahwa pendekatan seperti itu tidak dapat dipaksakan secara artifisial. Ini hanya akan berhasil jika Anda dapat dengan tulus bersukacita atas keberhasilan karyawan Anda dan hasil kerja mereka.

6. Menemukan Makna: Leonard Bernstein

Rahasia interaksi Leonard Bernstein dengan orkestra terungkap bukan di atas panggung, melainkan di luar panggung. Konduktor tidak ingin memisahkan emosi, pengalaman hidup dan aspirasi dari musik. Bagi setiap musisi, Bernstein bukan hanya seorang pemimpin, tetapi juga seorang sahabat. Dia mengundang bukan seorang profesional, tetapi seseorang untuk berkreasi: di orkestranya, musik ditampilkan, didengarkan, dan disusun terutama oleh individu, dan baru kemudian oleh bawahan.

Bernstein tampil untuk para musisi pertanyaan utama: "Untuk apa?" Inilah intinya: dia tidak memaksa orang untuk bermain, tetapi membuatnya agar orang itu sendiri mau bermain. Setiap orang memiliki jawaban masing-masing terhadap pertanyaan Bernstein, namun setiap orang sama-sama merasa terlibat dalam tujuan bersama.

Saat itu berhasil

Dialog antara manajemen dan karyawan dan memberi makna pada aktivitas mereka akan bermanfaat bagi organisasi mana pun di mana pekerjaan anggota tim tidak direduksi menjadi serangkaian tindakan serupa. Syarat penting dalam hal ini adalah pegawai harus menghormati pemimpin dan menganggapnya kompeten.

Ketika itu tidak berhasil

Itay Talgam berbicara tentang situasi di mana dia mencoba menerapkan metode Bernstein, tetapi hanya menemui kesalahpahaman dari bawahannya. Pasalnya, banyak musisi Tel Aviv Symphony Orchestra yang jauh lebih tua dan tidak mengenalnya sama sekali. Latihan pertama tidak berjalan dengan baik. “Ada yang tidak beres,” kata Talgam kepada orkestra. - Aku hanya tidak tahu apa. Tempo, intonasi, apa lagi? Bagaimana menurutmu? Apa yang bisa diperbaiki? Salah satu musisi tua berdiri dan berkata: “Dari mana kami berasal, kondektur tidak menanyakan apa yang harus kami lakukan. Dia tahu apa yang harus dilakukan."

Dalam buku “The Ignorant Maestro”, Itai Talgam tidak hanya berbicara tentang prinsip-prinsip manajemen konduktor hebat, tetapi juga mengungkapkan tiga kualitas penting pemimpin yang efektif: ketidaktahuan, memberi makna pada kekosongan dan mendengarkan motivasi. Penulis tidak hanya berbicara tentang bagaimana seharusnya seorang pemimpin, tetapi juga tentang peran bawahan dalam komunikasi kerja. Prinsip universal tidak ada kendali, semuanya pemimpin yang efektif memproduksinya secara mandiri. Dan Anda dapat mempelajari sesuatu dan mengadopsi beberapa teknik dari enam konduktor hebat yang ditulis dalam buku ini.

Publikasi di bagian Musik

Dengan lambaian tanganmu

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

5 konduktor Rusia teratas.

Valery Gergiev

Karyawan majalah musik klasik ternama pernah mencari tahu kapan maestro Gergiev tidur. Kami membandingkan jadwal tur, latihan, penerbangan, konferensi pers, dan resepsi. Dan ternyata: tidak pernah. Ternyata dia juga tidak makan, tidak minum, tidak bertemu keluarganya dan tentu saja tidak istirahat. Nah, efisiensi adalah kunci kesuksesan. Ini adalah satu-satunya cara untuk menjadi salah satu konduktor yang paling dicari dan terpopuler di dunia - seperti Valery Gergiev.

Pada usia 7 tahun, orang tua Valera membawanya ke sekolah musik. Anak laki-laki itu terlihat sangat khawatir dan terus melihat ke luar jendela. Tentu saja, perhatiannya teralihkan dari sepak bola, dan kemudian kita kalah! Setelah mendengarkan, guru tersebut menoleh kepada ibunya: “Sepertinya dia tidak memiliki pendengaran. Mungkin dia akan menjadi Pele… ”Tetapi Anda tidak bisa membodohi hati seorang ibu. Dia selalu tahu bahwa Valera-nya adalah seorang jenius, dan dia membuatnya diterima di sekolah musik. Sebulan kemudian, guru itu menarik kembali kata-katanya. Kemenangan musisi muda, yang meninggalkan Vladikavkaz menuju Leningrad, ke Konservatorium, adalah kemenangan di Kompetisi Herbert von Karajan - yang paling bergengsi dari semuanya. Sejak itu, Gergiev mengetahui nilai kemenangan - dan, sebisa mungkin, dia menjaga generasi muda dan musisi berbakat yang berada di dekatnya.

Pada usia 35 tahun - dia adalah direktur artistik Teater Mariinsky! Sungguh tidak terpikirkan: raksasa besar dengan dua grup - opera dan balet - dan orkestra simfoni yang luar biasa, yang diwarisi dari Yuri Temirkanov, siap membantu Anda. Dan Anda dapat memutar musik apa pun yang Anda inginkan. Bahkan Wagner, begitu disayangi Gergiev. Valery Abisalovich akan mementaskan "Cincin Nibelung" di teaternya - keempat opera, ditayangkan empat malam berturut-turut. Saat ini hanya Teater Mariinsky yang mampu melakukan ini.

Namun masih ada persaingan tak terucapkan dengan Moskow. Mereka membangun panggung baru untuk Bolshoi, menutupnya untuk rekonstruksi - dan Gergiev sedang membangun yang baru di St. Petersburg ruang konser, tanpa satu sen pun negara (Mariinsky-3), lalu - mewah Panggung baru Mariinsky-2.

Gergiev menaklukkan Moskow dengan serius dan untuk waktu yang lama pada awal tahun 2000-an, ketika ia mendirikan perayaan Paskah dan, tentu saja, memimpinnya. Apa yang terjadi di ibu kota pada Minggu Paskah! Bolshaya Nikitskaya diblokir oleh polisi, dalam perjalanan ke Aula Besar Konservatorium ada semua awak media, mereka tidak hanya meminta tiket tambahan - mereka mengambilnya dari tangan Anda untuk mendapatkan uang. Orang-orang Moskow sangat mendambakan orkestra yang bagus sehingga mereka siap berdoa kepada Gergiev, yang dengan orkestranya tidak hanya memberi mereka kualitas - terkadang ada wahyu. Dan secara umum, hal itu berlanjut hingga hari ini. Hanya sekarang ini bukan lagi beberapa konser, seperti pada tahun 2001, tetapi 150 - di seluruh Rusia dan bahkan di luar perbatasannya. Seorang pria dengan cakupan yang luar biasa!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergei Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Profesor Yankelevich memberi siswa berbakat dari Sekolah Musik Pusat Volodya Spivakov biola yang akan digunakannya untuk membuat karir musik. Instrumen master Venesia Gobetti. Dia mengalami "serangan jantung" - sebuah tatahan kayu di dadanya, dan pembuat biola percaya bahwa, pada kenyataannya, biola itu seharusnya tidak berbunyi. Tapi tidak dengan Spivakov. “Vovochka, senang sekali menjual biola bersamamu: panci mana pun akan berbunyi dalam tiga menit,” lelaki tua itu pernah memberitahunya pembuat biola. Nanti, melalui upaya istrinya Sati, Vladimir Teodorovich akan mendapatkan Stradivarius yang disayanginya. Pemain biola Vladimir Spivakov menaklukkan dunia bersama Gobetti: ia memenangkan beberapa kompetisi bergengsi dan melakukan tur keliling dunia. adegan terbaik planet ini, tanpa meremehkan, bagaimanapun, pedalaman, termasuk di Rusia - masyarakat juga menunggu di sana.

Pemain biola yang brilian menaklukkan seluruh dunia. Namun pada pertengahan tahun 70-an, di puncak karirnya, ia mulai mempelajari profesi konduktor. Penatua sekolah penyelenggara, Lorin Maazel, bertanya apakah dia sudah gila. Mengapa dia membutuhkan ini jika dia bermain dengan sangat baik? Tapi Spivakov bersikeras. Gurunya yang hebat, Leonard Bernstein, begitu terpesona oleh kegigihan dan bakat muridnya sehingga dia memberinya tongkat estafet. Namun mempelajari cara berperilaku adalah satu hal, dan menemukan tim untuk hal ini adalah satu hal. Spivakov tidak mencarinya, ia menciptakannya: pada musim semi 1979, orkestra kamar "Moscow Virtuosi" muncul. Orkestra dengan cepat menjadi terkenal, tetapi sebelum pengakuan resmi, para musisi harus berlatih di malam hari - di pemadam kebakaran, kantor perumahan, dan di klub Akademi Militer Frunze. Menurut Spivakov sendiri, suatu ketika di Tomsk orkestra mengadakan tiga konser dalam satu hari: pada pukul lima, tujuh, dan sembilan. Dan para pendengar membawakan makanan untuk para musisi - kentang, pai, pangsit.

Perjalanan ke Aula Besar Konservatori untuk Virtuosi Moskow tidak berlangsung lama: mengatakan bahwa orkestra itu populer tidaklah cukup, hanya superlatif. Mengikuti contoh festivalnya di Colmar, Prancis, ia menyelenggarakan festival di Moskow, di mana ia mengundang bintang-bintang dunia. Di sebelah kekuatan kreatif Jalur lain telah muncul - jalur amal, di Yayasan Spivakov mereka tahu cara menemukan dan mendukung bakat, dan penerima beasiswa hanya bersaing dengan diri mereka sendiri (salah satu yang pertama adalah Evgeniy Kissin).

Pada tahun 2000-an, Vladimir Teodorovich membentuk grup lain - National Philharmonic Orchestra of Russia. Itu berbasis di Rumah Musik Internasional Moskow, yang presidennya adalah Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Inilah pria dengan takdir bahagia. Dia, seperti Yuri Gagarin, adalah yang pertama. Tentu saja, dia tidak dikendarai dengan limusin atap terbuka melalui jalan-jalan di ibu kota kita dan semua ibu kota lainnya di dunia, dan jalan serta alun-alun tidak dinamai menurut namanya. Namun... Sekolah musik diberi nama menurut namanya, dan penggemar antusias di seluruh dunia mungkin telah memberikan jutaan orang padanya mawar merah- atau bahkan lebih.

Apakah dia tahu kapan di pusat Lviv sekolah musik dipindahkan dari biola ke biola, apa yang akan mengagungkan instrumen yang sampai sekarang dianggap sederhana ini? Dan itu semua salah The Beatles. Kita dapat mengatakan bahwa mereka memberi dunia biola dan Bashmet. Seperti remaja lainnya, dia terbawa suasana - sedemikian rupa sehingga dia membentuk grupnya sendiri dan tampil di hari libur secara diam-diam dari orang tuanya. Dan kemudian dia tidak tahu bagaimana mengakui bahwa dia menyembunyikan setumpuk uang pecahan besar, sementara ibu saya menghabiskan satu dalam sebulan.

Setelah Sekolah Musik Pusat Lviv, ia memasuki Konservatorium Moskow, mengikuti kompetisi asing pertama - ia langsung membidik ARD yang bergengsi di Munich (dan tidak ada yang lain di biola) dan menang! Apakah menurut Anda di sinilah kariernya dimulai? Hanya saja tidak di rumah. DI DALAM Aula besar Dia memainkan solo konservatori ketika biolanya sudah terdengar di New York, Tokyo, dan seterusnya adegan Eropa. Di Moskow mereka menghormati rantai komando: “Bagaimana kami bisa memberi Anda sebuah aula ketika kami memiliki orang-orang terhormat dan populer di staf kami?” (Tidak masalah bahwa mereka adalah anggota orkestra.)

Tidak ingin merilis dengan program solo? Saya akan membuat orkestra. Penggemar dan pengagum melakukan perjalanan ke seluruh Rusia untuk menonton “Moscow Soloists”, itu adalah salah satu yang terbaik orkestra kamar Uni Soviet. Dan kemudian suara biola terdengar oleh para komposer, keberuntungan(Abad XX!) mencari cara berekspresi baru. Mereka menciptakan idola untuk diri mereka sendiri dan publik, dan mulai menulis lebih banyak karya untuk biola. Saat ini, jumlah karya yang didedikasikan untuknya berjumlah lusinan, dan hasrat komposer tidak berhenti: semua orang ingin menulis untuk Bashmet.

Yuri Bashmet hari ini memimpin dua orkestra (Solois Moskow dan Rusia Baru"), mengepalai beberapa festival (yang paling terkenal adalah Festival Musim Dingin di Sochi), mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dengan anak-anak: mengorganisir kelas master dan bekerja dengan orkestra simfoni pemuda, di mana, tentu saja, yang terbaik dari yang terbaik permainan terbaik.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Apakah Sergei Prokofiev menebaknya anak kecil, putra ketua Komite Seni Kabardino-Balkaria (dia mengurus “pesta pendaratan” musik Moskow selama evakuasi), akan menjadi salah satu konduktor terbaik di dunia? Dan selain itu, pengagum berat musik Prokofiev sendiri: Yuri Temirkanov tidak hanya menampilkan musik terkenal dari komposernya, tetapi juga menghidupkan kembali musik-musik yang terlupakan. Interpretasinya terhadap simfoni Shostakovich atau opera Tchaikovsky dianggap standar dan berorientasi pada mereka. Orkestranya - dengan nama panjang, yang dalam bahasa umum berubah menjadi "Merit" (dari ansambel terhormat Rusia - Orkestra Simfoni Akademik dari St. Petersburg Philharmonic dinamai D. D. Shostakovich) - termasuk dalam peringkat orkestra terbaik di dunia.

Pada usia 13 tahun, Temirkanov datang ke Leningrad dan menyerahkan nasibnya di kota ini. Sekolah Musik Pusat di Konservatorium, konservatori itu sendiri, pertama departemen orkestra, kemudian departemen konduktor, dengan Ilya Musin yang legendaris. Kariernya berkembang pesat: setelah konservatori, ia melakukan debut di Maly gedung opera(Mikhailovsky), tahun berikutnya ia memenangkan kompetisi dan melanjutkan tur - ke Amerika - bersama Kirill Kondrashin dan David Oistrakh. Kemudian dia memimpin Orkestra Filharmonik Leningrad dan pada tahun 1976 menjadi kepala konduktor Teater Kirov. Di mana dia menciptakan interpretasi standar dari opera Tchaikovsky, dan salah satunya - “ Ratu Sekop- dan menginstalnya sendiri. Omong-omong, Valery Gergiev baru-baru ini memulihkan produksi ini dan mengembalikannya ke panggung Mariinsky. Pada tahun 1988, ini merupakan kebanggaan khusus bagi konduktor: dia dipilih - dan bukan ditunjuk "dari atas"! - kepala konduktor dari "Merit" itu, dan kemudian direktur artistik dari St. Petersburg Philharmonic.

Algis Juraitis. Foto: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Uni Soviet Algis Zhuraitis hidup 70 tahun dan bekerja untuk 28 tahun di antaranya teater terbaik negara besar- Besar. Berasal dari Lituania, ia lulus dari Konservatorium Vilnius (dan kemudian menerima pendidikan lain di Konservatorium Moskow) dan memulai debutnya di Opera Lituania dan Teater Balet. Konduktor berbakat dengan cepat diperhatikan di ibu kota - dan Zhuraitis mendapat tempat di Moskow: pertama dia adalah asisten konduktor Great Symphony Orchestra dari All-Union Radio, kemudian menjadi konduktor Mosconcert dan, akhirnya, pada tahun 1960 dia berakhir di Teater Bolshoi.

Zhuraitis menjadi terkenal karena karyanya dengan Yuri Grigorovich: sebagian besar pertunjukannya koreografer terkenal dirilis di Bolshoi tepatnya dengan Zyuraitis, termasuk "Spartak" yang legendaris.

Konduktor menerima ketenaran yang memalukan dari artikelnya di surat kabar Pravda, yang didedikasikan untuk penampilan eksperimental Alfred Schnittke dan Yuri Lyubimov "The Queen of Spades": sebagai akibat dari publikasi tersebut, produksi tersebut tidak ditayangkan perdana dan dilarang. Belakangan dalam wawancaranya, Schnittke menyatakan bahwa sekretaris Komite Sentral Ideologi CPSU, Mikhail Suslov, yang dikenal karena intriknya yang terampil, berada di balik munculnya publikasi ini.

Selama 20 tahun terakhir, konduktor telah menikah dengan penyanyi Elena Obraztsova. “Seketika saya jatuh cinta pada Algis Juraitis. Saya tidak mengerti bagaimana ini bisa terjadi - dalam satu detik! Kami kembali dari tur dan berakhir di kompartemen yang sama... Tidak ada provokasi di kedua sisi. Kami duduk dan mengobrol. Dan tiba-tiba percikan api berkobar di antara kami! Dan aku tidak bisa lagi hidup tanpanya.”

Era Soviet sangat kaya akan bakat. Sejarah kebudayaan dunia mencakup nama-nama pianis, pemain biola, pemain cello, penyanyi dan, tentu saja, konduktor Soviet yang brilian. Pada saat ini, pemahaman modern tentang peran konduktor - pemimpin, penyelenggara, tuan - terbentuk.

Seperti apa mereka, pemimpin musik zaman Soviet?

Lima potret dari galeri konduktor terkemuka.

NIKOLAI GOLOVANOV (1891–1953)

Pada usia enam tahun, sambil berjalan-jalan, Nikolai mencoba memimpin orkestra militer. Pada tahun 1900, seorang pencinta musik muda diterima di sana Sekolah Sinode. Di sini kemampuan vokal, konduktor dan komposisinya terungkap.

Setelah menjadi master yang matang, Golovanov dan cinta yang besar akan menulis tentang tahun-tahun studinya: “Sekolah Sinode memberi saya segalanya - prinsip moral, prinsip hidup, kemampuan bekerja keras dan sistematis, menanamkan disiplin suci.”

Setelah beberapa tahun bekerja sebagai bupati, Nikolai memasuki kelas komposisi di Konservatorium Moskow. Pada tahun 1914 ia lulus dengan medali emas kecil. Sepanjang hidupnya, Nikolai Semenovich menulis nyanyian rohani. Ia terus berkarya dalam genre ini bahkan ketika agama dinyatakan sebagai “candu masyarakat”.

Fragmen pertunjukan pembukaan Tchaikovsky "1812"

Pada tahun 1915, Golovanov diterima di Teater Bolshoi. Semuanya dimulai dengan posisi sederhana sebagai asisten pemimpin paduan suara, dan pada tahun 1948 ia menjadi kepala konduktor. Hubungan dengan teater terkenal tidak selalu mulus: Nikolai Golovanov harus menanggung banyak hinaan dan kekecewaan. Tapi bukan mereka yang tersisa dalam sejarah, tapi interpretasi brilian opera Rusia dan simfoni klasik, pemutaran perdana yang cerah karya komposer kontemporer dan siaran radio pertama musik klasik di Uni Soviet dengan partisipasinya.

Konduktor Gennady Rozhdestvensky mengenang sang master seperti ini: “Dia tidak tahan berada di tengah. Tengah yang acuh tak acuh. Dan dalam nuansanya, dan dalam ungkapannya, dan dalam sikapnya terhadap masalah tersebut.”

Meskipun Golovanov tidak memiliki siswa konduktor, interpretasinya terhadap karya klasik Rusia menjadi model bagi musisi muda. Alexander Gauk ditakdirkan untuk menjadi pendiri sekolah konduktor Soviet.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk belajar di Konservatorium Petrograd. Dia belajar komposisi di kelas Alexander Glazunov, memimpin di kelas Nikolai Cherepnin.

Pada tahun 1917, periode musik dan teater dalam hidupnya dimulai: ia bekerja di Teater Drama Musikal Petrograd, dan kemudian di Opera Leningrad dan Teater Balet.

Pada tahun 1930-an, musik simfoni menjadi pusat minat Gauck. Selama beberapa tahun ia memimpin orkestra simfoni dari Leningrad Philharmonic, dan pada tahun 1936 ia memimpin Negara yang baru dibentuk. orkestra simfoni Uni Soviet. Dia tidak melewatkan teater, dia hanya menyesali bahwa dia tidak pernah memiliki kesempatan untuk mementaskan "The Queen of Spades" favoritnya oleh Tchaikovsky.

A.Honegger
Pasifik 231

Pada tahun 1953, Gauk menjadi kepala konduktor Orkestra Simfoni Besar Televisi dan Radio Negara Uni Soviet. Pekerjaan ini sangat intens dan menarik. Orkestra memainkan program, seperti yang mereka katakan, di hidup. Pada tahun 1961, sang maestro “dengan sopan” dipulangkan ke masa pensiun.

Kegembiraan Gauk adalah aktivitas pedagogis. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - semuanya adalah murid sang maestro.

Evgeniy Mravinsky, yang sudah menjadi master terkenal, akan menulis surat kepada gurunya surat ucapan selamat: “Anda adalah satu-satunya konduktor kami yang membawa tradisi budaya yang benar-benar hebat.”

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Seluruh hidup Mravinsky terhubung dengan St. Petersburg-Leningrad. Dia lahir di keluarga bangsawan, tetapi di tahun-tahun yang sulit dia harus berurusan dengan urusan yang “tidak mulia”. Misalnya, bekerja sebagai tambahan di Teater Mariinsky. Peran penting Kepribadian sutradara teater, Emil Cooper, berperan dalam nasibnya: “Dialah yang memperkenalkan kepada saya “butiran racun” yang menghubungkan saya dengan seni memimpin selama sisa hidup saya.”

Demi musik, Mravinsky meninggalkan universitas dan masuk ke Konservatorium Petrograd. Mula-mula siswa tersebut rajin mengerjakan komposisi, kemudian tertarik untuk memimpin. Pada tahun 1929, dia datang ke kelas Gauck dan dengan cepat menguasai dasar-dasar bisnis yang kompleks (atau “gelap”, seperti yang dikatakan Rimsky-Korsakov). Setelah lulus dari konservatori, Mravinsky menjadi asisten konduktor Opera Leningrad dan Teater Balet.

Pada tahun 1937, pertemuan pertama konduktor dengan musik Dmitry Shostakovich terjadi. Mravinsky dipercayakan dengan pemutaran perdana Simfoni Kelimanya.

Pada awalnya, Shostakovich bahkan takut dengan metode kerja kondektur: “Tentang setiap tindakan, tentang setiap pemikiran, Mravinsky menginterogasi saya dengan tulus, menuntut dari saya jawaban atas semua keraguan yang muncul dalam dirinya. Tapi sudah di hari kelima kami kolaborasi Saya menyadari bahwa metode ini sepenuhnya benar.”

Setelah pemutaran perdana ini, musik Shostakovich akan menjadi teman tetap dalam kehidupan sang maestro.

Pada tahun 1938, Mravinsky memenangkan Kompetisi Konduktor All-Union Pertama dan langsung diangkat sebagai direktur Orkestra Filharmonik Leningrad. Banyak seniman orkestra yang jauh lebih tua daripada konduktornya, jadi mereka tidak ragu-ragu memberinya “instruksi yang berharga”. Namun hanya sedikit waktu yang berlalu, suasana kerja akan tercipta saat latihan, dan tim ini akan menjadi bangga budaya nasional.

Latihan Orkestra Filharmonik Leningrad

Jarang sekali dalam sejarah musik kita menemukan contoh di mana seorang konduktor bekerja dengan satu ansambel selama beberapa dekade. Evgeny Mravinsky memimpin Orkestra Philharmonic selama setengah abad, rekannya yang lebih muda Evgeny Svetlanov memimpin Orkestra Negara selama 35 tahun.

Dmitri Shostakovich, Simfoni No.8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Bagi Svetlanov, Teater Bolshoi adalah rumah dalam arti khusus. Orang tuanya adalah solois rombongan opera. Maestro masa depan memulai debutnya di panggung terkenal pada usia muda: dia bermain anak kecil Cio-Cio-san dalam opera Madama Butterfly karya Puccini.

Hampir segera setelah lulus dari konservatori, Svetlanov datang ke Teater Bolshoi, menguasai segalanya teater klasik. Pada tahun 1963 ia menjadi kepala konduktor teater. Bersama dia, rombongan melanjutkan tur ke Milan, ke La Scala. Svetlanov menghadirkan "Boris Godunov", "Pangeran Igor", "Sadko" ke masyarakat yang menuntut.

Pada tahun 1965, ia mengepalai Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet (yang pernah dipimpin oleh gurunya Alexander Gauk). Bersama dengan tim ini, yang menjadi akademisi pada tahun 1972, Svetlanov mengimplementasikan proyek skala besar - “Antologi Rusia musik simfoni dalam rekaman itu." Arti penting dari pekerjaan ini didefinisikan dengan sangat tepat direktur musik Radio France Rene Goering, yang banyak bekerja dengan konduktor: “Ini adalah prestasi nyata Svetlanov, bukti lain dari kehebatannya.”

M. Balakirev, simfoni No. 2, penutup

Saat bekerja dengan Konservatorium Negara, konduktor tidak melupakan Teater Bolshoi. Pada tahun 1988, produksi “The Golden Cockerel” (disutradarai oleh Georgy Ansimov) menjadi sensasi nyata. Svetlanov mengundang penyanyi "non-opera" Alexander Gradsky untuk memainkan peran yang sangat kompleks sebagai Peramal, yang menambah orisinalitas pertunjukan.

Konser “Hits Abad Ini”

Di antara pencapaian terpenting Evgeniy Svetlanov adalah pengenalan jangkauan luas pendengar musik komposer yang luar biasa Nikolai Myaskovsky, sangat jarang dibawakan oleh orkestra Soviet.

Kembali ke panggung konser karya-karya yang kurang dikenal menjadi salah satu tugas utama maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROZHDESTVENSKY (LAHIR 1931)

Konduktor yang memainkan alat musik atau menggubah musik bukanlah hal yang aneh. Namun jarang sekali konduktor yang bisa berbicara tentang musik. Gennady Rozhdestvensky adalah orang yang benar-benar unik: dia dapat berbicara dan menulis dengan menarik karya musik era yang berbeda.

Rozhdestvensky belajar memimpin dari ayahnya - konduktor terkenal Nikolay Anosov. Ibu, penyanyi Natalya Rozhdestvenskaya, melakukan banyak hal untuk mengembangkan selera seni putranya. Belum lulus dari konservatori, Gennady Rozhdestvensky diterima di Teater Bolshoi. Debutnya adalah The Sleeping Beauty karya Tchaikovsky. Pada tahun 1961, Rozhdestvensky mengepalai Great Symphony Orchestra of Central Television dan Radio Broadcasting. Pada saat ini, preferensi repertoar konduktor muncul.

Dia menguasai musik abad kedua puluh dengan penuh minat, dan juga memperkenalkan komposisi "non-hit" kepada publik. Ahli musik, Doktor Sejarah Seni Viktor Tsukkerman mengakui dalam sebuah surat kepada Rozhdestvensky: “Saya sudah lama ingin mengungkapkan rasa hormat dan bahkan kekaguman saya yang mendalam atas aktivitas Anda yang tanpa pamrih, bahkan mungkin pertapa dalam menampilkan karya-karya yang tidak selayaknya dilupakan atau kurang diketahui.”

Pendekatan kreatif terhadap repertoar menentukan karya sang maestro dengan orkestra lain - baik yang terkenal maupun yang tidak begitu terkenal, baik remaja maupun "dewasa".

Semua calon konduktor bermimpi untuk belajar dengan Profesor Rozhdestvensky: selama 15 tahun sekarang ia telah mengepalai departemen opera dan simfoni di Konservatorium Moskow.

Profesor mengetahui jawaban atas pertanyaan “Siapakah konduktor?”: “Ini adalah perantara antara penulis dan pendengar. Atau, jika Anda suka, semacam filter yang melewati aliran yang dipancarkan oleh skor, dan kemudian mencoba mengirimkannya ke penonton."

Film "Segitiga Kehidupan"
(dengan penggalan pertunjukan konduktor), dalam tiga bagian