Mona Lisa (juga dikenal sebagai La Gioconda) adalah potret seorang wanita muda yang dilukis oleh seniman Italia Leonardo da Vinci sekitar tahun 1503. Lukisan tersebut merupakan salah satu karya seni lukis paling terkenal di dunia. Milik Renaisans. Dipamerkan di Louvre (Paris, Prancis).

Cerita

Tidak ada lukisan karya Leonardo lainnya yang kedalaman dan kabut atmosfernya ditampilkan dengan sempurna seperti pada Mona Lisa. Perspektif udara ini mungkin yang paling baik dilakukan. Mona Lisa mendapatkan ketenaran di seluruh dunia bukan hanya karena kualitas karya Leonardo, yang mengesankan baik amatir maupun profesional. Lukisan itu dipelajari oleh para sejarawan dan disalin oleh para pelukis, tetapi untuk waktu yang lama lukisan itu hanya akan diketahui oleh para penikmat seni jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri dan hanya tiga tahun kemudian, secara kebetulan, dikembalikan ke museum. Selama ini, Mona Lisa tetap menjadi sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Mona Lisa lebih sering ditiru dibandingkan lukisan lainnya. Sejak saat itu, lukisan menjadi objek pemujaan dan pemujaan sebagai mahakarya klasik dunia.

Misteri sang model

Orang yang digambarkan dalam potret itu sulit dikenali. Hingga saat ini, banyak pendapat kontroversial dan terkadang tidak masuk akal yang diungkapkan mengenai hal ini:

• Istri saudagar Florentine del Giocondo
• Isabella dari Este
• Wanita yang sempurna
• Seorang pria muda berpakaian wanita
• Potret diri Leonardo

Misteri yang menyelimuti orang asing hingga saat ini menarik jutaan pengunjung ke Louvre setiap tahunnya.

Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon mengunjungi Leonardo di studionya di Perancis. Penjelasan tentang kunjungan ini dibuat oleh sekretaris Kardinal Antonio de Beatis: “Pada tanggal 10 Oktober 1517, Monsignor dan orang lain seperti dia mengunjungi salah satu bagian terpencil Amboise mengunjungi Messire Leonardo da Vinci, seorang Florentine, seorang berjanggut abu-abu. orang tua, lebih dari tujuh puluh tahun, artis paling hebat di zaman kita. Dia menunjukkan kepada Yang Mulia tiga gambar: satu gambar seorang wanita Florentine, yang dilukis dari kehidupan nyata atas permintaan Friar Lorenzo the Magnificent Giuliano de' Medici, satu lagi gambar St. Yohanes Pembaptis di masa mudanya, dan gambar ketiga dari St. Anne bersama Maria dan Anak Kristus; semuanya sangat indah. Dari sang majikan sendiri, karena tangan kanannya lumpuh saat itu, orang tidak bisa lagi mengharapkan perbuatan baik yang baru.”

Menurut beberapa peneliti, “seorang wanita Florentine” berarti “Mona Lisa”. Namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah potret lain, yang tidak ada bukti atau salinannya yang bertahan, sehingga Giuliano Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.

Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), penulis biografi seniman Italia, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang pria Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya dihabiskan Leonardo selama empat tahun, tetapi masih tersisa. belum selesai.

Vasari mengungkapkan pendapat yang sangat memuji tentang kualitas lukisan ini: “Siapa pun yang ingin melihat seberapa baik seni meniru alam dapat dengan mudah melihatnya dari contoh kepala, karena di sini Leonardo telah mereproduksi semua detailnya... Mata dipenuhi dengan kecemerlangan dan kelembapan, seperti manusia hidup... Hidung merah muda yang halus tampak nyata. Warna merah mulutnya serasi dengan warna wajahnya... Tidak peduli siapa yang melihat dari dekat ke lehernya, bagi semua orang sepertinya denyut nadinya berdetak...". Dia juga menjelaskan sedikit senyuman di wajahnya: “Leonardo diduga mengundang musisi dan badut untuk menghibur wanita tersebut, yang bosan berpose dalam waktu lama.”

Kisah ini mungkin benar, namun kemungkinan besar Vasari hanya menambahkannya ke dalam biografi Leonardo untuk hiburan pembaca. Uraian Vasari juga memuat gambaran akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Vasari, lahir pada tahun 1511, tidak dapat melihat Gioconda dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk pada informasi yang diberikan oleh penulis anonim dari biografi pertama Leonardo. Dialah yang menulis tentang pedagang sutra tidak berpengaruh Francesco Giocondo, yang memesan potret istri ketiganya Lisa dari sang seniman. Terlepas dari perkataan orang sezaman yang anonim ini, banyak peneliti masih meragukan kemungkinan bahwa Mona Lisa dilukis di Florence (1500-1505). Teknik yang halus menunjukkan penciptaan lukisan selanjutnya. Terlebih lagi, saat ini Leonardo begitu sibuk mengerjakan “Pertempuran Anghiari” bahkan ia menolak Putri Isabella d’Este untuk menerima pesanannya. Bisakah seorang saudagar sederhana kemudian membujuk master terkenal itu untuk melukis potret istrinya?

Menarik juga bahwa dalam uraiannya Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisannya. Tampaknya ciri fisik mahakarya inilah yang meninggalkan kesan mendalam di kalangan pengunjung studio seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Komposisi

Analisis komposisi yang cermat mengarah pada kesimpulan bahwa Leonardo tidak berusaha membuat potret individu. “Mona Lisa” menjadi realisasi gagasan seniman yang dituangkan dalam risalahnya tentang seni lukis. Pendekatan Leonardo terhadap karyanya selalu bersifat ilmiah. Oleh karena itu, Mona Lisa, yang ia ciptakan selama bertahun-tahun, menjadi gambar yang indah, tetapi pada saat yang sama tidak dapat diakses dan tidak sensitif. Dia tampak menggairahkan dan dingin pada saat bersamaan. Terlepas dari kenyataan bahwa pandangan Giaconda diarahkan pada kita, penghalang visual telah tercipta antara kita dan dia - lengan kursi, yang bertindak sebagai partisi. Konsep seperti itu meniadakan kemungkinan dialog yang intim, seperti misalnya pada potret Balthazar Castiglione (dipamerkan di Louvre, Paris), yang dilukis oleh Raphael sekitar sepuluh tahun kemudian. Namun, pandangan kami terus-menerus kembali ke wajahnya yang bercahaya, seolah-olah dikelilingi oleh bingkai rambut hitam yang tersembunyi di balik kerudung transparan, bayangan di lehernya, dan lanskap latar belakang yang gelap dan berasap. Dengan latar pegunungan di kejauhan, sosok tersebut terkesan monumental, meski format lukisannya kecil (77x53 cm). Monumentalitas ini, yang melekat pada makhluk ilahi yang agung, menjauhkan kita dari manusia biasa dan pada saat yang sama membuat kita tidak berhasil berjuang untuk mencapai hal yang tidak dapat dicapai. Tak heran jika Leonardo memilih posisi model yang sangat mirip dengan posisi Bunda Maria dalam lukisan Italia abad ke-15. Jarak tambahan diciptakan oleh kepalsuan, yang muncul dari efek sfumato yang sempurna (penolakan garis besar yang jelas demi menciptakan kesan lapang). Harus diasumsikan bahwa Leonardo sebenarnya benar-benar membebaskan dirinya dari kemiripan potret demi menciptakan ilusi atmosfer dan tubuh yang hidup dan bernapas menggunakan pesawat, cat, dan kuas. Bagi kami, Gioconda akan selamanya menjadi mahakarya Leonardo.

Kisah detektif Mona Lisa

Untuk waktu yang lama, Mona Lisa hanya diketahui oleh para penikmat seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang membuatnya terkenal di dunia.

Sejak awal abad keenam belas, lukisan yang diperoleh Francis I setelah kematian Leonardo, tetap menjadi koleksi kerajaan. Dari tahun 1793 ditempatkan di Museum Pusat Seni di Louvre. Mona Lisa selalu berada di Louvre sebagai salah satu harta koleksi nasional. Pada tanggal 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pegawai Louvre, ahli cermin Italia Vincenzo Peruggia. Tujuan penculikan ini tidak jelas. Mungkin Perugia ingin mengembalikan La Gioconda ke tanah air bersejarahnya. Lukisan itu baru ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Apalagi pelakunya adalah pencurinya sendiri, yang menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual Mona Lisa. Akhirnya pada tanggal 1 Januari 1914, lukisan itu dikembalikan ke Prancis.

Pada abad kedua puluh, lukisan itu hampir tidak pernah meninggalkan Louvre, mengunjungi Amerika Serikat pada tahun 1963 dan Jepang pada tahun 1974. Perjalanan tersebut hanya memperkuat kesuksesan dan ketenaran film tersebut.

Mona Lisa karya Leonardo da Vinci adalah salah satu karya lukisan paling terkenal di seluruh dunia.

Saat ini, lukisan ini ada di Louvre di Paris.

Penciptaan lukisan dan model yang digambarkan di dalamnya dikelilingi oleh banyak legenda dan rumor, dan bahkan saat ini, ketika hampir tidak ada titik kosong dalam sejarah La Gioconda, mitos dan legenda terus beredar di kalangan banyak orang yang tidak terlalu berpendidikan. .

Siapa Mona Lisa?

Identitas gadis yang digambarkan cukup diketahui saat ini. Diyakini bahwa ini adalah Lisa Gherardini, seorang penduduk terkenal Florence yang berasal dari keluarga bangsawan namun miskin.

Gioconda rupanya adalah nama pernikahannya; Suaminya adalah seorang pedagang sutra sukses, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Diketahui, Lisa dan suaminya melahirkan enam orang anak dan menjalani kehidupan terukur, khas warga kaya Florence.

Orang mungkin berpikir bahwa pernikahan itu diakhiri karena cinta, tetapi pada saat yang sama juga memiliki manfaat tambahan bagi kedua pasangan: Lisa menikah dengan perwakilan dari keluarga yang lebih kaya, dan melalui dia Francesco menjadi terkait dengan keluarga lama. Baru-baru ini, pada tahun 2015, para ilmuwan menemukan makam Lisa Gherardini - di dekat salah satu gereja kuno Italia.

Membuat lukisan

Leonardo da Vinci segera menerima perintah ini dan mengabdikan dirinya sepenuhnya, secara harfiah dengan semacam semangat. Dan di masa depan, sang seniman sangat melekat pada potretnya, membawanya ke mana-mana, dan ketika, di usia lanjut, ia memutuskan untuk meninggalkan Italia ke Prancis, ia membawa serta “La Gioconda” bersama dengan beberapa karya pilihannya. miliknya.

Apa alasan sikap Leonardo terhadap lukisan ini? Artis hebat itu diyakini menjalin hubungan asmara dengan Lisa. Namun, mungkin saja sang pelukis menilai lukisan ini sebagai contoh perkembangan tertinggi dari bakatnya: “La Gioconda” ternyata benar-benar luar biasa pada masanya.

Foto Mona Lisa (La Gioconda).

Menariknya, Leonardo tidak pernah memberikan potret itu kepada pelanggannya, tetapi membawanya ke Prancis, di mana pemilik pertamanya adalah Raja Francis I. Mungkin tindakan ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa sang master tidak menyelesaikan kanvas tepat waktu dan terus melukis lukisan itu setelah pergi: penulis Renaisans terkenal Giorgio Vasari melaporkan bahwa Leonardo “tidak pernah menyelesaikan” lukisannya.

Vasari dalam biografinya tentang Leonardo menceritakan banyak fakta tentang lukisan lukisan ini, namun tidak semuanya dapat dipercaya. Karena itu, ia menulis bahwa sang seniman menciptakan gambar itu selama empat tahun, dan ini jelas-jelas berlebihan.

Dia juga menulis bahwa ketika Lisa berpose, ada sekelompok pelawak di studio yang menghibur gadis itu, berkat itu Leonardo mampu menggambarkan senyuman di wajahnya, dan bukan kesedihan yang menjadi standar saat itu. Namun, kemungkinan besar, Vasari mengarang cerita tentang para pelawak itu sendiri untuk hiburan pembaca, menggunakan nama belakang gadis itu - lagipula, "Gioconda" berarti "bermain", "tertawa".

Namun, dapat dicatat bahwa Vasari tertarik pada gambar ini bukan karena realismenya, melainkan karena rendering efek fisik yang menakjubkan dan detail terkecil dari gambar tersebut. Rupanya penulis menggambarkan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita saksi mata lainnya.

Beberapa mitos tentang lukisan itu

Pada akhir abad ke-19, Gruye menulis bahwa “La Gioconda” telah benar-benar merampas pikiran orang selama beberapa abad. Banyak orang bertanya-tanya ketika melihat potret menakjubkan ini, itulah sebabnya ia dikelilingi oleh banyak legenda.

• Menurut salah satu dari mereka, dalam potret itu Leonardo secara alegoris menggambarkan... dirinya sendiri, yang diduga dikonfirmasi oleh kebetulan detail-detail kecil pada wajahnya;
• Menurut yang lain, lukisan itu menggambarkan seorang pemuda berpakaian wanita - misalnya Salai, murid Leonardo;
• Versi lain mengatakan bahwa gambar tersebut hanya menggambarkan seorang wanita ideal, semacam gambar abstrak. Semua versi ini sekarang dianggap salah.

Di Royal Castle of Amboise (Prancis), Leonardo da Vinci menyelesaikan "La Gioconda" - "Mona Lisa" yang terkenal. Secara umum diterima bahwa Leonardo dimakamkan di Kapel St. Hubert di Kastil Amboise.

Tersembunyi di mata Mona Lisa terdapat angka dan huruf kecil yang tidak bisa dilihat dengan mata telanjang. Mungkin ini inisial Leonardo da Vinci dan tahun pembuatan lukisan itu.

"Mona Lisa" dianggap sebagai lukisan paling misterius yang pernah dibuat. Pakar seni masih mengungkap rahasianya. Pada saat yang sama, Mona Lisa adalah salah satu atraksi paling mengecewakan di Paris. Faktanya adalah antrian besar mengantri setiap hari. Mona Lisa dilindungi kaca antipeluru.

Pada tanggal 21 Agustus 1911, Mona Lisa dicuri. Dia diculik oleh karyawan Louvre Vincenzo Perugia. Ada anggapan Perugia ingin mengembalikan lukisan itu ke tanah air bersejarahnya. Upaya pertama untuk menemukan lukisan itu tidak membuahkan hasil. Administrasi museum dipecat. Sebagai bagian dari kasus ini, penyair Guillaume Apollinaire ditangkap dan kemudian dibebaskan. Pablo Picasso juga dicurigai. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Pada tanggal 4 Januari 1914, lukisan itu (setelah pameran di kota-kota Italia) kembali ke Paris. Setelah peristiwa ini, gambar tersebut mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di kafe DIDU ada plastisin Mona Lisa berukuran besar. Itu dipahat selama sebulan oleh pengunjung kafe biasa. Prosesnya dipimpin oleh seniman Nikas Safronov. Mona Lisa, yang dipahat oleh 1.700 warga Moskow dan tamu kota, dimasukkan dalam Guinness Book of Records. Itu menjadi reproduksi plastisin terbesar dari Mona Lisa yang dibuat oleh manusia.

Selama Perang Dunia II, banyak karya dari koleksi Louvre disembunyikan di Chateau de Chambord. Diantaranya adalah Mona Lisa. Foto-foto tersebut menunjukkan persiapan darurat untuk pengiriman lukisan tersebut sebelum Nazi tiba di Paris. Lokasi persembunyian Mona Lisa dirahasiakan. Lukisan-lukisan itu disembunyikan karena alasan yang baik: belakangan Hitler berencana mendirikan “museum terbesar di dunia” di Linz. Dan dia mengorganisir seluruh kampanye untuk ini di bawah kepemimpinan ahli seni Jerman Hans Posse.

Menurut film History Channel Life After People, setelah 100 tahun tanpa manusia, Mona Lisa dimakan serangga.

Kebanyakan peneliti percaya bahwa pemandangan yang dilukis di belakang Mona Lisa adalah fiktif. Ada versi bahwa ini adalah Lembah Valdarno atau wilayah Montefeltro, tetapi tidak ada bukti yang meyakinkan untuk versi tersebut. Diketahui, Leonardo melukis lukisan itu di bengkelnya di Milan.

Lukisan Leonardo da Vinci "Mona Lisa" adalah hal pertama yang diasosiasikan wisatawan dari negara mana pun dengan Louvre. Inilah karya seni lukis paling terkenal dan misterius dalam sejarah seni rupa dunia. Senyumannya yang misterius masih membuat orang berpikir dan memikat orang yang tidak suka atau tidak tertarik melukis. Dan kisah penculikannya di awal abad ke-20 mengubah gambaran tersebut menjadi legenda hidup. Tapi hal pertama yang pertama.

Sejarah lukisan itu

“Mona Lisa” hanyalah nama singkatan dari lukisan tersebut. Dalam bahasa aslinya terdengar seperti “Potret Nyonya Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Dari bahasa Italia, kata ma donna diterjemahkan sebagai “Nyonya”. Seiring berjalannya waktu, lukisan itu berubah menjadi mona, dan dari situlah muncul nama lukisan yang terkenal itu.

Penulis biografi kontemporer sang seniman menulis bahwa ia jarang menerima pesanan, tetapi dengan Mona Lisa awalnya ada cerita khusus. Dia mengabdikan dirinya pada karya tersebut dengan semangat khusus, menghabiskan hampir seluruh waktunya melukisnya dan membawanya ke Prancis (Leonardo meninggalkan Italia selamanya) bersama dengan lukisan pilihan lainnya.

Diketahui, sang seniman mulai melukis pada tahun 1503-1505 dan baru menerapkan sapuan terakhir pada tahun 1516, sesaat sebelum kematiannya. Sesuai wasiat, lukisan itu diberikan kepada murid Leonardo, Salai. Masih belum diketahui bagaimana lukisan itu bermigrasi kembali ke Prancis (kemungkinan besar Francis I memperolehnya dari ahli waris Salai). Pada masa Louis XIV, lukisan itu dipindahkan ke Istana Versailles, dan setelah Revolusi Perancis, Louvre menjadi rumah permanennya.

Tidak ada yang istimewa dalam kisah penciptaan; wanita dengan senyum misterius dalam gambar lebih menarik. Siapa dia?

Menurut versi resmi, ini adalah potret Lisa del Giocondo, istri muda pedagang sutra terkemuka Florentine Francesco del Giocondo. Sangat sedikit yang diketahui tentang Lisa: dia dilahirkan di Florence dalam keluarga bangsawan. Dia menikah dini dan menjalani kehidupan yang tenang dan terukur. Francesco del Giocondo adalah pengagum seni dan lukisan serta seniman yang dilindungi. Idenya adalah memesan potret istrinya untuk menghormati kelahiran anak pertama mereka. Ada hipotesis bahwa Leonardo jatuh cinta pada Lisa. Ini mungkin menjelaskan keterikatan khususnya pada lukisan itu dan lamanya waktu yang dia habiskan untuk mengerjakannya.

Hal ini mengejutkan, praktis tidak ada yang diketahui tentang kehidupan Lisa sendiri, dan potretnya adalah karya utama seni lukis dunia.

Namun sejarawan kontemporer Leonardo tidak begitu jelas. Menurut Giorgio Vasari, modelnya bisa jadi Caterina Sforza (perwakilan dinasti penguasa Renaisans Italia, yang dianggap sebagai wanita utama pada masa itu), Cecilia Gallerani (kekasih Duke Louis Sforza, model potret jenius lainnya - “Lady with an Ermine”), ibu seniman, Leonardo sendiri, seorang pria muda berpakaian wanita dan sekadar potret seorang wanita, standar kecantikan Renaisans.

Deskripsi gambar

Kanvas berukuran kecil tersebut menggambarkan seorang wanita berukuran sedang, mengenakan jubah berwarna gelap (menurut sejarawan, tanda menjanda), duduk setengah berputar. Seperti potret Renaisans Italia lainnya, Mona Lisa tidak memiliki alis dan rambut di bagian atas keningnya dicukur. Kemungkinan besar, model berpose di balkon, karena garis tembok pembatas terlihat. Dipercaya bahwa lukisan itu sedikit terpotong; kolom-kolom yang terlihat di belakang sepenuhnya sesuai dengan ukuran aslinya.

Komposisi lukisan diyakini sebagai standar genre potret. Itu dicat sesuai dengan semua hukum harmoni dan ritme: modelnya tertulis dalam persegi panjang proporsional, helai rambut bergelombang selaras dengan kerudung tembus pandang, dan tangan terlipat memberikan kelengkapan komposisi khusus pada gambar.

Senyum Mona Lisa

Ungkapan ini telah lama hidup terpisah dari gambar, telah berubah menjadi klise sastra. Inilah misteri dan pesona utama kanvas. Ini menarik perhatian tidak hanya penonton biasa dan kritikus seni, tetapi juga psikolog. Misalnya, Sigmund Freud menyebut senyumannya “menggoda”. Dan tampilan istimewanya “sementara”.

Kondisi saat ini

Karena sang seniman suka bereksperimen dengan cat dan teknik melukis, kini lukisannya menjadi sangat gelap. Dan retakan yang kuat terbentuk di permukaannya. Salah satunya terletak satu milimeter di atas kepala Gioconda. Pada pertengahan abad terakhir, kanvas melakukan “tur” ke museum-museum di Amerika dan Jepang. Museum Seni Rupa. SEBAGAI. Pushkin cukup beruntung menjadi tuan rumah mahakarya tersebut selama pameran.

Ketenaran Gioconda

Lukisan itu sangat dihargai di kalangan orang-orang sezaman Leonardo, tetapi selama beberapa dekade lukisan itu terlupakan. Hingga abad ke-19, tidak ada yang ingat sampai penulis romantis Théophile Gautier berbicara tentang “senyum Gioconda” dalam salah satu karya sastranya. Aneh memang, namun hingga saat itu ciri gambar tersebut hanya disebut “menyenangkan” dan tidak ada rahasia di dalamnya.

Lukisan itu mendapatkan popularitas nyata di kalangan masyarakat umum sehubungan dengan penculikannya yang misterius pada tahun 1911. Hype surat kabar seputar cerita ini mendapatkan popularitas yang luar biasa untuk film tersebut. Dia baru ditemukan pada tahun 1914, keberadaannya selama ini masih menjadi misteri. Penculiknya adalah Vincezo Peruggio, seorang pegawai Louvre, berkebangsaan Italia. Motif pasti pencurian tersebut tidak diketahui; dia mungkin ingin membawa lukisan itu ke tanah air bersejarah Leonardo, Italia.

Mona Lisa hari ini

“Mona Lisa” masih “tinggal” di Louvre; sebagai tokoh seni utama, ia diberi ruang terpisah di museum. Dia mengalami vandalisme beberapa kali, setelah itu pada tahun 1956 dia ditempatkan di kaca antipeluru. Oleh karena itu, ia sering silau, jadi melihatnya terkadang menimbulkan masalah. Meski demikian, dialah yang menarik sebagian besar pengunjung Louvre dengan senyuman dan pandangan sekilasnya.

“Mona Lisa” (“La Giaconda”) karya Leonardo da Vinci masih menjadi salah satu lukisan seni Eropa Barat yang paling terkenal.

Ketenarannya yang luar biasa dikaitkan dengan nilai artistiknya yang tinggi dan suasana misteri yang melingkupi karya ini. Misteri ini mulai dikaitkan dengan lukisan itu bukan pada masa hidup sang seniman, tetapi pada abad-abad berikutnya, memicu minat terhadap lukisan itu dengan laporan-laporan sensasional dan hasil-hasil studi tentang lukisan itu.
Kami percaya bahwa analisis yang tenang dan seimbang tentang manfaat lukisan ini dan sejarah penciptaannya adalah hal yang benar.
Pertama, tentang gambar itu sendiri.

Deskripsi gambar

Leonardo da Vinci “Potret Nyonya Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Papan (poplar), minyak. 76x53 cm.
Lukisan itu menggambarkan seorang wanita (potret setengah panjang). Dia duduk di kursi dengan tangan terkepal, satu tangan bertumpu pada sandaran tangan dan tangan lainnya bertumpu pada sandaran tangan. Dia membalikkan kursinya hampir menghadap penonton.
Rambutnya yang halus dan dibelah terlihat melalui kerudung transparan yang menutupinya. Mereka jatuh ke bahu dalam dua helai tipis dan sedikit bergelombang. Gaun kuning, jubah hijau tua...
Beberapa peneliti (khususnya, Boris Vipper - sejarawan seni Rusia, Latvia, Soviet, guru dan tokoh museum, salah satu pendiri sekolah sejarawan seni Eropa Barat dalam negeri) menunjukkan bahwa jejak mode Quattrocento terlihat jelas di wajah. Mona Lisa: alisnya dicukur dan rambut di atas dahi.
Mona Lisa duduk di kursi di balkon atau loggia. Dipercaya bahwa sebelumnya lukisan itu bisa saja lebih lebar dan dapat menampung dua kolom samping loggia. Mungkin penulis sendiri yang mempersempitnya.
Di belakang Mona Lisa terdapat kawasan sepi dengan aliran sungai berkelok-kelok dan danau yang dikelilingi pegunungan bersalju; medannya membentang menuju garis cakrawala yang tinggi. Pemandangan ini memberikan gambaran keagungan dan spiritualitas seorang wanita.
V. N. Grashchenkov, seorang kritikus seni Rusia yang berspesialisasi dalam seni Renaisans Italia, percaya bahwa Leonardo, termasuk berkat lanskapnya, berhasil menciptakan bukan potret orang tertentu, melainkan gambaran universal: “Dalam lukisan misterius ini dia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar potret Mona Lisa Florentine yang tidak dikenal, istri ketiga Francesco del Giocondo. Penampilan dan struktur mental seseorang disampaikan olehnya dengan sintesis yang belum pernah terjadi sebelumnya... “La Gioconda” bukanlah potret. Ini adalah simbol nyata dari kehidupan manusia dan alam, disatukan menjadi satu kesatuan dan disajikan secara abstrak dari bentuk konkret individualnya. Namun di balik gerakan yang nyaris tak terlihat, yang bagaikan riak cahaya, melintasi permukaan tak bergerak di dunia yang harmonis ini, seseorang dapat melihat betapa kayanya kemungkinan keberadaan fisik dan spiritual.”

Senyum Gioconda yang terkenal

Senyuman Mona Lisa dianggap sebagai salah satu misteri lukisan yang paling penting. Tapi benarkah demikian?

Senyum Mona Lisa (detail lukisan) karya Leonardo da Vinci
Senyuman kecil yang mengembara ini ditemukan dalam banyak karya sang master sendiri dan dalam Leonardesques (seniman yang gayanya sangat dipengaruhi oleh cara Leonardo pada periode Milan, yang termasuk di antara murid-muridnya atau sekadar mengadopsi gayanya). Tentu saja, di Mona Lisa dia mencapai kesempurnaannya.
Mari kita lihat beberapa gambar.

F. Melzi (murid Leonardo da Vinci) “Flora”
Senyuman kecil yang sama.

Lukisan "Keluarga Suci". Dulunya dikaitkan dengan Leonardo, namun kini bahkan Hermitage pun mengakui bahwa itu adalah karya muridnya Cesare da Sesto.
Senyuman kecil yang sama di wajah Perawan Maria.

Leonardo da Vinci "Yohanes Pembaptis" (1513-1516). Louvre (Paris)

Senyuman Yohanes Pembaptis juga dianggap misterius: mengapa Pelopor yang tegas ini tersenyum dan menunjuk ke atas?

Siapa prototipe La Gioconda?

Ada informasi dari penulis anonim biografi pertama Leonardo da Vinci, yang dirujuk Vasari. Penulis anonim inilah yang menulis tentang pedagang sutra Francesco Giocondo, yang memesan potret istri ketiganya dari sang seniman.
Namun banyak sekali pendapat mengenai identifikasi model! Ada banyak asumsi: ini adalah potret diri Leonardo sendiri, potret ibu seniman Katerina, berbagai nama seniman sezaman dan sezaman disebutkan...
Namun pada tahun 2005, para ilmuwan dari Universitas Heidelberg, yang mempelajari catatan di pinggir buku tebal seorang pejabat Florentine, menemukan sebuah catatan: “...da Vinci kini sedang mengerjakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa Gherardini.” Istri pedagang Florentine Francesco del Giocondo adalah Lisa Gherardini. Lukisan itu dipesan oleh Leonardo untuk rumah baru keluarga muda tersebut dan untuk memperingati kelahiran putra kedua mereka. Misteri ini hampir terpecahkan.

Sejarah lukisan dan petualangannya

Judul lengkap lukisan itu adalah “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italia) - "Potret Nyonya Lisa Giocondo." Dalam bahasa Italia ibu donna Cara " gadisku", dalam versi singkat ungkapan ini diubah menjadi monna atau mona.
Lukisan ini menempati tempat khusus dalam karya Leonardo da Vinci. Setelah menghabiskan 4 tahun di atasnya dan meninggalkan Italia di masa dewasa, sang seniman membawanya ke Prancis. Ada kemungkinan bahwa dia tidak menyelesaikan lukisannya di Florence, tetapi membawanya ketika dia pergi pada tahun 1516. Jika demikian, dia menyelesaikannya tidak lama sebelum kematiannya pada tahun 1519.
Lukisan itu kemudian menjadi milik murid dan asistennya Salai.

Salai dalam gambar Leonardo
Salai (meninggal tahun 1525) mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya yang tinggal di Milan. Tidak diketahui bagaimana potret itu bisa sampai dari Milan kembali ke Prancis. Raja Francis I membeli lukisan itu dari ahli waris Salai dan menyimpannya di kastilnya di Fontainebleau, hingga zaman Louis XIV. Dia memindahkannya ke Istana Versailles, dan setelah Revolusi Perancis pada tahun 1793, lukisan itu berakhir di Louvre. Napoleon mengagumi La Gioconda di kamar tidurnya di Istana Tuileries, dan kemudian dia kembali ke museum.
Selama Perang Dunia II, lukisan itu diangkut dari Louvre ke Kastil Amboise (tempat Leonardo meninggal dan dimakamkan), lalu ke Biara Loc-Dieu, lalu ke Museum Ingres di Montauban. Setelah perang berakhir, La Gioconda kembali ke tempatnya.
Pada abad ke-20 lukisan itu tetap berada di Louvre. Baru pada tahun 1963 dia mengunjungi Amerika Serikat, dan pada tahun 1974 – di Jepang. Dalam perjalanan dari Jepang ke Perancis, La Gioconda dipamerkan di Museum. A. S. Pushkin di Moskow. Perjalanan ini meningkatkan kesuksesan dan ketenarannya.
Sejak 2005, ditempatkan di ruangan terpisah di Louvre.

"Mona Lisa" di balik kaca anti peluru di Louvre
Pada 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pegawai Louvre, Vincenzo Perugia dari Italia. Mungkin Perugia ingin mengembalikan La Gioconda ke tanah air bersejarahnya. Lukisan itu baru ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Itu dipamerkan di beberapa kota di Italia dan kemudian dikembalikan ke Paris.
“La Gioconda” juga mengalami tindakan vandalisme: mereka menuangkan asam ke atasnya (1956), melemparkan batu ke dalamnya, setelah itu mereka menyembunyikannya di balik kaca antipeluru (1956), serta cangkir tanah liat (2009), mereka mencoba untuk menyemprotkan cat merah pada lukisan dari kaleng (1974).
Siswa dan pengikut Leonardo menciptakan banyak replika Mona Lisa, dan seniman avant-garde abad ke-20. mulai tanpa ampun mengeksploitasi citra Mona Lisa. Tapi itu cerita yang sama sekali berbeda.
"La Gioconda" adalah salah satu contoh terbaik dari genre potret Renaissance Tinggi Italia.