Kami melanjutkan proyek “Sejarah Satu Lukisan”. Hari ini, untuk menghormati pameran Kozma Petrov-Vodkin, yang berlangsung di Museum Rusia, kita berbicara tentang salah satu yang paling terkenal dan karya yang luar biasa artis: potret Anna Akhmatova.
Potret A.A.Akhmatova. Tahun Penciptaan: 1922. Bahan: Minyak di atas kanvas. Ukuran: 54,5x43,5. Museum Negara Rusia.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin lahir di Khvalynsk pada tahun 1878 dalam keluarga pembuat sepatu. Asal usul lukisannya berasal dari tradisi lukisan ikon Rusia. Sebagai seorang anak, ia mengambil pelajaran dari para ahli gaya khusus ini. Berkat pengaruhnya tren modern, seperti simbolisme dan modernisme, sang seniman berhasil mengembangkan perspektif bola yang unik. Karya-karyanya banyak memuat referensi lukisan ikon dan simbol keagamaan. Potret Anna Akhmatova adalah konfirmasi tanpa syarat akan hal ini.
Ketenaran datang ke Akhmatova lebih awal. Pada tahun 1911-12 setelah penerbitan publikasi pertama. Namun Petrov-Vodkin sudah cukup dewasa, berusia 32 tahun, ketika karyanya “Memandikan Kuda Merah” pada tahun 1912 menjadi sensasi dan mengagungkan namanya di seluruh negeri. Namun, di kalangan seniman, perdebatan tentang hal itu sudah dimulai bahkan sebelum ini. Misalnya, perselisihan antara Alexander Benois dan Ilya Repin tentang lukisannya “The Dream” tahun 1910 sudah terkenal. Yang pertama menganggap karya itu sebagai mahakarya, yang kedua mengatakan bahwa karya itu tidak senonoh. Ngomong-ngomong, "The Dream" juga disimpan di Museum Rusia.
Tugas yang dihadapi Petrov-Vodkin bukanlah tugas yang mudah. Orang-orang selalu suka menggambar Akhmatova. Dalam kasus Akhmatova, sang seniman praktis harus mengikuti kompetisi kreatif dengan rekan-rekannya, yang telah berhasil memerankan sang penyair. Dan di antara orang-orang ini: Modigliani, Altman, Annenkov... Daftarnya terus bertambah. Namun potret Petrov-Vodkin tidak seperti karya lainnya. Itu dibuat tanpa memperhatikan pendahulunya, seolah-olah Akhmatova baru pertama kali berpose untuk sang artis.
Tidak dapat dikatakan bahwa ada hubungan yang istimewa dan hangat antara Akhmatova dan Petrov-Vodkin. Justru sebaliknya. Tapi dia memuji karyanya dan menghargainya sebagai seorang seniman. Benar, saya tidak terlalu senang dengan potret itu. Menurut orang-orang sezamannya, Akhmatova berkata: "Menurut saya, tidak berhasil." Ulasan lain yang tercatat dalam dokumen: "Dia tidak mirip dengannya - dia pemalu."
Artis itu adalah penggemar Anna Akhmatova sebagai penyair. Tapi dia tidak terlalu menyukainya sebagai seorang wanita. Mungkin itu sebabnya potret itu dilukis dengan warna-warna dingin, dan Akhmatova sendiri bahkan diberi ciri-ciri maskulin: dagu dan tulang pipinya tampak seperti diukir dari marmer.
Potret tersebut merupakan ciri khas lukisan Petrov-Vodkin pada tahun-tahun itu: kepala besar di leher ramping, kontras warna yang jelas antara rona merah muda pada wajah dan latar belakang biru laut. Jika kita mengingat sekali lagi potret Akhmatova karya Altman, di mana ia ternyata boros secara sekuler, maka karya Petrov-Vodkin akan tampak sederhana dan bahkan intim.
Seperti yang dicatat oleh peneliti Yuri Molok, gambar untuk potret ini telah dilestarikan. Hal ini menunjukkan bahwa lukisan akhir sangat jauh dari gambarnya. Akhmatova sendiri dilukis secara ketat dari depan, secara asketis dan benar-benar menyerupai wajah ikonografis. Bukan suatu kebetulan jika Marietta Shaginyan menyebut potret ini “ikonik”.
Kesedihan bahkan duka yang menyelimuti potret tersebut bukanlah suatu kebetulan di sini. Pada usia 20-an, Anna Akhmatova mengalami cobaan berat - setahun sebelum dia ditembak mantan suami, revolusi membawa banyak kesedihan dan Perang sipil. Pada tahun-tahun itu, bahkan ketika Akhmatova tersenyum, dia merasa melakukannya seolah-olah dengan paksa. Hal ini membuat gambarnya mirip dengan orang-orang kudus yang digambarkan pada ikon. Petrov-Vodkin memanfaatkan ini dengan sangat baik dalam potret, yang memungkinkannya memberikan kedalaman khusus pada gambar penyair.
Dalam potret ini sang seniman meniru gaya Yunani. Berbeda dengan mereka yang biasanya menonjolkan penampilan spektakuler dan cantik sang penyair, Kuzma Sergeevich menonjolkan konsentrasi dan konsentrasi yang ketat di wajahnya. pekerjaan yang serius pikiran. Potret tersebut menyampaikan emosi yang dialami wanita, bukan penampilannya. Dan tentunya inilah gambaran orang yang kreatif dan intelektual.
OMONG-OMONG
Menariknya, pada tahun yang sama, 1922, potret Akhmatova dilukis oleh orang lain artis terkenal Zinaida Serebryakova. Dan pekerjaannya menjadi sangat berbeda. Akhmatova Serebryakova bahagia, muda dan feminin - kebalikan dari orang yang dilihat Petrov-Vodkin.
DI SAMPING ITU
Sulit untuk mengatakan berapa banyak potret Anna Akhmatova yang ada. Museum di Fountain House ini telah merangkum informasi lebih dari lima puluh potret di situs resminya artis yang berbeda. Beberapa karya yang dipamerkan adalah sketsa pensil, sementara yang lain lebih banyak berupa potret yang dibuat dengan cat minyak di atas kanvas. Yang pertama dalam koleksi ini adalah gambar Artis Italia Modigliani 1911. Yang terbaru adalah sketsa karya Gerda Nemenova, dibuat pada tahun 1965, enam bulan sebelum kematian Akhmatova.
BANTU KP
Petrov-Vodkin lahir di keluarga miskin, tapi berkat dukungan pedagang biji-bijian setempat, dia bisa mendapatkannya pendidikan seni. Salah satu gurunya adalah Serov.
Petrov-Vodkin muda tidak segera memutuskan ingin menjadi siapa: penulis atau seniman. Sastra pada tahun-tahun itu bersaing dengan seni lukis pada masanya. Dan kemudian, sudah menjadi artis terkenal, dia kembali menulis.
Seniman tersebut adalah inovator Rusia yang diakui seni keagamaan dan ahli “modernisme gerejawi”.
Selain potret Akhmatova, Petrov-Vodkin melukis Andrei Bely dan bahkan Vladimir Lenin. Dan, tentu saja, banyak potret diri.
Petrov-Vodkin menaruh perhatian besar pada pendidikan rekan-rekan mudanya. Jadi, dia mengajar menggambar dan melukis sekolah seni Zvyagintseva. Selain itu, Kuzma Sergeevich membuatnya sendiri sistem pedagogi bertujuan membantu seniman muda menguasai seni lukis.
Hingga akhir hayatnya, pemikiran Petrov-Vodkin asyik dengan seni. Pada tahun 1930-an dia menulis beberapa cerita menarik. Saya akan terus bekerja sebagai seniman. Namun penyakit serius tidak memungkinkan rencana tersebut terwujud. Artis itu meninggal pada tahun 1939. Petrov-Vodkin dimakamkan Pemakaman Volkovsky di Leningrad.
Potret Anna Akhmatova di perbatasan lukisan dan puisi Borders seni individu Jauh dari sifat absolut dan tertutup seperti yang diyakini para ahli teori, seni terus-menerus bertransformasi satu sama lain, satu jenis seni menemukan kelanjutan dan penyelesaiannya di jenis seni lainnya. Romain Roland
“Citra seorang penyair, menyatu dan utuh dalam dirinya esensi batin, terfragmentasi dalam persepsi pembaca menjadi banyak refleksi yang heterogen. Jika refleksi ini dapat diciptakan kembali dalam seni, serangkaian gambaran konvensional akan terlintas di hadapan kita, terkadang masuk ke dalam karikatur yang buruk, terkadang mendekati idealisasi ekstrem. ... kami tidak ingin melihat penyair dalam cermin yang menyimpang.” E. Gollerbach Keinginan sebagian peneliti untuk mempertimbangkan kembali makna karya dan kepribadian Anna Akhmatova. Relevansi:
Ungkapkan citra spiritual Anna Akhmatova melalui prisma jenis yang berbeda seni: lukisan dan puisi paruh pertama abad ke-20 1. Jelajahi potret dan peran seniman kontemporer dalam jalan hidup penyair. 2. Perhatikan bagaimana gambaran Anna Akhmatova secara bertahap tercipta dalam puisi orang-orang sezamannya. 3. Tentukan tempat penyair dalam budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-20.
Potret dan seniman di jalur hidup Akhmatova Amedio Modigliani dan Anna Akhmatova Teman tercinta menelepon saya di bulan baru. Baiklah kalau begitu! Dia bercanda: “Penari tali! Bagaimana Anda bisa bertahan sampai Mei? Pencarian kreatif Amedeo Modigliani juga disebut pencarian “garis jiwa”. Dan tidak peduli berapa banyak gambar yang dibuat Modigliani dari Akhmatova, semua ini adalah satu potret, satu gambar, yang dibentangkan dalam proyeksi cahaya.
N.I. Altman Altman bertemu Akhmatova pada tahun 1913 di St. Petersburg di kabaret artistik “Stray Dog”. Akhmatova memang sudah dikenal sebagai penyair, namun untuk kalangan pembaca yang sempit. Penting bagi seniman untuk menyampaikan esensi, puisi jiwa. Altman bertemu Akhmatova pada tahun 1913 di St. Petersburg di kabaret artistik “Stray Dog”. Akhmatova memang sudah dikenal sebagai penyair, namun untuk kalangan pembaca yang sempit. Penting bagi seniman untuk menyampaikan esensi, puisi jiwa. Potret Altman menunjukkan Akhmatov seperti yang dikenang oleh banyak orang sezamannya - seorang wanita muda yang sedih, tinggi dan ramping, dengan profil yang dipahat dan poni yang tidak berubah, dengan selendang besar menutupi bahunya. Akhmatova muncul di sini sebagai semacam perwujudan “wanita modern”. Potret seorang wanita di atas kanvas yang letaknya vertikal membuat sosoknya statis. Warna yang kaya- kuning, biru, hijau - menyeimbangkan kekusutan figur model, yang volumenya hanya ditunjukkan oleh warna dan kepadatan tekstur. Permainan cahaya yang bebas mengungkap bentuk objek, memberinya kelengkapan. Terang - titik kuning selendang Akhmatova yang terkenal, yang dipuji oleh Blok sebagai "Spanyol" dan oleh Mandelstam sebagai "klasik palsu", membeku di bahu sang model. Kombinasi warna kuning selendang dengan warna biru gaunnya, tepian lanskap yang unik, dan sosok yang halus memberikan sentuhan kecemasan tertentu pada potret Altman. Akhmatova dalam konteks "materi" ini adalah wanita "fatal" dari "Stray Dog", seorang penyair wanita yang modis, peserta dan pahlawan wanita dalam "aksi" bohemia artistik Zaman Perak. Ada sederet manik-manik rosario kecil di leherku, aku menyembunyikan tanganku di dalam sarung lebar, mataku terlihat linglung dan tidak pernah menangis lagi. Dan wajahku tampak lebih pucat Dari sutra ungu, Poniku yang tidak dikeriting hampir mencapai alisku... A. Akhmatova
N.I. Altman. Karikatur
Y. Annenkov “Si cantik yang menyedihkan, yang tampak seperti seorang pertapa sederhana, mengenakan pakaian gaun modis sosialita!" Y. Annenkov 1921 “Potret Akhmatova - atau lebih tepatnya, potret alis Akhmatova. Dari mereka - seperti dari awan - bayangan tipis dan tebal di seluruh wajah, dan di dalamnya - begitu banyak kerugian. Mereka seperti kuncinya karya musik: kunci ini telah disetel - dan Anda mendengar apa yang dikatakan oleh mata, duka pada rambut, rosario hitam di sisir.” E.Zamyatin
K.S. Petrov – Vodkin 1922 “Anna Akhmatova” yang terkendali, tegas dan tegas - puncak seni potret K.Petrov - Vodkina. Di mata biru bijak Akhmatova, dalam kesedihannya, keindahan spiritual terungkap. Merpati merapatkan wajah, setelah membuat potret di atas penjajaran massa besar berwarna, Petrov-Vodkin dengan terampil menghindari kepalsuan dan kesengajaan dari keputusan warna yang sering menjadi ciri khasnya, dan mengungkapkan miliknya kualitas terbaik. Temuan nyata adalah sosok muse yang muncul dari latar belakang, dimasukkan secara organik ke dalam komposisi lukisan, memperkuat suara puitisnya.
N.A. Tyrsa 1927 Pada tahun 1928, N. Tyrsa membuat potret grafis Anna Akhmatova. Penguasaan kuas yang luar biasa, ciri khas sang master, membantu menciptakan penampilan yang puitis. Cat hitam di bawah kuas seniman, terkadang lebih tebal, terkadang lebih transparan, menyampaikan keanggunan pose, kelembutan cahaya seperti mutiara, dan presisi profil. N.A. Tyrsa, dalam serangkaian studinya dengan jelaga lampu, paling tertarik untuk menyampaikan pesona feminin Akhmatova, dan dalam keinginannya untuk tidak memperhatikan perubahan terkait usia, ia sesekali menerobos ke dalam manisnya yang melekat dalam gambarnya. cara intim.
G.S.Vereisky (1929) Di sini, realisme Vereisky yang bijaksana tetapi tidak ofensif, kekuatan dan pada saat yang sama kehalusan pemodelan, wawasan dan pada saat yang sama karakterisasi yang bijaksana berada dalam keseimbangan yang menyenangkan. N. Kogan (1930) V. Anikeeva (1939) T.M. Glebova (1930) S.B. Rudakova (1936) Kontribusi tahun 1930-an. miskin dalam ikonografi Akhmatova. Baik gambar siluet sosok penuh N. Kogan, maupun potret setengah panjang T. Glebova yang indah, jika benar-benar berasal dari tahun 1934, seperti yang mereka klaim, tidak dapat dianggap mendalam. pemahaman artistik Kepribadian Akhmatova. Bagi Akhmatova sendiri, tidak hanya kualitas artistik dan kesamaan yang penting dalam potret, tetapi juga beberapa asosiasi pribadi, yang berbeda setiap saat.
L.A.Bruni (1922) Potret diri (1926) Mungkin, Akhmatova kehilangan sesuatu dalam ikonografi, bahkan jika dia sendiri melakukan lebih dari satu kali upaya untuk membuat potret diri. Tidak ada bukti bahwa dia pernah belajar seni rupa. Pada awalnya, Akhmatova menggambar profil di pinggir manuskrip, tetapi gambar sederhana ini tidak menarik banyak minat. Kebutuhan untuk mengekspresikan dirinya membimbingnya ketika ia melukis potretnya pada tanggal 30 Desember 1926. Potret diri Akhmatova ini tidak bisa disebut “indah”: ada sesuatu yang gila di mata ganda cermin yang asimetris. Saat membuat sketsa potret diri, Akhmatova mungkin memperhitungkannya potret cat air 1922 oleh Bruni: dalam gambarnya terdapat putaran kepala yang sama, gaya rambut yang sama dengan sisir, kerah gaun yang sama. Potret tragis Bruni rupanya paling dekat dengannya saat itu.
A.A. Osmerkin () Menjelang perang, pada malam putih tahun 1939 dan 1940, di atas potret Akhmatova di latar belakang Buka jendela V Rumah Air Mancur pelukis A. A. Osmerkin bekerja. Dia mendekati potret penyair dengan caranya sendiri. Tidak ada idealisasi di sini, tidak ada yang heroik. Yang ada hanya seorang model yang terbenam dalam cahaya senja. Dia duduk di ambang jendela dan melihat ke luar jendela. Osmerkin membangun komposisi sedemikian rupa sehingga Akhmatova “menutup” sudut kanan jendela. Dia mendekati penonton dan pada saat yang sama menjauh darinya dengan “memposisikan” tangannya. Dengan bentuk garis leher gaun, kalung, dan kehijauan dedaunan di luar jendela, sang artis memusatkan perhatian pada ekspresi konsentrasi dan lelah sang model. Potret ini dibuat berdasarkan gradasi warna yang halus. Ada perasaan ringan dan bebas. Osmerkin tetap setia pada prinsip seni lukis yang didasarkan pada keharmonisan hubungan warna. Semuanya berfungsi mengungkap dunia penyair. Seniman menunjukkan apa yang diasosiasikan dengan penyair Dunia yang lebih tinggi, tetapi pada saat yang sama dia tidak lepas dari kehidupan duniawi dan ada di dunia ini; Jadi, dengan bantuan ambang jendela, sang seniman memisahkan dua dunia model - dunia penyair dan dunia orang yang kesepian dan sombong.
V.P.Belkin (1944) M. Saryan (1946) Potret Saryan tahun 1946 membuka rangkaian gambar Akhmatova di masa tuanya. Beberapa kritikus seni berpendapat bahwa semuanya, berbeda dengan foto-foto indah saat ini, kurang lebih tidak berhasil. Dipercaya bahwa potret Saryan adalah salah satu potret yang paling tidak berdaya dari master ini, yang sama sekali bukan pelukis potret yang brilian. Dia tidak hanya menua Akhmatova setidaknya lima tahun, dia memberinya ciri-ciri nasional Armenia yang menonjol dan, tampaknya, karena merasa gagal, dia berhenti dari pekerjaannya (tangannya dibiarkan dalam keadaan yang benar-benar tidak terbayangkan). Alhasil, potret tersebut tetap berada di studio Saryan selama bertahun-tahun.
A.G. Tyshler (1943) Cobaan berat dalam perang dan evakuasi tercermin dalam serangkaian grafis potret Akhmatova, yang dibuat pada tahun 1943 di Tashkent oleh A.G. Tyshler. Seri ini tidak setara, meskipun saat ini diciptakan oleh seniman yang sudah mapan. Ada dua alasan untuk ini. Pertama, Tyshler dipotret oleh Akhmatova yang sudah sangat tua, yang telah melewati ambang ulang tahunnya yang ke-50, namun belum menjadi tua, yang masih dilihat oleh orang-orang di sekitarnya melalui prisma potret masa mudanya. Kedua, Tyshler mendekati Akhmatova ini, yang belum ingin dianggap tua oleh orang-orang sezamannya, dengan teknik dan keterampilan gayanya yang mapan, konvensional, dan tidak bervariasi (di tahun 30-an, Abram Efros memberinya julukan seorang sektarian - "pembolong lubang" ). Kronologi gambarnya, tetapi kemungkinan besar Tyshler memulai dengan sketsa dengan gayanya yang kurang lebih biasa, agak memotong dan memperhalus fitur wajah (dua kepala di profil), kemudian diikuti pencarian (gambar duduk lengkap, dll.), dan akhirnya dia memberikan gambar yang luar biasa dan menakjubkan dari koleksi O. I. Rybakova, menangkap Akhmatova di ambang usia tua fisiknya dan pada saat yang sama pada saat dia berkembang secara kreatif, waktu edisi pertama “Puisi Tanpa Pahlawan” dan “Aneh”. Tidak diragukan lagi ini adalah yang terbaik gambar grafis Akhmatova dan orang terpenting kedua setelahnya Petrova-Vodkina, tautan dalam ikonografinya secara keseluruhan. Tyshler adalah jenis pelukis potret khusus. Dia hampir tidak pernah membuat potret yang ditugaskan. Biasanya dia menggambar dan melukis hanya orang-orang dekat - saudara, teman, semua orang yang dia kenal dengan baik, pahami, cintai. Dan seolah-olah dia membersihkan mereka dari segala sesuatu yang dangkal, sekunder, dia menemukan dan mewujudkan semua yang terbaik yang ada di dalamnya. Saya tidak pernah melukis potret seremonial. AG Tyshler 1943
B.V. Anrep "Kasih Sayang". (Anna Akhmatova) Mosaik Galeri Nasional. London
A.S. Shervinskaya (1952) V.A. Favorsky (1956) Mengingat masa sulit tahun 1950-an bagi Anna Andreevna, aktor A. Batalov menulis: “Dia menanggung kekurangan uang, kedinginan, kelaparan tanpa sikap raja, tetapi sebagai orang yang mengetahui nilai dari ini. ” Dan di tahun-tahun tersulit bagi penyair ini, V. Favorsky melukisnya. Dalam potretnya pada tahun 1956, ia mampu mengekspresikan kekuatan spiritual, ketenangan dan kebanggaan seseorang yang telah mengalami terlalu banyak pengalaman. Potret pensil Favorsky adalah karya penting terakhir dalam ikonografi Akhmatova yang kaya
A. Lyubimova (1965) Studi minyak yang menarik tentang Akhmatova pada akhir perang, setelah kembali ke Leningrad dan segera setelah perang berakhir, dibuat oleh seniman A. V. Lyubimova. Diyakini bahwa kemiripan wajah tidak penting baginya, jadi minat terbesarnya bukan pada karyanya yang telah selesai, tetapi pada sketsa di mana wajahnya tidak dideskripsikan, tetapi kecocokan sosok dan pose ditangkap dengan sangat akurat. Sebuah ruang belajar di kursi di Rumah Penulis Leningrad pada bulan Juli 1944 dan sebuah ruang belajar berbaring dengan sebatang rokok di tangan di Rumah Air Mancur pada bulan Juli 1946 merupakan sebuah ikonografi yang cukup menarik.
M. V. Lyangleben A. A. Akhmatova selama sakit T. N. Zhirmunskaya G. Ginzburg - Voskov (1965)
Kartun Bushen D. D. Antonovskaya Milashevsky V. A Altman N. I. Doa Chapsky 1922
Saat ini sulit untuk mengatakan dengan pasti apakah puisi Akhmatova memprovokasi para pelukis untuk mengambil potret atau penampilannya yang tidak biasa (mungkin keduanya). Selama bertahun-tahun, keanggunan, gaya, dan keanggunan Akhmatova, yang dihargai oleh para seniman di masa mudanya, telah hilang, tetapi sesuatu yang lebih berharga telah muncul - kebijaksanaan seorang wanita yang mengalami banyak hal, yang merasakan secara mendalam, dan seorang penyair. Fitur ini menjadi hidup dengan cara baru di bawah sentuhan sensitif para seniman.
Dari sarang ular, Dari kota Kyiv, saya tidak mengambil seorang istri, tetapi seorang penyihir. Dan saya pikir saya adalah wanita yang lucu, saya pikir saya sedang menebak - wanita yang bandel, Burung yang ceria - burung penyanyi. Lirik Gumilyov mencerminkan keseluruhan biografi hubungan mereka. Ada keraguan, harapan dan rasa cemburu yang menyakitkan. Pengalaman tragis melahirkan puisi-puisi menakjubkan yang melahirkan mahakarya lirik tinggi. Penampilan seorang penyair dalam puisi sezaman A. Akhmatov dan N. Gumilyov
“Kecantikan itu buruk,” mereka akan memberitahu Anda. Anda dengan malas melemparkan Selendang Spanyol ke bahu Anda, sekuntum mawar merah di rambut Anda. “Kecantikan itu sederhana,” mereka akan memberitahu Anda, Anda dengan kikuk menutupi seorang anak dengan selendang warna-warni, Setangkai mawar merah tergeletak di lantai. Namun, tanpa sadar mendengarkan semua kata yang terdengar di sekitar Anda, Anda akan berpikir sedih dan mengulangi pada diri sendiri: “Saya tidak buruk dan tidak sederhana; Aku terlalu menakutkan untuk sekedar Membunuh; Saya tidak sesederhana itu untuk tidak mengetahui betapa menakutkannya hidup ini.” A.Akhmatova dan A.Blok
A. Akhmatova dan O. Mandelstam Setengah berbalik, oh kesedihan, Dia memandang acuh tak acuh, Jatuh dari bahunya, dia membatu selendang klasik palsu. Suara yang tidak menyenangkan - keracunan yang pahit - membuka belenggu kedalaman jiwa; Jadi - Phaedra yang marah - Rachel pernah berdiri. O. Mandelstam... Saya sendiri akan masuk sambil menyanyikan selendang tanpa melepas... Dan, seolah teringat sesuatu. Berputar setengah putaran... A. Akhmatova
Sepertinya saya akan memilih kata-kata yang mirip dengan kemurnian Anda, Tapi saya akan salah - bagi saya itu sudah dicoba - rumput, saya tetap tidak akan berpisah dengan kesalahan itu. A. Akhmatova dan B. Pasternak Beginilah cara saya melihat penampilan dan tatapan Anda. Saya tidak terinspirasi oleh tiang garam itu, yang dengannya lima tahun lalu Anda menyematkan rasa takut untuk melihat kembali sajak tersebut.
A. Akhmatova dan I. Brodsky Anda akan mengangkat wajah cantik Anda. Tawa keras atau kata-kata pemakaman - suara yang tidak jelas di jembatan yang panas akan membangkitkan kehampaan untuk sesaat. Aku tidak melihat, aku tidak akan melihat air matamu. Aku tidak akan mendengar gemerisik roda yang membawamu ke teluk, ke pepohonan, melintasi Tanah Air tanpa monumen untukmu. Seorang kaki tangan dari kematian, kematian dan keberadaan, tidak pernah menjadi hakim, meletakkan pelipis Anda di telapak tangan Anda, Anda akan menulis tentang kami secara diagonal - di ruangan yang hangat, seingat saya, tanpa buku, tanpa kipas angin, tetapi juga tidak untuk mereka , tanpa pembaca, tanpa kritik dan tanpa semua orang - sebuah puisi untuk surga. Di sana, mungkin, Anda akan berkata: Tuhan, udara ini hanya mengental dengan daging jiwa-jiwa yang telah meninggalkan panggilannya, dan bukan ciptaan baru Anda. I.Brodsky
Pada tahun 1963, ketika berbicara kepada orang-orang sezaman dan keturunannya dalam salah satu puisi terakhirnya, ia menulis tentang “cermin” sebagai cara untuk melawan kematian itu sendiri; memberikan gambaran etimologis namanya (“Anna dalam bahasa Ibrani berarti rahmat”), akhirnya ditinggalkan baris terakhir potret intim dari esensinya: Apa yang benar-benar kita pedulikan, Bahwa segalanya berubah menjadi debu, Berapa banyak jurang yang dia nyanyikan Dan berapa banyak cermin yang dia tinggali. Meskipun aku bukan mimpi, bukan kegembiraan, Dan paling tidak rahmat, Tapi mungkin lebih sering dari yang diperlukan, Kamu harus ingat - Dan dengungan garis-garis yang memudar, Dan mata yang bersembunyi di bawah Itu berkarat, berduri karangan bunga Dalam keheningannya yang mengkhawatirkan. Akhmatova sering berdebat dengan rekan-rekan potretnya. Dan alasannya terkadang adalah ketidakpuasan terhadap potret puitis yang dibuat. Dialog dengan penyair kontemporer berlanjut sepanjang hidupnya, dimulai dengan Gumilyov hingga Joseph Brodsky yang masih muda. Namun, tidak peduli berapa banyak potret yang diciptakan selama masa hidup sang penyair, penampilan Anna Akhmatova tetap tidak ada habisnya, seperti kanvas artistik berbakat lainnya.
Kesimpulan: Selama penelitian, ditemukan bahwa pelukis dan penyair potret kontemporer tidak hanya tertarik pada kecantikan unik sang model (di masa muda), ketenaran (di usia tua), tetapi juga oleh misteri jiwa keduanya. wanita dan penyair Anna Akhmatova, oleh karena itu sepanjang hidupnya seniman membuat potretnya berulang kali (dan bahkan sekarang upaya ini tidak berhenti), dan penyair kontemporer mendedikasikan puisi mereka untuknya, tetapi citranya tetap ada dan tidak ada habisnya hingga saat ini. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat sekali lagi kata-kata sang penyair: "... bahwa saya tidak seperti yang mereka katakan, bahwa saya masih memiliki semacam keberadaan dan tujuan rahasia." "Keberadaan dan tujuan rahasia" Anna Akhmatova ini adalah untuk memastikan bahwa dialog dengannya tidak pernah berhenti, sehingga dia selalu menjadi misteri bagi para seniman. Oleh karena itu, potret penyair yang lengkap (baik dalam lukisan maupun puisi) belum ada, dan mungkin tidak akan ada dalam waktu yang lama, yang berarti minat terhadap kepribadian dan puisinya tidak akan mengering.
SASTRA 1.Anna Akhmatova. Dari Tsarskoe Selo lindens: Puisi dan prosa. - M.: EKSMO Publishing House - Tekan, A.A. Akhmatova: pro et contra / Comp., akan masuk. Seni., catatan. St.Kovalenko / - St.Petersburg: RKhGI, B.Nosik. Kisah cinta rahasia Akhmatova dan Modigliani, atau Menggambar di interior. - M.: Vagirus, Svetlana Kovalenko. Anna Akhmatova. - M: Penjaga Muda, V.V. Di cermin keseratus satu. - M.: penulis Soviet, Akhmatova tanpa kilap. - SPb.: Amphora, A.I. Anna Akhmatova. - L.: Lenizdat, S.I.Kormilov. Kreativitas puitis Anna Akhmatova. - M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, A.A. Lirik. - M.: Benar, O.E. Puisi Pilihan. - M.: OLMA - PERS, M. Tsvetaeva. puisi. puisi. - M.: Benar, Nikolai Gumilyov. Karya yang dikumpulkan dalam empat volume. - M.: TERRA, Boris Pasternak. ruang duniawi. - I.: Rumah Penerbitan Buku Siberia Timur, Joseph Brodsky. Koleksi karya kecil. - M.: Azbuka, Joseph Brodsky. Puisi dan puisi yang bagus. - St.Petersburg: LP VTPO Knotsentr, 1991.
Gambar-gambar penyair cantik Anna Akhmatova muncul di hadapan kita dalam banyak potret, dilukis dari kehidupan, dan karenanya sangat menarik. Pada tahun 1910, di Paris, Akhmatova bertemu dengan artis Modigliani dan sering mengunjungi studionya. Ia menggambar beberapa gambar darinya, salah satunya dijelaskan oleh penyair Osip Mandelstam sebagai berikut:
Setengah berbalik, oh sedih, dia memandang acuh tak acuh. Jatuh dari bahu, selendang pseudo-klasik berubah menjadi batu...
Selanjutnya, potretnya dibuat oleh banyak seniman terkemuka di awal abad ini. Namun yang paling terkenal yang dilukis sebelum revolusi adalah potret yang dilukis oleh seniman Altman.
Ini terjadi pada tahun 1913 di St. Petersburg.
Di pulau rendah, yang seperti rakit,
Tinggal di delta Neva yang subur...
Yaitu, di Pulau Vasilyevsky, tempat Anna Akhmatova tinggal di asrama mahasiswa. Artis Nathan Altman tinggal di dekatnya di sebuah rumah kos. Bengkel Altman terletak di loteng, dan Akhmatova menggambarkan bagaimana dia
Melalui jendela ke atap
Dan dia berjalan di sepanjang langkan di atas jurang maut,
Untuk melihat salju, Neva, dan awan...
Mereka bertemu sebentar dua tahun sebelumnya di Paris. Dia masih sangat muda saat itu - 22 tahun, penduduk asli Vinnitsa, seorang siswa yang ceroboh sekolah seni di Odessa. Dia pergi ke Paris untuk "mencari dirinya sendiri". Ia belajar di museum-museum besar Spanyol: Velazquez, Zurbaran, El Greco. Namun, dia tertarik pada “Kubisme” karena analisis bentuk mereka yang cermat secara matematis.
(Kubisme berasal dari dekade pertama abad ke-20; ini adalah salah satu gerakan modernisme yang paling khas. Pencipta gerakan ini adalah seniman Pablo Picasso dan Georges Braque. Kaum Kubisme menyederhanakan objek menjadi bentuk geometris- bola, kubus, silinder, prisma. Dunia yang mereka ciptakan dalam lukisan mereka memiliki segi dan sudut)
Altman kemudian menulis dengan hati-hati dan teliti, tetapi dengan sedikit inspirasi. Kanvasnya merangkumi potret, pemandangan alam, dan benda mati. Altman punya sifatnya yang kontradiktif: menarik ke arah yang berbeda dan ingin menghubungkan yang tidak kompatibel. Oleh karena itu, sekembalinya ke Rusia, ia memamerkan karyanya di asosiasi Dunia Seni, atau bergabung dengan seniman avant-garde. Petersburg, ia pindah ke lingkaran bohemia artistik - seniman, penulis, aktor. Mereka mencintainya, dia ramah, baik hati, tampan. Konon, setiap kali Osip Mandelstam bertemu dengannya, dia membacakan puisi komik karangannya sendiri:
Ini artis Altman,
Seorang pria yang sangat tua.
Dalam bahasa Jerman artinya Altmann
Seorang pria yang sangat tua.
Dia artis jadul
Saya bekerja sepanjang abad saya,
Itu sebabnya dia tidak lucu
Seorang pria yang sangat tua.
Pada tahun 1913, “orang yang sangat tua” itu berusia 24 tahun. Dia bertemu Akhmatova secara kebetulan - di ruang bawah tanah artistik "Anjing Liar" dan kagum dengan penampilannya dan segera meminta Akhmatova untuk berpose, dia setuju, dan segera sesi panjang dimulai di bengkel loteng di Pulau Vasilyevsky.
Di bawah atap rumah yang kotor dan berisik,
Dimana dia, seperti siskin, bersiul di depan kuda-kuda
Dan mengeluh dengan riang dan sedih
Dia berbicara tentang kegembiraan yang tidak pernah ada.
Akhmatova saat ini sudah menanggung beban ketenarannya yang tiba-tiba, yang memberi wanita muda ini, seusia artis, sesuatu yang agung. Poninya yang konstan dipuji oleh Blok dan Mandelstam. Dalam salah satu puisinya saat itu, Akhmatova menggambarkan dirinya sebagai berikut:
Ada sederet manik rosario kecil di leherku, aku menyembunyikan tanganku di sarung lebar,
Mata terlihat linglung dan tidak pernah menangis lagi.
Dan sepertinya wajahnya lebih pucat karena sutra ungu,
Poniku yang tidak digulung hampir mencapai alisku....
Beginilah tampilannya dalam potret Altman. Namun sang seniman tidak mau membatasi dirinya hanya pada penyampaian penampilan yang ekspresif, yang penting baginya adalah penyampaian hakikat watak, puisi jiwa.
Perhatian pemirsa tertuju pada siluet ketat sang model, seorang wanita percaya diri, hampir fleksibel secara akrobatik, anggun, dan feminin. Di latar belakang, struktur kristal yang hancur berkedip-kedip, menciptakan kemiripan kerajaan peri. Intensitas warna biru dan kuning pada gaun itu kontras dengan latar belakang warna kehijauan dan biru yang tembus cahaya, berkilau seperti batu mulia di atas kanvas.
Ketika potret ini dilukis, Akhmatova tinggal sendirian di St. Petersburg, meninggalkan Tsarskoe Selo dan rumah tempat dia tinggal bersama Gumilyov. Perpisahan terakhirnya dengan Gumilyov datang dan kehidupan yang berbeda seolah-olah dimulai, dan dia mengalami perasaan kelahiran baru - dan dengan cara yang tidak dapat dipahami Altman melihat dan menangkap perasaan ini dalam potret. Akhmatova menulis tentang potret Altman:
Bagaimana di cermin aku memandang dengan cemas ke kanvas abu-abu, dan setiap minggu
Kemiripanku dengan gambaran baruku menjadi semakin pahit dan aneh...
Ini adalah salah satu dari potret terbaik Altman, salah satu orang yang hasratnya untuk menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai memunculkan efek yang tidak terduga. Potret Akhmatova biasanya sekuler dan sekaligus avant-garde-kubik. Akhmatova kemudian mengenang Altman dengan kesedihan dan kelembutan:
Sekarang aku tidak tahu di mana artis tersayang itu berada, tapi aku merasa Muses kita ramah
Persahabatan yang riang dan menawan, seperti gadis yang belum pernah mengenal cinta.
Akhmatova suka berpose. Pada musim gugur 1914, dia berpose untuk artis Kardovsky. Dalam buku hariannya, sang seniman menulis ini: “Hari ini Akhmatova berpose untuk saya. Dia sangat cantik, sangat tinggi, ramping, pesona seorang model menguasai saya, sangat mengganggu untuk terganggu, saya ingin bekerja dan hidup dengan karya ini. .” Namun, kemudian putri sang seniman akan berkata: “Tidak peduli betapa saya menyukai potret ibu saya oleh Akhmatova dari sudut pandang artistik, saya tetap percaya bahwa Akhmatova, seperti yang diketahui oleh teman, penyair, dan pengagumnya pada tahun-tahun itu, tidak tersampaikan dalam potret ini, tetapi dalam potret Altman "
Penyair N. Gumilev menilai potret Kardovsky secara berbeda:
Anda terpikat oleh permainan warna dan garis, Anda memiliki kegembiraan dan kesedihan dalam jiwa Anda,
Saat di musim semi yang khusyuk dan biru, awan membeku begitu jelas di langit...
Dan Anda sedih karena dunia ini tidak ada habisnya, karena Anda tidak dapat melewatinya sampai akhir,
Bahwa dari tempat yang dulunya surga, kini diambil jalan-jalan baru...
Puisi-puisi tersebut dipenuhi dengan firasat akan berakhirnya dunia harmonis imajiner itu. Waktu ternyata tidak bisa ditawar-tawar. Revolusi dan peperangan mengguncang dunia. Selama tahun-tahun ini (dari tahun 1915 hingga 1921), semua gagasan umum tentang kehidupan dan tujuan seorang penyair dipatahkan. Banyak teman yang pergi ke pengasingan, mereka dengan keras kepala mengundangnya untuk ikut bersama mereka. Tapi tidak ada yang bisa memisahkan Akhmatova dari Rusia.
Tinggalkan tanahmu, tuli dan berdosa, tinggalkan Rusia selamanya..."
Tapi dengan acuh tak acuh dan tenang dengan tanganku aku menutup pendengaranku,
Agar roh duka tidak terkotori oleh ucapan tak patut itu.
Ciri-ciri karakter dan penampilan Anna Akhmatova berubah, ia semakin menutup diri, citranya menjadi tragis, ada semacam kesedihan dalam dirinya, keterpisahan dari masa lalu dan tekad untuk gigih hingga akhir. Pada tahun 1922 gambar baru Akhmatova, yang sangat menderita, namun tetap setia pada keterikatannya pada tanah air, diciptakan oleh seniman Petrov-Vodkin. Citra penyair wanita yang terkendali, tegas, dan tegas yang diciptakan oleh sang seniman adalah puncak seni potretnya. Pertama-tama, ini adalah gambaran orang yang kreatif dan intelektual, kepribadian yang diciptakan oleh waktu pada pergantian keduanya era sejarah. Di mata biru bijak Akhmatova, dalam kesedihannya, keindahan spiritual terungkap. Renungannya mewakili kesedihan.
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit, mati lemas, susah tidur, demam,
Singkirkan anak itu, teman, dan anugerah misterius berupa lagu
- Jadi saya berdoa selama liturgi Anda setelah hari-hari yang membosankan,
Sehingga awan di atas kegelapan Rusia menjadi awan dalam kecemerlangan sinarnya.
Pada tahun 1928, seniman Tyrsa menciptakan tiga potret grafis Anna Akhmatova berbaju hitam. Sang seniman menciptakan sesuatu yang halus gambar puitis penyair wanita. Cat hitam di bawah kuas sang seniman, terkadang lebih sedih, terkadang transparan, menyampaikan keanggunan pose, kelembutan cahaya seperti mutiara, dan ketepatan profil. Dengan menggunakan cara-cara sederhana, Tyrsa menciptakan citra Akhmatova yang luar biasa spiritual, ketat, dan feminin, di mana sang seniman menelusuri kehidupan jiwa perempuan, masih penuh dengan kekuatan cinta dan kelembutan yang belum terpakai.
Penyair Mandelstam mengungkapkan kesannya terhadap gambaran Tyrsovsky tentang Akhmatova:
Kamu tampak bagiku hari ini seperti malaikat hitam di salju,
Dan saya tidak dapat menyembunyikan fakta bahwa Anda memiliki kesedihan dari Tuhan.
Selama bertahun-tahun kekuatan spesial pengaruh kepribadian penyair tidak hilang. Pengalaman baru yang mengerikan tidak mematahkan semangatnya. Pada tahun 1939, potretnya dilukis oleh seniman Osmerkin. Di sini dia secara klasik agung, tenang, wajahnya penuh perhatian dan tegas. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa semak-semak berbunga harum di jendela, gambar itu tidak bisa disebut liris. Akhmatova dikumpulkan secara internal dan, seolah-olah, siap menghadapi pukulan takdir baru dan pertempuran baru. Ciri-ciri karakternya ini terwujud dengan kekuatan khusus selama tahun-tahun perang.
Tidak banyak yang diketahui tentang kisah cinta antara penyair Rusia tercinta dan artis Italia. Apalagi jika kita menganggap bahwa demi kebenaran, orang cenderung “menghiasi” kebenaran dengan kebohongan. Dalam karya Akhmatova, orang telah mencari garis tentang Amedeo selama bertahun-tahun, sementara ciri-cirinya terlihat di kanvas sang seniman. Untuk mencegah gelombang fantasi Dan, di penghujung hidupnya, Anna Andreevna menulis memoar tentang Modigliani. Tarik kesimpulan sendiri, saya hanya akan menyajikan fakta-fakta yang seringkali kontradiktif dari memoar para penyair, seniman, dan beberapa rekan senegaranya.
Amedeo Modigliani "Nyonya di Tempat Tidur" (≈1911). Potret Anna Akhmatova, dibuat dengan pensil hitam. © GETTY
Dia benar-benar tidak seperti orang lain di dunia ini. Suaranya entah bagaimana tetap tersimpan selamanya dalam ingatanku. Yang terpenting, kami berbicara dengannya tentang puisi. Kami berdua tahu banyak puisi Prancis.<…>Modigliani sangat menyesal karena dia tidak dapat memahami puisi saya, dan curiga ada keajaiban yang tersembunyi di dalamnya, dan ini hanyalah upaya pertama yang dilakukan dengan malu-malu.- dari memoar Anna Akhmatova.
Anna Akhmatova
Perkenalan mereka terjadi pada Mei 1910 - ketika, seperti dicatat Ehrenburg, “Akhmatova belum menjadi Akhmatova, dan Modigliani belum menjadi Modigliani.”
Amedeo Modigliani
Itu di kafe Paris "Rotunda", tempat semua bohemia sastra dan seni berkumpul.
Foto antik Cafe Rotunda di Paris
Sesaat sebelum ini, pada tanggal 25 April, Anna menikah dengan Nikolai Stepanovich Gumilev, dan perjalanan ke Paris ini adalah perjalanan mereka bulan madu. Selama kunjungan ini, Anna hanya melihat Amedeo beberapa kali: muda pasangan yang sudah menikah segera kembali ke Rusia, meskipun Anna seminggu lebih lambat dari suaminya.
Sulit untuk menyebut hubungan antara Akhmatova dan Gumilyov hangat bahkan pada awalnya. Nikolai sudah lama pergi, dan Anna terus mendengar desas-desus tentang minatnya selanjutnya. Pada tahun 1911, Akhmatova yang kesepian kembali ke Paris, tempat dia menghabiskan tiga bulan. Pertemuan dengan Modigliani selama kunjungan ini berlangsung rutin, dan sang penyair berkali-kali berpose untuk sang seniman. Dia menyukai kenyataan bahwa Amadeo tidak membicarakan “apa pun yang bersifat duniawi, dan tidak pernah mengeluh. Dia sopan, tapi ini bukan karena didikan di rumah, tapi karena semangatnya yang tinggi.”
Kamu adalah obsesi dalam diriku,- Modigliani menulis. — Aku memegang kepalamu di tanganku dan menjeratmu dengan cinta.
Banyak sketsa potret yang dibuatnya (total 28) “telanjang”, meski Anna mengaku dibuat semata-mata dari ingatan.
Kegilaan cinta bukanlah peran Akhmatova. Dia ingin menjadi istri seorang penulis terkenal, dan terlepas dari kenyataan bahwa segala macam hobi suaminya menyakiti sang penyair, keputusan hidup dia menerimanya, tidak mengandalkan emosi, tapi perhitungan. Modigliani pada tahun-tahun itu adalah seniman yang sama sekali tidak dikenal, mencari individualitas kreatif dan hidup dalam kemiskinan. Selain itu, dia banyak minum dan menggunakan narkoba, meskipun penyair itu menulis bahwa dia tidak pernah melihatnya mabuk.
Kenapa, kenapa kamu
Lebih baik dari yang saya pilih? - dari sebuah puisi "Hati ke hati tidak dirantai...", yang menurut surat kabar Inggris terkemuka "Telegraf" menulis tentang intrik dengan Modigliani.
Amedhel Modigliani “Blue Caryatid on Her Knees” (≈1911) Diasumsikan bahwa potret Amatova ini dibuat berdasarkan kesan jalan-jalan bersama mereka melalui galeri Mesir di Louvre. © GETTY
Amedeo Modigliani “Dengan Lilin” (≈1911) © GETTY
Suatu hari, “di bawah pengaruh ganja,” kenang penyair wanita itu, “dia berbaring, memegang tanganku dan mengulangi: jadilah baik, jadilah lembut. (Secara umum, dia tidak pernah mengatakan “kamu” kepadaku, dan tidak ada alasan untuk ini).<…>Saya tidak pernah bersikap baik atau lembut padanya.” Dan kemudian, membantah dirinya sendiri: “Modigliani adalah satu-satunya orang di dunia yang dapat (berdiri) di bawah jendela saya kapan saja di malam hari. Saya diam-diam menghormatinya karena hal ini, tetapi saya tidak pernah mengatakan kepadanya bahwa saya melihatnya.”
Dalam kabut Paris yang kebiruan.
Dan mungkin Modigliani lagi
Mengikutiku tanpa disadari.
Dia memiliki kualitas yang menyedihkan
Bahkan mengganggu tidurku
Dan menjadi penyebab banyak bencana.
Dari draf"Puisi Tanpa Pahlawan"
Artikel dari arsip.. .
Dia beruntung dalam banyak hal: dia dilahirkan dalam keluarga terpelajar bangsawan keturunan– seorang pecinta puisi, ibunya – orang yang kreatif, berkerabat jauh dengan Sappho Rusia - Anna Bunina, yang dianggap sebagai penyair Rusia pertama.
Selain itu, ia lahir di Odessa, kota penyair dan seniman, pada waktu itu, bersama dengan Moskow dan Sankt Peterburg, merupakan sebuah karya seni Rusia.
Dia beruntung kemudian, di masa kanak-kanak, ketika keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo yang puitis, dan Anna menjadi murid di Gimnasium Mariinsky.
Saya belajar membaca menggunakan alfabet Leo Tolstoy. Pada usia 5 tahun dia sudah berbicara bahasa Prancis - tidak ada yang mengejutkan untuk saat itu, tapi Anna muda Saya sedang menulis puisi, dan terkejut saat mengetahui bahwa beberapa kata dari bahasa Rusia berima dengan bahasa Prancis...
Namun, tidak seperti yang lain, dia tidak menunjukkan puisi awalnya kepada siapa pun, dan karena itu tidak menerbitkannya.
Potret oleh Zinaida Serebryakova (kiri) dan Annenkov. 1922
Namun saya tidak ingin membahas penyair wanita Anna Akhmatova - untuk ini setiap orang telah memiliki pengetahuan puluhan tahun tentang karyanya.
Tentu saja, setiap orang memiliki penyair favoritnya masing-masing, biasanya jumlahnya banyak, dan masing-masing memiliki baris favoritnya sendiri.
Saya akan mengutip dua baris terkenal dari Akhmatova, yang, dengan satu atau lain cara, penting bagi saya untuk cerita selanjutnya, dan yang, mungkin, akan memberi tahu Anda, masing-masing dengan cara Anda sendiri, tentang sesuatu:
Andai saja Anda tahu jenis sampah apa
Puisi tumbuh tanpa rasa malu...
Suatu ketika, ketika masih menjadi pelajar, setelah beberapa lama terbawa oleh puisi-puisi Penyair Besar, saya tiba-tiba menyadari: dia hidup di atas massa (bahkan, secara umum, kaum intelektual), dalam batas-batas pendidikannya yang sempit. lingkaran kreatif, dan menulis bukan untuk massa, tetapi untuk mereka yang dikelilingi olehnya...
Itu sulit waktu Soviet, tapi dia berusaha melestarikan puisi kehidupan.
Apakah dia berhasil?
Jika kita menilai secara formal - berdasarkan biografinya, maka tidak - nasib sang penyair, seperti yang kita tahu, tragis.
Namun, dia sendiri tidak dipenjara atau diasingkan - dia “dipukuli” di tempat yang paling menyakitkan – orang-orang terdekatnya.
Olga Della-Vos-Kardovskaya. Di sebelah kiri adalah Nikolai Gumilyov. Potret tersebut dibuat pada waktu yang hampir bersamaan - 1910-1912.
Suaminya Nikolai Gumilyov tertembak.
Orang yang dicintainya - Nikolai Punin, setelah 3 kali penangkapan, setelah perang - pada "musim panas yang dingin tahun '53" dia meninggal di kamp.
Dia Putra satu-satunya Lev Gumilyov menghabiskan bertahun-tahun di penjara...
Dan ini adalah satu-satunya karakter di lingkungannya yang tidak ingin saya bicarakan, mungkin karena persepsi pribadi...
Hidupnya, kesedihannya - dalam puisi "Requiem".
Akhmatova hidup dalam lingkungan kreatif, terutama pada masa itu, yang mencakup banyak seniman.
Dia, profilnya, dengan bangga ditanamkan sekali (saat lahir) pada sosok ramping, agak memanjang, kepala - mau tidak mau menarik perhatian para ahli seni lukis.
Dia adalah karakter yang luar biasa - dengan karakter, tangan, leher, seperti yang telah saya katakan - kepala, dan yang paling penting - dengan mata yang sangat lincah, terkadang seolah membeku untuk sementara waktu.
Orang-orang kreatif melihat dengan mata ekspresif ini ide-ide, rencana, warna puitis yang tak terbayangkan bagi manusia, tindakan mereka, fenomena sederhana dan kompleks, drama manusia, cinta...
Orang-orang dari rombongan Akhmatova jatuh cinta dengan “titan fleksibel” ini.
Kenapa dia dipanggil seperti itu? Itu tetap menjadi misteri - mungkin Akhmatova terkadang berpakaian seperti orang gipsi Spanyol atau menari tarian gipsi Spanyol.
Menurut orang-orang sezamannya, hanya Blok dan Bunin yang tidak “tertangkap dalam jaringnya”.
Bunin, dilihat dari puisinya, menganggap Akhmatova kurus, pucat, gugup, pura-pura, dan tidak berdarah.
Modigliani, Savely Sorin (seniman potret Rusia yang menciptakan ukiran penyair wanita yang luar biasa), Petrov-Vodkin, Annenkov, Fyodor (Fidelio) Bruni dan lainnya mencintainya dan tidak hanya memujanya, tetapi juga berusaha untuk menggambarkan dan melukis potretnya.
Artis terkenal Rusia Zinaida Serebryakova pada tahun 1922, setelah melihat Akhmatova, berseru: "Anna, betapa miripnya kamu dengan saya!"
Dan dia menggambar... potret diri, yang dia tandatangani: “Potret A.A. 1922". (Anda melihatnya di atas).
Dan kemudian, setiap kali dia menggambar teman barunya (untuk sementara), ternyata itu adalah Serebryakova sendiri.
Meski begitu, potret dan sketsa ini menarik.
Namun sebelumnya, pada tahun 1921, Anna Akhmatova bertemu dengan rekannya Yuri Pavlovich Annenkov, artis berbakat, yang menjadikan penciptaan potret para pemimpin Soviet dan partai, pemimpin ilmu pengetahuan dan budaya sebagai hal utama dalam karyanya.
Potretnya “A.A. Akhmatova. 1921”, dari sudut pandang saya, sungguh luar biasa.
Natan Altman. Potret diri dan Potret Akhmatova.
Anna Akhmatova bertemu dengan salah satu rekannya, Nathan Altman, pada tahun 1911 di Paris.
Anna saat itu adalah seorang “gadis dari Rusia” berusia 20 tahun yang tidak dikenal yang datang mengunjungi Modigliani yang berusia 27 tahun.
Modigliani menjadi tuan rumah Partisipasi aktif dalam kehidupan Montmartre yang bising, dan sering kali mengajak "tamu dari Rusia" ke pesta yang berbicara bahasa Prancis dengan sangat baik.
Di salah satu apartemen tersebut, dia memperkenalkan Anna kepada Nathan, temannya dari salah satu apartemen sebelumnya (yang, ngomong-ngomong, sering dia ganti).
Nathan adalah seorang “seniman avant-garde yang bersemangat”, dan ketika dia mengundang Anna untuk melukis potretnya, Modigliani tertawa terbahak-bahak - kata mereka, Anda menyukai kubisme - bagaimana Anda bisa mengatasi sosok seperti itu?
Tapi Anna merasa kasihan pada pria kurus dari Vinnitsa, dan dia setuju.
Saya akan mendudukkannya di kursi sehingga ada tikungan. – Nathan menjawab teman Italianya dengan prihatin.
Dan ditanam...
Kebetulan masyarakat umum (tentunya para bohemian) melihat potret ini pertama kali pada tahun 1915 di sebuah pameran di salah satu salon rumah di St.
Dan dia - potret ini, tidak terlihat seperti... Tangan dan gaya Altman.
Namun kritikus seni salon yang ketat memutuskan bahwa Nathan adalah yang paling sukses potret puitis Akhmatova muda. Dia berhasil secara sederhana (sebagai seorang avant-garde) garis geometris menunjukkan baris-baris puisinya yang rumit, dan berbagai corak biru pada latar belakang gambar (ada 3 atau lebih) menyampaikan kedalaman puisinya.
Dan bahkan Kuzma Petrov-Vodkin, yang pernah melihat potret Anna Akhmatova, mungkin sama dengan yang dilukis oleh Nathan Altman, melukisnya dengan cara yang sangat ketat untuknya.
Di sebelah kiri adalah Potret Akhmatova karya Petrov-Vodkin, di sebelah kanan adalah Sorin.
Petrov-Vodkin tidak pernah mencintai Akhmatova sebagai seorang wanita. Menurut definisi... Mungkin itu sebabnya dia memberinya fitur wajah maskulin...
Dan, bagi banyak orang, sebagai “sesuatu yang tersendiri”, dia menunjukkan sang penyair dalam “warna favoritnya”, seorang pencipta yang bijaksana secara puitis, meniru gaya Yunani.
Namun, dari potret-potret dari periode kehidupan Anna Akhmatova ini, saya lebih menyukai potret Olga Della-Vos-Kardovskaya, yang suaminya, Dmitry Kardovsky, seorang bangsawan, adalah teman Repin. (Anda melihatnya di atas).
Kalau kita ikuti kronologinya, kini kita akan dibawa ke Paris, ke Amedeo Modigliani.
Namun jika Anda tertarik apakah Anna Akhmatova mencintai seseorang, mari kita tinggal di Sankt Peterburg sebentar dan alihkan perhatian kita ke Boris Anrep.
Memperkenalkan Akhmatova ke Anrep teman terdekat, penyair, kritikus sastra dan ahli teori-penulis Nikolai Nedobrovo, yang memiliki hubungan dekat dengan Akhmatova pada tahun 1914-15, dan, menurut orang-orang sezamannya, persahabatan dan cinta yang intim.
Dalam salah satu surat Nedobrovo kepada Anrep tertanggal 27 April 1914, terdapat kata-kata berikut: “...Dia tidak bisa disebut cantik, tetapi penampilannya sangat menarik sehingga layak untuk dibuatkan gambar Leonardo darinya, sebuah lukisan minyak Gainsborough. potret, dan ikon dalam tempera, dan terlebih lagi letakkan saja di bagian paling atas tempat yang berarti mosaik yang menggambarkan dunia puisi."
Boris Anrep adalah kesayangan takdir, favorit wanita, tinggi, atletis, temperamental, ceria, percaya diri, romantis, gemar seni, dengan selera puisi yang tinggi.
Akhmatova mendedikasikan puisi terbanyak untuknya - 36, di antaranya adalah puisi Akhmatova yang paling bahagia dan cemerlang tentang cinta dari The White Flock. Ada 17 di antaranya di sana, dan 14 lainnya di Podorozhnik.
Entah bagaimana kami berhasil berpisah
Dan padamkan api kebencian.
Musuh abadiku, inilah waktunya untuk belajar
Anda benar-benar membutuhkan seseorang untuk dicintai.
Namun di Anrep, ada lebih banyak wanita yang suka main perempuan daripada kekasih yang diberi cincin hitam berharga oleh Akhmatova pada tahun 1916.
Seniman modern melukis Anna Akhmatova. Di sebelah kiri adalah Vladimir Syskov. Anna Akhmatova. 1989, di sebelah kanan - Georgy Ginzburg-Voskov. Anna Akhmatova. Musim panas 1965. Kertas, pensil.
Dia mengaitkan kekuatan misterius padanya.
Saat saya duduk saat makan malam,
Aku menatap mata hitam,
Tidak peduli seberapa banyak Anda makan atau minum
Di meja kayu ek.
Seperti di bawah taplak meja bermotif
Dia mengulurkan cincin hitam...
Tapi dia kehilangannya...
Terlepas dari semua janji itu
Dan melepaskan cincin itu dari tanganku,
Lupa aku di bawah...
Pada tahun 1954, Boris Anrep, yang telah tinggal di Irlandia selama beberapa dekade, menerima perintah dari Katedral Kristus Tuhan di kota kecil Mullingar di Irlandia.
Pada panel mosaik yang menggambarkan “Masuknya Perawan Maria ke dalam Bait Suci”, di tengah komposisinya adalah Santa Anne dengan lingkaran cahaya besar di sekeliling kepalanya.
Kemiripan potret dengan Anna Akhmatova tidak diragukan lagi.
Tidak - kami masih pergi ke Paris pada tahun 1910.
Mari kita hilangkan gaya berpacaran, pacaran, percakapan tentang puisi Laforgue, Mallarmé, Baudelaire, telepati, membaca puisi Verlaine dalam dua suara...
Belum lagi yang ingin kita tebak, yang pasti memang seperti itu, mungkin saja tidak terjadi. Itu bukan urusan kita...
Anna menulis kepada temannya - "... yang ilahi dalam diri Modigliani bersinar melalui semacam kegelapan, dia sama sekali tidak seperti orang lain di dunia, dia adalah seorang pengemis, dan tidak jelas bagaimana dia hidup."
Anna kemudian mengenang - sebagai seorang seniman dia bahkan tidak memiliki bayangan pengakuan, dia tinggal di jalan buntu Falguières, dia sangat miskin sehingga di Taman Luxembourg kami selalu duduk di bangku, dan bukan di kursi berbayar, seperti sebelumnya biasa.
Saat ini, Modigliani mengoceh tentang Mesir, sering mengajak Akhmatova ke Louvre untuk melihat bagian Mesir, dan mengecat kepalanya dengan hiasan. ratu Mesir dan penari...
Hampir tidak ada satupun dari gambar-gambar ini yang bertahan.
Modigliani. Akhmatova
Dia menggambar Anna bukan dari kehidupan, tetapi di bengkel darurat kecil - dan memberikan gambar-gambar ini kepadanya. Ada 16 dari mereka...
Modigliani meminta Anna untuk membingkai gambar tersebut dan menggantungnya di rumahnya.
Sayangnya, gambar Modigliani, menurut Akhmatova, menjadi korban Revolusi lainnya - mereka meninggal di rumah Tsarskoe Selo - tergantung di dinding.
Yang dia malu untuk digantung masih ada, dan itu terletak di antara halaman-halaman album dengan reproduksi.
Menurut kritikus seni, gambar yang masih ada ini kurang memberi gambaran dibandingkan lukisan telanjang Modigliani di masa depan lainnya...
Suami Akhmatova, Nikolai Gumilyov, yang tampaknya iri dengan masa mudanya, menyebut Modigliani sebagai “monster yang selalu mabuk”.
Dan Akhmatova mengenang:
Dia bilang aku tidak punya saingan.
Aku bukan wanita duniawi baginya...
Tahun-tahun berlalu... Pada tanggal 29 April 1965, di penghujung hari, Anna Akhmatova tiba-tiba berkata kepada Anatoly Naiman - ayo panggil taksi dan pergi ke kantor notaris.
Dia ingin berubah dan surat wasiatnya yang sebelumnya tertulis dilegalisir oleh notaris.
Dan ketika mereka meninggalkan notaris di jalan, dia berkata dengan sedih: “Warisan macam apa yang bisa kita bicarakan? Ambil gambar Modi di bawah lenganmu dan pergi.”...
Di sebelah kanan adalah gambar Modigliani, yang dengannya Akhmatova “ingin pergi”...
Nikolai Khardzhiev - Penulis Rusia, sejarawan literatur terkini dan seni, percaya bahwa gambar telanjang Anna yang terkenal, yaitu bahwa dia ingin “mengambilnya di bawah lengan dan pergi,” memiliki komposisi yang mirip dengan gambar persiapan untuk patung.
Khardzhiev percaya bahwa gambaran Modigliani mirip dengan Akhmatova sosok alegoris“Malam” di atap sarkofagus Giuliano Medici karya Michelangelo.
Seperti “Malam”, sosok Akhmatova bersandar miring.
Ketika salah satu penerbit di awal tahun 60an meminta Akhmatova untuk menulis "esai tentang pertemuan dengan Modigliani", dia, setelah berpikir, menolak - dia tidak lagi mengingat banyak hal, dan apa yang dia ingat bukan untuk semua orang...
Untuk beberapa waktu dia menyembunyikan gambar yang masih ada. Tapi kemudian, ketika dia “dewasa”, hal itu terus menghantuinya sampai kematiannya.
Namun, ada teori konspirasi (betapa serakahnya orang terhadap mereka).
Bunyinya: 15 gambar telanjang Anna Akhmatova karya Modigliani tidak hilang. Mengapa? Naskah tidak terbakar! Logis... Jika Anda menjauh dari kenyataan dan memasuki dunia sastra favorit Anda (atau bukan favorit).
Oke, katakanlah, tapi lalu – kemana mereka pergi?
Gambar-gambar tersebut, yang menurut teori, merupakan bukti dan tidak boleh diperlihatkan kepada siapa pun, untuk sementara disembunyikan oleh istri muda putra Akhmatova, Lev Gumilyov.
Teori ini didukung oleh fakta bahwa kemungkinan besar mereka tidak beringsut atau digantung - mereka tidak kalah - dan, lebih tepatnya, lebih - erotis daripada yang bertahan.
Oh petunjuk yang manis,
Di mana aku harus menyembunyikanmu?
Ada juga yang menyarankan agar Akhmatova tidak membawa mereka sama sekali ke Rusia, tetapi meninggalkannya di Prancis. Siapa?
Orang-orang sezaman Akhmatova tahun-tahun pascaperang mereka ingat: cerita-ceritanya tentang kematian gambar-gambar itu selalu berbeda, sering kali kontradiktif, dan tidak terlalu masuk akal.
Terkadang dia berkata, “mereka ikut terbakar Rusia Tsar", terkadang, kata mereka, tentara Tentara Merah "mengisapnya menjadi rokok" ...
Tapi hari ini diterbitkan... Dari mana asalnya? Benarkah keturunan Gumilyov sang putra dan jandanya menjual mereka ke luar negeri?
Diketahui bahwa Anna Akhmatova menghormati suaminya, tetapi tidak mencintainya.
Sebelum menikah, dia menulis dalam salah satu suratnya: “...Saya diracuni seumur hidup, racun cinta tak berbalas itu pahit... Akankah saya dapat mulai hidup kembali? Tentu saja tidak! Gumilyov adalah takdirku, dan aku dengan rendah hati menyerah padanya. Jangan menilai saya jika Anda bisa. Aku bersumpah kepadamu, segala sesuatu yang suci bagiku, bahwa lelaki malang ini akan berbahagia bersamaku.”
Saryan. Akhmatova
Dia kemudian mengatakan bahwa pernikahan mereka bukanlah awal, tapi “awal dari akhir” hubungan mereka. “Pria yang tidak bahagia” tidak senang dengannya.
Namun, sama seperti dia bersamanya.
Dari kenangan: “Dia sangat cantik, semua orang di jalan memandangnya. Laki-laki, seperti kebiasaan di Paris, dengan lantang mengungkapkan kekagumannya, perempuan mengukurnya dengan rasa iri dengan mata mereka. Dia tinggi, ramping dan fleksibel... Dia mengenakan gaun putih dan topi jerami bertepi lebar berwarna putih dengan bulu burung unta putih besar - bulu ini dibawakan oleh suaminya, penyair Gumilyov, yang baru saja kembali dari Abyssinia.”
Namun Modigliani, dan bukan Gumilyov, selalu hadir dalam puisinya:
Perhatikan garis-garisnya memudar
Di kegelapan matahari terbenam, jarum pinus,
Mabuk dengan suara,
Mirip dengan milikmu.
Dan ketahuilah bahwa semuanya telah hilang
Hidup itu benar-benar neraka!
Oh, aku yakin
Bahwa kamu akan kembali.
Namun, mari kita kesampingkan teori konspirasi - saya menawarkan versi saya tentang tampilan gambar Anna yang telanjang.
Modigliani biasanya membuat bukan hanya satu atau dua sketsa alam, melainkan beberapa gambar.
Dia tanpa ampun menghancurkan orang-orang yang tidak dia cintai, dan menjual orang-orang yang tidak ingin dia pisahkan.
Diketahui - miliknya pelanggan tetap adalah Dr. Paul Alexander. Dokter itu tidak terlalu kaya, dan karena itu Modigliani menjual lukisan kepadanya dengan harga murah.
Beginilah pelukis Natalya Tretyakova membayangkan hubungan antara Akhmatova dan Modigliani.
Namun, Akhmatova kemudian mengklaim bahwa Dr. Alexander tidak mengenalnya, tetapi begitu dia melihatnya, dia bertanya kepada artis tersebut siapakah wanita muda kurus dengan rambut hitam yang disanggul ketat di bagian belakang kepalanya?
Dan mengagumi profilnya...
Di surat kabar Paris "Pemikiran Rusia" tertanggal 20 Oktober 1993, Slavis Genoa Dokukina-Bobel menyatakan - pada musim panas terakhir Pada tahun yang sama, pada sebuah pameran di Venesia, gambar Modigliani dari koleksi Dr. Paul Alexander, yang dipersembahkan oleh cucu dan cicitnya, menggambarkan Anna Akhmatova.
Pada tahun 2003 di lelang Christie di New York lukisan oleh Amedeo Modigliani menggambarkan telanjang sifat feminin dijual dengan harga yang luar biasa, yang paling mahal seharga $27 juta. Itu menjadi sensasi saat itu.
Namun di antara lukisan-lukisan itu tidak ada satu pun kanvas dari rangkaian lukisan dan gambar terkenal yang menggambarkan Anna Akhmatova, dan tidak ada satu pun lukisan telanjang Modigliano yang mirip dengan Akhmatova Agung yang spiritual.
Kami mengulangi publikasi dari 2 tahun lalu.
