Mengapa orang pergi ke teater? Untuk menikmati akting yang luar biasa, cerita yang menarik pertunjukan dan... pemandangan menakjubkan. Pernahkah Anda bertanya-tanya siapa yang menciptakannya dan berapa banyak biaya yang harus dikeluarkan?

Desainer set teater bekerja tanpa kenal lelah untuk menerjemahkan visi desainer produksi dari gambar datar dan sketsa menjadi gambar datar pemandangan yang banyak. Dari artikel ini Anda akan belajar tentang profesi seniman dekoratif.

Sejarah profesi

Dekorator muncul di dunia kuno. Ini ada hubungannya dengan kebutuhan. masyarakat kelas atas- pendeta, penguasa - mengelilingi diri mereka dengan interior yang kaya dan canggih yang terbuat dari bahan unik dan mahal yang akan memikat imajinasi para duta besar delegasi asing.

Setua teater. Dia meninggal jangka panjang pembentukan dan perkembangan. Pemandangan teater awalnya primitif dan kasar. Sekarang perwakilan dari profesi menciptakan segalanya untuk hal yang tinggi dekorasi adegan.

Secara singkat tentang profesinya

Nama profesi ini berasal kata Bahasa Inggris menghias, yang diterjemahkan berarti “menghias.”

Dekorator adalah spesialis dekorasi interior dan seniman teater yang, berdasarkan sketsa seniman lain, menulis pemandangan untuk pertunjukan. Salah satu tugas utama mereka adalah menghasilkan pemandangan yang akan menciptakan tampilan panggung yang unik, yang tidak hanya mencerminkan selera sutradara, tetapi juga semangat pertunjukan.

Perancang set adalah sejenis arsitek panggung. Dia perlu memahami strukturnya dari luar dan dari dalam. Seniman perlu mengetahui cara membuat pemandangan panggung dengan tangannya sendiri untuk mengontrol proses kerja dan memantau implementasi konsep kreatif yang kompeten.

Seniman teater bekerja sama dengan sutradara: mereka harus selalu memperhitungkan konsep kreatif dan mengimplementasikan idenya. Namun, perwujudan pasif saja tidak cukup. Jika desainer latar memiliki pengalaman dan bakat yang cukup, ia dapat memperkaya dan memperluas ide sutradara. Dengan menggabungkan upaya, Anda dapat mencapai hasil yang luar biasa.

Tanggung jawab

Tanggung jawab perancang set termasuk mengawasi pekerja di bengkel teater, serta secara pribadi melakukan pekerjaan yang paling sulit lukisan. Selain itu, perancang set mengambil bagian dalam penerimaan sketsa dan tata letak pemandangan untuk pertunjukan dan kontrol kondisi artistik dekorasi untuk pertunjukan repertoar saat ini. Ia memberikan panduan untuk restorasi jika pemandangan teater rusak. Berfungsi untuk mempertahankan gaya dan cita rasa aslinya. Dekorasi panggung seringkali membutuhkan banyak hal berbagai bahan, catatannya juga disimpan oleh seniman dekoratif.

Karakter massa dan keunikan profesi

Seringkali seorang seniman dekoratif disamakan dengan spesialis sejenis yang profesinya berkaitan dengan kreativitas, misalnya dengan desainer. Namun, hal ini sama sekali tidak benar. Pekerjaan seorang desainer set ditujukan untuk membuat pemandangan panggung, yang akan membantu menciptakan kembali suasana kerja dan membantu para aktor bermain, sedangkan pekerjaan desain ditujukan untuk produksi massal.

Seorang seniman dekoratif tidak dapat digolongkan sebagai seniman massal. Bukan hal yang aneh jika spesialis yang sama bekerja di teater yang sama selama beberapa dekade.

DI DALAM kota besar, tempat banyak teater beroperasi, spesialis muda Sangat mungkin untuk mendapatkan tempat di bengkel dekorasi dan, melalui ketekunan dan individualitas kreatif, menjadi manajer bengkel.

Seniman dekoratif harus...

• Mampu menggambar dan berpikir kreatif.
• Mengetahui dasar-dasar komposisi, menggambar dan melukis.
• Memahami hukum ilmu warna dan psikologi warna.
• Ingat sejarah gaya dan seni.
• Mengetahui tradisi desain interior, baik modern maupun historis, etnik.
• Pertimbangkan fitur-fiturnya persepsi visual penonton.
• Jelajahi pasar bahan dekoratif modern.
• Memahami desain dan perlengkapan panggung, karakteristiknya.

Kualitas pribadi

Kualitas pribadi yang harus dimiliki seorang seniman dekoratif:

• Kemampuan menganalisis.
• Kreativitas, akal dan akal.
• Fleksibilitas berpikir dan rasa ingin tahu.
• Imajinasi spasial yang berkembang.
• Kemampuan artistik.
• Kinerja dan tanggung jawab.
• Perhatian dan akurasi.

Pendidikan: dimana mendapatkan profesi?

Profesi seniman dekoratif dapat diperoleh di sekolah menengah khusus sekolah seni, akademi arsitektur dan seni. Anda dapat meningkatkan keterampilan profesional Anda di berbagai seminar, kursus dan kelas master.

Bagaimana cara kerja seniman dekoratif?

Jadi, di mana pekerjaan seorang desainer set teater dimulai? Seperti sutradara dan aktor lainnya, hal ini dimulai dengan membaca naskah, karena pemandangan kemudian dirancang berdasarkan naskah tersebut.

Seniman dekoratif perlu memahami pesan ideologis karyanya, mengenal tokoh, dan merasakan zaman sejarah di mana aksi berlangsung, serta merasakan ritme, dinamika, dan jalinan plotnya. Di sinilah pekerjaan dimulai: perancang set menyajikan pertunjukan seolah-olah itu sudah berlangsung diatas panggung. Imajinasi pada tahap ini merupakan bagian yang sangat penting karena berfungsi memperjelas konsep produksi masa depan.

Syarat pertama untuk selanjutnya pekerjaan yang kompeten artis teater - ini adalah gagasan yang jelas tentang produksi dan kemungkinan sifatnya solusi artistik. Selanjutnya konsep tersebut didiskusikan dengan sutradara. Dalam kebanyakan kasus, interaksi antara dua orang ini menentukan keberhasilan permainan tersebut.

Setelah berdiskusi dengan sutradara, sketsa dan model desain panggung masa depan dikembangkan, serta desain artistik secara keseluruhan dipikirkan. Di sini perlu diingat bahwa panggung bukan sekadar bagian aula yang perlu dipaksakan. Ini adalah ruang akting yang diisi dengan emosi tersendiri dan memiliki kekuatan ekspresif tersendiri. Seniman menciptakan tata letak pemandangan, membentuk “gaya pertunjukan”, mengerjakan desainnya.

Selanjutnya, setelah mengoordinasikan tata letak dengan sutradara dan melakukan perubahan, perancang lokasi langsung melanjutkan pembuatan pemandangan. Ini adalah periode kerja keras pada detail dan seleksi bahan yang dibutuhkan, tekstur dan bayangan.

Skema warna adegan tidak boleh dibiarkan begitu saja: dikoordinasikan dengan sutradara, perancang kostum, dan perancang pencahayaan. Selain itu, setiap karya klasik dunia membutuhkan palet warna tersendiri.

Sepintas mungkin terlihat terlalu banyak hal-hal kecil dalam karya seorang desainer panggung teater, namun justru dari situlah gambar lengkap keseluruhan pertunjukan. Mereka membantu penonton untuk masuk ke dalam atmosfer produksi, dan para aktor ke dalam peran mereka.

“Bekerja untuk seorang aktor” adalah salah satu perintah utama seorang desainer lokasi syuting. Desain artistik produksi berfungsi untuk memastikan bahwa para aktor membangun plastisitas karakter mereka dan menemukan bagian panggung yang paling menguntungkan untuk setiap momen pertunjukan.

Warna lampu sorot yang terlihat selama proses produksi bisa sangat beragam. Warna penerangan listrik harus menyatu dengan benar ke dalam keseluruhan desain artistik pertunjukan.

Selama ini kita berbicara tentang dekorator teater. Namun profesi ini tidak kalah pentingnya dalam teater musikal dan sirkus. Pertunjukan yang penuh warna dan semarak di arena tercipta bukan tanpa partisipasi seniman. Penciptaan pertunjukan, produksi, dan konser apa pun tidak dapat dilakukan tanpa bantuan perancang set.

Semua anak sedang menunggu liburan. Beberapa memimpikan hadiah, yang lain bersukacita atas pendekatan kesenangan dan emosi gembira. Harapan ini terutama terasa di taman kanak-kanak Dan sekolah dasar sekolah. Tidak mungkin membayangkan liburan di lembaga anak-anak tanpa pertunjukan siang. Dan persiapan mereka adalah proses yang mengasyikkan, di mana semua anak mendapat peran dalam produksi yang akan datang. Agar pertunjukan terlihat “nyata”, maka perlu dipentaskan dengan tepat. Dekorasi untuk pertunjukan siang dibuat tepat dengan tujuan mengatur lingkungan yang sesuai untuk produksi yang meriah. Di lingkungannya, anak akan merasakan pentingnya apa yang terjadi dan perannya. Perusahaan Interdesign memproduksi pemandangan untuk pertunjukan anak-anak dan penawaran pembelian produk jadi atau pesan produksinya sesuai desain Anda sendiri.

Dekorasi lantai. Spesifikasi

Setiap fasilitas penitipan anak harus memiliki satu set item untuk menghiasi panggung. Ini paling sering mencakup ditangguhkan dan dekorasi lantai. Yang pertama bisa dibuat dari kayu lapis tipis atau bahkan kertas, dan dipasang di dinding atau kain tirai. Dekorasi lantai memiliki dasar yang stabil. Di sekitar merekalah aksi drama itu terungkap. Oleh karena itu, syarat utama yang dikedepankan terhadap produk kelompok tersebut adalah keselamatan anak-anak yang berada di atas panggung.

Hiasan lantai terbuat dari papan MDF dengan tebal 6 - 8 milimeter. Stabilitas pangkalan dijamin oleh luasnya yang cukup dan adanya penyangga (jika perlu). Gambar diaplikasikan dengan menempelkan cetakan penuh warna. Atas permintaan pelanggan, dapat diterapkan pada satu sisi dekorasi atau keduanya. Dalam kasus pertama, pemandangan harus dipasang menghadap penonton. Yang kedua, Anda dapat mendistribusikan pemandangan di sekitar panggung secara bebas. Dekorasi lantai dua sisi dapat digunakan dalam produksi yang berlangsung di aula. Anak-anak, yang sekaligus menjadi peserta aktif dan penonton pertunjukan, dapat berjalan di belakang dekorasi tersebut tanpa risiko melihat sisi sebaliknya (belum berbentuk). Permukaan dekorasi lantai dilaminasi dengan film pelindung. Hal ini memungkinkan mereka untuk digunakan selama bertahun-tahun. Tepi barang-barang dekoratif dipoles dengan halus sehingga anak tidak dapat terluka bahkan secara tidak sengaja.

Dekorasi untuk liburan. Varietas

Dengan bantuan dekorasi Anda bisa mengubah acara biasa menjadi acara unik. Anda dapat membeli dekorasi yang sudah jadi atau memesannya untuk dibuat sesuai sketsa Anda sendiri. Perusahaan Interdesign menawarkan barang-barang dekoratif ukuran yang berbeda dan dengan gambar:
- rumah, gubuk dan menara;
- Kendaraan;
- karakter kartun dan dongeng.

Dengan bantuan dekorasi lantai, Anda dapat menciptakan kesan musim yang berbeda di mana aksi berlangsung. Untuk pertunjukan siang musim gugur, dekorasi dengan gambar cocok daun kuning dan jamur, hutan layu dan pohon-pohon yang menghasilkan buah. Untuk menempatkan kisah musim dingin, Anda akan membutuhkan dekorasi gubuk dan pepohonan yang tertutup salju. Gambar akan menciptakan suasana musim semi bunga liar dan rumput yang subur. Ringannya dekorasi lantai memungkinkan untuk mengubahnya dengan cepat. Dengan menutup tirai, 2 orang dewasa dapat mengganti satu set pemandangan dengan pemandangan lainnya dalam 5 detik, mengubah gambar panggung sepenuhnya.

Dekorasi lantai dua sisi dapat digunakan tidak hanya untuk pertunjukan dan pertunjukan siang, tetapi juga untuk permainan dan kompetisi anak sehari-hari. Mereka dapat dibawa ke area terbuka saat berjalan-jalan atau dipasang di ruang bermain.

Bagaimana cara membeli dekorasi teater untuk pertunjukan siang anak-anak?

Di situs web perusahaan Interdesign Anda akan menemukan katalog dekorasi yang dibagi ke dalam kategori. Hal ini membuat lebih mudah untuk menemukan barang yang Anda butuhkan. Berkenalan dengan karakteristik teknis dan harga setiap dekorasi dapat Anda temukan di halaman produknya. Anda akan membukanya dengan mengklik gambar item yang Anda suka. Anda dapat mengirim produk yang dipilih ke keranjang virtual dalam 1 klik.

Setelah Anda mengisinya, Anda dapat melakukan pemesanan di dalam format elektronik atau gunakan nomor telepon yang tertera di situs. Manajer perusahaan akan menjelaskan kepada Anda aturan pembayaran barang dan pengirimannya.

Banyak artis luar biasa merasakan keajaiban panggung pada panggung pertama mereka di masa kanak-kanak dan memutuskan panggung mereka sendiri profesi masa depan. Kalaupun tidak terjadi, setiap anak yang mengikuti pertunjukan akan mampu mengeluarkan potensinya dan belajar berkomunikasi dengan teman sebayanya. Dalam lingkungan seperti itulah anak pertama-tama akan mencoba menampilkan dirinya. Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa masa depannya sangat bergantung pada seberapa besar dia menyukainya.

Kata “set” paling sering digunakan untuk merujuk pada aksesori teater yang dimaksudkan untuk menciptakan ilusi tempat di mana aksi yang dilakukan di atas panggung berlangsung. Oleh karena itu, pemandangan teatrikal sebagian besar mewakili lanskap atau pemandangan perspektif jalan, alun-alun, dan bagian dalam bangunan. Mereka dilukis dengan cat di atas kanvas.

Komponen utama dari setiap pertunjukan teater adalah tirai dan adegan. Yang pertama digantung di belakang panggung, memanjang ke seluruh lebarnya, dan menggambarkan segala sesuatu yang ada di latar belakang lanskap atau perspektif yang direproduksi; gorden adalah potongan-potongan linen, lebih sempit dibandingkan dengan gorden, direntangkan di atas ikatan kayu dan dipotong pada salah satu ujungnya dengan baik; mereka ditempatkan di sisi panggung dalam dua, tiga atau beberapa baris, satu demi satu, dan mewakili objek yang lebih dekat, misalnya. pohon, batu, rumah, pilaster dan bagian lain dari pemandangan. Dekorasinya dilengkapi dengan subarc - potongan kanvas yang direntangkan di bagian atas melintasi seluruh panggung dan menggambarkan potongan langit, cabang atas pohon, kubah langit-langit, dll., serta barang praktis - berbagai panggung dan platform kayu yang disamarkan dengan kanvas yang dicat , ditempatkan di atas panggung dan mewakili, misalnya batu, jembatan, taji tebing, galeri gantung, tangga, dll.

Seorang seniman yang terlibat dalam pelaksanaan pemandangan teater dan disebut dekorator harus memiliki, selain pelatihan yang diperlukan untuk seorang pelukis pada umumnya, beberapa pengetahuan khusus: ia perlu mengetahui dengan sempurna aturan-aturan linier dan perspektif udara, menguasai teknik menulis yang sangat luas, mampu menyesuaikan pewarnaannya dengan pencahayaan yang menyala-nyala di mana pertunjukan panggung biasanya berlangsung, dan secara umum mengandalkan kenyataan bahwa sebagai hasil karyanya ia akan memperoleh latar yang indah. dari lakon yang sedang dipentaskan, tidak hanya tanpa merusaknya dengan kesederhanaan atau kepura-puraannya yang berlebihan, namun juga berkontribusi terhadap kekuatan dan keefektifan kesan yang ditimbulkannya pada penonton.

Setelah membuat gambar sketsa pemandangan, dekorator membuat modelnya, yaitu miniatur panggung dengan tirai karton, gorden dan aksesoris lainnya, sehingga dari model ini dapat dinilai terlebih dahulu efek masa depan. bekerja. Setelah memulai pelaksanaan dekorasi itu sendiri, ia merentangkan kanvas tirai ke dalam posisi horisontal di lantai studionya, memindahkan sketsa ke dalamnya dalam bentuk yang diperbesar dengan membaginya menjadi kotak-kotak dan, akhirnya, mulai melukis dengan cat. Dia melakukan hal yang persis sama saat menampilkan adegan dan bagian pemandangan lainnya. Paletnya diganti dengan sebuah kotak berisi kaleng berbagai cat yang diencerkan dengan lem; Untuk menulis, digunakan kuas yang kurang lebih besar yang terbuat dari bulu dengan gagang panjang. Saat bekerja, ia sesekali menyela untuk pergi ke galeri, yang terletak di bengkel agak tinggi dari lantai, dan melihat dari sana apa yang tertulis. Dia biasanya tidak bekerja sendiri, tetapi bersama-sama dengan murid-muridnya dan asistennya, kepada siapa dia mempercayakan persiapan dan bagian sekunder dari pekerjaan tersebut.

dramaturgi sketsa pertunjukan pemandangan

Pertunjukan panggung telah dilengkapi dengan dekorasi sejak zaman Yunani kuno. Sebagai salah satu dekorator tertua yang dikenal dalam sejarah, kita dapat menunjuk pada Agafarch, yang hidup sekitar tahun 460-420. SM zaman modern lukisan dekoratif berkembang terutama di Italia, yang menghasilkan master terbaik untuk bagian ini dan negara-negara lain.

Dari dekorator Italia hingga abad ke-18 Giovanni Servandoni, yang bekerja untuk Opera Kerajaan di Paris. Kemudian kejuaraan di bidang tersebut diteruskan ke Perancis. Di antara mereka, pelukis teater Boke menunjukkan bakat luar biasa; Watteau dan Boucher yang terkenal tak segan-segan mengambil cuti dari pementasan lukisannya guna menulis untuk panggung. Kemudian Degotti, Siseri, murid-murid terakhir Sechan, Desplechin, Fescher dan Cambon, Chaperon, Thierry, Rube dan Cheret menikmati ketenaran yang luar biasa di kalangan dekorator Prancis. Dekorator terkemuka di Jerman adalah Schinkel, Karl Gropius, Quaglio dari Italia, dan J. Hoffmann. Di Rusia kebutuhannya teater kekaisaran pada awalnya dipuaskan oleh dekorator Italia yang berkunjung - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, dan kemudian, pada masa pemerintahan Nicholas I, seniman Jerman Andreas Roller, K. Wagner dan lain-lain; Baru pada paruh kedua abad ke-19 lukisan dekoratif memulai jalur kemerdekaan di Rusia berkat para master berbakat seperti M. I. Bocharov dan M. A. Shishkov, dan pembentukan kelas khusus di Akademi Seni untuk mempelajari cabang ini seni.

Seni teater dan dekoratif (sering juga disebut skenografi) - suatu tipe seni rupa berkaitan dengan desain artistik pertunjukan teater, yaitu penciptaan panggung teater lingkungan hidup di mana para pahlawan suatu karya dramatis atau musikal-dramatis bertindak, serta penampilan para pahlawan itu sendiri. Unsur utama seni teater dan dekoratif - pemandangan, pencahayaan, alat peraga dan alat peraga, kostum dan tata rias aktor - membentuk satu kesatuan seni yang mengungkapkan makna dan karakter. aksi panggung, tunduk pada konsep pertunjukan. Seni teater dan dekoratif erat kaitannya dengan perkembangan teater. Pengecualian adalah pertunjukan panggung tanpa unsur desain artistik.

Dasar dari desain artistik pertunjukan adalah pemandangan yang menggambarkan tempat dan waktu aksi. Bentuk tertentu pemandangan (komposisi, struktur warna, dll. ditentukan tidak hanya oleh isi aksi, tetapi juga oleh kondisi eksternalnya (perubahan yang kurang lebih cepat dalam adegan aksi, kekhasan persepsi pemandangan dari auditorium, memadukannya dengan pencahayaan tertentu, dsb.). Gambar yang diwujudkan di atas panggung pada mulanya dibuat oleh seniman dalam bentuk sketsa atau model. Jalur dari sketsa ke tata letak dan desain panggung dikaitkan dengan pencarian ekspresi terbesar dari pemandangan dan kelengkapan artistiknya. Dalam karya yang terbaik seniman teater sketsa penting tidak hanya untuk rencana kerja desain panggung, tetapi juga untuk sebuah karya seni mandiri.

Dekorasi teater meliputi pembingkaian panggung, tirai (atau tirai) khusus, desain visual ruang panggung, sayap, latar belakang, dll. Cara menggambarkan lingkungan hidup di atas panggung bermacam-macam. Dalam tradisi Rusia seni realistis Solusi indah mendominasi. Dalam hal ini, elemen planar tertulis biasanya dipadukan dengan elemen konstruksi (volumetrik atau semi volumetrik) menjadi suatu gambaran holistik, sehingga menciptakan ilusi satu kesatuan. lingkungan spasial tindakan. Tetapi dasar dekorasinya juga dapat berupa struktur figuratif dan ekspresif, proyeksi, tirai, layar, dll., serta kombinasinya. dalam berbagai cara Gambar-gambar. Perkembangan teknologi panggung dan perluasan metode penggambaran tidak meniadakan pentingnya seni lukis sebagai landasan seni teater dan dekoratif pada umumnya. Pilihan metode gambar dalam setiap kasus ditentukan oleh konten spesifik, genre dan gaya karya yang diwujudkan di atas panggung.

Jas karakter, diciptakan oleh sang seniman dalam kesatuan dengan pemandangan, menjadi ciri sosial, nasional, karakteristik individu pahlawan drama itu. Warnanya sesuai dengan dekorasi (“cocok”. gambar besar), dan dalam pertunjukan balet mereka juga memiliki kekhususan “tarian” (harus nyaman dan ringan serta menekankan gerakan tari). Dengan bantuan pencahayaan, tidak hanya visibilitas yang jelas (visibilitas, “keterbacaan”) pemandangan dicapai, tetapi juga menggambarkan waktu yang berbeda tahun dan hari, ilusi fenomena alam(salju, hujan, dll.). Efek pencahayaan warna dapat menciptakan perasaan suasana emosional tertentu dari aksi panggung.

Seni teater dan dekoratif berubah seiring perkembangan budaya seni umumnya. Itu tergantung pada yang dominan gaya artistik, pada jenis dramaturgi, pada negara seni visual, serta dari penataan tempat dan panggung teater, dari teknologi pencahayaan dan banyak kondisi sejarah spesifik lainnya.

Seni teater dan dekoratif mencapai tingkat perkembangan yang tinggi di Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, ketika orang-orang datang ke teater. seniman yang luar biasa. Mereka banyak berkontribusi dalam desain pertunjukan. budaya yang indah, mengupayakan keutuhan artistik aksi panggung, partisipasi organik seni rupa di dalamnya, kesatuan pemandangan, pencahayaan dan kostum dengan drama dan musik. Ini adalah seniman yang pertama kali bekerja di Opera Mamontov (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A. Vrubel, dll.), kemudian di Opera Moskow Teater Seni(V. A. Simov dan lainnya), di kekaisaran teater musikal(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), “Musim Rusia” Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, dll.).

Stimulus yang kuat untuk pengembangan seni teater dan dekoratif diberikan oleh upaya kreatif penyutradaraan tingkat lanjut (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, koreografer M. M. Fokin dan A. A. Gorsky).

literatur

E.Zmoiro. Model pemandangan pementasan Central teater anak-anak“Skates” berdasarkan drama oleh S. V. Mikhalkov. 1976.

Pengerjaan dekorasi diawali dengan membuat sketsa. Pertama, sketsa umum adegan utama disiapkan, di mana perancang lokasi menentukan penampilan pertunjukan. Kemudian rangkaian lukisan individu dikerjakan. Akhirnya, berdasarkan sketsa umum, sang seniman membangun tata letak volumetrik desain panggung, dan juga mengembangkan sketsa masing-masing bagian desain - latar belakang, bagian volumetrik, dekorasi di belakang panggung. Penataan sedang dikerjakan pada tata letak elemen individu dan ukuran masa depan serta rasio volumetriknya.

Biasanya artis mengerjakan layout bersama dengan sutradara pertunjukan. Hanya setelah citra sutradara dalam produksi ditentukan barulah pengembangan masing-masing bagian pemandangan dimulai. Bersamaan dengan tata letak, sketsa backdrop dan panel samping sedang dikembangkan. Salinan skala besar dibuat dengan memperhatikan semua rasio.

Berdasarkan mereka, dekorasi asli dibuat di bengkel dekorasi. Pertama, struktur volumetrik dan latar belakang dibangun. Biasanya, seniman mengatur beberapa tampilan, bagian pemandangan dipasang di atas panggung untuk memeriksa hubungan volumetrik dan pilihan ukuran. Sebagai hasil dari instalasi awal, perubahan dilakukan. Terkadang Anda harus memperbesar desain backdrop atau memperkenalkan detail warna tertentu di dalamnya.

Ketika proses pembuatan detail volumetrik utama selesai, desain adegan dimulai. Karpet, gorden, lampu gantung, dan perabot dibuat sesuai sketsa seniman dekoratif. Pada tahap ini, desainer set bekerja sama dengan desainer kostum. Selama instalasi awal, rasionya diperiksa skema warna semua elemen desain, aktif Babak final Selama persiapan, desainer pencahayaan juga mulai berpartisipasi dalam pekerjaan.

Dia menempatkan lampu stasioner dan bergerak, menyorot beberapa elemen dekorasi dan menaungi elemen lainnya.

SENI TEATER DAN DEKORASI

Seni teater dan dekoratif (sering juga disebut skenografi) adalah suatu jenis kreativitas visual yang berkaitan dengan desain artistik suatu pertunjukan teater, yaitu penciptaan lingkungan hidup di panggung teater di mana para pahlawan suatu drama atau musikal-drama. akting kerja, serta penampilan para pahlawan itu sendiri. Elemen utama seni teater dan dekoratif - pemandangan, pencahayaan, alat peraga dan alat peraga, kostum dan tata rias aktor - merupakan satu kesatuan artistik, yang mengekspresikan makna dan karakter aksi panggung, yang tunduk pada konsep pertunjukan. Seni teater dan dekoratif erat kaitannya dengan perkembangan teater. Pengecualian adalah pertunjukan panggung tanpa unsur desain artistik.

Dasar dari desain artistik pertunjukan adalah pemandangan yang menggambarkan tempat dan waktu aksi. Bentuk spesifik pemandangan (komposisi, skema warna, dll.) ditentukan tidak hanya oleh konten aksi, tetapi juga oleh kondisi eksternalnya (perubahan yang kurang lebih cepat dalam adegan aksi, kekhasan persepsi pemandangan. dari auditorium, kombinasinya dengan pencahayaan tertentu, dll.).

Gambar yang diwujudkan di atas panggung pada mulanya dibuat oleh seniman dalam bentuk sketsa atau model. Jalur dari sketsa ke tata letak dan desain panggung dikaitkan dengan pencarian ekspresi terbesar dari pemandangan dan kelengkapan artistiknya. Dalam karya seniman teater terbaik, sketsa penting tidak hanya sebagai rencana kerja desain panggung, tetapi juga sebagai karya seni yang relatif mandiri.

A.N.Benois. Sketsa pemandangan

1953. Kertas, guas, cat air, pensil.

A.N.Benois. Sketsa pemandangan
ke balet P. I. Tchaikovsky "The Sleeping Beauty".
1953. Kertas, guas, cat air, pensil.

Dekorasi teater meliputi pembingkaian panggung, tirai (atau tirai) khusus, desain visual ruang panggung, sayap, latar belakang, dll. Cara menggambarkan lingkungan hidup di atas panggung bermacam-macam. Dalam tradisi seni realistik Rusia, solusi bergambar mendominasi. Dalam hal ini, elemen planar tertulis biasanya digabungkan dengan elemen konstruksi (volumetrik atau semi-volumetrik) menjadi gambar holistik, menciptakan ilusi lingkungan aksi spasial tunggal. Namun dasar dekorasinya juga dapat berupa struktur figuratif dan ekspresif, proyeksi, gorden, layar, dll., serta kombinasi berbagai metode representasi. Perkembangan teknologi panggung dan perluasan metode penggambaran tidak meniadakan pentingnya seni lukis sebagai landasan seni teater dan dekoratif pada umumnya. Pilihan metode gambar dalam setiap kasus ditentukan oleh konten spesifik, genre dan gaya karya yang diwujudkan di atas panggung.

Kostum tokoh-tokoh yang diciptakan seniman dalam kesatuan dengan pemandangan mencirikan ciri-ciri sosial, kebangsaan, dan individu tokoh-tokoh dalam lakon tersebut. Warnanya sesuai dengan pemandangan (“sesuai” dengan gambaran keseluruhan), dan dalam pertunjukan balet mereka juga memiliki kekhususan “tarian” khusus (harus nyaman dan ringan serta menekankan gerakan tari).

Dengan bantuan pencahayaan, tidak hanya visibilitas yang jelas (visibilitas, "keterbacaan") pemandangan yang dicapai, tetapi juga musim dan hari yang berbeda, ilusi fenomena alam (salju, hujan, dll.) digambarkan. Efek pencahayaan warna dapat menciptakan perasaan suasana emosional tertentu dari aksi panggung.

Seni teater dan dekoratif berubah seiring dengan perkembangan seni budaya pada umumnya. Hal ini bergantung pada gaya seni yang dominan, jenis dramaturgi, keadaan seni rupa, serta penataan tempat dan panggung teater, teknik pencahayaan, dan banyak kondisi sejarah spesifik lainnya.

A.M.Vasnetsov. Sketsa pemandangan untuk opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov

1906.

A.M.Vasnetsov. Sketsa pemandangan untuk opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov
"Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Fevronia Perawan."
1906.

Seni teater dan dekoratif di Rusia mencapai tingkat perkembangan yang tinggi pergantian XIX-XX berabad-abad, ketika seniman luar biasa datang ke teater. Mereka membawa budaya gambar yang hebat ke dalam desain pertunjukan, mencari integritas artistik aksi panggung, partisipasi organik seni rupa di dalamnya, kesatuan pemandangan, pencahayaan dan kostum dengan drama dan musik. Ini adalah seniman yang pertama kali bekerja di Opera Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, dll.), kemudian di Teater Seni Moskow (V. A. Simov, dll.), di teater musikal Kekaisaran (K. A. Korovin, A. Ya .Golovin), “Musim Rusia” Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, dll.). Stimulus yang kuat untuk pengembangan seni teater dan dekoratif diberikan oleh upaya kreatif penyutradaraan tingkat lanjut (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, koreografer M. M. Fokin dan A. A. Gorsky).

Seniman juga berpartisipasi dalam pembuatan film, drama televisi, variety show, dan lain-lain pertunjukan sirkus. Seni spektakuler dapat dilihat oleh jutaan penonton, oleh karena itu peran seniman di sini sangat penting.