Penulis drama terkenal. Teater adalah elemen mereka, penulis drama Rusia yang terkenal

Melanjutkan analisis yang telah dimulai pada edisi sebelumnya poster teater, "Teater." memutuskan untuk menghitung berapa bagiannya jumlah total pertunjukan di Moskow dan St. Petersburg adalah produksi karya penulis tertentu, dan untuk memahami beberapa prinsip-prinsip umum kebijakan repertoar kedua ibu kota.

1. Pemimpin repertoar Moskow dan St. Petersburg Chekhov. Ada 31 produksi Chekhov di poster Moskow, dan 12 di St. Petersburg. Drama klasik paling banyak diminati (di Moskow ada sebanyak lima “The Cherry Orchards” dan lima “The Seagulls”), tetapi prosa juga ada. populer: "Tiga Tahun", "Wanita dengan Anjing", "Pengantin Wanita", dll. Seringkali sutradara menggabungkan beberapa cerita-cerita lucu- seperti yang dilakukan, misalnya, dalam drama teater Et Cetera “Faces”.

2. Ostrovsky sedikit lebih rendah daripada Chekhov: poster Moskow memiliki 27 dramanya, dan poster St. Petersburg memiliki 10 drama. Yang paling populer adalah “Uang Gila”, “Hutan”, “Serigala dan Domba”. Namun, jika diperiksa lebih dekat, bukan Ostrovsky, melainkan Pushkin yang menempati peringkat kedua di St. Petersburg: ada 12 produksi Pushkin di St. Petersburg versus 10 produksi Ostrovsky. Drama, prosa, dan komposisi asli digunakan - seperti “The Goonies (Pushkin. Three Tales”) atau “Don Guan and Other.”

3. Shakespeare menempati posisi ketiga di kedua ibu kota (18 produksi di Moskow dan 10 di St. Petersburg). Di Moskow, Hamlet adalah pemimpinnya, di St. Petersburg - Buruh Cinta yang Hilang.

4. Gogol - dalam persentase - juga dihormati secara setara. Ada 15 produksi di Moskow, 8 di St. Petersburg, yang memimpin, tentu saja, adalah "Pernikahan" dan "Inspektur Jenderal".

5. Tempat kelima di Moskow ditempati oleh Pushkin (produsennya mencakup 13 produksi berdasarkan karyanya), dan di St. Petersburg posisi kelima ditempati oleh Tennessee Williams dan Yuri Smirnov-Nesvitsky, seorang penulis naskah dan sutradara yang mementaskan karyanya sendiri drama: “Kerinduan Jiwa Rita V.”, “Di Meja Hantu”, “Jendela, Jalan, Gerbang”, dll.

6. Sejak saat itu, kebijakan repertoar kedua ibu kota tersebut sangat berbeda. Dostoevsky menempati posisi keenam dalam peringkat Moskow (ada 12 produksi di poster), yang paling populer adalah “ Mimpi paman" Petersburg, Dostoevsky berbagi tempat keenam dengan: Vampilov, Schwartz, Anuy, Turgenev, Neil Simon dan Sergei Mikhalkov. Nama semua penulis yang terdaftar muncul tiga kali di poster St. Petersburg.

7. Setelah Dostoevsky di Moskow muncul Bulgakov (11 produksi), yang paling populer adalah “The Cabal of the Holy One.” Dan di St. Petersburg ada serangkaian penulis kelas satu, kelas dua, dan tidak diketahui milik kelas mana. Karya Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière dan Schiller, Lyudmila Ulitskaya dan Maxim Isaev “Achaean” ditemukan di poster sesering karya Gennady Volnohodets (“Drink the Sea” dan “The Architect of Love”), Konstantin Gershov (“Nose-Angels”, “Funny in 2000”) atau Valery Zimin (“Petualangan Chubrik”, “Tembak! Atau Kisah Filofey si Kucing”).

8. Mengikuti Bulgakov di Moskow adalah Alexander Prakhov dan Kirill Korolev, yang mementaskan apa yang mereka tulis sendiri. Selain bercanda, poster Moskow memuat 9 (!) pertunjukan oleh masing-masing penulis ini. Di antara drama Korolev adalah “Mengendarai Bintang”, “Dunia Ini Tidak Diciptakan oleh Kita”, “Sampai Akhir Lingkaran, atau Sang Putri dan Sampah”. Pena Prahova meliputi: “Cornice untuk Percakapan”, “Anjingku”, “Burung Jester”, “Biarkan semuanya apa adanya?!”, “Selamat Ulang Tahun! Dokter" dan drama lainnya. Petersburg, peringkat kedelapan dan, ternyata, baris terakhir ditempati oleh sekitar lima puluh penulis, yang namanya masing-masing muncul satu kali di poster. Diantaranya: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov (“Petualangan Khoma dan Gopher”), duet kreatif Andrei Kurbsky dan Marcel Berquier-Marinier (“Cinta untuk Tiga”), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov (“A Village Went Past a Peasant”) dan masih banyak lagi nama lainnya, di antaranya, setelah diperiksa lebih dekat, seseorang dapat melihat sebanyak dua karya penulisnya drama baru: “Pencuri Apel” oleh Ksenia Dragunskaya dan “Belalang” oleh Biljana Srbljanovich.

9. Tempat kesembilan di Moskow ditempati oleh Schwartz, Moliere dan Williams - masing-masing memiliki 7 nama di poster. “Tartuffe” dan “The Glass Menagerie” memimpin.

10. Berikutnya adalah penulis yang namanya muncul 6 kali di poster Moskow. Ini adalah Beckett yang absurd dan persatuan kreatif Irina Egorova dan Alena Chubarova, yang menggabungkan penulisan dengan akting, masing-masing, sebagai direktur utama dan direktur artistik Teater Komedian Moskow. Teman penulis drama berspesialisasi dalam kehidupan orang-orang yang luar biasa. Dari pena mereka muncullah drama-drama yang menjadi dasar produksi “Lebih dari Teater!” (tentang Stanislavsky), “Sadovaya, 10, lalu di mana-mana…” (tentang Bulgakov), “A Room with Four Tables” (juga tentang Bulgakov), serta drama “Shindry-Byndra”, yang ternyata adalah dongeng tentang Baba Yaga setelah diperiksa lebih dekat, kucing terpelajar dan penggembala Nikita.

Di luar sepuluh teratas, dalam urutan menurun, yang berikut ini tetap ada di Moskow: Vampilov, Saroyan, kesuksesan box-office Eric-Emmanuel Schmitt dan Yannis Ritsos yang intelektual murni, seorang penulis drama Yunani tua yang penanya bertanggung jawab atas adaptasi modern drama kuno. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand dan Yuliy Kim masing-masing memiliki 4 sebutan. Sungguh menakjubkan bahwa mereka lebih rendah dari Ray Cooney (!), serta Wilde dan Kharms - masing-masing 3 penyebutan. Nama Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh, dan Mikhail Ugarov disebutkan dua kali di poster Moskow - begitu pula nama-nama klasik seperti Sophocles, Beaumarchais, dan Leo Tolstoy.

Pusat Drama dan Penyutradaraan serta Teater berada di luar cakupan studi repertoar ini. doc dan "Latihan" - mereka tidak mengirimkan repertoar mereka ke editor direktori yang mengumpulkan data " Teater Rusia" Namun bahkan dengan partisipasi mereka, gambarannya tidak akan banyak berubah.

Repertoar mencakup dua ibu kota Rusia hanya ada sedikit drama baru Rusia dan praktis tidak ada drama modern berkualitas tinggi prosa Rusia. Adapun penulis asing dalam dua atau tiga dekade terakhir - dari Heiner Müller hingga Elfriede Jelinek, dari Bernard-Marie Coltes hingga Sarah Kane, dari Botho Strauss hingga Jean-Luc Lagarce, maka Anda harus mencarinya di poster pertunjukan siang hari. Sebagian besar poster teater Moskow dan St. Petersburg tidak banyak diisi dengan drama terjemahan box-office - yang setidaknya bisa dijelaskan, tetapi tidak ada yang peduli. nama yang berbicara dan judul-judul seperti “Dialogue of Males” oleh Arthur Artimentyev dan “Alien Windows” oleh Alexei Burykin. Jadi ada perasaan bahwa prinsip repertoar utama dan satu-satunya teater ibu kota Ada prinsip penyedot debu.

Saat menyusun materi, kami menggunakan data yang disediakan oleh direktori “Theatrical Russia”

1/ ERDMAN/ 1900-1970/69/ Amanat, Bunuh Diri

2/ SCHWARTZ/ 1896-1958/61/ Sebuah keajaiban biasa, Naga, Beruang

3/ VOLODIN/1919-2001/82/ Lima malam, Kakak perempuanku, Janji

4/ VAMPILOV/ 1937-1972/34/ Perpisahan di bulan Juni, Putra Sulung, Berburu bebek, Lelucon provinsi, Musim panas lalu di Chulimsk

5/ ROZOV/ 1913-2004/91/ Dalam waktu yang baik, Selamanya hidup, Sebuah cerita biasa

6/ ARBUZOV/ 1908-1986/78/ Tanya, Sejarah Irkutsk, Maratku yang malang, Kisah Arbat lama, Komedi kuno

7/ RADZINSKY/ 1936- /104 halaman tentang cinta, Syuting, Percakapan dengan Socrates

8/ ZORIN/ 1924- /Gerbang Pokrovsky, Melodi Warsawa, Perburuan Tsar

9/ ROSCHIN/ 1933-2010/77/ Lama Tahun Baru, Valentin dan Valentina, Eselon

11/ GELMAN/ 1933- /Risalah satu pertemuan, hari jadi Misha, Kami yang bertanda tangan di bawah ini, Sendirian dengan semua orang

12/ VISHNEVSKY/ 1900-1951/50/ Tragedi optimis, Kami dari Kronstadt.
(Lawan Bulgakov dan Zoshchenko. Mendukung Mandelstam di pengasingan dengan uang. Editor Znamya. Dicetak V. Nekrasov dan Akhmatova. Kemudian meninggalkannya)

14/ STEIN/ 1906-1993/87/Bendera Laksamana, Laut

15/ SHTOK/1908-1980/72/Komedi Ilahi, Leningradsky Prospekt

16/ S.MIKHALKOV/1913-2009/96/Balalaikin dan K*, Tamparan

17/ K. SIMONOV/1915-1979/63/Seorang pria dari kota kami. Tunggu aku

18/ SLAVKIN/1935-2014/78/Putri dewasa pemuda, Serso

19/ SALYNSKY/1920-1993/72/Drummer, Ciuman udara

20/ S.ALYOSHIN/1913-2008/94/Direktur, Segalanya tetap untuk rakyat

21/ LAVRENEV/1891-1959/67/Razlom, Empat Puluh Satu

22/AFINOGENOV/1904-1941/37/Mashenka

ERDMAN. Foto dari Internet

Ulasan

Kesalahan telah terjadi. “Musim panas lalu di Chulimsk,” tulis A. Vampilov, oleh karena itu, dengan bagasi seperti itu, tempatnya harus berada di atas. Di belakangnya, apa pun urutannya:
Schwartz, Erdman, Rozov. Kemudian: Volodin, Arbuzov, Radzinsky. Sesuai selera Anda.
Hormat kami, Pavel.

Audiens harian portal Proza.ru adalah sekitar 100 ribu pengunjung, yang total melihat lebih dari setengah juta halaman menurut penghitung lalu lintas, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap kolom berisi dua angka: jumlah penayangan dan jumlah pengunjung.

4 dipilih

Besok menandai peringatan 220 tahun kelahirannya Alexandra Griboyedova. Dia disebut penulis satu buku, yang artinya, tentu saja, "Celakalah dari Kecerdasan". Namun ini satu-satunya buku dia mempunyai pengaruh yang serius Drama Rusia. Mari kita ingat dia dan penulis drama Rusia lainnya. Tentang penulis yang berpikir dalam karakter dan dialog.

Alexander Griboyedov

Meskipun Griboyedov disebut sebagai penulis satu buku, sebelum drama “Woe from Wit” ia menulis beberapa karya dramatis lagi. Tapi komedi moral Moskow-lah yang membuatnya populer. Pushkin menulis tentang "Celakalah dari Kecerdasan":“Setengah dari ayat-ayat itu harus menjadi peribahasa.” Dan itulah yang terjadi! Terimakasih untuk bahasa yang mudah Drama Griboedov menjadi karya sastra Rusia yang paling banyak dikutip. Dan, meskipun dua abad telah berlalu, kami mengulangi ungkapan-ungkapan pedas ini: “Lewati kami melampaui semua kesedihan dan kemarahan yang agung, dan cinta yang agung."

Mengapa "Celakalah dari Kecerdasan" menjadi satu-satunya karya terkenal Griboedova? Griboyedov adalah seorang anak ajaib (dia lulus dari Universitas Moskow pada usia 15 tahun), seorang pria yang berbakat dalam segala hal. Menulis bukanlah satu-satunya aktivitasnya. Griboyedov adalah seorang diplomat, seorang pianis dan komposer berbakat. Namun takdir telah menyiapkan kehidupan yang singkat baginya. Penulis baru berusia 34 tahun ketika dia meninggal dalam serangan terhadap kedutaan Rusia di Teheran. Menurut saya, dia tidak punya waktu untuk menciptakan karya hebat lainnya.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky tumbuh di Zamoskvorechye dan menulis tentang moral para pedagang Zamoskvoretsky. Lebih awal
Para penulis entah bagaimana tidak tertarik pada bagian penting dari masyarakat ini. Itu sebabnya Ostrovsky disebut menyedihkan semasa hidupnya "Columbus dari Zamoskvorechye".

Pada saat yang sama, pathos asing bagi penulisnya sendiri. Pahlawannya adalah orang-orang biasa, agak picik dengan kelemahan dan kekurangannya masing-masing. Apa yang terjadi dalam hidup mereka bukanlah cobaan dan kemalangan besar, namun terutama kesulitan sehari-hari yang merupakan akibat dari keserakahan atau kepicikan mereka sendiri. Dan para pahlawan Ostrovsky tidak berbicara dengan sok, tetapi entah bagaimana dengan jujur, dalam pidato masing-masing pahlawan, karakteristik psikologisnya diungkapkan.

Namun penulisnya cinta yang aneh dan memperlakukan karakternya yang jauh dari ideal dengan kelembutan. Namun, para pedagang tidak merasakan cinta ini dan tersinggung dengan perbuatannya. Jadi, setelah komedi diterbitkan "Orang-orang kami - kami akan diberi nomor", para pedagang mengeluh terhadap penulisnya, produksi drama tersebut dilarang, dan Ostrovsky ditempatkan di bawah pengawasan polisi. Namun semua ini tidak menghentikan penulis untuk membentuk konsep baru bahasa Rusia seni teater. Selanjutnya ide-idenya dikembangkan Stanislavsky.

Anton Chekhov

Anton Chekhov- penulis naskah drama, populer tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Pada awal abad ke-20 Pertunjukan Bernard menulis tentang dia: "Di galaksi penulis drama besar Eropa, nama Chekhov bersinar seperti bintang dengan magnitudo pertama". Dramanya dipentaskan teater Eropa, dan penulisnya disebut sebagai salah satu penulis yang paling banyak difilmkan di seluruh dunia. Tapi Chekhov sendiri tidak membayangkannya kejayaan masa depan. Dia berkata
kepada temannya Tatyana Shchepkina-Kupernik:“Mereka akan membaca saya selama tujuh, tujuh setengah tahun, dan kemudian mereka akan lupa.”

Namun, tidak semua orang sezaman mengapresiasinya drama Chekhov sepatutnya. Tolstoy, misalnya, meskipun dia sangat menghargai cerita-cerita Chekhov, bahkan menyebutnya "Pushkin dalam prosa", dia tidak tahan dengan karya-karya dramatisnya, yang tidak ragu-ragu untuk dia ceritakan kepada penulisnya. Misalnya, Tolstoy pernah berkata kepada Chekhov: “Tetap saja, aku tidak tahan dengan dramamu. Shakespeare menulis dengan buruk, dan kamu bahkan lebih buruk lagi!” Ya, bukan perbandingan terburuk!

Para kritikus berbicara tentang kurangnya aksi dan plot yang berlarut-larut dalam drama Chekhov. Tapi inilah niat penulisnya, dia menginginkannya karya dramatis seperti kehidupan. Chekhov menulis: "... Lagi pula, dalam hidup, tidak setiap menit mereka menembak diri sendiri, gantung diri, menyatakan cinta mereka. Dan tidak setiap menit mereka mengatakan hal-hal yang cerdas. Mereka makan lebih banyak, minum, menyeret-nyeret, mengatakan hal-hal bodoh. Dan sekarang perlu agar hal ini terlihat di atas panggung. Kita perlu membuat drama seperti itu, di mana orang-orang akan datang, pergi, makan siang, membicarakan cuaca, bermain anggur, tetapi bukan karena penulis membutuhkannya, tetapi karena inilah yang terjadi di dalam. kehidupan nyata." Stanislavsky sangat menyukai Chekhov karena realisme dramanya. Namun, penulis dan sutradara tidak selalu sepakat tentang bagaimana drama ini atau itu harus dipentaskan. Misalnya, "Kebun Ceri" Chekhov menyebutnya komedi dan bahkan lelucon, tetapi di atas panggung itu menjadi sebuah tragedi. Setelah produksi, penulis dengan marah menyatakan bahwa Stanislavsky telah merusak dramanya.

Evgeny Schwartz

Dalam banyak drama Evgeny Schwartz beralih ke kreativitas Hans Christian Andersen dan bahkan menjadikannya semacam pahlawan dalam karya-karyanya. Schwartz, seperti pendongeng terkenal Denmark, menulis dengan fantastis cerita ajaib. Namun di balik cangkang dongeng dramanya, mereka bersembunyi masalah serius. Karena itu, karyanya kerap dilarang karena sensor.

Drama ini sangat ilustratif dalam hal ini. "Naga". Permulaannya seperti dalam dongeng biasa: di kota hiduplah seekor Naga, yang setiap tahun memilih seorang gadis sebagai istrinya (beberapa hari kemudian dia meninggal di guanya karena ngeri dan jijik), dan inilah ksatria agung Lancelot , yang berjanji akan mengalahkan monster itu. Anehnya, penduduk tidak mendukungnya - mereka dan Naga entah bagaimana lebih akrab dan tenang. Dan ketika sang Naga dikalahkan, tempatnya segera diambil alih oleh mantan wali kota, yang menetapkan perintah yang tidak kalah “kejamnya”.

Naga itu tidak ada di sini makhluk mitos, tapi sebuah alegori kekuasaan. Berapa banyak “naga” yang saling menggantikan sepanjang sejarah dunia! Dan di dalam penduduk kota yang tenang juga hiduplah seekor “naga”, karena dengan ketaatan mereka yang acuh tak acuh, mereka sendiri menyebut diri mereka sendiri sebagai tiran baru.

Grigory Gorin

Grigory Gorin mencari dan menemukan sumber inspirasi di seluruh dunia sastra. Dia dengan mudah memutar ulang plot klasik. Penulis melihat kematian Herostratus, mengikuti petualangan Thiel, tinggal di rumah yang dibangun Swift, dan mengetahui apa yang terjadi setelah kematian Romeo dan Juliet. Apakah menyelesaikan penulisan Shakespeare adalah sebuah lelucon? Tapi Gorin tidak takut dan menciptakan cerita yang indah cinta antara perwakilan klan Montague dan Capulet, yang dimulai... di pemakaman Romeo dan Juliet.

Gorin mengingatkan saya pada pahlawannya sendiri - Baron Munchausen dari film tersebut Mark Zakharova. Dia juga melakukan perjalanan waktu, berkomunikasi dengan karya klasik dan tidak ragu untuk berdebat dengan mereka.

Genrenya adalah tragikomedi. Betapapun lucunya mendengarkan dialog jenaka para karakter ( jumlah yang banyak Ungkapan Gorin dibagi menjadi tanda kutip), Anda hampir selalu membaca akhir drama dengan air mata berlinang.

Siapa penulis drama favoritmu?

Bermain

Alexander Volodin, 1958

Tentang apa: Menemukan dirinya di Leningrad pada kesempatan perjalanan bisnis, Ilyin tiba-tiba memutuskan untuk pergi ke apartemen di mana tujuh belas tahun yang lalu, ketika dia pergi ke depan, dia meninggalkan gadis kesayangannya, dan - lihatlah! — Tamara-nya masih tinggal di kamar di atas apotek. Wanita itu tidak pernah menikah: keponakannya yang pelajar, yang menggantikan ibunya, dan pacarnya yang eksentrik - itulah seluruh keluarganya. Melewati rasa takut akan kesalahpahaman, ketidaktulusan, pertengkaran dan rekonsiliasi, dua orang dewasa akhirnya menyadari bahwa kebahagiaan masih mungkin terjadi - “kalau saja tidak ada perang!”

Mengapa ini layak dibaca: Pertemuan Ilyin dan Tamara yang berlangsung selama lima malam ini tak hanya berkisah tentang mendiang cinta tak terpadamkan antara mandor pabrik Segitiga Merah dan manajer kerja.  Zavgar- manajer garasi. desa utara Ust-Omul, tetapi kesempatan untuk membawakan yang nyata, bukan mitos ke atas panggung orang-orang Soviet: cerdas dan teliti, dengan takdir yang hancur.

Mungkin drama Volodin yang paling pedih, lakon ini penuh dengan humor sedih dan lirik yang tinggi. Karakternya selalu meninggalkan sesuatu yang tidak terucapkan: di bawah ucapan klise - “pekerjaan saya menarik, bertanggung jawab, menurut Anda dibutuhkan orang“- seseorang merasakan seluruh lapisan pertanyaan sulit yang didorong jauh ke dalam, terkait dengan ketakutan abadi, di mana seseorang dipaksa untuk hidup, seolah-olah menjadi tahanan di sebuah kamp besar yang disebut “tanah air”.

Di samping para pahlawan dewasa, sepasang kekasih muda hidup dan bernafas: pada awalnya Katya dan Slava terlihat “tidak takut”, tetapi mereka juga secara naluriah merasakan ketakutan yang memakan jiwa Tamara dan Ilyin. Dengan demikian, ketidakpastian tentang kemungkinan kebahagiaan di negara “sosialisme yang menang” secara bertahap diteruskan ke generasi berikutnya.

Memanggungkan

Besar Teater Drama
Disutradarai oleh Georgy Tovstonogov, 1959

Bisa dibayangkan betapa terkejutnya pertunjukan ini bagi penonton berkat rekaman radio dari tahun 1959. Penonton bereaksi sangat keras di sini - mereka tertawa, bersemangat, dan tenang. Para pengulas menulis tentang produksi Tovsto-Nogov: “Waktu saat ini - akhir tahun 50an - terungkap dengan akurasi yang luar biasa. Hampir semua karakter tampak naik ke panggung dari jalanan Leningrad. Mereka berpakaian persis seperti pakaian penonton yang melihat mereka.” Para karakter, yang berkendara dari belakang panggung di atas platform dengan partisi ruangan yang berperabotan buruk, bermain tepat di depan hidung baris pertama. Ini memerlukan intonasi yang tepat, nada mutlak. Suasana ruang khusus diciptakan oleh suara Tovstonogov sendiri, yang menyampaikan arahan panggung (sayangnya di drama radio bukan dia yang membaca teks dari penulisnya).

Konflik internal Pertunjukan tersebut merupakan kontradiksi antara stereotip Soviet yang dipaksakan dan sifat alami manusia. Tamara yang diperankan Zinaida Sharko tampak mengintip dari balik topeng seorang aktivis sosial Soviet sebelum melepaskannya dan menjadi dirinya sendiri. Dari rekaman radio jelas dari mana kekuatan batin dan dengan kekayaan nuansa yang luar biasa, Charcot memerankan Tamara-nya - menyentuh, lembut, tidak terlindungi, penuh pengorbanan. Ilyin (diperankan oleh Efim Kopelyan), yang menghabiskan 17 tahun di suatu tempat di Utara, secara internal jauh lebih bebas sejak awal - tetapi dia tidak segera berhasil mengatakan yang sebenarnya kepada wanita yang dicintainya, dan berpura-pura menjadi kepala teknisi. Dalam sandiwara radio masa kini, penampilan Kopelyan terdengar dengan banyak sandiwara, hampir menyedihkan, namun ia juga memiliki banyak jeda dan keheningan - maka Anda memahami bahwa hal terpenting terjadi pada karakternya di momen-momen tersebut.

"Mencari Kegembiraan"

Bermain

Victor Rozov, 1957

Tentang apa: Apartemen Klavdia Vasilyevna Savina di Moskow sempit dan penuh sesak: empat anaknya yang sudah dewasa tinggal di sana-sini dan ada perabotan yang terus-menerus dibeli oleh Lenochka, istri putra sulungnya Fedya - yang pernah menjadi ilmuwan muda berbakat, kini menjadi karier yang sukses “dalam sains” " Ditutupi dengan kain lap dan koran untuk mengantisipasi perpindahan yang akan segera terjadi apartemen baru pengantin baru, lemari pakaian, bufet berperut buncit, sofa dan kursi menjadi rebutan dalam keluarga: sang ibu menyebut putra sulungnya “borjuis kecil”, dan dia adik laki-laki, siswa sekolah menengah Oleg, menebang perabotan “Lenochkin” dengan pedang mendiang ayahnya, seorang pahlawan perang. Upaya untuk menjelaskan hanya memperburuk situasi, dan akibatnya Fedor dan istrinya pergi rumah asli, anak-anak yang tersisa meyakinkan Klavdiya Vasilievna bahwa mereka memilih yang lain jalan hidup: “Jangan takut pada kami, Bu!”

Mengapa ini layak dibaca: Komedi dua babak ini awalnya dianggap sebagai "hal sepele" oleh Viktor Rozov: pada saat itu penulis naskah sudah dikenal sebagai penulis naskahnya. film legendaris Mikhail Kalatozov “Burung Bangau Sedang Terbang.”

Memang, anak-anak kecil Klavdia Vasilyevna Kolya, Tatyana dan Oleg, serta teman-teman dan orang-orang terkasih mereka, sangat menyentuh hati, romantis, tidak dapat didamaikan dengan ketidakjujuran dan keserakahan, membentuk kelompok kuat “pemuda Soviet yang benar”, yang secara jumlah lebih unggul dari para pemuda Soviet yang benar. lingkaran “penggerutu uang, karieris” yang ditampilkan dalam drama dan borjuis." Sifat skematis konfrontasi antara dunia konsumsi dan dunia cita-cita tidak terlalu disamarkan oleh pengarangnya.

Ternyata luar biasa karakter utama— Pemimpi dan penyair berusia 15 tahun Oleg Savin: energinya, kebebasan batin, dan harga dirinya dikaitkan dengan harapan Pencairan, dengan impian generasi baru yang menyapu bersih semua jenis perbudakan sosial (generasi yang tidak kenal kompromi ini romantisme mulai disebut "anak laki-laki Rozov" ).

Memanggungkan

Teater Anak Pusat
Direktur Anatoly Efros, 1957

Adegan paling terkenal dalam drama ini adalah adegan di mana Oleg Savin menebang furnitur dengan pedang ayahnya. Hal ini terjadi dalam pertunjukan Studio Teater Sovremennik, yang dirilis pada tahun 1957, dan dari film karya Anatoly Efros dan Georgy Natanson “Noisy Day” (1961) inilah yang paling diingat - mungkin karena Oleg bermain di kedua produksi tersebut. Oleg Tabakov yang muda dan terburu nafsu. Namun, pementasan pertama lakon ini dirilis bukan di Sovremennik, melainkan di Central teater anak-anak, dan di dalamnya episode terkenal dengan pemeriksa dan ikan mati, toples yang dilemparkan Lenochka ke luar jendela, meskipun penting, masih merupakan salah satu dari sekian banyak episode.

Hal utama dalam penampilan Anatoly Efros di Teater Anak Pusat adalah perasaan polifoni, kesinambungan, dan kelancaran kehidupan. Sutradara menekankan pentingnya setiap suara dalam cerita padat penduduk ini - dan segera memperkenalkan pemirsa ke sebuah rumah yang penuh dengan furnitur, yang dibangun oleh seniman Mikhail Kurilko, di mana detail yang tepat menunjukkan kehidupan sebuah kota besar. keluarga yang ramah. Bukan penolakan terhadap filistinisme, tetapi kontras antara yang hidup dan yang mati, puisi dan prosa (seperti yang dicatat oleh kritikus Vladimir Sappak dan Vera Shitova) - inilah inti pandangan Efros. Oleg, yang diperankan oleh Konstantin Ustyugov, tidak hanya hidup - seorang anak laki-laki lembut dengan suara tinggi dan bersemangat - tetapi juga ibu Valentina Sperantova, yang memutuskan untuk melakukannya. percakapan serius dengan putranya dan melunakkan kekerasan yang dipaksakan dengan intonasinya. Fedor sendiri, Gennady Pechnikov, yang, terlepas dari segalanya, sangat mencintai istrinya yang pragmatis Lenochka, dan kekasih lainnya - Gennady Alexei Shmakov, dan teman sekelas perempuan yang datang mengunjungi Oleg, sangat nyata. Semua ini terdengar jelas dalam rekaman radio pertunjukan yang dibuat pada tahun 1957. Dengarkan bagaimana Oleg mengucapkan frasa kunci dari drama tersebut: "Yang utama adalah memiliki banyak hal di kepala dan jiwa Anda." Tidak ada didaktik, secara diam-diam dan sengaja, melainkan untuk diri Anda sendiri.

"Maratku yang malang"

Bermain

Alexei Arbuzov, 1967

Tentang apa: Dahulu kala hiduplah Lika, dia mencintai Marat, dia dicintai olehnya, dan Leonidik juga mencintainya; keduanya pergi berperang, keduanya kembali: Marat - Pahlawan Uni Soviet, dan Leonidik tanpa tangan, dan Lika memberikan tangan dan hatinya kepada “Leonidik yang malang”. Judul kedua dari karya tersebut adalah “Jangan takut untuk bahagia”; pada tahun 1967, kritikus London menamakannya drama terbaik tahun ini. Melodrama ini adalah kisah pertemuan dan perpisahan yang berlangsung selama hampir dua dekade dari tiga karakter yang tumbuh dari episode ke episode, pernah disatukan oleh perang dan blokade di Leningrad yang dingin dan lapar.

Mengapa ini layak dibaca: Tiga nyawa, tiga takdir kaum idealis Soviet tersengat perang, mencoba membangun kehidupan sesuai dengan legenda propaganda. Dari semua “dongeng Soviet” karya Alexei Arbuzov, di mana para pahlawan diberi penghargaan dengan cinta atas kerja keras mereka, “My Poor Marat” adalah dongeng yang paling menyedihkan.

Mitos Soviet “hidup untuk orang lain” dibenarkan oleh para karakter – yang masih remaja – karena kekalahan dan eksploitasi perang, dan pernyataan Leonidik: “Jangan pernah mengubah musim dingin kita di tahun 1942… kan?” - menjadi milik mereka kredo hidup. Namun, “hari-hari berlalu”, dan hidup adalah “untuk orang lain” dan karir profesional(Marat “membangun jembatan”) tidak membawa kebahagiaan. Lika memimpin kedokteran sebagai “kepala departemen yang tak tertandingi”, dan Leonidik memuliakan moral dengan kumpulan puisi yang diterbitkan dalam sirkulasi lima ribu eksemplar. Pengorbanan berubah menjadi melankolis metafisik. Di akhir drama, Marat yang berusia 35 tahun mengumumkan perubahan pencapaian: “Ratusan ribu orang meninggal agar kita bisa menjadi luar biasa, terobsesi, bahagia. Dan kami - saya, Anda, Leonidik?..”

Cinta yang tertahan di sini sama dengan individualitas yang tercekik, dan nilai-nilai pribadi ditegaskan sepanjang permainan, yang menjadikannya fenomena unik dalam drama Soviet.

Memanggungkan

Direktur Anatoly Efros, 1965

Para pengulas menyebut pertunjukan ini sebagai “penelitian panggung”, sebuah “laboratorium teater” di mana perasaan para karakter dalam drama tersebut dipelajari. “Panggungnya seperti laboratorium, bersih, presisi, dan fokus,” tulis kritikus Irina Uvarova. Seniman Nikolai Sosunov dan Valentina Lalevich menciptakan latar belakang pertunjukan: dari situ, tiga karakter memandang penonton dengan serius dan sedikit sedih, seolah-olah mereka sudah tahu bagaimana semuanya akan berakhir. Pada tahun 1971, Efros memfilmkan versi televisi dari produksi ini, dengan aktor yang sama: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat dan Lev Krugly - Leonidik. Tema kajian yang cermat tentang karakter dan perasaan semakin diintensifkan di sini: televisi memungkinkan untuk melihat mata para aktor, memberikan efek kehadiran penonton selama komunikasi erat antara ketiganya.

Dapat dikatakan bahwa Marat, Lika, dan Leonidik dari Efros terobsesi dengan gagasan untuk mengungkap kebenaran. Bukan dalam arti global – mereka ingin mendengar dan memahami satu sama lain seakurat mungkin. Hal ini terutama terlihat di Lika-Yakovleva. Aktris itu tampaknya memiliki dua rencana permainan: yang pertama - di mana pahlawan wanitanya tampak lembut, ringan, kekanak-kanakan, dan yang kedua - yang muncul segera setelah lawan bicara Lika berpaling: pada saat itu tatapan serius, penuh perhatian, dan belajar dari seorang wanita dewasa memelototinya. “Semua kehidupan nyata adalah sebuah Pertemuan,” tulis filsuf Martin Buber dalam bukunya “I and You.” Menurutnya, kata utama dalam hidup - "Kamu" - hanya dapat diucapkan kepada seseorang dengan seluruh keberadaannya; hubungan lain apa pun mengubahnya menjadi objek, dari "Kamu" - menjadi "Itu". Sepanjang penampilan Efros, ketiganya mengucapkan “Kamu” satu sama lain dengan segenap keberadaan mereka, terutama menghargai kepribadian unik satu sama lain. Ini adalah ketegangan tinggi dalam hubungan mereka, yang bahkan hingga saat ini tidak mungkin untuk tidak terbawa suasana dan orang tidak bisa tidak berempati.

"Perburuan Bebek"

Bermain

Alexander Vampilov, 1967

Tentang apa: Bangun di apartemen khas Soviet pada pagi hari yang penuh mabuk, sang pahlawan menerima karangan bunga pemakaman sebagai hadiah dari teman dan kolega. Mencoba mengungkap makna lelucon tersebut, Viktor Zilov mengingat kembali gambar-gambar dalam ingatannya bulan lalu: pesta pindah rumah, kepergian istrinya, skandal di tempat kerja dan, akhirnya, sesi minum kemarin di kafe Forget-Me-Not, di mana dia menghina nyonya mudanya, bosnya, rekan kerja dan berkelahi dengan sahabat- pelayan Dima. Setelah memutuskan untuk benar-benar menyelesaikan masalah dengan kehidupannya yang penuh kebencian, sang pahlawan memanggil teman-temannya, mengundang mereka ke rumahnya, tetapi segera berubah pikiran dan pergi bersama Dima ke desa - berburu bebek, yang selama ini dia impikan dengan penuh semangat. kali ini.

Mengapa ini layak dibaca: Viktor Zilov, yang menggabungkan ciri-ciri bajingan terkenal dan pria yang sangat menarik, bagi sebagian orang mungkin tampak seperti reinkarnasi Soviet dari Pechorin karya Lermontov: “sebuah potret yang terdiri dari keburukan seluruh generasi kita, dalam perkembangan penuhnya.” Anggota ITAE yang cerdas, berdarah murni, dan selalu mabuk yang muncul di awal era stagnasi insinyur- insinyur dan pekerja teknis. dengan energi yang layak untuk digunakan dengan lebih baik, dia secara konsisten membebaskan dirinya dari ikatan keluarga, pekerjaan, cinta dan persahabatan. Penolakan terakhir Zilov untuk melakukan penghancuran diri berdampak pada drama Soviet makna simbolis: pahlawan ini melahirkan seluruh galaksi peniru - orang tambahan: pemabuk yang merasa malu sekaligus muak untuk bergabung dengan masyarakat Soviet - mabuk dalam drama tersebut dianggap sebagai bentuk protes sosial.

Pencipta Zilov, Alexander Vampilov, tenggelam di Danau Baikal pada Agustus 1972 - di masa jayanya kekuatan kreatif, meninggalkan dunia dengan volume drama dan prosa yang tidak terlalu berat; "Duck Hunt", yang kini menjadi film klasik dunia, yang kesulitan mengatasi larangan sensor, berhasil menerobos adegan Soviet tak lama setelah kematian penulis. Namun, setengah abad kemudian, ketika tidak ada lagi yang tersisa dari Soviet, drama tersebut secara tak terduga berubah menjadi drama eksistensial tentang seorang pria yang dihadapannya kekosongan kehidupan yang terorganisir dan dewasa terbuka, dan dalam mimpi perjalanan berburu, ke dimana - “Tahukah kamu betapa sepinya tempat ini? Anda tidak di sana, apakah Anda mengerti? TIDAK! Kamu belum dilahirkan,” terdengar tangisan tentang surga yang hilang selamanya.

Memanggungkan

Teater Seni Moskow dinamai Gorky
Disutradarai oleh Oleg Efremov, 1978

Permainan Terbaik Alexandra Vampilova masih dianggap belum terpecahkan. Hal yang paling dekat dengan interpretasinya mungkin adalah film Vitaly Melnikov "Vacation in September" yang dibintangi Oleg Dal sebagai Zilov. Pertunjukan yang dipentaskan di Teater Seni Moskow oleh Oleg Efremov tidak bertahan, bahkan dalam bentuk potongan-potongan. Pada saat yang sama, ia secara akurat menyatakan waktu - fase stagnasi yang paling tanpa harapan.

Artis David Borovsky menghasilkan gambar berikut untuk pertunjukan tersebut: kantong plastik besar berisi pohon pinus yang ditebang melayang di atas panggung seperti awan. “Motif taiga yang dilestarikan,” kata Borovsky kepada kritikus Rimma Krechetova. Dan selanjutnya: “Lantainya dilapisi terpal: di tempat itu mereka memakai terpal dan karet. Saya menaburkan jarum pinus di terpal. Tahukah Anda, seperti pohon Tahun Baru di lantai parket. Atau setelah karangan bunga pemakaman..."

Zilov diperankan oleh Efremov. Dia sudah berusia lima puluh tahun - dan kemurungan pahlawannya bukanlah krisis paruh baya, tetapi sebuah kesimpulan. Anatoly Efros mengagumi penampilannya. “Efremov memerankan Zilov tanpa rasa takut hingga ekstrem,” tulisnya dalam buku “Continuation cerita teatrikal" - Dia ternyata di depan kita dengan semua jeroan ayam itiknya. Kejam. Bermain dalam tradisi yang agung sekolah teater, dia tidak hanya mencela pahlawannya. Dia berperan sebagai orang yang secara umum baik, masih bisa memahami bahwa dia tersesat, tetapi tidak lagi bisa keluar.”

Yang kehilangan refleksi adalah pelayan Dima, yang diperankan oleh Aleksey Petrenko, yang lain pahlawan yang paling penting pertunjukan. Seorang pria bertubuh besar, benar-benar tenang - dengan ketenangan seorang pembunuh, dia menggantung di atas karakter lain seperti awan. Tentu saja, dia belum membunuh siapa pun - kecuali hewan yang sedang berburu, yang dia tembak tanpa ragu, tapi dia bisa dengan mudah melumpuhkan seseorang (setelah melihat sekeliling untuk melihat apakah ada yang memperhatikan). Dima, lebih dari Zilov, adalah penemuan pertunjukan ini: sedikit waktu akan berlalu, dan orang-orang seperti itu akan menjadi penguasa kehidupan yang baru.

"Tiga Gadis Berbaju Biru"

Bermain

Lyudmila Petrushevskaya, 1981

Tentang apa: Di bawah satu atap yang bocor, tiga ibu - Ira, Svetlana, dan Tatyana - menghabiskan musim panas yang hujan bersama anak-anak lelaki mereka yang terus-menerus bertengkar. Kegelisahan kehidupan pedesaan memaksa wanita bersumpah siang dan malam karena kehidupan sehari-hari. Seorang pelamar kaya yang muncul membawa Ira ke dunia lain, ke laut dan matahari, dia meninggalkan putranya yang sakit di pelukan ibunya yang lemah. Namun, surga berubah menjadi neraka, dan kini wanita tersebut siap merangkak berlutut di depan petugas jaga bandara demi kembali ke anaknya yang kesepian.

Mengapa ini layak dibaca: Drama ini terus memukau orang-orang sezaman dengan “Tiga Gadis” hingga hari ini dengan betapa akuratnya ia menangkap era “stagnasi akhir”: berbagai kekhawatiran sehari-hari orang Soviet, karakternya, dan jenis hubungan antar manusia. Namun, selain akurasi fotografis eksternal, esensi batin dari apa yang disebut scoop juga disinggung secara halus di sini.

Memimpin dialog dengan “Three Sisters” karya Chekhov, lakon Petrushevskaya awalnya menampilkan “gadis-gadis” sebagai tiga variasi dari tema Natasha karya Chekhov. Seperti Natasha borjuis dari Chekhov, Ira, Svetlana, dan Tatyana dari Petrushevskaya terus-menerus merawat anak-anak mereka dan berperang demi kamar kering di dacha bobrok dekat Moskow. Namun, anak-anak yang diperdebatkan oleh para ibu, nyatanya, tidak ada yang membutuhkan mereka. Drama tersebut dipenuhi oleh suara lemah putra Ira Pavlik yang sedang sakit; dunia anak laki-laki itu penuh gambar dongeng, dalam bentuk yang aneh mencerminkan realitas kehidupannya yang menakutkan: “Dan ketika aku sedang tidur, bulan terbang ke arahku dengan sayapnya,” tidak ada yang mendengar atau memahami anak-anak dalam drama ini. "Momen kebenaran" juga dikaitkan dengan anak laki-laki - ketika, menyadari bahwa dia bisa kehilangan dia, dari "tipikal". pria soviet“Ira berubah menjadi orang yang mampu “berpikir dan menderita”, dari Natasha Chekhov menjadi Irina Chekhov, siap mengorbankan sesuatu untuk orang lain.

Memanggungkan

Teater dinamai Lenin Komsomol
Sutradara Mark Zakharov, 1985

Drama ini ditulis oleh Lyudmila Petrushevskaya atas permintaan direktur utama Teater Lenin Komsomol Mark Zakharov: ia membutuhkan peran untuk Tatyana Peltzer dan Inna Churikova. Sensor tidak mengizinkan pertunjukan tersebut berlangsung selama empat tahun - pemutaran perdana hanya dilakukan pada tahun 1985; Pada tanggal 5 dan 6 Juni 1988, drama tersebut difilmkan untuk televisi. Rekaman ini masih memberikan kesan yang sangat kuat hingga saat ini. Perancang panggung Oleg Sheintsis memblokir panggung dengan dinding tembus pandang, di belakangnya terlihat siluet cabang; pada latar depan sebuah meja dengan karangan bunga kering di atasnya, dan cucian yang tak ada habisnya dilakukan di baskom timah yang diletakkan di atas bangku; Ada pertengkaran, rayuan, pengakuan. Masing-masing siap untuk masuk ke dalam kehidupan satu sama lain, dan tidak sekadar masuk, tapi menginjak-injak sepenuhnya di sana. Namun ini hanyalah partisipasi yang dangkal: pada kenyataannya, tidak ada seorang pun yang benar-benar peduli satu sama lain. Wanita tua Fedorovna (Peltzer) bergumam, tidak peduli dengan kenyataan bahwa ada seorang anak yang sakit terbaring di balik tembok. Svetlana (aktris Lyudmila Porgina) langsung menjadi gelisah karena kebencian terhadap intelektual Irina dan putranya: “Dia sedang membaca! Anda akan selesai membaca!” Dan Irina sendiri - Inna Churikova memandang segala sesuatu dengan mata besar dan tetap diam selama dia memiliki kekuatan.

Guru yang Diakui efek panggung, Zakharov membangun beberapa titik acuan dalam pertunjukan, dikalibrasi seperti balet. Salah satunya adalah ketika pacar dacha Nikolai mencium Irina dan dia, karena terkejut, melakukan jungkir balik yang hampir seperti badut. Pada saat itu Churikova hampir jatuh dari kursinya, jatuh ke bahu Nikolai, segera melompat darinya dengan tiba-tiba dan, sambil mengangkat lututnya tinggi-tinggi, berjalan ke pintu untuk melihat apakah putranya melihat ciuman itu.

Adegan lainnya adalah klimaks tragis dari drama tersebut: Irina merangkak berlutut di belakang pegawai bandara, memohon untuk memasukkannya ke dalam pesawat (di rumah anak itu ditinggalkan sendirian di apartemen terkunci), dan dengan suara serak, menjengkelkan, dia tidak melakukannya. bahkan berteriak, tapi menggeram: “Aku mungkin tidak bisa tiba tepat waktu!” Dalam buku “Cerita dari Saya hidup sendiri“Lyudmila Petrushevskaya mengenang bagaimana suatu saat di sebuah pertunjukan, seorang penonton muda melompat dari kursinya dan mulai menjambak rambutnya. Sungguh sangat menakutkan untuk ditonton.