Kebanyakan dari kita menyukai musik, banyak yang mengagumi dan memahaminya, dan beberapa orang menyukainya pendidikan musik dan menguasai kemampuan memainkan alat musik. Namun, persentase terkecil dari anggota umat manusia yang paling berbakat dapat mengarang melodi yang sesuai selama berabad-abad. Beberapa dari orang-orang ini lahir di Ukraina, di sudut-sudutnya yang indah. Dalam artikel ini kita akan berbicara tentang komposer Ukraina abad ke-20, dan tidak hanya, yang memuliakan Ukraina di seluruh dunia.

Valentin Silvestrov (1937)

Komposer terkenal Ukraina lahir pada tahun 1937 dan masih tinggal di Kyiv. Kejeniusan seni musik terkenal di seluruh dunia. Kami mendengar musiknya di lukisan:

• "Dua dalam satu";
• "penyetel";
• "Motif Chekhov";
• "Tiga Cerita"

Rekannya dari Estonia, Theodor Adorno, menganggapnya sebagai komposer paling menarik di dunia modern. Karyanya meliputi requiem, puisi untuk orkestra, simfoni, dan “Empat Lagu Puisi oleh Mandelstam” dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Para ahli menganggap karya musik itu unik karena kesederhanaannya.

Miroslav Skorik (1938)

Komposer Ukraina modern berusia 77 tahun hidup hidup yang sulit, namun berhasil melestarikan kekuatan semangat dan rasa keindahan yang terkandung dalam karya-karyanya.

Dia menulis melodi untuk film legendaris “Shadows of Forgotten Leluhur” dan menciptakan siklus musik yang disebut “In the Carpathians.” Carpathian Rhapsody untuk biola dan piano membuatnya terkenal di seluruh dunia sebagai salah satu komposer Ukraina terbaik abad ke-20.

Orang tua Miroslav adalah intelektual dan mengenyam pendidikan di Wina. Skorik adalah keponakan Solomiya Krushelnitskaya, yang sangat dia banggakan.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Komposer Ukraina, yang lahir di kota Sambir, wilayah Lviv, hidup sampai usia seratus dua tahun! Pria ini kagum dengan keserbagunaannya. Di masa mudanya ia lulus dari Universitas Kedokteran di Krakow. Pendidikannya tidak berakhir di situ; ia masuk ke Fakultas Filsafat dan Studi Slavia di pendidikan tinggi lembaga pendidikan di Praha. Kolessa juga belajar dengan Marietta de Gelli dari Italia yang legendaris, yang merupakan seorang pianis terkenal di dunia.

Siapa pun Nikolai Filaretovich untuknya panjang umur. Dia memimpin di Lviv Philharmonic dan gedung Opera. Di bawah kepengarangannya banyak manual metodologi. Nikolai Kolessa juga menulis melodi untuk film “Ivan Franko”.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Dia benar-benar seorang komposer. Karya klasik yang dibesarkan oleh ibunya, seorang pianis berbakat, memengaruhi kerawang karyanya. Ibu mulai mengajari Sergei bermain piano pada usia lima tahun. Dia menulis opera pertamanya - "The Giant" dan "On the Deserted Islands" pada usia sembilan tahun.

Sergei Prokofiev terkenal di seluruh dunia karena opera-operanya:

• “Kisah Pria Sejati”;
• "Cinta untuk Tiga Jeruk";
• "Perang dan damai".

Dia juga menulis musik untuk balet "The Tale of bunga batu", "Cinderella" dan "Romeo dan Juliet".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Ada beberapa instrumen yang tidak dikuasai komposer Ukraina ini: piano, biola, alat musik tiup... Ini dapat dengan yakin disebut sebagai “orkestra satu orang.” Di masa mudanya, di desa Chukovi, tempat dia tinggal bersama keluarganya, dia secara mandiri menciptakan orkestra simfoni.

Berkat pria ini, lagu Ukraina telah muncul di banyak film asing. Ini adalah “Shchedrik” yang terkenal, yang dikenal di seluruh dunia sebagai Carol The Bells. Melodinya memiliki banyak aransemen, dan dianggap sebagai himne Natal.

Reinhold Glier (1874-1956)

Dia berasal dari keluarga warga Saxon dan merupakan penduduk Kiev dengan paspor. Glier tumbuh di lingkungan musik. Laki-laki di keluarganya terlibat dalam pembuatan alat musik. Karya Gliere terdengar di seluruh dunia. Austria, Denmark, Jerman, Prancis, Yunani memujinya. Salah satu sekolah musik di Kyiv menyandang nama komposer ini.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko tidak hanya seorang komposer, ia juga memberikan kontribusi besar terhadap etnografi musik. Koleksi Nikolai mencakup banyak lagu daerah, ritual, dan lagu-lagu Natal. Selain musik, ia tertarik pada pedagogi, percaya bahwa tidak ada yang lebih penting daripada anak-anak.

Ada suatu masa dalam hidupnya mengajar di Institut Gadis Mulia Kiev. Tahun 1904 menjadi tahun yang penting baginya - ia membuka Sekolah Musik dan Drama sendiri.

Yang paling membuat Lysenko terkenal adalah “Lagu Kebangsaan Anak-Anak” miliknya. Sekarang dikenal di seluruh dunia sebagai “Doa untuk Ukraina”. Selain itu, Nikolai juga aktif posisi sipil dan mengambil bagian kegiatan sosial.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky adalah orang yang sangat religius. Agama menempati tempat utama dalam hidupnya. Dia adalah direktur paduan suara di seminari dan menggubah karya musik untuk ibadah. Warisan kreatifnya juga mencakup roman. Verbitsky memainkan gitar dengan sangat baik dan menyukai instrumen ini. Dia menciptakan banyak karya untuk string.

Verbitsky menjadi terkenal setelah dia menulis musik untuk lagu kebangsaan Ukraina. Syair untuk lagu kebangsaan tersebut disusun oleh Pavel Chubinsky. Tanggal pasti penulisan lagu “Ukraina Belum Mati” tidak diketahui. Ada informasi bahwa ini adalah periode 1862-1864.

Lagu masa depan pertama kali didengarkan pada 10 Maret 1865 di kota Przemysl. Ini adalah konser pertama di tanah Ukraina Barat yang didedikasikan untuk karya Taras Grigorovich Shevchenko. Verbitsky sendiri menjadi anggota paduan suara pada konser yang dipimpin oleh Anatoly Vakhnyanin. Kaum muda menyukai lagu itu, dan sejak lama banyak yang menganggapnya folk.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, selain bakatnya sebagai komposer, memiliki suara tinggi yang indah dan bernyanyi di paduan suara. Di ibu kota Ukraina pada tahun 1790, ia menjadi ketua paduan suara “anak-anak tentara dan rakyat bebas”.

Selama delapan tahun ia mengajar vokal di Kharkov Collegium, dan juga memimpin paduan suara gereja.

Dia menciptakan 29 konser paduan suara untuk gereja. Di pertunjukan, dia sendiri sering memimpin solo tenor. Tentang karya Wedel pengaruh besar asalkan lagu rakyat.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Sebagai seorang anak ia menerima pendidikan yang sangat baik. Dmitry kecil beruntung. Dia lulus dari sekolah Glukhov yang legendaris. Dmitry memiliki suara yang sangat indah. Dia memiliki treble yang luar biasa. Suaranya ternyata sangat jernih dan mengalir seperti aliran sungai. Para guru menyukai dan menghargai Bortyansky.

Pada tahun 1758 ia dikirim bersama para penyanyi ke kapel di St. Sang ibu menyilangkan putranya, memberinya seikat perbekalan dan menciumnya. Dima yang berusia tujuh tahun tidak pernah bertemu orang tuanya lagi.

Bakatnya memungkinkan dia untuk belajar di luar negeri. Untuk memahami dasar-dasarnya keunggulan musik dia pergi ke Venesia, Napoli, Roma.

Sayangnya, sebagian besar karya sekuler Bortnyansky tidak bertahan hingga hari ini. Mereka disimpan di arsip paduan suara St. Petersburg, yang menolak untuk menampilkannya kepada publik. Arsipnya dibubarkan, dan karya penulis legendaris itu menghilang begitu saja ke arah yang tidak diketahui.

Untuk pertama kalinya, NV menghadirkan proyek khusus Top 100 People of Culture - eselon tertinggi dunia seni dalam negeri, yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap seni dan sastra terutama selama lima tahun terakhir. Dalam kerangkanya, editor NV menyebutkan dua puluh musisi terbaik tanah air - bukan sebagai peringkat, tetapi sebagai pilihan berdasarkan abjad.

Antony Baryshevsky

Pianis, 25 tahun

Antony Baryshevsky adalah salah satu peserta termuda dalam ratusan NV “budaya”, yang tidak menghalangi pianis virtuoso ibu kota untuk juga menjadi salah satu yang paling bergelar.

Orang-orang mulai membicarakan Baryshevsky pada tahun 2000, ketika musisi berusia 11 tahun (saat itu) di Kompetisi Piano Internasional untuk Mengenang Vladimir Horowitz menerima hadiah khusus dalam kategori tersebut. Debut Horowitz.

Sejak itu, Baryshevsky telah berpartisipasi dalam banyak kompetisi internasional negara lain Hasilnya, ia menjadi pemenang hampir dua lusin kompetisi internasional.

Pada tahun 2013-2014 saja, sang pianis memenangkan lima penghargaan luar negeri sekaligus: ia memenangkan kompetisi piano internasional di Paris dan kompetisi Arthur Rubinstein di Tel Aviv, membawa pulang juara pertama kompetisi Interlaken Classics di Berne, Swiss, dan grand prix dari kompetisi tersebut. kompetisi musik internasional di Maroko, dan juga meraih juara kedua pada kompetisi European Piano Evenings (Luksemburg).

Sejak 2012, Baryshevsky telah menjadi solois dari National Philharmonic Ukraina. Dia juga sering melakukan tur ke luar negeri - baik solo maupun dengan orkestra. Warga Kiev yang berbakat ini telah tampil di ruang konser di Prancis, Italia, Swiss, Denmark, Islandia, Serbia, Rumania, Polandia, Spanyol, Jerman, Belgia, Maroko, Israel, dan Amerika Serikat.

Svyatoslav Vakarchuk

Kultus kata sifat telah melekat erat pada nama musisi rock utama Ukraina Svyatoslav Vakarchuk selama beberapa tahun sekarang. Pada saat kesuksesan musisi ditentukan oleh jumlah rekaman yang terjual, album grup Vakarchuk Samudera Elzy terjual ratusan ribu eksemplar dan menerima status platinum.

Kini setelah era mendengarkan musik online telah tiba, jumlah penonton yang mengesankan di konser band ini menunjukkan kecintaan masyarakat terhadap musik. Musim panas ini, konser sebagai bagian dari tur yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 band tersebut, yang berlangsung di lima kota di Ukraina, dihadiri oleh seperempat juta pendengar. Dan pertunjukan di Kiev memecahkan rekor dalam sejarah bisnis pertunjukan Ukraina - dengarkan lautan di NSC Olimpiade 75 ribu orang datang.

Dalam konteks peristiwa revolusioner dan militer yang terjadi di negara tersebut, lagu-lagu Vakarchuk menjadi populer di kalangan mayoritas warga Ukraina. arti khusus. Jutaan rekan senegaranya mengasosiasikan karyanya dengan keinginan untuk perubahan yang ditunggu-tunggu negara ini, dan posisi sipil musisi diidentikkan dengan posisi mereka sendiri.

Pada bulan Desember 2013 Oseania tampil di panggung Euromaidan, dan sekarang mereka membawakan lagu-lagu mereka di depan militer Ukraina dan penduduk kota-kota yang dibebaskan dari teroris di Ukraina timur.

Evgeniy Gudz

Apa yang Emir Kusturica dan Orkestra Dilarang Merokoknya diperuntukkan bagi masyarakat Balkan, Evgeniy Gudz dan band punk rocknya Gogol Bordello diperuntukkan bagi masyarakat Ukraina. Orang Ukraina, yang pindah ke Amerika Serikat pada akhir 1980-an, menarik perhatian penonton di kedua sisi lautan dengan campuran konser teater folk, rock, gypsy punk, dan karnaval yang eksplosif.

Penggemar paling terkenal dari Gudz yang merajalela adalah bintang pop Madonna, yang mengundangnya untuk membintangi peran utama dalam film Kotoran dan kebijaksanaan(2008), dimana soundtrack utamanya adalah musik band, dan sutradaranya adalah penyanyi itu sendiri. Dia bernyanyi dengan orang Ukraina selama konser solonya London Hidup Bumi di Wembley London, dan majalah musik Rolling Stone memasukkan musik grup tersebut dalam 50 album terbaik dan 100 lagu terbaik di tahun ini.

Sejak itu, Gogol Bordello telah merekam empat album penuh (total tujuh), yang terakhir adalah Konspirasi Pura Vida- keluar pada tahun 2013.

Dan dua tahun sebelumnya, rekaman non-bahasa Inggris pertama milik grup tersebut muncul Gipsi saya, di mana Gudz menyertakan lagu dan lagu penggemar Dynamo Kyiv versinya Kiev saya. Tak perlu dikatakan lagi, jarangnya tur grup ini di Ukraina selalu menimbulkan kehebohan, karena dalam hal tingkat dorongan konser, hanya sedikit yang bisa menandingi grup Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Mempertahankan jati diri, menjadi orisinal dan sekaligus dikenal khalayak ramai bukanlah tugas yang mudah. Di panggung Ukraina, Jamala mengatasinya lebih baik dari siapa pun. Sejak kemenangan itu kompetisi musik Gelombang baru di Jurmala, di mana Jamala menerima Grand Prix pada tahun 2009, dia setia pada dirinya sendiri dalam gaya penampilan, repertoar, dan kedekatannya dengan akar Tatar Krimea asalnya.

Bukti terbaik dari kemandirian kreatif Jamala adalah kedua album solonya (For Every Heart, 2011 dan All or Nothing, 2013), yang didasarkan pada komposisi asli yang ditulis oleh penyanyi itu sendiri. Ngomong-ngomong, penyanyi itu bernyanyi dalam empat bahasa - Ukraina, Rusia, Inggris, dan Tatar Krimea.

Jamala tanpa lelah bereksperimen, tampil di tempat konser besar dan di depan penonton yang canggih di festival musik seperti Jazz Koktebel. Selain itu, ia berpartisipasi dalam produksi opera dan pembuatan film (soundtrack dan peran dalam film Memandu Olesya Sanina).

Kini menjadi penyanyi yang pada tahun 2011 dinominasikan MTV Europe Music Awards dalam kategori tersebut Terbaik Artis Ukraina , sedang bersiap untuk merilis album baru, di mana dia bereksperimen dengan musik elektronik.

Alla Zagaikevich

Di antara komposer Ukraina modern, Alla Zagaykevich dianggap, jika bukan seorang bintang, maka memiliki bakat yang cemerlang. Dan beragam. Ia dikenal karena karya musik instrumental klasik (simfoni dan kamar) dan elektronik. Selain itu, komposernya sering disebut sebagai "ibu baptis" elektronik eksperimental Ukraina.

Namun, Zagaykevich tidak hanya sebatas mengarang; dia adalah kurator dan inspirator dari banyak proyek dan pertunjukan elektroakustik di Ukraina, seperti festival EM-VISIA (sejak 2005) dan Electroacoustics (sejak 2003).

Beberapa tahun yang lalu, Zagaykevich, yang mengetuai Asosiasi Musik Elektro-Akustik Ukraina, mendirikan Ensemble Elektro-Akustik miliknya sendiri, yang dengannya ia merekam CD debutnya Nord/Ouest pada tahun 2011.

Pada saat yang sama, kreativitas seniman Ukraina telah lama diperhatikan di luar negeri. Zagaykevich adalah pemenang kompetisi internasional musik klasik dan elektroakustik kontemporer Musica Nova (2011). Karya-karyanya dipentaskan di Prancis, Kanada, Austria, dan ia rutin mengikuti festival luar negeri, antara lain Marathon Musik Baru di Republik Ceko, E-musika dan Gaida di Lituania, dan Festival Musik Internasional Takefu di Jepang.

Kirill Karabits

Pada usia 37 tahun, warga Kiev, Kirill Karabits, telah memantapkan dirinya di puncak olahragawan internasional Olympus. Selama lebih dari lima tahun ia memimpin Bournemouth Symphony Orchestra, salah satu yang tertua dan paling dihormati di Inggris. Resumenya mencakup kolaborasi dengan kelompok instrumental terkemuka di Amerika, Eropa dan Asia.

Kesuksesan besar diraih Kirill Karabits, putra komposer terkenal Ukraina Ivan Karabits, dengan susah payah. Ia belajar di Kyiv dan Wina dan beberapa kali memenangkan penghargaan di kompetisi internasional bergengsi. Dan kemudian, setelah mengatasi persaingan serius yang terdiri dari 60 orang per kursi, ia menerima posisi sebagai asisten konduktor Orkestra Festival Budapest.

Saat ini Karabits memiliki kontrak dengan Bournemouth Symphony Orchestra hingga 2016 dan memiliki perjanjian dengan yang terbaik kelompok instrumental dari Los Angeles ke Tokyo. Tahun lalu dia dinobatkan sebagai konduktor terbaik tahun ini oleh Royal Philharmonic Society.

Namun, dalam jadwal tur musisi yang sibuk, selalu ada tempat untuk tanah airnya - beberapa kali dalam setahun ia tampil di Kyiv bersama musisi lokal. Selama di luar negeri, kondektur mendukung Ukraina dapat diakses oleh orang-orang cara budaya. Misalnya, musim semi lalu dia mendedikasikan konsernya dengan orkestra Essen Jerman dan Lille Prancis untuk mengenang para pahlawan Ratusan Surgawi yang tewas selama konfrontasi di Kiev Maidan.

Seperti kebanyakan anak-anak Soviet, Alexei Kogan bersekolah di sekolah musik sejak usia dini, di mana ia belajar biola tanpa banyak keinginan. Dia ternyata bukan pemain biola - Kogan bercanda bahwa permainannya hanya bisa menghasilkan cukup uang untuk makan siang yang murah. Namun tanpa berlebihan, ia ternyata menjadi penikmat musik jazz terbaik tanah air.

Suatu ketika, seorang pemuda warga Kiev mulai mengumpulkan semua rekaman musik Barat yang mencintai kebebasan, yang kemudian dilarang di negara tersebut. Selama tahun-tahun perestroika, koleksi unik ini membuatnya menjadi presenter radio yang banyak dicari - selama beberapa tahun ia melakukan siaran harian di mana ia memutar musik favoritnya dari perpustakaan musik pribadinya.

Sekarang dia terlibat dalam pengorganisasian utama festival jazz Ukraina, termasuk Koktebel Jazz Festival dan Lviv Alfa Jazz Fest. Yang terakhir ini baru berusia empat tahun, tetapi legenda jazz dunia seperti gitaris Inggris John McLoughin atau Larry Carlton dari Amerika telah pernah tampil di sini. Konser festival disiarkan oleh musikal Prancis yang populer Saluran TV Mezzo, dan pers Barat memasukkannya ke dalam daftar acara yang harus dihadiri.

Meskipun dikaitkan dengan jazz kebanyakan Kehidupan Kogan yang sudah dewasa, ia masih mengaku masih belum cukup mengetahui tentang musik ini. Guru jazz yakin: “Seseorang yang mendalami suatu topik memahami bahwa ini hanyalah permulaan. Anda harus belajar sepanjang hidup Anda.”

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Pemenang dua penghargaan NePops untuk yang terbaik vokal rock wanita Alexandra Koltsova telah lama menjadi karakter ikonik dalam pop rock Ukraina - pertama dengan bandnya Krikhitka Tsakhes, dan kemudian, setelah kematian gitaris band Mikhail Gichan, dengan proyek tersebut Krikhitka.

Bukti lain betapa publik jatuh cinta dengan suara mempesona dari vokalis tetap dan lirik Krikhitka yang penuh perasaan, pada tahun 2010, ada tur keliling Ukraina untuk mendukung album Recipe (rekaman debut grup yang diperbarui ), yang melakukan tur ke 15 kota terbesar di negara ini.

Meskipun, menurut pengakuan Koltsova sendiri, dia tidak bisa “hanya seorang musisi.” “Anda tidak bisa duduk diam di negara Anda sendiri,” kata penyanyi yang karirnya dimulai di bidang jurnalisme. Pemimpin Krichitki, ngomong-ngomong, yang lahir di Rusia, diam-diam melakukan lusinan perbuatan baik atas apa yang telah terjadi padanya penduduk asli Ukraina, - dari inisiatif lingkungan Eco-Torba, partisipasi dalam aksi memerangi AIDS dan organisasi konser amal untuk membantu anak-anak penderita kanker sebelum memasok peralatan kepada para pejuang di zona ATO dan berjuang untuk mendapatkan kekuasaan.

“Jika saya seorang laki-laki dan tidak membuat musik, SBU akan mencatat saya sebagai seorang ekstremis,” cibir Koltsova.

Roman Kofman

Surat kabar Inggris The Telegraph menobatkannya sebagai salah satu konduktor terhebat di zaman kita, dan Sueddeutsche Zeitung dari Jerman menempatkannya setara dengan Evgeny Mravinsky, salah satu dari dua puluh konduktor terbaik sepanjang masa menurut Majalah Musik BBC.

Roman Kofman layak menerima kata-kata menyanjung ini. Dia adalah orang Ukraina pertama dan satu-satunya yang memimpin Eropa Barat gedung Opera: dari tahun 2003 hingga 2008, Kofman adalah direktur artistik Opera Bonn dan Orkestra Simfoni Bonn. Beethoven. Bersamanya, konduktor menerima penghargaan internasional bergengsi Echo Klassik atas rekaman oratorio Franz Liszt Kristus. Total, selama karirnya, Kofman berhasil bekerja sama dengan 80 orkestra asing.

A pendengar dalam negeri dia dikenal sebagai direktur tetap Kyiv Chamber Orchestra dari National Philharmonic, yang menjadi konduktor utama dia bekerja sejak tahun 1990.

Selama masa ini, Kofman, yang tanpa kenal lelah memperbarui repertoar orkestra, menemukan musik rekan senegaranya dan orang-orang sezamannya yang terbaik bagi orang Ukraina (termasuk Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych), dan karya yang kurang dikenal klasik Barat. Maka, pada 2009-2010, ia menjadi konduktor pertama di dunia yang di bawah kepemimpinannya orkestra menampilkan semua simfoni Mozart dalam satu musim konser.

Natalya Lebedeva

Musik jazz adalah pertukaran energi hidup, Natalya Lebedeva, yang disebut sebagai pianis jazz terbaik di Ukraina, yakin. “Anda lihat bagaimana seseorang berimprovisasi di depan mata Anda, menciptakan plot, menceritakan sebuah cerita,” kata Lebedeva tentang jazz. “Masyarakat harus mengamati proses ini.

Lebedeva, penduduk Kiev, bukan hanya seorang pianis, tetapi juga orkestra tunggal yang sesungguhnya - seorang komposer jazz, arranger, guru, dan pemimpin band, semuanya digabung menjadi satu. Band Jazz Trio Lebedeva, yang selain dia, pada waktu yang berbeda termasuk Igor Zakus, Konstantin Ionenko (keduanya gitar bass) dan Alexei Fantaev (drum), telah menerbitkan tiga album penuh sejak pertengahan tahun 2000-an dan telah tampil dengan sukses baik di Ukraina maupun di luar negeri. Maka dari itu, pada 2008-2010, ketiganya menggelar konser di Polandia sebagai bagian dari Festival Jazz Slavia dengan program berdasarkan musik Frederic Chopin, serta di Slovakia.

Mengingat bahwa Ukraina musik jazz baru saja melalui tahap pembentukannya, Lebedeva melakukan segalanya untuk mendukung proses ini. Dia adalah peserta dalam banyak proyek bersama dengan calon musisi jazz, serta penyelenggara festival jazz anak-anak O'Keshkin Jazz dan Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Basoon)

Sulit dipercaya, tetapi pada bulan Juni 2014, grup hip-hop Ukraina TNMK merayakan hari jadinya yang ke 25 - tim ini berdiri sejak tahun 1989.

Tumbuh bersama negara, Tank tetap menjadi salah satu kelompok Ukraina yang paling cerdas, tulus, dan tidak kenal kompromi - yang karenanya mereka dicintai oleh masyarakat selama bertahun-tahun. Di mana TNMK Mereka terus memperluas geografi dan skala aktivitas mereka.

Jadi, pada tahun 2012, grup ini melakukan tur lebih dari sepuluh festival di Ukraina, Polandia, Rusia dan Jerman, dan pada tahun 2013 mereka mewujudkan impian lama mereka - mereka memainkan serangkaian konser di kota-kota Ukraina Simfoni hip-hop bersama dengan Simfoni Pemuda orkestraSlobozhansky. Penggagas tur ini adalah Mikhailiuta, yang dari waktu ke waktu berperan sebagai produser suara dan sutradara video TNMK.

Dan meskipun lulusan Konservatorium Kharkov Oleg Mikhailyuta (Fagot) bergabung dengan musisi hanya pada tahun 1994, bersama dengan pendiri TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) ia menjadi salah satu dari tokoh-tokoh kunci tidak hanya untuk grupnya, tetapi untuk semua musik Ukraina di era kemerdekaan.

Seperti Fozzie, Bassoon mencapai banyak hal selain aktivitas musiknya. Dalam beberapa tahun terakhir, ia berulang kali mencoba dirinya sebagai pembawa acara dan peserta di berbagai acara televisi, dan dengan popularitasnya ia membantu industri sulih suara film berbahasa Ukraina untuk bangkit kembali. Misalnya, pahlawan blockbuster berbicara dengan suara Mikhailiuta Bajak laut laut Karibia Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Untuk menghormati pendahulunya yang hebat, dia disebut Solomiya Krushelnitskaya yang baru dan juga Aida terbaik saat ini. Pemilik penyanyi sopran dramatis yang unik, Lyudmila Monastyrskaya, tidak diragukan lagi adalah salah satu penyanyi terkuat di dunia. penyanyi opera kemodernan.

Sejak 2010, ia telah menaklukkan panggung-panggung asing terbaik: pemain Ukraina itu diundang untuk menampilkan peran utama di New York Metropolitan Opera, La Scala di Milan, Deutsche Oper di Berlin, dan Covent Garden di London. Apalagi, di masing-masing teater tersebut, Monastyrskaya membuat heboh, mendapat sambutan antusias dari pers, kolega, dan penonton. Meskipun peran yang dia lakukan adalah peran utama dalam opera Attila, Nabucco, Kerinduan, Pesta Topeng, Aida, Macbeth, Kehormatan Pedesaan- salah satu penyanyi opera yang paling sulit dan bertanggung jawab.

Di antara mitra Monastyrskaya adalah bintang dunia seperti Placido Domingo dari Spanyol dan Leo Nucci dari Italia. Dan jadwalnya pertunjukan asing Ukraina, seperti yang diharapkan opera diva, dijadwalkan jauh sebelumnya.

Namun, dia tidak melewatkan kesempatan tampil di Ukraina - di Opera Nasional. Dalam salah satu wawancara, ketika ditanya negara mana yang dianggap diwakili oleh pendengar Barat, penyanyi itu menjawab: “[Mereka] hanya dianggap sebagai [penyanyi] Ukraina. Dan ini memberi saya insentif dan inspirasi. ”

Victoria Polevaya

Karya-karya Victoria Poleva dari Ukraina didengarkan oleh para penggemar musik klasik modern di aula terbaik- dari Amerika Serikat dan Chili di barat hingga Korea dan Singapura di timur. Ini diapresiasi oleh para kritikus dan dimasukkan dalam repertoar mereka oleh instrumental dan terkemuka paduan suara perdamaian. Pada tahun 2013, karya-karya penduduk Kiev yang berbakat dipentaskan untuk pertama kalinya oleh ansambel Kronos Quartet Amerika yang ikonik.

Polevaya, yang telah berulang kali dianugerahi penghargaan Ukraina dan internasional, menulis musik dalam genre paduan suara, instrumental kamar, dan simfoni. Pada tahun-tahun awalnya, estetika yang paling dekat dengannya adalah estetika avant-garde. Saat ini, para kritikus menempatkannya di antara gaya minimalis suci Barat yang populer, ketika tema spiritual yang mendalam diungkapkan melalui pengulangan frasa musik sederhana.

Seperti transformasi kreatif cukup wajar bagi Polevaya. Lagi pula, dalam kata-katanya sendiri, yang paling penting bagi seorang komposer bukanlah hal baru, tetapi kesederhanaan dan kebenaran ekspresi.

Alexander Polozhinsky

Penyair, warga negara dan pentolan grup Tartak Alexander Polozhinsky selalu lebih dari sekedar musisi.

Pada tahun 2005, baru saja meninggalkan panggung Revolusi Oranye, lagu tidak resmi yang menjadi komposisi pahit Tartak Saya tidak mau, pemimpin grup, bersama dengan sesama musisi lainnya, mengadakan tur keliling Ukraina Jangan menjadi orang jahat.

Sulit untuk menemukan simbol yang lebih baik dari seluruh karier musik Polozhinsky selain aksi ini, yang segera berkembang menjadi gerakan sosial yang masih ada untuk nilai-nilai Eropa untuk Ukraina.

Di setiap album Tartak - dan selama sepuluh tahun terakhir band ini telah merilis lima rekaman - penulis seluruh lirik grup, Polozhinsky, menemukan kata-kata yang diperlukan dan dekat dengan rekan senegaranya dengan posisi sipil yang aktif.

“Jika kita ingin menyerahkan sesuatu, kita harus merumuskan apa yang akan kita bangun,” kata pemimpin Tartak baru-baru ini, menganalisis konsekuensi dari Euromaidan, di mana ia menjadi aktivisnya.

Dalam karyanya, Polozhinsky tidak pernah bosan dengan “bangunan”. Musim semi ini sang musisi mempersembahkan proyek solo Tapiє , di mana dia akan tampil komposisi sendiri, tidak termasuk dalam repertoar Tartak.

Maryana Sadovska

Berasal dari Lvov dan penduduk Cologne, Maryana Sadovskaya sering dibandingkan dengan penyanyi kultus Islandia Björk - para penyanyi tersebut dihubungkan oleh energi musik mereka dan keinginan untuk bereksperimen dengan genre dan gaya. Keduanya mengambil inspirasi dari kesenian rakyat, menjadikannya menarik dan mudah dipahami oleh pendengar di seluruh dunia.

Saya selalu tertarik untuk membangun jembatan - antar budaya, antara apa yang dulu dan apa yang ada,” Sadovskaya, yang lagu-lagunya didengarkan di semua benua, merumuskan tugas kreatifnya.

Dia memulai karirnya sebagai aktris di Teater Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya yakin semua orang bisa bernyanyi - Anda hanya perlu membuka hati terhadap musik. Ada benarnya hal ini, tetapi hanya sedikit yang menerima undangan untuk berkolaborasi dari ansambel Kronos Quartet Amerika. Warga Lviv ini menulis sebuah artikel khusus untuk penampilan bersama dengan grup ini Chernobyl. Memanen, dipresentasikan tahun lalu pertama kali di Kyiv dan kemudian di aula Lincoln Center yang terkenal di New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (lagu Lemk rakyat Ukraina)

Sadovskaya sering bepergian - di Polandia ia berkolaborasi dengan teater Garzhenitsa, di New York - dengan grup eksperimental Yara Arts Group, dan di Jerman dia memiliki bandnya sendiri, Borderland. Dia melakukan ekspedisi etnografi ke Irlandia, Mesir dan Kuba. Interpretasinya Cerita rakyat Ukraina membawakan penyanyi itu penghargaan bergengsi RUTH Jerman tahun lalu.

Valentin Silvestrov

Pada akhir tahun 1950-an, sebuah insiden yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi di Konservatorium Kyiv. Seorang mahasiswa tahun ketiga di Institut Teknik Sipil Kyiv, Valentin Silvestrov, dipindahkan ke universitas musik utama di Ukraina tanpa ujian. Sejak saat itu, dia tidak ragu lagi bahwa panggilan sejatinya adalah menjadi arsitek musik, bukan arsitek batu.

Saat ini Silvestrov adalah komposer kontemporer Ukraina paling terkenal di luar negeri. Terlebih lagi, ketenaran dunia datang kepadanya jauh lebih awal daripada pengakuan di tanah kelahirannya. Sementara Uni Soviet memandang dengan curiga eksperimen avant-garde Silvestrov, yang kemudian membentuk gaya pribadinya yang unik, di akhir tahun 60an ia menjadi pemenang Hadiah bergengsi Sergei Koussevitzky (AS) dan kompetisi internasional untuk komposer muda Gaudeamus ( Belanda).

Hingga saat ini, nama orang Ukraina, yang warisannya meliputi simfoni, karya orkestra, kantata paduan suara dan kamar, serta musik instrumental, terdengar di panggung dunia dan festival musik. Selain itu, musik Silvestrov, yang dikenal di Barat tidak kalah dengan di Ukraina, menjadi bagian dari soundtrack film-film selebriti film - Kira Muratova dan Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Simfoni No.5

Sementara itu, sang komposer tinggal di Kyiv dan mengaku cukup nyaman menulis musik di negara asalnya. Di antara apa yang baru-baru ini ditulis Silvestrov adalah musik yang didedikasikan untuk acara di Maidan: versi baru lagu kebangsaan Ukraina dan musik puisi Taras Shevchenko Kaukasus, yang dibacakan di Maidan oleh almarhum peserta protes Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Jika Ukraina, seperti Amerika, memiliki Rock and Roll Hall of Fame sendiri, Oleg Skrypka pasti akan menjadi orang pertama yang dimasukkan ke dalamnya. Kreasi musik utamanya adalah yang legendaris Vopli Vidoplyasova- telah menjadi salah satu band paling populer di negara ini selama hampir 30 tahun.

Melodi rakyat dan energi pertunjukan live yang kuat dibuat BB diminati baik di dalam maupun luar negeri.

Namun, dalam kerangka satu proyek, bahkan proyek yang sukses, Biola terasa sempit. Hanya untuk Tahun lalu, selain touring bersama keluarga BB di seluruh Ukraina dan Eropa, ia berhasil memainkan sejumlah konser dengan kabaret jazznya Seru dan berkeliling Amerika Utara, tampil bersama pemain biola Vasily Popadiuk.

Berwisata tak menghalangi sang artis untuk menggelar festival selama 11 tahun berturut-turut Tanahnya gelap. Tahun ini, aksi etno utama ibu kota mengubah lokasinya untuk pertama kalinya, pindah ke taman Kiev Feofaniya, dan menurut sebagian besar tamu, ini telah mencapai tingkat yang baru secara kualitatif.

Ditambah lagi dengan kesuksesan festival jazz-folk musim panas lalu Montmarte di Andreevsky Spusk dan kaya musik alternatif Batu Sich, DJ set di pesta-pesta di Kyiv dan kota-kota lain di Ukraina, serta restoran kelas atas yang baru dibuka Masakan Ukraina Kanada, maka menjadi jelas - bagi Anda tujuan utama- mengubah Ukraina menjadi negara impian - Biola bergerak dengan pesat.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov adalah salah satu musisi Ukraina paling konsisten dan inovatif, sama-sama populer di dalam dan luar negeri. Musiknya yang merupakan perpaduan antara funk, soul, pop-rock, dan hip-hop didengarkan di Eropa dan Asia; ia mengumpulkan aula di Ukraina, Rusia, dan Amerika Serikat. Bintang-bintang utama bisnis pertunjukan dalam negeri sangat ingin berkolaborasi dengannya.

Penduduk asli Donetsk ini memulai karirnya sebagai DJ, tampil dengan nama samaran Dj Major. Setelah beberapa waktu, ia diperhatikan oleh produser, dan sebagai hasilnya, kolaborasi dengan TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol dan lainnya. Album debutnya dengan proyeknya sendiri The Maneken dirilis pada label Prancis Somekind Records dan dijual di banyak negara di dunia, termasuk Jepang, yang sulit dijangkau oleh musisi Ukraina.

Saat ini musisi tersebut memiliki lima rekaman dengan lagu-lagu dalam bahasa Inggris dan Rusia. Di studio Major Music Box miliknya, ia bekerja sama dengan penyanyi soul terbaik Ukraina Jamala, serta pemain lainnya, Nata Zhizhchenko. Bersama dengan yang terakhir, Filatov datang dengan idenya proyek baru Onuka, tempat teknologi musik modern dipadukan secara mulus dengan alat musik rakyat.

Andrey Khlyvnyuk

Grup X hip-hop dan funk rock Boombox, yang pendiri, solois, dan penulis liriknya adalah Andrey Khlyvnyuk, adalah salah satu yang paling cerita-cerita sukses dalam musik Ukraina modern. Selama sepuluh tahun keberadaannya, band ini telah merilis enam album penuh, setengahnya dalam empat tahun terakhir. Dan salah satu rekaman Boombox pertama Urusan keluarga menjadi emas di Ukraina: lebih dari 100 ribu eksemplar terjual.

Kuantitas tidak mempengaruhi kualitas: selama satu dekade, grup ini menjadi salah satu yang paling populer tidak hanya di Ukraina, tetapi juga di Rusia, di mana mereka sama-sama berhasil mengumpulkan tempat konser penuh, dan pada tahun 2009 menerima yang terkenal hadiah Rusia Muz-TV dalam nominasi Proyek hip-hop terbaik.

Khlyvnyuk secara terbuka mendukung Euromaidan, dan pada musim semi semua penampilan grup tersebut di Federasi Rusia tiba-tiba dibatalkan. Namun musim gugur ini grup tersebut akan merayakan hari jadinya yang kesepuluh dengan tur keliling Eropa - pada bulan November Boombox akan terdengar di Riga, Wina, Praha, Warsawa, Krakow, Antwerpen, dan Paris.

Khlyvnyuk dan timnya tidak asing dengan tur jarak jauh: pada bulan Februari 2011, tim melakukan tur ke AS dan Kanada, dan tahun lalu, bersama dengan Dmitry Shurov (Pianoboy), mengadakan konser di Republik Ceko dan Jerman.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov disebut sebagai pianis paling cemerlang dan sukses di bisnis pertunjukan domestik. Pada usia 32 tahun, ia berpartisipasi dalam rekaman album band-band terkemuka di Ukraina dan Rusia dan memainkan beberapa ribu pertunjukan live.

Semuanya dimulai dengan kolaborasi dengan band rock kultus Samudera Elzy- di paruh pertama tahun 2000-an, Shurov ikut menulis album Model Dan Supersimetri, yang mungkin menjadi yang paling sukses dalam sejarah grup. Tur skala besar untuk mendukung rekaman tersebut tidak lengkap tanpa musisi virtuoso. Shurov adalah salah satu anggota pemeran emas lautan, yang tampil di NSC Olimpiyskiy musim panas ini selama pertunjukan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 tim tersebut, yang menarik rekor penonton di Ukraina.

Langkah selanjutnya dalam karir pianis adalah band indie populer Esthetic Education dan kolaborasi dengan penyanyi rock paling terkenal Rusia Zemfira. Penyanyi yang terkenal dengan tuntutannya yang tinggi terhadap musisi ini mengundang Shurov untuk merekam album Terima kasih, yang menonjol antara lain karena kemegahan pengaturannya. Dan kemudian dia memainkan konser live dengannya selama tiga tahun.

Saat ini, penduduk asli Vinnitsa Shurov sedang sibuk bekerja proyek tunggal anak piano. Namun, menurut pernyataan tepat dari musisi itu sendiri, perannya mungkin berbeda, tetapi esensinya tidak berubah. Dia masih mahir memainkan keyboard dan menulis lagu. Hanya saja kini musiknya diiringi suaranya sendiri.

Bahannya menggunakan foto Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk dan Elena Bozhko

Proyek khusus NV Orang Kebudayaan:

Teater dan Bioskop

Pelanggan dan manajer seni

Baca TOP 100 People of New Time culture pada edisi khusus NV No. 20 tanggal 26 September 2014

Persatuan Komposer Nasional Ukraina

Persatuan Komposer Nasional Ukraina

Persatuan Komposer Ukraina menelusuri sejarahnya kembali ke Masyarakat yang dinamai menurut namanya. Leontovych (1922), di mana sel-sel komposer individu mulai berfungsi di Ukraina. Namun, dasar langsung untuk pembentukan Persatuan Komposer adalah Dekrit Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) tahun 1932 “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni”, yang pelaksanaannya disetujui pada tahun 1932. oleh Biro Pengorganisasian pembentukan Persatuan musisi Soviet, yang mencakup komposer terkemuka Ukraina - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Selanjutnya, organisasi komposer muncul di Kharkov, Kyiv, Odessa, dan kemudian di Lvov. Di Kyiv, Persatuan ini dipimpin oleh Levko Revutsky (sekretaris eksekutif pada waktu itu adalah Boris Lyatoshinsky. Sejak 1939, B. M. Lyatoshinsky menjadi Ketua Persatuan Penggubah Ukraina. Pada tahun yang berbeda, Persatuan Penggubah Ukraina dipimpin oleh Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (dari tahun 1944 hingga 1948 selama masa sulit perang dan tahun-tahun pertama pascaperang), dan kemudian Grigory Verevka, Philip Kozitsky, lagi-lagi Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda Selama lebih dari 20 tahun sampai 1989, Persatuan ini dipimpin oleh A. Ya. Shtogarenko. Sejak tahun 1989, Persatuan Komposer generasi menengah mulai aktif - Persatuan ini dipimpin oleh Evgeniy Stankovych, Mikhail Stepanenko telah memiliki status ini sejak tahun 1998) dipimpin oleh Ketua Bersama - Evgeniy Stankovych dan Miroslav Skorik.

Tempat penting di antara organisasi-organisasi yang dibentuk untuk mempromosikan aktivitas kreatif komposer profesional dan ahli musik, untuk mendukung mereka dan memberi mereka bantuan materi, keuangan, hukum, dan lainnya, ditempati oleh Dana Musik Ukraina dari Persatuan Komposer Nasional Ukraina. Sejak Ukraina memperoleh kemerdekaan pada Agustus 1991, Dana Musik Ukraina saat ini ada sebagai organisasi independen, yang kegiatannya berada di bawah Persatuan Komposer Ukraina dan Dewan Dana Musik Ukraina.

Yayasan Musik Ukraina (Direktur - Alexander Ilyich Serebryanik) memberikan kesempatan bagi setiap orang yang tertarik pada seni musik untuk memperoleh pemahaman luas tentang keragaman kreativitas musik modern dan klasik, dan bagi musisi dan komposer Ukraina untuk memahami diri mereka sendiri dan budaya asli mereka dalam konteks proses dunia secara umum.

Selama bertahun-tahun keberadaannya, Dana Musik Ukraina telah menjadi pusat budaya, sosial dan hukum intelektual kreatif, dimana permasalahan pengembangan budaya musik nasional, perlindungan hak cipta pencipta lagu dan permasalahan sosial (partisipasi dalam penyelenggaraan konser kreatif, festival, penyediaan penggunaan alat musik, bantuan keuangan, layanan peningkatan dan pengobatan kesehatan, dll). Hari ini, terima kasih atas kerja kerasnya tim baru Karyawan Muzfond, memelihara kontak dengan banyak musisi, asosiasi kreatif di banyak negara di dunia, tren baru mulai muncul dalam pengembangan dan pembentukan budaya musik Ukraina dan perlindungan hukum atas hak cipta dan hak terkait.

Tujuan utama Dana Musik Ukraina adalah untuk memastikan implementasi penuh kreativitas beragam anggota Persatuan Komposer Ukraina, menciptakan kondisi sosial dan kehidupan yang sesuai bagi mereka. Dalam kegiatan kreatif, Dana Musik Ukraina melaksanakan: · Membantu komposer dan ahli musik dalam mempromosikan kegiatan kreatif mereka; · Menyelenggarakan audisi pertama, melakukan konsultasi, memberikan perjalanan kreatif, sensus dan replikasi naskah; · Pembiayaan kegiatan untuk membantu meningkatkan keterampilan profesional komposer dan ahli musik; · Pembiayaan pesanan bagi komposer muda dan ahli musik untuk menulis karya; · Menyelenggarakan kompetisi penciptaan karya musik berbagai genre; · Penunjukan penghargaan tahunan Dana Musik Ukraina untuk karya terbaik dari genre tertentu, karya musikologis terbaik yang mencakup proses modern dan warisan musik Ukraina.

Di bidang pelayanan sosial, Dana Musik Ukraina melaksanakan: · Menyelenggarakan penyediaan layanan rumah tangga, medis dan resor sanatorium untuk anggota Dana Musik dan keluarganya; - Pemberian bantuan hukum; · Alokasi pinjaman tunai untuk penulisan karya baru; - Memberikan bantuan keuangan; · Memecahkan masalah perbaikan kondisi kehidupan.

Sejak Juni 1991, dengan keputusan Dewan Persatuan Komposer Ukraina, toko "Catatan" menjadi bawahan Tsentrmusinform. Pada akhir tahun 1956, dengan dana dari Union of Composers di Kyiv, sebuah bangunan tempat tinggal dibangun di jalan tersebut. Sofievskaya, 16/16 dengan bangunan non-perumahan built-in untuk akomodasi di lantai dasar dan ruang bawah tanah Yayasan Musik Persatuan Komposer Nasional Ukraina Ukraina. Selama 45 tahun beroperasi, rumah ini telah memperoleh status “Monumen Bersejarah”, jika jumlahnya banyak plakat peringatan komposer terkenal: L.M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Hampir 50 tahun aktivitas Dana Musik Ukraina, kehadiran berbagai tindakan hukum yang mengatur, memungkinkan untuk memperoleh keberadaan Dana Musik Ukraina yang andal dan berkelanjutan. Perkembangan dan kebangkitan budaya musik nasional tidak mungkin terjadi tanpa sumber daya finansial. Dan penerimaan sumber daya keuangan ke Muzfond tidak mungkin terjadi tanpa kerja keras dan telaten dalam mengumpulkan dana untuk pembiayaan kembali lebih lanjut di program sosial Dana, serta: norma penting karya kreatif. Oleh karena itu, proses pelaksanaan program kegiatan Dana Musik sedang berjalan.

Selain itu, sekarang Dana Musik, bersama dengan Badan Hak Cipta dan Hak Terkait Ukraina, memperkenalkan bidang kegiatan baru untuk Dana tersebut: - Pengumpulan royalti ke Dana Musik untuk penggunaan karya musik; - Pengelolaan kolektif hak cipta properti dan hak terkait saat menggunakan karya dan objek hak terkait dalam jaringan digital (termasuk Internet). Semua orang memahami bahwa semua proses ini terkait dengan penyelesaian banyak masalah. Namun, tanpa hal ini mustahil kita dapat terlibat secara efektif dalam pengelolaan kolektif di bidang hak cipta dan hak terkait.

Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina didirikan di kota Kyiv pada tanggal 20 September 1939 sesuai dengan Resolusi Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet No. 1511 dan Piagam Dana Musik Uni Soviet, yang disetujui oleh Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet mulai 3 September 1939. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina dibentuk dan ditugaskan untuk memberikan bantuan kreatif dan sehari-hari kepada anggota Dana Musik yang tinggal di wilayah Republik Ukraina. Karena kenyataan bahwa sebelum perang dokumen arsip belum disimpan, maka tidak ada informasi lain tentang kegiatan Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina untuk periode 1939 hingga 1942. Pada 10 Februari 1958, Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet menyetujui piagam baru Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina, yang menjadi dasar kegiatan cabang tersebut.

Tugas utama Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina adalah untuk mempromosikan aktivitas kreatif para anggota Dana Musik dan meningkatkan situasi materi, sehari-hari, dan budaya mereka. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina berhak untuk: · Bantuan kepada komposer dan ahli musik dalam kegiatan kreatif mereka dalam penciptaan semua jenis dan genre musik, serta karya musikologis, mendengarkan, mengatur perjalanan kreatif, memberikan pinjaman yang dapat dibayar kembali, non -bantuan yang dapat dibayar kembali, sensus uang kertas, dll.; - Memberikan bantuan dalam meningkatkan kualifikasi komposer dan ahli musik serta meningkatkan keterampilan kreatifnya; · Mempopulerkan karya komposer; · Organisasi layanan budaya, sehari-hari, medis dan sanatorium dan resor untuk anggota Dana Musik Uni Soviet, serta anggota keluarga mereka; · Melaksanakan langkah-langkah untuk meningkatkan kondisi kehidupan anggota Dana Musik Uni Soviet; - Memberikan bantuan hukum, dll. Cabang Ukraina telah diberikan hak, sesuai dengan prosedur yang ditetapkan, untuk membangun dan memelihara bangunan tempat tinggal, rumah kreativitas komposer, rumah peristirahatan, sanatorium, toko musik, percetakan dan perusahaan lainnya.

Badan pengatur tertinggi yang mengelola semua aktivitas Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina adalah Dewan, yang dimaksudkan untuk menjadi Dewan Persatuan Penggubah SSR Ukraina. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina melapor langsung kepada Dewan Dana Musik Uni Soviet, yang kepadanya mereka memberikan perkiraan dan laporan tentang kegiatannya, serta kesimpulan dari komisi audit Persatuan Penggubah SSR Ukraina, dalam batas-batasnya. tenggat waktu yang telah ditetapkan. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina memiliki stempelnya sendiri, yang sampelnya dibuat oleh Dana Musik Uni Soviet dengan tambahan nama Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina adalah organisasi mandiri dan memiliki anggaran sendiri. Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina memiliki cabang regional yang sedikit lebih rendah di kota Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Selain itu, dalam subordinasinya, Rumah Kreativitas Komposer Vorzelsky kecil, sebuah bangunan tempat tinggal di kota Kyiv (bekas Jalan Kalinina (sekarang Sofievskaya, 16/16), pabrik produksi dan toko musik. Dari awal tahun 1963 hingga Maret 1964, di bawah yurisdiksi Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina terdapat pabrik percetakan musik, yang kemudian dipindahkan ke Komite Negara Angkatan Bersenjata SSR Ukraina untuk Percetakan semua perusahaan bawahannya, kecuali bangunan tempat tinggal , berada di neraca independen.

Pada 16 Januari 1967, Sekretariat Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet menyetujui Instruksi tentang prosedur pengeluaran dana untuk memberikan bantuan kreatif dan sehari-hari kepada anggota Dana Musik. Instruksi ini berasumsi bahwa bantuan yang diberikan oleh Muzfond tidak boleh bersifat amal, oleh karena itu hanya komposer dan ahli musik yang aktif secara kreatif, serta anggota Muzfond dari berbagai alasan untuk sementara tidak berfungsi, tapi aktivitas kreatif yang dia miliki atau miliki kepentingan publik. Besarnya pinjaman dan jangka waktu pembayarannya ditentukan tergantung pada sifat karya, serta kondisi karya kreatif dan situasi keuangan anggota Muzfond. Voucher ke rumah kreatif diberikan kepada anggota Muzfond untuk mengerjakan karya musik dan musikologis tertentu yang memiliki signifikansi ideologis, artistik, dan sosial yang besar. Seorang anggota Muzfond dapat menerima perjalanan bisnis kreatif melalui departemen hingga 1,5 bulan. Perjalanan dinas yang diberikan: · Mengumpulkan bahan-bahan untuk penciptaan karya baru; · Untuk mengumpulkan dan mencatat sampel rakyat kreativitas musik; · Untuk laporan kreatif dan tampilan karya musik baru dan karya musikologis; · Untuk menerima saran ketika mengerjakan karya baru. · Bekerja sama dengan teater musikal dan organisasi konser untuk menciptakan karya musik baru; · Untuk berpartisipasi dalam sidang pleno Dewan Persatuan Penggubah, pertemuan dan konferensi yang diselenggarakan oleh Persatuan Penggubah, dll. Selama periode kegiatan cabang Ukraina, Dana Musik Uni Soviet memiliki bahan dokumenter arsip yang memiliki nilai sejarah, ilmiah, dan referensi tertentu.

Pada bulan Juni 1987, menurut Perintah No. 73 dari Dana Musik Uni Soviet tertanggal 29 Juni 1987, departemen propaganda dipisahkan dari cabang Ukraina dan Pusat Cabang Republik Ukraina dibentuk atas dasar itu. informasi musik(Pusat informasi). Pada saat itu, organisasi bawahan Dana Musik Ukraina adalah pabrik produksi, Rumah Kreativitas Komposer Vorzel, dan toko Lembaran Musik.

Pada bulan November 1989, Dana Musik Uni Soviet cabang Ukraina diubah namanya menjadi Dana Musik SSR Ukraina. Penggantian nama ini dikaitkan dengan perubahan organisasi dan struktural dalam Persatuan Komposer Uni Soviet - pembentukan asosiasi federal sukarela dari serikat komposer republik serikat, organisasi komposer di Moskow, Leningrad dan Kyiv, penyediaan kemandirian ekonomi bagi mereka. serikat pekerja dan sehubungan dengan Deklarasi Kedaulatan Negara yang diadopsi oleh Dewan Tertinggi SSR Ukraina.

Sejak Ukraina memperoleh kemerdekaan pada Agustus 1991, Dana Musik Ukraina saat ini ada sebagai organisasi independen, yang aktivitasnya berada di bawah Persatuan Komposer Nasional Ukraina dan Dewan Dana Musik Ukraina.

Saat ini, Union memiliki 440 anggota (271 komposer dan 169 ahli musik). Kreativitas banyak dari mereka adalah harta nasional yang nyata, kekayaan intelektual dan spiritual rakyat Ukraina.

Kontribusi signifikan anggota Persatuan Penggubah terhadap perkembangan kebudayaan nasional dibuktikan dengan fakta bahwa di antara anggota Persatuan terdapat 17 Artis Rakyat Ukraina, 54 Seniman Kehormatan Ukraina, 16 pemenang Penghargaan Nasional Ukraina dinamai Taras Shevchenko, 6 akademisi dan 3 anggota Akademi Seni Ukraina, 35 doktor sains, 59 profesor, 20 pemenang Hadiah N.V. Lysenko, 15 pemenang Hadiah. B. Lyatoshinsky, 15 pemenang Hadiah yang dinamai demikian. L.M.Revutsky dan lainnya. Untuk pencapaian khusus, 10 seniman dianugerahi Lambang Presiden Ukraina, Order of Merit, III stupa, 1 - Order of Yaroslav the Wise, 1 - Order of Princess Olga.

Badan tertinggi Persatuan Penggubah Nasional Ukraina adalah kongres, yang diadakan setiap lima tahun sekali. Di antara kongres, kegiatan Persatuan dikelola oleh sebuah dewan yang dipimpin oleh seorang ketua dewan.

Alasan masuknya warga negara Ukraina ke NSKU ditentukan oleh Piagam Persatuan. Menurutnya, anggota NSKU dapat menjadi komposer dan ahli musik – profesional dengan keahlian khusus pendidikan yang lebih tinggi, yang aktivitas kreatifnya, memiliki nilai seni dan ilmiah independen, berkontribusi pada pengembangan budaya musik nasional Ukraina.

Setiap tahun, Persatuan Komposer Nasional Ukraina, bekerja sama erat dengan Kementerian Kebudayaan dan Seni Ukraina, menyelenggarakan sejumlah besar acara budaya- festival, forum, kompetisi, rangkaian konser, malam peringatan, serta simposium, konferensi, seminar, pertemuan kreatif, dll.

Berkat upaya yang bermanfaat dari Persatuan Komposer Ukraina, gerakan festival internasional didirikan di Ukraina di lapangan musik akademis, yang membawa nasional seni musik ke orbit global.

Sejak tahun 1990, 17 festival internasional "Kyiv Music Fest" telah diadakan ( festival utama musik akademis modern di negara kita), 9 Forum Internasional Musik Muda, 16 festival "Musical Premieres of the Season". Semuanya telah mendapat pengakuan dunia. Festival Internasional Musik Avant-garde “Dua Hari Dua Malam”, yang berlangsung setiap musim semi di Odessa, Festival Musik Kontemporer “Kontras” Lviv, festival musik di Kharkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, dll ., juga sangat populer di kalangan pendengar.

Persatuan Komposer secara aktif bekerja pada pertukaran budaya internasional. Perwakilan dari hampir seluruh negara Eropa, serta Amerika Serikat, Kanada, Australia, Jepang, negara-negara Amerika Latin, Israel, dan Lebanon ambil bagian dalam acara di atas. Di sisi lain, musik kontemporer Ukraina semakin terdengar di negara-negara tersebut, yang kini semakin dikenal sebagai fenomena budaya global yang luar biasa dan orisinal.

Perhatian dan perhatian yang konstan perhatian khusus Persatuan adalah pemuda kreatif. Seperti yang ditunjukkan oleh Forum Musik Muda yang didirikan oleh Persatuan, potensi kreatif komposer muda di Ukraina sangat besar. Hal ini dibuktikan dengan tingginya hasil artistik, ditunjukkan oleh anggota muda Persatuan pada kompetisi komposisi internasional bergengsi di Swiss, Austria, Prancis, Belgia, Belanda, Jerman, Italia, Polandia, Cina, Jepang, Republik Ceko, Slovakia, Serbia, Kroasia, Makedonia, dan negara-negara lain.

Tim musikologi yang kuat dari Persatuan secara aktif bekerja, memberikan kontribusi terus-menerus terhadap pengembangan bidang dasar ilmu musikologi, mengungkapkan kepada publik hal-hal yang terlupakan atau sengaja dihapus dari sejarah budaya Halaman Ukraina, menjelajahi modern proses musik, terlibat dalam pekerjaan jurnalistik dan pendidikan yang ekstensif.

Selama bertahun-tahun, Persatuan Komposer Nasional Ukraina telah dan tetap menjadi organisasi kreatif unik dan aktif yang melakukan segala kemungkinan untuk mempertahankan standar profesional nasional di tingkat internasional yang tinggi. sekolah komposer. Bekerja sama dengan organisasi dan lembaga pemerintah, Persatuan Komposer Nasional Ukraina secara signifikan mempengaruhi proses pengembangan budaya negara Ukraina yang beradab, pelestarian dan pengembangan tradisi budaya nasional, meningkatkan prestise internasional musik Ukraina, dan pembentukan Musik Ukraina. cita-cita spiritual rakyat kita.

STATISTIK

Jumlah anggota Persatuan Komposer Nasional Ukraina pada 1 April 2008 adalah 440

Dari jumlah tersebut, 271 adalah komposer, 169 adalah ahli musik.

Komposisi umur

Dari 25 hingga 30 tahun - 25

Dari 30 hingga 40 tahun - 48

Dari 40 hingga 50 tahun - 99

Dari 50 hingga 60 tahun - 108

Dari 60 hingga 70 tahun - 87

Lebih dari 70 tahun - 57

PENDIDIKAN MUSIK

Dengan yang tertinggi - 440

GELAR, PENGHARGAAN DAN HADIAH TERHORMAT:

Diberikan:

Ordo Pangeran Yaroslav yang Bijaksana Dalam Seni. - 1, Ordo Putri Olga abad III. - 1, Order of Merit, kelas III. - 10, kelas Ordo St. Pangeran Vladimir III. - 5, Ordo St. Barbara the Great Martyr - 3, Ordo St. Nicholas the Wonderworker "Untuk peningkatan kebaikan di bumi" - 1, Ordo St. Stanislav III derajat - 1, Ordo Lencana Kehormatan - 3, Ordo Malaikat Tertinggi Michael - 1, Ordo " Kemuliaan Cossack "abad III. - 1

Artis Rakyat Ukraina - 17

Artis Terhormat Ukraina - 54

Artis Terhormat Rusia - 1, Artis Terhormat Republik Moldova - 1, Artis Terhormat Republik Kazakhstan - 1, Pekerja Terhormat Sains dan Teknologi Ukraina - 1, Artis Terhormat Ukraina - 2, Artis Terhormat Rusia - 1, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Ukraina - 5 , Jurnalis Kehormatan Ukraina - 1, "Person of the Year - 2002" - 1, "Person of the Year - 2003" - 1

PEMENANG:

Hadiah Nasional Ukraina dinamai Taras Shevchenko - 16 Pemenang Hadiah Gorky - 20 Pemenang Hadiah Boris Lyatoshinsky - 15 Pemenang Hadiah L.N. Revutsky - 15 Pemenang Hadiah V.S. Kosenko - 6 Pemenang Hadiah M. Verikovsky - 3 Pemenang Hadiah Leo Vitoshinsky - 4 Pemenang Hadiah Ivan Ogienko - 2 Pemenang Hadiah Vernadsky - 2 Pemenang Hadiah Kiev (dinamai A. Wedel) - 5 Pemenang dari B. Asaf "Eva" - 1 Pemenang Hadiah F. Kolessa - 1 Pemenang Hadiah V. Stus - 1 Pemenang Hadiah Komsomol Republik dinamai N. Ostrovsky - 9 Pemenang Hadiah Negara Republik Otonomi Krimea - 3 Pemenang penghargaan regional (regional, kota) - 34

GELAR AKADEMIK DAN JUDUL ILMIAH:

Akademisi - 6 Anggota Koresponden - 3 Doktor Sains - 35 Profesor - 59 Kandidat Sejarah Seni - 70 Profesor Madya - 51

Badan-badan pengurus Persatuan

• Ketua Serikat, Ketua Dewan,

Sekretaris Pertama Evgeniy Fedorovich Stankovych. Komposer, Pahlawan Ukraina, Artis Rakyat Ukraina, pemenang Hadiah Nasional Taras Shevchenko, akademisi Akademi Seni Ukraina.

Wakil Ketua Persatuan

Skorik Miroslav Mikhailovich

Komposer, Pahlawan Ukraina, Artis Rakyat Ukraina, pemenang Hadiah Nasional Taras Shevchenko, akademisi Akademi Seni Ukraina.

• SEKRETARIS

PERSATUAN NASIONAL

KOMPOSER UKRAINA

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

ahli musik, doktor filsafat seni. Sekretaris eksekutif, sekretaris dewan masalah organisasi dan kreatif.

• Dichko Lesya Vasilievna

komposer, Artis Rakyat Ukraina, pemenang Hadiah Nasional Taras Shevchenko. Sekretaris Badan Kreatif. Berurusan dengan isu-isu kreatif, mengembangkan program konser untuk festival, forum, pertemuan kreatif, malam ulang tahun. Mewakili dewan Persatuan di Dewan Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata, berbagai panitia penyelenggara, juri, dewan, dll.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

komposer, Artis Rakyat Ukraina, profesor. Sekretaris Badan Kreatif. Berurusan dengan isu-isu kreatif, mengembangkan program konser untuk festival, forum, pertemuan kreatif, malam ulang tahun. Mewakili dewan Persatuan di berbagai panitia penyelenggara, juri, dewan, dll. Menyediakan komunikasi yang konstan dengan kelompok pertunjukan, perkumpulan philharmonic, dan institusi seni lainnya.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

ahli musik, kandidat sejarah seni, profesor, Sekretaris Jenderal Komite Nasional Dewan Musik Internasional UNESCO. Sekretaris Dewan Hubungan Luar Negeri. Bertanggung jawab atas masalah hubungan internasional terkait dengan mempopulerkan karya komposer Ukraina di dunia, kontak kreatif dengan komposer asing, kelompok pemain dan lembaga musikologi. Memelihara hubungan dengan kedutaan asing di Ukraina mengenai berbagai masalah kerjasama budaya, serta dengan berbagai macam dana. Mewakili Persatuan Komposer Nasional Ukraina dalam organisasi kebudayaan internasional - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yurievich

komposer. Sekretaris Dewan untuk Bekerja dengan Pemuda Kreatif. Berkaitan dengan masalah bekerja dengan pemuda kreatif, termasuk. mereka yang bersiap untuk bergabung dengan Persatuan. Mengepalai direktorat dan pekerjaan kreatif dan organisasi yang harus dilaksanakan festival internasional"Forum Musik Muda". Menyelenggarakan dan menyelenggarakan kompetisi internasional komposer muda "Gradus ad Parnassum", kelas master, seminar, laboratorium kreatif dengan master musik kontemporer terkemuka Ukraina dan asing. Memberikan arahan artistik kepada Youth Ensemble musik baru"memantul". Terlibat dalam membangun hubungan kreatif dengan pusat pemuda internasional dan domestik, organisasi, serikat pekerja, yayasan, dll.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

komposer. Sekretaris Dewan Kekayaan Intelektual dan Kegiatan Periklanan. Implementasi pekerjaan umum tentang masalah kekayaan intelektual, mengoordinasikan pekerjaan organisasi publik yang mengelola hak cipta dan hak terkait bersama dengan Departemen Kekayaan Intelektual, mengatur hubungan hukum subjek hak cipta dan hak terkait di Ukraina. Memberikan liputan kegiatan NSKU, berbagai program dan proyek melalui televisi, radio, internet, majalah, dll.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

komposer, Artis Terhormat Ukraina, pemenang Hadiah Nasional Taras Shevchenko, profesor madya. Ketua Dewan organisasi Kyiv NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

komposer, Artis Terhormat Ukraina. Ketua Pengurus organisasi Khariv NSKU.

• SOKOL Alexander Viktorovich

ahli musik, Doktor Sejarah Seni, Artis Terhormat Ukraina, Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Sekolah menengah atas Ukraina. Ketua Dewan organisasi Odessa NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

komposer, Artis Terhormat Ukraina, Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor. Anggota dewan organisasi Odessa NSKU.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

komposer, Artis Terhormat Ukraina, profesor. Ketua Dewan organisasi Donetsk NSKU

Wikipedia

Dibuat pada tahun 1932 (sejak 1998, Persatuan Komposer Nasional Ukraina). Ini kreatif organisasi publik, menyatukan komposer profesional dan ahli musik dengan tujuan mengembangkan budaya musik Ukraina, mendukung... ... Wikipedia

Orkestra Simfoni Nasional Genre Ukraina Musik klasik Tahun 1918 sekarang ... Wikipedia

- (NSMNIU; Majelis Nasional Magister Seni Rakyat Ukraina, NSMNMU) organisasi publik kreatif independen sukarela seluruh Ukraina yang menyatukan para ahli tradisional Kesenian rakyat, sejarawan seni... ... Wikipedia

Isi: Pendahuluan (Lihat USSR. Pendahuluan) Populasi (Lihat USSR. Populasi) Jumlah penduduk Usia dan struktur gender penduduk Komposisi sosial penduduk Migrasi penduduk ... ... Ensiklopedia Besar Soviet

- (USSR, Persatuan SSR, Uni Soviet) sosialis pertama dalam sejarah. negara Ia menempati hampir seperenam daratan dunia yang berpenghuni, 22 juta 402,2 ribu km2. Populasi: 243,9 juta orang. (per 1 Januari 1971) Sov. Union memegang tempat ke-3 di ... ... Ensiklopedia sejarah Soviet

“Tuhan memberi kita musik agar, pertama-tama, kita tertarik padanya…”, - Nietzsche F.

Musik merupakan bidang seni yang dapat mengatasi hambatan bahasa, dan dapat dimengerti oleh hati setiap orang. Hampir setiap dari kita suka mendengarkan musik, sedikit lebih sedikit orang yang tahu cara mengaguminya, bahkan lebih sedikit lagi orang di planet ini yang mampu menciptakan musik, dan Sangat sedikit orang yang diberi karunia mengarang melodi yang bertahan selama berabad-abad. Kami ingin bercerita tentang kejeniusan musik yang lahir di Ukraina.

Valentin Silvestrov (1937)

Nama komposer Kyiv yang masih hidup ini dikenal di seluruh dunia. Rekan senegaranya mengenalnya dari musik yang ditulis untuk film Kira Muratova "Three Stories" (2002), "Chekhov's Motifs", "Two in One" dan "The Tuner" (2004).

Karyanya diikuti dengan cermat Filsuf Jerman dan komposer Theodor Adorno dan komposer Soviet Alfred Schnittke, dan komposer Estonia Arvo Pärt menyebut Silvestrov sebagai “komposer paling menarik di zaman kita”. Di antara banyaknya simfoni, requiem, dan puisi untuk orkestra yang ditulis oleh Silvestrov, terdapat “Empat Lagu untuk Puisi oleh Mandelstam,” yang unik dalam kesederhanaannya.

Miroslav Skorik (1938)

Saat ini komposer terkenal itu berusia 77 tahun. Meski mengalami nasib sulit, ia berhasil menjaga rasa keindahan dan menyampaikannya kepada masyarakat melalui musik.

Di antara karya-karyanya musik untuk film "Bayangan Leluhur yang Terlupakan", siklus musik "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody untuk biola dan piano.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Komposer terkenal dunia, penduduk asli kota Sambir Lviv, Nikolai Kolessa hidup sampai usia 102 tahun! Dia adalah orang yang berkembang secara komprehensif. Dibelakang dia Fakultas Kedokteran Universitas Jagiellonian(Krakow), fakultas Filsafat dan Studi Slavia dari Universitas Praha, pelatihan dari pianis Italia terkenal Marietta de Gelli.

Selama hidupnya yang panjang, Kolessa berhasil bekerja konduktor di Lviv Philharmonic dan Opera Theatre, menulis alat bantu metodologis, membuat musik untuk film "Ivan Franko" dan masih banyak lagi karya musik indah lainnya.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Komposer ini berutang bakat musiknya kepada ibunya, seorang pianis hebat, yang mulai mengajari putranya bermain piano segera setelah dia berusia 5 tahun. Pada usia 9 tahun, Sergei menulis dua opera: "The Giant" dan "On the Deserted Islands".

Di antara karyanya yang terkenal adalah opera "Perang dan damai", "Kisah tentang orang sungguhan", "Pemain", "Cinta pada Tiga Jeruk", balet "Cinderella", "Romeo dan Juliet", "The Tale of the Stone Flower".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Seorang pria yang berhasil mengagungkan lagu-lagu Ukraina di seluruh dunia. Musik yang ia tulis untuk folk “Shchedryk” dikenal di seluruh dunia dengan nama Karol The Bells. Dan berkat banyak aransemen dan penggunaan dalam film, melodi tersebut telah menjadi lagu Natal.

Leontovich sangat ahli dalam biola, piano, dan beberapa alat musik tiup. Di desa Chukovi, tempat komposer mengajar musik, ia berhasil mengorganisir orkestra simfoni amatir.

Reinhold Glier (1874-1956)

Meskipun nama asing dan nama keluarga komposer Glier - penduduk Kiev. Hanya saja ia dilahirkan kembali pada tahun 70-an abad ke-19 dan b adalah putra seorang warga Saxon. Reingold telah mendengar musik sejak lahir ayah dan kakeknya membuat alat musik.

Berikut adalah daftar kecil negara tempat karya Gliere dipentaskan: Austria, Yunani, Inggris Raya, Jerman, Prancis, Denmark. Sebuah sekolah musik di Kyiv dinamai untuk menghormati rekan senegaranya yang hebat.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Energi kreatif komposer ini sungguh menakjubkan. Selain menulis musik Lysenko adalah seorang etnografer musik, mengumpulkan dan mempelajari lagu-lagu daerah dan ritual. Dia berhasil menjadi guru yang berbakat – he mengajar di Institut Gadis Bangsawan Kiev, dan pada tahun 1904 membuka Sekolah Musik dan Dramanya sendiri.

Selain itu, Lysenko adalah seorang konduktor, pianis, dan tokoh masyarakat yang aktif. Dia menulis musik untuk “Lagu Kebangsaan Anak-Anak”, yang sekarang terkenal di dunia sebagai “Doa untuk Ukraina “Tuhan Yang Maha Esa!”

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Komposer, tokoh masyarakat dan pendeta Verbitsky tercatat dalam sejarah Ukraina sebagai penulis musik untuk lagu kebangsaan.

Musik dan pelayanan kepada gereja adalah pusat utama kehidupan Verbitsky. Dia memimpin paduan suara seminari dan menulis musik liturgi. Selain itu, komposer menggubah roman dan menciptakan musik untuk pertunjukan dan konser orkestra.

Artemy Vedel (1767-1808)

Komposer Ukraina, konduktor paduan suara dan penyanyi (tenor). Pada tahun 1790 ia mengorganisir dan memimpin paduan suara “anak-anak tentara dan rakyat bebas” di Kyiv.

Pada 1790-1798 ia mengajar kelas musik vokal di Kharkov Collegium dan sekaligus memimpin paduan suara penyanyi gereja. Penulis 29 konser paduan suara gereja, di mana ia sendiri menampilkan solo tenor. Komposisi Wedel dipengaruhi oleh lagu-lagu rakyat Ukraina.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Berkat belajar di sekolah Glukhov yang terkenal anak itu menerima pendidikan musik yang sangat baik. Suara yang indah diperbolehkan kepada seorang musisi muda pergi belajar di Venesia, Bologna, Roma dan Napoli.

Sayangnya, banyak karya sekuler Bortnyansky yang hilang. Arsip kapel nyanyian istana St. Petersburg menolak untuk mempublikasikannya. Dan setelah arsipnya dibubarkan, ternyata sebagian besar karya komposernya hilang.