Saat ini ibu kota ini memiliki beberapa galeri yang, meski tidak mewah, setidaknya terasa percaya diri. Ketua salah satunya, Evgeniy Karas, berbicara tentang bagaimana dan siapa yang harus menjalankan bisnis ini.
Galeri Atelier Karas dibuka pada tahun 1995. Ide pembuatan galeri bermula dari keluarganya, keluarga seniman, pada tahun 1986, kemudian muncullah tempat untuk galeri masa depan. Persatuan Seniman memberi orang tua Evgeniy seluruh lantai untuk lokakarya kreatif: total luas ruangan sekitar 200 meter persegi. “Saya ingin menciptakan semacam ruang untuk “menggulir” ide-ide kreatif yang menarik, lingkungan budaya untuk komunikasi antara orang-orang yang berpikiran sama, sebuah platform untuk kehidupan yang indah,” kenang Evgeniy Karas.
Penciptaan “ruang” dimulai dengan renovasi besar-besaran. Bangunan itu tidak hanya membutuhkan perbaikan, tetapi juga restorasi. Namun bahkan setelah ruangan tersebut mendapatkan tampilan yang tepat, ruangan tersebut tidak langsung menjadi “ruang untuk “menelusuri” ide-ide kreatif.”
Hingga tahun 1995, “terjadi proses akumulasi pengetahuan di bidang seni rupa kontemporer”. Pemilik galeri masa depan berusaha memahami apa yang terjadi dalam seni rupa Ukraina, Rusia, Eropa, dan Amerika. Ia juga mulai meneliti dengan cermat tren artistik, infrastruktur, partai, nama, peringkat. Diputuskan untuk memamerkan karya hanya seniman Ukraina. Staf galeri mulai membuat database: mereka mengumpulkan informasi tentang seniman, foto karya mereka, dan teks sejarah seni. Dan pada tahun 1995 mereka mulai mengundang seniman untuk mengikuti program pameran.
Ketika tiba waktunya untuk membuka galeri, Evgeniy Karas memiliki semua yang dia butuhkan: pertama, ruang yang besar dan murah, kedua, ide untuk pameran masa depan, ketiga, database seniman dan karya mereka, keempat, orang-orang yang berpikiran sama dan kompeten.
Cara membuka galeri: bingkai
Galeri “Atelier Karas” hanya mempekerjakan lima orang: pemilik galeri - manajer, kurator, sekretaris pers, konsultan dan peserta pameran.
Keberhasilan seluruh perusahaan bergantung sepenuhnya pada pemilik galeri: seleranya, posisinya. Dialah yang menentukan nada dan membentuk citra galeri. Dia memutuskan karya seni apa yang dapat diterima untuk galerinya dan apa yang tidak. Penulis mana yang sebaiknya dia ajak bekerja sama dan penulis mana yang tidak boleh diajak bekerja sama? Dia juga menetapkan “standar” untuk galeri. Pemilik galeri tidak harus menjadi seniman. Yang utama adalah memahami seni rupa dan menyukainya. Omong-omong, beberapa universitas di Ukraina melatih manajer seni. Misalnya, Akademi Seni Kiev dan Universitas Kebudayaan Kiev.
Evgeniy Karas memberikan peran terpenting kedua kepada kurator. Kurator memprakarsai, mengatur dan menyelenggarakan pameran. Seorang kurator membutuhkan pendidikan seni.
Peserta pameran memutuskan di mana akan menempatkan karya ini atau itu agar tidak “hilang” di tengah massa umum, agar tidak “membebani” karya lain, sehingga eksposisinya sedapat mungkin sesuai dengan konsep pameran. . Artinya, penyelenggaraan pameran adalah keseluruhan seni; sering kali pameran yang dilaksanakan dengan terampil memberikan “suara baru” pada lukisan.
Sedangkan untuk konsultan (yang bekerja dengan pengunjung dan calon pembeli) dan sekretaris pers (bekerja dengan media), Evgeniy Karas mempekerjakan lulusan Akademi Kiev-Mohyla untuk posisi tersebut. Ia mengklaim, tidak ada satu universitas pun yang mampu menandingi lulusan Fakultas Ilmu Budaya Akademi Kiev-Mohyla. Galeri akan segera memiliki seorang programmer yang hanya akan menangani sumber daya Internet yang dibuat dan diawasi oleh galeri.
Karyawan galeri penuh waktu memperoleh penghasilan rata-rata
dari $200 hingga $500 per bulan.
Cara membuka galeri: dokumen
Menurut Evgeniy Karas, untuk membuka galeri seni rupa kontemporer tidak perlu memerlukan izin apa pun selain izin yang berlaku umum. Dan tidak ada seorang pun yang dengan sengaja memeriksa galeri, karena kegiatan galeri tidak diatur oleh undang-undang: tidak ada konsep kegiatan budaya tertentu sebagai “galeri” dalam undang-undang kita.
Cara membuka galeri: berfungsi
“Galeri Karas” memposisikan dirinya sebagai galeri seni fundamental kontemporer. Artinya, seni teknologi tradisional ditampilkan di sini: seni lukis, grafis, patung, dan fotografi. Dan hanya dalam kasus yang jarang terjadi - instalasi, media, dan seni video.
Evgeniy Karas memiliki sistemnya sendiri dalam menilai artis, namun tidak berpura-pura objektif. Ia meminta pendapat para ahli, yang merupakan seniman terkemuka di kalangan profesional; penulis dinilai berdasarkan acara yang ia ikuti. Pengakuan internasional tertinggi bagi seorang seniman adalah partisipasinya dalam festival internasional bergengsi, seperti Venice Biennale.
Tempat penulis memamerkan juga memainkan peran besar. Jika seorang seniman menyebutkan museum-museum terkenal, misalnya Museum Ludwig, Museum Stedlik, dll, maka ia dapat mengukuhkan status internasionalnya yang tinggi. Menurut pemilik galeri, tidak lebih dari 30 seniman seperti itu di Ukraina. Dia hanya menyebutkan beberapa nama: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi, dan lainnya.
Menurut pemilik galeri, “sebuah galeri, seperti proyek seni lainnya, dinilai bukan dari yang terkuat, tetapi dari seniman atau proyek yang paling lemah. Dan menaikkan “standar” itu tidak sesulit tidak menurunkannya.”
Agar tidak “turun”, galeri Atelier Karas secara berkala melakukan penelitian yang bertujuan untuk menilai dan memprediksi situasi seni, untuk menentukan seniman terbaik tanah air menurut para ahli. Sistemnya sederhana: mereka mewawancarai 15 pakar (pemilik galeri, manajer seni), meminta mereka menyebutkan nama 50 seniman paling menarik. Biasanya, pendapat mereka sama sebesar 80%. Kemudian, dari 50 yang ditunjukkan, mereka diminta untuk menandai 10 yang terkuat: kebetulan - 20%. Ini adalah bagaimana peringkat internal terbentuk.
Galerinya secara sistematis bekerja dengan lebih dari 30 seniman. Benar, setiap tahun ia menyediakan ruang untuk karya satu atau dua penulis baru. Rata-rata menyelenggarakan 10-15 pameran dalam setahun.
Lebih baik menempatkan galeri di pusat kota. Ruangan yang ideal dapat dipertimbangkan dengan luas total 200 meter persegi: ruang pameran - 50-80 meter persegi, kantor - 15-20 meter persegi, ruang penyimpanan kerja - 30-50 meter persegi dan ruang teknis (untuk menyimpan peralatan dan lain-lain) - 50 sq.m.
Anda dapat memulai bisnis galeri dengan $1,5 ribu, tetapi ini hanya jika Anda memiliki tempat. $1,5 ribu akan digunakan untuk gaji staf pada bulan pertama, prasmanan pada kesempatan pembukaan, dan buklet tentang pameran. Menyewa ruangan di pusat kota tentunya akan sangat mahal. Tapi Anda bisa mencapai kesepakatan dengan pihak berwenang setempat untuk mengatur galeri bersama. Atau Anda dapat menambahkan galeri ke bisnis yang sudah ada: misalnya, seorang bankir dapat mengadakan pameran di lobi bank.
Berdasarkan bahan dari surat kabar Bisnis
Mereka yang penuh semangat tertarik dengan ide bisnisnya sendiri, apalagi idenya banyak. Mereka yang telah memutuskan untuk mengubah arah hidupnya, pertama-tama memikirkan tentang perubahan arah “klasik”: membuka toko sendiri, menerima pendapatan yang stabil. Bagaimanapun, ada keuntungannya, tetapi kerugiannya adalah hambatan serius dalam membangun bisnis: persaingan tertinggi dan kejenuhan ceruk pasar.
Cara lain untuk membawa bisnis Anda ke tingkat yang baru adalah dengan menginvestasikan uang pada proyek-proyek baru yang tidak biasa yang dapat menjadi basis bisnis Anda. Ide ini adalah sebuah galeri. Bidang kegiatan ini merupakan industri baru, baik bagi Rusia maupun negara-negara CIS. Namun, meskipun tampak sederhana, hal ini memerlukan perhatian, seperti halnya ide apa pun di bidang kreativitas.
Dasar proyek
Ide tersebut dapat dengan mudah diimplementasikan di kawasan berpenduduk yang jumlah penduduknya melebihi tiga ratus lima puluh ribu orang. Sangat bagus jika kota ini tidak memiliki tempat khusus kedua seperti milik Anda - hanya Anda yang dapat mengadakan pameran dan presentasi unik.
Kerjasama seperti ini sangat bermanfaat. Di satu sisi merupakan bantuan bagi seniman dalam mewujudkan kreativitasnya, dan di sisi lain merupakan pendapatan bagi kedua belah pihak.
Seseorang di dunia modern sudah mulai lebih memperhatikan bidang seni, mulai menunjukkan minat pada karya-karya baru seni lukis, instalasi, komposisi seni – semua ini menarik perhatian manusia, mencoba mendobrak sesuatu yang lebih dari sekedar metode. ekspresi diri. Melalui karya seni, seseorang berusaha menunjukkan keunikannya, artinya mengunjungi galeri baginya bukan sekadar hiburan yang menyenangkan, melainkan mencari benda sendiri yang praktis dan indah.
Artinya, anggapan bahwa seorang wirausaha harus mempunyai kepekaan yang tajam terhadap konsep seni yang berkualitas adalah logis dan benar. Dan jika Anda memperhitungkan bahwa Anda harus bekerja dengan orang-orang kreatif dan mengatur pameran mereka, Anda tidak akan bosan. Selain itu, Anda bisa mempertimbangkan ide membuka pameran pribadi. Informasi berguna tentang menjalankan bisnis dari awal.
Namun pada awalnya, sebelum membentuk kegiatannya, perlu disusun arah gagasan budayanya.
Pertanyaan yang menyangkut hukum
Saat ini, undang-undang Federasi Rusia tidak menetapkan undang-undang dan layanan khusus yang akan memantau aktivitas galeri.
Oleh karena itu, daftar dokumentasi yang perlu dikumpulkan sedikit:
— mendaftarkan bisnis Anda melalui salah satu bentuk hukum: baik “Pengusaha Perorangan” atau “LLC”, sekaligus memilih satu opsi perpajakan;
— pendaftaran kegiatan usaha Anda pada layanan pajak dan dana pensiun.
Pemilihan bangunan
Anda perlu mencari aula khusus segera setelah Anda mendaftarkan bisnis Anda. Ruang pameran merupakan ruang yang menjadi ciri khas pameran itu sendiri, seolah-olah melengkapinya. Kriteria yang sangat penting saat mencari ruangan adalah lokasinya. Dianjurkan jika ini adalah area pusat. Berikan perhatian khusus pada iklim dan pencahayaan ruangan itu sendiri.
Aula dengan luas dua ratus meter persegi harus dibagi menjadi beberapa zona:
– area pameran – 50 – 85 meter persegi;
— area untuk menyimpan pameran – 30–55 meter persegi;
- area yang disediakan untuk inventaris galeri - 45 - 55 meter persegi;
- ruang kantor - 20 - 30 meter persegi.
Karena sewa adalah kesenangan yang mahal, seorang pengusaha pemula harus memikirkan pilihan untuk menabung. Ide bisnis tanpa investasi disajikan untuk perhatian Anda di situs ini. Pilihan tersebut dapat mencakup kerja sama, saat membuka galeri, dengan pihak berwenang, atau, misalnya, penerapan galeri di bangunan yang sudah jadi.
Staf
Agar bisnis Anda dapat berfungsi dengan lancar, selain personel tingkat teknis, galeri Anda memerlukan setidaknya lima hingga tujuh spesialis dengan kualifikasi tertentu:
- administrator galeri - anggota utama perusahaan. Dialah yang menciptakan gengsi dan wajah galeri. Dia memutuskan gaya pameran, genre dan arahnya. Dia juga menyarankan artis mana yang harus diajak berkolaborasi dan acara mana yang sebaiknya dihindari;
- seorang spesialis perangkat lunak - dia akan bertanggung jawab untuk membuat situs web galeri;
- asisten - mereka akan menasihati pengunjung, memberi mereka informasi tentang karya yang ada. Pembelian produk tertentu akan bergantung pada mereka;
- pegawai layanan pers - akan membuat kontak antara galeri dan publik;
- kurator proyek - akan mendapat kesempatan untuk membuat format pameran. Ia menganalisis gerakan seni populer dan “membangun jembatan” dengan perwakilan seni yang memiliki konsep yang lebih sesuai;
- penyelenggara - ia menciptakan visi holistik pameran, memutuskan cara terbaik untuk menempatkan benda seni dalam satu ruangan.
Lampiran
Daftar pengeluaran meliputi:
— sewa – lima puluh hingga tujuh puluh ribu rubel setiap bulan;
- renovasi aula dengan solusi desain - sekitar dua juta rubel (namun, jika ada ruangan yang sudah jadi, biaya tersebut hampir sepenuhnya dihilangkan);
- upah untuk karyawan - masing-masing sepuluh hingga lima belas ribu rubel;
— pemasaran – empat puluh hingga delapan puluh ribu rubel setiap bulan.
Hasilnya: 1.400.000 rubel.
Penghasilan
Biaya rata-rata untuk satu karya seni adalah lima ribu hingga seratus dua puluh ribu rubel. Tapi ini bukan batas yang bisa diperoleh dari satu karya - karya master populer harganya lebih dari seratus ribu rubel. Setiap master akan menerima keuntungan hingga 40% dari hasil.
Rata-rata, pendapatan dari galeri dan penjualan lukisan akan berjumlah empat ratus hingga tujuh ratus ribu rubel, dengan mempertimbangkan penyelenggaraan satu pameran per bulan.
Membuka bisnis Anda sendiri dalam banyak kasus berarti menggunakan salah satu proposal tradisional yang telah dicoba tiga ribu kali, skema tindakan mereka telah berhasil, dan contoh dapat ditemukan di setiap sudut. Toko pakaian, toko kelontong, produksi, penjualan kembali, makanan cepat saji. Adapun spesies yang kurang populer, mereka dipandang dengan hati-hati dan tidak percaya.
Sementara itu, di antara mereka ada juga spesimen yang layak. Dan dibandingkan dengan yang dijelaskan di atas, mereka memiliki satu keunggulan yang jelas. Di dalamnya TIDAK begitu paniknya menyita waktu kompetisi. Namun persainganlah yang dapat menghancurkan rencana bisnis yang telah dipikirkan dengan matang sejak langkah pertama, dan bisnis yang menguntungkan dapat berubah menjadi sebuah permainan bertahan hidup yang panjang.
Dengan latar belakang ini, keunikan proyek Anda dapat menjadi bantuan yang sangat baik dalam mengatur bisnis yang akan dibangun indikator yang sangat baik untuk mencapai laba bersih dan pendapatan. Salah satu proyek tersebut adalah pembukaan galeri.
Membuka galeri sebagai bisnis merupakan tren yang cukup baru di kalangan pebisnis di negara-negara CIS. Namun, ini sudah dianggap sebagai jenis kegiatan wirausaha yang menjanjikan dan menjanjikan tingkat pendapatan yang baik bagi pemiliknya jika diorganisir. Namun, seperti jenis bisnis lainnya, bisnis ini memiliki kesulitan tersendiri yang akan menentukan keseluruhan proses pengorganisasian.
Karakteristik umum dari proyek galeri
Galeri tersebut sedang dibentuk untuk mengadakan acara pameran berikutnya dengan format yang sangat berbeda. Hal ini mencakup demonstrasi karya seni, foto, lukisan, patung, dan pameran regional, yang mungkin mencakup tema produk pabrik dan perusahaan manufaktur.
Maksud pembukaan galeri ada asalkan ada masyarakat yang tinggal di kota tempat usaha itu dimulai. sedikitnya tiga ratus lima puluh ribu orang. Jika format pemukiman memenuhi kondisi ini, namun jumlah penduduknya masih sangat sedikit dibandingkan kota-kota besar, maka kondisi ideal adalah tidak ada tempat operasional lain di kota yang dirancang untuk acara serupa.
Pengerjaan galeri semata-mata didasarkan pada kerjasama yang saling menguntungkan antara penyelenggara pameran, peserta dan Anda sebagai pemilik galeri. Meskipun dalam kasus lain Anda sendiri dapat menjadi penyelenggara acara di tempat Anda.
Terlebih lagi, akhir-akhir ini di Rusia, seperti halnya di Eropa, mereka mulai memberikan perhatian yang lebih besar pada seni dan desain. Hal ini juga berlaku bagi warga biasa yang notabene akan menjadi klien pameran yang akan digelar di galeri Anda. Artinya minat mereka akan mempengaruhi bisnis Anda secara langsung.
Oleh karena itu berikut ini relevansi bisnis seperti itu. Untuk menyampaikan ide-ide pencerahan dan pengetahuan kepada massa, untuk memberikan kesempatan kepada masyarakat untuk melihat sesuatu yang tidak mungkin mereka lihat di tempat lain, untuk memperjuangkan hak eksklusivitas dan pada saat yang sama mendapatkan penghasilan - inilah yang menarik minat seorang pengusaha pemula. dengan ide membuka galeri.
Pada saat yang sama, perlu dipikirkan tentang seleramu. Tanpa berbelit-belit. Evaluasi diri Anda secara objektif, karena di masa depan kualitas ini akan bermanfaat bagi Anda dan bisnis Anda. Dan jika tidak masuk akal bagi Anda untuk berkolaborasi dengan seniman, desainer, perajin muda, hanya karena Anda tidak akan bisa mengapresiasi karya mereka, maka Anda tidak akan bisa memahami apakah ada pameran seperti itu di galeri Anda. akan populer, tetapi Anda masih ingin berbisnis ke arah ini, maka Anda perlu mempekerjakan orang tambahan. Ini merupakan jenis pengeluaran lain, namun merupakan salah satu pengeluaran yang dapat membawa kesuksesan bagi seluruh perusahaan.
Oleh karena itu, sebelum memulai bisnis Anda sendiri, Anda perlu merumuskan fokus proyek dan, jika perlu, menggunakannya konsultasi dengan spesialis. Peran yang akan Anda mainkan dalam proyek Anda tidak dapat diremehkan, namun melebih-lebihkan juga bisa menjadi lelucon yang kejam. Jadi, siapa Anda untuk galeri Anda - investor, penyelenggara, artis, manajer, pengusaha, atau gabungan semua ini - terserah Anda. Tapi Anda harus segera memutuskan.
Komponen hukum
Bagi calon wirausaha, untuk mulai mengembangkan usahanya pada pembukaan galeri tidak dibutuhkan beberapa izin khusus dari instansi pemerintah, karena belum ada badan pengawas khusus terhadap tempat-tempat penyelenggaraan pameran tersebut. Oleh karena itu, seperti dalam bisnis lainnya, Anda hanya memerlukan kertas standar.
Izin untuk melakukan kegiatan usaha. Jangan lupa bahwa Anda harus memilih bentuk kegiatan organisasi dan hukum - pengusaha perorangan, atau Perseroan terbatas. Pilihan juga akan terjadi dalam bentuk perpajakan bisnis Anda. Setelah itu ada pendaftaran ke dinas pajak dan dana pensiun, yang juga akan dipotong.
Seluruh proses pendaftaran kegiatan resmi memakan banyak tenaga dan waktu karena melibatkan dokumen dan kunjungan terus-menerus ke lembaga pemerintah. Apalagi jika ini adalah pengalaman pertama Anda. Namun, ada cara untuk menghindari semua birokrasi dengan membayar sejumlah uang ke perusahaan khusus. Organisasi semacam itu berjanji melakukan segalanya untuk Anda. Ini akan mempercepat proses dan meluangkan waktu Anda untuk membuat proyek sendiri. Tarif harus ditentukan secara individual.
Ruang
Karena pameran yang akan Anda adakan di galeri Anda dirancang untuk banyak orang dari seluruh wilayah, serta pengunjung dari kota lain, Anda perlu mempertimbangkan dengan cermat masalah lokasi perusahaan. Pusat kotanya sempurna. Namun, dengan pilihan seperti itu, Anda harus siap dengan kenyataan itu sewa akan lebih mahal dan kesulitan mungkin timbul dalam mengatur akses bagi tamu dan pengunjung pameran. Dan kenyamanan memainkan peran besar dalam masalah kehadiran dan popularitas. Selain itu, peserta pameran akan meminta kemudahan untuk membawa barang pameran dan alat peraga ke dalam venue.
Besar Perhatian bila menyewa atau membangun gedung galeri dibayar pencahayaan dan iklim dalam ruangan. Oleh karena itu, penting agar sistem ventilasi dan pendingin udara berkualitas tinggi serta sistem untuk menjaga suhu tertentu berfungsi dengan baik. Pamerannya bervariasi, dan bagi sebagian orang, kondisi suhu optimal penting.
Ruang galeri harus ada beberapa zona. Dan luas totalnya akan berbeda-beda berdasarkan fokus acara yang telah ditentukan. Semakin banyak variasi pameran yang Anda rencanakan untuk diadakan di tempat Anda, semakin besar kemungkinan Anda membutuhkan area yang cukup luas. Namun, ruangan dengan luas 250 meter persegi dianggap standar.
Area galeri:
- Ruang penyimpanan kerja. Setidaknya 50 kotak.
Ruang penyimpanan peralatan dan alat peraga. Setidaknya 50 kotak.
- Kantor administrasi. 15 - 25 kotak sudah cukup.
Sebenarnya ruang pameran. Sekitar 80 meter persegi.
Menyewa tempat sebesar itu selalu sulit. Apalagi mengingat lokasi yang disebutkan di atas.
Oleh karena itu, seorang pengusaha pemula harus memikirkan opsi yang memungkinkan yang akan membantu menghemat uang. Jadi, misalnya, jika Anda menyewa tempat yang sudah jadi, yang awalnya dimaksudkan untuk tujuan tersebut, Anda dapat menghilangkan biaya pengorganisasian jaringan teknologi, ventilasi, dan saluran pembuangan. Pilihan lainnya adalah pembukaan bersama dengan otoritas kota negara bagian yang tertarik dengan pengembangan kawasan ini dalam rangka meningkatkan kehidupan budaya kota. Tidak diragukan lagi, pendekatan ini akan memberikan keuntungan tidak hanya pada kolom “sewa”, tetapi juga akan menyederhanakan, misalnya, kampanye pemasaran.
Staf
Staf galeri yang ada dapat bersifat permanen atau, dalam beberapa posisi, sementara. Selain spesialis teknis, Anda perlu memperhatikan beberapa posisi personel:
- Manajer proyek. Suatu posisi yang penting, karena indikator-indikator seperti prestise suatu perusahaan, popularitasnya, dan, karenanya, pendapatan akan bergantung pada aktivitasnya. Dia akan mengambil keputusan mengenai format dan topik acara pameran. Dan seperti disebutkan sebelumnya, tidak harus pengusaha itu sendiri.
- Programmer. Bukan posisi yang jelas. Namun, jika Anda berencana untuk mencapai tingkat reputasi perusahaan tertentu, Anda harus terlibat dalam promosi di semua lini, termasuk di World Wide Web. Selain itu, setiap organisasi yang serius wajib memiliki website sendiri agar masyarakat dapat memperoleh informasi yang diperlukan secepatnya, serta mengetahui jadwal acara pameran yang akan datang dan membeli tiket tanpa harus mengantri di box office. Jadi posisi seorang programmer sebenarnya dalam pengorganisasian galeri yang berfungsi tidak bisa diabaikan.
Selain itu, saat ini, Anda tidak perlu menyewa spesialis IT permanen. Ada banyak perusahaan yang akan mengambil tugas Anda outsourcing.
- Konsultan. Orang-orang penting, karena mereka harus memperkenalkan pengunjung pada pameran, karya seni, dan memberi nasihat dengan segala cara yang memungkinkan. Pada saat yang sama, jenis pameran bisa sangat berbeda, dan tidak semuanya menghadirkan orang-orang yang siap memberi tahu orang-orang tentang sampel pameran dengan kompeten dan indah. Oleh karena itu, Anda perlu mempekerjakan orang-orang terpelajar sebagai konsultan. Popularitas proyek Anda, penjualan mahakarya yang dipamerkan, dan prestise secara keseluruhan akan bergantung pada kualitas pekerjaan para spesialis di posisi ini.
- Sekretaris Layanan Pers. Semuanya sederhana di sini. Ini adalah orang yang bekerja untuk mempublikasikan pameran yang direncanakan di media.
- Kurator galeri. Pada prinsipnya posisi ini dan posisi manajer proyek dapat digabungkan. Secara umum kurator adalah orang yang menentukan trend, menjalin hubungan dengan orang-orang yang bertanggung jawab, menyelesaikan masalah penempatan karya di ruang pameran dan desain pameran.
Pengeluaran
Biaya akan ditentukan berdasarkan banyak faktor. Misalnya, menyewa akan sepenuhnya bergantung pada kota mana Anda memutuskan untuk melaksanakan proyek tersebut, dan terlebih lagi, di wilayah kota mana Anda akan menyewa tempat tersebut. Untuk wilayah kecil, ambil perkiraan biaya 70.000 rubel.
Item pengeluaran kedua adalah memperbaiki. Ini adalah bagian penting dari semuanya, karena Anda pertama-tama dan terutama membuat proyek visual. Orang-orang yang memasuki galeri Anda tidak hanya akan mengevaluasi pameran itu sendiri, tetapi juga kombinasinya dengan gaya internal bangunan, yang, apa pun yang dikatakan orang, akan memengaruhi persepsi secara khusus dan keseluruhan. Renovasi yang baik dengan menyewa seorang desainer profesional akan menelan biaya 1,5 - 2 juta rubel.
Namun, jika Anda berhasil menemukan ruangan yang awalnya ditujukan untuk tujuan serupa, maka item biaya dapat dikurangi secara signifikan.
Poin ketiga - gaji. Anda akan memiliki staf tetap dan pekerja sepotong-sepotong. Namun perhitungannya harus berdasarkan angka 15.000 – 20.000 ribu per karyawan setiap bulannya.
Poin keempat - perusahaan pemasaran. Bagian penting, sebagaimana telah dijelaskan di atas, untuk keseluruhan proyek galeri. Oleh karena itu, kolom pengeluaran akan memiliki angka 70 - 100 ribu rubel per bulan.
Ini adalah pengeluaran utama dalam proyek ini. Selain itu ada juga yang periodik, risiko dan lain-lain. Semuanya harus ditunjukkan dalam rencana bisnis agar dapat menghitung dengan benar periode pencapaian laba bersih.
Laba
Untung dalam proyek galeri - nilai mengambang. Misalnya, tidak mungkin menentukan secara kasar harga rata-rata karya seni yang akan dipamerkan dan dijual di galeri Anda. Bisa jadi 5 ribu rubel, atau bisa juga beberapa juta.
Prinsip komisi juga akan mempengaruhi pendapatan. Itu adalah persentase yang akan diterima penyelenggara dari penjualan pameran, serta persentase yang diterima seniman juga bervariasi dan ditentukan sebelum acara berdasarkan kontrak.
Dengan tren positif dan perhitungan yang berani, jika minimal sebulan sekali kita mengadakan pameran dua puluh hingga empat puluh lukisan. Dan jika Anda menjual sepertiga dari pameran di sana, Anda bisa mendapat untung 400 ribu rubel.
Meskipun justru karena tidak ada yang bisa menjamin angka tersebut akan tercapai, dan pendapatan tidak akan stabil dibandingkan dengan besaran keuntungan, maka proyek penataan galeri belum begitu populer. Namun pada saat yang sama, akan sangat menjanjikan jika Anda mempraktikkan pendekatan yang cermat dan profesional pada setiap tahapan organisasi.
Anda dapat menemukan 1000 model bisnis terbaik lainnya di bagian: atau
-> Hiburan dan bisnis hotel, pariwisata, katering, kecantikan, kesehatan, obat-obatan
Cara membuka galeri atau salon seni
Pembukaan Galeri kesenian atau salon seni- ini adalah ide yang sangat sukses dan menguntungkan untuk bisnis Anda sendiri.
Apa yang harus Anda ketahui dan pertimbangkan saat membuka galeri atau salon seni Anda sendiri? Ada beberapa aturan yang sangat sederhana dan logis untuk menciptakan bisnis semacam itu.
1. Untuk suatu organisasi, diperlukan ruangan yang cukup luas, yang harus memenuhi persyaratan untuk tempat tersebut. Persyaratan teknis dan artistik serta estetika tertentu harus dipertimbangkan. Anda pasti harus melakukan perbaikan, mempertimbangkan dengan cermat pencahayaan tambahan dan detail serupa lainnya.
Tentu saja bagus jika galeri tersebut terletak di pusat kota yang dijamin akan banyak pengunjungnya, namun menempatkan galeri seni atau salon di kawasan perumahan selalu berisiko.
2. Luas total tempat penyelenggaraan salon atau galeri seni biasanya minimal 200 meter persegi. meter. Dari jumlah tersebut, sekitar 20 meter persegi. meter akan menempati kantor, ruang pamer– dari 80 meter persegi. meter, ruang penyimpanan untuk pekerjaan (ruang penyimpanan) sekitar 50 meter persegi. meter, dan sisanya 50 meter persegi. meter akan dikonsumsi oleh ruang utilitas dan ruang teknis lainnya. Pada prinsipnya, ada galeri kecil yang tidak memiliki ruang penyimpanan dan kantor; ketika merencanakan salon mini seperti itu, sangat penting untuk mendistribusikan ruang kecil yang tersedia dengan benar.
3. Tahap selanjutnya adalah seleksi personel dan karyawan. Yang utama di sini adalah mereka memiliki pemahaman yang baik tentang seni, mudah bergaul, mudah bergaul, dan aktif.
Biasanya dalam keadaan yang lebih atau kurang serius salon atau galeri seni galeris, kurator, manajer, konsultan, karya peserta pameran. Pemilik galeri menciptakan tampilan galeri, bertanggung jawab atas citranya, memilih arah kerja, dan berkolaborasi dengan seniman. Kurator terlibat dalam pengorganisasian dan penyelenggaraan pameran; dialah penggagas semua proses ini. Tentu saja, spesialis ini harus memiliki pendidikan seni.
Peserta pameran terlibat dalam memilih tempat yang paling cocok untuk setiap karya, merancang secara kompeten dan benar eksposisi. Tugas konsultan adalah berkomunikasi dengan calon klien.
Staf dapat dikurangi atau, sebaliknya, ditambah, tergantung pada kondisi dan aktivitas spesifik salon atau galeri tertentu.
4. Untuk membuka salon atau galeri seni tidak diperlukan izin khusus, hanya diperlukan surat-surat yang diterima secara umum.
5. Seperti dalam bisnis lainnya, ketika memulai sebuah galeri seni, Anda harus memikirkan modal awal. Jika Anda sudah memiliki tempat untuk masa depan salon seni, maka pada awalnya Anda bisa bertahan dengan jumlah sekitar 5 - 7 ribu rupiah. Uang ini akan digunakan untuk membayar karyawan pada bulan pertama kerja, melengkapi dan membuka galeri, serta mencetak buklet tentang pameran yang akan datang.
Jika, seperti biasanya, tidak ada tempat, Anda perlu menyewa tempat yang sesuai. Namun menyewa di pusat kota adalah kesenangan yang sangat mahal. Namun, jika Anda menemukan sponsor atau galeri terbuka bersama dengan pemerintah setempat, biayanya akan jauh lebih murah.
Anda dapat menghubungkan galeri ke bisnis Anda yang sudah ada. Misalnya, Anda dapat mengadakan pameran di toko kerja pada akhir pekan. Omong-omong, ini akan menjadi iklan yang sangat bagus.
6. Poin yang sangat penting - pilihan artis dan karya-karya mereka. Anda harus memutuskan arah, teknologi (lukisan, patung, grafik, fotografi, video, seni media, instalasi) dan pilihan penulis.
Di sini Anda harus mengandalkan beberapa faktor: preferensi Anda sendiri, popularitas di masyarakat, permintaan. Ini membantu untuk mempelajari ulasan bisnis dan pendapat para ahli berkualifikasi yang mengevaluasi karya seniman tertentu dan memberi mereka deskripsi.
Seorang seniman dapat dinilai dari peristiwa yang diikutinya, tempat ia berpameran, dan museum seni kontemporer mana yang sudah memiliki karyanya. Sangat penting untuk memilih pekerjaan yang baik galeri, karena dinilai bukan oleh level penulis yang terkuat, tetapi oleh penulis yang terlemah. Inilah kekhususan bisnis ini.
7. Saat membuka galeri, Anda harus menjaga asuransi, serta organisasi keselamatan dan keamanan secara umum. Item biaya ini dapat menambah biaya yang signifikan pada perkiraan awal.
8. Keuntungan tidak hanya dapat diperoleh dari penjualan lukisan dan barang-barang lainnya yang dipajang di salon atau galeri. Biaya masuk yang kecil ke galeri sepertinya tidak akan membuat takut para penikmat seni, namun akan memotong kontingen “non-target” tambahan. Anda juga dapat membebankan sejumlah biaya kepada seniman yang ingin memamerkan karyanya.
Jadi, mari kita rangkum.
Membuka salon atau galeri seni adalah ide bisnis bagus yang memungkinkan Anda memperoleh keuntungan dengan menawarkan karya Anda sendiri (jika Anda seorang penulis atau kolektor) dan karya orang lain untuk dijual.
Anda mungkin harus menghadapi beberapa kesulitan. Mereka dapat muncul jika bisnis tidak dipikirkan dengan detail terkecil, jika tidak ada modal awal dan tempat yang diperlukan. Namun, tidak mungkin untuk memprediksi semuanya dan beberapa kekurangan, seperti yang sering terjadi, harus dihilangkan selama proses kerja. Namun, sangat penting untuk menyelesaikan semua masalah organisasi terlebih dahulu pembukaan galeri pergi dengan keras.
Di masa mudanya, putra emigran Armenia yang tidak dikenal, Larry Gagosian bahkan tidak memikirkan dunia seni dan bekerja paruh waktu di mana pun dia bisa - memarkir mobil, dll, hingga suatu hari dia mulai menjual poster. Kemudian, ia beralih ke seni lukis, mulai mempromosikan lukisan karya seniman kontemporer, dan suatu hari berkat dia dunia mengenali Damien Hirst dan Jeff Koons. Setelah itu Larry Gagosian menjadi sangat kaya dan untuk waktu yang lama menduduki peringkat teratas tokoh paling berpengaruh di bidang seni rupa. Kisah Impian Amerika, bukan?
Mitos dan kenyataan.
Padahal, di dunia seni, segalanya agak berbeda, apalagi jika kita berbicara tentang pasar seni Rusia. Kondisi modern di mana lukisan ada di negara kita mengharuskan pemilik galeri untuk memiliki kesabaran yang luar biasa, investasi material yang serius, dan kerja keras untuk membangun audiensnya. Sekarang, bahkan di Moskow, penjualan galeri tidak bisa disebut sebagai cara yang baik untuk mendapatkan modal: ini masih sangat jauh. Dalam kebanyakan kasus, galeri kami lebih bersifat pencitraan; ini adalah kesempatan untuk mengekspresikan diri dengan menciptakan proyek kuratorial yang sedang tren dan memberikan dukungan kepada seniman berbakat.
Di Rusia modern, ada banyak pemilik galeri yang profesionalisme dan dedikasinya terhadap seni membangkitkan rasa hormat yang tulus. Misalnya saja Elena Selina (galeri XL), Alexander Sharov (galeri 11.12), Marat Gelman. Namun, belum ada yang memperoleh modal jutaan dolar dari penjualan karya seni Rusia. Kami sudah lama terisolasi dari proses seni dunia, dan perwakilan kelas menengah di negara kami belum memiliki kebiasaan menginvestasikan uang dalam seni. Oleh karena itu, pasar seni kita bisa dikatakan baru berkembang.
Tiga langkah menuju sukses.
Pertanyaan apa yang perlu Anda putuskan terlebih dahulu jika Anda sudah bertekad untuk menghubungkan masa depan Anda dengan benda seni dan menjadi pemilik galeri? Tentu saja, hal utama yang tidak dapat Anda lakukan tanpanya adalah sikap penuh semangat terhadap seni dan kepercayaan diri pada selera dan intuisi artistik Anda sendiri. Yang kedua adalah pengetahuan khusus yang dapat diperoleh baik secara mandiri maupun dengan dukungan para profesional pasar seni. Anda juga dapat mendaftar di universitas khusus di negara kami atau di luar negeri. Misalnya, di Moskow, sekolah bisnis RMA menawarkan program pendidikan “Manajemen Seni dan Bisnis Galeri”. Kelas diadakan di wilayah Pusat Seni Kontemporer Winzavod, kursus terdiri dari kuliah dan kelas master, dan orang-orang paling berpengaruh di dunia seni mengajar di sini: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein, dan lainnya.
Program pelatihan ulang untuk pemilik galeri ditawarkan oleh universitas seperti Universitas Negeri Moskow, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, Sekolah Tinggi Ekonomi, dan Universitas Negeri St. Kurator juga dilatih di Lokakarya Gratis di Museum Seni Modern Moskow, serta di Institut Baza Anatoly Osmolovsky. Di antara lembaga pendidikan khusus asing, kami dapat merekomendasikan Institut Seni Sotheby di London, yang melatih para profesional di bidang seni dalam program dengan jangka waktu yang berbeda-beda, mulai dari kursus musim panas hingga gelar master.
Selain itu tentunya Anda harus menghadiri pameran, berkomunikasi dengan seniman, galeris dan kolektor. Ini adalah satu-satunya cara untuk memahami apa yang terjadi di dunia seni dan menentukan arah yang paling dekat dengan Anda. Namun jika Anda bukan lagi orang baru di komunitas seni, inilah saatnya untuk mulai mengambil tindakan nyata.
Langkah pertama.
Tentukan kisaran artis yang akan Anda wakili di pasar. Semua galeri dapat dibagi menjadi dua jenis: terkini dan tradisional. Yang pertama mencerminkan tren terkini dalam seni, menemukan yang terkini dan baru, yang kedua mewakili bentuk seni yang sudah lama dikenal. Dan jika yang pertama cenderung mengejutkan publik dengan ide-ide baru yang orisinal dan proyek-proyek mahal, maka yang terakhir, sebaliknya, konservatif dan, biasanya, menyelenggarakan pameran dan penjualan.
Proyek-proyek galeri ini menarik karena bersifat dinamis dan sangat mencerminkan proses sosial yang terjadi di masyarakat; Namun ada pula sebagian penonton lainnya, yaitu mereka yang akan pergi ke galeri tradisional untuk membeli lukisan untuk koleksinya, karena dekat dengan seni yang telah teruji oleh waktu dan tidak terpengaruh oleh fluktuasi pasar.
Jadi, misalnya, karya duo terkenal Vinogradov - Dubossarsky (lihat foto di bawah), di ambang seni sosial dan pop, dengan subjek yang provokatif, di atas kanvas besar, dihadirkan oleh galeri tipe pertama, relevan. Dan katakanlah, karya Natalya Nesterova yang juga terkenal, pemenang Hadiah Negara, Artis Terhormat Federasi Rusia, dengan gambar subjek alkitabiah, pemandangan sehari-hari, dan benda mati - galeri tipe kedua.
Galeri-galeri saat ini menyampaikan proyek mereka kepada publik yang terpolitisasi, serta mereka yang tertarik dengan gerakan protes atau ide-ide yang membuka cakrawala baru dalam kesadaran. Ada juga di antara penonton yang hanya ingin memberi kejutan kepada teman-teman kayanya.
Jika Anda telah memutuskan arah dan menemukan niche Anda, cobalah untuk mendapatkan dukungan dari setidaknya lima hingga sepuluh seniman yang akan bekerja dengan galeri Anda. Pada tahap pembukaan, dua atau tiga penulis terkenal harus dilibatkan - dengan cara ini Anda dapat membangkitkan minat awal pada galeri. Agar masuknya Anda ke pasar efektif, cobalah membuat proyek pertama Anda menarik dan luar biasa.
Langkah kedua.
Pilih lokasi untuk galeri Anda. Di negara-negara Barat, ada daerah-daerah tertentu yang biasa membukanya: di New York, London, dan Paris terdapat lingkungan tempat lembaga-lembaga seni mengembangkan aktivitasnya. Area galeri kami masih baru terbentuk, tetapi kami sudah memiliki pusat seni kontemporer Winzavod, jadi lebih baik memamerkan seni kontemporer di sana. Galeri lain dapat berlokasi di luar klaster, namun sebaiknya di pusat kota, karena kondisi lalu lintas harus diperhatikan dan waktu pengunjung harus diperhatikan.
Format rumah apartemen juga dimungkinkan, dan ada banyak galeri seperti itu. Keunggulannya adalah Anda tidak perlu mengeluarkan uang untuk menyewa tempat, yang menjadi item pengeluaran paling memberatkan. Oleh karena itu, beberapa galeri tidak memiliki alamat tetap, tetapi selalu menggunakan ruang baru. Format ini menarik karena memperluas kemampuan kurator dalam mempresentasikan proyek pameran lain dalam lingkungan baru yang sesuai untuknya. Dengan cara ini Anda dapat menawarkan konsep seni yang melampaui tembok galeri dan museum biasa, seperti yang dilakukan banyak galeri baru saat ini.
Langkah ketiga.
Peluncuran proyek dan kegiatan pemasaran selanjutnya. Pekerjaan persiapan sebelum pembukaan akan memakan banyak waktu, namun tidak dapat dihindari. Mengembangkan identitas perusahaan dan meluncurkan situs web sangatlah penting: jika tidak, bagaimana calon pembeli akan mengidentifikasi Anda? Penamaan, pembuatan logo, penyiapan dan pencetakan katalog, booklet dan kartu undangan, penulisan pengumuman dan rilis hanyalah sebagian kecil dari kegiatan periklanan. Bersiaplah untuk kenyataan bahwa Anda harus mendekorasi ruang galeri dan melakukan penggantungan.
Penting juga untuk menemukan semacam “trik” bermerek yang membedakan Anda dari pesaing Anda. Misalnya, untuk galeri “73rd Street”, dibuat tiang lampu khusus dengan tanda “Galeri di sini” dan logo yang dipasang setiap saat pada hari pembukaan. Hal ini dilakukan agar para tamu dapat dengan mudah menemukan pintu masuk pameran, karena galeri selalu melaksanakan proyeknya di berbagai tempat di Moskow. Selanjutnya, tentukan lingkaran undangan pembukaan galeri Anda, apakah tertutup atau dapat diakses semua orang.
Beri tahu para tamu tentang tanggal dan waktu pembukaan, pikirkan tentang makanan dan programnya, tulis siaran pers. Ngomong-ngomong, bersiaplah untuk kenyataan bahwa Anda harus terus memantau segala sesuatu yang terjadi di pasar seni, menghadiri banyak acara dan banyak berkomunikasi dengan orang-orang, berpartisipasi dalam Biennale Seni Muda dan pameran seni internasional, yaitu, berada dalam pencarian dan pergerakan yang konstan.
Jadi, Anda membukanya dan sejumlah orang mengetahui galeri Anda. Di antara mereka, mungkin, adalah pelanggan masa depan Anda. Sekarang penting untuk menjaga minat mereka terhadap proyek-proyek baru, memperkenalkan mereka pada nama-nama seniman muda dan menjanjikan, yaitu mengubah pengunjung menjadi pembeli, dan mungkin menjadi kolektor sungguhan. Apakah galeri Anda akan menjadi tempat yang menarik bagi investor dan penikmat seni, bagi jurnalis dan seniman kini hanya bergantung pada profesionalisme Anda, kemampuan berkomunikasi dengan orang-orang, dan, sebagian besar, pada keberuntungan. Semoga beruntung!
Tentang penulis: Elena Komarenko adalah seorang kolektor, pedagang seni, pendiri dan manajer galeri 73rd Street. Memberikan bantuan dalam pembentukan koleksi seni kontemporer. Galeri 73rd Street didirikan pada tahun 2011 dan mewakili nama-nama terkenal seni kontemporer Rusia (sejak 1960-an), serta penulis-penulis baru yang berbakat, termasuk penulis asing.
