Bagaimana menjadi aktor yang dicari. Bagaimana masuk ke bioskop tanpa pendidikan akting

Bukan rahasia lagi bahwa setiap tahun ada persaingan yang sangat besar untuk masuk ke universitas teater: pelamar ratusan kali lebih banyak daripada jumlah tempat. Beberapa pelamar gagal dalam audisi masuk untuk pertama kalinya, tetapi ada pelamar berpengalaman yang menunggu nasibnya - mereka yang sudah “menyerbu” sekolah untuk ketiga atau keempat kalinya, ingin mendaftar. Namun kegigihan mereka berakhir dan mereka memutuskan sendiri hal itu Anda bisa menjadi aktor tanpa pendidikan akting. Apalagi sejarah perfilman dan teater membuktikan keberadaan nugget tersebut.

Relevan dan keinginan menjadi seorang aktor tanpa pendidikan saat remaja pada usia 18 tahun dan membuat nama untuk diri Anda sendiri. Langkah-langkah pertama dalam industri film ini akan membantu Anda lebih memahami apa itu profesi seorang aktor, menguji diri sendiri, dan mendapatkan pengalaman pertama Anda bekerja di depan kamera. Jika hasilnya positif, keinginan untuk melanjutkan profesi akting selanjutnya dapat mengikuti ujian masuk ke universitas teater, berhasil mendaftar di sana dan menerima diploma setelah selesai.

Mengapa mendapatkan pendidikan kejuruan

Dan jika semuanya begitu sederhana dan tidak ada alasan untuk menjadi mahasiswa di universitas teater selama beberapa tahun, lalu mengapa membuang-buang waktu dan uang untuk terdaftar sebagai mahasiswa, Anda bertanya.

Tentu saja, Anda bisa 1000 kali menawan dan fotogenik, mudah membuat orang lain tertawa dan menjadi pendongeng yang hebat, tapi ini tidak cukup untuk penonton dalam jumlah besar dan Anda tidak bisa menang di depan aktor dan aktris lain.

Menjadi otentik dalam peran apa pun, membiasakan diri dengan karakter Anda, berinteraksi dengan rekan adegan Anda, memahami pekerjaan kru film - ini adalah profesi seorang aktor dan semua ini perlu dipelajari dari guru akting. Tak perlu dikatakan lagi tentang diksi, latihan pernapasan, dan pidato panggung - ini membutuhkan kerja keras dan bertahun-tahun. Di universitas teater, pengembangan kemampuan vokal dan menari tidak bisa diabaikan.

Anda memahami bahwa dengan segudang keterampilan: akting, pidato panggung, kemampuan menyanyi dan menari, lolos casting dan mendapatkan peran menjadi kenyataan.

Ada juga sutradara yang tidak ingin atau tidak memiliki kesempatan untuk mengajarkan keterampilan akting dasar kepada pemula dan mengalihkan perhatian mereka hanya kepada ahli profesional di bidangnya, bahkan menanyakan guru mana yang belajar dari aktor tertentu.

Namun ada juga peran yang membutuhkan wajah-wajah "segar": di sinilah Anda dapat "menarik" "tiket" keberuntungan Anda dalam karier akting.

Menjadi seorang aktris tanpa pendidikan atau pengalaman dan masuk ke dunia perfilman adalah mimpi yang sangat umum yang mendorong pemiliknya untuk menghadiri audisi akting.

Untuk lulus casting di mana aktor dibutuhkan dan memainkan peran yang berharga, ada keduanya yang berlaku untuk wawancara apa pun dan pertemuan bisnis aturan, serta tabu dan norma khusus yang berlaku khusus untuk pemilihan aktor.

Kelompok aturan kedua agak lebih rumit dan memerlukan tahap persiapan yang matang:

Sebelum melakukan casting, sebaiknya cari tahu lebih jauh tentang peran aktor yang mereka cari, apakah diperlukan pendidikan teater khusus, siapa sutradaranya, apa yang dia perhatikan, siapa yang tetap memimpin. kata terakhir. Jangan mengabaikan pengumpulan informasi: lagipula, Anda sedang bermimpi menjadi aktor dan membintangi sebuah film sutradara yang baik tanpa memiliki pendidikan profesional.
Jika penyelenggara menawarkan penggalan peran yang Anda inginkan menjadi aktor atau aktris, maka Anda harus membacanya dengan cermat, menganalisis emosi dan pengalaman karakter, memilih intonasi yang tepat, dan memberikan penekanan pada sambutannya.
Banyak pelamar untuk peran akting Kegembiraan sangat mengganggu, mereka takut pada kamera dan begitu mendengar perintah “Motor!” mereka berkeringat dan gemetar. Ketakutan panik menghalangi bakat aktor untuk terbuka dan bahkan mengubah cara bicara. Inilah alasan dan permintaan utama untuk kursus akting dan universitas teater. Pelajaran praktis keterampilan akting“memompa” keterampilan emansipasi dan kebebasan bertindak siswa, meredakan ketegangan otot, dan mengajar secara khusus latihan pernapasan yang membantu Anda rileks, menenangkan suara, dan mengendalikan tubuh dan emosi Anda.
Ada baiknya jika Anda mengambil beberapa pelajaran dari seorang guru akting dan berlatih bersamanya peran yang ingin Anda tunjukkan saat casting. Guru akan memberi Anda penilaian objektif, tunjukkan sisi lemah, akan memberi tahu Anda cara mengatasi kecemasan, "menarik" diksi dan ucapan Anda, dan membantu mengungkapkan bakat Anda. Anda dapat berbicara dengan aktris yang Anda kenal atau mendengarkan wawancara mereka, di mana mereka berbagi rahasia melewati casting dan kekhasan profesi mereka, bagaimana mereka masuk dan menerima pendidikan di universitas teater.

Tempat mengiklankan diri Anda untuk syuting

Untuk berakting dalam film tanpa pendidikan akting, Anda harus memiliki kualitas dan kemampuan khusus yang akan menjadi kartu truf Anda dan membantu Anda “merebut” kemenangan di antara ribuan pesaing profesional yang bersedia.

Semua kartu truf ini harus ditulis dalam portofolio atau CV Anda dan dikirim ke pusat atau agensi akting khusus; kartu tersebut dapat diposting di situs web khusus organisasi produksi dan akting.

Jika Anda berbicara bahasa asing, bermain gitar, pernah berkunjung klub teater atau pernah menjadi bintang tim KVN lokal, maka pastikan untuk menunjukkannya dalam formulir aplikasi. Jangan takut untuk menulis bahwa Anda memiliki kualifikasi renang atau penari terbaik dalam balet. Anda bahkan tidak dapat membayangkan betapa seringnya keterampilan seperti itu dibutuhkan dalam sebuah frame.

Pilihan lain yang jelas bagi sutradara adalah membuat film pendek dengan partisipasi Anda. DI DALAM zaman modern Siapa pun dapat merekam dirinya sendiri di kamera dengan menyerahkan ponsel cerdas ke tangan temannya dan meminta mereka merekam video Anda.

Pikirkan terlebih dahulu gambar mana yang paling Anda kuasai, ada baiknya jika ada beberapa, latih dialog Anda. Lebih baik lagi jika karakter Anda bernyanyi, menari, atau memainkan alat musik.

Sekarang yang utama adalah video Anda masuk tangan kanan dan memberikan kesan yang baik.

Ketika pesan teks sudah siap, tidak hanya harus memuat poin-poin penting, tetapi juga aksen suara yang akan diingat oleh penonton dari atas panggung. Dengan mengikuti kursus berbicara di depan umum di Moskow, Anda akan belajar mengontrol suara Anda dengan mudah, membuat pidato Anda lebih ekspresif, dan karenanya menarik bagi publik.

Ketika impian “Saya ingin menjadi seorang aktor” menjadi pilihan sadar seorang wanita muda, dia perlu berpikir - apakah dia ingin bermain di film atau di teater? Apa yang menurutnya lebih menarik? Bagaimanapun, perbedaannya cukup signifikan di sini. Aktor teater harus memainkan peran yang sama di atas panggung berkali-kali dalam hidup mereka. Apalagi tidak semuanya ditakdirkan untuk kemudian terjun ke dunia perfilman, karena memantapkan diri di dunia perfilman lebih sulit bagi mereka dibandingkan jika seorang aktor film ingin memadukan karyanya dengan teater.

Pilih universitas teater

Setelah memutuskan arah dan tujuan profesi akting, Anda bisa mulai memilih universitas. Faktanya, sebagian remaja putri beranggapan bahwa untuk menjadi seorang aktris tidak perlu belajar; cukup memiliki kecantikan, pesona, dan bakat akting. Ada juga nuansa berikut: pendidikan akting yang berkualitas bervariasi. Satu lembaga melatih aktor teater, sementara lembaga lainnya fokus pada sinematografi. Meskipun dasar-dasar akting di semua lembaga pendidikan sama, namun pada mata kuliah terakhir hal itu terjadi studi mendalam keterampilan teatrikal atau bioskop.

Pilihan universitas teater harus didekati dengan hati-hati. Penting untuk mempertimbangkan semua pro dan kontra

Melatih kemampuan

Kita harus hati-hati mempersiapkan diri untuk masuk ke teater lembaga pendidikan. Untuk melakukan ini, Anda perlu memiliki diksi, ingatan, gerak tubuh, ekspresi wajah, dan kontrol tubuh yang baik. Jika mereka belum cukup berkembang, Anda bisa melatihnya. Untuk itu dianjurkan membaca monolog sastra, fabel, puisi dari ingatan di depan cermin dengan ekspresi dan perasaan, sehingga pada saat yang sama Anda dapat melihat bagaimana penampilan Anda. Anda juga dapat berpartisipasi dalam berbagai pertunjukan teater sekolah. Anda perlu membiasakan diri dengan persyaratan untuk masuk ke universitas terlebih dahulu. Biasanya tes berlangsung dalam beberapa putaran. Anda harus bersiap untuk masing-masingnya.

Ketika tiba saatnya untuk mendaftar di lembaga pendidikan, Anda harus bermain aman dan menyerahkan dokumen ke beberapa universitas dan sekolah teater

Menguasai suatu spesialisasi

Memiliki bakat dan keterampilan yang diperlukan untuk seorang aktor saja tidak cukup; sekarang Anda harus bekerja keras untuk menguasai semua seluk-beluk profesi pilihan Anda. Saat menghadiri kelas di universitas, penting untuk mendengarkan perasaan Anda. Dari apakah gadis itu senang mempelajari rahasia penguasaan atau, sebaliknya, terbebani dengan menghadiri kelas, Anda dapat memahami apakah ini urusannya atau bukan. Pada kursus pertama Anda dapat memahami hal ini tanpa kesulitan, tetapi Anda tidak perlu membuang waktu bertahun-tahun. Itu terjadi siswa yang sukses sudah selama masa studi mereka ditawari peran di teater atau bioskop.

Kita perlu melacak casting apa yang sedang berlangsung di kota, tanpa melewatkan satu pun. Kebetulan bahkan di masa kanak-kanak, orang memulainya sendiri karir akting, berpartisipasi dalam tes layar

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang aktor?

Oleh karena itu, di tahun-tahun terakhir Anda di institut, Anda perlu memikirkan tempat kerja Anda di masa depan. Disarankan bagi mahasiswa universitas teater yang sudah semasa studinya untuk menjalin hubungan dengan tokoh teater dan film lainnya dan mencoba untuk berpartisipasi dalam berbagai pertunjukan mahasiswa. Selama periode inilah Anda dapat diperhatikan oleh beberapa sutradara proyek yang bagus dan mulailah berlatih dalam profesi Anda.

Profesi akting dianggap salah satu yang paling menarik dan mengasyikkan. Nah, di mana lagi, dalam satu kehidupan, Anda bisa menjadi Cleopatra sekaligus Putri atau pahlawan dongeng? Hanya di layar TV atau di panggung teater. Pekerjaan ini cukup sulit dan sangat sulit untuk mencapai pengakuan dan ketenaran, terlebih lagi di seluruh dunia. Jadi hari ini kita akan berbicara tentang bagaimana menjadi seorang aktor.

Bagaimana menjadi seorang aktor. Seluruh hidup kita adalah permainan yang konstan

Untuk melakukan ini, Anda memerlukan skema yang cukup dangkal dan dapat dimengerti. Namun, pada tahap pertama, sangat penting untuk menentukan mengapa Anda membutuhkannya. Atas dasar inilah Anda akan membangun milik Anda sendiri rencana masa depan untuk belajar akting dan untuk membuat rencana masa depan Anda.

Anda ingin menjadi seorang aktor karena Anda menyukai panggung, Anda bermimpi untuk terus berubah menjadi citra baru dan hidup sepenuhnya kehidupan yang berbeda sangat era yang berbeda. Yah, ini mungkin yang paling banyak pilihan terbaik. Karena, di pada kasus ini, Anda ingin menjadi aktor dari hati dan akan melakukannya dengan tulus. Anda harus berhenti belajar, dan lebih dari sekali, dan bekerja di teater atau bioskop untuk mendapatkan nama Anda. Dengan pendekatan ini, keuntungan finansial mungkin tidak akan pernah datang, karena hal terpenting bagi Anda adalah membawa seni ke dunia.
Anda ingin menjadi aktor karena trendi, keren, dan yang terpenting, Anda ingin menghasilkan uang darinya. Di sini sudah lebih rumit, karena orang-orang menyukai Anda jumlah yang banyak. dan semua orang tidak bisa menjadi aktor yang sangat terkenal. Ini membutuhkan karisma, ambisi, dan kepercayaan diri Anda. Anda juga harus belajar, tetapi Anda juga perlu mengetahui jam berapa dan di mana harus terlibat dalam proyek yang layak agar mendapat perhatian. Itu semua tergantung pada kualitas kepemimpinan pribadi Anda dan keinginan untuk menjadi aktor terkenal dan kaya.

Di mana untuk mulai menjadi seorang aktor

Seperti yang telah kami katakan, pertama-tama Anda perlu memutuskan tujuan Anda. Selain itu, tujuan ini harus memotivasi tidak hanya keinginan Anda untuk menjadi aktor dari hati atau aktor komersial, tetapi juga, Anda harus menentukan ingin menjadi aktor seperti apa. Aktor teater atau film. Perbedaannya di sini sangat besar, baik dalam profil artis, pelatihannya, dan seterusnya rencana pemasaran mengenai pencarian kerja. Biasanya, aktor film masih bisa bermain di teater, namun lebih sulit bagi aktor teater untuk memantapkan dirinya di bioskop.
Anda telah memutuskan tujuan dan arah profesi akting. Kini saatnya masuk perguruan tinggi untuk mendapatkan pendidikan akting yang mumpuni. Banyak orang percaya bahwa ini tidak begitu penting, dan yang terpenting adalah menjadi aktor di dalam dan memiliki bakat. Ini jauh dari kebenaran. Aktor merupakan profesi yang membutuhkan ilmu detail terkecil. Oleh karena itu, pendidikan harus menyeluruh. Anda harus sangat berhati-hati dalam memilih institusi pendidikan. Untuk melakukan ini, ada baiknya mempertimbangkan pro dan kontra sehubungan dengan pendirian khusus ini. Beberapa universitas lebih cocok untuk aktor film, yang lain lebih cocok untuk aktor teater. Meskipun dasar-dasar akting, seperti dalam banyak profesi, bertepatan dengan dua jenis ini, dan pembagian menjadi sinema dan aktor teater terjadi nanti. Namun hal ini perlu Anda ketahui sedini mungkin. Mengapa?
Namun karena sepanjang masa pelatihan, Anda harus mempersiapkan diri semaksimal mungkin untuk menggunakan milik Anda profesi masa depan. Tidak cukup hanya menghadiri kelas saja. Seseorang harus menjalani studi ini dan memahami nuansanya. Semakin cepat dan lebih baik Anda melakukan ini, semakin cepat hasil yang telah lama ditunggu-tunggu akan datang. yaitu, semakin cepat Anda tampil di panggung teater atau diundang ke bioskop.
Pada tahap yang sama, sangatlah penting untuk mencoba mencari tempat kerja di masa depan, menjalin hubungan dengan sutradara film dan teater (lihat), berkomunikasi dengan jumlah maksimal aktor. Juga, jangan lupa untuk berpartisipasi dalam semua proyek dan pertunjukan siswa. Ini, hari ini, satu-satunya jalan menarik perhatian direktur dan manajer proyek.
Setelah lulus, Anda perlu menyusun resume Anda dengan surat motivasi dan mengirimkannya ke semua teater atau pusat produksi yang ingin Anda ajak berkolaborasi.

kebutuhan akan aktor;
ijazah Anda dan rekomendasi Anda;
ketekunan dan keinginan Anda untuk membuktikan diri;
dan, tentu saja, keberuntunganmu.

Menjadi seorang aktor tidaklah mudah, bahkan mungkin sangat sulit. Harus lulus cara besar dari seorang anak yang ingin mengabdikan hidupnya spesies ini seni, kepada orang dewasa yang telah mencapai segalanya sendiri dan sukses sebagai aktor teater atau film. Jalan ini tidak mudah: Anda harus belajar banyak, belajar banyak, mengalami pasang surut. Secara umum, semuanya seperti di atas panggung, atau lebih tepatnya, semuanya seperti dalam kehidupan.

Apakah Anda menginginkan lebih dari hidup?

Berlangganan dan dapatkan lebih banyak artikel menarik beserta hadiah dan bonus.

Lebih dari 2000 orang telah berlangganan bahan terbaik minggu

Bagus, sekarang periksa email Anda dan konfirmasi langganan Anda.

Ups, ada yang tidak beres, coba lagi :)

Jika Anda bermimpi berakting dalam film, tampil di panggung teater, atau mengisi suara film sejak kecil, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana, maka artikel kami cocok untuk Anda.

Apa yang akan kita bicarakan di artikel:

Keterampilan apa yang berguna untuk pemula - 8 kualitas aktor yang baik

Profesi seorang aktor tidak semudah yang dibayangkan oleh seseorang yang duduk di kursi yang nyaman. auditorium. Itu membutuhkan dedikasi. Kami telah menyiapkan untuk Anda daftar kualitas yang dimiliki seorang aktor profesional.

Seorang aktor, seperti spesialis lainnya, memiliki sejumlah keterampilan yang diperlukan untuk bekerja:

1) Ini adalah kemampuan untuk bertindak dalam keadaan yang diusulkan.

2) Bebas.

3) Percaya pada fiksi.

4) Memiliki perasaan akut kebenaran.

5) Menular.

6) Mampu mengendalikan suara dan tubuh, dengan bantuan ucapan dan kelenturan - untuk mengekspresikan perubahan terkecil dalam jiwa.

7) Mampu mengatur perhatiannya dan perhatian pemirsanya.

Mungkin inilah keterampilan utama yang harus dikuasai oleh para pemula dan aktor berpengalaman.

Untuk menjadi seorang aktor, Anda harus menjadi seorang aktor

mempunyai tujuan dan pekerja keras- Profesi akting tidak menyukai orang malas! Eksistensi yang stabil di kawasan ini tidak akan membawa hasil jika tidak ada tujuan. Anda harus terus mengembangkan diri sendiri, bekerja pada diri sendiri.
berani- Dibutuhkan keberanian yang besar untuk tampil di depan penonton, untuk memfilmkan adegan eksplisit di bawah sorotan lampu yang terang dan tatapan kru film.
tanpa kerumitan dan klem- Aktor adalah masyarakat umum, apakah Anda ingin menjadi aktor dan pribadi yang karismatik dan menawan? Lupakan stereotip bodoh dan singkirkan omong kosong di kepala Anda. Mereka menurunkan harga diri Anda dan mencegah bakat Anda terungkap.

berwawasan luas- berguna untuk mengetahui dasar-dasar psikologi, memahami orang dan dasar tindakannya, mampu memperhatikan hal-hal kecil dalam karakter, emosi dan perilaku, menangkap tanda-tanda komunikasi non-verbal (gerakan tubuh, intonasi, dll. .);
tahan stres- Ada banyak tekanan dalam profesi akting. Anda membutuhkan saraf yang kuat dan kemampuan untuk bersantai dengan mudah dan cepat pada waktunya, menghilangkan stres, tetapi melakukannya tanpa membahayakan tubuh.
kurang ajar dan berani- campuran yang produktif dan terbakar yang dapat menembus tempat yang umumnya tidak mungkin dilakukan. Yang utama adalah bisa menerapkan keterampilan tersebut dengan benar dan tepat. Pada saat yang sama tentang prinsip moral dan norma perilaku tidak boleh dilupakan.

Bersikaplah kurang ajar - seperti anak kucing Petya

kuat- pembuatan film dilakukan 24/7, kapan saja, siang atau malam, dalam kondisi apa pun. Ingat adegan dari Titanic, ketika para aktor harus nongkrong di kolam renang selama berjam-jam, atau film superhero blockbuster, di mana mereka dipaksa berenang dengan kostum yang tidak nyaman dan ketat. Ditambah banyak riasan, dan Anda tetap harus tampil percaya diri dengan semua ini!
ingin tahu dan santai tentang kehidupan- ketika seseorang menjalani hidup dengan sikap positif, dia berhasil dalam segala hal dan semuanya berhasil untuknya! Hidup tersenyum pada mereka yang membalas senyumnya.

Apa saja tipe aktornya?

Aktor teater

Seorang aktor teater tampil di atas panggung, senantiasa menjaga citra tokohnya, menggunakan gerakan ekspresif dan ekspresi wajah. Aktor melalui pahlawan terus berkomunikasi dengan penonton, mengungkapkan semua aspeknya.

Jika Anda seorang penggemar dan penikmat klasik karya abadi Shakespeare, Strindberg dan Stanislavsky, dan jika Anda ingin menjadi aktor teater, silakan pergi ke studio teater.

Aktor film

Seorang aktor film membuat film di studio film dan paviliun khusus, bermain dengan meyakinkan di depan kamera, dan benar-benar membenamkan dirinya dalam peran tersebut. Seorang aktor film tahu cara cepat beralih dari emosi ke emosi, karena episode biasanya difilmkan dalam urutan acak.

Dia paling baik dalam menyampaikan emosi melalui wajah dan gerakannya!

Jika Anda ingin menjadi aktor film yang sukses, Anda harus selalu tampil sempurna, karena kamera membesar-besarkan dan memutarbalikkan gambar. Emosi dalam film, tidak seperti teater, diungkapkan lebih akurat dan akurat.

Apa perbedaan antara aktor teater dan aktor film?

Aktor film dan teater dilatih menurut skema yang sama. Namun ada perbedaan praktis. Misalnya, di bioskop Anda harus bisa bekerja dengan kamera, memahami pentingnya frame, bisa bekerja dalam kondisi yang berbeda, memegang suasana hati emosional dan menyala dengan cepat, karena aktor film harus menunggu beberapa jam untuk adegannya. Teater memiliki fitur lain. Misalnya, Anda harus bisa mengontrol suara, memiliki gerak tubuh yang luas - teater membutuhkan energi terbuka.

Dmitry Rudakov. Aktor, sutradara, presenter TV, pelatih berbicara di depan umum, penyelenggara acara.

Sulih suara/pengisi suara

Jika Anda salah satu orang yang tidak suka tampil di depan umum, namun bisa memparodikan ribuan emosi hanya dengan suara Anda, maka spesialisasi ini cocok untuk Anda! Imajinasi yang jelas akan menjadi nilai tambah, karena terkadang dialog direkam tanpa pasangan, Anda harus bekerja sendiri, membayangkan lawan bicara dan ucapannya.

Aktor pengisi suara menyuarakan dialognya bahasa asli dalam film asing. Dia adalah artis pengisi suara untuk film dokumenter dan Program edukasi. Aktor pengisi suara ini memiliki penguasaan suaranya yang sangat baik. Menyuarakan karakter kartun yang melengking tidak akan sulit baginya.

Pasti kamu tidak tahu?

Bagaimana seorang aktor bisa memperbaiki dirinya sendiri

Baik aktor pemula maupun profesional perlu terus meningkatkan keterampilan mereka, menganalisis peran dan episode film mereka, lalu memperbaiki kesalahan dan memperbaikinya.

Kemampuan apa yang perlu dikembangkan oleh seorang aktor?

1) Pelajari diksi dan pidato.Orang yang punya masalah diksi (cadel, duri, gagap) jangan putus asa untuk menjadi aktor terkenal.

Pertama, hambatan bicara ini bisa diubah menjadi trik kreatif pribadi! Hal utama adalah menampilkan dan berkreasi dengan benar gambar yang unik(contoh yang mencolok adalah Ivan Okhlobystin).

Kedua, cacat bicara dapat diperbaiki seluruhnya atau sebagian oleh ahli terapi wicara. Setelah kerja keras dan panjang pada diri sendiri, ulangi latihan khusus untuk diksi. Tidak ada yang tidak mungkin, yang utama adalah keinginan.

2) Mengembangkan ekspresi wajah.Ekspresi wajah adalah alat utama dalam gudang senjata seorang aktor. Dia mampu menggambarkan palet cerah dari emosi apa pun, memungkinkan dia untuk menyampaikan warna yang paling halus. Kemampuan mengontrol ekspresi wajah akan membantu aktor film dan teater.

3) Latih ingatan Anda.Ingatan seorang aktor tidak hanya harus bagus, tapi bahkan fenomenal. Puluhan, bahkan ratusan halaman informasi naskah harus dihafal... Untuk melatih ingatan Anda, pelajari monolog dari karya dan film favorit Anda. Membaca buku, belajar bahasa asing, belajar puisi.

4) Belajar berimprovisasi. Perbedaan antara hanya berakting sesuai naskah dan berimprovisasi dalam adegan yang sama sangatlah besar! Oleh karena itu, sutradara mendorong aktor untuk berimprovisasi. Kemampuan untuk keluar dari situasi yang aneh, untuk keluar tidak hanya tanpa cedera, tetapi juga menang dari masalah yang sulit adalah sebuah seni yang dapat dipelajari. Ada banyak teka-teki interaktif berbeda untuk ini. Misalnya, bertemu lima orang setiap hari dengan cara yang nyeleneh (berbicara hanya dengan kata kerja atau menggunakan isyarat).

5) Terlibat dalam pendidikan mandiri. Apakah Anda ingin menjadi aktor yang baik? Baca literatur khusus: manual dan tutorial tentang akting, memoar, dan otobiografi aktor terkenal bioskop dan teater dari segala era. Pergi ke bioskop, tonton karya para profesional, analisis monolog dan akting sesuai standar profesi.

6) Selalu menjaga bentuk tubuh dan diri Anda dalam kondisi yang baik.Kualitas pribadi seseorang: karakter, keterampilan dan kemampuannya, bersama dengan tubuh yang terlatih dan tangguh sosok yang cocok, jadikan dia aktor yang sangat dicari!

Jadi jangan lupakan yang reguler Latihan fisik, plastik dan peregangan, melatih keterampilan menari.

Plastisitas dan peregangan akan memungkinkan Anda membuat gerakan Anda lembut dan estetis, dan kemampuan menari tidak hanya akan membantu meningkatkan karakteristik fisik Anda, tetapi juga akan menjadi keunggulan Anda dalam casting.

Di mana memulai untuk menjadi seorang aktor?

Pendidikan profesional tidak diperlukan untuk menjadi seorang aktor, tapi itu tidak akan berlebihan. Jika Anda yakin dengan kemampuan dan bakat Anda, maka mengikuti kursus akting saja sudah cukup. Pada mereka Anda akan sepenuhnya mengembangkan dan mengungkapkan kualitas pribadi dan potensi akting Anda, jika ada.

Bagaimana cara memilih sekolah akting?

Ada banyak sekolah akting, di antaranya sangat sulit untuk memilih sekolah yang tepat. Yang terpenting dalam memilih adalah guru! Anda perlu belajar dari para profesional, dari aktor nyata, memperoleh pengetahuan dan informasi secara langsung selama komunikasi langsung dengan seorang master. Anda tidak boleh mengambil kursus dari siswa sekolah akting paruh waktu.

Produk akhir pembelajaran juga penting. Misalnya kita membuat film dengan seluruh siswa. Untuk apa? Berada dalam kondisi nyata, dan bukan hanya di dalam kelas. Penting bagi sekolah untuk mengundang para profesional hebat di bidang perfilman dan teater untuk kelas master. Dan tentunya dengarkan kata hatimu, kamu harus merasa nyaman dengan guru dan kelompoknya. Untuk belajar akting Anda membutuhkan suasana yang tepat.

Dmitry Rudakov. Aktor, sutradara, presenter TV, pelatih berbicara di depan umum, penyelenggara acara.

Metode perbaikan yang murah tidak selalu memberikan hasil yang luar biasa. Kursus gratis, belajar di tempat-tempat anggaran di universitas, melalui audisi tanpa akhir - ini, tentu saja, tidak mahal, tapi jangka panjang, yang pada akhirnya akan menghasilkan pekerjaan di teater seharga 15-20 ribu, menunggu keputusan kesempatan yang membahagiakan dan kesempatan untuk pamer

Penting untuk berinvestasi dalam pengembangan diri melalui pelatihan dan kursus berbayar berkualitas tinggi, memasarkan dan mengembangkan citra Anda. Carilah proyek yang akan menjadikan Anda kepribadian media. Hal ini dapat dilakukan secara bertahap dan menuju kesuksesan, dimulai dari yang kecil. Misalnya saja mengikuti kelas akting, improvisasi, atau berbicara di depan umum. Bertahun-tahun pendidikan klasik bukan merupakan jaminan profesionalisme dan kesuksesan dalam bisnis. Sekalipun uangnya sedikit pada awalnya, dengan berinvestasi sedikit demi sedikit profesionalisme dan pendapatan Anda akan bertambah.

Bagaimana cara mencapai kesuksesan nyata dalam akting?

Kesuksesan dan popularitas sangat konsep yang berbeda. Saat ini Anda bisa menjadi populer tanpa menjadi pembicara atau aktor yang baik. Namun, Anda perlu bersiap untuk kesuksesan yang sesungguhnya. Ingatlah untuk tetap nyata, terbuka, dan jujur pada diri sendiri. Rumus sukses setiap orang berbeda-beda, namun yang utama adalah menjadi seorang profesional dan terbaik di bidangnya, maka kesuksesan tidak akan membuat Anda menunggu. Hal ini jelas!

Dmitry Rudakov. Aktor, sutradara, presenter TV, pelatih berbicara di depan umum, penyelenggara acara.

Sudahkah Anda dengan tegas memutuskan bahwa panggilan Anda adalah bekerja di teater dan bioskop? Kemudian tingkatkan keterampilan Anda, promosikan diri Anda di bidang akting dan cari tahu cara meraih kejayaan sebagai aktor pemula.

Jangan lupa untuk berpartisipasi dalam film ekstra dan pendek. Carilah cara untuk mengekspresikan diri, menunjukkan diri Anda kepada publik, atau membuktikan diri kepada sutradara dan produser.

Membuat saluran sendiri di YouTube, tempat Anda akan memposting videonya. Pastikan untuk membuat portofolio yang mencakup materi video, audio, dan fotografi yang mengungkapkan potensi Anda. Mengatur pemotretan profesional. Rekam lagunya di studio. Buatlah buku harian video dan poskan media sosial. Ketahui cara menampilkan diri saat bekerja dengan agen atau produser pribadi. Percaya diri seratus persen dengan kemampuan Anda!

Bagi pengisi suara dan pengisi suara, berpartisipasi dalam kompetisi akan menjadi pengalaman yang luar biasa dan cara untuk menarik perhatian. tingkat yang berbeda, menyuarakan kartun atau membaca teks untuk buku audio.

Keterbatasan utama seorang aktor adalah keterbatasan pikirannya sendiri. Kerangka di mana ia menempatkan dirinya tidak memungkinkannya mencapai kesuksesan, karena pengalaman negatif atau ketakutan akan kegagalan.

Kesadaran diri - tujuan utamanya bagaimanapun juga! Aktor merasakan hal ini tidak seperti orang lain, mengalami kenikmatan luar biasa dari perhatian penonton dan penonton.

Saat Anda melihat penonton menghadap Anda, Anda merasakan perasaan yang tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata. Ini perasaan yang luar biasa, percayalah! Mempelajari akting atau berbicara di depan umum berarti, pertama-tama, ekspresi diri dan mengembangkan kepribadian Anda. Memperoleh keterampilan yang dibutuhkan setiap orang mungkin adalah hal yang paling penting aktivitas yang menarik di tanah!

Dmitry Rudakov. Aktor, sutradara, presenter TV, pelatih berbicara di depan umum, penyelenggara acara.

Setiap aktor membutuhkan timnya sendiri, yang akan membutuhkan banyak waktu dan uang untuk menemukannya. Dengan tim yang berdedikasi, bakat dan keinginan untuk bekerja keras, Anda akan mencapai kesuksesan yang bertahan lama dan luar biasa!

Jika Anda memiliki sekolah yang teliti, mentor, produser dan tim (pemasar, agen, fotografer, stylist, dll.), Anda bisa menjadi aktor sukses hanya dengan bakat. Orang-orang ini akan melakukannya paling pekerjaan rutin, akan membantu Anda dengan cepat memilih arah dan jalur pengembangan, dan tidak akan membiarkan Anda berdiam diri. Anda hanya akan memiliki apa yang Anda sukai - keluar dan tampil.

Alexander Popylovsky, pengusaha, guru di sekolah-studio improvisasi akting, aktor improvisasi, pembawa acara pelatihan dan program pendidikan.

Anda dengan tegas memutuskan untuk menjadi apa pun biayanya aktor profesional, siap melewati pipa api, air dan tembaga? Maka Anda harus mulai menguasai profesi yang kompleks namun menarik ini. Sabar dan semoga berhasil!

instruksi

Pertama-tama, untuk menjadi seorang aktris, Anda perlu mendapatkan pendidikan yang sesuai. Intinya di sini bukan hanya dan bukan pada diploma, tetapi pada perolehan keterampilan profesional yang paling penting. Diantaranya adalah penguasaan keterampilan akting, teknik berbicara, dan keterampilan plastik; kemampuan berperilaku natural di atas panggung dan berperilaku bebas di depan kamera. Ada universitas dan sekolah teater di Moskow, St. Petersburg, Yaroslavl, Yekaterinburg, Irkutsk, Novosibirsk. Mereka yang tinggal di kota lain harus menaruh minat pada lembaga pendidikan lokal: terkadang departemen akting dibentuk di konservatori (misalnya, di Voronezh), serta di lembaga pendidikan lain di bidang budaya dan seni.

Namun, perlu diingat: memasuki departemen akting selalu sulit, dan bagi perempuan itu dua kali lebih sulit. Masalahnya adalah, meskipun banyak teater yang didominasi oleh aktris perempuan (dan, mungkin, itulah alasannya), mereka mencoba mendaftarkan anak laki-laki 2 kali lebih banyak ke kursus akting daripada anak perempuan. Intinya di sini sama sekali bukan soal diskriminasi, hanya saja di teater Rusia, maupun di dunia pendidikan teater, sudah lama ada tradisi membentuk rombongan karakter dari “Woe from Wit” karya Griboyedov. Selain itu, dalam repertoar teater dunia terdapat lebih banyak peran laki-laki daripada perempuan.

Untuk mempersiapkan diri sebaik mungkin menghadapi persaingan ketat yang tak terhindarkan, yang terbaik adalah mendaftarkan diri menjadi atlet amatir saat masih bersekolah. kelompok teater, baik itu lingkaran atau studio. Pilihan ideal adalah belajar di departemen teater di sekolah seni. Selain itu, perlu untuk memperoleh keterampilan tambahan: vokal, koreografi, dan mungkin pelatihan olahraga. Terkadang seorang aktris dituntut untuk memiliki keterampilan dan kemampuan yang paling tidak terduga, misalnya saja pengetahuan bahasa asing, menunggang kuda atau mengemudi.

Anda juga harus mempertimbangkan dengan serius pemilihan bahannya tes masuk. Di sini Anda perlu menyiapkan triad klasik: bagian prosa, puisi dan dongeng, Anda mungkin juga perlu membawakan lagu atau tarian. Selain tes akting, Anda harus lulus kolokium - wawancara tentang sejarah teater dan drama. Daftar referensi untuk persiapannya biasanya diterbitkan di atau rekomendasi metodologis untuk pelamar. Tetap disarankan untuk membaca sebanyak-banyaknya drama terkenal dan buku-buku tentang teater, agar tidak terlihat cuek.

Jika pertama kali Anda tidak berhasil, Anda harus tetap percaya diri dan optimis. Pada akhirnya, Anda bisa mempersiapkan diri dengan lebih serius dan mencobanya lagi tahun depan. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa biasanya anak perempuan yang berusia tidak lebih dari 21 tahun diterima di universitas teater. Jika Anda masih gagal masuk ke institusi pendidikan yang diinginkan, dan hidup tanpa panggung sepertinya tidak terpikirkan, ada beberapa pilihan tindakan lebih lanjut.

Pertama, Anda harus bertanya apakah ada set di dalamnya studio akting di salah satu teater kampung halaman. Pilihan seperti itu tidak jarang terjadi. Kemudian Anda bisa mencoba mendaftar di sana. Selain itu, jika pihak teater tertarik pada pemain muda yang menjanjikan, pihak teater akan mengirimkan mereka ke sana pembelajaran jarak jauh ke universitas teater. Jika Anda masih belum bisa mendapatkan profesi akting, Anda bisa memikirkan bakat Anda yang lain yang mungkin berguna di teater, dan mencoba belajar menjadi sutradara (meskipun ini lebih sulit), artis, produser, kritikus teater atau kritik film. Jika tidak satu pun dari pilihan ini yang dapat diterima, mungkin ada baiknya Anda mencari profesi di bidang aktivitas lain, kemudian menggabungkannya dengan kelas di teater amatir.

Anda harus selalu ingat bahwa meskipun Anda berhasil mendaftar dan berhasil lulus dari departemen akting, profesi yang Anda terima melibatkan perjuangan sulit berikutnya untuk kemungkinan realisasi diri yang kreatif: kehadiran tanpa akhir di casting, memainkan peran episodik, dan kerja keras yang tak kenal lelah. dirimu sendiri. Hanya dengan menjadi “bintang” panggung atau layar barulah aktris tersebut dapat memilih yang paling menarik dari sekian banyak tawaran. Namun hal ini hanya bisa dicapai melalui kerja keras dan jangka panjang.