Deskripsi esai
sesuai dengan gambar
DIA. Khrutsky "Bunga dan Buah"
Guru bahasa dan sastra Rusia
MBOU ESOSH No.1
Marchenko Tatyana Kondratievna
Seni. Egorlykskaya, wilayah Rostov
Tujuan pelajaran:
1. Belajar menulis karangan deskriptif berdasarkan gambar.
2. Mengajarkan penggunaan gaya bicara artistik dalam sebuah esai.
Selama kelas
I. Organisasimomen
.
II. Sepatah kata singkat dari guru.
Sebuah cerita tentang seorang seniman.
Ivan Trifonovich Khrutsky (1810-1885) adalah seorang pelukis Rusia yang lukisan alam bendanya dibedakan oleh gambaran ilusi dunia objektif. Ia lahir pada tanggal 8 Februari 1810 di sebuah kota kecil di provinsi Vitebsk (sekarang Belarusia) dalam keluarga seorang pendeta. Keluarga besar seorang pendeta gereja hidup sederhana, namun orang tuanya tetap berhasil menyekolahkan putra sulungnya untuk belajar di bacaan. Kamar bacaan ini memiliki museum dan aula, sangat cocok untuk menggambar dan melukis.
Bakat alami anak laki-laki itu pasti sudah ditemukan sejak dini, jika tidak maka akan sulit untuk menjelaskan masuknya pemuda provinsi tersebut ke Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1827 dan keberhasilannya selanjutnya. Rasa haus Khrutsky akan pengetahuan dan energi yang luar biasa begitu besar sehingga ia mengambil pelajaran dari seorang pelukis potret terkenal Inggris.
Sang seniman mencapai kesuksesan nyata dalam menciptakan benda mati. Yang paling awal berasal dari awal tahun 1830-an (“Still Life with a Bird,” “Still Life with a Glass,” “Still Life with a Vase”). Benda mati Ivan Khrutsky, yang akan kita temui hari ini, dianugerahi Medali Perak Besar “untuk melukis buah-buahan dan buah-buahan dari kehidupan.” Lukisan ini berjudul "Bunga dan Buah".
Sebelum kita mulai mengerjakan lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah”, kita harus mengingat apa itu still life.
Teman-teman, selama pelajaran seni, kamu mungkin menggambar bunga, buah-buahan, sayuran, beri, dan berbagai barang rumah tangga.
- Apa nama lukisan yang menggambarkan semua ini?
Lukisan seperti ini disebut still life. Kata ini berasal dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai “sifat mati”
AKU AKU AKU. Percakapan tentang lukisan itu.
Apakah kamu menyukai gambar ini? Bagaimana perasaanmu?
Saya ingin mengulurkan tangan dan mencoba beberapa buah persik atau pir kuning yang matang dan berair. Ambil buket yang indah dan subur di tangan Anda dan cium bunga-bunga ini.
Semua orang paham kenapa judul lukisan itu mengandung kata bunga: sekuntum bunga menempati bagian tengah lukisan
.
- Tapi kenapa kata buah ada di judul berikutnya? Mengapa bukan buah-buahan atau sayur-sayuran?
Karena buah adalah nama yang umum. Ini adalah buah-buahan dan sayuran. Ada banyak buah-buahan di gambar, tapi ada juga sayur-sayuran.
Lihat teman-teman, berapa banyak buah-buahan yang ada di meja - betapa murah hati alam itu! Di tengah gambar ada karangan bunga yang indah. Benar kan, mereka langsung menarik perhatian Anda.
Bunga-bunga
- Bunga apa yang menghiasinya? Yang mana yang Anda kenal? Jelaskan mereka.
Yang terpenting dalam karangan bunga peony ini: merah muda pucat, kuning muda, putih, merah cerah, berubah menjadi merah anggur. Dua buah peony merah, memiringkan kepalanya ke arah kaca, memiliki beberapa urat putih dan kuning.
Dengan apa bunga-bunga ini dibandingkan? Perbandingan apa yang akan Anda pilih untuk memberi tahu pembaca tentang bunga sebaik mungkin, guna menciptakan gambaran paling jelas tentang bunga peony?
Bunga-bunga ini menyerupai topi besar: bunganya “berbulu”, dan kelopaknya tampak keriting.
Lihat, di sisi lain buket itu sang seniman menggambarkan sekuntum bunga mawar.
Apa yang bisa Anda katakan tentang bunga ini? Apa warna kelopaknya? Apakah warnanya sama?
Mawarnya berwarna merah cerah, meski di tepi kelopaknya Anda bisa melihat semacam pinggiran merah muda lembut. Pinggiran ini memisahkan satu kelopak mawar dengan kelopak mawar lainnya.
Banyak orang menyukai bunga mawar. Ekspresinya berkembang, seperti bunga mawar yang menekankan keindahan, transformasi seorang gadis.
Jika tumbuhan ini hidup, menurut Anda ciri-ciri manusia apa yang dimilikinya?
Bunga mawar itu indah sekali, namun berduri. Dia mungkin orang yang sombong, mungkin bisa membela diri.
Anda pasti tahu bunga yang disebut narsisis. Tahukah Anda dongeng dan legenda tentang dia?
Dan bagaimana seniman I. Khrutsky menggambarkan bunga egois ini?
Lukisan “Bunga dan Buah” menggambarkan dua bunga bakung. Warnanya kuning cerah. Dari cara seniman melukis setiap kelopak (hampir bersinar), terlihat jelas bahwa bunga ini rapuh dan rentan.)
Lihat, tepat di atas bunga bakung, sang seniman menggambarkan bunga yang sangat berbeda. Ini adalah eceng gondok, yang dengan sendirinya membentuk karangan bunga terpisah.
Seperti apa rupa bunga-bunga ini? Dengan apa Anda bisa membandingkannya?
Setiap individu bunga pada cabang eceng gondok terdiri dari empat kelopak dan tampak seperti bintang kecil - bahkan warna beberapa di antaranya ungu lembut, berubah menjadi biru, berakhir dengan putih.
Dan jika bunga-bunga ini menjadi manusia, ciri-ciri apa yang akan mereka miliki?
Kemungkinan besar, mereka akan pendiam dan damai, karena warnanya tidak cerah, seperti mawar, tapi kalem. Selain itu, mereka berbeda dengan mawar dalam bentuknya yang agak sederhana.
- Temukan bunga di gambar, juga dibuat dalam warna biru atau biru muda.
Di sebelah eceng gondok ada iris ungu lembut.
Coba gambarkan bunga yang tidak biasa ini.
Kelopak bunga iris mulai berwarna kekuningan. Mungkin hal yang paling sulit untuk dikatakan tentang kelopak bunga ini: kelopaknya sangat tidak biasa. Bujur, melebar ke bawah, dan di tengahnya seperti gumpalan kecil berbulu. Anda dapat melihat beberapa urat kecil di setiap kelopak bunga. Entah bagaimana ini tidak biasa, asimetris.
- Lihat, di bagian paling atas buket ada bunga jagung berwarna biru cerah.
Bagaimana penampilan mereka?
Kepala bulat kecil, mirip kerucut, dipegang pada batang tipis dan rapuh, yang berakhir dengan kelopak yang mengarah ke berbagai arah. Mereka tampaknya membuka intinya terhadap matahari.
Apa perbedaan bunga jagung dengan bunga lain yang digambarkan oleh seniman?
Hanya bunga ini yang tumbuh di ladang. Itu sebabnya, mungkin, di samping bunga jagung, sang seniman menggambarkan telinga ramping berwarna emas.
Anda benar memperhatikan bulir jagung pada gambar.
-Kata apa yang akan kamu gunakan untuk mendeskripsikannya? Apa yang mereka suka?
Mereka sangat mirip dengan kepang yang dikepang rapat.
Katakan padaku, menurutmu ciri-ciri manusia apa yang mungkin dimiliki bunga jagung?
Mereka mungkin adalah orang-orang yang baik hati dan ramah - mereka sangat ringan dan lapang. Tampaknya mereka akan bangkit dan terbang menjauh.
Bunga apa lagi yang belum kita perhatikan?
Di bagian paling pinggir vas bertengger bunga violet berwarna langit, di dalam bunganya terdapat pinggiran seperti kuning.
Vas
- Apa pendapatmu tentang vas yang berisi bunga? Apa yang ditunjukkannya?
Vas tempat bunga berdiri berwarna perak-tembaga. Di atasnya, sang seniman melukiskan dahan pohon secara detail. Kita bisa melihat dengan jelas setiap daunnya. Di bawah pohon digambarkan binatang-binatang yang sangat mirip dengan anjing: mereka memiliki tubuh memanjang, ekor panjang, dan telinga kecil runcing. Rerumputan di bawah kaki binatang juga terlihat sangat jelas. Saat vas menyempit, sang seniman menggambarkan sebuah ornamen.
Guys, apa arti dari kata ornamen? Pilih sinonim untuk itu.
Ornamen adalah suatu pola yang terdiri dari unsur-unsur yang tertata untuk menghiasi suatu benda dan struktur arsitektur.
- Cobalah mencari kata sifat untuk kata ornamen.
Tidak biasa, asli, indah.
Dan kami juga menyebut ornamen sederhana, artinya pola yang sederhana, tidak rumit, namun berselera tinggi.
Lihatlah kata bersahaja - kata ini memiliki akar kata yang sama dengan kata ide "fiksi"
Ya, kita telah melihat setiap bunga dalam gambar dan vas, tapi karya I. Khrutsky berjudul “Bunga dan Buah”.
Buah
- Buah apa yang digambarkan di sini?
Mari kita mulai dengan yang paling ingin Anda coba.
Seseorang segera melihat buah persik kuning cerah dengan warna merah anggur dan merah tua, ditempatkan dengan hati-hati oleh seseorang di keranjang anyaman. Apalagi terlihat jelas ditempatkan pada beberapa daun. Persik menarik perhatian dan terlihat sangat berair. Hal ini terlihat dari pecahan buah persik yang letaknya terpisah dari yang lain - di atas meja.
Dan lihat bagaimana sang seniman melukis setiap kismis! Warna apa yang digunakan I. Khrutsky?
Kismisnya mengkilat, terkadang merah, merah muda lembut, dan terkadang krem.
Di sisi lain buket itu terdapat labu kuning dengan ekor hijau terangkat ke atas. Ukurannya sangat besar dan tampaknya terbagi menjadi irisan lonjong.
Apa yang digambarkan seniman di sebelah labu itu?
Pir berair terletak di sebelah labu besar. Anda dapat melihat bahwa rasanya manis dan berair. Bukan hanya seekor lalat yang merayap di salah satu dari mereka.
- Betapa perhatian dan jelinya artis itu! Dia bahkan menggambar seekor lalat yang melakukan perjalanan melintasi buah pir yang berair. Teman-teman, ini adalah perjalanan nyata bagi seekor lalat. Lihatlah betapa kecilnya lalat itu dan betapa besarnya buah yang terlihat! Dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang labu! Bagi seekor serangga, labu hanyalah planet lain.
- Mari kita pikirkan ke mana lalat itu akan pergi selanjutnya?
Buah apa lagi yang ditampilkan?
Ada botol kaca bening tepat di belakang labu. Isinya sekitar seperempat dengan air. Di dekat vas dengan karangan bunga ada segelas air transparan. Ini berisi sepotong lemon
- Coba kita pikirkan, teman-teman, apakah ada sesuatu dalam benda mati ini yang menunjukkan kehadiran seseorang?
Sepotong lemon dalam gelas, seiris lemon tergeletak di dekat buah pir, seikat buah anggur yang dipetik dari tandannya, dan buah persik yang dipecah menjadi dua menandakan kehadiran seseorang.
IV. Bekerja dengan teks.
- Bagus sekali, teman-teman! Jadi, kami telah mendeskripsikan setiap objek yang digambarkan dalam lukisan benda mati I. Khrutsky.
Dan inilah cara kritikus seni D.N. mendeskripsikan gambar ini. Lebedeva.
Buah-buahan yang berair, menggugah selera, lembut... Bunga harum, rapuh, harum... Seniman I. Khrutsky mengatur semua ini dengan luar biasa. Lukisan “Bunga dan Buah” yang luar biasa cerah menggambarkan buah dan bunga favorit kami.
Komposisi lukisannya menonjolkan buket bunga mewah yang terdiri dari bunga peony berkelopak besar, mawar, tulip, eceng gondok, iris, batang, dan bulir serealia. Bersama vas, bunga memenuhi seluruh bagian tengah kanvas, hampir mencapai tepi atasnya. Sang seniman dengan hati-hati menggabungkan buah-buahan, beri, dan buah-buahan di sekitar buket bunga, mengisi keranjang dengannya. Produk terampil dari tangan manusia: keranjang dan kotak - berpindah dari lukisan ke lukisan sebagai “karakter” yang sangat diperlukan. “Pahlawan” yang sama-sama dicintai sejak akhir tahun 1830-an adalah kendi megah dengan gambar relief anjing dan pegangan elegan berbentuk sosok rubah, yang di dalamnya terdapat bunga. Gelas yang diisi setengahnya dengan air dengan irisan lemon yang diletakkan di dalamnya menekankan dengan transparansi kepadatan daging produk keramik. Sepotong lemon di tepi meja memberikan revitalisasi yang diperlukan dan meningkatkan perasaan kehadiran manusia. Benda mati seperti itu seharusnya menjadi "kenikmatan bagi mata", tetapi sang seniman tidak bisa tidak memperhatikan bunga yang disentuh oleh layu, tepi buah persik yang lapuk terbelah menjadi dua, dan kulit lemon kering.
Apa isi teks ini?
Ini berbicara tentang lukisan I. Khrutsky “Bunga dan Buah” dan lukisan lain karya seniman ini, yang juga menggambarkan karangan bunga dan sekeranjang buah.
Menurut Anda mengapa teks ini ditulis, untuk tujuan apa?
Untuk mendeskripsikan benda mati, untuk menjelaskan lukisan itu kepada pemirsanya.
Apa yang dapat Anda katakan tentang komposisi teks, yaitu konstruksinya? Teks ini termasuk dalam berapa bagian? Apa yang dikatakan di setiap bagian?
Teks terbagi menjadi dua bagian. Ini berkaitan dengan dua paragraf: paragraf pertama berbicara tentang fakta bahwa benda mati berfungsi dengan baik. I. Khrutsky, yang kedua langsung mendeskripsikan gambar tersebut.
- Jenis pidato apa yang dapat kita klasifikasikan teks ini? Mengapa?
Ini adalah deskripsinya, karena teks tersebut menggambarkan lukisan karya I. Khrutsky “Bunga dan Buah”. Dalam hal ini, kata benda dan kata sifat mendominasi.
V. Pekerjaan kosakata, stilistika dan ejaan.
Pertanyaan dan tugas:
1. Tuliskan kata-kata sulit dan buatlah kalimat berdasarkan kata-kata tersebut.
Komposisi - hubungan dan susunan timbal balik bagian-bagian, susunan figur-figur dalam lukisan seniman.
Kanvas adalah lukisan yang dilukis dengan cat minyak pada kain.
Meja - permukaan atas meja.
2. Bagaimana Anda memahami ungkapan “eye candy”?
Sesuatu yang menyenangkan untuk dilihat.
3. Pilihlah kata yang memiliki akar kata yang sama untuk kata joy (manis, manis). Artinya kesenangan itulah yang “manis” dipandang mata.
4. Temukan sinonim kata karakter dalam teks.
5. Temukan pola ejaan dalam kata-kata tertulis:
mewah, keramik, revitalisasi.
VI. Penulisan esai.
Menyusun rencana, mensistematisasikan bahan kerja, membuat draf dan mengeditnya, menulis esai di buku catatan tentang perkembangan bicara.
Pilihan esai:
- mendeskripsikan lukisan I. Khrutsky “Bunga dan Buah” menggunakan teks sejarah seni.
- gambarkan karangan bunga yang digambarkan dalam lukisan karya I. Khrutsky, dengan menambahkan pada uraian ini pemikiran Anda tentang karakter apa yang akan dimiliki bunga yang digambarkan jika mereka dilahirkan sebagai manusia. Judul esainya adalah “Karakter Bunga”.
- Menuliskomposisi
- dongeng “Perjalanan Seekor Lalat”, termasuk deskripsi bunga dan buah-buahan
Pelukis Belarusia dan Rusia Ivan Fomich Khrutsky lahir pada tanggal dua puluh tujuh Januari seribu delapan ratus sepuluh. Artis masa depan menerima pendidikan menengah di Sekolah Polotsk dan datang ke St. Petersburg pada tahun 1827.
Tiga tahun kemudian, Ivan Fomich memulai studinya di Akademi Seni yang terkenal. Pria ini tercatat dalam sejarah seni dengan lukisan alam bendanya yang luar biasa. Dan salah satu kreasinya yang paling terkenal adalah lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah”.
Benda mati yang luar biasa, atau kanon Akademi yang ketat
Tampaknya apa yang bisa lebih polos daripada penggambaran anugerah bumi yang murah hati dan, terlebih lagi, dengan perhatian dan kecintaan terhadap detail terkecil, dekorasi, dan pada saat yang sama naturalisme. Bahkan lalat yang ada di mana-mana yang hinggap di atas buah pir dilukis sedemikian rupa sehingga hanya setelah upaya yang gagal untuk menghilangkannya dari kanvas barulah Anda menyadari bahwa ini hanyalah teknik melukis oleh penulis karya tersebut.
Namun pada masa ketika lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah” diciptakan, beralih ke benda mati menjadi lebih aneh karena, menurut hierarki ketat genre yang didirikan di Akademi, deskripsi bunga dan buah dianggap hanya layak untuk siswa. Mereka yang baru mulai menguasai seni lukis. Atau umumnya untuk gadis amatir. Karena bunga adalah hiasan yang paling menyenangkan bagi para wanita.
Lukisan oleh Ivan Trofimovich Khrutsky "Bunga dan Buah". Deskripsi karya seniman
Inilah yang dilihat oleh guru akademi dan penulis aturan menggambar bunga dan buah-buahan, seniman Yakov Ivanovich Basin, sebagai makna dari benda mati. Namun yang paling aneh adalah mereka membawa ketenaran bagi artis Khrutsky.
Baik potretnya, di mana wanita cantik dihadirkan dalam gagasan flora dan pomona modern, maupun lukisan yang menceritakan tentang kegembiraan hidup yang tenang, melainkan benda mati ini, sikapnya agak kuno dan tidak memiliki logika dalam pemilihan objek. Bagaimana kita bisa menjelaskan popularitas tak terduga dari genre yang baru-baru ini dibenci?
Makna Mendalam Menciptakan Karya Hebat
Still life muncul sebagai semacam permainan atau rasa ingin tahu. Nilai utamanya terletak pada penciptaan ilusi realitas, dalam menipu pemirsa. Oleh karena itu namanya. Namun perlu diingat bahwa di era Peter the Great, selain umpan still life, alegori still life juga menjadi mode. Dia mengungkapkan makna tersembunyinya melalui bahasa simbol.
Setiap benda dan tanaman, segala sesuatu yang ada di kanvas, berhubungan dengan suatu konsep. Mawar dan peony berbicara kepada pemirsa yang berdedikasi tentang kefanaan hidup. Buah anggur mengingatkan akan darah penebusan Kristus. Lilin yang padam membuatku berpikir tentang kematian. Adapun gambar lalat yang dilukis secara realistis, lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah” mewakilinya, mungkin, hanya untuk tujuan praktis semata. Rupanya, hal itu diyakini akan menakuti serangga lain dari pekerjaannya.
Sikap penonton terhadap karya Ivan Fomich
Abad kedelapan belas menyiratkan pengetahuan wajib tentang bahasa alegori. Sisa-sisa pengetahuan ini mungkin sampai pada awal abad kesembilan belas. Dan benda mati Ivan Fomich menarik beberapa orang karena dekorasinya, sementara yang lain tertarik dengan pemikiran mereka tentang kesia-siaan keberadaan, seruan untuk bersikap moderat dan peduli terhadap jiwa abadi mereka.
Demikian pula, lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah”, yang dibuat pada awal tahun tiga puluhan, tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Benda mati yang mewah dengan benda-benda yang sangat disukai sang seniman. Kendi gerabah berisi berbagai macam warna. Di dekatnya ada selada kulit pohon sederhana. Ada berbagai macam buah-buahan di atas meja. Persik dan pir, labu dan lemon, anggur dan apel. Kelimpahan yang diberikan oleh Ibu Pertiwi sendiri.
Kegembiraan orang-orang dari generasi yang berbeda disebabkan oleh mahakarya tersebut
Banyak orang yang matanya melihat lukisan “Bunga dan Buah” karya Ivan Trofimovich Khrutsky, tidak bisa lama-lama melupakan kesan yang didapat dari karya ini. Terlebih lagi, kegembiraan ini hadir di antara penonton dari berbagai usia. Beberapa orang dengan serius mempertimbangkan benda mati ini, mencoba memahami semua rahasianya, sementara yang lain hanya tergerak oleh kombinasi warna yang tidak biasa.
Perhatian anak-anak sekolah, yang dibangkitkan oleh lukisan Khrutsky “Bunga dan Buah”, sangatlah berharga. Esai seorang anak yang datang ke museum untuk mengagumi karya ini dengan sangat jelas menggambarkan karya agung ini dengan semua hadiah duniawinya dari negara-negara yang tidak dikenal dan dikumpulkan bahkan dari kebun mereka sendiri. Dan terkadang pendapat inilah yang jauh lebih berharga bagi penulis mana pun daripada kritik terhadap tokoh budaya terkenal.
Pentingnya benda mati Ivan Fomich bagi Rusia
Lukisan Khrutsky "Bunga dan Buah" memiliki arti penting bagi seni. Pada tahun seribu delapan ratus tiga puluh delapan, penulis bahkan dianugerahi medali emas untuk karyanya. Dengan bantuan mahakarya semacam itu, sang seniman memperkenalkan benda mati ke dalam lingkaran genre yang diakui, yang membuka bahasa benda dan alegori bagi Rusia. Ivan Trofimovich mengutarakan gagasan perlunya pedoman moral. Tentang kehalusan jiwa dan pelarian ke dunia pribadi cita-cita luhur.
Namun pada tahun seribu delapan ratus lima puluh lima, karya seniman luar biasa Ivan Khrutsky tiba-tiba berakhir. Seorang pria yang meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar di semua genre yang dikenal, saat berada di puncak ketenarannya, tiba-tiba menghilang. Larut dalam ketidakjelasan total.
Setelah menetap di perkebunan, ia berubah menjadi pemilik tanah sejati yang aktif terlibat dalam pertanian dan terutama menggambar potret orang-orang yang dicintainya. Dan, mungkin, dia bahkan tidak tahu bahwa Tretyakov sendiri memperoleh benda mati yang terkenal untuk galerinya. Namun ini berarti pengakuan atas nilai artistik yang tak terbantahkan dari ciptaan tersebut.
Esai – deskripsi berdasarkan lukisan karya I. F. Khrutsky “Bunga dan Buah” untuk siswa kelas 3 dalam program “Sekolah Rusia”, buku teks “Bahasa Rusia - Bagian 1”.Di tengah gambar ada karangan bunga mewah di dalam vas. Perhatian saya tertuju pada dua buah peony merah besar yang menggantungkan kepalanya yang berat ke bawah. Komposisi buketnya mencakup dua buah peony lagi, tidak terlalu besar, tetapi juga indah, warna merah jambu lembutnya menonjolkan kecerahan bunga lainnya. Iris beludru sangat indah, menonjol karena bentuknya yang tidak biasa dan warna ungunya.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Esai - deskripsi berdasarkan lukisan karya I.T. Khrutsky "Bunga dan Buah"
/ N A TURLIFE (Alam mati Prancis), genre seni rupa yang didedikasikan untuk penggambaran benda mati (perkakas, buah-buahan, hewan buruan mati, karangan bunga, atribut aktivitas apa pun).
Ivan Trofimovich Khrutsky. Lukisan alam benda "Bunga dan buah"
Ivan Trofimovich Khrutsky (1810 - 1885) - Pelukis Rusia. Ahli kehidupan diam. Lahir pada tanggal 8 Februari 1810 di provinsi Vitebsk (Belarus) dalam keluarga seorang pendeta. Berhasil lulus dari Akademi Seni di St. Petersburg. Benda mati “Bunga dan Buah” dianugerahi Medali Perak Besar “untuk melukis buah dan buah dari kehidupan.”
Bunga Peony (merah muda pucat, kuning muda, merah anggur, merah; bunga “shaggy”, mengingatkan pada topi) Mawar (merah cerah, pinggiran merah muda lembut, cantik, tapi bangga) Bakung (kuning cerah, rapuh dan rentan)
Eceng Gondok (ungu pucat, seperti bintang, tenang, sederhana dan damai) Iris (ungu pucat, tidak biasa) Bunga jagung (biru cerah, seperti kerucut, baik hati dan ramah, ringan dan lapang)
Lukisan karya I. F. Khrutsky menggambarkan lukisan benda mati “Bunga dan Buah”. Di tengah gambar ada karangan bunga mewah di dalam vas. Perhatian saya tertuju pada dua buah peony merah besar yang menggantungkan kepalanya yang berat ke bawah. Komposisi buketnya mencakup dua buah peony lagi, tidak terlalu besar, tetapi juga indah, warna merah jambu lembutnya menonjolkan kecerahan bunga lainnya. Iris beludru sangat indah, menonjol karena bentuknya yang tidak biasa dan warna ungunya. Sekuntum mawar cantik yang pemalu duduk di bawah; aku tidak langsung menyadarinya, tapi aku terpesona oleh keanggunan ratu bunga. Di sebelahnya ada sepasang bunga bakung, sekuning dua matahari. Mereka tampak memancarkan cahaya dan memberikan nuansa musim panas yang menyenangkan pada karangan bunga.
Tapi sayap tulip yang terbuka, halus dan rapuh. Dalam vas perunggu dan tembaga dengan ornamen sederhana dan desain relief bergambar anjing di pangkuan alam, tidak hanya bunga taman, tetapi juga bunga liar pun terlihat cantik. Mereka membingkai buket, memberikan pesona unik, dan mengisinya dengan kehidupan. Lonceng biru-biru terlihat alami di samping bulir gandum. Daun dengan berbagai bentuk dan warna hampir tidak terlihat di antara bunga-bunga. Buket yang unik! Di sebelah vas ada gelas yang setengah berisi air, dan di dalamnya ada irisan lemon emas. Bagi saya, buah-buahan di dekat gelas ini tampak lebih segar. Tidak ada yang berlebihan dalam gambar itu. Sang seniman memikirkan setiap detailnya. Di sisi kanan kanvas saya melihat keranjang anyaman, dan di dalamnya buah persik matang diletakkan di atas daunnya, mereka hanya meminta untuk dimasukkan ke dalam mulut Anda. Di belakang keranjang ada sekeranjang kismis putih, merah dan hitam.
Di meja saya sekarang ada reproduksi lukisan Bunga dan Buah karya Khrutsky, berdasarkan itu saya akan membuat deskripsi lukisan indah ini.
Lukisan bunga dan buah Khrutsky
Khrutsky adalah seorang pelukis yang lahir di Belarus. Dia adalah orang yang berbakat dan ini ditegaskan oleh lukisan Bunga dan Buah karya Khrutsky, yang merupakan lukisan benda mati. Saya bertemu Khrutsky dan karyanya Bunga dan Buah, lukisannya, di kelas 3 SD dan sekarang saya akan menulis tentang lukisan karya Khrutsky ini, di mana saya akan memberikan gambaran singkatnya.
Tampaknya Khrutsky, dalam karyanya Bunga dan Buah, menggambarkan banyak elemen berbeda dalam lukisannya, dari benda besar hingga benda kecil. Ini seharusnya membuat gambar terlihat berlebihan, tapi tidak. Dia hebat dan tidak merasa kewalahan. Sebaliknya, Anda melihat gambarnya dan memahami betapa murahnya bumi ini jika seseorang bekerja keras.
Apa yang digambarkan Khrutsky dalam gambar itu? Ada juga karangan bunga megah dalam vas di atas meja. Penulis mengumpulkan bunga peony, iris, aster, dan bunga lainnya di karangan bunga. Dengan warna-warninya yang penuh warna, mereka membangkitkan semangat Anda, terutama di hari musim gugur ini, karena sekarang di luar jendela sedang musim gugur, tetapi gambarnya memancarkan suasana musim panas. Selain bunga, penulis menggambarkan sayur-sayuran dan buah-buahan. Di sini kita melihat labu, anggur, buah persik harum, pir berair, lemon, dan sebuah apel dapat dilihat. Ada juga segelas air di atas meja, dan di kejauhan ada teko.
Semuanya tampak serasi, cerah, hidup. Penulis memilih latar belakang gelap untuk kanvasnya, namun gambar tersebut tidak menimbulkan suasana suram, tidak terkesan gelap, sebaliknya warna latar belakang gelap hanya mempertegas palet warna dan cat yang dipilih penulis saat menggambarkan bunga dan buah-buahan. dalam gambar.
Sebuah gambaran indah yang membawa kita kembali ke musim panas, ketika bumi melimpahkan buahnya, dan kita dengan senang hati menerima hadiah ini, mencicipi harum buahnya.
Ivan Khrutsky (27/01/1810 - 13/01/1885) - Pelukis abad ke-19, etnis Polandia, lahir di Belarus, dilatih sebagai seniman oleh sekolah Rusia. Ia bekerja dalam arah akademis, dengan gaya klasisisme dan barok. Dalam seni Rusia, Khrutsky terdaftar sebagai ahli lukisan benda mati dan pelukis potret.
Lukisan seperti “Bunga dan Buah”, “Still Life with a Candle”, “Fruits, Fruits, Killed Game”, dll. membangkitkan kekaguman masyarakat dan para ahli. Selain itu, Ivan Trofimovich suka melukis pemandangan alam. Karya-karyanya yang terkenal adalah “View on Elagin Island in St. Petersburg”, “View on the Estate”, dll. Contoh lukisan potret adalah “Family Portrait”, “Portrait of an Unknown Woman”.
Lukisan alam benda “Bunga dan Buah” (1836) menunjukkan banyaknya buah dan bunga di atas meja hijau biasa. Bagian tengah kanvas ditempati oleh vas hijau cantik dengan gambar relief binatang di bawah kanopi pepohonan. Vas itu berisi buket bunga, dengan kuncup bunga peony yang merah dan subur sangat menarik perhatian. Tiga kuncup seperti itu terkulai, mengingatkan kita pada akhir musim panas yang berlimpah. Dua bunga iris ungu sangat cocok dipadukan dengan bunga peony ungu. Bunga-bunga lain dengan warna kuning dan merah muda yang lebih lembut tampaknya menahan semangat bunga peony. Buketnya dilengkapi dengan daun hijau dan bulir jagung.
Meja di sekitar vas dengan karangan bunga diisi dengan buah-buahan. Jelas sekali, waktu panen telah tiba - akhir musim panas atau awal musim gugur. Namun di samping vas, di sebelah kanan, juga ada gelas yang diisi air setengahnya, yang permukaannya ada irisan tipis lemon. Potongan lemonnya sendiri letaknya agak ke kanan. Kaca yang belum selesai menekankan kehadiran seseorang di sini, yang merupakan ciri khas dari banyak benda mati Khrutsky.
Di antara buah-buahan, labu oranye menonjol. Setengahnya tersembunyi di balik buket, tetapi bagian labu yang terlihat cukup untuk memberi bobot pada keseluruhan benda mati. Di atas labu terdapat seikat buah anggur. Buah beri dari tandannya bersinar dan tampak transparan saat matang. Rumbai kecil berisi lima buah beri sepertinya terjatuh; tergantung di tepi meja, siap jatuh. Ini adalah bagaimana gerakan menyusup ke dalam sifat statis gambar.
Di depan labu, lima buah pir matang menguning. Di belakang lemon tersebut terdapat sisi merah dari apel. Di latar belakang sisi kanan benda mati Anda dapat melihat botol kaca besar. Ia praktis hilang dengan latar belakang coklat pada gambar dan hanya terlihat melalui pantulan bentuk kaca.
Di sebelah kiri vas dengan buket, buah persik matang dalam kotak anyaman yang terlihat seperti keranjang berwarna merah mengundang. Mereka berbaring di hamparan dedaunan. Satu buah persik dipotong menjadi dua, mungkin untuk memperlihatkan dagingnya yang berair, dan ditempatkan di luar kotak, di tepi meja. Di belakang kotak, di latar belakang, tampak gelap sekeranjang besar berisi anggur.
Ini adalah benda mati yang sangat cerah dan penuh dengan warna yang kaya. Gambar tersebut menunjukkan kekayaan anugerah alam bagi manusia. Seharusnya hanya menyenangkan dan membangkitkan rasa syukur atas keindahan bunga dan rasa buah yang matang.
