Teknik penggambaran satir hiperbola aneh apa yang digunakan. Hiperbola satir dan psikologis

Mikhail Saltykov-Shchedrin - pencipta spesial genre sastra - kisah satir. DI DALAM cerita-cerita kecil Penulis Rusia mencela birokrasi, otokrasi, dan liberalisme. Artikel ini membahas karya-karya Saltykov-Shchedrin seperti “ Pemilik tanah liar", "Pelindung Elang", " Ikan kecil yang bijaksana", "Idealis Crucian."

Fitur kisah Saltykov-Shchedrin

Dalam dongeng penulis ini kita dapat menemukan alegori, aneh, dan hiperbola. Ada ciri-ciri yang menjadi ciri narasi Aesopian. Komunikasi antar tokoh mencerminkan hubungan yang terjalin masyarakat XIX abad. Teknik satir apa yang penulis gunakan? Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu diceritakan secara singkat tentang kehidupan penulis, yang tanpa ampun mengungkap dunia lembam para pemilik tanah.

tentang Penulis

Gabungan Saltykov-Shchedrin kegiatan sastra Dengan pelayanan publik. Lahir penulis masa depan di provinsi Tver, tetapi setelah lulus dari bacaan dia berangkat ke St. Petersburg, di mana dia menerima posisi di Kementerian Perang. Di tahun-tahun pertama bekerja di ibu kota, pejabat muda itu mulai merana dengan birokrasi, kebohongan, dan kebosanan yang merajalela di institusi. Dengan senang hati Saltykov-Shchedrin mengunjungi berbagai tempat malam sastra, di mana sentimen anti-perbudakan mendominasi. Dia memberi tahu penduduk St. Petersburg tentang pandangannya dalam cerita “A Confused Affair” dan “Contradiction.” Untuk itu dia diasingkan ke Vyatka.

Kehidupan di provinsi memberikan kesempatan kepada penulis untuk mengamati secara detail dunia birokrasi, kehidupan pemilik tanah dan petani yang tertindas oleh mereka. Pengalaman ini menjadi bahan penulisan nanti berhasil, serta pembentukan teknik satir khusus. Salah satu rekan Mikhail Saltykov-Shchedrin pernah berkata tentang dia: “Dia mengenal Rusia tidak seperti orang lain.”

Teknik satir Saltykov-Shchedrin

Karyanya cukup beragam. Namun mungkin yang paling populer di antara karya Saltykov-Shchedrin adalah dongeng. Kita dapat menyoroti beberapa teknik satir khusus yang dengannya penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca tentang kelembaman dan tipu daya dunia pemilik tanah. Dan yang terpenting, dalam bentuk terselubung, penulis mengungkapkan politik dan politik yang mendalam masalah sosial, mengungkapkan poin sendiri penglihatan.

Teknik lainnya adalah penggunaan motif aduhai. Misalnya, dalam “Kisah Bagaimana Satu Orang Memberi Makan Dua Jenderal” mereka berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan ketidakpuasan terhadap pemilik tanah. Dan terakhir, ketika menyebutkan teknik satir Shchedrin, seseorang tidak bisa tidak menyebutkan simbolisme. Toh, pahlawan dongeng kerap menunjuk pada salah satu fenomena sosial abad ke-19. Dengan demikian, karakter utama dari karya “Kuda” mencerminkan semua penderitaan rakyat Rusia, yang tertindas selama berabad-abad. Di bawah ini analisanya karya individu Saltykov-Shchedrin. Teknik satir apa yang digunakan di dalamnya?

"Idealis Crucian"

Dalam kisah ini, pandangan perwakilan kaum intelektual diungkapkan oleh Saltykov-Shchedrin. Teknik satir yang terdapat dalam karya “Crucian carp the idealist” adalah simbolisme, kegunaan ucapan rakyat dan peribahasa. Masing-masing pahlawan - citra kolektif perwakilan dari satu atau beberapa kelas sosial.

Plot kisahnya berpusat pada diskusi antara Karas dan Ruff. Yang pertama, seperti yang sudah jelas dari judul karyanya, condong pada pandangan dunia yang idealis, keyakinan pada yang terbaik. Ruff, sebaliknya, adalah seorang skeptis yang mengolok-olok teori lawannya. Ada juga karakter ketiga dalam kisah tersebut - Pike. Ikan yang tidak aman ini dilambangkan dalam karya Saltykov-Shchedrin kuat di dunia ini. Pike diketahui memakan ikan mas crucian. Yang terakhir pindah perasaan terbaik, pergi ke pemangsa. Karas tidak percaya pada hukum alam yang kejam (atau hierarki yang mapan dalam masyarakat selama berabad-abad). Dia berharap dapat menyadarkan Pike dengan cerita tentang kemungkinan kesetaraan, kebahagiaan universal, dan kebajikan. Dan itulah mengapa dia mati. Pike, seperti yang penulis catat, tidak asing lagi dengan kata “kebajikan”.

Teknik satir yang digunakan di sini tidak hanya untuk mengungkap kekakuan perwakilan lapisan masyarakat tertentu. Dengan bantuan mereka, penulis mencoba menyampaikan kesia-siaan perdebatan moralistik yang umum terjadi kaum intelektual XIX abad.

"Pemilik Tanah Liar"

Tema perbudakan diberi banyak ruang dalam karya Saltykov-Shchedrin. Dia ingin mengatakan sesuatu kepada pembaca tentang hal ini. Namun, menulis artikel jurnalistik tentang hubungan pemilik tanah dengan petani atau penerbitan karya seni dalam genre realisme tentang topik ini penuh dengan konsekuensi yang tidak menyenangkan bagi penulis. Oleh karena itu, kami harus menggunakan alegori, mudah saja cerita-cerita lucu. Dalam "Pemilik Tanah Liar" kita berbicara tentang tipikal perampas kekuasaan Rusia, tidak dibedakan oleh pendidikan dan kebijaksanaan duniawi.

Dia membenci “laki-laki” dan bermimpi membunuh mereka. Pada saat yang sama, pemilik tanah yang bodoh tidak mengerti bahwa tanpa petani dia akan mati. Lagi pula, dia tidak ingin melakukan apa pun, dan dia tidak tahu caranya. Orang mungkin berpikir bahwa prototipe pahlawan dongeng adalah pemilik tanah tertentu yang mungkin pernah ditemui penulis kehidupan nyata. Tapi tidak. Ini tentang bukan tentang pria tertentu. Dan tentang strata sosial secara keseluruhan.

Saltykov-Shchedrin sepenuhnya mengeksplorasi tema ini, tanpa alegori, dalam “The Golovlev Gentlemen.” Para pahlawan novel - perwakilan dari keluarga pemilik tanah provinsi - mati satu demi satu. Alasan kematian mereka adalah kebodohan, ketidaktahuan, kemalasan. Nasib serupa juga dialami oleh tokoh dalam dongeng “Pemilik Tanah Liar”. Bagaimanapun, dia menyingkirkan para petani, yang pada awalnya dia senangi, tetapi dia tidak siap untuk hidup tanpa mereka.

"Pelindung Elang"

Pahlawan dalam kisah ini adalah elang dan burung gagak. Yang pertama melambangkan pemilik tanah. Yang kedua adalah petani. Penulis kembali menggunakan teknik alegori, yang dengannya ia mengolok-olok sifat buruk orang yang berkuasa. Kisah ini juga mencakup Burung Bulbul, Murai, Burung Hantu, dan Pelatuk. Masing-masing burung merupakan alegori untuk suatu tipe orang atau kelas sosial. Karakter dalam "The Eagle the Patron" lebih manusiawi daripada, misalnya, para pahlawan dalam dongeng "Crucian the Idealist". Dengan demikian, Pelatuk yang memiliki kebiasaan berpikir, di akhir cerita burung tersebut tidak menjadi korban predator, melainkan berakhir di balik jeruji besi.

" Ikan Kecil yang Bijaksana "

Seperti pada karya-karya yang diuraikan di atas, dalam kisah ini penulis mengangkat pertanyaan-pertanyaan yang relevan dengan masa itu. Dan di sini hal ini menjadi jelas dari baris pertama. Namun teknik satir Saltykov-Shchedrin adalah kegunaannya sarana artistik untuk penggambaran kritis terhadap keburukan tidak hanya sosial, tetapi juga universal. Pengarang menceritakan kisah dalam “The Wise Minnow” dengan gaya khas dongeng: “Pada suatu ketika…”. Penulis mencirikan pahlawannya sebagai berikut: “tercerahkan, cukup liberal.”

Kepengecutan dan kepasifan diejek dalam kisah ini Tuan yang hebat satir. Bagaimanapun, justru sifat buruk inilah yang menjadi ciri sebagian besar perwakilan kaum intelektual di tahun delapan puluhan tahun XIX abad. Gudgeon tidak pernah meninggalkan tempat berlindungnya. Dia hidup panjang umur, menghindari pertemuan dengan penduduk berbahaya dunia air. Tapi hanya sebelum kematiannya dia menyadari betapa dia merindukan hidupnya yang panjang dan tidak berharga.

Novel tuan terkenal Satir Saltykov-Shchedrin "" menjadi gambaran jelas tentang kehidupan masyarakat di bawah sistem otokratis di Rusia Tsar. Terlepas dari teknik penggambaran satir - aneh, metafora, alegori, elemen yang fantastis, hiperbola - pembaca melihat dengan jelas kenyataan saat itu.

Novel ini berlatar di kota Foolov. Anda tidak akan menemukan tempat ini di peta, karena ini adalah imajinasi penulis. Kaum Foolov dan walikota mereka tinggal di sini. Atasan mencerminkan berbagai keburukan manajer sebenarnya. Novel ini membahasnya dalam bab-bab terpisah, dan juga memuat inventarisasi umum tentangnya. Istilah ini tidak diperkenalkan secara kebetulan, namun untuk menekankan gambaran mati dan terbatas dari para pemimpin kota. Mereka, pada dasarnya, hanyalah boneka sederhana dari motif serakah mereka - keuntungan dan ketenaran.

Saltykov-Shchedrin di awal novelnya meyakinkan pembaca akan hal itu pekerjaan ini Adalah manuskrip yang dia temukan. Artinya, ini secara andal mencerminkan cara hidup kota bernama Foolov. Dengan menggunakan teknik ini, penulis sekali lagi memperjelas idenya - untuk menggambarkan kehidupan Rusia kontemporer dengan kedok kota fiksi. Yaitu, tunjukkan keburukannya tatanan sosial di bawah otokrasi. Yang inovatif adalah penulisnya tidak hanya mengejek pihak berwenang, tetapi juga masyarakat abu-abu yang menanggung kekerasan.

Pengarang membentuk gambaran tokoh dengan menggunakan teknik satir - hiperbola, alegori, unsur fantasi. Secara umum, potret-potret aneh yang cerah keluar. Setiap pahlawan memiliki karakter tertentu fitur aneh, yang mengejutkan, ngeri, atau sekadar menimbulkan tawa. Namun, hal itu tentu mengandung hal yang penting makna simbolis. Jadi, misalnya, seorang walikota dengan organ alih-alih kepala mempersonifikasikan keterbatasan dan ketidakberdayaan sistem otokratis.

Walikota terakhir digambarkan paling jelas. Ini mengungkapkan tokoh sejarah nyata - reformis Arakcheev. Oleh karena itu, dalam gambar ini lebih banyak teknik mistis dibandingkan komik. Dengan demikian, kami memahami bahwa dengan karakter ini penulis menggeneralisasikan semua keburukan otokrasi. Dan di sini tidak ada tempat untuk komedi. Saat membuat potret Gloomy-Burcheev, penulis tidak menyia-nyiakan teknik sindiran yang paling tajam. Ia begitu lugas sehingga ingin seluruh warga terus berbaris di garis lurus. Dan secara umum, seluruh Foolov seharusnya menjadi seperti barak yang “ideal”. Gloomy-Burcheev hanya memperhitungkan keinginannya sendiri, terlepas dari orangnya. Oleh karena itu, pemerintahannya berakhir tragis - dia menghilang di bawah pengaruh elemen yang tidak diketahui. Elemen ini mengungkapkan kekuatan masyarakat.

Bentuk kronik yang digunakan di beberapa bagian novel memungkinkan pengarang untuk menyempurnakan komedi. Pidato klerikal, yang terjalin dengan bahasa sehari-hari, ucapan dan peribahasa, menyebabkan kebingungan dan tawa.

Saltykov-Shchedrin fasih dalam “bahasa Aesopian.” Dia menyebut novelnya sebuah kronik, dan menyebut dirinya penerbit sederhana. Dengan menggunakan metode ini, penulis mampu melindungi dirinya dari sensor dan balas dendam atasan saat itu. Oleh karena itu, dia dengan berani menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kenyataan dan memberi isyarat tokoh sejarah, karena semua ini terjadi di kota fiksi Foolov. Apa yang bisa disajikan pada fiksi penulis? Meski pembaca yang cerdas dengan mudah menebak maksud dari novel ironis tersebut.

Inventarisasi peristiwa di Foolov terhenti dengan hilangnya walikota terakhir, Ugryum-Burcheev. Seolah sejarah berhenti mengalir di sana. Namun apakah aliran tersebut berhenti sama sekali atau hanya mengalir secara alami? Saltykov-Shchedrin percaya pada runtuhnya “sistem Foolovo” dalam kenyataan.

KISAH PENGADILAN SHEMYAKIN - sebuah karya demokratis sastra XVII V. , yang merupakan adaptasi satir Rusia alur cerita dongeng HAI keputusan yang bijaksana hakim yang adil, tersebar luas baik dalam catatan cerita rakyat maupun adaptasi sastra.

Bagian pertama P. berbicara tentang caranya karakter utama melakukan tiga kejahatan (memotong ekor kuda milik saudaranya yang kaya; jatuh dari peron, dia membunuh putra pendeta; melemparkan dirinya dari jembatan, membunuh seorang lelaki tua yang dibawa putranya ke pemandian). Bagian kedua menggambarkan bagaimana seorang lelaki miskin menunjukkan kepada hakim Shemyaka yang tidak benar sebuah batu yang dibungkus dengan selendang, yang hakim anggap sebagai janji - sekantong uang, yang karenanya ia menghukum saudara lelaki kaya itu untuk memberikan kuda itu kepada lelaki miskin itu sampai ia tiba. tumbuh kembali ekor baru, menghukum pantat untuk menyerahkan pantat sampai lelaki malang itu “mendapatkan anak itu,” dan mengundang putra lelaki tua yang terbunuh itu untuk juga melemparkan dirinya dari jembatan ke arah si pembunuh. Penggugat lebih memilih melunasi uangnya agar tidak menuruti keputusan hakim. Shemyaka, setelah mengetahui bahwa lelaki malang itu telah menunjukkan kepadanya sebuah batu, bersyukur kepada Tuhan: "seolah-olah aku tidak menghakimi dengan batu itu, tetapi dia akan memukulku."

Motif penipuan dengan batu di istana, yang digunakan oleh penulis Rusia untuk membuat karya satir berdasarkan plot dongeng, ada dalam cerita rakyat dunia, secara organik dimasukkan dalam dongeng dengan plot berbeda. Pada abad ke-16 Penulis Polandia Nikolay Rey dari Naglowice membuat adaptasi sastra dari motif tersebut.

P. ditemukan dalam versi prosa dan puisi. Yang tertua dari daftar terkenal teks prosa mengacu pada akhir abad ke-17 V. Pada abad ke-18 teks prosa disusun dalam suku kata ayat yang tidak sama; Ada juga transkripsi karya dalam syair tonik dan heksameter iambik. Mulai dari babak pertama. abad ke-18 cetakan populer muncul (Rovinsky D. Russian gambar rakyat. - Sankt Peterburg. , 1881.- Buku. 1.- P. 189-192), mereproduksi alur karya dalam bentuk yang disingkat (dicetak ulang sebanyak 5 kali, hingga diterbitkan dengan tanda sensor pada tahun 1838). Selama abad XVIII-XX. banyak sekali adaptasi sastra P. ; di tanggal 1 sepertiga dari XIX V. karya itu diterjemahkan dua kali ke dalam Jerman. Judul cerita - “Pengadilan Shemyakin” - menjadi pepatah populer.

Penulis, penyair, dramawan telah menciptakan banyak karya satir yang cemerlang, di mana kekuatan kata artistik sosial dan keburukan moral yang mengganggu perkembangan normal kehidupan. Mengungkap kejahatan dan ketidakadilan melalui seni - tradisi kuno, umat manusia telah mengumpulkan banyak pengalaman di sepanjang jalur ini.
Membuat sesuatu yang buruk dan buruk menjadi lucu berarti merendahkannya, menguranginya, menimbulkan keinginan pada orang untuk membuangnya. sifat-sifat negatif. Sastra satir, tidak seperti yang lain, memiliki efek pendidikan yang kuat, meskipun, tentu saja, tidak semua orang suka mengenali dirinya sebagai pahlawan komedi satir atau dongeng. Setiap karya satir: fabel, komedi, dongeng, novel, memiliki sejumlah fitur tertentu, yang unik bagi mereka. Pertama, itu sangat tingkat tinggi konvensi yang digambarkan, proporsi dunia nyata dalam sebuah karya satir terlantar dan terdistorsi, satiris secara sadar hanya fokus pada aspek negatif realitas yang muncul dalam karya dalam bentuk yang dilebih-lebihkan, seringkali fantastis. Ingat pengakuan Gogol bahwa dalam “The Inspector General” penulis “ingin mengumpulkan semua hal buruk di Rusia dan menertawakan semuanya sekaligus.” Tapi ini, seperti yang diakui penulisnya, adalah “tawa yang terlihat oleh dunia” melalui “air mata yang tidak terlihat dan tidak diketahuinya”; sang satiris berduka atas hilangnya cita-cita manusia dalam karikaturnya, yang sering kali menjijikkan. Seorang penulis satir harus mempunyai bakat khusus dalam menciptakan komik, yaitu lucu, di karya sastra. Ini adalah berbagai macam komik tabrakan plot, situasi yang tidak logis, tidak masuk akal, penggunaan nama dan nama keluarga yang memberi tahu, dll. Yang paling penting teknik artistik yang memungkinkan Anda membuat gambar satir adalah sebagai berikut (lihat diagram 6).


Ironi(Eironeia Yunani, ejekan, kepura-puraan) - teknik ejekan ketika langsung dan makna tersembunyi apa yang dikatakan bertentangan satu sama lain ketika, di bawah kedok keseriusan imajiner, ada ejekan pedas dan pedas yang tersembunyi.
Walikota Wartkin “memimpin kampanye melawan tunggakan, dan membakar tiga puluh tiga desa dan, dengan bantuan tindakan ini, mengumpulkan tunggakan sebesar dua setengah rubel.”
M.Saltykov-Shchedrin. "Kisah Sebuah Kota"
Dialog tokoh yang menggunakan ironi juga merupakan teknik yang umum dilakukan karya satir, efek komik muncul karena salah satu karakter tidak merasakan nuansa ironis.
Sarkasme(Sakasmos Yunani secara harfiah merobek daging) - ejekan pedas dan kejam, diungkapkan secara langsung, tanpa
setengah petunjuk.
Gloomy-Burcheev, salah satu walikota dalam “The History of a City” oleh M. Saltykov-Shchedrin, digambarkan secara eksklusif dengan nada sarkastik:
“Apa yang muncul di depan mata penonton adalah tipe idiot paling murni yang telah membuat keputusan suram dan bersumpah untuk melaksanakannya.”
“Saya datang dua minggu kemudian dan diterima oleh seorang gadis dengan mata sipit ke hidung karena kebohongan terus-menerus.”
M. Bulgakov “Tuan dan Margarita”
Hiperbola- berlebihan, cerah dan, mungkin, salah satu teknik satir yang paling penting, karena melebih-lebihkan, melebih-lebihkan fitur-fitur negatif, adalah hukum penggambaran realitas yang menyindir, bukan kebetulan bahwa V. Mayakovsky menyebut sindiran “melihat dunia melalui kaca pembesar.”
Hiperbola dapat bersifat verbal (“berita tidak menyenangkan”), tetapi lebih sering terdapat hiperbola yang diperluas, ketika melebih-lebihkan banyak detail serupa melebih-lebihkan beberapa fitur hingga mencapai titik absurditas.
Keseluruhan episode sering kali dibangun menurut hukum hiperbolisasi, misalnya, “adegan kebohongan” yang terkenal dari “Inspektur Jenderal”, ketika Khlestakov dalam sepuluh menit mempromosikan dirinya dari seorang pejabat kecil menjadi direktur sebuah departemen yang bawahannya adalah “ kurir, kurir, kurir… Anda dapat membayangkan tiga puluh lima ribu kurir saja!”
Hiperbola sering dikombinasikan dengan hal-hal aneh dan fantasi.
Fantastis(kemampuan Yunani phantastike untuk membayangkan) - penggambaran situasi dan pahlawan yang benar-benar mustahil, tidak logis, dan luar biasa.
Dalam karya-karya satir, fantasi sangat sering digunakan bersama dengan aneh dan hiperbola, seringkali tidak mungkin untuk memisahkannya, seperti, misalnya, dalam puisi V. Mayakovsky “The Seated”: “Saya mengerti: separuh orang sedang duduk. Oh kejahatan! Di mana separuh lainnya?!”
Fantastis(Prancis yang aneh: aneh, rumit) - teknik satir paling kompleks, yang terdiri dari kombinasi tinggi dan rendah yang tak terduga, pada pandangan pertama, mustahil, lucu dan mengerikan, indah dan jelek.
Yang grotesque mengandung unsur fantasi dan berlebihan, sehingga mengandung dorongan emosi dan psikologis yang sangat kuat terhadap pembacanya; grotesque memukau, menggairahkan imajinasi, mengajak untuk melihat kenyataan dari sudut pandang baru yang seringkali paradoks. M.E. terutama sering menggunakan cara-cara aneh dalam karyanya. Saltykov-Shchedrin dan M.A. Bulgakov.
Terkadang plot dari keseluruhan karya dapat dibangun di atas situasi yang aneh (cerita M. Bulgakov "The Heart of a Dog").