Rumor macam apa yang ada? Telinga musik - arah dan metode pengembangannya

Pendengaran musik adalah kemampuan unik manusia, sangat berbeda dengan pendengaran biologis, yang berkembang seiring dengan perolehan pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman. Fenomena ini sangatlah kompleks, kompleks, beraneka segi, mempengaruhi banyak aspek kecerdasan, mempunyai berbagai bentuk, ragam, dan sifat.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan

Kota pembentukan kota Irbit

"Sekolah Musik Irbit"

Pesan metodologis tentang topik:

Telinga untuk musik -

arah dan metode pengembangannya

Pengembang: Golovkina V.A.,

guru piano

Irbit 2016

Telinga untuk musik -

arah dan metode pengembangannya.

Pedagogi “anti-pendengaran” adalah gerakan yang paling sedikit perlawanannya, menggunakan memori tangan dan mata.”

B.Teplov

Salah satu masalah utama dalam melatih musisi adalah perkembangan telinga musik. Telinga yang berkembang dengan baik sangat penting bagi musisi. Ini memperluas kemampuan membaca sekilas, mempercepat hafalan, dan meningkatkan pengendalian diri atas penampilan musik (saat menyanyi atau memainkan alat musik). Semua anak dilahirkan dengan prasyarat untuk mendengarkan musik, dan kemungkinan perkembangannya hampir tidak terbatas.Perkembangan telinga musikal ditangani oleh disiplin khusus - solfeggio, tetapi telinga musikal secara aktif berkembang terutama dalam proses aktivitas musik.
Perkembangan pendengaran yang sukses bergantung pada banyak faktor, terutama pada pendalaman yang tepat waktu, sedini mungkin, dalam dunia musik. Pencipta perusahaan global “Sony” Masara Ibuka dalam bukunya “After Three It’s Too Late” berbicara tentang perlunya pendidikan yang baik sejak usia dini. Ia beranggapan bahwa anak kecil mempunyai kemampuan mempelajari apa saja. Ia percaya bahwa apa yang mereka pelajari tanpa usaha apapun pada usia 2, 3 atau 4 tahun kelak akan diberikan kepada mereka dengan susah payah atau tidak diberikan sama sekali. Menurutnya, apa yang dipelajari orang dewasa dengan susah payah, dipelajari anak-anak melalui permainan.

Pengalaman seorang ahli teori guru dari Tambov M.V. Kushnira pun membenarkan pengalaman peneliti Jepang tersebut. Dia mulai mengajari anaknya bahasa musik sejak bayi. Sejak hari pertama, putranya mendapat kesempatan untuk mendengarkan musik klasik dan merasakan ritme melalui sensasi sentuhan. Beberapa tahun kemudian dia bisa menyanyikan musik yang dia dengar saat masih bayi. M.V. Kushnir yakin bahwa setiap anak harus mengumpulkan pengetahuan musik sejak usia dini, seperti yang terjadi di keluarga bangsawan mana pun (menyanyikan lagu pengantar tidur, bermain musik). M.V. Kushnir secara artifisial menciptakan latar belakang musik di kelasnya.

Sifat dan jenis pendengaran musik.

Telinga musikal adalah seperangkat kemampuan yang diperlukan untuk mengarang, menampilkan, dan secara aktif memahami musik.

Telinga musik menyiratkan kehalusan persepsi yang tinggi baik dari elemen musik individu atau kualitas suara musik (nada, volume, timbre), dan hubungan fungsional di antara mereka dalam sebuah karya musik (pengertian modal, rasa ritme).

Ada 2 jenis pendengaran musik:

Kemampuan untuk mendengar musik yang terdengar nyata, atautelinga musik eksternal;
Kemampuan untuk mendengar dan mereproduksi musik secara internal -telinga musik bagian dalamatau representasi auditori internal.

Pembagian pendengaran musik menjadi eksternal (sebagai persepsi) dan internal (sebagai representasi materi musik) berhubungan dengan dua proses mental yang melaluinya dunia nyata direfleksikan dalam pikiran manusia, yaitu persepsi fenomena dan objek serta representasinya.

Pendengaran musik mencakup beberapa jenis:

melempar,
merdu,
polifonik,
harmonis,
timbre - dinamis.
internal (representasi musik dan pendengaran).

Tentunya jika salah satu tipe tersebut kurang berkembang, hal ini dapat langsung dirasakan pada saat proses pembelajaran. Pendengaran yang melodis, harmonis, timbre-dinamis harus dididik dan dikembangkan. Ada juga pendengaran vokal, yaitu kemampuan melantunkan suara dengan benar, namun ketidaksempurnaannya dapat diimbangi dengan pendengaran internal.

Pendengaran lapangan

Menurut Teplov, “tidak akan ada musikalitas tanpa mendengarkan nada musik.”

Pendengaran nada berkembang dalam proses mempelajari dan mengerjakan sebuah karya. Solfege mempunyai pengaruh yang signifikan terutama jika dikombinasikan dengan game. Dengan pendekatan yang tepat pada pelatihan awal, pendengaran nada dapat dikembangkan dan disempurnakan.

Kondisi pengembangan:

Instrumen yang disetel memberikan perasaan harmoni.
Vokal memberikan kesan ketinggian (obat yang efektif). Bernyanyi bersama merupakan salah satu bentuk perwujudan ide auditori. Sebagai metode observasi diri terhadap dengkuran dan senandung yang parah.

Metode:

berbarengan dengan instrumen;
dubbing suara dari melodi yang dimainkan selama pertandingan (Shchapov);
menyanyikan salah satu dari 2, 3, 4 suara (Bach). Profesor Sanketi mengembangkan pendengarannya hingga mencapai tingkat absolut;
membaca pandangan lambat dengan pemahaman mendengarkan secara simultan

interval, akord;

pergantian nyanyian dan permainan frase (Neuhaus);
menyanyikan seluruh tema dan motif utama sebelum langsung mengimplementasikannya pada keyboard.

Telinga melodi.

Telinga melodi diwujudkan dalam persepsi melodi justru sebagai melodi musik, dan bukan sebagai rangkaian suara yang mengikuti satu sama lain. Meskipun kemurnian intonasi, keakuratan reproduksi dan persepsi nada pemikiran musik sangat diperlukan.

Intonasi adalah pengertian bunyi. Telinga melodi berbanding lurus dengan kualitas artistik. “Intonasi adalah inti dari gambaran musik, sebagai sarana pidato musikal, yang menjadi sandaran isi pertunjukan” (K.N. Igumnov).
“Intervalnya adalah kompleks intonasi terkecil” (B.V. Asafiev). Interval melodi adalah satu atau beberapa tingkat ketegangan.
Pola melodinya harus dialami. Hal ini dirasakan melalui perasaan elastisitas, ketahanan, dan beban psikologisnya.

a) dekat atau jauh;

b) konsonan atau disonansi;

c) di dalam fret atau “di luarnya” (Savshinsky).

Mendengar struktur interval intonasi memanjang (horizontal), yaitu. “Kata-kata musik” (motif) merupakan salah satu aspek penting dalam perkembangan pendengaran melodi

Persepsi keseluruhan melodi.

Piano membutuhkan imajinasi pendengaran yang kuat, jelas, dan rekreatif. Oleh karena itu, seseorang harus berpikir dan bertindak sedemikian rupa “sehingga yang kecil diserap oleh yang besar, yang lebih besar bahkan lebih penting, sehingga tugas-tugas tertentu berada di bawah tugas-tugas pusat” (Barenboim). “Pendengaran memanjang – pemikiran horizontal” (K. Igumnov).

Beginilah cara Maikapar berbicara tentang lakon A. Rubinstein: “Konstruksi frasa yang sangat besar, dengan segala kejelasan motif, melodi, dan bagian-bagian yang termasuk dalam komposisinya, disatukan olehnya menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, seperti satu frasa yang volumenya sangat besar. .”

L. Oborin mengapresiasi dalam permainan tersebut “ketegangan dari suara ke suara, kelegaan kontur motif, ketulusan, namun tidak permisif”.

Kreativitas adalah salah satu ciri nasional sekolah piano Rusia. Y. Flier merekomendasikan untuk menyanyikan tidak hanya melodinya, tetapi juga detail tekstur lainnya, agar lebih dekat dengan suara manusia.

Metode dan teknik:

a) Memainkan melodi tanpa iringan.

b) Persepsi melodi dengan iringan yang lebih sederhana (Goldenweiser).

c) Memainkan iringan piano dan menyanyikan melodinya, sebaiknya “untuk diri sendiri”.

d) Relief, pemutaran suara melodi yang diperbesar pada RR dengan iringan (N. Medtner).

D. Asafiev menuntut dari telinga kesadaran menit demi menit tentang logika terungkapnya aliran bunyi, melalui intonasi, makna, dan ucapan yang hidup.

Pendengaran polifonik.

Hanya ketika setiap orang bernyanyi secara mandiri, dalam suka dan duka, membuat aksennya sendiri, secara mandiri melafalkan pemikiran musik - hanya “kemudian jiwa piano mulai bersinar” (Martinsen).

Telinga polifonik diperlukan di mana-mana, karena kemampuan untuk memahami dan mengoperasikan beberapa jalur musik diperlukan dalam bentuk atau genre apa pun. Volume perhatian pendengaran, stabilitas dan distribusinya penting.

Beberapa perintah utama:

Kemampuan untuk menaungi dan menyorot elemen individual dari struktur suara.
Jangan biarkan benang-benang kain musik “saling menempel” atau kusut.

“Perspektif suara” menurut Flier dan Igumnov, seperti seniman: latar depan, latar belakang, garis cakrawala tidak hanya dalam polifoni, tetapi juga dalam homofoni.

Metode dan teknik:

d) Pertunjukan karya polifonik oleh ansambel vokal.

Semua fugue dinyanyikan di kelas N. Medtner.

e) Memainkannya secara keseluruhan, menampilkan salah satu suara secara kaya, sambil mengarsir suara lainnya.

Pendengaran yang harmonis.

Perkembangan musik anak, kesiapan pendengarannya memerlukan sensasi sentuhan, mis. pencelupan praktis dalam dunia harmoni. Ada saatnya kita perlu beralih dari penguasaan harmoni figuratif dan teoretis ke praktik, jika tidak, harmoni hanya akan menjadi mata pelajaran teoretis, dan ini dapat memperlambat perkembangan musik siswa. Diperlukan umpan balik, yang muncul hanya saat memainkan alat musik: “Saya mendengar - saya menyentuh.”

Pendengaran harmonis adalah manifestasi pendengaran konsonan: kompleksketinggian yang berbeda dalam kombinasi simultan mereka. Hal ini meliputi: kemampuan membedakankonsonan dari konsonan disonan; “ketidakpedulian” pendengaran terhadap fungsi modal akord dan gravitasinya; kejelasan menjadi bagian-bagian pengiring yang benar dan salah. Semua ini membutuhkan usaha untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan tersebut.

Mekanisme terbentuknya pendengaran harmonis :

a) Persepsi fungsi modal akord;

b) Persepsi tentang sifat bunyi vertikal. Akord vertikal. Pengulangan dan penguasaan mengarah pada pembentukan ide. Melalui penyelesaian dan pemantapan rumusan akord dalam kesadaran pendengaran, terbentuklah pendengaran yang harmonis.

Tutup "mengintip" ke dalam koneksi mode-harmonik, urutan yang terhubung dalam proses kontak jangka panjang "mencerahkan" dan menumbuhkan telinga harmonik.

“Pengetahuan tentang hukum kunci dan interval, menebak akord dan panduan suara memberikan bakat musik” (N. Rimsky-Korsakov).

Teknik dan metode pengembangan:

Bermain dengan tempo lambat sambil mendengarkan sampai Anda memahami struktur komposisi, rencana modulasinya, konten melodi dan harmonik, yang berasal dari frasa, corak, pedal, dll.
Ekstraksi karya-karya mereka dari harmoni "terkompresi" dan pemutaran "rantai" berurutan pada keyboard (Oborin, Neuhaus).
Pertunjukan arpeggio dari formasi akord baru atau kompleks. Metode penghancuran, penyederhanaan.
Variasi, modifikasi tekstur dengan tetap menjaga dasar harmonis.
Pemilihan iringan harmonik untuk melodi, memainkan bass digital dari lembaran.

Karena hanya ada sedikit metode untuk mengembangkan pendengaran harmonis, setiap orang berusaha sebaik mungkin. Ini adalah tangga nada berwarna, kemudian pada kartu dengan warna yang sama terdapat gambar interval dan akord.

Segala jenis permainan diciptakan (pendengaran, visual, figuratif), kira-kira dalam urutan berikut:

Interval.
Triad (TDT, TST). Mainkan secara berurutan, menggunakan tangga nada diatonis dan kromatik.
Urutan harmonis, membuat koneksi berdasarkan suara yang sama.
Berbagai jenis figurasi bertekstur dalam genre march, waltz, polka dan

dll. Akord dengan dua atau satu tangan, mematahkannya.

D dan penanganan izinnya dengan telinga, memberi nama pada nada-nadanya, detik demi detik, secara berurutan.
Memilih melodi, dengan iringan atau menggunakan melodi yang sudah jadi di buku lagu dan memilih pengiringnya.

Pendengaran timbro-dinamis.

Ini adalah bentuk tertinggi dari fungsi pendengaran musik. Ada peluang signifikan untuk dinamika timbre dalam performa. Jenis ini penting dalam semua jenis latihan musik, dimulai dengan mendengarkan musik, terutama dalam pertunjukan. Penting bagi siswa untuk mendengarkan musik dalam timbre: suaranya hangat - dingin, lembut - tajam, terang - gelap, terang - kusam, dll.

Menentukan dan mengkonkretkan persyaratan artistik bunyi merupakan tugas utama guru. Metafora, asosiasi gambar, perbandingan yang tepat berkontribusi pada pengembangan imajinasi pendengaran. Jika Anda dihadapkan dengan pendengaran dinamis timbre siswa yang kurang berkembang, Anda harus memainkan lagu tersebut dengan nuansa yang berlebihan. Mainkan lebih banyak dengan nuansa, cari nuansa paling halus, dan dengarkan suara yang diinginkan dengan telinga Anda.

Pendengaran batin.

Ini adalah pertunjukan musik dan pendengaran. Perkembangan pendengaran jenis ini adalah salah satu tugas utama dan sangat penting:

"Kemampuan untuk secara mental mewakili nada dan hubungannya tanpa bantuan instrumen atau suara." (Rimsky-Korsakov).
Kemampuan sewenang-wenang, tidak terkekang oleh ketergantungan wajib pada suara eksternal, untuk beroperasi dengan ide-ide pendengaran.
Gambaran intra-auditori yang ditampilkan adalah formasi baru, dan bukan salinan suara sederhana. Oleh karena itu, penting untuk memperhatikan seleksi sejak langkah pertama: Saya melihat dan mendengar, saya mendengar - saya membayangkan gerakan. Bermain secara mental berarti berpikir. (A.Rubinstein). Bermain tanpa alat musik juga pantas.

Teknik pengembangan:

Seleksi berdasarkan telinga, transposisi.
Pertunjukan dengan tempo lambat dengan maksud untuk mengantisipasi materi selanjutnya.
Bermain dengan cara “garis putus-putus” – mengucapkan kalimat dengan lantang, mengucapkan “kepada diri sendiri” sekaligus menjaga kesinambungan gerakan.
Memainkan keyboard tanpa suara - jari menyentuh tombol dengan lembut.
Mendengarkan karya-karya yang kurang dikenal dan membaca teks pada saat yang bersamaan.
Menguasai materi musik “untuk diri sendiri”.
Mempelajari suatu bagian atau bagian yang terpisah dengan menghafalkannya, dan baru kemudian menguasainya di keyboard.

Sebuah perjalanan ke dalam sejarah.

Jika kita mendalami lebih dalam sejarah pendidikan musik, perlu diketahui bahwa para abdi dalem yang bertugas di istana bangsawan dan raja wajib memiliki pendidikan musik, karena mereka selalu harus melihat menyanyi dan memainkan berbagai alat musik. Yang paling dihargai dari para pemain adalah kemampuan berimprovisasi. Di Rusia, pendidikan musik telah diperkenalkan sebagai disiplin wajib di lembaga pendidikan sejak akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Guru swasta muncul. Petersburg - Rangof; Gnesin - di Moskow; Maykapar - di Tver.

Sekolah musik jenis lama tidak membedakan antara pelatihan amatir dan profesional masa depan. Secara bertahap situasinya berubah.

Musisi yang bisa melakukan hampir semua hal minggir. Waktunya telah tiba bagi spesialis dengan profil sempit. Sekarang kita kembali lagi ke pendekatan berbeda dalam membesarkan anak. Namun keterampilan pendengaran ditekankan secara berbeda di tempat yang berbeda. Perkembangan pendengaran, menurut R. Schumann, adalah yang terpenting.

Perkembangan keterampilan seiring dengan perkembangan pendengaran adalah pembelajaran. Itu semua tergantung pada imajinasi pendengaran. Pekerjaan kreatif lebih sulit daripada pekerjaan mekanis; melatih telinga lebih sulit daripada melatih jari (Igumnov).

“Siswa akan melakukan pelayanan yang sangat baik jika dia tidak terburu-buru memainkan keyboard sampai dia menyadari setiap nada, urutan, ritme, harmoni, dan semua indikasi yang terkandung dalam nada tersebut.” (I.Hoffman).

Literatur:

Alekseev A.A. Metode belajar bermain piano. M., 1978
Milich B. Pendidikan seorang pianis pelajar. K., 1982
Kryukova V.V. Pedagogi musik. –Rostov tidak ada: “Phoenix”, 2002.
Tsypin G.M. Belajar bermain piano. M., 1984
Shchapov A.P. Pelajaran piano di sekolah musik dan perguruan tinggi. K., 2001

Anatoly Voronin

Kebanyakan orang suka menyanyi atau memainkan alat musik. Namun, tidak semua orang pandai dalam hal tersebut. Seringkali, kinerja yang benar terhambat oleh kurangnya pendengaran terhadap musik. Banyak orang yang percaya bahwa kemampuan ini adalah bawaan dan tidak dapat ditingkatkan.

Faktanya, ada cara praktis untuk mengembangkan pendengaran Anda sendiri terhadap musik, bahkan di rumah. Dalam artikel ini kami akan memberi tahu Anda bagaimana Anda dapat dengan mudah mengembangkan pendengaran mutlak terhadap musik, dan apa yang perlu Anda lakukan untuk ini.

Jenis pendengaran musik

Pendengaran musik adalah konsep yang agak rumit dan beragam.

Di antara berbagai jenisnya, yang utama dapat dibedakan:

nada absolut adalah kemampuan untuk mengidentifikasi nada apa pun secara akurat tanpa membandingkannya dengan suara yang diketahui. Keterampilan ini diyakini hanya bersifat bawaan, meskipun beberapa ilmuwan memiliki pendapat berbeda mengenai masalah ini;
pendengaran intervalik atau relatif – kemampuan mengenali nada suara dengan membandingkannya dengan nada referensi. Anda dapat mengembangkan sendiri pandangan relatifnya. Dan lakukan dengan sangat baik sehingga tidak mungkin membedakannya dari yang absolut;
modal pendengaran - kemampuan merasakan dan mendengar perbedaan serta hubungan antar suara dalam komposisi musik tertentu. Perkembangan jenis ini sangat penting terutama bagi mereka yang belajar memainkan alat musik;
tampilan nada membantu menentukan apakah suara berbeda nadanya, meskipun perbedaannya minimal;
Telinga melodi memungkinkan Anda mendengar dan memahami bagaimana nada suara berubah seiring melodi dimainkan. Bagi mereka yang belajar vokal, tipe ini paling penting;
tampilan harmonik memungkinkan Anda mendengar konsonan, menentukan berapa banyak dan suara spesifik apa yang terdiri dari akord;
terakhir, pendengaran ritmis menentukan kemampuan merasakan ritme, yaitu membedakan durasi bunyi nada-nada dalam urutannya.

Bagaimana cara mengembangkan telinga Anda terhadap musik di rumah?

Untuk mengembangkan pendengaran relatif, seseorang hanya perlu melakukan latihan berikut 30-40 menit sehari:

Tangga nada bernyanyi. Pada alat musik apa pun, Anda perlu memainkan tangga nada do-re-mi-fa-sol-la-si-do dan pada saat yang sama menyanyikannya dengan suara Anda. Kemudian ulangi hal yang sama tanpa alat. Setelah beberapa saat, Anda dapat memainkan tangga nada ke arah yang berlawanan dan menyanyikannya dengan atau tanpa instrumen;
Kehilangan interval. Latihan yang mirip dengan yang sebelumnya. Di sini Anda harus terlebih dahulu memainkan interval musik apa pun maju dan mundur pada alat musik, lalu menyanyikannya dengan suara Anda;
Gema. Latihan ini bagus bahkan untuk anak-anak, karena tidak memerlukan keahlian khusus. Hal ini juga sangat berguna untuk orang dewasa. Nyalakan lagu favorit Anda di tape recorder atau komputer dan dengarkan hanya baris pertama saja. Matikan rekaman dan nyanyikan dengan suara Anda. Ulangi ini pada setiap baris setidaknya 3-5 kali hingga lagu berakhir;
Saat Anda mulai berlatih, berlatihlah pada nada menengah, tanpa berusaha mencapai nada yang sangat tinggi atau rendah. Saat Anda belajar mengidentifikasi suara dengan baik, ulangi semua latihan di atas, pertama dengan suara setinggi mungkin dan kemudian dengan suara rendah;
Terakhir, cara termudah untuk mengembangkan kualitas ini adalah dengan terus berlatih musik. Dengarkan karya favorit Anda, bernyanyi bersama artis terkenal, coba mainkan alat musik yang berbeda, menari. Cobalah untuk membuat setidaknya satu lagu sederhana. Hiburan yang populer saat ini juga sangat berguna - karaoke.

Bagaimana cara cepat mengembangkan telinga anak terhadap musik?

Selain latihan “Echo” yang dijelaskan di bagian sebelumnya, teknik berikut dapat digunakan untuk anak-anak:

Bacakan untuk anak Anda kutipan dari dongeng favoritnya. Dia harus mengingat sebanyak itu
akan dapat. Setelah beberapa saat, mintalah anak Anda mengulangi semua yang Anda bacakan untuknya. Latihan ini harus dilakukan sampai bayi dapat mereproduksi bagian tersebut secara akurat;
Buat latihan sebelumnya lebih sulit - mintalah anak Anda tidak hanya mengulangi teksnya, tetapi juga mencoba mengucapkannya dengan intonasi Anda. Bacalah ceritanya secara berbeda setiap kali;
Kegiatan berikut ini cocok untuk sekelompok anak-anak. Tempatkan semua orang dalam lingkaran, dan tutup mata salah satu dari mereka. Biarkan anak-anak bergiliran mengucapkan kata-kata tertentu, dan orang yang matanya ditutup mencoba menebak siapa yang mengatakan apa;
Nantinya, Anda bisa melakukan latihan yang sama dengan lagu anak-anak. Nyanyikan satu bagian dari lagu favorit putra atau putri Anda dan mintalah anak Anda mengulanginya setelah Anda.

Jika Anda berpikir bahwa “seekor gajah telah menginjak telinga Anda” dan Anda tidak akan pernah dapat merasakan suara di sekitar Anda seperti yang dirasakan oleh orang yang memiliki telinga untuk musik sejak lahir, maka Anda salah besar. Mengembangkan telinga terhadap musik tidak sesulit yang Anda bayangkan. Dan hari ini kami akan memberi Anda beberapa tips untuk membantu Anda melakukan ini.

Pertama, mari kita lihat jenis-jenis pendengaran. Untuk mengembangkan telinga terhadap musik, kita perlu mengasah:

Pendengaran berirama. Artinya, belajar mendengar dan merasakan ritmenya.
Telinga melodi adalah kemampuan untuk memahami gerakan dan struktur musik serta mendengar seluk-beluknya.
Relatif - pendengaran yang memungkinkan Anda memahami ukuran interval dan nada musik.
Pendengaran batin adalah pendengaran yang memungkinkan Anda membayangkan dengan jelas musik dan suara individu dalam pikiran Anda.
Telinga intonasi, yang memungkinkan Anda memahami karakter dan nada musik.

Tentu saja, masih banyak lagi jenis pendengaran lainnya, tetapi kami akan fokus pada lima jenis pendengaran ini, karena kelima jenis pendengaran tersebut cukup untuk membuat telinga mendengarkan musik.

Lalu, apa saja yang perlu kita lakukan untuk melatih pendengaran seperti ini?

1. Alat musik

Cara ideal untuk “memompa” semua jenis pendengaran adalah dengan mulai belajar memainkan alat musik. Dengan cara ini, Anda akan mengingat bagaimana seharusnya bunyi setiap nada, melatih indra ritme Anda, dan secara umum mulai memahami musik dengan lebih baik. Namun karena kemungkinan besar Anda tidak punya waktu untuk mempelajari cara memainkan alat musik, mari kita lanjutkan.

2. Bernyanyi

Jika Anda tidak memiliki piano di rumah, temukan versi online di Internet dan mainkan tangga nada beberapa kali setiap hari dan nyanyikan bersama piano. Saat Anda mulai merasa percaya diri dengan tangga nada, beralihlah ke interval, akord, dan melodi sederhana. Hal utama adalah jangan malu. Jika Anda takut seseorang akan mendengar Anda, cobalah berlatih saat Anda sendirian di rumah. Namun nyatanya, tidak ada yang memalukan di sini! Ingat saja bar karaoke, di mana orang-orang, secara halus, tanpa suara atau pendengaran, bernyanyi begitu keras hingga terdengar di luar bar.

3. Meditasi

Kami menyebut poin ini karena latihan yang akan kami ceritakan kepada Anda sangat mirip dengan latihan meditasi untuk pemula. Ini akan membantu Anda mengembangkan kesadaran akan suara.

Berjalan di luar tanpa headphone, mencoba menangkap cuplikan percakapan, suara pepohonan, suara mobil, suara sepatu hak tinggi di aspal; cara seekor anjing menggoyangkan kakinya di tanah; cara seseorang mengibaskan selimut di balkon... Anda akan menyadari bahwa Anda dikelilingi oleh begitu banyak suara yang sulit dipercaya. Di rumah, luangkan waktu lima menit sehari untuk mendengarkan dengungan lemari es dari dapur, suara air di pipa, percakapan tetangga, dan kebisingan jalan.

4. Suara

Saat berbicara dengan seseorang, cobalah mengingat suaranya. Anda juga dapat menonton film, menghafal suara para aktor, lalu mendengarkan bagian-bagian film dan mencoba memberi nama karakter hanya berdasarkan suaranya.

Coba perhatikan cara bicara lawan bicara Anda, timbre suaranya; Saat mengingat percakapan dengan seseorang, cobalah mengucapkan kalimat lawan bicara di kepala Anda dengan suaranya sendiri.

5. Belajar mendengarkan musik

Tentu saja sangat menyenangkan mendengarkan musik dan tidak memikirkan apa pun. Namun jika tujuan Anda adalah mengembangkan telinga terhadap musik, cobalah mempelajari musik yang Anda dengarkan. Belajar memisahkan satu alat musik dari yang lain; mempelajari bagaimana suara gitar dengan “gadget” yang berbeda agar tidak tertukar dengan instrumen lain; juga belajar membedakan mode synthesizer yang berbeda dari alat musik lainnya; dengarkan bagaimana suara drum asli dan drum elektronik.

Latihan ini tidak hanya akan membantu Anda mengembangkan telinga terhadap musik, tetapi juga akan mengajarkan Anda untuk mendengarkan musik dengan lebih halus, yang pada gilirannya akan memberi Anda kesenangan yang lebih besar dalam mendengarkannya. Ada satu efek samping dari latihan ini - kemungkinan besar nanti Anda tidak ingin mendengarkan apa yang Anda dengarkan sekarang, Anda akan menginginkan sesuatu yang lebih kompleks dan banyak. Dan ini bagus, karena bukankah ini merupakan indikator utama kemajuan Anda?

6. Irama

Ada hal keren yang disebut “metronom”. Anda dapat membelinya sendiri atau mencari versi online di Internet. Setiap hari, berlatihlah dengan metronom, ketukkan jari Anda (lengan, kaki, apa pun) sesuai ritme yang Anda tentukan.

Setelah Anda merasa nyaman dengan metronom, lanjutkan dengan mengenali ritme musik. Mulailah dengan musik yang mengandung drum; lebih mudah menentukan ritme dengan menggunakannya. Dan kemudian beralih ke bekerja dengan musik yang tidak mengandung instrumen kebisingan yang memudahkan Anda menentukan ritme (musik klasik, misalnya).

Cara lain yang menyenangkan untuk meningkatkan indera ritme Anda adalah menari. Mendaftarlah di sanggar tari atau menari di rumah untuk kesenangan Anda sendiri.

7. Sumber suara

Jika Anda memiliki pembantu untuk tugas ini, bagus! Pejamkan mata Anda dan mintalah seseorang untuk berjalan mengelilingi Anda di dalam dan di luar ruangan dan mengeluarkan suara (suara, tepuk tangan, membunyikan bel, dll.). Dan setiap kali asisten Anda mengeluarkan suara, Anda harus mencoba memahami dari arah mana suara itu datang. Tugas yang cukup sederhana jika Anda dan asisten Anda berada di ruangan yang sama, tetapi begitu dia mulai berjalan di sekitar apartemen, Anda akan menyadari bahwa semakin sulit bagi Anda untuk menentukan dari mana suara itu berasal.

Jika Anda tidak memiliki seseorang yang dapat membantu Anda dalam hal ini, Anda dapat melakukan hal berikut. Pergilah ke luar, duduklah di bangku di suatu tempat dan dengarkan suara-suara di sekitar Anda, seperti pada perangkat latihan ketiga. Hanya saja kali ini Anda juga perlu memahami dari sisi mana suara ini datang.

Program dan aplikasi

Tentu saja, ada banyak program untuk mengembangkan telinga musik Anda, dan kami telah mengumpulkan yang terbaik.

1. setiap bumi

Aplikasi luar biasa yang berisi latihan tangga nada, akord, dan interval. Sempurna bagi mereka yang pendengaran musiknya sudah lebih berkembang. Anda juga dapat mengunduh versi PC.

Prinsipnya sangat sederhana - Anda perlu memainkan melodi yang baru saja Anda dengar. Aplikasinya juga bisa diunduh di Android dan iOS.

Sebuah permainan sederhana yang akan membantu Anda mengingat catatan. Juga di sebelah kanan Anda dapat menemukan lebih banyak permainan untuk mengembangkan telinga Anda terhadap musik.

Dapat dikatakan bahwa pendengaran yang baik adalah satu-satunya kemampuan yang memungkinkan Anda menjadi seorang musisi.

Tanpa ini tidak ada yang bisa terjadi.

Tentu saja, adalah mungkin untuk mengajari seseorang yang tidak memiliki telinga terhadap musik untuk memainkan alat musik, tetapi permainannya kemungkinan besar akan menyerupai tindakan robot yang menjalankan program yang telah ditentukan sebelumnya dan tidak dapat menyimpang darinya.

Ketika mereka berbicara tentang musikalitas, yang mereka maksud adalah telinga musik yang berkembang dengan baik, bahkan jika ide ini tidak disuarakan.

Menurut saya ada banyak pertanyaan terkait pendengaran musik, tetapi yang paling penting adalah sebagai berikut:

Apa yang Anda maksud dengan pendengaran yang baik terhadap musik?
Kriteria apa yang ada untuk menentukannya?
Bagaimana cara mengembangkan telinga terhadap musik?

Mari kita mulai dengan menjelaskan perbedaan pendengaran musik dari pendengaran biasa.

Telinga untuk musik- seperangkat kemampuan yang diperlukan untuk mengarang, menampilkan, dan secara aktif memahami musik. Telinga terhadap musik, pertama-tama, bergantung pada pengetahuan dan sistem simbol yang diperoleh. Misalnya, setiap orang dapat menyanyikan melodi lagu “Pohon Natal Lahir di Hutan”, tetapi tidak semua orang dapat menyebutkan nada-nada yang membentuk lagu tersebut.

Di sisi lain, jika kepala Anda memiliki hubungan yang stabil antara intonasi pertama lagu ini dan fakta bahwa ini adalah interval keenam mayor, maka saat Anda mendengar intonasi ini di musik mana pun. Anda tahu bahwa ini adalah interval keenam yang utama dan Anda dapat memainkannya dengan instrumen tersebut.

Tugas pendengaran dalam hal ini adalah menghafal struktur musik tertentu dan memberinya makna.

Seperti yang Anda lihat, perkembangan pendengaran adalah penerapan pengetahuan tertentu dalam praktik yang dikombinasikan dengan pengembangan memori pendengaran.

Kurangnya pemahaman tentang bagaimana menghubungkan pengalaman mendengar dengan perkembangan pendengaran dapat membuat orang percaya bahwa mereka tuli.

Namun, praktis tidak ada orang yang tidak mendengar. Sebagian besar masalah terkait dengan rendahnya kualitas pengajaran dasar-dasar di sekolah musik dan lembaga pendidikan lainnya.

Ada banyak kategori pendengaran musik. Yang paling penting adalah:

Nada mutlak- kemampuan untuk menentukan nada absolut suara musik tanpa membandingkannya dengan standar. Artinya, saat Anda mendengar nada apa pun, Anda dapat menamainya.

Ini dibagi menjadi pasif (persentase kecil deteksi nada, aplikasi terbatas) dan aktif.

Pendengaran relatif- yang paling penting bagi setiap musisi - didefinisikan sebagai kemampuan untuk menentukan dan mereproduksi hubungan nada dalam melodi, interval, dll.;

Pendengaran batin- kemampuan untuk memiliki representasi mental yang jelas (misalnya, dari notasi musik atau dari ingatan) dari suara individu, struktur melodi dan harmonis, dan keseluruhan karya musik; sangat penting ketika belajar improvisasi.

Pendengaran yang harmonis- kemampuan untuk mendengar konsonan harmonik - kombinasi akord suara dan urutannya dan mereproduksinya dengan suara dalam bentuk terbuka atau pada alat musik. Dalam praktiknya, hal ini dapat diungkapkan, misalnya, dengan memilih melodi berdasarkan telinga, bahkan tanpa mengetahui nadanya, atau bernyanyi dalam paduan suara polifonik.

Pendengaran polifonik– kemampuan untuk mendengarkan semua suara dalam karya multi-suara.

Pendengaran poliritmik– kemampuan untuk mendengar figur berirama yang terdengar dalam berbagai ukuran dan kemampuan untuk mereproduksi ritme tersebut.

Ada beberapa cara utama untuk mengembangkan pendengaran:

Solfage

Solfaging (yaitu, latihan) melibatkan interval nyanyian, akord, tangga nada, mode, dan melodi. Praktek ini memperkuat hubungan antara pendengaran dan catatan tertulis, dan solfège juga membentuk sistem pendengaran yang spesifik.

Misalnya, dengan menyanyikan tangga nada mayor, Anda mempelajari struktur dan bunyinya, dan lambat laun nada tersebut menjadi alami dan familier bagi Anda, dan Anda akan menganggap setiap penyimpangan sebagai ketidaknyamanan. Jadi, di satu sisi, pendengaran Anda berkembang, di sisi lain, sampai Anda menguasai hal lain, pendengaran Anda tidak akan dapat diakses oleh persepsi Anda. Masalah ini bisa muncul, misalnya saat mendengarkan musik atonal.

2. Dikte musik

Prosesnya agak berlawanan dengan solfege. Di sini Anda, dengan mengandalkan pengetahuan yang telah Anda peroleh, menuliskan melodi yang dimainkan oleh guru pada nada-nada. Untuk tujuan ini, berbagai teknik digunakan (menemukan tingkat nada suara yang stabil dalam melodi, mengenali interval, menentukan irama, dll.).

Dikte musik juga mendorong perkembangan memori musik.

3. Trancribing (dari bahasa Inggris trancribing rewriting) atau pengambilan- pemilihan berdasarkan telinga atau instrumen dan merekam
catatan pekerjaan apa pun.

Ini bisa berupa mengambil instrumen Anda atau instrumen lain, atau bahkan menulis skor keseluruhan.

Ada berbagai teknik yang digunakan oleh transcriber untuk mempercepat proses pemindahan musik yang terdengar ke kertas (perekaman lambat, tabel, analisis, dll).

4. Analisis pendengaran– identifikasi melalui telinga interval, akord, urutan akord, figur ritmis, dll.

Anda juga dapat menggunakan berbagai program khusus (misalnya, Ear Trainer) untuk mengembangkan pendengaran Anda.

Dengan demikian, kriteria pendengaran yang baik adalah kemampuan mendengar dan mereproduksi berbagai elemen struktural dasar, kemampuan menuliskan melodi yang didengar ke dalam nada, kemampuan mengantisipasi suara tertentu, kemampuan mendengar musik dengan mata, dll.

Guru musik, yang menjatuhkan hukuman “beruang menginjak telingamu”, mengakhiri karir menyanyi dan musik banyak orang. Namun apakah pendengaran terhadap musik benar-benar hanya dimiliki oleh segelintir orang, atau adakah sesuatu yang tidak mereka sampaikan kepada kita? Temukan jawabannya di sini, sekaligus mengikuti tes bakat musik.

Kurangnya pendengaran terhadap musik - mitos atau kenyataan?

Para ilmuwan melakukan percobaan untuk mempelajari keberadaan pendengaran musik pada anjing. Sambil memainkan salah satu nada pada piano, mereka memberi anjing itu sesuatu untuk dimakan. Setelah beberapa saat, refleks anjing itu berkembang, dan ketika mendengar suara yang diinginkan, ia berlari ke mangkuk makanan. Hewan itu tidak bereaksi terhadap nada lain. Namun jika saudara kita yang berkaki empat dan berkaki empat memiliki pendengaran yang baik terhadap musik, lalu mengapa ada begitu banyak orang di dunia ini yang tidak memiliki pendengaran tersebut?

Kurangnya pendengaran terhadap musik adalah mitos yang selama ini kita percayai. Para ilmuwan mengatakan: setiap orang memiliki kemampuan untuk mendengar nada dan mereproduksinya, hanya saja kemampuan tersebut tidak berkembang dengan baik pada setiap orang. Oleh karena itu, telinga musik dapat terjadi:

mutlak - orang tersebut dapat menentukan tinggi nada tanpa membandingkannya dengan standar. Orang unik seperti itu dilahirkan satu dari sepuluh ribu. Biasanya bakat ini dimiliki oleh pemain biola dan parodi yang menirukan suara;

internal - memungkinkan, dengan melihat not, untuk mereproduksinya dengan benar dalam suara. Hal ini diajarkan dalam pelajaran solfeggio di sekolah musik dan konservatori;

relatif - memberi pemiliknya kemampuan untuk secara akurat menentukan interval antara suara dan durasinya. Hal ini biasanya menjadi ciri khas pemain terompet.

Indera ritme juga merupakan bagian dari telinga musik. Ini paling baik dikembangkan di kalangan pemain drum.

Untuk mengetahui tingkat perkembangan pendengaran musik, mereka biasanya beralih ke dokter spesialis. Dia menawarkan untuk menyelesaikan beberapa tugas:

ulangi melodinya. Sebuah frase musik dimainkan pada instrumen tersebut, yang harus direproduksi oleh subjek dengan suaranya, bertepuk tangan tepat waktu;

ketuk ritmenya. Dengan menggunakan pensil, pola ritme diatur yang perlu diulang. Anda harus menyelesaikan beberapa tugas seperti itu, dan setiap kali ritmenya akan menjadi lebih rumit;

mereproduksi intonasi. Orang yang memeriksa menyenandungkan melodi, dan orang yang diperiksa harus mengulanginya dengan tetap menjaga semua intonasi pemain.

Anda mungkin ditawari tugas lain: menebak catatannya. Berdiri membelakangi alat musik, Anda harus menyebutkan oktaf bunyi yang dimainkan guru.

Katakanlah segera: metode menentukan tingkat kemampuan bermusik ini adalah yang paling akurat. Meskipun di rumah Anda juga dapat mencoba memeriksa apakah telinga Anda sudah berkembang terhadap musik atau tidak. Situs web “Semuanya untuk Anak-anak” akan membantu Anda dalam hal ini, di mana di bagian “Tes Musik” Anda akan menemukan tugas yang jauh dari kekanak-kanakan, setelah menyelesaikannya Anda akan menerima penilaian objektif atas kemampuan musik Anda, dan juga mencari tahu caranya cepat mempelajari nada-nada pada gitar, ternyata hal ini sama sekali tidak sulit.

Musik adalah bahasa universal umat manusia. Henry Wadsworth Longfellow

Anda juga dapat menguji kemampuan Anda mengenali suara musik menggunakan tugas yang ditawarkan dalam video ini:

Cara mengembangkan telinga terhadap musik

Mengapa beberapa orang dilahirkan dengan nada yang sempurna, sementara yang lain memiliki nada yang kurang sempurna? Otak kitalah yang harus disalahkan atas hal ini. Sebagian kecil belahan otak kanan bertanggung jawab atas perkembangan pendengaran musik. Ada materi putih yang mengontrol transmisi informasi, termasuk suara.

Kemampuan untuk mereproduksi nada dengan benar sangat bergantung pada jumlah zat ini. Tidak mungkin untuk meningkatkan volumenya, tetapi sangat mungkin untuk mempercepat proses yang terjadi di sana. Untuk tujuan ini, ada latihan untuk mengembangkan telinga musik. Kami akan menyajikan yang paling efektif.

Timbangan

Mainkan ketujuh nada secara berurutan pada instrumen dan nyanyikan. Kemudian lakukan hal yang sama tanpa alat tersebut. Jika Anda puas dengan hasilnya, urutan notnya harus dibalik. Latihan ini membosankan dan monoton, namun efektif.

Interval

Saat memainkan dua nada pada instrumen (do-re, do-mi, do-fa, dll.), cobalah mengulanginya dengan suara Anda. Kemudian lakukan latihan yang sama, tetapi bergerak dari “puncak” oktaf. Dan kemudian coba lakukan hal yang sama, tetapi tanpa piano.

Gema

Latihan ini digunakan oleh guru TK, tapi bagus juga untuk orang dewasa. Gunakan pemutar mana saja (pemutar ponsel Anda bisa melakukannya) untuk memutar beberapa frasa musik dari lagu apa pun, lalu ulangi sendiri. Tidak berhasil? Lakukan beberapa kali percobaan hingga Anda puas dengan hasilnya. Kemudian dilanjutkan ke segmen lagu berikutnya.

Tarian

Nyalakan musik dan tarian apa pun - inilah cara Anda mengembangkan telinga berirama terhadap musik. Membaca puisi hingga musik juga membantu dalam hal ini.

Pemilihan melodi

Cobalah untuk menemukan melodi yang familier pada instrumen tersebut. Ini tidak akan langsung berhasil, tetapi jika berhasil, pertama-tama Anda akan percaya pada kekuatan Anda, dan kedua, Anda akan membuat terobosan besar dalam pembelajaran.

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!