Galeri ini menarik dengan proyek baru “Manifestasi” oleh Pavel Kaplevich
Di sebelah kiri pintu masuk Galeri Tretyakov Anda secara tak terduga menemukan objek yang tidak biasa, bentuknya mengisyaratkan sebuah kuil - ini adalah paviliun sementara oleh arsitek Sergei Choban, dan di dalamnya... di dalam “Penampakan Kristus kepada Rakyat” karya Ivanov yang menjadi hidup, ditata ulang dalam teknik “transformasi jaringan” yang tidak biasa oleh Pavel Kaplevich:
Sudahkah Anda mencoba mencukur dengan penyedot debu? - Artisnya menarik.
Sekarang kita bebas memasuki laboratorium kreatif Ivanov yang agung - untuk mengabadikan keajaiban lukisan kanvas yang begitu megah. Kaplevich membukakan gerbang untuk kami.
Pavel Kaplevich dengan karyanya "Manifestasi".
Menjelang pembukaan, kami mendiskusikan proyek tersebut dengan Pavel Kaplevich di studionya, di mana sang seniman mengenakan sandal yang menggambarkan sosok Malevich.
– Pavel Mikhailovich, bisakah kami mengharapkan beberapa karya avant-garde dari karya Anda?
– Di kalangan seni diyakini bahwa saya terlibat dalam klasisisme, meskipun pengalaman saya sebagai produser lebih dekat dengan avant-garde. Namun tidak ada gunanya membagi seniman menjadi retrograde atau avant-garde. Ada kalanya ada yang cocok, ada kalanya tidak begitu cocok. Dan saya mencoba memikirkan kembali sejarah, menjadikannya menarik bagi pemirsa hari ini dan masa depan. Bukan karena provokasi. Saya lebih memilih jalan yang rumit: Saya memainkan peran sebagai pengikat, menghubungkan satu seni dengan seni lainnya. Saya hanya menghadapi para master yang bekerja dengan jiwa mereka dan melahirkan ledakan.
– Inikah yang membuatmu tertarik pada Ivanov?
- Tidak hanya. Ada unsur "keajaiban" dalam karyanya - penampakan Kristus kepada orang-orang. Saya mencoba “menghidupkan kembali lukisan itu”, untuk menunjukkan proses seniman dalam mengerjakannya. Saya bekerja di Galeri Tretyakov, termasuk di ruang penyimpanan, di mana mereka memberi saya sketsa sang master. Membuat banyak sketsa dan sketsa. Tentu saja, jumlahnya tidak 600 seperti milik Ivanov, tetapi lebih dari seratus.
- Dan apa yang kamu dapatkan?
– Di kanvas saya, yang dibuat sesuai ukuran lukisan Ivanov (540 × 750 cm), gambar “Penampakan Kristus kepada Rakyat” berubah satu demi satu, dan sketsa mahakarya tersebut muncul. Lukisan klasik muncul sebagai permadani, atau sebagai lukisan dinding yang setengah hancur, atau berubah menjadi relief pahatan atau ukiran hitam putih. Sosok Kristus mula-mula menghilang di kejauhan, lalu muncul kembali setelah merpati mistis, yang saya temukan di salah satu sketsa lukisan itu. Di atas semua ini adalah dunia suara yang diciptakan oleh komposer Alexander Manotskov.
– Apakah “Manifestasi” adalah sebuah lukisan?
– Kanvas lebih mengingatkan pada permadani kasar abad ke-15 dengan tepian dan jahitan; kami mencapai efek ini menggunakan teknologi modern. Metode pemrosesan jaringan dengan molekul tinggi digunakan, yang saya patenkan dan telah digunakan selama lebih dari 15 tahun. Saya bahkan kehilangan setengah jari dalam produksi. Secara relatif, ini seperti mencukur dengan penyedot debu. Dia mencabut rambut dari kulit, dan saya mencabut rambut dari kain. Setelah percobaan saya, kain tertipis memberi kesan tirai tebal, yang kemudian berubah menjadi batu. Dengan menggunakan teknologi ini, ia menampilkan banyak pertunjukan, termasuk “Boris Godunov” di Teater Bolshoi.
Pavel Kaplevich dengan latar belakang kanvas Ivanov.
– Bagaimana menyebut prinsip operasi ini?
– Anda dapat mendeskripsikannya sebagai palimpsest, karena saya menghubungkan lapisan-lapisan dari waktu yang berbeda. Saya hidup berdasarkan wasiat Diaghilev: “Kejutkan saya!” Saya mencoba menghubungkan orang tersebut secara emosional sehingga dia “terbang” dan mencoba sesuatu yang baru. Hal yang utama adalah tidak ada kontradiksi dengan “Penampakan Kristus kepada Rakyat”. Sebuah segitiga imajiner dapat ditarik antara “Manifestasi”, ciptaan Ivanov dan gereja terdekat. Kami secara khusus memilih tempat di sebelah Galeri Tretyakov, kami tidak mencoba masuk ke dalam atau berdiri di aula yang sama, misalnya semua orang dapat melihat dan memilih apa yang paling dekat dengannya.
– Sergei Choban mencatat betapa pentingnya baginya untuk menciptakan ilusi ruang seperti kuil dengan bantuan kubah, kubah, dan lampu di atasnya.
- Itu berhasil. Sergey Choban dan Agniya Sterligova adalah profesional dengan kepekaan yang tinggi terhadap nuansa. Mereka memberi paviliun warna dan tekstur seperti tanah liat, mengingatkan pada sesuatu antara lumpur dan semen ultra-modern. Sangat cocok dengan estetika lukisan saya.
– “Manifestasi” - pendahuluan dari penciptaan Ivanov?
– Bagi saya, ini adalah hal mandiri yang berdialog dengan Ivanov. Anda bisa terkagum-kagum saat melihatnya, atau Anda bisa menjadi marah dan menjauh. Saya memahami bahwa teknologi modern dapat menjauhkan seseorang. Namun ketika ditumpangkan pada lukisan lama, ia memperoleh suara baru, getaran dan drama yang tidak terduga. Substansi halus muncul, dan perjuangan kita dalam seni justru dilakukan demi substansi tersebut. Dan tidak masalah apakah kita berbicara tentang Rublev, Ivanov atau Kirill Serebrennikov.
Fragmen karya "Manifestasi".
– Anda baru saja merilis “Chaadsky” di Helikon Opera. Bagaimana Anda bisa menggabungkan proyek-proyek yang kontras seperti itu?
– Selama minggu ini, saya juga berhasil memproduksi “Souls” yang disutradarai oleh Fyodor Malyshev di bengkel Pyotr Fomenko, sebuah drama tentang Yusupov di Teater Gonzaga dan merombak dua ruang konser di Hermitage untuk Anna Netrebko... Itu jenisnya aku adalah manusia kuantum. Saya punya waktu untuk melakukan segalanya. Dan berurusan dengan para pembangun, misalnya, dan jangan lupakan substansi halusnya. Saya melakukan banyak hal dengan mudah, jadi saya punya waktu untuk melakukan banyak hal, dan kualitasnya tidak menurun. Jika ada masalah, saya pergi dan menyelesaikannya. Saya mendapat uang untuk proyek. Jadi apa yang harus dilakukan? Anda harus bisa berbicara dan meyakinkan. Di sebelah saya adalah mitra dan teman yang percaya pada saya dan membantu saya: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovyeva, Mikhail Kusnirovich.
– Apakah Anda akan melanjutkan dialog dengan tuan lama?
– Saya sekarang ditawari untuk berdialog dengan “Penciptaan Adam” karya Michelangelo. Kemungkinan besar, saya akan setuju, karena dimungkinkan untuk menyajikan kepada orang-orang sebuah karya yang aslinya tidak dapat dibawa keluar dari Vatikan. Dan betapa banyak lagi karya hebat yang tidak akan pernah dilihat oleh banyak orang di Moskow! Saya tidak menutup kemungkinan bahwa saya akan mencoba menghidupkannya kembali.
Seniman teater dan film terkenal Rusia mempersembahkan proyek media bersama dengan Galeri State Tretyakov “Manifestasi. Dialog dengan lukisan karya Alexander Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias).”
Pavel Kaplevich berbagi dalam sebuah wawancara dengan TASS apa yang dia bicarakan selama berabad-abad dan apa, sebenarnya, yang ingin dia ceritakan dan tunjukkan kepada orang-orang sezamannya.
─ Apakah ukuran itu penting, Pavel?
─ Dalam hal ini ─ tentu saja. Pertama-tama, kanvas yang saya buat dibuat sesuai ukuran lukisan Ivanov ─ 540 kali 750 sentimeter. Penting juga bahwa "Manifestasi" secara harfiah bersebelahan dengan "Penampilan" yang tergantung berdampingan di Aula Tretyakov. Bagi yang berminat bisa membandingkan sensasi dialog yang saya ajukan dengan lukisan yang dilukis satu setengah abad lalu. Setiap orang bebas menentukan pandangan mana yang lebih dekat dengannya.
─ Untuk merumuskannya secara singkat dan sederhana, apa inti dari proyekmu?
─ Dengan bantuan teknologi modern, saya mencoba “menghidupkan kembali” lukisan tersebut untuk membantu pemirsa memahami orisinalitas dan keunikan rencana sang seniman, untuk melihat penemuan yang dibuatnya.
Saya berterima kasih kepada Galeri Tretyakov karena mendukung gagasan tersebut, dan kami mengimplementasikan proyek tersebut, meskipun semuanya tidak sesederhana itu.
─ Bagaimana kabarnya?
─ Zelfira Tregulova, direktur museum, melihat karyaku dan menyarankan untuk bergabung. Ini terjadi tiga tahun lalu, tetapi saya memulai proyek ini lebih awal. Dan saya telah bereksperimen dengan pemrosesan jaringan dengan molekul tinggi, yang memungkinkan seseorang mengubah satu bahan menjadi bahan lain, selama lebih dari lima belas tahun. Kainnya tampak “tampak”, menjadi transparan, memperlihatkan lapisan dalam yang biasanya tersembunyi dari mata yang mengintip. Hal ini memungkinkan Anda mereproduksi struktur permadani atau lukisan abad pertengahan kuno, menciptakan jembatan simbolis ke lukisan besar Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael. Jalur dan topik pembicaraan baru bermunculan selama berabad-abad.
─ Apa yang memberi Anda alasan untuk menegaskan bahwa “Penampakan Kristus kepada Rakyat” karya Ivanovo adalah lukisan utama Rusia pada abad kesembilan belas? Pada akhirnya, "Bogatyrs" karya Viktor Vasnetsov tidak terlalu kalah ukurannya - hampir tiga meter kali empat setengah. Dan Vasnetsov mengerjakan kanvas itu selama delapan belas tahun, hanya dua tahun lebih sedikit daripada yang dilakukan Ivanov pada “Christ.”
─ Pertama, bukan aku yang membicarakan lukisan utamanya, tapi Galeri Tretyakov. Ini adalah pendapat para ahli yang dihormati. Kedua, ini bukan hanya soal ukuran, tapi juga desain. Misalnya, “The Last Day of Pompeii” oleh Karl Bryullov bahkan lebih hebat dari “Bogatyrs”, tetapi “The Appearance of Christ” berbeda. Inilah yang terjadi secara historis. Mengapa? Saya tidak berani berspekulasi, ada ahli seni berpengalaman yang bisa melakukan hal ini.
Jika Anda meminta pendapat pribadi, saya akan menjawab bahwa bagi saya “Trinitas” Rublev lebih penting dan esensial. Seperti semua karya Andrei Rublev. Namun tentu saja ada unsur mukjizat dalam Penampakan Kristus, dan ini sangatlah penting. Saya mencoba untuk menyalakan percikan ini, untuk menangkapnya. Ada beberapa lukisan lain dalam lukisan Rusia yang terkait dengan manifestasi keajaiban serupa; sangat mungkin saya juga akan mendedikasikan proyek berikutnya untuk mereka. Meskipun, saya tidak menutup kemungkinan, saya akan mengakhiri Ivanov.
Pameran akan dibuka pada 16 Juni. Saya berada dalam kekacauan beberapa hari terakhir, saya khawatir tentang bagaimana hal itu akan diterima oleh penonton.
─ Menurutku kamu membuang-buang waktumu. Zelfira Tregulova telah membuktikan bahwa dia tahu cara mempresentasikan proyek Tretyakov dengan benar.
─ Kamu tahu, jika kita membicarakan karya orang lain, akan lebih mudah untuk membicarakannya. Saya telah menghasilkan banyak hal dalam waktu yang lama, intuisi saya jarang mengecewakan saya, tetapi refleksi diri adalah hal yang berbahaya. Saya dapat mengevaluasi peluang dan prospek suatu proyek tertentu, namun hal ini sering kali tidak berhasil bagi diri saya sendiri.
Oleh karena itu, penting bagi saya untuk mendengarkan pendapat Zelfira Tregulova, saya menunjukkan sketsa tersebut kepada Svetlana Stepanova, mungkin pakar utama karya Ivanov di Rusia, dan berkonsultasi dengan Profesor Mikhail Olenov, lawan bicara yang paling menarik dan paradoks. Dalam format pameran, kami ingin mengadakan pertemuan antara Mikhail Mikhailovich dan penonton. Saya yakin ini akan luar biasa. Olenov menceritakan kepada saya detail menakjubkan tentang Ivanov dan lukisannya. Bukan detail biografi, melainkan sentuhan yang memungkinkan Anda melihat secara segar seniman dan karyanya.
Terima kasih khusus kepada mitra strategis, teman-teman yang percaya pada saya dan membantu saya. Ini adalah Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.
─ Sebelum memulai proyek ini, apakah kamu tertarik pada Ivanov?
─ Sejujurnya? Sejauh. Sekarang, tentu saja, saya tahu lebih banyak. Sebelumnya, saya menganggap Ivanov lebih sebagai teman Gogol, yang karyanya sering saya kerjakan.
─ Mereka berdua melakukan perjalanan cukup lama di Eropa. Ivanov menghabiskan separuh hidupnya di sana.
─ Dia pergi selama empat tahun dan tinggal selama dua puluh enam tahun, dan ketika dia kembali ke Rusia, dia segera meninggal...
─ Mengidap penyakit kolera.
─ Ini adalah serangan kedua dari penyakit ini. Pada tahun 1856, Alexander Andreevich disembuhkan, tetapi dua tahun kemudian dia tidak bisa...
Ivanov membuat enam ratus sketsa saat mengerjakan lukisan itu, dan dia dituduh melakukan cetakan populer, bahwa dia membuat teralis, permadani, bahwa kanvas tidak ada hubungannya dengan lukisan.
Saya berani berpendapat bahwa reaksi negatif kaum intelektual Rusia terhadap “Kristus” memainkan peran yang fatal. Lama Ivanov ragu-ragu untuk mengirim lukisan itu dari Italia, tetapi kemudian dipamerkan di salah satu aula Akademi Seni di St. Publik menyikapi apa yang mereka lihat dengan dingin, dan hal ini ternyata menjadi pukulan psikologis yang sangat berat bagi sang seniman, karena “Penampakan Kristus” menjadi karya utama dalam hidupnya.
Ivanov membuat enam ratus sketsa saat mengerjakan lukisan itu, dan dia dituduh melakukan seni populer, bahwa dia membuat teralis, permadani, bahwa kanvas tidak ada hubungannya dengan lukisan. Penulis sendiri melihat kekurangannya dan hendak memperbaikinya, tetapi tidak punya waktu. Dia ingin membangun sebuah kuil di Moskow dan mengecatnya dari dalam. Sayangnya, sistem kekebalan tubuh gagal, rusak, dan kemudian kolera menyerang tubuh yang lemah...
─ Namun Kaisar Alexander II membeli “Penampakan Kristus” dengan harga yang sangat besar pada masa itu – 15 ribu rubel. Benar, hanya beberapa jam setelah kematian artis tersebut.
─ Ya, itu benar. Menurut tradisi Rusia, ketenaran sering kali datang kepada sang master secara anumerta... Tapi, saya ulangi, saya tidak mendalami historiografi terlalu dalam. Bagi saya, berkomunikasi dengan lukisan ini adalah kesempatan untuk menyentuh keajaiban, memahami sesuatu sendiri dan mencoba menjelaskannya kepada orang lain.
─ Apakah kamu, Pavel, permisi, apakah kamu percaya pada Tuhan?
─ Kita bisa membicarakan banyak hal mengenai topik ini, tapi mungkin lebih tepat jika kita menjawab secara singkat: ya. Saya meminta izin kepada bapa pengakuan saya sebelum memulai pekerjaan ini. Dan menerima berkah.
Seperti yang Anda ketahui, Gereja St. Nicholas di Tolmachi terletak sepuluh meter dari paviliun yang dibangun untuk pameran kami. Ada lukisan karya Ivanov di dekatnya. Hasilnya adalah semacam segitiga. Rekan saya Sergei Choban memilih lokasi tersebut dan membuat proyek untuk ruang pameran. Dia bersikeras pada tempat khusus ini dan berhasil mencapai tujuannya.
─ Tidakkah kamu merasa seperti sedang menyerbu lahan milik orang lain?
─ Jika dipikir-pikir, aku selalu bermain di luar wilayahku. Seperti yang Anda tahu, dia adalah orang asing di antara orang asing, orang asing di antara orangnya sendiri.
─ Kamu bahkan tidak mempunyai pendidikan seni.
─ Ya, aku lulus dari jurusan akting di Sekolah Teater Seni Moskow dan tidak pernah berusaha memposisikan diriku sebagai seorang seniman. Dalam hal ini, saya juga tidak mengklaim kemenangan ini; saya bertindak sebagai penulis ide, dialog. Ini lebih merupakan kisah aktor-produser. Apa yang Anda sebut Damien Hirst? Dan ini adalah sebuah konsep, percakapan seorang produser dengan keabadian.
─ Apakah konservatisme yang kaku menghalangi kita untuk melakukan eksperimen dengan tenang dan menerima hal-hal baru?
─ Menurutku, ini bukanlah masalah yang hanya terjadi di Rusia saja. Di mana pun dibutuhkan upaya dan waktu untuk memulai prosesnya. Saya dua kali menonton “Mount Olympus” yang dipentaskan oleh Jan Fabre, sebuah pertunjukan berdasarkan legenda dan mitos Yunani kuno, ditayangkan tanpa henti selama dua puluh empat jam dengan tiga kali istirahat sejenak untuk ngemil. Di Rusia masih sulit membayangkan hal ini.
─ Lev Dodin tiga puluh tahun yang lalu memainkan “Saudara dan Saudari” selama enam jam.
Adalah bodoh untuk menyatakan bahwa pandangan dunia konservatif masih berlaku di negara kita. Ini sudah pasti. Di sisi lain, penonton menonton pertunjukan Kirill Serebrennikov, memberikan suara dengan rubel, meskipun faktanya ia terkadang dikritik tanpa ampun oleh kaum tradisionalis.
─ Ini bukan soal durasi. Fabre sengaja memilih format tersebut untuk memberikan kesempatan kepada penonton untuk menjalani hari bersama para seniman, seperti yang terjadi di Yunani Kuno. Pengalaman yang tidak ilmiah. Seperti miliknya, Fabre, pameran yang berdiri di Hermitage selama enam bulan semata-mata berkat upaya Mikhail Piotrovsky. Berapa banyak teriakan yang menuntut agar pameran yang memalukan itu ditutup?
Adalah bodoh untuk menyatakan bahwa pandangan dunia konservatif masih berlaku di negara kita. Ini sudah pasti. Di sisi lain, penonton menonton pertunjukan Kirill Serebrennikov dan memberikan suara dengan rubel, meskipun terkadang ia dikritik tanpa ampun oleh kaum tradisionalis. Atau kami memproduksi "Chaadsky" dengan Kirill di Helikon-Opera, jadi orang-orang tidak tergantung di lampu gantung, tidak mungkin masuk ke aula!
Secara alami saya bukan seorang radikal, tetapi seorang konsiliator. Hal ini juga berlaku pada seni. Tapi saya suka mengejutkan dan takjub, saya menantikan wahyu dan penemuan. Di wilayah mana hal ini akan terjadi tidaklah begitu penting.
─ Tentu saja, sulit untuk menghindari tuduhan oportunisme, asalkan proyek media Anda didedikasikan untuk peringatan 150 tahun penulisan “Penampakan Kristus”? Lukisan itu digantung dengan tenang di Galeri Tretyakov, dan kemudian terjadi keributan di sekitarnya.
─ Kamu tidak akan percaya, hal itu terjadi begitu saja! Kami tidak mencoba merencanakan apa pun untuk hari jadi itu. Saya katakan, saya mulai mengerjakan Manifestation hampir empat tahun lalu dan siap menampilkan pameran pada tahun 2016 yang semula direncanakan, namun kemudian muncul kendala teknis dengan kondisi lokasi. Saya dapat meyakinkan Anda bahwa kami tidak memikirkan tanggal atau PR kami sendiri mengenai topik ini. Bukan gayaku. Saya memiliki ritme internal, saya mendengarkannya, ke mana arahnya, saya pergi ke sana. Tentu saja PR itu penting, tapi itu bukan tujuan akhir. Saya mencoba untuk eksis dalam ruang, seperti yang dikatakan Sergei Diaghilev, antara kemenangan dan skandal.
─ Dan kamu lebih dekat dengan apa?
─ Aku paham bahwa tanpa yang kedua, tidak ada yang pertama. Terutama dalam bidang seni lukis. Pengalaman Hirst, Kunz dan orang lain seperti mereka membuktikan hal ini kepada kami.
─ Haruskah ada hal yang keterlaluan?
─ Mungkin, bahkan pasti, tapi aku selalu berusaha melakukannya tanpanya, tidak membangun skema dengan hype yang dibuat-buat. Saya mulai dengan Anatoly Vasiliev, berkolaborasi dengan Alexander Sokurov, ini adalah lingkaran dalam saya, yang tidak bisa disebut mengejutkan.
─ Kamu juga tidak bisa mengklasifikasikan mereka sebagai tradisionalis.
─ Bagi para petarung ─ terlebih lagi. Kain halus, wilayah peralihan antara klasik dan modern...
─ “Manifestasi”, pertimbangkan hal itu sebagai jalan keluar. Tidak lagi tergantung pada Anda apakah proyek itu akan berhasil atau tidak. Apa berikutnya?
─ Ada banyak rencana! Kami sedang menyelesaikan opera "Anna Karenina" dengan musik komposer besar Rusia Valery Gavrilin. Ini adalah opera ketiga yang saya produksi dan ikut serta dalam penulisan libretto. Yang pertama - "The Nutcracker" di "Opera Baru" - hidup bahagia hingga hari ini. Kami sudah menerjemahkannya ke dalam bahasa Inggris, kami sedang bernegosiasi dengan Monte Carlo, Shanghai, tempat teater di kota lain, dan kemungkinan besar akan ada produksi di beberapa negara lagi. Opera kedua adalah "Chaadsky" di Helikon Opera. Saya tahu bahwa ada minat besar di luar negeri terhadap materi ini - skor dan libretto.
Opera baru adalah cerita besar berikutnya, sebuah proyek tur yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sutradaranya adalah Alexander Molochnikov, artisnya ─ Sergei Choban, dia sudah membuat sketsa dan tata letak, teksnya ─ Demyan Kudryavtsev. Dan, tentu saja, Leo Tolstoy. Komposer brilian Alexander Manotskov banyak membantu; dia mengatur monolog Anna Karenina, seperti yang ditulis Lev Nikolaevich, dengan musik Valery Alexandrovich. Dan pembukaan opera ini adalah fragmen terkenal "Merry in the Soul" dari simfoni paduan suara Gavrilin.
─ Mereka tidak memberi makan penonton dengan “Karenina”, bagaimana menurut Anda?
─ Kamu mungkin merasa seperti ini. Namun ketika saya menyusun proyek tersebut, film Joe Wright yang dibintangi Keira Knightley bahkan belum dirilis, apalagi serial karya Karen Shakhnazarov. Apa yang bisa kau lakukan? Ini adalah novel untuk segala usia. Bahkan mereka yang belum membacanya mengatakan sudah. Aku malu mengakui kebodohanku sendiri.
Oleh karena itu, dalam hal ini, saya yakin opera akan menemukan penonton dan pendengarnya.
─ Dan kapan semuanya akan terjadi?
─ Kami merencanakannya pada musim semi tahun 2018. Namun dalam hidup kita tidak ada yang bisa ditebak. Bagaimanapun, kami berharap untuk menampilkan “Manifestasi” lebih awal. Oleh karena itu, kami bekerja, dan mari kita lihat bagaimana kelanjutannya...
Diwawancarai Andrey Vandenko
Proyek media "Manifestasi" menunjukkan dialog antara seniman Pavel Kaplevich dan lukisan utama seni Rusia abad ke-19 - "Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias)" (1837–1857) oleh Alexander Ivanov .
Dirancang oleh arsitek Sergei Choban, paviliun tempat demonstrasi proyek media terletak di depan gedung utama Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, tempat lukisan Ivanov dipamerkan. Dengan memasuki paviliun sebelum melihat pameran permanen, pengunjung museum akan dapat melihat kembali sketsa lukisan besar tersebut dan pandangan seniman kontemporer terhadap gambar dan makna dari apa yang tergambar di dalamnya.
Berdasarkan eksperimen dan penemuan di bidang teknologi artistik dan kerajinan tradisional, setelah mempelajari kanvas besar, sketsa persiapan dan sketsa untuk itu, Pavel Kaplevich menawarkan interpretasinya sendiri terhadap lukisan dan proses kerja sang seniman.
Karya Pavel Kaplevich, dibuat seukuran lukisan Alexander Ivanov (540 × 750 cm), “menjadi hidup” dengan bantuan teknologi modern dan menarik pemirsa ke dunia yang diciptakan seratus lima puluh tahun yang lalu oleh seniman klasik . Dilihat kembali oleh seniman modern, dunia ini diubah menjadi bentuk warna-tekstur-spasial yang berbeda. Dengan mengubah sifat material dari aslinya, penulis proyek media menawarkan pemahamannya sendiri tentang mahakarya tersebut dan mengungkap misteri penciptaannya.
Pernyataan artistik Pavel Kaplevich ditujukan pada ciri struktural dan semantik lukisan Alexander Ivanov, yang mengandung orisinalitas, keunikan konsep, serta penemuan bergambar dan plastis. Kategori “eksperimen”, “keajaiban”, “tekstur”, “palimpsest” yang dinyatakan dalam konsep proyek media diproyeksikan ke dalam pencarian kreatif seniman Rusia abad ke-19.
Ivanov menganggap munculnya ide lukisan di benaknya sebagai wahyu yang dikirim dari atas: “Saya ingin mendamaikan rekan-rekan Rusia saya yang terkasih dengan plot saya, plot pertama di dunia! Yang dikirimkan kepadaku oleh Tuhan sendiri – setidaknya itulah yang aku yakini.” Menyadari kompleksitas dan kehebatan rencananya sendiri - untuk mengungkap "esensi seluruh Injil" - dan tidak ingin hanya menjadi "ilustrator" sejarah Suci, dia memulai jalur pendalaman mendalam terhadap topik tersebut, mengembangkannya dalam sketsa dan sketsa yang tak terhitung jumlahnya, yang belum pernah dilakukan oleh pendahulunya. Itu semacam eksperimen untuk menciptakan pesan artistik bagi kemanusiaan.
Kanvas besar karya Alexander Ivanov mengajak setiap orang yang berdiri di depannya untuk merasakan dirinya berada di antara karakter-karakter dalam gambar, untuk mengalami perasaan yang mengisinya - iman atau keraguan yang tulus, penerimaan atau penolakan terhadap khotbah Yohanes Pembaptis, mengalami ketakutan bersama dengan “orang-orang yang gemetar” atau menyerah pada dorongan sembrono terhadap kedatangan Mesias, seperti Yohanes Penginjil dan pemuda berkerudung putih.
Dialog kreatif yang diputuskan oleh Pavel Kaplevich memungkinkan kita untuk melihat dengan segar kemungkinan tekstur lukisan Ivanov yang kaya, untuk menyadari luasnya preferensi artistiknya dan kebebasan dalam memilih. Sebagai mahasiswa Akademi Seni Kekaisaran, ia menghindari akademisi, menjadi salah satu orang pertama yang menghargai seni sakral dan simbolis dari Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, ekspresi dan keragaman solusi plastik yang mereka temukan. Dari Venesia yang hebat - Titian, Veronese, Tintoretto - ia belajar warna dan kesadaran akan perannya dalam menciptakan gambar artistik, dalam seni Raphael ia melihat contoh harmoni artistik, dari Leonardo da Vinci - pemahaman tentang drama batin dari kisah-kisah Injil.
Dalam mencari cara plastik untuk menyampaikan materi yang dijiwai oleh Roh, Ivanov beralih ke berbagai sumber - ia menyalin karya-karya para empu tua, menulis sketsa dari alam yang dipilih dengan cermat, dan berusaha merasakan prototipe etika abadi dalam diri seseorang. Menggabungkan dalam benaknya banyak sketsa yang dibuat untuk setiap karakter, ia mencoba mengidentifikasi bahan alami yang paling penting dan berharga.
Tak satu pun seniman kontemporer Ivanov yang begitu memperhatikan fitur tekstur lukisan, bekerja dengan garis dan titik, guratan cair dan impasto, menggunakan campuran cat yang rumit dan warna lokal yang murni. Ia memperkaya teknik multi-layer tradisional dengan memvariasikan teknik pemodelan, bereksperimen dengan alas, cat dasar, dan pengecatan bagian bawah, menggunakan teknik non-finito (menggabungkan detail yang dikerjakan dengan cermat dan belum selesai). Jauh sebelum munculnya cat air “Sketsa Alkitab”, ketertarikan Ivanov pada lukisan dinding yang matte dan bergerak, guratan-guratan yang bergetar terlihat jelas dalam sketsa skala penuhnya, yang sebagian besar dilukis dengan minyak di atas kertas. Teknologi yang ia temukan dengan menggunakan pelarut yang mudah menguap memungkinkan pekerjaan dilakukan dengan cepat. Dengan memvariasikan sapuan kuas dan mengaplikasikan lapisan cat tembus pandang, Ivanov mendapatkan sensasi denyut kehidupan yang mengisi bentuk-bentuk alami.
Di penghujung hayatnya, sang seniman menyadari bahwa karya ini hanyalah sebuah “stasiun” dalam perjalanan seni memperoleh bentuk-bentuk baru untuk memecahkan masalah-masalah baru berskala besar. Menghadapi masa depan, lukisan Ivanov terbuka untuk berdialog dengan seniman generasi masa depan dan menginspirasi mereka untuk menciptakan beragam interpretasi.
Di atas kanvas Pavel Kaplevich, hampir tidak terlihat oleh penonton, gambar “Penampakan Kristus kepada Rakyat” muncul satu demi satu; Karya Ivanov muncul dalam bentuk permadani, atau lukisan dinding yang setengah hancur, atau berubah menjadi relief pahatan atau ukiran hitam putih. Sosok Kristus entah menghilang di kejauhan, lalu muncul kembali setelah merpati mistis membumbung tinggi di salah satu pilihan komposisi. Dunia suara yang diciptakan oleh komposer Alexander Manotskov memenuhi ruang: gemerisik dedaunan, kicauan burung, gumaman air menyelimuti penonton, meningkatkan efek perendaman dalam substansi halus dari dunia transformasi lukisan Ivanov yang muncul di dunia. kanvas, dunia Penampilan - Manifestasi - Keajaiban.
“Manifestasi” merupakan implementasi dari pengalaman Kaplevich selama lebih dari lima belas tahun dalam menciptakan kain unik. Sang seniman menemukan kemungkinan besar dari metode pemrosesan kain dengan molekul tinggi, yang memungkinkan seseorang mengubah satu bahan menjadi bahan lain: mereproduksi tekstur kanvas Venesia kuno atau menciptakan efek permadani. Atas kehendak sang master, kapas “dikombinasikan” dengan beludru atau wol, benang emas “tumbuh” ke dalam kain, muncul efek brokat, dll. Sebelumnya diuji dalam pemandangan teatrikal, kini bahan unik tersebut telah “menyerap” sebuah lukisan. oleh Alexander Ivanov beserta sketsanya dan menyajikan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dalam kapasitas baru.
MOSKOW, 15 Juni. /TASS/. Proyek media seniman teater dan film Rusia Pavel Kaplevich "Manifestasi", yang didedikasikan untuk lukisan karya Alexander Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias)", akan dibuka pada 16 Juni di Galeri Tretyakov. Karya tersebut merupakan komposisi audiovisual berdurasi 4,2 menit, dibuat dengan teknik unik, kata penulis.
“Pekerjaan ini disebut “The Phenomenon” - ini adalah keajaiban. Kami pikir akan lebih baik jika dilakukan sedemikian rupa sehingga tidak jelas bagaimana hal itu terjadi,” Kaplevich berbagi pada pertemuan dengan para jurnalis.
Mengembangkan lukisan
Karya Kaplevich dibuat dalam ukuran lukisan Ivanov - 540x750 cm Gambar “Penampakan Kristus kepada Rakyat” diganti di kanvas, sketsa lukisan muncul. Lukisan Ivanov muncul dalam bentuk permadani, atau lukisan dinding yang setengah hancur, atau berubah menjadi relief pahatan atau ukiran hitam putih. Sosok Kristus menghilang di kejauhan, lalu muncul kembali setelah merpati di salah satu pilihan komposisi.
“Kami menambahkan waktu pada lukisan ini. Ada stensil yang telah “muncul” di zaman kita berkat Banksy (seniman seni jalanan kontemporer Inggris - TASS) dan eksperimennya Abad 15-16 Artinya, kami menambahkan pandangan ke masa lalu Ivanov dan mencoba membawanya ke depan,” jelas Kaplevich. Dia juga mencatat bahwa sejumlah sejarawan seni menganggap sketsa Ivanov untuk lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” lebih kuat daripada karya itu sendiri - di dalamnya sang seniman “tidak menyelesaikan banyak hal.”
Efeknya menjadi mungkin berkat pengalaman Kaplevich selama lebih dari 15 tahun dalam menciptakan kain unik, yang penulis beri nama menurut namanya sendiri - “kapelen”. Materi tersebut sebelumnya diujikan dalam pemandangan teater. Rahasia teknologinya dilindungi oleh hak cipta, tegas sang seniman.
Trek audio untuk proyek ini disiapkan oleh komposer Alexander Manotskov. “Ada pilihan lain untuk menempatkan semua ini, dan untuk itu saya punya pilihan lain untuk kemungkinan komposisi suara. Kemudian paviliun muncul, dan kami mulai memikirkan volumenya akan berinteraksi. Itu adalah upaya tim yang besar", kata musisi itu.
"Manifestasi. Dialog dengan lukisan karya Alexander Ivanov" hingga 31 Juli akan ditempatkan di pintu masuk Lavrushinsky Lane di paviliun khusus yang dirancang oleh arsitek Sergei Choban dan Agnia Sterligova. Dengan demikian, pengunjung galeri, sebelum mengenal lukisan Ivanov, akan dapat mengenal sketsa lukisan tersebut dan pandangan seniman kontemporer terhadap gambar serta makna yang tergambar di dalamnya.
Proyek ini dibuat dengan dukungan Norilsk Nickel.
“Sarana seni kontemporer dapat memecahkan banyak masalah yang dihadapi masyarakat saat ini, sehingga Norilsk Nickel mendukung proyek-proyek pengembangan seni kontemporer - misalnya, membuat karya seni dapat diakses oleh penduduk di wilayah tempat perusahaan kami berada, mendukung institusi budaya baru,” kata Wakil Senior - Presiden Norilsk Nickel Larisa Zelkova - Kami tertarik pada eksperimen kreatif yang bertujuan memikirkan kembali dan membaca kembali karya klasik, di mana sejarah dan seni terjalin dengan cara yang tidak sepele. Ini sepenuhnya berlaku untuk proyek “Manifestasi” Pavel Kaplevich ”.
"Penampakan Kristus kepada Umat"
Ivanov mengerjakan lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias)” selama 20 tahun - dari tahun 1837 hingga 1857. Niat sang seniman adalah untuk mengungkapkan "esensi keseluruhan Injil". Ivanov tidak ingin membatasi dirinya pada ilustrasinya dan mengembangkan tema Injil dalam berbagai sketsa dan penelitian, yang tidak dilakukan oleh para pendahulunya.
Proyek media Galeri State Tretyakov "Manifestasi" menunjukkan dialog antara seniman Pavel Kaplevich dan lukisan utama seni Rusia abad ke-19 - “Penampakan Kristus kepada Rakyat (Penampakan Mesias)” (1837-1857) oleh Alexander Ivanov. Berdasarkan eksperimen dan penemuan di bidang teknologi artistik dan kerajinan tradisional, setelah mempelajari kanvas besar, sketsa persiapan dan sketsa untuk itu, Pavel Kaplevich menawarkan interpretasinya sendiri terhadap lukisan dan proses kerja sang seniman.
Karya Pavel Kaplevich, dibuat seukuran lukisan Alexander Ivanov (540 × 750 cm), “menjadi hidup” dengan bantuan teknologi modern dan menarik pemirsa ke dunia yang diciptakan seratus lima puluh tahun yang lalu oleh seniman klasik . Dilihat kembali oleh seniman modern, dunia ini diubah menjadi bentuk warna-tekstur-spasial yang berbeda. Dengan mengubah sifat material dari aslinya, penulis proyek media menawarkan pemahamannya sendiri tentang mahakarya tersebut dan mengungkap misteri penciptaannya.
Pernyataan artistik Pavel Kaplevich ditujukan pada ciri struktural dan semantik lukisan Alexander Ivanov, yang mengandung orisinalitas, keunikan konsep, serta penemuan bergambar dan plastis. Kategori “eksperimen”, “keajaiban”, “tekstur”, “palimpsest” yang dinyatakan dalam konsep proyek media diproyeksikan ke dalam pencarian kreatif seniman Rusia abad ke-19.
Ivanov menganggap munculnya ide lukisan di benaknya sebagai wahyu yang dikirim dari atas: “Saya ingin mendamaikan rekan-rekan Rusia saya yang terkasih dengan plot saya, plot pertama di dunia! Yang dikirimkan kepadaku oleh Tuhan sendiri – setidaknya itulah yang aku yakini.” Menyadari kompleksitas dan kehebatan rencananya sendiri - untuk mengungkap "esensi seluruh Injil" - dan tidak ingin hanya menjadi "ilustrator" sejarah Suci, dia memulai jalur pendalaman mendalam terhadap topik tersebut, mengembangkannya dalam sketsa dan sketsa yang tak terhitung jumlahnya, yang belum pernah dilakukan oleh pendahulunya. Itu semacam eksperimen untuk menciptakan pesan artistik bagi kemanusiaan.
Kanvas besar karya Alexander Ivanov mengajak setiap orang yang berdiri di depannya untuk merasakan dirinya berada di antara karakter-karakter dalam gambar, untuk mengalami perasaan yang mengisinya - iman atau keraguan yang tulus, penerimaan atau penolakan terhadap khotbah Yohanes Pembaptis, mengalami ketakutan bersama dengan “orang-orang yang gemetar” atau menyerah pada dorongan sembrono terhadap kedatangan Mesias, seperti Yohanes Penginjil dan pemuda berkerudung putih.
Dialog kreatif yang diputuskan oleh Pavel Kaplevich memungkinkan kita untuk melihat dengan segar kemungkinan tekstur lukisan Ivanov yang kaya, untuk menyadari luasnya preferensi artistiknya dan kebebasan dalam memilih. Sebagai mahasiswa Akademi Seni Kekaisaran, ia menghindari akademisi, menjadi salah satu orang pertama yang menghargai seni sakral dan simbolis dari Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, ekspresi dan keragaman solusi plastik yang mereka temukan. Dari Venesia yang hebat - Titian, Veronese, Tintoretto - ia belajar warna dan kesadaran akan perannya dalam menciptakan gambar artistik, dalam seni Raphael ia melihat contoh harmoni artistik, dari Leonardo da Vinci - pemahaman tentang drama batin dari kisah-kisah Injil.
Dalam mencari cara plastik untuk menyampaikan materi yang dijiwai oleh Roh, Ivanov beralih ke berbagai sumber - ia menyalin karya-karya para empu tua, menulis sketsa dari sifat-sifat yang dipilih dengan cermat, dan berusaha merasakan prototipe etika abadi dalam diri seseorang. Menggabungkan dalam benaknya banyak sketsa yang dibuat untuk setiap karakter, ia mencoba mengidentifikasi bahan alami yang paling penting dan berharga.
Tak satu pun seniman kontemporer Ivanov yang begitu memperhatikan fitur tekstur lukisan, bekerja dengan garis dan titik, guratan cair dan impasto, menggunakan campuran cat yang rumit dan warna lokal yang murni. Ia memperkaya teknik multi-layer tradisional dengan memvariasikan teknik pemodelan, bereksperimen dengan alas, cat dasar, dan pengecatan bagian bawah, menggunakan teknik non-finito (menggabungkan detail yang dikerjakan dengan cermat dan belum selesai). Jauh sebelum munculnya cat air “Sketsa Alkitab”, ketertarikan Ivanov pada lukisan dinding yang matte dan bergerak, guratan-guratan yang bergetar terlihat jelas dalam sketsa skala penuhnya, yang sebagian besar dilukis dengan minyak di atas kertas. Teknologi yang ia temukan dengan menggunakan pelarut yang mudah menguap memungkinkan pekerjaan dilakukan dengan cepat. Dengan memvariasikan sapuan kuas dan mengaplikasikan lapisan cat tembus pandang, Ivanov mendapatkan sensasi denyut kehidupan yang mengisi bentuk-bentuk alami.
Di penghujung hayatnya, sang seniman menyadari bahwa karya ini hanyalah sebuah “stasiun” dalam perjalanan seni memperoleh bentuk-bentuk baru untuk memecahkan masalah-masalah baru berskala besar. Menghadapi masa depan, lukisan Ivanov terbuka untuk berdialog dengan seniman generasi masa depan dan menginspirasi mereka untuk menciptakan beragam interpretasi.
Di atas kanvas Pavel Kaplevich, hampir tidak terlihat oleh penonton, gambar “Penampakan Kristus kepada Rakyat” muncul satu demi satu; Karya Ivanov muncul dalam bentuk permadani, atau lukisan dinding yang setengah hancur, atau berubah menjadi relief pahatan atau ukiran hitam putih. Sosok Kristus entah menghilang di kejauhan, lalu muncul kembali setelah merpati mistis membumbung tinggi di salah satu pilihan komposisi. Dunia suara, yang diciptakan oleh komposer Alexander Manotskov, memenuhi ruang: gemerisik dedaunan, kicauan burung, gumaman air menyelimuti penonton, meningkatkan efek perendaman dalam substansi halus dari dunia transformasi lukisan Ivanov yang muncul di atas kanvas, dunia fenomena - manifestasi keajaiban.
"Manifestasi" merupakan implementasi dari pengalaman Kaplevich selama lebih dari lima belas tahun dalam menciptakan kain unik. Sang seniman menemukan kemungkinan besar dari metode pemrosesan kain dengan molekul tinggi, yang memungkinkan seseorang mengubah satu bahan menjadi bahan lain: mereproduksi tekstur kanvas Venesia kuno atau menciptakan efek permadani. Atas kehendak sang master, kapas “dikombinasikan” dengan beludru atau wol, benang emas “tumbuh” ke dalam kain, muncul efek brokat, dll. Sebelumnya diuji dalam pemandangan teatrikal, kini bahan unik tersebut telah “menyerap” sebuah lukisan. oleh Alexander Ivanov beserta sketsanya dan menyajikan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dalam kualitas baru.
Dirancang oleh arsitek Sergei Choban, paviliun tempat demonstrasi proyek media terletak di depan gedung utama Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, tempat lukisan Ivanov dipamerkan. Dengan memasuki paviliun sebelum melihat pameran permanen, pengunjung museum akan dapat mengenal sketsa lukisan besar tersebut dan pandangan seniman kontemporer terhadap gambar serta makna dari apa yang tergambar di dalamnya.
