Goresan pensil. Bayangan pensil

Cara mengarsir latar belakang dengan pensil

Pelajaran No. 1. Jenis-jenis arsiran.

Penetasan

Selalu ada celah di antara garis yang ditarik. Bayangan berkualitas tinggi dari setiap fragmen memiliki panjang guratan, jarak antara fragmen, dan kemiringan yang kira-kira sama. Sapuannya jelas, rata, tanpa pembulatan.

Michelangelo (bagian dari sketsa “Madonna Taddy”)

Penetasan yang mempertahankan bentuk

Penetasan yang tidak mempertahankan bentuk

2. Menyeberang

3. Kontur

4. Tempat

5. Acak (zigzag)

Contoh bayangan berkualitas buruk:

Pelajaran 2. 5 rahasia sentuhan yang indah.

Dengan menggunakan contoh ini, kita akan mempertimbangkan fitur-fitur bayangan yang indah. + Video - Pelajaran.

Yudaev-Racei Yuri, “Pisang”
Dengan menggunakan contoh ini, kita akan mempertimbangkan fitur-fitur bayangan yang indah.

5 prinsip penetasan yang indah:

Pertama, pukulan indah dilakukan dengan gerakan percaya diri dan cepat. Saya sudah menulis tentang cara menggambar garis lurus; garis itu diperlukan bukan dengan sendirinya (“begitu hebatnya saya bisa menggambar garis lurus tanpa penggaris!”), tetapi sebagai elemen guratan. Pada gambar, baris-baris ini sangat mudah dibaca. Untuk menggambar garis lurus dengan cara ini, Anda harus memegang pensil dengan benar. Garis yang digambar oleh tangan yang gemetar dan tidak yakin kemungkinan besar tidak akan terlihat mengesankan)

Nada ini dikembangkan melalui penetasan silang, peningkatan tekanan, dan pukulan yang lebih sering. Namun pertama-tama, penting untuk melewati batas - lihat, bahkan di tempat paling gelap sekalipun, kertas bersinar melalui bayangan. Hal ini memberikan kesan kebersihan secara keseluruhan.

Tidak ada bayangan yang digunakan. Saya tidak mengatakan bahwa Anda tidak bisa memadamkannya sama sekali. Anda tidak dapat mencampurkan arsir silang dan arsir dalam satu gambar; jika Anda menggosoknya, maka keseluruhan gambar. Karena jika grafit dioleskan hanya di beberapa tempat saja, hal tersebut seolah-olah merupakan akibat dari kecerobohan umum. Hal ini terjadi, misalnya, ketika, saat mengarsir, tangan Anda bergerak melintasi kertas dan menggosok area yang sudah jadi - noda ini sulit dihilangkan. Lebih mudah menghindarinya dengan meletakkan selembar kertas bersih di bawah tangan Anda.

Goresan diterapkan sesuai dengan bentuknya. Misalnya pada gambar terlihat pisang terletak pada bidang horizontal, dan di belakangnya terdapat bidang vertikal. Jika bidang horizontal diarsir dengan garis vertikal, maka bidang tersebut akan terbalik) Yang, secara umum, sebagian terjadi di sudut kanan bawah gambar.

Apa yang dipelajari paling cermat adalah apa yang ada di latar depan - ada kontras chiaroscuro yang paling kuat. Di kejauhan, transisi nada lebih mulus, semuanya tampak diselimuti kabut - beginilah tampilan perspektif udara.

Dan yang terpenting, Anda tidak perlu takut salah menggambar garis, melewati batas, dll. Jika tidak, Anda akan merasa terkekang, dan perasaan ini pasti akan menular ke pemirsa (jika Anda memutuskan untuk menunjukkan kepada seseorang a gambar yang disiksa). Untuk melakukannya dengan baik, Anda perlu menggambar DENGAN KENIKMATAN dan tidak terlalu memikirkan hasilnya).

Pelajaran #3. Bagian praktis.

Bayangan mungkin tampak sulit. Namun, penetasan yang benar tidaklah mudah; dibutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menyempurnakannya, dan hal ini dapat menjadi ciri khas sang master.

Bayangan nada.

Gambarlah sebuah persegi panjang sederhana dan cobalah untuk membuat bayangan secara merata hanya dengan menggunakan satu sudut. Sapuannya harus ringan. Sapuan Anda akan dimulai dengan mulus dan kemudian menghilang dengan mulus. Pada saat yang sama, pergelangan tangan harus bekerja dengan baik, berayun seperti tangan konduktor, dan bukan jari Anda.

1) Mengapa Anda mulai belajar menggambar dengan pensil terlebih dahulu? Bukan karena bahannya murahan, tapi karena kesalahan paling terlihat pada warna b/w.
2) Sebelum menggambar suatu objek, benda mati atau potret, susunlah tata letaknya dari yang paling terang hingga yang paling gelap. Pada tahap pertama, Anda dapat memberi nomor dan menentukan pada gambar di mana warnanya.

Penetasan terus menerus:

Untuk praktik terbaik, lakukan penggelapan lagi secara terus menerus dan bertahap dari terang ke gelap dan sebaliknya. Dalam hal ini, bayangan dalam arah yang berbeda akan membantu menyampaikan gradien dengan lebih lancar. Pertama gunakan satu pensil lembut berukuran sedang dan lihat bagaimana hasilnya. jika nadanya tidak cukup, gunakan pensil yang lebih lembut. Jangan pernah menggunakan alat pencampur jari atau alat pencampur khusus lainnya. Sebagai gantinya, cobalah membuat bayangan berlapis-lapis dengan tekanan berbeda-beda pada stylus.

Dengan melatih tangan Anda, pastikan bayangannya seragam dan garisnya lebih lurus. Berlatihlah sebanyak mungkin, di malam hari senggang atau di akhir pekan.

Dasar-dasar menggambar adalah garis dan guratan. Garis-garis pada gambar membentuk garis besar objek, dan guratan membentuk nada suaranya, menciptakan ilusi cahaya dan bayangan, volume dan ruang. Sekarang mari kita lihat lebih dekat konsepnya.

Garis

Garis adalah garis lurus, putus-putus, atau melengkung yang tidak mempunyai ketebalan. Misalnya persegi panjang yang memanjang bukanlah sebuah garis. Namun jika panjangnya berkali-kali lipat lebih besar dari lebarnya, maka dapat dianggap sebagai garis. Dalam sebuah gambar, garis dapat menampilkan kontur suatu objek yang terlihat, menciptakan kesan volume, menciptakan ilusi spasial, dan menekankan area yang paling kontras. Hal ini dicapai karena sifat garis: bentuk, ketebalan dan saturasinya.

Menetas

Goresan adalah garis yang membentuk volume visual suatu benda dan ruang di sekitarnya dalam suatu gambar. Dalam gambar klasik (akademik), guratan diterapkan sesuai dengan bentuk objek yang digambarkan. Banyak guratan yang teratur membentuk nada pada gambar.

Nada adalah gradasi cahaya dan bayangan. Nada inilah yang memungkinkan untuk menampilkan dalam gambar cahaya yang jatuh pada objek dan bayangan yang dihasilkannya, serta untuk menunjukkan tingkat terang atau gelap objek. Nada dalam gambar dibentuk dengan menggunakan guratan dan sarana artistik dan grafis lainnya.

Menggambar garis

Garis lurus

Tampaknya tidak ada yang sulit dalam menggambar garis biasa. Namun, ambillah pensil dan kertas di tangan Anda dan cobalah menggambar garis yang panjang dan lurus sempurna. Telah terjadi? Mungkin ya. Namun jika dicermati, ternyata garis tersebut terdapat kejanggalan.

Persegi

Ambil pensil dan kertas dan gambarlah sebuah persegi dengan tangan. Saat menggambar persegi, jaga agar garis-garisnya rata, rasio aspek yang tepat, dan sudut kemiringan di antara garis-garis tersebut adalah 90 derajat. Menggambar...

Segi tiga

Gambarlah segitiga sama sisi. Cobalah menggambar segitiga sama sisi dengan sisi dan sudut yang sama besar. Perhatikan juga kerataan garisnya. Menggambar...

Lingkaran

Semua orang di sekolah menggambar lingkaran menggunakan kompas. Sekarang tugasnya adalah menggambar lingkaran dengan tangan hanya menggunakan pensil. Ingatlah bahwa karena ciri-ciri manusia tertentu, ketika menggambar lingkaran dengan tangan, seringkali lingkaran itu memanjang. Cobalah untuk membuat lingkaran tersebut tidak terlalu “berbulu”, yaitu terdiri dari goresan sesedikit mungkin, dan ditempatkan sedekat mungkin satu sama lain. Menggambar...

Sentuhan akademis

Dalam menggambar akademis, merupakan kebiasaan untuk mengarsir objek menurut bentuknya. Mari kita coba membuat bayangan persegi dengan cara ini. Di dalam persegi, gambarlah sebuah garis horizontal lurus tepat di bawah tepi atasnya, kemudian garis lainnya dengan jarak yang sangat kecil dibandingkan dengan garis tersebut, dan dengan demikian tariklah garis-garis ke tepi bawah persegi tersebut. Setelah selesai, Anda akan memiliki kotak yang terisi penuh dengan garis-garis horizontal yang berjarak berdekatan satu sama lain. Jika Anda menjauhkan gambar itu dari Anda dan menyipitkan mata, Anda akan menemukan bahwa persegi tersebut telah berubah warna menjadi abu-abu. Beginilah cara pembentukan nada menggunakan arsiran pada gambar klasik. Menggambar...

Pukulan bebas

Paling sering dalam gambar modern, bayangan non-akademik gratis digunakan. Mari kita kuasai dengan menggunakan contoh mengarsir segitiga. Di dalam segitiga, tanpa mengangkat pensil dari lembaran kertas, gambarlah garis diagonal (sejajar satu sama lain) dari satu sisi segitiga ke sisi lainnya hingga Anda memenuhi seluruh segitiga. Pada jenis arsiran ini, guratan-guratannya tidak mengikuti bentuk objek, tetapi ditempatkan pada sudut yang nyaman bagi sang seniman. Penting untuk membuat titik tonal menggunakan guratan yang akan menunjukkan bayangan atau tingkat kegelapan objek. Menggambar...

Mengarsir sebuah lingkaran

Mari kita membuat bayangan lingkaran dengan dua cara: akademis dan gratis. Mari kita mulai dengan bayangan akademis pada lingkaran. Di bagian kiri bawah lingkaran kami menerapkan guratan dengan gerakan memutar. Pertama dengan jarak kecil antar pukulan, kemudian secara bertahap tingkatkan intervalnya. Goresannya harus mengulangi bentuk lingkaran tempat coretannya. Jika semuanya dilakukan dengan benar, maka secara visual lingkaran akan terlihat seperti bola. Menggambar...

Sekarang mari kita membuat bayangan lingkaran dengan gaya bebas. Terapkan sapuan secara diagonal pada sudut mana pun yang nyaman. Yang utama adalah pukulannya sejajar satu sama lain. Menggambar...

Ringkasan

Mari kita rangkum hal di atas. Garis adalah dasar dari gambar apa pun. Garis tunggal dapat digunakan untuk menggambarkan garis besar suatu objek. Jika Anda menggambar sejumlah besar garis yang sejajar dan berdekatan satu sama lain, garis tersebut akan membentuk titik warna. Faktanya, susunan garis dalam gambar ini dianggap sebagai bayangan. Setelah memahami pentingnya garis dalam sebuah gambar, Anda dapat beralih ke topik yang lebih menarik: hukum perspektif dan chiaroscuro.

Bayangan yang indah dapat menjadikan gambar Anda sebuah karya seni. Mari kita definisikan konsepnya - ada dua jenis pekerjaan dengan pensil: arsir (segala sesuatu yang merupakan guratan terpisah) dan arsir (segala sesuatu yang diolesi). Di sekolah seni mana pun, pertama-tama Anda akan diajari arsir, yang disebut guratan “dering”. Aturan terpenting dalam arsiran adalah jarak antar guratan. Tampilan kertas inilah yang membuat karya Anda segar dan tidak berminyak. Mempelajari cara menetas dengan benar tidaklah sesulit kelihatannya, namun Anda perlu memahami beberapa hal:

Jika Anda menggambar secara vertikal, Anda mungkin merasa lebih nyaman dengan posisi tangan berikut:

Pensil dipegang seperti biasa, tetapi ujung pensil yang bekerja jauh lebih jauh dari jari. Metode ini memungkinkan Anda mendapatkan kebebasan lebih besar dalam bekerja dengan pensil.
Jari kelingking yang memanjang memungkinkan Anda menopang kuas tanpa menyentuh lembaran kertas dengan seluruh kuas, sehingga melindungi gambar Anda dari coretan pensil yang tercoreng dan permukaan lembaran menjadi berminyak.

Ada beberapa posisi lain yang memberi Anda lebih banyak kebebasan saat bekerja dengan pensil, misalnya:

Untuk mengambil pensil dengan cara ini, letakkan di atas meja, lalu letakkan ujung jari telunjuk Anda di atas pensil dan lingkarkan ibu jari dan jari tengah Anda di sekeliling sisinya. Angkat pensil dengan mengambilnya seperti ini. Ternyata pensil disembunyikan di telapak tangan Anda (telapak tangan mengarah ke bawah), dan ujung pensil diarahkan ke atas dan sedikit ke kiri (untuk orang yang tidak kidal, posisi pensil ini memungkinkan). Anda harus mengerjakan ujung dan permukaan samping timah. Hal ini, pada gilirannya, memungkinkan Anda mendapatkan lebih banyak variasi garis, dari guratan yang sangat tipis hingga guratan yang lebar, longgar, dan kaya yang menutupi permukaan besar dengan corak gelap. Dengan demikian, garis - salah satu elemen utama gambar - menjadi hidup, bervariasi dalam pelaksanaannya, dan akibatnya, keseluruhan gambar akan “berkilau” dengan kehidupan.
Keuntungan dari cara memegang pensil ini adalah kemampuannya untuk memperoleh tekanan yang luas dengan mengatur tekanan menggunakan jari telunjuk. Selain itu, dengan metode memegang pensil ini, akan lebih mudah untuk bersandar pada jari kelingking yang terulur saat menggambar. Hal ini memungkinkan Anda menghindari menyentuh lembaran saat bekerja, sambil tetap memiliki kontrol yang cukup baik terhadap gerakan pensil Anda.

Ini adalah cara memegang pensil saat bertumpu pada telapak tangan (telapak tangan menghadap ke atas) atau saat telapak tangan diputar 90 derajat terhadap kertas. Dalam hal ini, pensil seolah-olah terletak pada jari telunjuk dan ditekan dengan ibu jari. Cara ini cocok untuk aplikasi menggambar yang paling mudah dan santai. Anda dapat memanipulasinya secara bebas dengan ibu jari Anda dan membuat garis yang sangat tipis. Cara ini sangat cocok untuk membuat sketsa cepat ketika Anda hanya perlu membuat sketsa singkat pada suatu bentuk.
Seperti metode lainnya, jari kelingking yang terulur membantu saat menggambar.

Untuk mendistribusikan hubungan nada dengan benar, disarankan untuk membuat apa yang disebut skala nada sebelum mengarsir. Ini akan memudahkan Anda mengerjakan area paling gelap dan terang, mengetahui kemampuan pensil Anda. Skala nadanya terlihat seperti ini:

Dan di sini Anda dapat melihat perbedaan kelembutan pensil

Di galeri saya telah melampirkan karya-karya master terkenal sebagai contoh. Salah satu cara untuk belajar adalah dengan meniru karya bagus. Dengan cara ini Anda akan memahami dengan tepat bagaimana pukulan harus dilakukan dan bagaimana Anda dapat mencapai efek ini atau itu. Saya sarankan menonton videonya - sangat berguna untuk memulai.

Jangan langsung mencoba menggambar sesuatu yang rumit, perhatikan bahannya. Lebih baik mengambil sesuatu yang matte dan monokromatik, lebih disukai yang ringan (bukan tanpa alasan bentuk plester digambar dalam seni untuk melatih penetasan), berguna untuk menggambar gorden (bahkan pakaian kusut yang sama), semua ini membantu untuk merasakan bentuknya. Bersiaplah untuk melatih tangan Anda agar pukulan Anda tetap ringan dan rapi. Cobalah dan bereksperimen dengan kertas dan pensil dan lambat laun karya Anda akan menjadi lebih indah dan profesional.

Saat menulis posting ini, bahan dari

Sebelum menelaah jenis-jenis arsiran, saya ingin mencatat bahwa kemampuan menerapkan garis dengan benar merupakan dasar dari fondasi seni rupa. Di sinilah perkenalan Anda dengan menggambar dimulai. Penting untuk mempelajari cara melakukannya dengan benar pada tahap awal, maka di masa depan keterampilan Anda akan semakin meningkat.

Hanya sedikit orang yang memahami artis pemula. Terkenal - bahkan lebih sedikit lagi.

Pablo Picasso

Untuk melakukan ini, Anda perlu memahami jenis-jenis pukulan, yang akan kami bantu sedikit.

Kebanyakan seniman membedakan jenis-jenis bayangan:

• paralel;
• menyeberang;
• bundar;
• titik.

Semua metode penetasan pensil sangat penting untuk membuat gambar. Dengan bantuan mereka, Anda dapat menggambar sketsa dan gambar lengkap.

Secara umum, selain titik-titik, teknik ini menggunakan goresan pensil sederhana dalam berbagai kepadatan untuk menciptakan kesan yang kuat tentang perspektif dan garis luar atmosfer. Lebih baik menggunakan pensil sederhana, tetapi pena atau tinta juga bisa digunakan untuk melakukan teknik ini.

Enam teknik. Perbedaan dan kelebihan masing-masing

Sekarang mari kita cari tahu secara detail apa saja guratan itu:

1. Paralel

Salah satu jenis paling dasar dari teknik ini, ini adalah cara efektif untuk mendemonstrasikan kombinasi corak (terang dan gelap) dalam sebuah gambar. Terdiri dari deretan garis sejajar yang letaknya berdekatan. Di mana pun Anda menempatkan bayangan pada gambar, area tersebut akan tampak lebih gelap atau dalam bayangan. Pada contoh di bawah, garisnya vertikal, namun dapat berada pada sudut mana pun. Perhatikan bahwa beberapa garis saling berdekatan, misalnya sepanjang jari telunjuk.

2. Sepanjang kontur

Alih-alih garis paralel sederhana, guratan mengikuti kontur objek. Contohnya menunjukkan bahwa garis mengikuti lekuk tangan. Jenis arsiran pensil ini meningkatkan kesan volume dan tiga dimensi pada gambar.

3. Salib

Sebuah metode yang hampir setiap artis temui, kelihatannya sama seperti kedengarannya. Setelah satu lapisan diterapkan, lapisan garis lainnya digambar di atasnya, biasanya dalam arah tegak lurus atau hampir tegak lurus terhadap lapisan pertama. Jenis ini adalah salah satu cara tercepat dan paling efektif untuk mengubah kepadatan dan penggelapan. Seperti yang Anda lihat pada contoh, gambaran yang lebih lengkap dan jelas muncul. Teknik ini dapat digunakan sebagai garis lurus sederhana, arsir paralel atau mengikuti kontur subjek seperti gambar di bawah ini.

4. Silang secara berurutan

Ini adalah teknik penetasan silang yang paling lengkap dan sekaligus paling halus; bahkan bisa tertukar dengan pensil berbayang jika Anda melihat gambarnya dari jauh. Metodenya sama seperti di atas, dengan beberapa lapisan garis arsiran silang, bukan hanya dua lapisan, untuk menciptakan perbedaan nada dan warna yang lebih halus.

5. “Anyaman” atau “Anyaman”

Kami tidak tahu apa nama resmi gaya ini, tetapi gaya ini hidup dan grafis bila digunakan dengan benar. Alih-alih menggunakan garis sejajar, metode ini menggunakan kumpulan garis pendek sejajar dalam satu arah dan kemudian kumpulan garis sejajar yang berdekatan dalam arah yang hampir tegak lurus. Garis-garis yang dihasilkan tampak seperti tenunan bila diterapkan dengan benar dan dapat disilangkan untuk menambah kepadatan sesuai kebutuhan.

6. Pukulan pendek

Ini adalah gaya grafis lain yang terdiri dari guratan pendek dan paralel. Karena goresannya sangat kecil dan pendek, Anda dapat melapisinya satu sama lain untuk menciptakan kepadatan tanpa khawatir akan terjadi penetasan silang.

Ada banyak metode shading yang digunakan, tidak mungkin menjelaskan semuanya dalam satu artikel. Semoga informasi yang kami pilih bermanfaat bagi Anda. Ingatlah bahwa pertama-tama Anda perlu mempelajari cara menggambar garis, dan baru kemudian beralih ke potret, lanskap, benda mati, dll.

Cara terbaik untuk mempelajarinya adalah dengan berlatih dan bereksperimen sesering mungkin. Alternatifnya, Anda dapat menggambar atau mencetak garis besar suatu objek dalam beberapa salinan, Anda dapat membuat fotokopi gambar Anda, dan kemudian mengarsirnya dengan jenis yang berbeda. Dan Anda pasti akan berhasil!

Dasar gambarnya adalah garis ini, yang dapat menghasilkan banyak keajaiban. Jika Anda memutuskan untuk mengabdikan diri untuk mempelajari cara menggambar dengan pensil, maka Anda pasti perlu mengetahui dasar-dasar arsiran. Situs ini memiliki banyak pelajaran tentang teknik menggambar pensil, setiap pelajaran menunjukkan sedikit tentang tekniknya, dan pelajaran ini adalah pelajaran yang harus dipelajari terlebih dahulu, terutama karena disusun oleh seniman profesional Amerika.

Setelah Anda dapat melakukan arsiran dengan baik, Anda akan menemukan bahwa ini adalah cara yang sangat cepat dan mudah untuk mencapai realisme dalam gambar Anda.
Pelajaran ini dibagi menjadi tiga bagian:
1. Studi tentang arsiran.
2. Menggambar tipe dasar arsiran.
3. Membuat skala bayangan.
Ambil pensil untuk mempraktikkan pelajaran. Kita membutuhkan pensil 2H, HB, 2B, 4B dan 6B, penghapus dan kertas gambar.
Artikel ini direkomendasikan untuk seniman dari segala usia dan latar belakang.

Studi intensitas penetasan.
Anda akan lebih nyaman jika tahu cara melukis dengan warna berbeda. Nuansa arsiran yang berbeda dibuat dengan mengubah kerapatan garis yang digambar, menekan pensil, dan menggunakan berbagai jenis pensil. Nuansa bisa berubah dari terang ke gelap atau dari gelap ke terang.
Menggambar bayangan dalam berbagai warna memerlukan banyak latihan sebelum Anda mencapai kesempurnaan.

1) Bayangan miring, lihatlah empat pilihan bayangan. Kelompok garis di sebelah kiri memiliki garis yang sangat sedikit dan berjauhan satu sama lain, sehingga menciptakan ilusi nada yang terang. Pada contoh selanjutnya, garis menjadi semakin dekat dan nada menjadi lebih gelap, bagian terluar menjadi yang paling gelap.

2) Cobalah sendiri menggambar garis sejajar dengan jarak sewenang-wenang satu sama lain di buku sketsa Anda. Anda harus mencoba berbagai cara menggerakkan pensil, membalik kertas, atau mengubah sudut garis hingga Anda menemukan pose yang paling alami bagi Anda.

Menggambar tipe dasar bayangan.
Untuk latihan ini, ambil pensil 2B dan Anda akan menggambar garis berjauhan lalu mendekatkan untuk membuat 4 pilihan bayangan berbeda.

3) Gambarlah rangkaian garis arsir pertama dengan banyak jarak di antaranya dan sejumlah kecil.

4) Tarik baris kedua sedikit lebih rapat. Garis-garis di dalamnya lebih dekat satu sama lain dibandingkan kasus pertama, sehingga nilai nadanya lebih gelap.

5) Gambarlah opsi ketiga, di mana garis-garisnya akan lebih dekat satu sama lain dibandingkan kasus sebelumnya. Pada saat yang sama, garisnya menjadi lebih besar, dan nadanya sendiri menjadi lebih gelap.

6) Gambarlah pilihan keempat yang garisnya lebih rapat lagi dibandingkan pilihan sebelumnya, hampir berdekatan satu sama lain, namun kertasnya masih terlihat.

7) Perhatikan gambar yang menunjukkan berbagai jenis arsiran, misalnya melengkung dan lurus, serta panjang dan pendek. Coba gambar opsi ini di buku sketsa Anda.

Membuat skala.
Di bagian ini, Anda akan mempelajari cara mendapatkan berbagai macam bayangan, kepadatan dan tekanan garis yang bervariasi, sambil menggunakan pensil dengan kelembutan yang bervariasi.
8) Mari kita mulai berlatih dan melihat perbedaan antara pensil. 2H sangat terang (keras) dan 2B cukup gelap (lembut). Dalam latihan berikut Anda akan menggunakan tiga pensil berbeda untuk menciptakan corak berbeda. Pensil 2B paling baik digunakan untuk membuat warna gelap, HB bagus untuk warna sedang, dan 2H ideal untuk membuat warna terang.
9) Ambil pensil 2H dan gambarlah tiga pilihan pertama, hasilnya bayangan tipis. Ambil pensil HB dan gambarlah dua pilihan berikutnya, ambil 2B dan gambarlah dua pilihan berikutnya yang tersisa.

Gambarlah variasi guratan tersebut, setelah selesai usahakan berlawanan arah dari gelap ke terang.

Kami menggambar garis-garisnya berdekatan satu sama lain, sambil melihat dengan jelas guratannya, sekarang tugas Anda adalah menggambarnya sedekat mungkin untuk menciptakan ilusi nada yang halus dan gelap (tanpa menyatu). Pada langkah berikut, tujuan Anda adalah membuat tujuh variasi bayangan halus yang berbeda, menggambar garis berdekatan satu sama lain.

10) Ambil pensil 2H dan HB, buatlah tiga pilihan cahaya seperti pada gambar di bawah ini.
11) Gunakan pensil 2B, 4B dan 6B untuk menggambar empat warna gelap.

12) Gambarlah skala sepuluh pilihan berbeda dari terang ke gelap.

13) Gambarlah skala lain yang sama dengan sepuluh nada berbeda, hanya dari gelap ke terang.