Impresionisme adalah sebuah gerakan yang terutama terjadi di Lukisan Perancis, bercirikan keinginan untuk menyampaikan kesan sekilas, kekayaan warna, nuansa psikologis, mobilitas dan variabilitas suasana dunia sekitar melalui sarana seni.
Stroke lemak, warna cerah, adegan sehari-hari kehidupan, pose candid dan, yang paling penting, deskripsi cahaya yang akurat... Hanya sebagian kecil dari ciri-ciri salah satu gerakan artistik paling populer. di Perancis pada pertengahan abad ke-19 abad. Sebelum kemunculannya, penulis biasanya membuat benda mati, potret, dan bahkan lanskap di studionya.
Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni, seniman membuat aturan untuk melukis bukan dari studio, tetapi dari bawah udara terbuka: di tepi sungai, di ladang, di hutan. Mencoba untuk mengekspresikan kesan langsung mereka seakurat mungkin, para impresionis menciptakan metode baru lukisan.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Salah satu lukisan pertama yang menggambarkan kelas pekerja perkotaan. Caillebotte menggambarkan minat yang terus-menerus terhadap Kehidupan sehari-hari. Perhatikan betapa akuratnya sang seniman menangkap cahaya yang masuk melalui jendela dan bayangan. Lukisan itu realistis seperti foto, namun ditolak oleh orang paling bergengsi pameran seni dan salon: penggambaran laki-laki kelas pekerja setengah telanjang dianggap "subyek vulgar".
Impresionisme (impresionisme) adalah suatu gaya seni lukis yang muncul pada masa itu akhir XIX abad di Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Ide impresionisme terletak pada namanya: kesan - kesan. Artis yang bosan teknik tradisional Lukisan akademis, yang menurut mereka tidak mencerminkan semua keindahan dan keaktifan dunia, mulai menggunakan teknik dan metode penggambaran yang benar-benar baru, yang seharusnya diekspresikan dalam bentuk yang paling mudah diakses bukan dengan penampilan “fotografis”, tetapi melainkan kesan dari apa yang dilihat. Dalam lukisannya, seniman impresionis menggunakan karakter guratan dan Palet warna mencoba menyampaikan suasana, kehangatan atau dingin, angin kencang atau keheningan damai, pagi hujan berkabut atau cerah sore yang cerah, serta pengalaman pribadi mereka dari apa yang mereka lihat.
Impresionisme adalah dunia perasaan, emosi, dan kesan sekilas. Yang dihargai di sini bukanlah realisme eksternal atau kealamian, melainkan realisme sensasi yang diungkapkan, keadaan internal gambar, atmosfer, dan kedalamannya. Awalnya, gaya ini mendapat kritik keras. Lukisan Impresionis pertama dipamerkan di “Salon of Les Misérables” Paris, di mana karya-karya seniman yang ditolak oleh Salon Seni resmi Paris dipamerkan. Istilah “impresionisme” pertama kali digunakan oleh kritikus Louis Leroy, yang menulis ulasan yang meremehkan di majalah “Le Charivari” tentang pameran seniman. Sebagai dasar istilah tersebut, ia mengambil lukisan Claude Monet “Impression. Matahari terbit" Dia menyebut semua seniman impresionis, yang secara kasar dapat diterjemahkan sebagai “impresionis.” Pada awalnya, lukisan-lukisan itu memang dikritik, namun tak lama kemudian semakin banyak penggemar seni baru mulai berdatangan ke salon, dan genre itu sendiri berubah dari yang ditolak menjadi yang diakui.
Perlu dicatat bahwa seniman pada akhir abad ke-19 di Prancis tidak menemukan gaya baru ruang kosong. Mereka mengambil dasar teknik para pelukis masa lalu, termasuk seniman Renaisans. Pelukis seperti El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dan lain-lain, jauh sebelum munculnya impresionisme, mencoba menyampaikan mood gambar, keaktifan alam, ekspresi khusus cuaca dengan bantuan berbagai nada menengah, cerah atau, sebaliknya, guratan kusam yang tampak seperti benda abstrak. Mereka menggunakannya dengan hemat dalam lukisan mereka, jadi teknik yang tidak biasa tidak menarik perhatian pemirsa. Kaum Impresionis memutuskan untuk menggunakan metode penggambaran ini sebagai dasar karya mereka.
Satu lagi fitur tertentu Karya-karya kaum Impresionis adalah sejenis keseharian yang dangkal, namun mengandung kedalaman yang luar biasa. Mereka tidak mencoba mengungkapkan tema filosofis yang mendalam, masalah mitologis atau agama, sejarah dan acara penting. Lukisan para seniman gerakan ini pada dasarnya sederhana dan sehari-hari - pemandangan alam, benda mati, orang-orang berjalan di jalan atau melakukan aktivitas mereka sendiri. bisnis seperti biasa dan seterusnya. Justru saat-saat seperti itu, di mana tidak ada konten tematik berlebihan yang mengalihkan perhatian seseorang, perasaan dan emosi dari apa yang dilihatnya mengemuka. Selain itu, kaum Impresionis, setidaknya pada awal keberadaannya, tidak menggambarkan tema-tema “berat” - kemiskinan, perang, tragedi, penderitaan, dan sebagainya. Lukisan impresionis sering kali merupakan karya paling positif dan menyenangkan, di mana terdapat banyak cahaya, warna cerah, menghaluskan cahaya dan bayangan, menghaluskan kontras. Impresionisme adalah kesan yang menyenangkan, kegembiraan hidup, keindahan setiap momen, kesenangan, kemurnian, ketulusan.
Yang paling impresionis terkenal menjadi seniman hebat seperti Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro dan banyak lainnya.
Tidak tahu di mana bisa membeli harpa rahang asli? Paling pilihan besar Anda dapat menemukannya di situs web khomus.ru. Beragam etnis alat-alat musik di Moscow.
Alfred Sisley - Rumput di Musim Semi
Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Sore, cerah.
Pameran impresionis
Pertama-tama, saya mengunjungi pameran untuk ketiga kalinya di Kiev Art Mall yang indah. Saya sudah menulis tentang teknologi ajaib untuk menampilkan pameran di situs ini. Saya tidak akan mengulanginya lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa kali ini semuanya baik-baik saja, tidak ada kekecewaan :). Pameran terbaru ini menampilkan lukisan karya semua master terkemuka di bidang ini arah artistik. Jika ada yang belum tahu, untuk berjaga-jaga, saya akan memberikan daftar master Impresionis yang sama:
- Edouard Manet. Meskipun artis itu sendiri terus-menerus berusaha untuk mendapatkan pengakuan resmi, itu adalah skandalnya gambar terkenal“Breakfast on the Grass” telah menjadi simbol nyata dari Salon of Rejects.
- Berthe Morisot. Salah satu dari sedikit (saya takut untuk mengatakan bahwa satu-satunya) perempuan impresionis. Pada tahun 2013, lukisan “After Dinner” dijual di Sotheby’s seharga $10,9 juta. Peristiwa ini menjadikan Morisot sebagai artis termahal.
- Camille Pissarro. Saya suka gambarnya tentang jalan raya Paris. Seri Montmartre Boulevard dianggap sebagai salah satu simbol impresionisme yang diterima secara umum.
- Claude Monet. Mungkin yang paling banyak perwakilan terkenal arus. Bagaimanapun, itu adalah lukisannya “Impression. Sunrise” pada suatu waktu memberi nama pada seluruh gerakan artistik.
- Edgar Degas. Di sini saya ingin menyuarakan pepatah yang sedikit lucu dan berlebihan dari pesta bohemian modern: jika orang kecilnya banyak, ini Bosch, jika balerina gemuk adalah Degas :)
- Pierre Renoir. Impresionis favorit saya. Dan tidak ada komentar lagi.
- Toulouse de Lautrec. Penyanyi hiburan dan kehidupan Bohemia Paris dan "bawah". Kabaret, rumah bordil- topiknya.
- Henri Salib. Saya terkejut saat mengetahui bahwa saya mendengar nama ini untuk pertama kalinya di pameran!
- Paul Signac. Pemandangannya yang indah dengan warna-warna cerah dan murni melahirkan gerakan baru neo-impresionisme - pointillisme.
- Paul Cezanne. Pergaulan utama saya adalah dengan dia: benda mati dan ketidaksukaan terhadapnya model manusia, dan ini ada hubungannya dengan situasi lucu favorit saya.
- Paul Gauguin. Salah satu raksasa post-impresionisme. Hampir tidak ada pengakuan selama hidup dan catatan penjualan lukisan setelah kematian.
- Vincent Van Gogh. Bintang lain dengan kreativitas dan yang sangat sulit takdir hidup. Dan kemuliaan yang memekakkan telinga setelah kematian...
Ini semua adalah raksasa. Anda bisa melihat lukisan (reproduksi) mereka berjam-jam, seperti yang saya lakukan di pameran Kyiv. Foto saya tidak mewakili apa pun nilai seni, Anda akan dapat menemukan sampel yang jauh lebih baik. Namun saya tetap akan memposting beberapa penggalan dari pameran:
Museum Impresionis
Seperti yang sudah saya katakan, impresionisme menyertai seluruh kehidupan dewasa saya. Bahkan di beberapa sumber, saya dengan kurang ajar memberi diri saya julukan impresionisme, dengan demikian tidak mengisyaratkan keterlibatan saya, tetapi pada sikap hormat saya yang khusus. Itu sebabnya saya bertanya-tanya di mana Anda dapat melihat non-reproduksi. dan yang asli? Milikku pengalaman pribadi cukup kecil: ketika masih menjadi pelajar saya mengunjungi kota megah St. Petersburg dan Pertapaan. Di Hermitage saya bahkan tidak mencoba memahami besarnya, tetapi langsung menemukan di ruangan mana Anda dapat melihat lukisan impresionis. Pertemuannya cukup besar! Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan favorit saya:
Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre di Paris” 1897
Paul Signac “Pelabuhan di Marseille”. 1906-1907
Lukisan oleh Claude Monet “Jembatan Waterloo. (Efek kabut)"
Paul Gauguin. “Wanita yang memegang buah.” 1893
Auguste Renoir. “Gadis dengan kipas angin.” 1881
Auguste Renoir. “Potret aktris Jeanne Samary.” 1878
Namun selain informasi saya sendiri, saya juga mendapat kesan dari teman-teman saya. Mereka, yang tertular perasaan terhadap kaum Impresionis seperti saya, mengunjungi Paris dua kali. Dan dua kali program wajib mereka adalah kunjungan ke museum yang memiliki koleksi lukisan dari arah ini. Poin-poin penting dari ekspedisi budaya Paris ini adalah:
- Museum Orangerie– koleksi terkaya impresionis dan pasca-impresionis. Yang paling lukisan terkenal– C. Monet “Lili air.” Hanya dari teman-teman saya mengetahui bahwa lukisan ini ternyata dilukis oleh senimannya tepat di dinding museum dan sepenuhnya menempati ruang tersendiri di galeri.
- Museum Orsay tidak dianggap terspesialisasi hanya pada karya-karya kaum Impresionis yang disajikan di sini berbagai arah lukisan Eropa dan patung. Namun hampir semua master yang termasuk dalam daftar yang saya posting di atas dipamerkan di Orsay. Berapa nilai setidaknya satu “Olympia” terkenal oleh Edouard Manet!
- Museum Marmottan-Monet memiliki koleksi lebih dari 300 lukisan impresionis. Sorotan: lukisan ikonik karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Ya, ya, tepatnya yang itu. Teman-teman mengatakan bahwa melihatnya secara langsung adalah perasaan yang mempesona. aku sungguh iri pada mereka...
Claude Monet. Kesan. Matahari terbit
Seni diyakini tidak memiliki batas. Namun demikian, orang-orang telah memutuskan untuk membagi karya seniman ke dalam genre-genre, yang dapat membuat Anda bingung, karena batasan-batasan gayanya sewenang-wenang. Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu tren utama dalam seni lukis - impresionisme.
Munculnya impresionisme
Impresionisme sebagai genre seni berasal dari Perancis pada tahun 1870-an. Asal usul gaya ini adalah penciptaan lukisan C. Monet “Impression. Sunrise” (1872). Seorang jurnalis menyebut artis tersebut impresionis, namun memiliki arti negatif. Namun hal ini segera terlupakan, dan gambar tersebut melahirkan genre baru.
Pada tahun 1874, seniman impresionis mengadakan pameran terpisah pertama mereka. Lukisan-lukisan yang dipamerkan di sana dikritik karena kurangnya makna, kelonggaran, dan penggambaran yang buruk. Namun, para seniman tidak berhenti dan terus menyelenggarakan acara-acara tersebut, mendeklarasikan karya seninya.
Impresionisme adalah fenomena murni Perancis. Seniman dari negara lain dapat mengadopsi beberapa fitur, namun tidak sepenuhnya.
Kaum Impresionislah yang pertama kali menjauh dari standar dan pola penulisan akademis yang diterima secara umum, sehingga memberikan dorongan besar bagi perkembangan. seni artistik. Mereka meneliti warna dan teknik penulisan baru secara mendalam, yang pada akhirnya membawa kita pada keberagaman yang kita miliki saat ini.
Perlu dicatat bahwa impresionisme memiliki pengaruh yang serius dan mengilhami kebaruan perwakilan bidang seni lainnya: patung, musik, dan sastra.
Apa yang disampaikan lukisan impresionis kepada kita?
Impresionisme berfokus pada gambar dan kesan yang diberikannya kepada pemirsa. Lukisan impresionis paling sering menggambarkan pemandangan biasa dari kehidupan: hiruk pikuk kota atau pemandangan alam. Karya-karya mereka memberikan kesan sekilas kepada pemirsa yang dialami oleh para pelukis itu sendiri. Impresionisme tidak memperhatikan masalah atau hal negatif, ia menunjukkannya secara eksklusif sisi positif kehidupan.
Pada dasarnya dalam lukisan Anda dapat melihat subjek seperti piknik, berperahu, menari, pesta teh, bersenang-senang di luar rumah dan kesenangan hidup lainnya. Kaum Impresionis paling sering menggambarkan orang-orang dalam lukisan mereka tidak membeku, tetapi bergerak, bermain, tertawa. Lukisan-lukisan itu memungkinkan kita untuk terjun ke dalamnya kenyataan hidup berabad-abad yang lalu, untuk melihat lingkungan seperti apa yang dikelilingi orang XIX abad.
Ciri-ciri lukisan impresionis
Bakat mencerminkan kesan pertama secara instan pada kanvas adalah Fitur utama semua artis. Mereka selalu berkreasi dari kehidupan, tanpa sketsa apa pun, menangkap dan menyampaikan suasana hati secara umum. Lukisan impresionis tidak membawa arti yang dalam atau konten tersembunyi, mereka menggambarkan kehidupan sehari-hari, tetapi mereka melakukannya tidak secara sederhana, tetapi dengan ahli. Saat melihat lukisan seperti itu, penonton langsung tertarik pemikiran tertentu atau emosi yang bertahan beberapa saat setelah menonton.
Kaum Impresionis mengembangkan gaya penulisan khusus. Lukisan-lukisan yang mereka lukis paling sering dibedakan dengan garis-garis kabur dan guratan-guratan individual. Faktanya adalah bahwa mereka menyampaikan semua warna dengan serangkaian cat standar, dengan terampil menempatkan guratan-guratan. Banyak perhatian dalam karyanya mereka memperhatikan permainan cahaya dan bayangan, mencoba menciptakan kontras. Indikasi dalam hal ini adalah lukisan karya O. Renoir “The Ball at the Moulin de la Galette” (1876).
Kaum Impresionis Hebat di Masa Lalu
Sejak lahirnya gerakan ini, sudah banyak seniman yang berkarya dengan gaya impresionisme, namun hanya sedikit yang bisa disebut benar-benar hebat. Jadi, seniman impresionis yang paling terkenal adalah C. Monet, O. Renoir, A. Sisley dan C. Pissarro. Secara umum, impresionisme sebagai sebuah gerakan sangat populer pada akhir abad ke-19, saat itulah para master sejati berkarya.
Ini adalah permulaan, sebuah inspirasi bagi orang lain artis terkenal- W. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Para seniman ini menjadi pendiri post-impresionisme, yang tujuannya adalah penolakan terhadap citra kehidupan nyata, transisi ke gambaran dasar-dasarnya.
Impresionis Modern
Jangan mengira bahwa arah tersebut tidak ada lagi setelah masa kejayaannya. Masih ada seniman yang memilih impresionisme untuk karyanya.
Lukisan-lukisan kaum impresionis modern membangkitkan kekaguman yang tidak kalah dengan lukisan-lukisan masa lalu. Saat ini, banyak master yang berkarya dalam genre ini, tetapi waktu akan menentukan siapa di antara mereka yang paling layak menyandang gelar ini. Namun ada beberapa seniman yang lukisannya diposisikan sebagai lukisan impresionis. Foto-foto karya mereka disajikan di bawah ini.
Ambil contoh, seorang seniman bernama Kent R. Wallis. Kanvasnya dibedakan oleh warna-warna cerah dan kaya, yang dengannya ia menciptakan lanskap yang indah.
Yang juga menarik adalah lukisan seniman I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Dalam lukisannya, bunga, dedaunan, dan elemen kecil lainnya dibuat dengan sangat realistis, sedangkan latar lainnya dibuat dengan sapuan kuas. Hal ini memungkinkannya untuk menyampaikan keindahan detail dan sekaligus kesan umum umum yang menjadi ciri impresionisme.
Setahun yang lalu, ungkapan “Impresionisme Rusia” terdengar di telinga rata-rata warga negara kita yang luas. Setiap orang terpelajar tahu tentang cahaya, terang dan cepat impresionisme Perancis, dapat membedakan Monet dari Manet dan mengenali bunga matahari Van Gogh dari semua benda mati. Seseorang pernah mendengar sesuatu tentang cabang Amerika dalam perkembangan arah lukisan ini - lebih banyak lanskap perkotaan Hassam dan gambar potret Chase dibandingkan dengan lanskap Prancis. Namun para peneliti masih memperdebatkan keberadaan impresionisme Rusia.
Konstantin Korovin
Sejarah impresionisme Rusia dimulai dengan lukisan “Potret Gadis Paduan Suara” karya Konstantin Korovin, serta kesalahpahaman dan kecaman masyarakat. Melihat karya ini untuk pertama kalinya, I. E. Repin tidak langsung percaya bahwa karya tersebut dibuat oleh seorang pelukis Rusia: “Orang Spanyol! Jadi begitu. Dia menulis dengan berani dan menarik. Luar biasa. Tapi ini hanyalah lukisan demi lukisan. Namun, seorang Spanyol, dengan temperamen…” Konstantin Alekseevich sendiri mulai melukis kanvasnya secara impresionistik pada masa itu tahun pelajar, karena tidak terbiasa dengan lukisan Cezanne, Monet dan Renoir, jauh sebelum perjalanannya ke Prancis. Hanya berkat mata Polenov yang berpengalaman, Korovin mengetahui bahwa dia menggunakan teknik Prancis pada waktu itu, yang dia pahami secara intuitif. Pada saat yang sama, seniman Rusia diberikan oleh subjek yang ia gunakan untuk lukisannya - mahakarya yang diakui "Northern Idyll", dilukis pada tahun 1892 dan disimpan di Galeri Tretyakov, menunjukkan kepada kita kecintaan Korovin terhadap tradisi dan cerita rakyat Rusia. Cinta ini ditanamkan pada seniman oleh “lingkaran Mammoth” - komunitas intelektual kreatif, termasuk Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel dan banyak teman lainnya dermawan terkenal Savva Mamontov. Di Abramtsevo, tempat perkebunan Mamontov berada dan tempat berkumpulnya para anggota klub seni Korovin cukup beruntung bisa bertemu dan bekerja dengan Valentin Serov. Berkat kenalan ini, karya seniman Serov yang sudah berprestasi memperoleh ciri-ciri impresionisme yang ringan, cerah, dan cepat, yang kita lihat di salah satu karyanya. karya awal – « Buka jendela. Ungu".
Potret seorang gadis paduan suara, 1883
Idyll utara, 1886
Ceri burung, 1912
Gurzuf 2, 1915
Dermaga di Gurzuf, 1914
Paris, 1933
Valentin Serov
Lukisan Serov dipenuhi dengan ciri khas impresionisme Rusia - lukisannya tidak hanya mencerminkan kesan dari apa yang dilihat sang seniman, tetapi juga keadaan jiwanya dalam saat ini. Misalnya, dalam lukisan “Lapangan Santo Markus di Venesia,” yang dilukis di Italia, tempat Serov pergi pada tahun 1887 karena penyakit serius, warna abu-abu dingin mendominasi, yang memberi kita gambaran tentang kondisi sang seniman. Namun, meski paletnya agak suram, lukisan itu merupakan karya impresionistik standar, karena Serov berhasil mengabadikannya dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Dalam suratnya kepada mempelai wanita dari Venesia, Serov menulis: “In abad ini Mereka menulis segala sesuatu yang sulit, tidak ada yang menyenangkan. Saya ingin, saya ingin hal-hal yang memuaskan, dan saya hanya akan menulis hal-hal yang memuaskan.”
Buka jendela. Ungu, 1886
Lapangan Santo Markus di Venesia, 1887
Gadis dengan buah persik (Potret V.S. Mamontova)
Pemahkotaan. Konfirmasi Nicholas II di Katedral Assumption, 1896
Gadis yang diterangi matahari, 1888
Memandikan kuda, 1905
Alexander Gerasimov
Salah seorang pelajar Korovin dan Serov, yang mengadopsi sapuan kuas ekspresif, palet terang dan gaya lukisan lakaran, adalah Alexander Mikhailovich Gerasimov. Kreativitas seniman berkembang pesat selama revolusi, yang tidak bisa tidak tercermin dalam subjek lukisannya. Terlepas dari kenyataan bahwa Gerasimov mengabdi pada partai dan menjadi terkenal berkat potret Lenin dan Stalin yang luar biasa, ia terus mengerjakan lanskap impresionistik yang dekat dengan jiwanya. Karya Alexander Mikhailovich "After the Rain" mengungkapkan kepada kita sang seniman sebagai ahli dalam menyampaikan udara dan cahaya dalam sebuah lukisan, yang mana Gerasimov berutang pada pengaruh mentornya yang terkemuka.
Artis di dacha Stalin, 1951
Stalin dan Voroshilov di Kremlin, 1950-an
Setelah hujan. Teras basah, 1935
Masih hidup. Buket lapangan, 1952
Igor Grabar
Dalam perbincangan tentang impresionisme Rusia akhir, kita pasti beralih ke karya seniman hebat Igor Emmanuilovich Grabar, yang mengadopsi banyak teknik. Pelukis Perancis Kedua setengah abad ke-19 abad berkat banyak perjalanannya ke Eropa. Menggunakan teknik impresionis klasik, dalam lukisannya Grabar benar-benar menggambarkan motif lanskap Rusia dan cerita sehari-hari. Sementara Monet sedang melukis taman berbunga Giverny, dan Degas - balerina cantik, Grabar menggambarkan musim dingin Rusia yang keras dengan warna pastel yang sama dan kehidupan desa. Yang terpenting, Grabar suka menggambarkan embun beku di kanvasnya dan mendedikasikan seluruh koleksi karyanya untuknya, yang terdiri dari lebih dari seratus sketsa kecil berwarna-warni yang dibuat di waktu yang berbeda hari dan dalam kondisi cuaca yang berbeda. Kesulitan dalam mengerjakan gambar seperti itu adalah catnya membeku dalam cuaca dingin, sehingga kami harus mengerjakannya dengan cepat. Namun justru inilah yang memungkinkan sang seniman menciptakan kembali “momen itu” dan menyampaikan kesannya terhadap momen tersebut, yang merupakan gagasan utama impresionisme klasik. Gaya lukisan Igor Emmanuilovich sering disebut impresionisme ilmiah karena memberi sangat penting cahaya dan udara pada kanvas dan menciptakan banyak penelitian tentang transmisi warna. Selain itu, kepadanyalah kita berhutang susunan kronologis lukisan-lukisan di Galeri Tretyakov, di mana ia menjadi direkturnya pada tahun 1920-1925.
Gang Birch, 1940
Pemandangan musim dingin, 1954
Embun beku, 1905
Pir di taplak meja biru, 1915
Sudut perkebunan (Sinar matahari), 1901
Yuri Pimenov
Benar-benar non-klasik, tetapi impresionisme tetap berkembang waktu Soviet, perwakilan terkemuka yaitu Yuri Ivanovich Pimenov, yang menggambarkan “kesan singkat dalam warna tempat tidur” setelah bekerja dengan gaya ekspresionisme. Salah satu yang paling banyak karya terkenal Pimenov menjadi lukisan “Moskow Baru” tahun 1930-an - ringan, hangat, seolah dilukis dengan sapuan halus Renoir. Namun pada saat yang sama, alur karya ini sama sekali tidak sesuai dengan salah satu gagasan utama impresionisme - penolakan untuk menggunakan tema sosial dan politik. “Moskow Baru” karya Pimenov mencerminkan dengan sempurna perubahan sosial dalam kehidupan kota yang selalu menginspirasi para seniman. “Pimenov mencintai Moskow, kotanya yang baru, dan masyarakatnya. Pelukis dengan murah hati memberikan perasaan ini kepada pemirsanya,” tulis seniman dan peneliti Igor Dolgopolov pada tahun 1973. Memang benar, melihat lukisan Yuri Ivanovich, kita dijiwai dengan cinta kehidupan Soviet, lingkungan baru, liris pindah rumah dan urbanisme, ditangkap dalam teknik impresionisme.
Kreativitas Pimenov sekali lagi membuktikan bahwa segala sesuatu yang dibawa “Rusia” dari negara lain memiliki jalur perkembangannya yang istimewa dan unik. Begitu pula dengan impresionisme Perancis Kekaisaran Rusia dan Uni Soviet menyerap ciri-ciri pandangan dunia Rusia, karakter nasional dan kehidupan sehari-hari. Impresionisme sebagai cara untuk menyampaikan persepsi realitas saja bentuk murni tetap asing bagi seni Rusia, karena setiap lukisan karya seniman Rusia penuh dengan makna, kesadaran, keadaan jiwa Rusia yang berubah-ubah, dan bukan sekadar kesan sekilas. Oleh karena itu, akhir pekan depan, ketika Museum Impresionisme Rusia mempersembahkan kembali pameran utama kepada warga Moskow dan tamu ibu kota, semua orang akan menemukan sesuatu yang menarik di antara potret sensual Serov, urbanisme Pimenov, dan lanskap yang tidak biasa bagi Kustodiev.
Moskow Baru
Pindah rumah liris, 1965
Ruang kostum Teater Bolshoi, 1972
Dini hari di Moskow, 1961
Paris. Rue Saint-Dominique. 1958
Pramugari, 1964
Mungkin bagi kebanyakan orang nama Korovin, Serov, Gerasimov dan Pimenov masih belum dikaitkan dengan gaya seni tertentu, namun Museum Impresionisme Rusia yang dibuka pada Mei 2016 di Moskow, tetap mengumpulkan karya-karya para seniman tersebut dalam satu atap.
