Kees van Dongen, nama asli Cornelis Theodorus Maria van Dongen, 1877-1968)- Artis Belanda terkenal, ahli gambar khas wanita. Dia adalah pendukung Fauvisme, yang pemimpinnya adalah dan.
Artis ini lahir di Belanda, di sebuah kota dekat Rotterdam. Untuk menerima pendidikan seni, pada usia 16 tahun ia masuk Royal Academy of Fine Arts di Rotterdam.
Salah satu lukisan masa awal kreativitas Dongen adalah “Potret Diri” (Self-Portrait, 1895). Kritikus seni mengaitkan karya ini dengan ekspresionisme dan fauvisme, ke arah mana penulis akan bekerja di masa depan.
Setelah lulus dari Akademi, pemuda tersebut pindah ke Paris. Di kota yang indah ini, ia berpartisipasi dalam berbagai pameran, misalnya, Salon Musim Gugur 1905 yang terkenal, di mana ia berpameran bersama tokoh-tokoh seperti Matisse, Derain dan.
Setahun kemudian, artis dan istrinya pindah ke tempat yang benar-benar fenomenal - asrama Bateau Lavoir di Montmartre. Namanya - "kapal cucian" atau "cucian terapung" - diperoleh karena menyerupai tongkang tua tempat tukang cuci mencuci pakaian. Menariknya, di Bateau Lavoir banyak master terkenal yang berlindung, di antaranya bahkan dirinya sendiri. Sebenarnya, saat tinggal di sana, van Dongen bertemu dengan seniman dari kelompok ahli kanvas dan minyak Spanyol.
Dan pada tahun 1908, sang pelukis bergabung dengan anggota asosiasi seniman ekspresionis Jerman “Bridge”. Karya Dongen pada masa itu bercirikan kanvas-kanvas yang cerah dan hidup, menekankan afiliasi penulis dengan kelompok-kelompok dari lingkungannya. “Wanita dengan Ceri di Topinya” (1905) dan “Wanita Bermata Biru” (1908) adalah wanita pertama yang dilukis dengan gaya Fauvist.
Perhatian khusus tertuju pada lukisan “Wanita Bermata Biru”, di mana sebagian besar kanvas ditempati oleh mata besar sang tokoh utama, dilukis dengan warna biru cerah, seperti jurang lautan. Dan di ruang yang tersisa, bibir merahnya yang sama ekspresifnya tergambar. Memang, tidak mungkin untuk membantah fakta bahwa sang artis tahu bagaimana menekankan daya tarik wanita!
Sebagian besar karya sang maestro diisi oleh ketelanjangan. Jadi, kanvas “Torso the Idol” (1905), dibuat dengan gaya post-impresionisme, menggambarkan seorang wanita muda yang sangat kurus, atau lebih tepatnya, seorang wanita yang kuat. Dari judulnya kita dapat menyimpulkan bahwa inilah “idola” penulisnya.
Berbeda dengan “Idol” adalah “Seated Nude” yang lembut, tanpa bobot dan cantik (1906-1907), serta wanita anggun dan sedikit ceria dari kanvas “Tango with the Archangel” (1922-1935).
Karya-karya seniman selanjutnya berbeda dari karya-karya yang ia mulai. Tentu saja, mereka populer di kalangan masyarakat dan laris manis, namun hampir tidak ada jejak erotisme yang tersisa di dalamnya.
Kees van Dongen menjadi terkenal karena lukisannya yang didedikasikan untuk “wanita modern”. Pahlawannya adalah gadis-gadis yang hidup di dunia yang penuh kebahagiaan, mode dan hiburan, cerah dan unik.
Guru besar meninggalkan warisan yang bagus. Enam karyanya dapat dilihat di State Hermitage Museum, sehingga pemirsa Rusia memiliki kesempatan untuk melihat sendiri betapa indah dan penuh perasaan gambar perempuan yang digambarkan dalam lukisan master Belanda tersebut.
“Rahasia kesuksesan saya adalah Anda menggambar wanita lebih kecil dan perhiasan mereka lebih besar.” - Kees van Dongen
Biografi
Kees van Dongen lahir pada tahun 1877, di Belanda, di Delfshaven dekat Rotterdam. Pada tahun 1892, pada usia enam belas tahun, dia masuk Royal Academy of Fine Arts di Rotterdam, di mana dia belajar selama lima tahun. Sejak periode ini, banyak sketsa adegan yang melibatkan pelaut dan pelacur, yang dibuat oleh seniman di distrik lampu merah kota, tetap ada dalam karya van Dongen.
Pada tahun 1899, Van Dongen pindah ke Paris untuk bertemu kembali dengan kekasihnya Augusta Preitinger, yang ia panggil "Gus". Mereka menikah pada tahun 1901.
Di Paris, Kees berpartisipasi dalam berbagai pameran, termasuk Salon Musim Gugur tahun 1905 yang terkenal bersama Matisse, Derain, Braque. Karena warnanya yang cerah, para seniman kelompok ini disebut Fauves (“liar”). Dia juga menggambar kartun untuk surat kabar Paris La Revue blanche, dan mengorganisir pesta kostum di Montparnasse.
Pada tahun 1906, pasangan ini pindah ke asrama terkenal di Montmartre Bateau Lavoir, di mana mereka berteman dengan artis dari grup tersebut.
Lukisan Van Dongen memberinya reputasi yang kuat di kalangan borjuasi Prancis, yang memungkinkan dia dan istrinya menjalani gaya hidup yang layak. Di kanvasnya, guratan-guratan relief yang cerah dipadukan dengan zona-zona halus yang bersinar, seolah-olah diterangi dari dalam. Gambar-gambar ini mengejutkan penonton: dia biasanya menggambarkan perwakilan dari lapisan bawah sosial dan melakukannya dengan menantang, seperti poster, dan menarik. Namun, begitu Anda terbiasa dengan sikapnya, di balik kekasaran dan vulgarnya, Anda dapat menemukan kecanggihan dan harmoni khas yang melekat pada era baru. Di Paris dia melukis potret orang-orang terkenal. Wanita terutama menyukai karyanya, karena dalam potret mereka terlihat lebih cantik daripada aslinya.
Pada tahun 1926 Van Dongen dianugerahi Legiun Kehormatan dan pada tahun 1927 ia dianugerahi Ordo Mahkota Belgia. Pada tahun 1929, dia mendapat kewarganegaraan Perancis dan dua karyanya dibeli untuk Musée du Luxembourg.
Karya-karyanya selanjutnya (termasuk, khususnya, potret Brigitte Bardot dari tahun 1958) menikmati kesuksesan komersial, tetapi sedikit mengingatkan pada erotisme dan warna-warna cerah di awal karirnya. Kees van Dongen meninggal di rumahnya di Monte Carlo pada tahun 1968.
Di Rusia, ia dikenal terutama oleh kritikus seni dan seniman. Enam karya Van Dongen ada di State Hermitage Museum.
Master masa depan gambar dan pelukis potret khas wanita Cornelis Theodor Maria van Dongen lahir pada tanggal 26 Januari 1877 di Delfshaven dekat Rotterdam di Belanda.
Dari tahun 1892 hingga 1897 ia belajar di Royal Academy of Arts di Rotterdam. Dia mencari nafkah dengan menerbitkan sketsa pelabuhan lokal, hot spot, dan rumah bordil yang ironis dan terkadang mengejutkan di surat kabar lokal "Grune" dan "Rotterdam Nieuwsblad".
Kees van Dongen "Blus Hitam"
ca.1910 80 x 63,8 cm.Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
Pada tahun 1899 dia pindah ke Paris, di mana dia menikah dengan Augusta Preitinger. Seniman tersebut rutin mengikuti berbagai pameran avant-garde, sehingga menjadi cukup terkenal, dan akrab dengan seniman terkenal seperti Henri Matisse, Derain, Vlaminck dan lain-lain.
Kees van Dongen "Gipsi III"
1917-1918 100,2 x 81 cm. Cat minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
Sebagai seniman inovatif, van Dongen berpartisipasi dalam berbagai gerakan seni, termasuk Fauvisme dan Ekspresionisme.
Kees van Dongen "Gipsi"
1910-1911 100,2 x 81,2 cm. Cat minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
Kees van Dongen melukis potret orang-orang terkenal, serta orang-orang biasa - orang miskin, tetapi ia menjadi sangat terkenal karena potret wanitanya: lukisan yang didedikasikan untuk "wanita modern", tenggelam dalam dunia kebahagiaan rumah tangga, mode, dan hiburan.
Kees van Dongen "Ceres"
65x54 cm Minyak, kanvas. Koleksi Pribadi
Karya-karya ini tidak terlalu mengesankan karena “keterkejutannya” melainkan karena inovasi gambarnya yang kuat, yang memiliki resonansi besar dalam seni pada masa itu. Di balik bentuk-bentuk lukisannya yang kasar dan primitif, terdapat kecanggihan, pose anggun, dan harmoni.
Kees van Dongen "Fatimah"
ca.1911 65,3 x 46 cm. Koleksi Pribadi
Pada tahun 1929, Kees van Dongen menerima kewarganegaraan Perancis.
Kees van Dongen "Toilet Wanita"
1905-1906 64,7 x 49,5 cm. Cat minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
Gaya Van Dongen berubah secara signifikan selama periode antar perang. Karya sang seniman menjadi semacam “salon avant-garde” atau versi rata-rata “Art Deco”, yang didominasi oleh potret kustom berukuran besar atau lukisan simbolis, penuh dengan masyarakat kelas atas, terkadang nyaris norak.
Kees van Dongen "Potret Marina Saltz"
1952. 58,4 x 48,3 cm. Minyak dan kapur pada panel. Koleksi Pribadi
Karya-karya seniman selanjutnya menikmati kesuksesan komersial, tetapi tidak banyak mengingatkan pada erotisme dan warna-warna cerah di awal karirnya.
Kees van Dongen "Potret Nyonya V"
ca.1963 145,5 x 113,8 cm. Koleksi Pribadi
Kees vag Dongen "Ines Napoli"
1908 81,5 x 54,5 cm. Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
Namun hingga saat ini, Kees van Dongen tetap menjadi ahli potret wanita yang tak tertandingi dalam gayanya.
Kees van Dongen "Potret Seorang Wanita II"
61 x 49,5 cm. Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi
1877 - 1968 Seniman Belanda, pendiri Fauvisme, ahli potret wanita.
Dengan “menyesap” racun manis kebebasan Paris, pelukis Belanda berusia dua puluh tahun Kees Van Dongen menjadi “kecanduan” permanen pada kehidupan yang penuh gejolak di kota liburan ini; Dengan demikian, jajaran seni rupa Perancis diisi kembali dengan seniman inovatif yang secara jelas menunjukkan dirinya dalam genre Fauvisme.
Cornelis Theodore Maria Van Dongen lahir pada tanggal 26 Januari 1877 di Delfshafen, pinggiran kota Rotterdam, dalam keluarga seorang pembuat bir. Pemuda itu menunjukkan kegemaran menggambar sejak usia dini, dan pada tahun 1892 ia menjadi mahasiswa di Royal Academy of Arts di Rotterdam, tempat ia lulus pada tahun 1897. Kota pelabuhan tempat ia belajar melukis penuh dengan warna-warni asosial. karakter, dan adegan kehidupan yang "hidup" ini menarik perhatian Van Dongen dengan energinya yang tak terkendali. Ketertarikan terbesar seniman muda ini dibangkitkan oleh dunia perempuan yang tidak dapat dipahami, terutama oleh para perwakilan yang tidak memperhatikan prinsip-prinsip moral masyarakat. Dengan menggambarkan kehidupan pelabuhan yang penuh warna, sang seniman tidak hanya meningkatkan keterampilan kreatifnya, tetapi juga mencari nafkah dengan menerima uang dari pers lokal untuk gambarnya.
Setelah lulus dari Akademi, Van Dongen mengunjungi Paris, yang memikatnya dengan suasananya yang cerah, terbuka, dan meriah, namun, karena tidak memutuskan untuk tinggal di kota impiannya, ia kembali ke tanah airnya, meski tidak lama.
Setelah akhirnya pindah ke Paris, sang seniman menetap di Bateau Lavoir yang legendaris, menambah, seperti kepribadian bohemian lainnya dari “kapal cucian” ini, sebuah keberadaan semi-pengemis, dikompensasi oleh peristiwa-peristiwa luar biasa yang biasanya menyertai kehidupan di luar- jenius di dunia ini. Genre kartun yang dekat dengan Van Dongen kembali membantunya bertahan, dan jasanya dibayar oleh pers anarkis. Selain itu, karena memiliki kekuatan fisik yang prima, sang artis pun tak segan-segan mengikuti pertandingan gulat di sirkus.
Di ibu kota Prancis, yang memiliki “konsentrasi” kepribadian kreatif per kapita terbesar, sulit untuk membuat namanya terkenal, tetapi “orang Belanda yang berkunjung” itu terbantu oleh persahabatannya dengan Picasso, yang darinya Kes “meminjam” karyanya. teman, model Fernanda Olivier. Tidak jelas apakah keluhan sebenarnya muncul sehubungan dengan hal ini, tetapi faktanya setelah potret Fernanda, sang seniman diperhatikan.
Kecintaan Van Dongen pada wanita bersifat timbal balik, merekalah yang membuatnya kaya, terkenal, membawanya ke dunia nyata, dan mengangkatnya ke peringkat hampir menjadi pelukis potret penuh waktu dari masyarakat yang brilian.
Pada tahun 1905, sang seniman mengambil bagian dalam Salon Musim Gugur yang terkenal, di mana para Fauves memukau penonton dengan pancaran warna-warna cerah dan murni, dengan lantang menyatakan status "independen" dari gaya ini.
Meskipun Van Dongen tidak mengasosiasikan karyanya dengan bidang seni lukis apa pun, warna-warnanya yang murni dan terdengar kuat, serta “kemarahan” temperamental yang membuat lukisan individu jenuh, menunjukkan bahwa gaya seniman adalah semacam sintesis ekspresionisme dan fauvisme. Peran penting diberikan pada simbolisme warna, dan jika perlu untuk menyampaikan motif gairah, emosi ini diungkapkan dengan warna merah; biru “bertanggung jawab” terhadap spiritual, dan kuning melambangkan harapan.
Pada tahun 1908, gerakan ekspresionis "Bridge" menerima Van Dongen ke dalam jajarannya, dan genre ini lebih akurat mengekspresikan gaya lukisan sang seniman, tetapi pada saat yang sama, sebagian besar kritikus melihatnya sebagai seorang fauvist.
Setelah perjalanannya ke Mesir pada tahun 1913, gaya karya pelukisnya disederhanakan, ia tertarik pada dua dimensi. Selain itu, karya-karya tersebut memiliki sentuhan yang lebih sekuler, yang difasilitasi oleh persahabatan dengan Marquise Casati dan perancang busana Jasmine (Lea) Jacob. Juga tahun ini, Van Dongen sangat mengejutkan publik dengan memamerkan potret istrinya yang telanjang bulat di Salon, yang diminta polisi untuk dihapus.
Pada tahun 1929, sang seniman menerima kewarganegaraan Prancis dan, kira-kira pada saat itu, gaya lukisannya berubah, mendekati “art deco”. Masyarakat kelas atas berlomba-lomba memesan potret, dan semakin banyak simbolisme mulai muncul dalam lukisan. Karya “Tango with the Archangel” dapat dianggap sebagai cerminan tidak hanya dari kredo kreatif Van Dongen, tetapi juga gaya hidupnya, yang sepenuhnya tunduk pada hukum sekuler.
Tema-tema perempuan juga hadir dalam karya-karya seniman selanjutnya, tetapi erotisme yang terang-terangan, yang berbatasan dengan sinisme, telah hilang, dan dengan itu warna-warna yang sangat cerah.
Pada tahun 1958, sang seniman melukis “Potret Brigitte Bardot,” di mana selebritas Prancis itu menatap penonton dengan letih.
Tahun-tahun terakhir kehidupan artis dihabiskan di Monte Carlo, di mana ia meninggal di vilanya sendiri pada 28 Mei 1968, setelah hidup selama 91 tahun.
Foto oleh Kees van Dongen
Lukisan Kesa van Dongen 1
Wanita Badut Merah dengan Penari Kucing Bersenang-senang dan Wanita Coco dengan Topi Biru
Mack Josephine Baker Seorang wanita berjalan dengan seekor anjing di pantai Bulan membelah malam
Perdamaian 
Tango dengan Ekuilibrist Pemain Biola Malaikat Agung
Wanita Potret Wanita Badut Tua Montparnasse Blues di Sofa
Artis, yang berumur panjang, memuja wanita, dan mereka menjawabnya dengan baik. Seorang pelukis potret unik, kesayangan takdir, menang atas mode, mendamaikan lukisan avant-garde dengan salon masyarakat kelas atas.
Jatuh cinta dengan wanita
Seniman Belanda Kees van Dongen lahir pada tahun 1877. Seorang pemuda pemberontak dan petarung pindah dari pemukiman kecil ke kota pelabuhan terbesar di dunia. Pemuda menawan ini tertarik dengan pemandangan kehidupan biasa, dan subjek lukisan pertamanya adalah tempat paling berbahaya di Rotterdam. Tokoh utama karya juru gambar adalah para pelaut dan penghuni pelabuhan yang sangat berwarna-warni, tidak memperhatikan prinsip moral masyarakat.
Seorang pria muda, yang jatuh cinta dengan wanita, menggambar gadis-gadis yang berbudi luhur yang dia temui di rumah bordil. Selain itu, ia menjual kartun bertema hari ini ke surat kabar lokal, yang menerbitkan contoh pena penulis muda tersebut.
Popularitas dan kekayaan
Pada usia 20 tahun, Kees van Dongen pindah ke ibu kota Perancis, yang menawan dengan suasana liburannya yang menakjubkan. Meskipun kondisi kehidupan di barak yang bobrok dan dingin sangat memprihatinkan, pemuda itu tetap bahagia. Dia bertemu banyak seniman dan penyair yang tidak punya cukup uang bahkan untuk membeli batu bara untuk pemanasan. Wanita Paris merawat seorang pria muda yang memiliki bakat membuat orang jatuh cinta padanya. Karya-karyanya menarik perhatian Marquise Luisa Casati yang kaya raya, yang memperkenalkan fashion pada favoritnya. Segera seniman potret, yang mendapatkan popularitas yang telah lama ditunggu-tunggu, menjadi kaya.
Penemu arah baru
Kees van Dongen dikenal sebagai seorang jenius sejati dengan gaya penulisan individual. Pada tahun 1905, kaum borjuis, yang menerima pesanan mahal, menjadi anggota Salon Musim Gugur - sebuah asosiasi tokoh. Dia membuka arah baru dalam seni lukis - Fauvisme. Nama ini diberikan kepada sekelompok kecil seniman yang karyanya memukau publik dengan kebaruannya. Ekspresi warna-warna cerah, gairah, dan kekuatan emosional menyenangkan para kritikus, yang membandingkan penulis karya yang tidak biasa dengan hewan liar (dalam bahasa Prancis, frasa ini terdengar seperti les fauves).
Kaum Fauvisme, yang terinspirasi oleh lukisan Van Gogh dan Gauguin, mendeklarasikan diri mereka ke seluruh dunia, namun tak lama kemudian asosiasi tersebut bubar, dan jalan para pesertanya pun berbeda. Tiga tahun kemudian, Kees van Dongen bergabung dengan grup baru “Bridge”, percaya bahwa penonton harus dipengaruhi oleh warna-warna kontras. Tahun-tahun terakhir kehidupan artis dihabiskan di Monte Carlo, di mana ia meninggal pada usia 91 tahun.
Kanvas ekspresif
Sang jenius mempersembahkan kanvas penuh warna cerah kepada publik. Ini bukan sekadar potret perempuan, melainkan ledakan emosi nyata yang mencerminkan sifat impulsif dari kaum hawa. Karakter ekspresifnya terlepas dari dunia luar, dan kontras yang kaya menyampaikan makna dari apa yang terjadi. Para wanita di kanvas memiliki daya tarik luar. Penulis menemukan berbagai pose yang mencerminkan otoritas, perhatian atau kepercayaan diri, dengan terampil menekankan daya tarik para pahlawan wanita.
Yang bermata biru menarik perhatian khusus penonton." Dan nyatanya, cermin jiwa si pirang manis menempati sebagian besar kanvas. Mata biru bunga jagung yang besar menarik perhatian para pria, yang juga mengapresiasi bibir terbuka seorang warna merah cerah.
Karya yang sukses secara komersial
Para peneliti kreativitas jenius percaya bahwa gaya inovatifnya adalah sintesis dari ekspresionisme dan fauvisme. Ini adalah kemewahan dan gaya yang hampir norak, yang sangat disukai pemirsa. Belakangan, sang master mencoba sendiri dalam art deco (arah seni baru di Eropa Barat dan Amerika). Tema-tema perempuan selalu hadir dalam lukisan-lukisan pengarangnya, namun pada karya-karya selanjutnya, erotisme yang terang-terangan dan warna-warna yang terlalu cerah menghilang. Pelukis berpengalaman sering kali mengerjakan komisi besar untuk Ny. Agnelli, "Potret Nyonya V", "Monsinyur Alexander dengan anjingnya").
Lukisannya sukses secara komersial, namun para peneliti tidak melihat kekuatan sang seniman di masa lalu. Tampaknya bergaya seperti gambar dari majalah glamor. Dan di dalamnya Anda bisa merasakan tatapan acuh tak acuh sang master, yang biasa menggambar punggung ramping wanita dan perhiasan mewah.
Ekspresi dan simbolisme
Pelukis potret berbakat Kees van Dongen sendiri tidak menghubungkan karyanya dengan segala arah dalam seni lukis. Dia memberikan peran besar pada simbolisme warna dan mengekspresikan emosinya melalui warna-warna cerah. Misalnya, warna biru bertanggung jawab atas spiritual, dan merah berarti gairah. Penulis sering berimprovisasi dan memperhatikan detail-detail kecil. Warna-warna sang pelukis, yang ahli dalam chiaroscuro, disebut “bergetar listrik” karena ekspresi dan kombinasinya yang ganjil.
Harta Karun Pertapaan
Beberapa lukisan karya Kees van Dongen, yang meninggalkan warisan tak ternilai, ada di Hermitage, dan setiap pengunjung dapat mengagumi gambar perempuan penuh perasaan yang terekam dalam karya penulisnya. Lukisan yang paling menarik adalah “The Lady in An unknown model, yang wajahnya ekspresif terdiri dari bintik-bintik warna cerah, menggambarkan seorang aktris gedung musik. Meski mahakaryanya dipenuhi warna gelap, namun tidak menimbulkan kesan suram hitam, dipadukan dengan hijau, memberikan keanggunan pada gambar.
Anda dapat menemukan lukisan itu di bagian "Seni Rupa Eropa", koleksi "Lukisan Prancis Abad 19-20".
