Teater Boneka Kyiv. Teater Boneka Akademik Kota Kiev

, Tashkent, Chelyabinsk, Sochi.

Pertunjukan teater ini mendapat penghargaan dari festival dalang internasional di Yugoslavia, Polandia, Cekoslowakia, Swiss, Jerman, Austria, Portugal, Meksiko, dan Prancis.

Pendekatan kreatif dan kecintaan terhadap karya sutradara utama dan aktor teater telah berulang kali dianugerahi penghargaan untuk penyutradaraan dan akting terbaik. Tim teater memiliki banyak sertifikat kehormatan, diploma dan tujuh penghargaan teater "Kiev Pectoral".

Repertoar

Dengan karya-karyanya, teater ikut campur dalam perbincangan santai tentang cara memainkan dongeng untuk anak-anak, namun yang terpenting, teater menganggap perlu untuk melihat ke belakang untuk mengingat tradisi baik teater boneka, yang membantu menciptakan suasana emosional pertunjukan yang unik. , fokus pada perasaan anak.

Pertunjukan teater adalah tentang imajinasi manusia yang tak terbatas, tentang keinginan untuk melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa. Mereka berisi aturan permainan yang sulit bagi para aktor dan diketahui oleh anak-anak, dan oleh karena itu diterima dengan gembira oleh penonton muda.

Tokoh-tokoh dalam lakon menentukan nasibnya sendiri, memiliki kepribadian, dan tahu cara bermimpi. Dan ini menyentuh benang tak kasat mata dalam jiwa anak-anak, memenuhi mereka dengan optimisme, keyakinan pada dongeng, dan kemenangan kebaikan dan kebenaran. Hal inilah yang menjadikan produksi teater begitu modern.

Sejumlah pertunjukan di teater beroperasi dengan gaya “Wajah terbuka”, ketika penonton menyaksikan kehadiran seorang aktor di atas panggung bersama dengan boneka, dan terkadang tanpa boneka. Para aktor tidak “bersembunyi” di balik layar, tetapi bermain di atas panggung dalam “rencana live”.

Repertoar Teater Boneka Akademik Kota Kyiv terdiri dari dongeng bangsa-bangsa di dunia. Tim ini menampilkan produksi berdasarkan karya terkenal Wilhelm Hauff, Charles Perrault, Brothers Grimm, Astrid Lindgren, Alan Alexander Milne, Hans Christian Andersen, serta karya penulis drama terkenal Ukraina Vsevolod Nestayk, Grigory Usach, Efim Chepovetsky, dan penulis lainnya.

Tidak ada batasan usia dalam produksi teater; semua orang di auditorium harus tertarik.

Repertoar teater saat ini mencakup lebih dari 40 pertunjukan untuk remaja, penonton dewasa dan, yang terpenting, untuk anak-anak.

Pertunjukan teater

• - “Good Horton” oleh E. Chepovetsky; sutradara S. Efremov
• - “Bunga Semitsvetik” oleh G. Usach dan S. Efremov; sutradara S. Efremov
• - “The Snow Queen” oleh N. Lange berdasarkan dongeng Andersen; sutradara S. Efremov
• - “Sekali lagi tentang Little Red Riding Hood” oleh S. Kogan dan S. Efremov; sutradara N.Buchma
• 1986 - “Behemoth Bow” oleh I. dan I Zlatopolsky; sutradara I.Tseglinsky
• - “Morozko” oleh M. Shurinova berdasarkan cerita rakyat Rusia; sutradara S. Efremov
• - “Mytsik si Tikus” oleh E. Chepovetsky; sutradara N.Buchma
• 30 Mei 1988 - “Brave Lamb” oleh Nelly Osipova berdasarkan cerita rakyat Georgia; sutradara S. Efremov. Pertunjukannya dipulihkan pada 30 Juni 2012
• - “Ibu Rusa” oleh L. Ulitskaya berdasarkan Ch. sutradara B. Asakeeva
• - “Baby Elephant” oleh G. Vladicin berdasarkan R. Kipling; sutradara N.Buchma
• - “Tiga Babi Kecil” oleh G. Usach dan S. Efremov; sutradara S. Efremov
• - “Semuanya akan baik-baik saja” oleh S. Efremov dan I. Uvarova berdasarkan buku harian Janusz Korczak; sutradara S. Efremov
• - “Ransel dengan Lagu” oleh V. Danilevich; sutradara N.Buchma
• - “Ibu untuk bayi mamut” oleh Dina Nepomnyashchaya; sutradara S. Efremov
• - “Kucing dan Ayam” oleh G. Usach dan S. Efremov; sutradara S. Efremov
• - “Petualangan Kashtanchik” oleh V. Orlov; sutradara S. Efremov
• 1998 - “Muk Kecil” M. Chesal; sutradara S. Efremov
• 1998 - “Si Gagak” oleh C. Gozzi; sutradara S. Efremov
• - “Aibolit melawan Barmaley” oleh V. Korostylev berdasarkan dongeng oleh K. Chukovsky; sutradara S. Efremov
• - “Musisi Kota Bremen” oleh Brothers Grimm; sutradara E. Gimelfarb
• 2000 - “Sister Fox and Brother Wolf” oleh V. Nestaiko berdasarkan dongeng Ukraina; sutradara S. Efremov
• 2000 - “Lagu Pengantar Tidur Natal” oleh B. Boyko; sutradara S. Efremov
• 2000 - “Winnie the Pooh” oleh A. Milne; sutradara S. Efremov
• - “Wild Swans” oleh I. Zagraevskaya berdasarkan dongeng karya H. Andersen; sutradara S. Efremov
• - “Rumah Kucing” oleh S. Marshak; sutradara S. Efremov
• - “Baby and Carlson” oleh G. Usach berdasarkan dongeng oleh A. Lindgren; sutradara S. Efremov
• , 10 April - “Puss in Boots” oleh M. Shuvalov berdasarkan dongeng karya C. Perrault; sutradara S. Efremov
• 4 September 2004 - “The Princess and the Pea” oleh Natalia Bura dan Eleanor Smirnova berdasarkan dongeng karya H. Andersen; sutradara S. Efremov
• , 4 September - “Cinderella” oleh Svetlana Kurolekh berdasarkan dongeng oleh C. Perrault dan naskah film oleh E. Schwartz; sutradara S. Efremov
• , 9 September - “Pinocchio” oleh A. Borisov berdasarkan dongeng oleh A. Tolstoy; sutradara S. Efremov
• 2006, 11 November - “Kuda Bungkuk Kecil” oleh P. Ershov; sutradara M.Uritsky
• , 3 Mei - “Natalka-Poltavka” oleh I. Kotlyarevsky; sutradara S. Efremov
• , 6 April - “Sister Alyonushka dan saudara Ivanushka” oleh G. Usach dan S. Efremov; sutradara S. Efremov
• 2008, 28 September - “Prajurit Timah yang Teguh” oleh Vsevolod Danilevich berdasarkan dongeng karya H. Andersen; sutradara M.Uritsky
• , 24 Oktober - “Beruang Kecil yang Lucu” oleh Maria Polivanova; sutradara S. Efremov
• 2009, 26 Desember - “Biola Ajaib” oleh Sergei Kovalev berdasarkan dongeng Belarusia; sutradara M.Uritsky
• , 2 Oktober - “Petualangan Anak Harimau” oleh Sofia Prokofieva; sutradara S. Efremov
• , 5 Januari - “Cinta untuk Tiga Jeruk” oleh Victoria Serdyuchenko berdasarkan fiaba Carlo Gozzi; sutradara M.Uritsky
• , 10 Maret - “Thumbelina” berdasarkan dongeng karya H. Andersen; sutradara M.Uritsky
• 8 Desember 2012 - “Putri Salju” oleh G. Moustache berdasarkan dongeng karya Brothers Grimm; sutradara S. Efremov
• , 1 Juni - “Sinar Matahari” oleh Atanas Popescu; sutradara M.Uritsky
• , 7 September - “Beauty and the Brave” berdasarkan drama M. Bartenev “Counting to Five”; sutradara M.Uritsky

Penghargaan dan nominasi

Data

Sutradara teater Vyacheslav Borisovich Starshinov dibacok hingga tewas dengan kapak pada 10 April 2015 di distrik Dnieper, Kyiv

Tulis ulasan pada artikel "Teater Boneka Akademik Kota Kiev"

literatur

1. Efremov S.I. Lyalki menyoroti: tentang teater Lyalok di luar negeri, festival Lyalka, dan banyak lagi. - K.: Veselka, 2010. - 166 hal.
2. Sergiy Efremov, Bogdana Boyko. Teater Lyalok kami (Teater Lyalok Akademik Kota Kyiv berusia 30 tahun). - K.: Veselka, 2013. - 159 hal. - ISBN 978-966-01-0580-5.

Catatan

Tautan

Kutipan yang mencirikan Teater Boneka Akademik Kota Kiev

Pangeran Vasily memenuhi janji yang dibuat pada malam hari di Anna Pavlovna's kepada Putri Drubetskaya, yang bertanya kepadanya tentang putra satu-satunya, Boris. Dia dilaporkan kepada penguasa, dan, tidak seperti yang lain, dia dipindahkan ke Resimen Pengawal Semenovsky sebagai panji. Namun Boris tidak pernah diangkat sebagai ajudan atau di bawah Kutuzov, terlepas dari semua upaya dan intrik Anna Mikhailovna. Segera setelah malam Anna Pavlovna, Anna Mikhailovna kembali ke Moskow, langsung ke kerabatnya yang kaya, Rostov, dengan siapa dia tinggal di Moskow dan dengan siapa Borenka kesayangannya, yang baru saja dipromosikan menjadi tentara dan segera dipindahkan ke panji penjaga, telah dibesarkan dan dijalani selama bertahun-tahun sejak kecil. Penjaga telah meninggalkan Sankt Peterburg pada 10 Agustus, dan putranya, yang tetap berada di Moskow untuk mengenakan seragam, seharusnya menyusulnya dalam perjalanan menuju Radzivilov.
Keluarga Rostov memiliki seorang gadis yang berulang tahun, Natalya, seorang ibu dan seorang putri bungsu. Di pagi hari, tanpa henti, kereta melaju dan berangkat, membawa ucapan selamat ke rumah besar Countess Rostova yang terkenal di Povarskaya di seluruh Moskow. Countess bersama putri sulungnya yang cantik dan para tamu, yang tak henti-hentinya saling menggantikan, sedang duduk di ruang tamu.
Countess adalah seorang wanita dengan tipe wajah oriental yang kurus, berusia sekitar empat puluh lima tahun, tampaknya kelelahan karena memiliki anak, yang mana dia memiliki dua belas orang. Lambatnya gerakan dan ucapannya, akibat lemahnya kekuatan, memberinya penampilan penting yang menginspirasi rasa hormat. Putri Anna Mikhailovna Drubetskaya, seperti seorang pembantu rumah tangga, duduk di sana, membantu dalam menerima dan terlibat dalam percakapan dengan para tamu. Para remaja berada di ruang belakang, tidak merasa perlu untuk berperan serta dalam menerima kunjungan. Count bertemu dan mengantar para tamu, mengundang semua orang untuk makan malam.
“Aku sangat-sangat berterima kasih padamu, ma chere atau mon cher [sayangku atau sayangku] (ma chere atau mon cher katanya kepada semua orang tanpa kecuali, tanpa bayangan sedikit pun, baik di atas maupun di bawahnya) untuk dirinya sendiri dan untuk gadis-gadis yang berulang tahun tersayang. Lihat, datang dan makan siang. Anda akan menyinggung saya, mon cher. Saya dengan tulus meminta Anda atas nama seluruh keluarga, ma che.” Dia mengucapkan kata-kata ini dengan ekspresi yang sama di wajahnya yang penuh, ceria, dicukur bersih dan dengan jabat tangan yang sama kuatnya serta membungkuk pendek berulang kali kepada semua orang, tanpa kecuali atau perubahan. Setelah mengantar seorang tamu, penghitungan kembali ke siapa pun yang masih berada di ruang tamu; setelah menarik kursinya dan dengan sikap seorang pria yang mencintai dan tahu bagaimana hidup, dengan kaki terentang dengan gagah dan tangan di atas lutut, dia bergoyang secara signifikan, menebak-nebak tentang cuaca, berkonsultasi tentang kesehatan, terkadang dalam bahasa Rusia, kadang-kadang dalam bahasa Prancis yang sangat buruk tapi percaya diri, dan sekali lagi dengan kesan pria yang lelah tapi tegas dalam menjalankan tugasnya, dia pergi menemuinya, meluruskan uban yang jarang di kepalanya yang botak, dan sekali lagi mengundangnya untuk makan malam. . Kadang-kadang, ketika kembali dari lorong, dia berjalan melewati kamar bunga dan pelayan ke aula marmer besar, di mana sebuah meja untuk delapan puluh couvert sedang ditata, dan, memandangi para pelayan yang mengenakan pakaian perak dan porselen, menata meja dan membuka gulungan taplak meja damask, dia Dmitry Vasilyevich, seorang bangsawan yang mengurus semua urusannya, memanggilnya kepadanya dan berkata: “Baiklah, Mitenka, pastikan semuanya baik-baik saja. "Yah, baiklah," katanya sambil melihat sekeliling dengan senang ke meja besar yang tersebar. – Yang utama adalah melayani. Ini dan itu…” Dan dia pergi, mendesah puas, kembali ke ruang tamu.
- Marya Lvovna Karagina dengan putrinya! - Bujang Countess bertubuh besar itu melaporkan dengan suara bass saat dia memasuki pintu ruang tamu.
Countess berpikir dan mengendus dari kotak tembakau emas dengan potret suaminya.
“Kunjungan ini menyiksa saya,” katanya. - Baiklah, aku akan mengambil yang terakhir untuknya. Sangat sopan. “Mohon,” katanya kepada bujang dengan suara sedih, seolah-olah dia berkata: “Baiklah, selesaikan!”
Seorang wanita jangkung, montok, tampak bangga dengan putrinya yang berwajah bulat dan tersenyum, gemerisik dengan gaun mereka, memasuki ruang tamu.
“Chere comtesse, il y a si longtemps... elle a ete alitee la pauvre enfant... au bal des Razoumowsky... et la comtesse Apraksine... j"ai ete si heureuse..." [Countess yang terhormat, bagaimana caranya dahulu kala... dia seharusnya berada di tempat tidur, anak malang... di pesta Razumovsky... dan Countess Apraksina... sangat bahagia...] suara-suara wanita yang lincah terdengar, menyela satu sama lain dan menyatu dengan suara gaun dan pergerakan kursi. Percakapan itu dimulai, yang dimulai secukupnya sehingga pada jeda pertama Anda bangun dan berdesir dengan gaun. , katakan: “Je suis bien charmee; la comtesse Apraksine” [Saya senang; kesehatan ibu... dan Countess Apraksina] dan, sekali lagi dengan gaun gemerisik, pergi ke lorong, mengenakan mantel bulu atau jubah dan pergi tentang berita utama kota saat itu -. tentang penyakit pria kaya dan tampan yang terkenal di zaman Catherine, Pangeran Bezukhy yang tua, dan tentang putra haramnya, Pierre, yang berperilaku tidak senonoh di suatu malam bersama Anna Pavlovna Scherer.
“Saya sungguh merasa kasihan dengan hitungan yang malang ini,” kata tamu tersebut, “kesehatannya sudah buruk, dan sekarang kesedihan dari putranya ini akan membunuhnya!”
- Apa yang terjadi? - tanya Countess, seolah tidak tahu apa yang dibicarakan tamu itu, meskipun dia sudah mendengar alasan kesedihan Count Bezukhy sebanyak lima belas kali.
- Ini adalah pendidikan saat ini! “Bahkan di luar negeri,” kata tamu itu, “pemuda ini dibiarkan sendiri, dan sekarang di St. Petersburg, kata mereka, dia melakukan hal yang sangat mengerikan sehingga dia diusir dari sana bersama polisi.
- Memberi tahu! - kata Countess.
“Dia memilih kenalannya dengan buruk,” sela Putri Anna Mikhailovna. - Putra Pangeran Vasily, dia dan Dolokhov sendirian, kata mereka, hanya Tuhan yang tahu apa yang mereka lakukan. Dan keduanya terluka. Dolokhov diturunkan pangkatnya menjadi tentara, dan putra Bezukhy diasingkan ke Moskow. Anatoly Kuragin - ayahnya entah bagaimana membungkamnya. Tapi mereka mendeportasi saya dari St. Petersburg.
- Apa yang mereka lakukan? – tanya Countess.
“Mereka adalah perampok yang ulung, terutama Dolokhov,” kata tamu itu. - Dia adalah putra Marya Ivanovna Dolokhova, seorang wanita terhormat, lalu kenapa? Bisa dibayangkan: mereka bertiga menemukan seekor beruang di suatu tempat, memasukkannya ke dalam kereta dan membawanya ke aktris. Polisi datang berlari untuk menenangkan mereka. Mereka menangkap polisi itu dan mengikatnya dari belakang ke belakang ke beruang dan membiarkan beruang itu masuk ke Moika; beruang itu sedang berenang, dan polisi mengejarnya.
“Sosok polisinya bagus, ma chere,” teriak Count sambil tertawa terbahak-bahak.
- Oh, sungguh mengerikan! Apa yang perlu ditertawakan, Count?
Tapi para wanita itu sendiri tidak bisa menahan tawa.
“Mereka menyelamatkan pria malang ini dengan paksa,” lanjut tamu tersebut. “Dan putra Pangeran Kirill Vladimirovich Bezukhov-lah yang bermain dengan sangat cerdik!” - dia menambahkan. “Mereka bilang dia sangat sopan dan pintar.” Di sinilah semua pendidikanku di luar negeri membawaku. Saya berharap tidak ada yang menerimanya di sini, meskipun dia kaya. Mereka ingin memperkenalkan dia kepada saya. Saya dengan tegas menolak: Saya punya anak perempuan.
- Mengapa Anda mengatakan bahwa pemuda ini sangat kaya? – tanya Countess, membungkuk dari gadis-gadis itu, yang langsung berpura-pura tidak mendengarkan. - Lagi pula, dia hanya punya anak di luar nikah. Sepertinya... Pierre juga ilegal.
Tamu itu melambaikan tangannya.
“Menurutku, dia punya dua puluh yang ilegal.”
Putri Anna Mikhailovna ikut campur dalam percakapan tersebut, tampaknya ingin memamerkan koneksi dan pengetahuannya tentang semua keadaan sosial.
“Itulah masalahnya,” katanya dengan nada serius dan juga setengah berbisik. – Reputasi Pangeran Kirill Vladimirovich diketahui... Dia tidak dapat menghitung anak-anaknya, tetapi Pierre ini sangat dicintai.
“Betapa baiknya orang tua itu,” kata Countess, “bahkan tahun lalu!” Saya belum pernah melihat pria yang lebih cantik.
“Sekarang dia banyak berubah,” kata Anna Mikhailovna. “Jadi saya ingin mengatakan,” lanjutnya, “melalui istrinya, Pangeran Vasily adalah pewaris langsung seluruh harta warisan, tetapi ayahnya sangat mencintai Pierre, terlibat dalam pengasuhannya dan menulis surat kepada penguasa... jadi tidak orang tahu apakah dia akan mati (dia sangat buruk sehingga mereka menunggunya setiap menit, dan Lorrain datang dari St. Petersburg), siapa yang akan mendapatkan kekayaan besar ini, Pierre atau Pangeran Vasily. Empat puluh ribu jiwa dan jutaan. Saya mengetahui hal ini dengan baik, karena Pangeran Vasily sendiri yang mengatakan hal ini kepada saya. Dan Kirill Vladimirovich adalah sepupu kedua dari pihak ibu saya. “Dia membaptis Borya,” tambahnya, seolah tidak menganggap penting keadaan ini.
– Pangeran Vasily tiba di Moskow kemarin. Dia akan pergi untuk pemeriksaan, kata mereka kepada saya,” kata tamu itu.
“Ya, tapi, entre nous, [di antara kita],” kata sang putri, “ini adalah sebuah alasan, dia benar-benar mendatangi Pangeran Kirill Vladimirovich, setelah mengetahui bahwa dia sangat jahat.”
“Namun, ma che, ini hal yang baik,” kata penghitung dan, menyadari bahwa tamu tertua tidak mendengarkannya, dia menoleh ke wanita muda. – Polisi itu memiliki sosok yang baik, menurutku.
Dan dia, membayangkan bagaimana polisi itu melambaikan tangannya, kembali tertawa dengan tawa yang nyaring dan bassy yang mengguncang seluruh tubuh montoknya, seperti tawa orang-orang yang selalu makan enak dan terutama mabuk. “Jadi, silakan datang dan makan malam bersama kami,” katanya.

Terjadi keheningan. Countess memandang tamu itu, tersenyum ramah, namun tanpa menyembunyikan fakta bahwa dia tidak akan marah sama sekali sekarang jika tamu itu bangkit dan pergi. Putri tamu itu sudah merapikan bajunya sambil menatap ibunya dengan penuh tanya, ketika tiba-tiba dari kamar sebelah terdengar beberapa kaki laki-laki dan perempuan berlari menuju pintu, suara kursi tersangkut dan terjatuh, dan anak berusia tiga belas tahun- Gadis tua itu berlari ke dalam kamar, membungkus rok muslin pendeknya dengan sesuatu, dan berhenti di ruang tengah. Jelas sekali bahwa dia secara tidak sengaja, dengan lari yang tidak diperhitungkan, berlari sejauh ini. Pada saat yang sama, seorang siswa berkerah merah, seorang petugas penjaga, seorang gadis berusia lima belas tahun dan seorang anak laki-laki gemuk kemerahan dengan jaket anak-anak muncul di pintu.
Hitungan itu melompat dan, sambil bergoyang, merentangkan tangannya lebar-lebar ke sekeliling gadis yang berlari itu.
- Oh, ini dia! – dia berteriak sambil tertawa. - Gadis yang berulang tahun! Ma che, gadis yang berulang tahun!
“Ma chere, il y a un temps pour tout, [Sayang, semuanya ada waktunya,” kata Countess, berpura-pura tegas. “Kamu terus memanjakannya, Elie,” tambahnya pada suaminya.
“Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Halo sayangku, aku ucapkan selamat padamu,” kata tamu itu. – Anak kecil yang lezat! “Anak yang manis sekali!” tambahnya sambil menoleh ke arah ibunya.
Seorang gadis bermata gelap, bermulut besar, jelek, tapi lincah, dengan bahu terbuka kekanak-kanakan, yang, menyusut, bergerak dalam korsetnya karena berlari cepat, dengan rambut ikal hitamnya diikat ke belakang, lengan telanjang tipis dan kaki kecil dalam pantalon renda dan sepatu terbuka, saya berada di usia yang manis ketika seorang gadis bukan lagi anak-anak, dan seorang anak belum menjadi seorang gadis. Berpaling dari ayahnya, dia berlari ke arah ibunya dan, tanpa menghiraukan ucapannya yang tegas, menyembunyikan wajahnya yang memerah di dalam renda mantilla ibunya dan tertawa. Dia sedang menertawakan sesuatu, tiba-tiba berbicara tentang boneka yang dia keluarkan dari balik roknya.
– Lihat?... Boneka... Mimi... Lihat.
Dan Natasha tidak bisa lagi berbicara (semuanya tampak lucu baginya). Dia jatuh di atas ibunya dan tertawa begitu keras sehingga semua orang, bahkan tamu utama, tertawa di luar keinginan mereka.
- Baiklah, pergilah dengan orang anehmu! - kata sang ibu sambil berpura-pura marah mendorong putrinya menjauh. “Ini anak bungsuku,” dia menoleh ke arah tamu itu.
Natasha, sejenak mengalihkan wajahnya dari syal renda ibunya, memandangnya dari bawah sambil menangis sambil tertawa dan menyembunyikan wajahnya lagi.
Tamu tersebut, yang terpaksa mengagumi suasana keluarga, menganggap perlu untuk mengambil bagian di dalamnya.
“Katakan padaku, sayangku,” katanya sambil menoleh ke Natasha, “bagaimana perasaanmu tentang Mimi ini?” Putri, kan?
Natasha tidak menyukai nada merendahkan percakapan kekanak-kanakan yang disapa tamu itu. Dia tidak menjawab dan memandang tamunya dengan serius.
Sementara itu, seluruh generasi muda ini: Boris - seorang perwira, putra Putri Anna Mikhailovna, Nikolai - seorang pelajar, putra tertua penghitung, Sonya - keponakan penghitung berusia lima belas tahun, dan Petrusha kecil - putra bungsu, semua menetap di ruang tamu dan, rupanya, berusaha menjaga dalam batas kesopanan animasi dan keriangan yang masih terhembus dari setiap fitur mereka. Jelas terlihat bahwa di sana, di ruang belakang, tempat mereka semua berlari begitu cepat, mereka lebih asyik mengobrol daripada di sini tentang gosip kota, cuaca, dan Comtesse Apraksine. [tentang Countess Apraksina.] Kadang-kadang mereka saling melirik dan hampir tidak bisa menahan diri untuk tidak tertawa.

Teater Boneka Akademik Kiev adalah teater boneka tertua di Ukraina, didirikan pada Oktober 1927 di Teater Anak Kiev. I. Frank (Teater untuk Penonton Muda di Lipki saat ini) atas prakarsa Artis Rakyat Ukraina A.I Solomarsky dan I.S. Rombongan teater terdiri dari 24 aktor dan dalang berbakat dan sangat profesional, lulusan lembaga pendidikan kreatif Ukraina. Di antara mereka adalah para master panggung terkemuka yang mewariskan pengalaman kreatif unik mereka kepada generasi muda.

Di jantung ibu kota kami, di Jalan M. Grushevsky, terdapat kastil dongeng yang nyata, di mana pepohonan dan hamparan bunga selalu hijau, air mancur berkilauan, dan suara musik yang mempesona terdengar. Ini adalah rumah bagi penyihir sejati - ahli dalam keahlian mereka, yang di tangannya karakter paling dicintai dari dongeng masa kecil kita menjadi hidup! Tentu saja, kita berbicara tentang Teater Boneka Kiev, yang selalu menarik perhatian anak-anak dan orang dewasa dengan poster berwarna-warni. Dan bukan hanya arsitektur dan desain interiornya yang tidak biasa yang menarik banyak orang – ini adalah pusat rekreasi keluarga yang lengkap. Membeli tiket ke Teater Boneka berarti memberikan akhir pekan yang menyenangkan bagi diri Anda dan anak-anak Anda dan suasana hati yang baik.

30 Oktober 2002 Dengan keputusan Dewan Kementerian Kebudayaan dan Seni Ukraina, atas kontribusinya yang signifikan terhadap pengembangan seni teater Ukraina, Teater Boneka Negara Kiev diberikan status teater akademik. Karya klasik ini sangat disukai oleh penonton dan saat ini penuh dengan yang berikut ini:

• "Puss in Boots" dan "Our Merry Bun"
• "Thumbelina" dan "Bambi"
• "Peter Pan" dan "Kerudung Merah Kecil"
• "The Golden Chicken" dan masih banyak penampilan menarik lainnya.

Memberikan kehidupan pada boneka selama beberapa jam, sang dalang mampu membenamkan setiap penontonnya dalam dunia fantasi dan dongeng. Bagaimanapun, terlepas dari status dan usia, kami tetap ingin percaya pada keajaiban. Tiket ekstravaganza Tahun Baru dan Natal dari teater boneka sudah ada di box office.

Cara cepat membeli tiket teater boneka

Layanan online modern yang dibuat untuk pembelian tiket acara terbaik di teater boneka dan teater lain di Ukraina dengan cepat dan andal - kontramarka.ua. Bersama kami Anda dapat memesan tiket hanya dalam beberapa klik. Semoga Anda memiliki suasana hati yang baik dan tontonan yang menyenangkan.

Alamat: st. Grushevskogo, 1a (Lapangan Eropa)
Telepon: +38044 278-58-08
Situs webhttp://www.akadempuppet.kiev.ua/

Teater boneka tertua di Ukraina. Didirikan pada tahun 1927 sebagai cabang Teater Penonton Muda. Penggagas penciptaan teater adalah Artis Rakyat Alexander Solomarsky dan aktris Irina Deeva. Namun hanya dua tahun setelah pembukaannya, teater boneka dipisahkan dari Teater Remaja.

Awalnya, teater baru ini beroperasi di lokasi bekas bioskop Rote Fahne (36 Khreshchatyk St.). Dari tahun 1936 hingga awal perang, gedung ini menempati Rumah Aktor saat ini (7 Yaroslavov Val St.), dan pada tahun 1955 dipindahkan ke gedung bekas Sinagoga Paduan Suara, di mana gedung tersebut tetap berdiri hingga tahun 1997, ketika gedung tersebut dikembalikan ke komunitas Yahudi. Delapan tahun setelah ini, teater tidak memiliki tempat sendiri, berkeliaran di sekitar tempat panggung sewaan, sampai bangunan saat ini dibangun pada tahun 2005 - sebuah istana dongeng yang nyata, salah satu struktur arsitektur modern terbaik di Kyiv. Akustik dan peralatan teater baru ini termasuk yang terbaik di Eropa.

Proyek Teater Boneka Akademik Kyiv dikembangkan oleh arsitek Vitaly Yudin. Bangunan tiga lantai berbentuk kastil dongeng dengan menara ini menampung dua aula - untuk 300 dan 110 orang. Di lantai dasar terdapat kafe anak-anak dan... museum boneka antik, di mana Anda bahkan dapat menyentuh boneka dari segala zaman dan bangsa. Kupu-kupu, harimau, dan naga yang aneh “menetap” di lantai dua kastil boneka. Dan lantai tiga adalah kebahagiaan nyata bagi anak-anak: karakter magis dari dongeng dan kartun mengintip dari setiap sudut.

Area di sekitar teater juga didekorasi dengan gaya dongeng - hamparan bunga lucu, tangga, air mancur, patung karakter dongeng. Efeknya diperkuat dengan bangunan menara kafe terdekat dan bekas menara air tempat Museum Air berada.

Semua “aktor” teater boneka secara harfiah adalah “veteran” panggung. Boneka utama tetap tidak berubah selama lebih dari 80 tahun (!). Mereka dipulihkan secara berkala, "tim" diisi ulang dengan tokoh-tokoh baru, tetapi usia "pahlawan" yang begitu terhormat membuat pertunjukan ini semakin menarik.

Direktur artistik teater adalah Nikolai Ivanovich Petrenko.

Sutradara artistik - sutradara teater
Nikolay PETRENKO:

« BONEKA DI TEATER SEPERTI IKON YANG DIDOAKAN DI CANDI»

Teater Boneka Akademik Kiev memulai perjalanan kreatifnya pada tahun 1927. Ini adalah teater profesional tertua di antara kerabat panggungnya di negara kita dan CIS dan salah satu teater boneka profesional tertua di Eropa. Banyak generasi membesarkannya bersama Cinderella dan Pinokio, Pif dan babi kecil Chok, Puss in Boots dan Kolobok, Kotigoroshko... Dan juga kesadaran bahwa anak-anak membutuhkan teater, bahwa mereka menyukainya, bahwa mereka merasa nyaman di dalamnya.

Jelaslah bahwa biografi teater yang kaya dan murah hati juga memunculkan tradisi kreatifnya yang luar biasa. Salah satunya: selama lebih dari delapan dekade, teater ini tetap menjadi teater dongeng klasik. "Mengapa?" — Koresponden pusat media Biro Tamasya Pertama menanyakan pertanyaan ini kepada direktur artistik - direktur Teater Boneka Akademik Kyiv, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Ukraina Nikolay Petrenko.

Karena sampai hari ini, dan sekarang, dan, menurut saya, di masa depan, kami selalu menganut dan akan dengan penuh semangat menganut karya klasik, dan bukan avant-garde, - kata Nikolai Ivanovich. - Klasik baik dalam dramaturgi maupun ekspresi artistik - yaitu, dalam skenografi. Musiknya juga harus klasik.

Mengapa kita fokus pada hal ini? Tapi karena semacam horor sedang terjadi dalam genre seni untuk anak-anak sekarang. Apalagi jika Anda melihat kartun yang disiarkan di televisi - tentang sejenis Shrek, Pokemon... Bagi saya, tampaknya invasi aneh sedang terjadi pada jiwa anak-anak, pada orang Ukraina kecil. Tidak ada manfaat dari ini. Itulah sebabnya 90% repertoar kami murni pertunjukan klasik. Ini adalah dongeng Ukraina - "Kolobok", "Ayam Ryaba", "Lobak". Banyak pertunjukan juga berasal dari karya klasik Barat, misalnya berdasarkan karya Andersen: “The Ugly Duckling”, “The Steadfast Tin Soldier”, “The Little Mermaid”.

Menurut pendapat saya, jika dramanya tentang kelinci, maka boneka yang bersangkutan harus terlihat seperti kelinci; jika itu rubah, maka boneka itu harus berwarna merah. Karena ketika tirai di atas panggung terbuka, anak itu tidak perlu takut pada apa pun, memandangi monster yang tidak dikenal. Sebaliknya: pertunjukan pertama untuk anak kecil dirancang menyerupai sesuatu yang nyata dari kehidupan rumah tangga dan dunia sekitar mereka. Bagaimanapun, teater boneka adalah yang pertama kali dalam kehidupan penonton kecil. Melewati ambang istana anak-anak mewah seperti milik kita, dia berharap bisa bertemu sesuatu yang indah. Dan para desainer interior dan seniman melakukan tugasnya dengan sempurna di sini. Bukan kebetulan bahwa untuk dua karya desain interior Teater Boneka Akademik Kyiv, seniman Kostya Lavro menerima Hadiah Negara yang dinamai T.G. Shevchenko berada di balik panel Pan Kotsky dan Mitten, yang menghiasi lobi teater kami.

- Nikolai Ivanovich, mengapa dan seberapa tertariknya anak-anak pada teater boneka?

Karena di rumah anak tersebut mempunyai beruang dan boneka. Tapi mereka tidak bergerak atau berjalan, mereka tidak berkata apa-apa dan tidak bertanya apapun. Namun di sini boneka bisa melakukan apa saja dan melakukan percakapan menarik dengan bayinya. Oleh karena itu, para aktor, sutradara, komposer harus memiliki kemampuan dan bakat yang luar biasa agar dapat menampilkan pertunjukan yang realistis untuk anak-anak yang mereka yakini. Karena penonton anak-anak merupakan penonton paling tulus di dunia, maka sangat sulit untuk menipu mereka. Anda dan saya bisa pergi ke teater drama “dewasa”. Dan ketika kita tidak menyukai sesuatu di sana, paling-paling kita akan menunggu dengan sopan sampai istirahat, bertepuk tangan dan diam-diam meninggalkan aula. Seorang anak, jika dia tidak terpikat oleh aksi panggung, betapapun mereka memerintahkannya: “Duduklah dengan tenang, menarik sekali di sini,” dia akan tetap kehilangan perhatian dan minat. Dan ini, bisa dikatakan, akan menjadi kegagalan total teater. Oleh karena itu, bukan saya yang mengatakan di masa lalu bahwa bekerja untuk anak-anak seratus kali lebih sulit daripada untuk penonton dewasa. Dan alhamdulillah tim kreatif kami yang terdiri dari 26 aktor memiliki kualifikasi profesional yang sangat tinggi. Mereka adalah pengrajin berpengalaman yang telah mencapai atau akan mencapai usia pensiun, dan, tentu saja, pemuda kreatif - lulusan Sekolah Tinggi Kharkov dan Universitas Nasional Karpenko-Kary.

- Menurut Anda, apa perbedaan antara teater boneka dan drama?

Kami tidak memiliki "prima". Semua aktor memainkan peran utama. Hari ini Anda dapat memainkan peran Cinderella dan Pangeran, dan besok - Kupu-Kupu, sambil berstatus artis terhormat. Ini, jika Anda suka, menunjukkan solidaritas klan para aktor. Sebenarnya, selama 25 tahun saya memimpin teater boneka, saya mempunyai keyakinan yang kuat: hanya dua lingkungan seni yang paling demokratis di negara kita adalah teater boneka dan sirkus. Jika, katakanlah, pemain akrobat atau sirkus mencapai usia pensiun, mereka tidak meninggalkan sirkus, tetapi terus bekerja di dalamnya sebagai pekerja berseragam, penjaga hewan, hanya untuk tetap berada di tim asalnya. Bau dan semangat sirkus itu - sudah melekat pada mereka selama sisa hidup mereka. Hal yang sama terjadi pada genre kami: pada suatu waktu kita semua “jatuh ke masa kanak-kanak”, dan Tuhan memberi kita kekuatan dan kesehatan untuk tidak kembali dari masa kanak-kanak ini.

- Namun dari waktu ke waktu Anda harus kembali dari masa kanak-kanak...

Kebenaran Anda: setahun sekali teater memproduksi pertunjukan boneka baru untuk orang dewasa. Ini adalah tradisi kuno kami - sejak kami berada di sebuah kamar di Jalan Shota Rustaveli. Dan, harus saya katakan, “kembali” ke genre dewasa seperti itu cukup sulit; ini adalah pekerjaan yang intens, yang sangat berbeda dengan pertunjukan anak-anak. Untuk orang dewasa, boneka tersebut memainkan komedi atau melodrama serius. Karya terbaru dalam repertoar teater ini adalah “Chasing Two Hares” oleh Staritsky. Menikmati kesuksesan besar. Salah satu penampilan favorit penonton dewasa adalah "The Forest Song" yang diadaptasi dari karya Lesya Ukrainka...

Diketahui, setelah meninggalkan alamat lama di Jalan Shota Rustaveli, teater boneka tersebut tetap “tunawisma” dalam waktu yang lama. Apakah Anda kehilangan pemirsa?

Ya, sejak tahun 1997 teater tersebut kehilangan tempat permanennya, yang dikenal oleh masyarakat Kiev sejak tahun 1954 - ini adalah tempat gereja di Jalan Shota Rustaveli. Namun keadilan sejarah menang: bangunan keagamaan, yang telah lama digunakan untuk tujuan lain, dikembalikan kepada umatnya. Saya tidak mengatakan bahwa kami menderita karenanya. Itu bukan intinya. Lagi pula, jika itu adalah sebuah gereja, maka ia harus tetap seperti itu.

Oleh karena itu, hingga tahun 2005, tanpa memiliki gedung baru sendiri, teater ini memang keliling. Kami pergi ke sekolah dan taman kanak-kanak. Namun mereka tidak kehilangan kontak dengan penonton. Kami bekerja aktif di akhir pekan, memberikan dua pertunjukan: di aula kecil National Philharmonic dan di panggung Pusat Kebudayaan dan Seni Kementerian Dalam Negeri. Bersama dengan para penonton, kami menghitung hari-hari ketika batu bata pertama akan diletakkan dalam pembangunan istana indah tempat kami berada sekarang. Akhirnya, hal itu terjadi pada 19 Desember 2004 - tiang pancang pertama ditancapkan ke fondasi istana masa depan untuk anak-anak. Kepala Kiev saat itu, Alexander Omelchenko, meletakkan 100 hryvnia miliknya sebagai fondasi agar pembangunannya berhasil. Dan begitulah yang terjadi: tepat satu tahun, yaitu 19 Desember 2005, istana ajaib berlantai tujuh ini mulai beroperasi. Sejak itu, kami telah memberikan seni dongeng ajaib kepada pemirsa kecil kami di sini.

- Apakah boneka-boneka itu pindah ke sini bersama para aktornya?

Tentu saja, kami punya sekitar dua ribu di antaranya. Mereka berencana membuat museum boneka besar di istana ini. Namun lokasi pembangunan masih memiliki batasan ruang. Oleh karena itu, kami hanya memiliki tiga stand besar di salah satu lobi, tempat kami terus berganti pameran. Anak-anak melihatnya dengan senang dan penuh minat.

- Apakah boneka lama dimainkan dalam pertunjukan teater baru?

Drama “Petualangan Pif” dan boneka pahlawannya, babi Choka, dapat dimasukkan, jika tidak ke dalam Guinness Book of Records, maka tentu saja ke dalam Buku Rekor Ukraina: drama tersebut berusia lebih dari 40 tahun... Saya hanya memberikan satu contoh.

- Apakah penonton muda tertarik dengan di mana dan bagaimana penciptaan sebuah pertunjukan dimulai?

Hal ini tentu saja sering kami sampaikan kepada mereka dalam berbagai pertemuan. Sebagai seniman, sutradara, komposer, lambat laun mereka mewujudkan ide kreatifnya dalam sketsa dan gambar boneka. Bagaimana model pemandangan dibuat. Bagaimana bengkel mulai membuat boneka...

Sebenarnya, ini proses yang agak rumit - dibutuhkan waktu satu atau satu setengah bulan untuk membuat satu boneka saja. Dan terkadang ada 30 boneka dalam sebuah pertunjukan. Untuk masing-masing boneka dibuat cetakannya, pertama dari plastisin, kemudian dari plester... Bengkel yang membuat "mekanik" memasang segala macam pegas untuk mulut dan mata... Pengrajin perempuan menjahit dan mendandani boneka tersebut. .. Ini semua adalah pekerjaan manual yang cermat. Dan ketika para aktor mengambil boneka itu, mereka juga memasukkan jiwa mereka ke dalamnya... Dan akhirnya, penonton kecil itu mengisi boneka itu dengan energi positifnya.

Boneka di teater ibarat ikon yang didoakan di kuil. Di sana kami berdoa kepada ikon tersebut secara rohani, memohon kesejahteraan atau bantuan kepada Tuhan Allah kepada tetangga kami. Dan disini anak memberikan emosi positif penonton kepada boneka tersebut. Mengeluarkan energi positifnya. Mengapa aktor dewasa, yang pernah “jatuh ke masa kanak-kanak”, tidak ingin kembali dari masa kanak-kanaknya? Karena mereka memberikan jiwa mereka kepada penonton di aula, dan sebagai imbalannya mereka menerima energi yang sangat positif darinya. Sungguh menyenangkan bekerja dalam suasana kreatif seperti itu.

Nikolai Ivanovich, Anda menyebutkan bahwa 90% pertunjukan teater berasal dari repertoar klasik. Apakah penonton merasakan ketertarikan Anda terhadap film klasik? Apakah Cinderella terus membuat mereka takjub?

Mereka melanjutkan. Dan pahlawan dongeng seperti itu akan terus memukau anak-anak selamanya. Anda tahu, kadang-kadang saya mendengar anak-anak berbicara satu sama lain: Ayo pergi, yang satu berkata, cepat pulang, "Yeralash" akan segera tayang di TV... Mereka masih menginginkan emosi positif. Seperti dalam “Jumble” yang lucu atau dalam dongeng-dongeng kuno. Atau bahkan dalam kartun lama - dari tahun 30an atau 40an abad terakhir. Anak-anak menontonnya dengan senang hati. Ada suara yang menyenangkan, gambar yang bagus. Tidak seperti sekarang: segitiga tertentu melintasi layar TV, mata melotot, wajah berwarna hijau - entah apa...

Jika saya seorang produser televisi, saya akan sangat memperhatikan hal ini. Terakhir, acara televisi tidak hanya ditonton oleh anak-anak yang asing baginya, namun juga oleh anak-anaknya sendiri. Jadi apa yang Anda tanamkan pada mereka? Kami berkata: anak-anak adalah masa depan kami. Memang anak adalah masa depan, tapi anak yang belum lahir. Tapi anak-anak yang sudah ada di sekitar kita, yang sudah tinggal bersama kita, adalah hadiah kita. Mereka melihat kita, tindakan dan perilaku kita. Oleh karena itu, kita wajib menanamkan dalam diri mereka rasa keindahan. Menggunakan musik klasik, puisi klasik, lukisan klasik dan patung klasik. Sejak zaman dahulu, sekolah dasar, dalam mengajar anak-anak bahasa dan menulis, dimulai dari yang kecil, menerapkan prinsip yang sama: pertama, anak-anak menulis tongkat dan angka nol di buku catatan dengan penggaris miring, dan baru kemudian... Beginilah seharusnya mereka menanamkan kecintaan pada keindahan. di teater - melalui “jari kaki” dan “tongkat” klasik dalam musik, dalam aksi...

- Apakah permainan komputer modern menggantikan apa yang Anda bicarakan sekarang?

Alhamdulillah, saya belum melihatnya. Tapi saya melihat tragedi di tempat lain. Masyarakat tersebar di kalangan masyarakat miskin dan sangat miskin, serta masyarakat kaya dan sangat kaya. Jadi, kalangan “sangat kaya” sayangnya tidak mengetahui keberadaan teater boneka untuk si kecil. Ada pengasuh, pengasuh, komputer, permainan elektronik... Anak-anak seperti itu merugi banyak, mereka sudah miskin secara rohani. Ini adalah masalah sosial. Seperti halnya keluarga miskin yang memiliki keinginan besar untuk membawa anaknya ke teater kita, tidak selalu memiliki kesempatan untuk itu. Dalam hal ini, mungkin suatu hari nanti impian lama saya bahwa anak-anak bisa masuk teater secara gratis akan menjadi kenyataan. Misalnya, pendidikan menengah itu gratis.

Saya telah mengangkat masalah ini lebih dari sekali di semua tingkatan. Para pejabat mengulangi dengan satu suara: mereka berkata, jika negara kuat, maka kami akan mengizinkan masuk teater gratis untuk anak-anak. Dan kapan ini akan terjadi? Kapan perekonomian kita akan kuat? Mari kita berpikir, kataku. Negara bertumpu pada “tiga pilar”: layanan kesehatan – ini adalah saat bangsa, ketika anak-anak kita sehat, mereka akan tumbuh dan membangun perekonomian. Pilar kedua adalah pendidikan, karena ketika anak sehat mempunyai akses terhadap pendidikan, maka mereka akan mulai kompeten membangun perekonomian. Dan yang ketiga adalah budaya dan spiritualitas: hanya dengan ini keturunan kita akan membangun perekonomian. Namun jika anak-anak kita sakit, cuek, dan mampu menulis tiga huruf saja, lalu siapa yang akan membangun perekonomian?

Ini merupakan pertanda baik bagi teater boneka ketika, meski menghadapi kesulitan, penonton datang dan pergi. Dan bukan hanya penontonnya: mereka bilang di akhir pekan ada ziarah pernikahan sungguhan di sini...

Syukurlah kuil seni anak-anak telah tumbuh di perbukitan Kyiv yang beruban ini. Anak-anak memang datang dan pergi ke sini kapan saja dan dalam cuaca apa pun. Sangat menyenangkan ketika, secara kebetulan, salah satu orang dewasa berkata: Saya ingat teater Anda dari masa kecil saya, dan sekarang saya telah membawa cucu saya...

Selalu ada energi positif di atas teater. Jiwa orang-orang baik dan baik hati bersatu di sini. Kami memiliki patung perunggu yang indah - dongeng Malvina dan Thumbelina, Papa Carlo dan Kunci Emas... Mereka semua menyambut tamu teater. Prosesi pernikahan pun mendatangi mereka. Para pengantin berfoto dengan pahlawan masa kecil mereka. Ada simbolisme yang mendalam dalam hal ini: hari ini pengantin baru datang kepada kami, dan dalam empat atau lima tahun mereka akan membawa anaknya ke sini. Ternyata tempat di dekat istana dongeng kita ini didoakan tahun demi tahun, dipenuhi aura positif. Saya belum pernah melihat tempat yang lebih indah di mana pun di dunia. Meskipun teater ini mengikuti banyak festival dan merupakan pendiri festival internasional di tanah Kyiv, teater ini memiliki rating yang tinggi di dunia pedalangan. Benar, ada teater anak-anak yang menakjubkan di Jepang. Ini adalah bangunan yang sangat modern, seperti stasiun luar angkasa. Semuanya berputar dan berputar di sana, semuanya berada dalam struktur menakjubkan yang terbuat dari kaca, beton, dan aluminium. Tapi tidak ada yang luar biasa romantis di gedung itu, tidak ada arsitektur istana itu. Seorang anak tidak hanya pergi ke teater kita untuk melihat pertunjukan, tetapi dia pergi ke istana untuk menonton pesta Cinderella, mengunjungi Putri Salju... Ketulusan dan keterbukaan Slavia yang tidak ditemukan di tempat lain di dunia. Semoga Tuhan memberikan kita semangat dan pikiran agar tidak kehilangan hal tersebut.

Diwawancarai oleh Vladimir Tarasyuk, jurnalis.

Pusat media Biro Tamasya Pertama.

Juni 2010.

Teater Boneka Akademik Kiev adalah teater boneka tertua dan paling ajaib di Ukraina. Terletak di sebuah kastil megah yang berdiri di tengah taman dengan atap runcing, jam di menara, dan air mancur aneh di depan pintu masuk. Di sepanjang fasad terdapat para pahlawan dongeng: Pinokio dengan kunci emas, ayah Carlo memainkan organ, Malvina yang cantik di samping teman setianya Artemon, Kotigoroshko. Bagi setiap anak, teater ini adalah pintu menuju dunia keajaiban dan kegembiraan, yang dihuni oleh pahlawan favorit anak-anak.

Dan bagian dalam teater didekorasi dengan sangat berwarna dan tidak biasa. Adegan dari berbagai dongeng dilukis di dinding - burung api berjalan di taman, Kotofey Kotofeevich yang tangguh duduk di antara binatang, para pahlawan bersaing dalam kekuatan dan ketangkasan. Penjara bawah tanah dongeng (lantai bawah teater tempat lemari pakaian berada) dikuasai oleh gnome, dan di Ruang Tahta ada empat singgasana mewah dengan ketinggian berbeda - baik anak-anak maupun anak sekolah akan dengan senang hati duduk di atasnya. Bagi yang tidak tertarik dengan peran sebagai bangsawan, semua foyer memiliki sofa empuk yang bisa Anda duduki sambil menunggu pertunjukan dimulai. Selain itu, teater ini memiliki museum boneka kecil, yang memamerkan berbagai karakter boneka yang digunakan dalam pertunjukan. Di sini Anda dapat mempelajari berbagai jenis boneka dan cara dalang mengoperasikannya.

Teater Boneka Kyiv memiliki dua auditorium yang nyaman. Aula besar dapat menampung 300 penonton. Kursi yang nyaman, panggung besar, suara yang bagus, pencahayaan dan, tentu saja, pertunjukan yang menarik - semua yang ada di sini diciptakan untuk dinikmati setiap anak.

Repertoar teater boneka Kyiv mencakup banyak pertunjukan. Ada yang ditujukan untuk anak-anak berusia 3 tahun - “Serigala dan Kambing Kecil”, “Our Merry Bun” dan pertunjukan dongeng lainnya. Di dalamnya, karakter yang akrab bagi anak-anak menemukan diri mereka dalam situasi baru, mendapat teman baru, dan bahkan jika masalah terjadi, bersama-sama mereka menemukan jalan keluar dari situasi tersebut, dan semuanya berakhir dengan baik. Ada juga produksi untuk anak-anak yang lebih besar - “Peter Pan”, “Kunci Emas”, “Rahasia Ratu Jalanan”, dll. Teater Boneka juga menampilkan beberapa pertunjukan untuk orang dewasa.

Untuk Tahun Baru, Teater Boneka Akademik Kiev secara tradisional menyiapkan pertunjukan meriah yang meriah, di mana Pastor Frost, Snow Maiden, dan banyak karakter favorit anak-anak lainnya ambil bagian. Pertunjukannya dibawakan dalam bahasa Ukraina, tetapi apa yang terjadi di atas panggung begitu ekspresif sehingga anak-anak memahami keseluruhan esensinya tanpa kata-kata.

Harap dicatat bahwa anak-anak di bawah usia 2 tahun tidak diperbolehkan menghadiri pertunjukan.